Santa Cruz memoria y futuro tendió un puente musical entre el pasado cruceño y la actualidad de la urbe efervescente, innovadora.
La gran Orquesta de la Ciudad fue el soporte perfecto para ese fin. Su vocación y carisma sinfónico tejió, con ímpetu y a cabalidad, los acordes que dieron cuerpo y acariciaron voces con sabor a tradición como las de Los Cambitas y Sonia Barrientos. Los grupos instrumentales marcaron la transición que representa Tingo Vincenti con No hay tierra como mi tierra y el arraigo que significan los yarituses javiereños con sones misionales. El tenor Francisco Velasco sorprendió y conquistó con su potencia lírica. La cuota de contemporaneidad la puso Ronaldo Vaca Pereira. Con la voz de Laura Camacho en aire de jazz-pop, el concierto se mantuvo en clímax hasta su canto del himno cruceño. El rock de las cuerdas de Glen Vargas coronó una actuación memorable
Monday, September 30, 2013
Sunday, September 29, 2013
Santa Cruz, memoria y futuro emociona y arranca ovación
El himno cruceño, según el virtuosismo del guitarrista Glen Vargas sobre el fondo musical magistral de la Orquesta de la Ciudad, cerró con broche de oro y con fuegos de artificio el concierto Santa Cruz, memoria y futuro, que llevó a escena anoche la Orquesta de la Ciudad, dirigida por César Scotta.
El público que colmó la Manzana Uno se contagió de emoción desbordante ante el estímulo de íconos del acervo regional en voces tan representativas como las de Los Cambitas. El maestro Scotta y sus artistas impusieron el valor de una gran obra y de su profesionalismo
El público que colmó la Manzana Uno se contagió de emoción desbordante ante el estímulo de íconos del acervo regional en voces tan representativas como las de Los Cambitas. El maestro Scotta y sus artistas impusieron el valor de una gran obra y de su profesionalismo
Saturday, September 28, 2013
César Scotta se expresa con alegría y con evidente emoción sobre la Orquesta de la ciudad
César Scotta se expresa con alegría y con evidente emoción sobre la Orquesta de la ciudad y el cuarto espectáculo de su historia, Santa Cruz, memoria y futuro, el mayor musical montado anualmente en la capital cruceña y el más ambicioso a escala nacional. En su espacio creativo y junto al piano donde dio vida a los arreglos inéditos que se revelarán esta noche, el maestro Scotta responde a EL DEBER.
César, preséntenos a la Orquesta de la Ciudad...
A la Orquesta de la ciudad la forman músicos que provienen de distintas vertientes: una base popular roquera, jazzística contemporánea; una orquesta sinfónica completa en la que excedemos los vientos con lo que tenemos casi una banda cruceña con sus trompetas, trombones y saxos y un coro de 60 personas.
¿Qué espíritu la motiva?
Queremos llevar la música del oriente boliviano a la máxima expresión. La razón de su existencia es festejarnos a lo grande para decir: esta es nuestra cultura y nuestras posibilidades artísticas, sintámonos orgullosos de lo que somos y representamos. Para eso ponemos toda la carne en el asador, el esfuerzo, inteligencia, capacidad y talento de la gente.
¿Qué diferencia a Santa Cruz, memoria y futuro de las anteriores puestas en escena?
Que incorporamos desde lo más popular a lo más ecléctico. Eso es Santa Cruz hoy. La Orquesta de la Ciudad simboliza la unión total, la sinergia y el trabajo en equipo. En escena, entre músicos, coristas y ballet habrá 140 personas. El equipo técnico tiene 60. Santa Cruz, memoria y futuro va a durar una hora y media. Es nuestro espectáculo de mayor envergadura y producción técnica en todo: en arreglos y despliegue en sonoridad con nuevas tecnología para mejorar el sonido en vivo. Queremos superarnos.
¿Qué ofrece el espectáculo?
La suite de inicio, Santa Cruz a vuelo de pájaro, tiene tres números. Primero Samaipata ancestral, escrita hace más de 10 años por Héctor Molina y rescrita para la versión 2013. Es una danza de duendes y de brujos que intentan acercar los últimos vestigios de la cultura incaica con la raza chané y guaranítica. Sus melodías pentatónicas y hectafónicas nos invitan a reflexionar que tenemos un origen común. La segunda parte, Vallegrande, muy alegre, invita a disfrutar del aire vallense, que, bajando por la carretera hacia Santa Cruz, deriva en El carretero, de don José René Moreno. Muestra la grandiosidad de una urbe con sus toques de pujanza, avance, alegría y espíritu bullanguero. Después irrumpe el cuadro misional que simboliza el encuentro entre la capital y las provincias. Se trabajó con protagonistas nativos, entre ellos los yarituses, que se integrarán al escenario y la Orquesta de la Ciudad acompaña su desempeño
GRATUITO
1. La presentación hoy será en la Manzana Uno, a las 20:00, sobre un escenario de 20 m de ancho por 19 m de profundidad. El predio tendrá espacio para invitados. El acceso para el público es libre.
2. Solistas: Sonia Barrientos, Tingo Vincenti, Ronaldo Vaca Pereira, Laura Camacho.
3. Antecedentes: La Orquesta de la Ciudad nació como la Gran Orquesta y Coro de los 450 años en febrero de 2011 cuando se llevó a escena la cantata Somos un río libre y de pie (escrita por Édgar Lora), dedicada a la fundación de Santa Cruz. El éxito de ese evento hizo que la Alcaldía lo instituya para cada septiembre como concierto y Orquesta de la Ciudad. En 2012 se llamó Los sonidos de la libertad.
César, preséntenos a la Orquesta de la Ciudad...
A la Orquesta de la ciudad la forman músicos que provienen de distintas vertientes: una base popular roquera, jazzística contemporánea; una orquesta sinfónica completa en la que excedemos los vientos con lo que tenemos casi una banda cruceña con sus trompetas, trombones y saxos y un coro de 60 personas.
¿Qué espíritu la motiva?
Queremos llevar la música del oriente boliviano a la máxima expresión. La razón de su existencia es festejarnos a lo grande para decir: esta es nuestra cultura y nuestras posibilidades artísticas, sintámonos orgullosos de lo que somos y representamos. Para eso ponemos toda la carne en el asador, el esfuerzo, inteligencia, capacidad y talento de la gente.
¿Qué diferencia a Santa Cruz, memoria y futuro de las anteriores puestas en escena?
Que incorporamos desde lo más popular a lo más ecléctico. Eso es Santa Cruz hoy. La Orquesta de la Ciudad simboliza la unión total, la sinergia y el trabajo en equipo. En escena, entre músicos, coristas y ballet habrá 140 personas. El equipo técnico tiene 60. Santa Cruz, memoria y futuro va a durar una hora y media. Es nuestro espectáculo de mayor envergadura y producción técnica en todo: en arreglos y despliegue en sonoridad con nuevas tecnología para mejorar el sonido en vivo. Queremos superarnos.
¿Qué ofrece el espectáculo?
La suite de inicio, Santa Cruz a vuelo de pájaro, tiene tres números. Primero Samaipata ancestral, escrita hace más de 10 años por Héctor Molina y rescrita para la versión 2013. Es una danza de duendes y de brujos que intentan acercar los últimos vestigios de la cultura incaica con la raza chané y guaranítica. Sus melodías pentatónicas y hectafónicas nos invitan a reflexionar que tenemos un origen común. La segunda parte, Vallegrande, muy alegre, invita a disfrutar del aire vallense, que, bajando por la carretera hacia Santa Cruz, deriva en El carretero, de don José René Moreno. Muestra la grandiosidad de una urbe con sus toques de pujanza, avance, alegría y espíritu bullanguero. Después irrumpe el cuadro misional que simboliza el encuentro entre la capital y las provincias. Se trabajó con protagonistas nativos, entre ellos los yarituses, que se integrarán al escenario y la Orquesta de la Ciudad acompaña su desempeño
GRATUITO
1. La presentación hoy será en la Manzana Uno, a las 20:00, sobre un escenario de 20 m de ancho por 19 m de profundidad. El predio tendrá espacio para invitados. El acceso para el público es libre.
2. Solistas: Sonia Barrientos, Tingo Vincenti, Ronaldo Vaca Pereira, Laura Camacho.
3. Antecedentes: La Orquesta de la Ciudad nació como la Gran Orquesta y Coro de los 450 años en febrero de 2011 cuando se llevó a escena la cantata Somos un río libre y de pie (escrita por Édgar Lora), dedicada a la fundación de Santa Cruz. El éxito de ese evento hizo que la Alcaldía lo instituya para cada septiembre como concierto y Orquesta de la Ciudad. En 2012 se llamó Los sonidos de la libertad.
Despiden septiembre con 'broche de oro' en Santa Cruz
Septiembre, el mes de Santa Cruz, se despide con dos gigantescas galas de música cruceña. La primera, "Santa Cruz, Gala y Futuro", se realizará hoy en la Manzana 1, organizada por el Gobierno Municipal. Mientras que el lunes, en el Parque Urbano, será la "Gala Artística por Santa Cruz", organizada por el Gobierno Departamental. Ambas actividades, que son para todo público, son conciertos en homenaje a Santa Cruz.
'Santa Cruz, gala y futuro'. El evento trata de la presentación de la Orquesta de la Ciudad, donde están los mejores músicos, resultado después de una selección de la Orquesta Municipal, Orquesta Sinfónica Juvenil, Orquesta Hombres Nuevos, Orquesta del Instituto de Bellas Artes. Además de los músicos orquestales, formaron un coro de más de 60 personas, integrado por coristas de diferentes proyectos. Para este año se presentarán Tingo Vincenti, Laura Camacho, Animal de Ciudad, Sonia Barrientos, Trío Los Cambitas, el tenor Francisco Velasco y cerrará el espectáculo el guitarrista Glen Vargas.
'Gala artística'. El evento, que se realizará en la zona de las Aguas Danzantes, contará con la participación de artistas reconocidos de nuestro medio, como Guísela Santa Cruz, Alenir Echeverría, Tingo Vincenti y la Orquesta Sinfónica de Urubichá.
Escenarios La Manzana 1, esta noche, tendrá un escenario de 400 metros cuadrados (30 de largo por 20 de fondo), armado con la máxima tecnología de la ciudad. “Un ejemplo es la microfonía que usaremos para que se escuche todas las voces de los coros. Se utilizará alrededor de 100 micrófonos", indicó Luis Alberto Paz, coordinador General de la gala. Por otro lado, en el Parque Urbano, durante la velada, los visitantes podrán disfrutar de deliciosas comidas típicas de la mano de las Mujeres Emprendedoras de la Gobernación.
'Santa Cruz, gala y futuro'. El evento trata de la presentación de la Orquesta de la Ciudad, donde están los mejores músicos, resultado después de una selección de la Orquesta Municipal, Orquesta Sinfónica Juvenil, Orquesta Hombres Nuevos, Orquesta del Instituto de Bellas Artes. Además de los músicos orquestales, formaron un coro de más de 60 personas, integrado por coristas de diferentes proyectos. Para este año se presentarán Tingo Vincenti, Laura Camacho, Animal de Ciudad, Sonia Barrientos, Trío Los Cambitas, el tenor Francisco Velasco y cerrará el espectáculo el guitarrista Glen Vargas.
'Gala artística'. El evento, que se realizará en la zona de las Aguas Danzantes, contará con la participación de artistas reconocidos de nuestro medio, como Guísela Santa Cruz, Alenir Echeverría, Tingo Vincenti y la Orquesta Sinfónica de Urubichá.
Escenarios La Manzana 1, esta noche, tendrá un escenario de 400 metros cuadrados (30 de largo por 20 de fondo), armado con la máxima tecnología de la ciudad. “Un ejemplo es la microfonía que usaremos para que se escuche todas las voces de los coros. Se utilizará alrededor de 100 micrófonos", indicó Luis Alberto Paz, coordinador General de la gala. Por otro lado, en el Parque Urbano, durante la velada, los visitantes podrán disfrutar de deliciosas comidas típicas de la mano de las Mujeres Emprendedoras de la Gobernación.
Friday, September 27, 2013
Cuentos al vino , se presenta en la Casa de la Cultura
Un hombre recuerda la noche apasionada que vivió, al punto de que puede sentir sobre su cuerpo, la presencia física de la mujer con la que compartió intensos momentos, sin embargo su realidad depara cómicas sorpresas.
Cuentos al vino son historias picantes, jocosas, que giran en torno a cuestiones de género, religión, contadas por dos actores, dirigidas exclusivamente a público adulto. Lugar: Casa de la Cultura. Entrada, 20 Bs.
Cuentos al vino son historias picantes, jocosas, que giran en torno a cuestiones de género, religión, contadas por dos actores, dirigidas exclusivamente a público adulto. Lugar: Casa de la Cultura. Entrada, 20 Bs.
Museo religioso festeja sus tres décadas en la Catedral
Treinta años desde su fundación, siempre al servicio de la comunidad, es lo que hoy festeja el Museo de la Catedral. De esta manera, Anita Suárez de Terceros, directora de la sala, hará un brindis, junto a personalidades de Santa Cruz y directores de museos y centros culturales. El acto será a las 10:00 en la misma Catedral.
Datos. El Museo Catedralicio fue inaugurado el 22 de septiembre de 1983 por orden del rector de la Basílica Menor de San Lorenzo, monseñor Carlos Gericke Suárez y la junta impulsora. Y desde el día de su fundación no ha sufrido ningún traslado.
Alberga en su interior piezas de características artístico religiosas que han sido reunidas desde la fundación del Obispado en 1605. El lugar acoge valiosas pinturas, esculturas, galería de obispos, platería, orfebrería de la Catedral; las mismas que han sido catalogadas mediante el método científico de fichas fotográficas por la Comisión Nacional de Arte Sagrado.
Un recorrido por el Museo. Son tres salas en planta baja y una arriba. En la primera se encuentra todo lo que es de tallados en madera, son trabajos realizados en Santa Cruz, la mayoría hechos en cedro. Entre las obras sorprendentes, está el tallado del santo Santiago Matamoro, es el cuadro que ha salido a muchas exposiciones, mide casi 2 metros de alto por 1 y medio de ancho.
En el segundo ambiente se encuentran los ornamentos litúrgicos que sacerdotes y obispos usaron en dicha época. Estos vestuarios, son bordados manuales en hilo de oro y seda. Estolas, manípulos, mitras, entre otros elementos religiosos. Lo más importante de dicha sala, es la casulla que el papa Juan Pablo II, dejó en su visita a Santa Cruz. En una de las ocho vitrinas de ornamentos, también se encuentran con su propio estilo, la del monseñor Carlos Gericke Suárez.
La siguiente sala, dedicada únicamente a los ornamentos de plata, donde se encuentra un frontal del altar mayor cuando en 1605 se hizo la primera Catedral de Santa Cruz. Asimismo, hay una custodia de plata dorada y todas las piezas que se utilizan para los servicios litúrgicos.
Y por último, la sala de la pinacoteca, donde hay más de 50 cuadros importantes sobre obispos y santos desde 1603, en una variedad de tamaños. Entre otras cosas, también hay medallas conmemorativas y condecoraciones, la Biblia más chica del mundo, archivos históricos que datan desde la misma fecha de los cuadros hasta 1945, los archivos; asimismo, ya están digitalizados.
Situación actual. La atención para los visitantes es de lunes a viernes desde las 15:00 a 18:00. Hace un año, también se atendía por la mañana pero por la baja afluencia de gente, se optó por este horario.
Datos. El Museo Catedralicio fue inaugurado el 22 de septiembre de 1983 por orden del rector de la Basílica Menor de San Lorenzo, monseñor Carlos Gericke Suárez y la junta impulsora. Y desde el día de su fundación no ha sufrido ningún traslado.
Alberga en su interior piezas de características artístico religiosas que han sido reunidas desde la fundación del Obispado en 1605. El lugar acoge valiosas pinturas, esculturas, galería de obispos, platería, orfebrería de la Catedral; las mismas que han sido catalogadas mediante el método científico de fichas fotográficas por la Comisión Nacional de Arte Sagrado.
Un recorrido por el Museo. Son tres salas en planta baja y una arriba. En la primera se encuentra todo lo que es de tallados en madera, son trabajos realizados en Santa Cruz, la mayoría hechos en cedro. Entre las obras sorprendentes, está el tallado del santo Santiago Matamoro, es el cuadro que ha salido a muchas exposiciones, mide casi 2 metros de alto por 1 y medio de ancho.
En el segundo ambiente se encuentran los ornamentos litúrgicos que sacerdotes y obispos usaron en dicha época. Estos vestuarios, son bordados manuales en hilo de oro y seda. Estolas, manípulos, mitras, entre otros elementos religiosos. Lo más importante de dicha sala, es la casulla que el papa Juan Pablo II, dejó en su visita a Santa Cruz. En una de las ocho vitrinas de ornamentos, también se encuentran con su propio estilo, la del monseñor Carlos Gericke Suárez.
La siguiente sala, dedicada únicamente a los ornamentos de plata, donde se encuentra un frontal del altar mayor cuando en 1605 se hizo la primera Catedral de Santa Cruz. Asimismo, hay una custodia de plata dorada y todas las piezas que se utilizan para los servicios litúrgicos.
Y por último, la sala de la pinacoteca, donde hay más de 50 cuadros importantes sobre obispos y santos desde 1603, en una variedad de tamaños. Entre otras cosas, también hay medallas conmemorativas y condecoraciones, la Biblia más chica del mundo, archivos históricos que datan desde la misma fecha de los cuadros hasta 1945, los archivos; asimismo, ya están digitalizados.
Situación actual. La atención para los visitantes es de lunes a viernes desde las 15:00 a 18:00. Hace un año, también se atendía por la mañana pero por la baja afluencia de gente, se optó por este horario.
Manzana 1 sopla sus 8 velitas
Estar vigente durante estos años ha sido algo muy importante tanto para la ciudad, como para la difusión de las artes, recalcó, Juan Bustillos, uno de los creadores de la Manzana Uno. "Hoy pinturas, dibujos, grabados, técnicas mixtas, fotografías, esculturas, videos y arte conceptual, celebrarán junto a nosotros los ocho años de nuestra “Manzana”, apuntó Mayra Guzmán, parte del equipo de la Manzana Uno. En esta fecha tan especial para los gestores del conocido espacio de arte cruceño, todavía se acuerdan del mensaje, a través de su cuenta de Twitter, del ministro de Culturas, Pablo César Groux, cuando apoyaba a los artistas cruceños, escribiendo la frase: “#Manzana Uno, institución cultural que ha ganado el respeto y cariño del pueblo cruceño y boliviano con mérito propio".
Para saber. Desde hace ocho años la primera manzana de la ciudad, ubicada detrás de la Catedral - en el centro histórico de Santa Cruz de la Sierra - se vio invadida de arte. Los gestores de este proyecto, Ejti Stih, Juan Bustillo y Valia Carvalho comenzaron a buscar fondos para restaurar la planta baja del edificio que antes pertenecía a la Policía boliviana y que se constituiría posteriormente en lo que es hoy, una galería sin fines de lucro.
Nuestra 'Manzana. “Durante todos estos años muchas pinturas, esculturas, fotografías, diseños gráficos, artes aplicadas, talleres, encuentros, exposiciones temáticas han copado la agenda de la Manzana recibiendo a más de 9.000 visitantes por mes", dijo Guzmán. "Hoy en día la Manzana 1, espacio de Arte, es una tentación artística y urbana permanente, en la que ancianos, niños, adultos y jóvenes están en contacto con exposiciones y manifestaciones culturales nacionales e internacionales de gran nivel", comentó.
Para saber. Desde hace ocho años la primera manzana de la ciudad, ubicada detrás de la Catedral - en el centro histórico de Santa Cruz de la Sierra - se vio invadida de arte. Los gestores de este proyecto, Ejti Stih, Juan Bustillo y Valia Carvalho comenzaron a buscar fondos para restaurar la planta baja del edificio que antes pertenecía a la Policía boliviana y que se constituiría posteriormente en lo que es hoy, una galería sin fines de lucro.
Nuestra 'Manzana. “Durante todos estos años muchas pinturas, esculturas, fotografías, diseños gráficos, artes aplicadas, talleres, encuentros, exposiciones temáticas han copado la agenda de la Manzana recibiendo a más de 9.000 visitantes por mes", dijo Guzmán. "Hoy en día la Manzana 1, espacio de Arte, es una tentación artística y urbana permanente, en la que ancianos, niños, adultos y jóvenes están en contacto con exposiciones y manifestaciones culturales nacionales e internacionales de gran nivel", comentó.
Thursday, September 26, 2013
Ser el otro en Bolivia, según la obra de nueve artistas
¿Qué es el otro para ti y en qué se basa la otredad? ¿Es el otro un fenómeno socio-político o emocional? ¿Pueden los dos conceptos del otro y del yo ser mutuamente independientes? Esas son las preguntas que los artistas participantes de Recíproco/Reciprocal tenían que hacerse para desarrollar sus trabajos, los que serán presentados hoy, a las 20:00, en el Centro Cultural Santa Cruz.
Andrés Pereira, Brenda Bazán, Claudia Joskowicz, Rodrigo Rada, Eduardo Ribera ‘Bluebox’, María José Vera, Óscar Barbery, Raquel Schwartz y Valentina Bacherer fueron elegidos por el curador kuwaití/holandés Mo Reda para llevar a cabo esta exposición.
Búsqueda íntima
Reda llevó el trabajo de ‘la otredad’ antes a países del Medio Oriente, donde los resultados se enmarcaban más en lo social y en lo político, en una búsqueda externa, mientras que acá es un poco más íntimo, más inherente a la vida del mismo artista.
“La existencia de un ‘otro’ es determinante para la formación del ‘yo’, como lo plantea Lacan. A partir de este punto todos estamos ligados a la mirada del otro”, dijo Bacherer, que participa con fotografías como medio de exploración de la mirada del otro y del proceso de liberarse de ella, aunque sea solo una fantasía.
“Creo que el hombre está obsesionado con el hombre. Que el hombre no deja en paz al hombre, o sea al otro. Debemos ser todos más libres”, indicó Óscar Barbery, presente con un trabajo visual titulado Zapatito azul.
Ver la realidad del otro
María José Vera, que aporta dibujos en acuarela, parte de la idea de que lo otro es aquello que nos divide, ya que sin el otro seríamos un todo. “Miramos la realidad de diferentes maneras”, dijo Vera.
Finalmente ‘Bluebox’, cuyo trabajo surge de una enfermedad visual detectada, hizo una serie de retratos en los que dice: “Yo siempre fui el otro, soy el otro, y seré el otro, y me convertiré en otro"
Protagonistas
Eduardo Ribera ‘Bluebox’
CI_EGO. Técnica: Fotografía (autorretratos)
Andrés Pereira
Homenaje a Tito Yupanqui. Instalación.
Brenda Bazán
Yo soy el otro. Video
Claudia Joskowicz
Simpatía por el diablo. Video de dos pantallas.
María José Vera
El nombre de las cosas. Técnica: Tinta, lápiz, acuarela.
Óscar Barbery
Zapatito Azul. Fotografía digital. Toma directa.
Raquel Schwartz
Natividad. Video instalación de 3:28 minutos.
Valentina Bacherer
Sin título. De la serie Todo yo es un otro. 4 secuencias.
Douglas Rodrigo Rada
Blanco. Tres telas de aguayo pintadas en blanco.
Inédito: cuentos al vino en 'La Casa'
El vino está lleno de cuentos, es así que Carlo Cova y María Delicia Landívar decidieron contar cuentos, para adultos, junto con una copa de vino, para que te tragues la prisa, el estrés y la rutina. "Ahora toca la hora de descorchar un “fruto de la vid”, ponerse cómodo y escuchar cuentos que también maridan con una buena copa", comentó Cava, que desde varias semanas convoca, por la diferentes redes sociales, a todos aquellos amantes de la literatura a compartir un grato momento de confraternización “en familia”, en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche.
Detalles de la cita literaria. Se realizará el viernes 27, a las 19:00, donde los presentes podrán disfrutar de un fino maridaje, acompañado de cuentos de humor picarescos, solo para mayores de edad. "Se espera que asista más de 200 personas", dijo Cava.
Un poco de los cuentos. "Un día me encontré cara a cara con un tigre y supe que era inofensivo. En otra ocasión tropecé con una serpiente cascabel y se limitó a hacer sonar las maracas de su cola y al mirarme pacíficamente. Hace algún tiempo me sorprendió la presencia de una pantera y comprobé que no era peligrosa. Ayer fui atacado por una gallina, el animal más sanguinario y feroz que hay sobre la tierra. Eso fue lo que le dijo el gusanito a sus amigos", este será uno de los tantos cuentos de humor, del autor Jairo Aníbal Niño, que interpreta Carlos y María Delicia en la “Casa” con la finalidad de incentivar a las personas mayores a la lectura. "El espectáculo durará cerca de dos horas donde a través de nuestras interpretaciones conoceremos un poco más de las graciosas anécdotas de reconocidos escritores nacionales y extranjeros", señaló Cava.
Segunda versión. “Cuentos al Vino”, se efectuará en “La Casa”, la primera vez de esta novedosa charla fue en el Teatro Cultural “Nosotros Dos”.
Detalles de la cita literaria. Se realizará el viernes 27, a las 19:00, donde los presentes podrán disfrutar de un fino maridaje, acompañado de cuentos de humor picarescos, solo para mayores de edad. "Se espera que asista más de 200 personas", dijo Cava.
Un poco de los cuentos. "Un día me encontré cara a cara con un tigre y supe que era inofensivo. En otra ocasión tropecé con una serpiente cascabel y se limitó a hacer sonar las maracas de su cola y al mirarme pacíficamente. Hace algún tiempo me sorprendió la presencia de una pantera y comprobé que no era peligrosa. Ayer fui atacado por una gallina, el animal más sanguinario y feroz que hay sobre la tierra. Eso fue lo que le dijo el gusanito a sus amigos", este será uno de los tantos cuentos de humor, del autor Jairo Aníbal Niño, que interpreta Carlos y María Delicia en la “Casa” con la finalidad de incentivar a las personas mayores a la lectura. "El espectáculo durará cerca de dos horas donde a través de nuestras interpretaciones conoceremos un poco más de las graciosas anécdotas de reconocidos escritores nacionales y extranjeros", señaló Cava.
Segunda versión. “Cuentos al Vino”, se efectuará en “La Casa”, la primera vez de esta novedosa charla fue en el Teatro Cultural “Nosotros Dos”.
Wednesday, September 25, 2013
Centro Cultural Santa Cruz. En octubre será la exposición en honor a los 40 años de vida artística de la pintora.
La exposición denominada Intro Spectare, nace como un homenaje tras los 40 años de vida artística de la pintora Cristina Barba Da Silva viuda de Racca. De una manera sublime Barba manifiesta su encanto con la vida, con delicada sutileza, con el garbo de la estética académica. Así la obra había sido planeada para este jueves pero se posterga para el 10 de octubre en las instalaciones del Centro Cultural Santa Cruz ubicado en la calle René Moreno # 369.
Sobre la técnica. "La imagen es procesada a través de microtonos a manera de puntillismo cromático, con matices que dan movimiento a las figuras en su composición", señala la artista que recientemente fue homenajeada por la Universidad Gabriel René Moreno por sus 40 años de carrera, además Cristina es conocida en la ciudad por ser un personaje activo en diferentes ámbitos culturales hasta hace muy poco tiempo. El medio utilizado es el óleo, "como noble material, vigente a través del tiempo y la figura humana en su entorno natural estructura la expresión que emerge", apunta Cristina al respecto.
La inspiración. La vida cotidiana constituye el campo de exploración de la artista, donde encuentra una inagotable riqueza de ambientes y situaciones para ilustrar, en la que metaforiza los propios sentimientos, a través de las imágenes, filosofando y compartiendo con el espectador el apego por la literatura, como extensión del pensamiento, como estilo de vida. Este proyecto como muestra artística, rebasa la frontera de la exteriorización de la obra, "ya que ante un largo tiempo de hermetismo, la artista, no solo quiere reivindicarse con la vida misma, sino jugarle la revancha a su enfermedad y demostrarse que en esta introspección no hay enfermedad que borre la belleza de la imaginación", indica uno de los textos de la obra
.
Sobre la técnica. "La imagen es procesada a través de microtonos a manera de puntillismo cromático, con matices que dan movimiento a las figuras en su composición", señala la artista que recientemente fue homenajeada por la Universidad Gabriel René Moreno por sus 40 años de carrera, además Cristina es conocida en la ciudad por ser un personaje activo en diferentes ámbitos culturales hasta hace muy poco tiempo. El medio utilizado es el óleo, "como noble material, vigente a través del tiempo y la figura humana en su entorno natural estructura la expresión que emerge", apunta Cristina al respecto.
La inspiración. La vida cotidiana constituye el campo de exploración de la artista, donde encuentra una inagotable riqueza de ambientes y situaciones para ilustrar, en la que metaforiza los propios sentimientos, a través de las imágenes, filosofando y compartiendo con el espectador el apego por la literatura, como extensión del pensamiento, como estilo de vida. Este proyecto como muestra artística, rebasa la frontera de la exteriorización de la obra, "ya que ante un largo tiempo de hermetismo, la artista, no solo quiere reivindicarse con la vida misma, sino jugarle la revancha a su enfermedad y demostrarse que en esta introspección no hay enfermedad que borre la belleza de la imaginación", indica uno de los textos de la obra
La cultura recorre hace 4 años las ARTErias Urbanas
Cuatro años en los que hemos compartido miles de experiencias, aprendizajes, integraciones, contrastes y muchísimo más", así con esperanza y buen humor los chicos del colectivo cruceño más famoso en el país esperan este sábado para celebrar con la fiesta denominada "Tina, la clandestina" que será en espacio de la consultora de fotografía Tesape ubicada en la calle Guzmán de Rojas # 333 (entre 2do y 3er anillo canal Isuto y Radial 26).
Cuatro años de trabajo. "Hemos tenido un desarrollo colectivo y personal en paralelo, sentimos ese desarrollo integral en cada uno de los que forman Arterias, esto es como una empresa que invierte tiempo para generar actividades que provocarán un aprendizaje, tanto en el público que nos sigue, como en cada artista que participa", señala Milton Sosa, uno de los gestores de este grupo. Así lejano ya está el momento de arranque cuando cargados de ilusiones Óscar Soza, Milton Sosa y Adolfo Torrico, entre otros, tocaban puertas para explicar todos su proyectos. Ahora con una expo en la Casa de la Cultura e invitaciones fuera de la ciudad el colectivo tiene vida propia.
La fiesta. La fiesta de este 28 de septiembre, "es como el regreso de las ideas de ocupar los espacios convencionales, sin renunciar la periferia", indica Sosa. En la fiesta la cumbia será la protagonista, Will Román conocido tatuador participará con un número de suspensión, Mario Tanaka viene desde Perú con su música hip hop, los asistentes entenderán cómo los "arteriosos" se divierten en grande con estas fiestas. "Y todo esto es gracias a todos, nuestras voluntarias que vienen desde Alemania, y bueno toda la gente que se pega a la onda, para nosotros ellas son ARTErias Urbanas", finaliza Sosa. Así todos están invitados a participar en la fiesta donde habrá además Djs, VJs, performances, body painting, y mucha electrocumbia.
Cuatro años de trabajo. "Hemos tenido un desarrollo colectivo y personal en paralelo, sentimos ese desarrollo integral en cada uno de los que forman Arterias, esto es como una empresa que invierte tiempo para generar actividades que provocarán un aprendizaje, tanto en el público que nos sigue, como en cada artista que participa", señala Milton Sosa, uno de los gestores de este grupo. Así lejano ya está el momento de arranque cuando cargados de ilusiones Óscar Soza, Milton Sosa y Adolfo Torrico, entre otros, tocaban puertas para explicar todos su proyectos. Ahora con una expo en la Casa de la Cultura e invitaciones fuera de la ciudad el colectivo tiene vida propia.
La fiesta. La fiesta de este 28 de septiembre, "es como el regreso de las ideas de ocupar los espacios convencionales, sin renunciar la periferia", indica Sosa. En la fiesta la cumbia será la protagonista, Will Román conocido tatuador participará con un número de suspensión, Mario Tanaka viene desde Perú con su música hip hop, los asistentes entenderán cómo los "arteriosos" se divierten en grande con estas fiestas. "Y todo esto es gracias a todos, nuestras voluntarias que vienen desde Alemania, y bueno toda la gente que se pega a la onda, para nosotros ellas son ARTErias Urbanas", finaliza Sosa. Así todos están invitados a participar en la fiesta donde habrá además Djs, VJs, performances, body painting, y mucha electrocumbia.
Tuesday, September 24, 2013
La función va a empezar integra 18 obras de teatro
José Luis Ayala presenta libretos para uso colegial. Es su quinto libro José Luis Ayala presentó el libro La función va a empezar (teatro popular estudiantil), que integra 18 piezas creadas para uso de la educación escolar.
El autor, que tiene en este título su quinto libro, para producir La función va a empezar, comenzó con un monitoreo en colegios con el fin de conocer sus necesidades educativas. Identificó que en la realidad del aula son escasos los libretos dedicados a los días festivos: a la madre, al padre, a la primavera, a la fundación de Santa Cruz, entre otros, que se encuentran ahora en las páginas de su entrega.
A esos temas añadió otros de corte social: violencia, aborto, maltrato, pandillas, igualdad de género e injusticia social, porque también vio la necesidad de temas que permitan a los niños y jóvenes una reflexión sobre problemas de su entorno.
Fin didáctico
La función va a empezar tiene un fin didáctico, por eso destina una guía para el docente sobre el uso del libreto y la forma de analizarlo, cómo hacer la puesta en escena, la construcción del personaje, el vestuario, la expresión corporal, la vocalización y la interpretación. La comedia es su forma de llegar al público. Las obras no duran más de 12 minutos y tienen cinco personajes.
Trayectoria
Antes Ayala escribió Teatro popular estudiantil, formación actoral para estudiantes; luego, tres tomos de La función va a empezar. El Seduca los consideró textos oficiales de apoyo escolar, de ahí que las editoriales lo buscaron para publicar a gran escala, entre 20.000 y 30.000 ejemplares, e incluso en La Paz y en Cochabamba.
Ayala adelantó que Escape a la realidad, parte del libro, sobre el maltrato, pandillas y aborto, será llevada al cine.
Proyecto cultural Amistad
Profesor normalista, Ayala salió del aula “porque llegaba a poca gente”, para ejercer como gestor cultural con el Proyecto Amistad “en las calles”. Consolidó esta obra en el Plan 3.000, la Pampa de la Isla y la Villa 1.º de Mayo, donde moviliza a unos 5.000 niños y jóvenes.
El libro está a la venta en Verbo Divino y Quipus, en librerías de las ciudadelas y en mercados a Bs 30
El autor, que tiene en este título su quinto libro, para producir La función va a empezar, comenzó con un monitoreo en colegios con el fin de conocer sus necesidades educativas. Identificó que en la realidad del aula son escasos los libretos dedicados a los días festivos: a la madre, al padre, a la primavera, a la fundación de Santa Cruz, entre otros, que se encuentran ahora en las páginas de su entrega.
A esos temas añadió otros de corte social: violencia, aborto, maltrato, pandillas, igualdad de género e injusticia social, porque también vio la necesidad de temas que permitan a los niños y jóvenes una reflexión sobre problemas de su entorno.
Fin didáctico
La función va a empezar tiene un fin didáctico, por eso destina una guía para el docente sobre el uso del libreto y la forma de analizarlo, cómo hacer la puesta en escena, la construcción del personaje, el vestuario, la expresión corporal, la vocalización y la interpretación. La comedia es su forma de llegar al público. Las obras no duran más de 12 minutos y tienen cinco personajes.
Trayectoria
Antes Ayala escribió Teatro popular estudiantil, formación actoral para estudiantes; luego, tres tomos de La función va a empezar. El Seduca los consideró textos oficiales de apoyo escolar, de ahí que las editoriales lo buscaron para publicar a gran escala, entre 20.000 y 30.000 ejemplares, e incluso en La Paz y en Cochabamba.
Ayala adelantó que Escape a la realidad, parte del libro, sobre el maltrato, pandillas y aborto, será llevada al cine.
Proyecto cultural Amistad
Profesor normalista, Ayala salió del aula “porque llegaba a poca gente”, para ejercer como gestor cultural con el Proyecto Amistad “en las calles”. Consolidó esta obra en el Plan 3.000, la Pampa de la Isla y la Villa 1.º de Mayo, donde moviliza a unos 5.000 niños y jóvenes.
El libro está a la venta en Verbo Divino y Quipus, en librerías de las ciudadelas y en mercados a Bs 30
Monday, September 23, 2013
Todo sobre el Encuentro Nacional de Cultura
Desde la anterior semana se vienen realizando en Santa Cruz las charlas previas a lo que será el primer Encuentro Nacional de Cultura en Red. La convocatoria está en las redes sociales y dicho evento se efectuará la primera semana de octubre en las instalaciones del auditorio del CBA. TelArtes, como red, lleva un año y medio de trabajo sostenido gracias a las voluntades de articulación y colaboración de diversos actores culturales individuales, colectivos e institucionales en el país, así buscan consolidarse.
TelArtes. Bajo la premisa de participar, para construir puentes y tejer redes que superen el desencuentro de los artistas, espacios, comunidades y colectivos culturales nació TelArtes, que trata de formar redes que vinculen y articulen el movimiento cultural en el país. "Hacia la visibilización y reconocimiento societal del rol de la cultura y las artes en el desarrollo sostenible", señalan en su manifiesto que bajo el precepto de que “La cultura de red no es un manifiesto, es una manifestación” ahora buscan hacer este encuentro en Santa Cruz. Entre los logros en este tiempo de trabajo TelArtes tiene la coordinacion del Primer Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria, además de la realización de mapeos culturales, a consolidación del grupo gestor que guía el proceso, o las experiencias de diálogos iniciales positivos con el Estado y la construcción paulatina de un sentido de pertenencia “que permite superar diferencias y enconos porque la Red no es propiedad de nadie sino del colectivo que va creciendo de a poco y de manera ininterrumpida”, indican.
Sobre el encuentro. Entre los objetivos el encuentro quieren promover y fortalecer la organicidad y el trabajo colaborativo en red mediante la articulación del sector cultural de Bolivia, para contribuir de manera conceptual y práctica al análisis, debate y propuesta sobre las políticas relacionadas a las expresiones culturales, su gestión y difusión; asimismo, generar espacios de intercambio de experiencias y el establecimiento de circuitos que permitan la dinamización de circulación cultural para el fomento de las mismas.
TelArtes. Bajo la premisa de participar, para construir puentes y tejer redes que superen el desencuentro de los artistas, espacios, comunidades y colectivos culturales nació TelArtes, que trata de formar redes que vinculen y articulen el movimiento cultural en el país. "Hacia la visibilización y reconocimiento societal del rol de la cultura y las artes en el desarrollo sostenible", señalan en su manifiesto que bajo el precepto de que “La cultura de red no es un manifiesto, es una manifestación” ahora buscan hacer este encuentro en Santa Cruz. Entre los logros en este tiempo de trabajo TelArtes tiene la coordinacion del Primer Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria, además de la realización de mapeos culturales, a consolidación del grupo gestor que guía el proceso, o las experiencias de diálogos iniciales positivos con el Estado y la construcción paulatina de un sentido de pertenencia “que permite superar diferencias y enconos porque la Red no es propiedad de nadie sino del colectivo que va creciendo de a poco y de manera ininterrumpida”, indican.
Sobre el encuentro. Entre los objetivos el encuentro quieren promover y fortalecer la organicidad y el trabajo colaborativo en red mediante la articulación del sector cultural de Bolivia, para contribuir de manera conceptual y práctica al análisis, debate y propuesta sobre las políticas relacionadas a las expresiones culturales, su gestión y difusión; asimismo, generar espacios de intercambio de experiencias y el establecimiento de circuitos que permitan la dinamización de circulación cultural para el fomento de las mismas.
Apac y la Cainco lanzan fondo concursable
Con el desafío de crear el montaje de una obra de teatro musical infantil inspirada en el barroco chiquitano, la Asociación Pro Arte y Cultura (Apac) y la Cámara de Industria y Comercio (Cainco) lanzaron el Fondo Concursable para financiar el proyecto ganador.
El triunfador se hará acreedor a $us 2.000 para ejecutar su propuesta, la cual debe “recuperar la cultura musical y la memoria de la Chiquitania”. El guion y la música deben enmarcarse en una temática didáctica relacionada a la música renacentista y barroca
Las bases del concurso se las encuentra disponibles en www.festivalesapac.com. Los interesados en participar deben llenar el formulario de inscripción y hacerlo llegar a sus oficinas ubicadas en la avenida Busch No. 552 hasta el día viernes 22 de noviembre, a las 18:00
El triunfador se hará acreedor a $us 2.000 para ejecutar su propuesta, la cual debe “recuperar la cultura musical y la memoria de la Chiquitania”. El guion y la música deben enmarcarse en una temática didáctica relacionada a la música renacentista y barroca
Las bases del concurso se las encuentra disponibles en www.festivalesapac.com. Los interesados en participar deben llenar el formulario de inscripción y hacerlo llegar a sus oficinas ubicadas en la avenida Busch No. 552 hasta el día viernes 22 de noviembre, a las 18:00
Santa Cruz será homenajeada por la Orquesta de la Ciudad
Más de un centenar de cantantes, coristas, bailarines y músicos volverán a rendir homenaje a la tierra cruceña con el concierto de gala denominado Santa Cruz, memoria y futuro, que se llevará a cabo el sábado 28 de septiembre, a partir de las 20:00, en la Manzana Uno.
Espectáculo variado
La Orquesta de la Ciudad, bajo la dirección de César Scotta será, la encargada de ofrecer este espectáculo que incluye danza y proyecciones audiovisuales.
“Tenemos un repertorio desde lo más folclórico hasta lo más ecléctico. El objetivo de la Orquesta de la Ciudad no es tocar música clásica, es un equipo de profesionales enfocado en realizar arreglos a base de la música del oriente boliviano, con un toque sinfónico o de orquesta. Lo que se quiere es proyectar nuestra música al futuro, de ahí el nombre del espectáculo”, explicó Scotta, que por estos días viene ensayando con todo el equipo en el salón de eventos de la Utepsa.
Se trata de un concierto impulsado por tercer año consecutivo por el municipio cruceño y que tiene como principal antecedente a la Cantata Santa Cruz, puesta en escena en 2010 en el mismo lugar.
Repertorio
El programa estará divido en tres movimientos. El primero es una Obertura (música instrumental), la suite Santa Cruz a vuelo de pájaro, que a su vez tiene tres partes: Samaipata ancestral, Variaciones de Vallegrande, El carretero y Barroco misional.
La segunda parte incorpora a los solistas Tingo Vincenti, Sonia Barrientos y Laura Camacho en la interpretación de temas como Pan de arroz, Tierra como mi tierra, El carretero, Pena camba, Lunita camba y Noche de Luna llena, en arreglos musicales inéditos.
Final
La tercera parte presenta al tenor Francisco Velasco con la interpretación de Mi canto y Alma cruceña en estilo lírico clásico que mostrará la dimensión internacional de nuestra música, en ritmo de pop, estará Animal de Ciudad con Gente que no quiere ver y Ciudad errante, Los Cambitas con Música de amor y Lamento yuki, acompañados por todo el elenco. Asimismo, y en ritmo de rock fusionado con ritmos ancestrales, Glen Vargas interpretará su versión del ático Rosita Pochi. Finalmente, el Himno cruceño será interpretado por Laura Camacho, una de las jóvenes promesas de la ciudad
MÚSICA PARA EL PUEBLO
Precursor
César Scotta tuvo a su cargo la primera orquesta cruceña, el 1989. El evento contará con la participación de unas 200 personas, entre músicos y técnicos. Es el tercer año de este concierto en la ciudad.
Espectáculo variado
La Orquesta de la Ciudad, bajo la dirección de César Scotta será, la encargada de ofrecer este espectáculo que incluye danza y proyecciones audiovisuales.
“Tenemos un repertorio desde lo más folclórico hasta lo más ecléctico. El objetivo de la Orquesta de la Ciudad no es tocar música clásica, es un equipo de profesionales enfocado en realizar arreglos a base de la música del oriente boliviano, con un toque sinfónico o de orquesta. Lo que se quiere es proyectar nuestra música al futuro, de ahí el nombre del espectáculo”, explicó Scotta, que por estos días viene ensayando con todo el equipo en el salón de eventos de la Utepsa.
Se trata de un concierto impulsado por tercer año consecutivo por el municipio cruceño y que tiene como principal antecedente a la Cantata Santa Cruz, puesta en escena en 2010 en el mismo lugar.
Repertorio
El programa estará divido en tres movimientos. El primero es una Obertura (música instrumental), la suite Santa Cruz a vuelo de pájaro, que a su vez tiene tres partes: Samaipata ancestral, Variaciones de Vallegrande, El carretero y Barroco misional.
La segunda parte incorpora a los solistas Tingo Vincenti, Sonia Barrientos y Laura Camacho en la interpretación de temas como Pan de arroz, Tierra como mi tierra, El carretero, Pena camba, Lunita camba y Noche de Luna llena, en arreglos musicales inéditos.
Final
La tercera parte presenta al tenor Francisco Velasco con la interpretación de Mi canto y Alma cruceña en estilo lírico clásico que mostrará la dimensión internacional de nuestra música, en ritmo de pop, estará Animal de Ciudad con Gente que no quiere ver y Ciudad errante, Los Cambitas con Música de amor y Lamento yuki, acompañados por todo el elenco. Asimismo, y en ritmo de rock fusionado con ritmos ancestrales, Glen Vargas interpretará su versión del ático Rosita Pochi. Finalmente, el Himno cruceño será interpretado por Laura Camacho, una de las jóvenes promesas de la ciudad
MÚSICA PARA EL PUEBLO
Precursor
César Scotta tuvo a su cargo la primera orquesta cruceña, el 1989. El evento contará con la participación de unas 200 personas, entre músicos y técnicos. Es el tercer año de este concierto en la ciudad.
García llama a diseñar nueva Casa de Culturas
El Gobierno condecoró hasta a un líder histórico del MNR en el homenaje de las cámaras de Diputados y Senadores a la efeméride de Santa Cruz. Luis Sandóval Morón, uno de los caudillos del MNR de los 50, recibió una condecoración póstuma anoche en el Centro Cultural Santa Cruz de parte de la Cámara de Diputados. “Tengo un profundo respeto por él por todo lo que hizo por este lindo pueblo desde otra trinchera”, justificó el vicepresidente Álvaro García Linera.
Mauricio Bacardit, exdirector de la Pastoral Social, y Ricardo Catoira, fundador de la Central Obrera Boliviana y excandidato del MAS a la Alcaldía, completaron la lista de homenajeados.
El Senado premió además a la fundación Formasol, representada por José Ros; la ONG Alas, dirigida por el exministro de Agricultura Hugo Salvatierra; la Escuela Nacional de Teatro, representada por Lorena Rodríguez; Davosan, presidida por Dora Luz de Dávila, y al escultor Lorgio Vaca, que no acudió a recibir su condecoración por encontrarse de viaje.
En el acto también se anunció el concurso de proyectos para diseñar la Casa Grande de las Culturas Apiaguaiki Tumpa, un edificio de seis niveles que se alzará en la esquina suroeste de la plaza 24 de Septiembre, frente a la Manzana Uno.
Justamente esta galería de arte fue tomada como ejemplo por García Linera para delinear lo que quiere que sea este espacio: un lugar que concentre la creatividad y vitalidad cruceña en sus instalaciones.
El vicepresidente explicó que el concurso será lanzado oficialmente en octubre, cuando los trámites burocráticos sean cubiertos. Estará regido por el Colegio de Arquitectos de Santa Cruz, que supervisará que se cumplan todas las normas de la ciudad. Allí se podrá construir un edificio de cuatro niveles de altura más dos subterráneos. El vicepresidente pidió un gran auditorio para unas 1.000 personas, una galería de arte, espacios para oficinas y centros de investigación. A su turno, la presidenta del Senado, Gabriela Montaño, lo definió como un edificio con alta tecnología destinado a convertirse en uno de los centros culturales más grandes del país, pero respetuoso del entorno arquitectónico en el que se alzará
Evo fue a Beni y regresó a dar cheques
Evo Morales compartió ayer su tiempo entre Santa Cruz y Beni. El presidente se reunió a las 5:00 con los representantes de las cooperativas mineras de Santa Cruz y de Beni, siguió la carrera pedestre en moto y luego viajó hasta Riberalta para inaugurar la carretera que une la capital de la provincia Vaca Díez con la ciudad fronteriza de Guayaramerín.
El mandatario recorrió los casi 90 kilómetros que separan las ciudades amazónicas y se comprometió a concluir el asfaltado entre Rurrenabaque y Yucumo, ampliar el tramo hacia San Borja y construir el puente entre Rurrenabaque y San Buenaventura para hacer posible el corredor del norte, una nueva carretera bioceánica por la zona amazónica.
Al regresar a Santa Cruz de la Sierra, un grupo de 12 alcaldes lo esperaba en el hotel Casa Blanca para recibir cheques por Bs 96 millones del programa Bolivia cambia, Evo cumple. Habrá módulos educativos, mercados y hospitales, además del puente a la salida de Viru Viru y la conclusión del estadio para la ACF.
Homenajeados
Ricardo catoira. Es uno de los dirigentes históricos de la Central Obrera Boliviana. Fue candidato a alcalde por el MAS en 2000.
Mauricio Bacardit. Sacerdote, exdirector de Pasoc, hoy párroco en Charagua.
Luis Sandóval Morón. Uno de los líderes históricos del MNR en Santa Cruz.
Formasol. ONG dedicada a la formación de indígenas.
Alas. ONG dirigida por el exministro Hugo Salvatierra.
Blanca Elena Paz. Escritora.
Davosan. Organización que ayuda a los enfermos de bajos recursos.
Escuela Nacional de Teatro. La única universidad de teatro en Bolivia. Es parte de Hombres Nuevos.
Lorgio Vaca. Uno de los muralistas más destacados de la historia de Bolivia.
Mauricio Bacardit, exdirector de la Pastoral Social, y Ricardo Catoira, fundador de la Central Obrera Boliviana y excandidato del MAS a la Alcaldía, completaron la lista de homenajeados.
El Senado premió además a la fundación Formasol, representada por José Ros; la ONG Alas, dirigida por el exministro de Agricultura Hugo Salvatierra; la Escuela Nacional de Teatro, representada por Lorena Rodríguez; Davosan, presidida por Dora Luz de Dávila, y al escultor Lorgio Vaca, que no acudió a recibir su condecoración por encontrarse de viaje.
En el acto también se anunció el concurso de proyectos para diseñar la Casa Grande de las Culturas Apiaguaiki Tumpa, un edificio de seis niveles que se alzará en la esquina suroeste de la plaza 24 de Septiembre, frente a la Manzana Uno.
Justamente esta galería de arte fue tomada como ejemplo por García Linera para delinear lo que quiere que sea este espacio: un lugar que concentre la creatividad y vitalidad cruceña en sus instalaciones.
El vicepresidente explicó que el concurso será lanzado oficialmente en octubre, cuando los trámites burocráticos sean cubiertos. Estará regido por el Colegio de Arquitectos de Santa Cruz, que supervisará que se cumplan todas las normas de la ciudad. Allí se podrá construir un edificio de cuatro niveles de altura más dos subterráneos. El vicepresidente pidió un gran auditorio para unas 1.000 personas, una galería de arte, espacios para oficinas y centros de investigación. A su turno, la presidenta del Senado, Gabriela Montaño, lo definió como un edificio con alta tecnología destinado a convertirse en uno de los centros culturales más grandes del país, pero respetuoso del entorno arquitectónico en el que se alzará
Evo fue a Beni y regresó a dar cheques
Evo Morales compartió ayer su tiempo entre Santa Cruz y Beni. El presidente se reunió a las 5:00 con los representantes de las cooperativas mineras de Santa Cruz y de Beni, siguió la carrera pedestre en moto y luego viajó hasta Riberalta para inaugurar la carretera que une la capital de la provincia Vaca Díez con la ciudad fronteriza de Guayaramerín.
El mandatario recorrió los casi 90 kilómetros que separan las ciudades amazónicas y se comprometió a concluir el asfaltado entre Rurrenabaque y Yucumo, ampliar el tramo hacia San Borja y construir el puente entre Rurrenabaque y San Buenaventura para hacer posible el corredor del norte, una nueva carretera bioceánica por la zona amazónica.
Al regresar a Santa Cruz de la Sierra, un grupo de 12 alcaldes lo esperaba en el hotel Casa Blanca para recibir cheques por Bs 96 millones del programa Bolivia cambia, Evo cumple. Habrá módulos educativos, mercados y hospitales, además del puente a la salida de Viru Viru y la conclusión del estadio para la ACF.
Homenajeados
Ricardo catoira. Es uno de los dirigentes históricos de la Central Obrera Boliviana. Fue candidato a alcalde por el MAS en 2000.
Mauricio Bacardit. Sacerdote, exdirector de Pasoc, hoy párroco en Charagua.
Luis Sandóval Morón. Uno de los líderes históricos del MNR en Santa Cruz.
Formasol. ONG dedicada a la formación de indígenas.
Alas. ONG dirigida por el exministro Hugo Salvatierra.
Blanca Elena Paz. Escritora.
Davosan. Organización que ayuda a los enfermos de bajos recursos.
Escuela Nacional de Teatro. La única universidad de teatro en Bolivia. Es parte de Hombres Nuevos.
Lorgio Vaca. Uno de los muralistas más destacados de la historia de Bolivia.
Sunday, September 22, 2013
Fundación del BCB retira obra de Enry Flores de la Expoética
La Expoética 2013, exposición conjunta de poesía que desde el viernes exhibe el Centro Cultural Santa Cruz, no tuvo una inauguración auspiciosa, pues tuvo como marco el retiro de la obra del artista Enry Flores por directivos de la institución, al ser considerada inadecuada para ser expuesta.
El hecho fue considerado un acto de censura por parte de los poetas Blanca Elena Paz, Eugenio Verde Ramos y Luis Andrade, que formaban parte de la muestra y que se retiraron voluntariamente de la misma. Según el director del centro, Jorge Aliaga, Paz se retiró de manera formal antes de que la exposición se abra al público, mientras que los dos últimos lo hicieron delante del público y “de forma violenta y vandálica”, al mejor estilo de una performance artística.
La obra en cuestión titula Banco Central de la Corrupción y, según Aliaga, fue suficiente justificativo para que la fundación del BCB considere que no era pertinente su presencia en la exposición.
Paz y Andrade confirmaron su retiro de la muestra. Flores no pudo ser ubicado para dar su versión del hecho
El hecho fue considerado un acto de censura por parte de los poetas Blanca Elena Paz, Eugenio Verde Ramos y Luis Andrade, que formaban parte de la muestra y que se retiraron voluntariamente de la misma. Según el director del centro, Jorge Aliaga, Paz se retiró de manera formal antes de que la exposición se abra al público, mientras que los dos últimos lo hicieron delante del público y “de forma violenta y vandálica”, al mejor estilo de una performance artística.
La obra en cuestión titula Banco Central de la Corrupción y, según Aliaga, fue suficiente justificativo para que la fundación del BCB considere que no era pertinente su presencia en la exposición.
Paz y Andrade confirmaron su retiro de la muestra. Flores no pudo ser ubicado para dar su versión del hecho
Lorgio Vaca, la vitalidad de un creador optimista y siempre activo
La madrugada del 30 de agosto de 2010 una fuerte explosión sacó de la modorra a los cruceños. Poco tiempo después se supo que uno de los íconos culturales más importantes de la ciudad había quedado dañado por la explosión de unas garrafas en el restaurante de la isla del parque El Arenal. La gesta del Oriente boliviano, el conjunto mural de 240 metros cuadrados que mejor ha sintetizado la historia de la región, quedó reducido a escombros.
Más de dos años de esforzado y minucioso trabajo de su creador, el artista plástico Lorgio Vaca, fue destruido en segundos y de la obra solo permanece el recuerdo de su imagen en postales.
Con la misma paciencia y dedicación de hace más de 40 años, cuando creó el simbólico mural, Lorgio Vaca ha emprendido la reconstrucción de su obra y pasa las tardes uniendo piezas que se han podido recuperar, crea nuevas para remplazarlas, da indicaciones a sus asistentes e incluso se trepa a los andamios para indicar y remarcar detalles sobre el esbozo gigante que recrea el mural en un galpón que le ha cedido la municipalidad y que se ha convertido en su ‘búnker’ desde hace tres meses.
Es un trabajo minucioso que le deparará 15 meses de arduo trabajo. Sin embargo, el artista no se lamenta por lo que se perdió ni por lo que tiene que rehacer, todo lo contrario, asume el reto con confianza y una vitalidad que ni por asomo hacen sospechar que en días más (el 24 de septiembre) cumplirá 83 años.
Es que el optimismo es una actitud ante la vida para Lorgio Vaca y que, junto con la creación artística, son sus principales motores. “La pintura y en especial el muralismo, es acción. Eso es lo lindo que tiene el arte. Te mantiene en acción”, dice y dibuja una sonrisa que enmarcan sus gruesos bigotes blancos.
Pese a que ya tiene el pelo encanecido, los años no parecen hacerle mella. Su trazo sigue siendo firme y seguro cuando dibuja. Su memoria y capacidad de reflexión es admirable e incluso, cuando otras personas de su edad ni piensan en conducir un auto, él no tiene reparos en enfrentar el caótico tráfico de la ciudad en su pequeño jeep Suzuki.
Cuando se le pregunta cuál es el secreto de su vitalidad, sonríe y luego con voz pausada e intimista responde: “No tengo hora para levantarme, porque soy noctámbulo. Puede ser a las siete, ocho o diez de la mañana, pero siempre hago más de una hora de ejercicios, levanto pesas y bailo. La música es lo de menos. Eso me permite que con más de 80 años pueda mantener el equilibrio en una sola pierna”, dice y lo demuestra para luego lanzar una carcajada. Aclara que después del desayuno lee el periódico y posteriormente se pone a trabajar. A veces en el taller que tiene en su casa y otras donde se está montando el mural destruido. Se considera vegetariano, pero una vez al mes no se priva de disfrutar de un buen churrasco.
RECUERDOS DE INFANCIA
La gesta del Oriente boliviano no solo tiene un valor artístico para el muralista, también fue el rencuentro con su ciudad natal, después de muchos años de ausencia y visitas esporádicas, fue la obra que lo decidió a establecerse nuevamente en Santa Cruz y la que permitió que se empezara a valorar su trabajo en una ciudad con características todavía de aldea, con escasa actividad cultural y que recién empezaba a crecer.
De esa sociedad todavía rural es que guarda sus primeros recuerdos.
“Mi mayor deseo de niño era tener un caballo (risas). Claro, vivíamos más cerca de la naturaleza. La civilización nos ha traído muchos adelantos, pero también nos ha extraviado mucho, por ejemplo, nos ha quitado la capacidad de caminar. Sin caminar el ser humano es incapaz de sentirse a sí mismo, de pisar la tierra y de transformar los materiales. Ahora ya no hacemos casi nada con las manos”, reflexiona.
De su infancia rememora las calles de tierra, la casa de su abuela en la calle Independencia, esquina Pari, donde vivió un tiempo y que cuando llovía las vías parecían ríos. “Las gavetas en las que la gente lavaba la ropa eran de madera y nosotros las sacábamos a navegar en las calles llenas de agua. Así pasaba la vida en esos años”
Su padre, Carlos Vaca Ribera, era hijo de una familia numerosa, con 15 hermanos. Su madre se llamaba Bertha Durán Aponte. Carlos Vaca participó de la Guerra del Chaco y dejó escrito un diario de campaña que ha quedado como un documento único de la participación de los cruceños en dicha contienda. Años atrás fue editado en un libro con prólogo del artista. A su regreso,
Carlos también trajo muchos dibujos y pinturas que hizo durante su cautiverio en las cárceles de Paraguay. “Era un pintor aficionado y le gustaba la fotografía. Eso era fantástico para mí, pero la guerra destruye familias y también lo hizo con la mía, porque al poco tiempo que llegó no se entendía con mi mamá y andaban peleando, lo que determinó que se separaran.
Cuando mi padre estaba acomodando su maleta para irse, vio que miraba sus acuarelas. Seguramente se dio cuenta de que me gustaba la pintura y me las regaló. Con ellas empecé a pintar”
La tenencia de Lorgio generó una disputa entre sus padres. Él decidió llevárselo y su madre tomó una decisión que cambiaría su vida.
“Tendría 6 años y estaba jugando en la calle. Papá me había llevado donde su hermana Luisa. De ahí es que de repente apareció una señora que no la vi, pero sentí que me alzó, lloré y grité. Era una mujer vestida de negro. Cuando se le cayó el velo vi que era mi mamá. Estaba más linda que nunca, parecía la virgen María”. Su madre lo llevó donde su abuela y después al aeropuerto para llevarlo a Cochabamba y luego a La Paz.
En La Paz pasó el resto de su niñez y juventud. “Mamá se las batía sola. Costuraba primorosos vestiditos para niños con muchos adornos. Era bien creativa. La recuerdo trabajando incansablemente de día y de noche en su maquinita de coser.”
Vivían precariamente, pero su madre hizo el esfuerzo para que estudiara en un colegio de prestigio y caro, como La Salle.
“Como toda la enseñanza de entonces era ajena a nuestra realidad. Nuestra educación ha sido siempre colonizada. Nos enseñaron a vivir de otra manera, a despreciar lo nuestro, al indígena.
El contacto con la tierra era deshonroso. Para ir al colegio había que estar bien lustradito, peinadito y con los zapatos limpios. Entonces es y ha sido para todos nosotros una suerte de despersonalización total. Eso nos hace daño hasta ahora. Por eso creo que debemos hacer un examen de nuestra conducta, de nuestro pensamiento, lenguaje y ponerlo al día con las nuevas concepciones humanas de la diversidad”.
En el colegio tuvo como compañero a Marcelo Quiroga Santa Cruz, con el que entabló una amistad que se prolongó en la universidad y cuando ambos ya eran figuras públicas. Incluso, el desaparecido lider del PS1, llegó a realizar una elogiosa crítica de la obra del artista en un diario paceño. “Curiosamente en el mismo curso de colegio, pero en el paralelo, estaba (Luis) García Meza y en un año menos (Luis) Arce Gómez”.
A su afición por la pintura se le sumó el de la poesía. En esos años juveniles se hizo amigo de chicos de su barrio a los que también les gustaba la pintura. Uno de ellos era José de Mesa (futuro historiador y arquitecto), el otro Raúl Mariaca (prestigioso pintor). “Teníamos un club de fútbol que se llamaba El relámpago, entonces trepábamos como una hora a los cerros. Llegábamos con la lengua afuera a una canchita que había allí arriba en una especie de vallecito que se había hecho entre las montañas. Allí también subíamos a pintar.
En la vida del artista hay una persona que para él fue fundamental y siempre recuerda con cariño. Se llamaba Isaac Córdoba, era un indígena guaraní huérfano que fue criado por su abuela. “Era como mi hermano mayor y a veces como mi padre. Me regaló mi primer diccionario, me llevaba a conciertos, me hizo conocer a escritores como Victor Hugo”.
Era un hombre culto, pero seguía sirviendo en la casa de mis parientes. El seguía levantándose a las 6 de la mañana para hacer pan y a las 8 se iba a su trabajo. El era técnico en motores diésel en La Paz y era jefe de esa sección en una importadora. Ganaba muy bien, pero el volvía de noche a lavar los pisos y a atender a los parientes. Un día que quedamos en salir con él a pasear, estaba limpiando los pisos y de adentro mi tía le gritó ‘indio bruto que por aquí por allá’. Yo le dije cómo permitís que te traten así e Isaac me dijo que lo aceptaba porque era su familia.
Esas injusticias, como las que se cometían con otros indígenas, me marcaron”, cuenta el muralista.
Lorgio pintaba y solo mostraba algunos de sus trabajos a sus amigos; sin embargo en el colegio era mal alumno en la materia. Para que no pierda el año el profesor le pidió que le presentara algún trabajo para que le pusiera la nota mínima. A último momento recurrió a las que realizaba por afición y para su sorpresa el profesor puso sus acuarelas como ejemplo de cómo debía pintarse.
Al salir del colegio decidió estudiar Derecho y trabajar para ayudar a su madre. Los fines de semana se escapaba para seguir pintando, hasta que decidió dedicarse de lleno al oficio. Su madre se había vuelto a casar y no tenía que ayudarla económicamente. Fue así que decidió recorrer el altiplano para pintar sus paisajes. Sobrevivió intercambiando algunas de sus acuarelas a cambio de comida y alojamiento. Meses después expuso con éxito en La Paz, vendió sus mejores cuadros y decidió hacer lo mismo, pero en Santa Cruz. Llegó aquí y recorrió por varios meses los pueblos y festividades, hasta que un familiar lo animó a que viajara a Brasil para ver la bienal de San Pablo. Fue por algunos días, pero terminó quedándose varios meses.
Allí conoció al famoso pintor Cándido Portinari, que le sugirió que si quería pintar murales, algo que ya le fascinaba, debería volver a su país. Así lo hizo y recaló en Sucre, donde se integró a otros muralistas, como Wálter Solón Romero y Gil Imaná, con los que formó el grupo Anteo.
Luego vendría un periodo en el que vivió en Perú, donde conoció a su esposa, Ada Sotomayor. “La conocí en una exposición que hice en Lima y desde que la vi dije ‘esta va a ser mi mujer’.
No sé, a veces tengo algunas certezas (risas) y después no fue nada fácil, nada lineal, tuvimos muchas peleas, como todos los enamorados y de casados también, pero fijate que hemos durado hasta ahora y felices”. Ambos son padres de Malena, que es historiadora de arte (actualmente vive en Vietnam), le sigue Claudio y el menor es Piraí, quizás el más famoso de sus hijos, ya que tiene una amplia y destacada trayectoria como guitarrista. También es abuelo de tres nietos.
A finales de los años 60, cuando Lorgio Vaca vivía en Perú, recibió la invitación del entonces alcalde cruceño, Hernán Castro, para realizar el mural del parque El Arenal. Al principio dudó, pero fue Cristóbal Roda el que lo convenció y el que le prestó su fábrica de cerámica para armar el mural. En el proceso descubrió aspectos que han marcado su estilo, como el relieve, y posteriormente empezó a realizar otros trabajos.
Luego de un periodo de ser el representante de Bolivia ante la Unesco en París. Lorgio Vaca volvió con ánimos de dedicarse de lleno a la pedagogía, actividad que lo entusiasma y que ya ha tenido sus frutos con el mural que sus alumnos de la carrera de Arte de la Gabriel René Moreno realizaron en el kínder Ana Barba. “Mis alumnos eligen dónde quieren hacer los trabajos.
Enseño con una pedagogía horizontal. Yo soy solo un facilitador. Basta con hurgar un poquito para descubrir la herencia de sus abuelos”, asegura.
No siempre le fue fácil plasmar sus ideas en sus trabajos ni sostener su ideología de izquierda. Cada vez que había golpe de Estado tenía que irse a dormir a otra parte, por si acaso. Solo en la dictadura de Banzer estuvo preso 15 días. “Cuando uno tiene ideas como las mías, sabe que van a ser mal recibidas y yo estoy dispuesto a tolerar que no se me entienda. Sé que con el tiempo esas intolerancias se liman y que los hombres tenemos que aprender a convivir. Los cruceños tenemos muy cerca nuestro pasado de aldea, en la que todos éramos amigos y las diferencias políticas nunca fueron tan graves. Solo a partir de las dictaduras que empezaron en los años 70 fue que la intromisión del imperio endureció las condiciones de vida aquí y nuestra historia se hizo sangrienta. Aunque yo te estoy hablando desde el punto de vista de un cruceño de la clase media pero si te hablo desde la vida de los indígenas, sangrienta ha sido toda su vida.
Han sido diezmados aquí y en todas partes por nuestro ejército”
Para el artista, ni siquiera el que hubieran picado el rostro del Che y la wiphala que colocó en el mural de Montero los considera un hecho grave. “Me han pedido que los reponga, pero creo que es más educativa que se quedé así. El imaginario de la gente llena ese vacío con lo que debería haber ido allí. Al final creo que gané porque mi obra se conoce más y la gente va con curiosidad a verla”, dice sonriente
Más de dos años de esforzado y minucioso trabajo de su creador, el artista plástico Lorgio Vaca, fue destruido en segundos y de la obra solo permanece el recuerdo de su imagen en postales.
Con la misma paciencia y dedicación de hace más de 40 años, cuando creó el simbólico mural, Lorgio Vaca ha emprendido la reconstrucción de su obra y pasa las tardes uniendo piezas que se han podido recuperar, crea nuevas para remplazarlas, da indicaciones a sus asistentes e incluso se trepa a los andamios para indicar y remarcar detalles sobre el esbozo gigante que recrea el mural en un galpón que le ha cedido la municipalidad y que se ha convertido en su ‘búnker’ desde hace tres meses.
Es un trabajo minucioso que le deparará 15 meses de arduo trabajo. Sin embargo, el artista no se lamenta por lo que se perdió ni por lo que tiene que rehacer, todo lo contrario, asume el reto con confianza y una vitalidad que ni por asomo hacen sospechar que en días más (el 24 de septiembre) cumplirá 83 años.
Es que el optimismo es una actitud ante la vida para Lorgio Vaca y que, junto con la creación artística, son sus principales motores. “La pintura y en especial el muralismo, es acción. Eso es lo lindo que tiene el arte. Te mantiene en acción”, dice y dibuja una sonrisa que enmarcan sus gruesos bigotes blancos.
Pese a que ya tiene el pelo encanecido, los años no parecen hacerle mella. Su trazo sigue siendo firme y seguro cuando dibuja. Su memoria y capacidad de reflexión es admirable e incluso, cuando otras personas de su edad ni piensan en conducir un auto, él no tiene reparos en enfrentar el caótico tráfico de la ciudad en su pequeño jeep Suzuki.
Cuando se le pregunta cuál es el secreto de su vitalidad, sonríe y luego con voz pausada e intimista responde: “No tengo hora para levantarme, porque soy noctámbulo. Puede ser a las siete, ocho o diez de la mañana, pero siempre hago más de una hora de ejercicios, levanto pesas y bailo. La música es lo de menos. Eso me permite que con más de 80 años pueda mantener el equilibrio en una sola pierna”, dice y lo demuestra para luego lanzar una carcajada. Aclara que después del desayuno lee el periódico y posteriormente se pone a trabajar. A veces en el taller que tiene en su casa y otras donde se está montando el mural destruido. Se considera vegetariano, pero una vez al mes no se priva de disfrutar de un buen churrasco.
RECUERDOS DE INFANCIA
La gesta del Oriente boliviano no solo tiene un valor artístico para el muralista, también fue el rencuentro con su ciudad natal, después de muchos años de ausencia y visitas esporádicas, fue la obra que lo decidió a establecerse nuevamente en Santa Cruz y la que permitió que se empezara a valorar su trabajo en una ciudad con características todavía de aldea, con escasa actividad cultural y que recién empezaba a crecer.
De esa sociedad todavía rural es que guarda sus primeros recuerdos.
“Mi mayor deseo de niño era tener un caballo (risas). Claro, vivíamos más cerca de la naturaleza. La civilización nos ha traído muchos adelantos, pero también nos ha extraviado mucho, por ejemplo, nos ha quitado la capacidad de caminar. Sin caminar el ser humano es incapaz de sentirse a sí mismo, de pisar la tierra y de transformar los materiales. Ahora ya no hacemos casi nada con las manos”, reflexiona.
De su infancia rememora las calles de tierra, la casa de su abuela en la calle Independencia, esquina Pari, donde vivió un tiempo y que cuando llovía las vías parecían ríos. “Las gavetas en las que la gente lavaba la ropa eran de madera y nosotros las sacábamos a navegar en las calles llenas de agua. Así pasaba la vida en esos años”
Su padre, Carlos Vaca Ribera, era hijo de una familia numerosa, con 15 hermanos. Su madre se llamaba Bertha Durán Aponte. Carlos Vaca participó de la Guerra del Chaco y dejó escrito un diario de campaña que ha quedado como un documento único de la participación de los cruceños en dicha contienda. Años atrás fue editado en un libro con prólogo del artista. A su regreso,
Carlos también trajo muchos dibujos y pinturas que hizo durante su cautiverio en las cárceles de Paraguay. “Era un pintor aficionado y le gustaba la fotografía. Eso era fantástico para mí, pero la guerra destruye familias y también lo hizo con la mía, porque al poco tiempo que llegó no se entendía con mi mamá y andaban peleando, lo que determinó que se separaran.
Cuando mi padre estaba acomodando su maleta para irse, vio que miraba sus acuarelas. Seguramente se dio cuenta de que me gustaba la pintura y me las regaló. Con ellas empecé a pintar”
La tenencia de Lorgio generó una disputa entre sus padres. Él decidió llevárselo y su madre tomó una decisión que cambiaría su vida.
“Tendría 6 años y estaba jugando en la calle. Papá me había llevado donde su hermana Luisa. De ahí es que de repente apareció una señora que no la vi, pero sentí que me alzó, lloré y grité. Era una mujer vestida de negro. Cuando se le cayó el velo vi que era mi mamá. Estaba más linda que nunca, parecía la virgen María”. Su madre lo llevó donde su abuela y después al aeropuerto para llevarlo a Cochabamba y luego a La Paz.
En La Paz pasó el resto de su niñez y juventud. “Mamá se las batía sola. Costuraba primorosos vestiditos para niños con muchos adornos. Era bien creativa. La recuerdo trabajando incansablemente de día y de noche en su maquinita de coser.”
Vivían precariamente, pero su madre hizo el esfuerzo para que estudiara en un colegio de prestigio y caro, como La Salle.
“Como toda la enseñanza de entonces era ajena a nuestra realidad. Nuestra educación ha sido siempre colonizada. Nos enseñaron a vivir de otra manera, a despreciar lo nuestro, al indígena.
El contacto con la tierra era deshonroso. Para ir al colegio había que estar bien lustradito, peinadito y con los zapatos limpios. Entonces es y ha sido para todos nosotros una suerte de despersonalización total. Eso nos hace daño hasta ahora. Por eso creo que debemos hacer un examen de nuestra conducta, de nuestro pensamiento, lenguaje y ponerlo al día con las nuevas concepciones humanas de la diversidad”.
En el colegio tuvo como compañero a Marcelo Quiroga Santa Cruz, con el que entabló una amistad que se prolongó en la universidad y cuando ambos ya eran figuras públicas. Incluso, el desaparecido lider del PS1, llegó a realizar una elogiosa crítica de la obra del artista en un diario paceño. “Curiosamente en el mismo curso de colegio, pero en el paralelo, estaba (Luis) García Meza y en un año menos (Luis) Arce Gómez”.
A su afición por la pintura se le sumó el de la poesía. En esos años juveniles se hizo amigo de chicos de su barrio a los que también les gustaba la pintura. Uno de ellos era José de Mesa (futuro historiador y arquitecto), el otro Raúl Mariaca (prestigioso pintor). “Teníamos un club de fútbol que se llamaba El relámpago, entonces trepábamos como una hora a los cerros. Llegábamos con la lengua afuera a una canchita que había allí arriba en una especie de vallecito que se había hecho entre las montañas. Allí también subíamos a pintar.
En la vida del artista hay una persona que para él fue fundamental y siempre recuerda con cariño. Se llamaba Isaac Córdoba, era un indígena guaraní huérfano que fue criado por su abuela. “Era como mi hermano mayor y a veces como mi padre. Me regaló mi primer diccionario, me llevaba a conciertos, me hizo conocer a escritores como Victor Hugo”.
Era un hombre culto, pero seguía sirviendo en la casa de mis parientes. El seguía levantándose a las 6 de la mañana para hacer pan y a las 8 se iba a su trabajo. El era técnico en motores diésel en La Paz y era jefe de esa sección en una importadora. Ganaba muy bien, pero el volvía de noche a lavar los pisos y a atender a los parientes. Un día que quedamos en salir con él a pasear, estaba limpiando los pisos y de adentro mi tía le gritó ‘indio bruto que por aquí por allá’. Yo le dije cómo permitís que te traten así e Isaac me dijo que lo aceptaba porque era su familia.
Esas injusticias, como las que se cometían con otros indígenas, me marcaron”, cuenta el muralista.
Lorgio pintaba y solo mostraba algunos de sus trabajos a sus amigos; sin embargo en el colegio era mal alumno en la materia. Para que no pierda el año el profesor le pidió que le presentara algún trabajo para que le pusiera la nota mínima. A último momento recurrió a las que realizaba por afición y para su sorpresa el profesor puso sus acuarelas como ejemplo de cómo debía pintarse.
Al salir del colegio decidió estudiar Derecho y trabajar para ayudar a su madre. Los fines de semana se escapaba para seguir pintando, hasta que decidió dedicarse de lleno al oficio. Su madre se había vuelto a casar y no tenía que ayudarla económicamente. Fue así que decidió recorrer el altiplano para pintar sus paisajes. Sobrevivió intercambiando algunas de sus acuarelas a cambio de comida y alojamiento. Meses después expuso con éxito en La Paz, vendió sus mejores cuadros y decidió hacer lo mismo, pero en Santa Cruz. Llegó aquí y recorrió por varios meses los pueblos y festividades, hasta que un familiar lo animó a que viajara a Brasil para ver la bienal de San Pablo. Fue por algunos días, pero terminó quedándose varios meses.
Allí conoció al famoso pintor Cándido Portinari, que le sugirió que si quería pintar murales, algo que ya le fascinaba, debería volver a su país. Así lo hizo y recaló en Sucre, donde se integró a otros muralistas, como Wálter Solón Romero y Gil Imaná, con los que formó el grupo Anteo.
Luego vendría un periodo en el que vivió en Perú, donde conoció a su esposa, Ada Sotomayor. “La conocí en una exposición que hice en Lima y desde que la vi dije ‘esta va a ser mi mujer’.
No sé, a veces tengo algunas certezas (risas) y después no fue nada fácil, nada lineal, tuvimos muchas peleas, como todos los enamorados y de casados también, pero fijate que hemos durado hasta ahora y felices”. Ambos son padres de Malena, que es historiadora de arte (actualmente vive en Vietnam), le sigue Claudio y el menor es Piraí, quizás el más famoso de sus hijos, ya que tiene una amplia y destacada trayectoria como guitarrista. También es abuelo de tres nietos.
A finales de los años 60, cuando Lorgio Vaca vivía en Perú, recibió la invitación del entonces alcalde cruceño, Hernán Castro, para realizar el mural del parque El Arenal. Al principio dudó, pero fue Cristóbal Roda el que lo convenció y el que le prestó su fábrica de cerámica para armar el mural. En el proceso descubrió aspectos que han marcado su estilo, como el relieve, y posteriormente empezó a realizar otros trabajos.
Luego de un periodo de ser el representante de Bolivia ante la Unesco en París. Lorgio Vaca volvió con ánimos de dedicarse de lleno a la pedagogía, actividad que lo entusiasma y que ya ha tenido sus frutos con el mural que sus alumnos de la carrera de Arte de la Gabriel René Moreno realizaron en el kínder Ana Barba. “Mis alumnos eligen dónde quieren hacer los trabajos.
Enseño con una pedagogía horizontal. Yo soy solo un facilitador. Basta con hurgar un poquito para descubrir la herencia de sus abuelos”, asegura.
No siempre le fue fácil plasmar sus ideas en sus trabajos ni sostener su ideología de izquierda. Cada vez que había golpe de Estado tenía que irse a dormir a otra parte, por si acaso. Solo en la dictadura de Banzer estuvo preso 15 días. “Cuando uno tiene ideas como las mías, sabe que van a ser mal recibidas y yo estoy dispuesto a tolerar que no se me entienda. Sé que con el tiempo esas intolerancias se liman y que los hombres tenemos que aprender a convivir. Los cruceños tenemos muy cerca nuestro pasado de aldea, en la que todos éramos amigos y las diferencias políticas nunca fueron tan graves. Solo a partir de las dictaduras que empezaron en los años 70 fue que la intromisión del imperio endureció las condiciones de vida aquí y nuestra historia se hizo sangrienta. Aunque yo te estoy hablando desde el punto de vista de un cruceño de la clase media pero si te hablo desde la vida de los indígenas, sangrienta ha sido toda su vida.
Han sido diezmados aquí y en todas partes por nuestro ejército”
Para el artista, ni siquiera el que hubieran picado el rostro del Che y la wiphala que colocó en el mural de Montero los considera un hecho grave. “Me han pedido que los reponga, pero creo que es más educativa que se quedé así. El imaginario de la gente llena ese vacío con lo que debería haber ido allí. Al final creo que gané porque mi obra se conoce más y la gente va con curiosidad a verla”, dice sonriente
Friday, September 20, 2013
Paola B. Berlioz: “La fortaleza de Santa Cruz son sus talentos”
La cruceña Paola B. Berlioz se siente afortunada porque día a día ve hecho realidad su sueño de ser bailarina profesional. Un logro en su etapa de capacitación da fe de un buen paso, la medalla de oro que obtuvo en un certamen artístico. Desde Santiago de Chile, donde radica, responde así a EL DEBER.
Paola, describa la competencia que ganó...
Fue la Cuarta Competencia Puntuable de Baile Deportivo, de la Federación Chilena de Baile Deportivo. Nuestro grupo compuesto por Paula Aguilar, Daniela Bustamante, Bárbara Canales, Karin Collao, Jazmín Collao, Karla Contreras, Ivett Riquelme y mi persona consiguió el primer lugar en la categoría ‘ladies’, dirigidas por la maestra Tamara Kiriak.
¿Por qué decidió profesionalizarse en danza?
La decisión no fue para nada difícil, mi pasión por este hermoso arte ocupa un lugar fijo en mi corazón desde hace mucho tiempo, cuya inspiración nació de la mujer que me enseñó a soñar con los pies, mi musa, mi madre (Gryssel Berlioz).
¿Cómo es su vida de estudiante universitaria de danza?
La vida de una estudiante de danza está llena de clases, ensayos, estudio y mucho trabajo tanto físico como mental, ya que a pesar de darle uso a nuestro cuerpo como una herramienta del arte, nuestra mente no descansa, es nuestro deber como artistas empaparnos de cultura, sumergirnos en la historia y aprender rigurosamente de la ciencia que estudia el cuerpo humano, la anatomía.
¿Qué especialidad tendrá?
Me gustaría continuar mis estudios y perfeccionar este arte por un tiempo más antes de enseñar.
¿Qué hará tras graduarse?
Tengo mucha sed de mejorar, y estoy segura de que para ese entonces mi sed solo habrá aumentado buscando la perfección.
¿Qué espera de su carrera?
El mayor anhelo de mi vida profesional es transmitir esta pasión que tengo por la danza a otras generaciones de jóvenes, y hacerlo posible por medio de enseñanzas para que este arte crezca y florezca en todo su esplendor en mi tierra querida.
¿Cómo valora la realidad de la danza en Santa Cruz?
Santa Cruz ha madurado en la danza, existen academias consolidadas con estilos definidos que tratan de perfeccionar las técnicas y a la vez formar bailarines que puedan ser elementos de danza exportables. La fortaleza de la danza en Santa Cruz está en la gran cantidad de talentos existentes; el vacío que urge llenar es de maestros que los descubran y, como si fueran piedras preciosas, los pulan
Paola, describa la competencia que ganó...
Fue la Cuarta Competencia Puntuable de Baile Deportivo, de la Federación Chilena de Baile Deportivo. Nuestro grupo compuesto por Paula Aguilar, Daniela Bustamante, Bárbara Canales, Karin Collao, Jazmín Collao, Karla Contreras, Ivett Riquelme y mi persona consiguió el primer lugar en la categoría ‘ladies’, dirigidas por la maestra Tamara Kiriak.
¿Por qué decidió profesionalizarse en danza?
La decisión no fue para nada difícil, mi pasión por este hermoso arte ocupa un lugar fijo en mi corazón desde hace mucho tiempo, cuya inspiración nació de la mujer que me enseñó a soñar con los pies, mi musa, mi madre (Gryssel Berlioz).
¿Cómo es su vida de estudiante universitaria de danza?
La vida de una estudiante de danza está llena de clases, ensayos, estudio y mucho trabajo tanto físico como mental, ya que a pesar de darle uso a nuestro cuerpo como una herramienta del arte, nuestra mente no descansa, es nuestro deber como artistas empaparnos de cultura, sumergirnos en la historia y aprender rigurosamente de la ciencia que estudia el cuerpo humano, la anatomía.
¿Qué especialidad tendrá?
Me gustaría continuar mis estudios y perfeccionar este arte por un tiempo más antes de enseñar.
¿Qué hará tras graduarse?
Tengo mucha sed de mejorar, y estoy segura de que para ese entonces mi sed solo habrá aumentado buscando la perfección.
¿Qué espera de su carrera?
El mayor anhelo de mi vida profesional es transmitir esta pasión que tengo por la danza a otras generaciones de jóvenes, y hacerlo posible por medio de enseñanzas para que este arte crezca y florezca en todo su esplendor en mi tierra querida.
¿Cómo valora la realidad de la danza en Santa Cruz?
Santa Cruz ha madurado en la danza, existen academias consolidadas con estilos definidos que tratan de perfeccionar las técnicas y a la vez formar bailarines que puedan ser elementos de danza exportables. La fortaleza de la danza en Santa Cruz está en la gran cantidad de talentos existentes; el vacío que urge llenar es de maestros que los descubran y, como si fueran piedras preciosas, los pulan
Thursday, September 19, 2013
Centro Cultural Santa Cruz. Una muestra singular de poemas se presenta mañana a las 20:00.
Después de un mes agitado, debido a la reciente Ley del Centro Cultural de Santa Cruz, este espacio cultural vuelve a su rutina con exposiciones y muestras, esta vez llegó el turno de “Expoética” 2013' que es una exposición conjunta de poesía, que reúne los trabajos de 16 poetas que escriben desde Santa Cruz. "La muestra está acompañada de un catálogo", explicó Blanca Elena Paz, gestora del proyecto. La cita es a las 20:00, en la calle René Moreno # 369.
Blanca Elena Paz. La conocida escritora actualmente está desarrollando un taller de técnicas narrativas para el género cuento, la duración es de 4 meses (termina en octubre), además tiene concluido y para publicación un nuevo poemario.
Sobre la expoética. "No es una presentación de libro, sino una exposición de poemas, y tal como ocurre con los cuadros pictóricos, la muestra va acompañada de un catálogo o memoria", indica Paz al momento de explicar de que se trata de la actividad de mañana. Así se hará una especie de instalación poética utilizando el soporte de exposición para así lograr quizás mostrar los poemas de una manera distinta a lo que se tiene normalmente que es el libro y el papel. El Centro Cultural Santa Cruz se presta para nuevos soportes y combina la poesía con las artes plásticas. Entre la poesía que se leerá estarán autores como Homero Carvalho, Paura Rodríguez, Luis Andrade, Óscar Barbery y Gabriel Chávez, entre otros.
Blanca Elena Paz. La conocida escritora actualmente está desarrollando un taller de técnicas narrativas para el género cuento, la duración es de 4 meses (termina en octubre), además tiene concluido y para publicación un nuevo poemario.
Sobre la expoética. "No es una presentación de libro, sino una exposición de poemas, y tal como ocurre con los cuadros pictóricos, la muestra va acompañada de un catálogo o memoria", indica Paz al momento de explicar de que se trata de la actividad de mañana. Así se hará una especie de instalación poética utilizando el soporte de exposición para así lograr quizás mostrar los poemas de una manera distinta a lo que se tiene normalmente que es el libro y el papel. El Centro Cultural Santa Cruz se presta para nuevos soportes y combina la poesía con las artes plásticas. Entre la poesía que se leerá estarán autores como Homero Carvalho, Paura Rodríguez, Luis Andrade, Óscar Barbery y Gabriel Chávez, entre otros.
Nace el Coro Municipal Preinfantil Voces del Cielo
En octubre nacerá el Coro Municipal Pre-Infantil Voces del Cielo, en la Biblioteca Villa San Luis, así anunció ayer en su cuenta de Facebook el director de Voces del Cielo Juvenil, Luis Alberto Valdia, poco después de que el conjunto juvenil participó en un festival peruano.
Valdivia adelantó que el nuevo grupo será para los niños de 6 a 9 años y que estará a cargo de Noemí Durán. Los ensayos serán los lunes y miércoles, de 15:00 a 17:00. Valdivia valora el fomento del arte y la repercusión social de este hecho
Valdivia adelantó que el nuevo grupo será para los niños de 6 a 9 años y que estará a cargo de Noemí Durán. Los ensayos serán los lunes y miércoles, de 15:00 a 17:00. Valdivia valora el fomento del arte y la repercusión social de este hecho
Wednesday, September 18, 2013
Santa Cruz tiene representantes para el nacional de coros
El Festival Departamental de Coros Estudiantiles Concordia 2013, organizado por el centro cultural Nueva Acrópolis, tiene ganadores
En la categoría infantil se clasificaron con los mejores puntajes los colegios Juan Pablo II (directora: Bethy Osinaga) y Franco Boliviano (Janeth Zárate). En la categoría reservada a los adolescentes, los colegios Franco Boliviano (Irina Ogurtsova) y Marista (Raúl Miranda). Asimismo, en la categoría juvenil, los mejores elencos fueron los del San Agustín (Gilberth Cuéllar) y Marista (Isaac Noya).
El certamen nacional, en su vigesimoprimera versión, se llevará a cabo el 12 y 13 de octubre en el Teatro Gran Mariscal Sucre de la capital del país.
El concurso tiene la finalidad de incentivar sensibilidad en la niñez y juventud. Asimismo, fomentar el desarrollo artístico y la voz como instrumento del canto coral
En la categoría infantil se clasificaron con los mejores puntajes los colegios Juan Pablo II (directora: Bethy Osinaga) y Franco Boliviano (Janeth Zárate). En la categoría reservada a los adolescentes, los colegios Franco Boliviano (Irina Ogurtsova) y Marista (Raúl Miranda). Asimismo, en la categoría juvenil, los mejores elencos fueron los del San Agustín (Gilberth Cuéllar) y Marista (Isaac Noya).
El certamen nacional, en su vigesimoprimera versión, se llevará a cabo el 12 y 13 de octubre en el Teatro Gran Mariscal Sucre de la capital del país.
El concurso tiene la finalidad de incentivar sensibilidad en la niñez y juventud. Asimismo, fomentar el desarrollo artístico y la voz como instrumento del canto coral
Exposiciones llenan centros culturales
Los trazos con pinturas y tintas son las anfitrionas de las exposiciones, así es que esta semana “Las manos detrás del tabaco” de Luis Alberto Asbún y “Psicoanálisis – Arte” de Henry Flores, son las dos muestras que se inaugurarán, hoy la primera y mañana la segunda.
De este modo, la exhibición de Asbún, se presentará desde las 19:00 en el Centro Cultural Santa Cruz hasta el 10 de octubre. Mientras que, la muestra de Flores se inaugurará mañana, en el Museo de Arte Contemporáneo, a partir de las 19:30.
'Las manos detrás del tabaco'. Una afición empedernida por el tabaco, es lo que llevó a Luis Alberto Asbún, hacer un recorrido por varias zonas “tabaqueras” con la que conoció y luego trazó en 36 cuadros todo el proceso sobre el cultivo, industrialización y arte de dicho producto.
Asbún viajó por la localidad de Mairana, Rurrenabaque (Beni), entre otras localidades donde esa planta nace de manera silvestre. En cada lugar, el artista plástico vivió paso a paso cada etapa del tabaco hasta que llega a ser industrializado.
'Psicoanálisis -Arte'. Es una exposición que trata de dibujos que no tienen temática con los que el artista hace un psicoanálisis de la sociedad. Cada uno de los cuadros, son producto de temas que surgieron espontáneamente de la mente de Henry. En ellos se verán dibujos en forma de sirenas, gente extraña, figuras mitológicas, góticas, etc. La “expo” consiste en 30 dibujos, que son parte de una selección entre 300 que Henry realizó desde comienzo de año.
Sobre los artistas. Hace 30 años que Henry Flores lleva el título de dibujante y artista plástico. Durante su trayectoria ha recibido varios premios y menciones de honor en 13 exposiciones que realizó en diferentes departamentos del país y en Argentina. Por su parte, Asbún asegura que su carrera de artista plástico comenzó hace 40 años cuando él era joyero, oficio con el que diseñaba y pintaba las futuras joyas y que lo llevó a desarrollar dicho talento.
De este modo, la exhibición de Asbún, se presentará desde las 19:00 en el Centro Cultural Santa Cruz hasta el 10 de octubre. Mientras que, la muestra de Flores se inaugurará mañana, en el Museo de Arte Contemporáneo, a partir de las 19:30.
'Las manos detrás del tabaco'. Una afición empedernida por el tabaco, es lo que llevó a Luis Alberto Asbún, hacer un recorrido por varias zonas “tabaqueras” con la que conoció y luego trazó en 36 cuadros todo el proceso sobre el cultivo, industrialización y arte de dicho producto.
Asbún viajó por la localidad de Mairana, Rurrenabaque (Beni), entre otras localidades donde esa planta nace de manera silvestre. En cada lugar, el artista plástico vivió paso a paso cada etapa del tabaco hasta que llega a ser industrializado.
'Psicoanálisis -Arte'. Es una exposición que trata de dibujos que no tienen temática con los que el artista hace un psicoanálisis de la sociedad. Cada uno de los cuadros, son producto de temas que surgieron espontáneamente de la mente de Henry. En ellos se verán dibujos en forma de sirenas, gente extraña, figuras mitológicas, góticas, etc. La “expo” consiste en 30 dibujos, que son parte de una selección entre 300 que Henry realizó desde comienzo de año.
Sobre los artistas. Hace 30 años que Henry Flores lleva el título de dibujante y artista plástico. Durante su trayectoria ha recibido varios premios y menciones de honor en 13 exposiciones que realizó en diferentes departamentos del país y en Argentina. Por su parte, Asbún asegura que su carrera de artista plástico comenzó hace 40 años cuando él era joyero, oficio con el que diseñaba y pintaba las futuras joyas y que lo llevó a desarrollar dicho talento.
Monday, September 16, 2013
Música y color en el cierre de la Bienal Infanto-Juvenil
Un balance positivo dejó la realización de este evento. Se alcanzó un récord en participación de colegios y también se sumaron nuevas provincias. Los ganadores se conocerán en dos semans
ADHEMAR MANJÓN - amanjon@eldeber.com.bo
Con una participación récord de colegios se clausuró ayer la III Bienal Infanto-Juvenil de Artes y Expresiones Socioculturales en Santa Cruz.
Fueron 15 días en los que la música, la escultura, la pintura, la fotografía y el cómic, así como la planificación de proyectos sociales, tuvieron como creadores a estudiantes de más de 130 unidades educativas.
Balance positivo
Rosmery Égüez, coordinadora de la bienal, destacó la participación masiva que crece año a año. Esto se pudo ver reflejado en la participación récord de colegios, así como también las provincias tuvieron una participación importante, llegó por primera vez a El Torno.
Égüez manifestó que la Fundación Sepa, organizadora de la bienal, está satisfecha con la predisposición que tuvieron los estudiantes para lanzar propuestas en las diferentes temáticas abordadas, como la prevención de VIH y los embarazos no deseados.
Los temas predominantes en la Expojoven, lugar de planificación de los proyectos sociales, fueron los problemas de las drogas y de las pandillas, que son muy discutidos por los chicos conocedores de su entorno y de lo que ocurre tanto dentro como fuera de sus escuelas.
Égüez espera que de estos foros estudiantiles puedan salir soluciones aplicables en toda la ciudad.
Nuevo concurso
El Primer Festival de Orquestas Juveniles fue todo un éxito. Participaron delegaciones de los municipios de San José de Chiquitos, Buenavista y Comarapa, así como también del colegio Uboldi y del barrio Hamacas.
La ganadora fue San José Patriarca, de San José de Chiquitos, dirigida por Héctor Anori; en segundo lugar quedó la Orquesta Hamacas, de Santa Cruz, dirigida por Carlos Urquizo; y el tercer lugar le perteneció a la Orquesta Buenavista, de esa localidad, dirigida por Édgar Salazar.
El resto de los ganadores en las otras categorías se conocerán en dos semanas
Concursos
1 El XVIII Festival El Dorado se realizó en el coliseo Las Orquídeas, del Plan 3.000, con la participación de 1.500 jóvenes de 30 colegios y unos 300 de provincias.
2 También fueron parte de la bienal el Festival de Teatro Lean cuanto puedan y el Festival de Danza Folclórica El Dorado.
3 Rosmery Egüez hizo notar las pocas sedes con las que cuenta la final y espera que para el próximo año las autoridades correspondientes le den una mano.
4 Édgar Álvarez, director de la Orquesta Buenavista, dijo que todos los participantes estaban emocionados de estar por primera vez en el concurso de orquestas de cuerdas. Agregó que es una actividad positiva porque genera una sana competencia entre los jóvenes.
ADHEMAR MANJÓN - amanjon@eldeber.com.bo
Con una participación récord de colegios se clausuró ayer la III Bienal Infanto-Juvenil de Artes y Expresiones Socioculturales en Santa Cruz.
Fueron 15 días en los que la música, la escultura, la pintura, la fotografía y el cómic, así como la planificación de proyectos sociales, tuvieron como creadores a estudiantes de más de 130 unidades educativas.
Balance positivo
Rosmery Égüez, coordinadora de la bienal, destacó la participación masiva que crece año a año. Esto se pudo ver reflejado en la participación récord de colegios, así como también las provincias tuvieron una participación importante, llegó por primera vez a El Torno.
Égüez manifestó que la Fundación Sepa, organizadora de la bienal, está satisfecha con la predisposición que tuvieron los estudiantes para lanzar propuestas en las diferentes temáticas abordadas, como la prevención de VIH y los embarazos no deseados.
Los temas predominantes en la Expojoven, lugar de planificación de los proyectos sociales, fueron los problemas de las drogas y de las pandillas, que son muy discutidos por los chicos conocedores de su entorno y de lo que ocurre tanto dentro como fuera de sus escuelas.
Égüez espera que de estos foros estudiantiles puedan salir soluciones aplicables en toda la ciudad.
Nuevo concurso
El Primer Festival de Orquestas Juveniles fue todo un éxito. Participaron delegaciones de los municipios de San José de Chiquitos, Buenavista y Comarapa, así como también del colegio Uboldi y del barrio Hamacas.
La ganadora fue San José Patriarca, de San José de Chiquitos, dirigida por Héctor Anori; en segundo lugar quedó la Orquesta Hamacas, de Santa Cruz, dirigida por Carlos Urquizo; y el tercer lugar le perteneció a la Orquesta Buenavista, de esa localidad, dirigida por Édgar Salazar.
El resto de los ganadores en las otras categorías se conocerán en dos semanas
Concursos
1 El XVIII Festival El Dorado se realizó en el coliseo Las Orquídeas, del Plan 3.000, con la participación de 1.500 jóvenes de 30 colegios y unos 300 de provincias.
2 También fueron parte de la bienal el Festival de Teatro Lean cuanto puedan y el Festival de Danza Folclórica El Dorado.
3 Rosmery Egüez hizo notar las pocas sedes con las que cuenta la final y espera que para el próximo año las autoridades correspondientes le den una mano.
4 Édgar Álvarez, director de la Orquesta Buenavista, dijo que todos los participantes estaban emocionados de estar por primera vez en el concurso de orquestas de cuerdas. Agregó que es una actividad positiva porque genera una sana competencia entre los jóvenes.
El teatro municipal cambia de lugar; se va a la Mutualista
Sorpresivamente el teatro municipal, que iba a ser edificado en el lado sur del Parque de la Autonomía o 4 de Mayo, cerca del río Piraí, ahora estará en el Parque Lineal Mutualista, el cual está en ejecución entre el cuarto y octavo anillo norte.
El anuncio del cambio lo hizo la responsable de Parques y Jardines de la comuna, Angélica Sosa, con ocasión de la reunión explicativa que la semana pasada sostuvo con instituciones especializadas, como el Colegio de Arquitectos, y con la Defensoría del Pueblo y la Autoridad de Bosques y Tierra (ABT), pues estas últimas no ven con buenos ojos esta nueva obra porque también está dentro del área de protección ecológica del río Piraí que se han propuesto defender.
La oficial mayor de Planificación, Sandra Velarde, dijo que debido a la escala del edificio, luego de un estudio riguroso, se optó por que sea ejecutado en la avenida Mutualista junto al cambódromo para consolidar el espacio urbano destinado al ocio y la recreación.
“El gran teatro cruceño fomentará las actividades artísticas para preservar nuestra cultura. El edificio tendrá un auditorio para 2.250 personas, con un escenario de 20 metros de amplitud”, acotó Velarde.
A su turno, el presidente del Colegio de Arquitectos de Santa Cruz, Luis El Hage, desconoce la nueva decisión, pero aplaude la idea porque la zona del río es una franja verde que no está capacitada para aguantar mucha carga de edificaciones. “Deben hacer una mejor planificación para evitar estos cambios”, expresó.
Diseño
El proyecto escogido para ser plasmado pertenece a los arquitectos Guido Bravo y Alberto Menacho, que esperan la comunicación oficial de la Alcaldía para ver el criterio de adaptación al nuevo lugar, lo cual les llevará dos meses.
“El concepto para albergar a más de 2.000 personas no cambia, además tenemos avanzado el 60% de las obras de ingeniería que se piden en las licitaciones”, manifestó Menacho.
Rechazo
Esta es la segunda vez que el proyecto del teatro municipal es cambiado. La primera fue el año pasado cuando en el POA 2013 fue prevista su consolidación en el Parque Urbano, lo que valió la protesta de los arquitectos que enviaron una carta al alcalde Percy Fernández.
“No estuve de acuerdo que sea en el Parque Urbano por ser un espacio consolidado. Ahora, me parece buena idea que vaya junto con el cambódromo porque se complementará con otras actividades culturales”, indicó Rim Safar, extitular de los arquitectos
Para saber
1 POA 2013. En el presupuesto de la presente gestión le asignaron Bs 40 millones y estaba ubicado en el Parque Urbano Central.
2 Cordón ecológico. El segundo lugar fue anunciado en diciembre del año pasado, pero no era bien visto por la ABT, que pidió revisarlo.
3 Espacio. El tercer sitio previsto será en el Parque Lineal Mutualista, aledaño al cambódromo o "corsódromo".
El anuncio del cambio lo hizo la responsable de Parques y Jardines de la comuna, Angélica Sosa, con ocasión de la reunión explicativa que la semana pasada sostuvo con instituciones especializadas, como el Colegio de Arquitectos, y con la Defensoría del Pueblo y la Autoridad de Bosques y Tierra (ABT), pues estas últimas no ven con buenos ojos esta nueva obra porque también está dentro del área de protección ecológica del río Piraí que se han propuesto defender.
La oficial mayor de Planificación, Sandra Velarde, dijo que debido a la escala del edificio, luego de un estudio riguroso, se optó por que sea ejecutado en la avenida Mutualista junto al cambódromo para consolidar el espacio urbano destinado al ocio y la recreación.
“El gran teatro cruceño fomentará las actividades artísticas para preservar nuestra cultura. El edificio tendrá un auditorio para 2.250 personas, con un escenario de 20 metros de amplitud”, acotó Velarde.
A su turno, el presidente del Colegio de Arquitectos de Santa Cruz, Luis El Hage, desconoce la nueva decisión, pero aplaude la idea porque la zona del río es una franja verde que no está capacitada para aguantar mucha carga de edificaciones. “Deben hacer una mejor planificación para evitar estos cambios”, expresó.
Diseño
El proyecto escogido para ser plasmado pertenece a los arquitectos Guido Bravo y Alberto Menacho, que esperan la comunicación oficial de la Alcaldía para ver el criterio de adaptación al nuevo lugar, lo cual les llevará dos meses.
“El concepto para albergar a más de 2.000 personas no cambia, además tenemos avanzado el 60% de las obras de ingeniería que se piden en las licitaciones”, manifestó Menacho.
Rechazo
Esta es la segunda vez que el proyecto del teatro municipal es cambiado. La primera fue el año pasado cuando en el POA 2013 fue prevista su consolidación en el Parque Urbano, lo que valió la protesta de los arquitectos que enviaron una carta al alcalde Percy Fernández.
“No estuve de acuerdo que sea en el Parque Urbano por ser un espacio consolidado. Ahora, me parece buena idea que vaya junto con el cambódromo porque se complementará con otras actividades culturales”, indicó Rim Safar, extitular de los arquitectos
Para saber
1 POA 2013. En el presupuesto de la presente gestión le asignaron Bs 40 millones y estaba ubicado en el Parque Urbano Central.
2 Cordón ecológico. El segundo lugar fue anunciado en diciembre del año pasado, pero no era bien visto por la ABT, que pidió revisarlo.
3 Espacio. El tercer sitio previsto será en el Parque Lineal Mutualista, aledaño al cambódromo o "corsódromo".
Convocatoria Nacional Viene el Bicu Bicu a nivel nacional
El Festival Nacional de Teatro Universitario Bicu Bicu es de los más antiguos que tenemos en Santa Cruz. Nació en 1995, gracias a la iniciativa del profesor Edgar Lora Gumiel, a través del departamento de Extensión Cultural de la UPSA. Para este año ya se lanzó la convocatoria y pueden participar todos los elencos de teatro que pertenezcan a cualquier institución de Educación Superior a nivel nacional, la temática es libre y la inscripción es gratuita ¿Qué esperas para solicitar más información en la UPSA?. El Festival será en la Casa de la Cultura del 16 al 20 de octubre próximo.
Un festival antiguo. Ya serán casi 20 años que el Bicu Bicu existe en la ciudad, siempre apoyando el objetivo principal de incentivar la actividad teatral, promover la puesta en escena de autores bolivianos, descubrir nuevos talentos e incentivar y estimular el movimiento cultural de la región. El festival se ha efectuado en diversos escenarios de la ciudad, pero desde el 2010, se viene realizando en el teatro de La Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche, así lo será también este año. La convocatoria cierra el 27 de septiembre.
La convocatoria. Este es un festival universitario por ende todas las obras deben estar inscritas en instituciones, a partir de eso las obras deben ser inéditas en el festival (no haberse presentado antes al concurso) ni haber sido premiadas en otros concursos. Son ocho premios que entrega el festival y todos ellos tienen recompensas monetarias. Esto es un aliciente para varios elencos que están empezando y necesitan a veces este empuje económico. La convocatoria está publicada en la página web de la UPSA, como también en el Facebook y puede ser encontrada en las instalaciones de la UPSA.
La expectativa. Dado que es una convocatoria a nivel nacional hay mucha ansia por los organizadores para ver la respuesta de los nuevos hacedores de teatro del país. "El año pasado contamos con elencos de La Paz, Cochabamba y Potosí, para este año (además de los departamentos mencionados) esperamos tener presencia de elencos del Beni, Sucre y Tarija", indica Fernando Ascarrunz, gestor de la extensión cultural de la UPSA. En lo que respecta a la cantidad de público, en los últimos años se ha visto un incremento "no lo suficiente como para estar conforme, esperamos que las universidades participantes apoyen a sus elencos asistiendo a las funciones", finaliza diciendo Ascarrunz sobre este festival que motiva a nuevos teatristas.
Un festival antiguo. Ya serán casi 20 años que el Bicu Bicu existe en la ciudad, siempre apoyando el objetivo principal de incentivar la actividad teatral, promover la puesta en escena de autores bolivianos, descubrir nuevos talentos e incentivar y estimular el movimiento cultural de la región. El festival se ha efectuado en diversos escenarios de la ciudad, pero desde el 2010, se viene realizando en el teatro de La Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche, así lo será también este año. La convocatoria cierra el 27 de septiembre.
La convocatoria. Este es un festival universitario por ende todas las obras deben estar inscritas en instituciones, a partir de eso las obras deben ser inéditas en el festival (no haberse presentado antes al concurso) ni haber sido premiadas en otros concursos. Son ocho premios que entrega el festival y todos ellos tienen recompensas monetarias. Esto es un aliciente para varios elencos que están empezando y necesitan a veces este empuje económico. La convocatoria está publicada en la página web de la UPSA, como también en el Facebook y puede ser encontrada en las instalaciones de la UPSA.
La expectativa. Dado que es una convocatoria a nivel nacional hay mucha ansia por los organizadores para ver la respuesta de los nuevos hacedores de teatro del país. "El año pasado contamos con elencos de La Paz, Cochabamba y Potosí, para este año (además de los departamentos mencionados) esperamos tener presencia de elencos del Beni, Sucre y Tarija", indica Fernando Ascarrunz, gestor de la extensión cultural de la UPSA. En lo que respecta a la cantidad de público, en los últimos años se ha visto un incremento "no lo suficiente como para estar conforme, esperamos que las universidades participantes apoyen a sus elencos asistiendo a las funciones", finaliza diciendo Ascarrunz sobre este festival que motiva a nuevos teatristas.
Sunday, September 15, 2013
La Alcaldía cruceña destina menos del 1% a cultura
El tema cultural no es asunto de una sola dirección. Así lo explicó el oficial mayor de Administración y Finanzas de la Alcaldía, Manuel Medina, en respuesta a todas las voces críticas que lamentaron que el presupuesto asignado a Cultura sea apenas de Bs 13,8 millones, de los casi Bs 3.000 millones aprobados en el Plan Operativo Anual (POA) 2014, es decir, ni siquiera el 1% del total.
Diversos protagonistas del ámbito cultural dieron a conocer su disconformidad esta semana de que la cantidad de dinero aprobado para esta área contraste enormemente con lo que recibirán otras reparticiones, como la Secretaría de Parques, Jardines y Obras de Equipamiento Social, que tiene asignado Bs 528,2 millones o la Oficialía Mayor de Obras Públicas que tendrá Bs 519,4 millones.
Suma de esfuerzos
En su explicación, Medina afirma que el POA de Cultura se ha diseñado tomando en cuenta el trabajo de las oficialías de Planificación, de Desarrollo Humano y de la Dirección de Cultura y Patrimonio. “El monto repartido entre todas estas áreas, que trabajan para la cultura, nos hablan de un presupuesto de ejecución de Bs 38.000.000. Ahora, si sumamos los recursos básicos y los recursos humanos, vamos a llegar a los Bs 43.722.000”, afirmó Medina.
El funcionario indicó que la Ley 2028 define que el POA tiene que basarse en la planificación participativa. Para ello, elaboran encuestas en los barrios y recogen la opinión de la gente a través de los dirigentes y comités de Vigilancia. “Amén de eso, la municipalidad contrata los servicios de una empresa que recoge información para establecer cuáles son las mayores demandas de la ciudad. Y un tercer nivel para la elaboración del presupuesto tiene que ver con la propuesta del alcalde”, añadió Medina
Cifras
2.928,4 millones de bolivianos
Es el Presupuesto Operativo Anual aprobado para 2014
2 millones de bolivianos
Es el monto de cada centro cultural que se promete construir
Más datos
Obras a ejecutarse
La Alcaldía anunció que se construirá nuevos centros culturales en los distritos 3 y 9, en el Palmar del Oratorio, en Plan Tres Mil y en la Villa Primero de Mayo. Cada uno con un monto de Bs 2 millones. Asimismo, se anunció que este año se comenzará la construcción del teatro al aire libre y la refacción del Museo de Arte Contemporáneo.
Análisis
La cultura no tiene el lugar que se merece
Homero Carvalho - ESCRITOR Conozco de los esfuerzos que realizan en la Dirección Municipal de Cultura para obtener el presupuesto que requieren, pero el tema es que la Alcaldía no se da cuenta hasta ahora de la importancia para la gente que significa recuperar la Oficialía Mayor de Cultura.
No puede ser que la ciudad más importante del país, económica y culturalmente hablando, no cuente con una Oficialía Mayor de Cultura. Asimismo, no es posible que las autoridades no le den la importancia y el respeto que se merece la cultura, al menos en los actos oficiales y en las inauguraciones de eventos, en los que en lugar de darle la palabra a la directora de Cultura, la que habla es la secretaria de Parques y Jardines.
Desde hace tiempo que en la Alcaldía no existe la predisposición de darle a la cultura un mejor destino. De lo contrario, no estaríamos echando de menos este elemento articulador y muy necesario en la estructura organizativa del municipio, como es la Oficialía Mayor de Cultura. El lado humano es esencial
Diversos protagonistas del ámbito cultural dieron a conocer su disconformidad esta semana de que la cantidad de dinero aprobado para esta área contraste enormemente con lo que recibirán otras reparticiones, como la Secretaría de Parques, Jardines y Obras de Equipamiento Social, que tiene asignado Bs 528,2 millones o la Oficialía Mayor de Obras Públicas que tendrá Bs 519,4 millones.
Suma de esfuerzos
En su explicación, Medina afirma que el POA de Cultura se ha diseñado tomando en cuenta el trabajo de las oficialías de Planificación, de Desarrollo Humano y de la Dirección de Cultura y Patrimonio. “El monto repartido entre todas estas áreas, que trabajan para la cultura, nos hablan de un presupuesto de ejecución de Bs 38.000.000. Ahora, si sumamos los recursos básicos y los recursos humanos, vamos a llegar a los Bs 43.722.000”, afirmó Medina.
El funcionario indicó que la Ley 2028 define que el POA tiene que basarse en la planificación participativa. Para ello, elaboran encuestas en los barrios y recogen la opinión de la gente a través de los dirigentes y comités de Vigilancia. “Amén de eso, la municipalidad contrata los servicios de una empresa que recoge información para establecer cuáles son las mayores demandas de la ciudad. Y un tercer nivel para la elaboración del presupuesto tiene que ver con la propuesta del alcalde”, añadió Medina
Cifras
2.928,4 millones de bolivianos
Es el Presupuesto Operativo Anual aprobado para 2014
2 millones de bolivianos
Es el monto de cada centro cultural que se promete construir
Más datos
Obras a ejecutarse
La Alcaldía anunció que se construirá nuevos centros culturales en los distritos 3 y 9, en el Palmar del Oratorio, en Plan Tres Mil y en la Villa Primero de Mayo. Cada uno con un monto de Bs 2 millones. Asimismo, se anunció que este año se comenzará la construcción del teatro al aire libre y la refacción del Museo de Arte Contemporáneo.
Análisis
La cultura no tiene el lugar que se merece
Homero Carvalho - ESCRITOR Conozco de los esfuerzos que realizan en la Dirección Municipal de Cultura para obtener el presupuesto que requieren, pero el tema es que la Alcaldía no se da cuenta hasta ahora de la importancia para la gente que significa recuperar la Oficialía Mayor de Cultura.
No puede ser que la ciudad más importante del país, económica y culturalmente hablando, no cuente con una Oficialía Mayor de Cultura. Asimismo, no es posible que las autoridades no le den la importancia y el respeto que se merece la cultura, al menos en los actos oficiales y en las inauguraciones de eventos, en los que en lugar de darle la palabra a la directora de Cultura, la que habla es la secretaria de Parques y Jardines.
Desde hace tiempo que en la Alcaldía no existe la predisposición de darle a la cultura un mejor destino. De lo contrario, no estaríamos echando de menos este elemento articulador y muy necesario en la estructura organizativa del municipio, como es la Oficialía Mayor de Cultura. El lado humano es esencial
Friday, September 13, 2013
Bboy's, Mc's, graffiteros y más pelean para ir al encuentro de culturas urbanas en Perú.
Con la idea de hacer una feria urbana donde el foco sea el graffiti, el rap y el street dance, desde hoy y durante el fin de semana, en el parque El Arenal se vivirán momentos de tensión y diversión, ya que serán los clasificatorios para el encuentro de culturas urbanas en Perú. Yamil Arce, representante de la Fundación Trabajando por el Futuro de Bolivia, informó que esta clase de eventos limpia los prejuicios que hay sobre el movimiento urbano a nivel mundial y también en la ciudad.
Cultura urbana. Tras varios años del inicio del primer evento que empezó en la ciudad, y ya consolidado, logró impulsar a que nuevos crews (grupos) se formen. "Es para enseñar a los jóvenes que pueden hacer lo que les gusta sin dejarse corromper, con malos ejemplos", sostuvo Arce sobre el estigma de delincuencia que carga sobre sus espaldas el movimiento urbano. Además, recalcó que es una buena oportunidad para impulsar nuevas actividades, desde escuelas de baile, hasta microempresas en la línea urbana. “Actualmente estamos trabajando temáticas como el embarazo juvenil, no a las drogas, liderazgo, VIH. Sé que hay que encasillar el talento de los jóvenes, pero dentro de los pilares del hip hop están en paz, amor, unidad y diversión”, enfatizó.
Tres días en el parque El Arenal. Hoy, mañana y pasado, en el parque El Arenal, muchos podrán ser partícipes de talleres, competencias de Bboys (street dance), popping (estilo libre), batallas de hip hop y mcs (vocalistas de rap), de graffitis y la exposición de trabajos. Los participantes son grupos de La Paz, El Alto, Sucre, Tarija, Cochabamba y Santa Cruz.
Arce explicó que la ciudad se presta genialmente con espacios públicos para el desarrollo de sus actividades, pero falta mantenerlas a fin de realizar sus eventos con mayor profesionalismo.
Además, indicó que son muchos los que apoyan este movimiento. "Pero rescato nombrar al Ministerio de Culturas, al Gobierno Autónomo Departamental de Santa Cruz, MH2 Crew, los verdaderos organizadores son los más de diez crews de Bolivia que participarán, ellas por ese ánimo y amor a la cultura harán realidad el evento", dijo emocionado Yamil.
Cultura urbana. Tras varios años del inicio del primer evento que empezó en la ciudad, y ya consolidado, logró impulsar a que nuevos crews (grupos) se formen. "Es para enseñar a los jóvenes que pueden hacer lo que les gusta sin dejarse corromper, con malos ejemplos", sostuvo Arce sobre el estigma de delincuencia que carga sobre sus espaldas el movimiento urbano. Además, recalcó que es una buena oportunidad para impulsar nuevas actividades, desde escuelas de baile, hasta microempresas en la línea urbana. “Actualmente estamos trabajando temáticas como el embarazo juvenil, no a las drogas, liderazgo, VIH. Sé que hay que encasillar el talento de los jóvenes, pero dentro de los pilares del hip hop están en paz, amor, unidad y diversión”, enfatizó.
Tres días en el parque El Arenal. Hoy, mañana y pasado, en el parque El Arenal, muchos podrán ser partícipes de talleres, competencias de Bboys (street dance), popping (estilo libre), batallas de hip hop y mcs (vocalistas de rap), de graffitis y la exposición de trabajos. Los participantes son grupos de La Paz, El Alto, Sucre, Tarija, Cochabamba y Santa Cruz.
Arce explicó que la ciudad se presta genialmente con espacios públicos para el desarrollo de sus actividades, pero falta mantenerlas a fin de realizar sus eventos con mayor profesionalismo.
Además, indicó que son muchos los que apoyan este movimiento. "Pero rescato nombrar al Ministerio de Culturas, al Gobierno Autónomo Departamental de Santa Cruz, MH2 Crew, los verdaderos organizadores son los más de diez crews de Bolivia que participarán, ellas por ese ánimo y amor a la cultura harán realidad el evento", dijo emocionado Yamil.
XIII Festival de la Orquídea en Concepción a realizarse del 11 al 13 de octubre.
Millones de flores por el recorrido de dos senderos, conciertos de diferentes estilos de música, teatro, cuenta cuentos, talleres, concursos de pintura, exposición de costura, gastronomía, entre otras actividades es lo que tendrá el XIII Festival de la Orquídea en Concepción a realizarse del 11 al 13 de octubre.
El festival. Fue lanzado oficialmente ayer por el Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible (Cepad), con una pequeña muestra de todo lo que tendrá en Concepción, Santuario de la orquídea boliviana. Por su parte, Rubens Barbery, director del Cepad, indicó que todos los visitantes del festival podrán asistir a las diferentes actividades de manera gratuita.
Para disfrutar. El Festival de la Orquídea y su aprovechamiento sostenible se realizará en el municipio de Concepción y Santa Rita y El Encanto. En estos lugares, el visitante podrá disfrutar de la cultura chiquitana: gastronomía, baile, juegos populares y en El Encanto se podrá conocer a la orquídea en su hábitat natural por medio de dos senderos de diferentes recorridos (45 minutos y otro de 120).
Dentro del crecimiento de la agenda está la actividad principal, que es la exposición y venta de más de diez mil especies de orquídeas en flor, con especialistas internacionales. Todos los días habrá concursos al vivo para artistas que pintan en lienzo, costura innovadora chiquitana, cursos del cuidado de orquídeas, tallados en madera, teatro callejero y cuenta cuentos de Libélula con niños de la región.
Viernes 11
- Exposición y concurso de orquídeas los tres días (en el Club Social).
- Feria artesanal y gastronomía (en la plaza principal)
- Exposición de jardines
- Concierto de música Barroca Misional (de 20:00 a 21:00).
Sábado 12.
-Teatro Callejero (en la plaza principal - 9:00 a 10:00).
- Concurso al vivo de Pintura en Lienzo de orquídeas ( plaza princ.)
- Concurso de ropa chiquitana.
- Feria artesanal y gastronómica
- Sendero ecológico: El Encanto.
- Concierto de 'Contrapunto'.
Domingo 13
- Exposición y concurso de orquídeas los tres días (en el Club Social).
- Visita al vivero municipal de orquídeas y actividades culturales.
- Feria de comidas típica y Feria artesanal (en la plaza principal).
El festival. Fue lanzado oficialmente ayer por el Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible (Cepad), con una pequeña muestra de todo lo que tendrá en Concepción, Santuario de la orquídea boliviana. Por su parte, Rubens Barbery, director del Cepad, indicó que todos los visitantes del festival podrán asistir a las diferentes actividades de manera gratuita.
Para disfrutar. El Festival de la Orquídea y su aprovechamiento sostenible se realizará en el municipio de Concepción y Santa Rita y El Encanto. En estos lugares, el visitante podrá disfrutar de la cultura chiquitana: gastronomía, baile, juegos populares y en El Encanto se podrá conocer a la orquídea en su hábitat natural por medio de dos senderos de diferentes recorridos (45 minutos y otro de 120).
Dentro del crecimiento de la agenda está la actividad principal, que es la exposición y venta de más de diez mil especies de orquídeas en flor, con especialistas internacionales. Todos los días habrá concursos al vivo para artistas que pintan en lienzo, costura innovadora chiquitana, cursos del cuidado de orquídeas, tallados en madera, teatro callejero y cuenta cuentos de Libélula con niños de la región.
Viernes 11
- Exposición y concurso de orquídeas los tres días (en el Club Social).
- Feria artesanal y gastronomía (en la plaza principal)
- Exposición de jardines
- Concierto de música Barroca Misional (de 20:00 a 21:00).
Sábado 12.
-Teatro Callejero (en la plaza principal - 9:00 a 10:00).
- Concurso al vivo de Pintura en Lienzo de orquídeas ( plaza princ.)
- Concurso de ropa chiquitana.
- Feria artesanal y gastronómica
- Sendero ecológico: El Encanto.
- Concierto de 'Contrapunto'.
Domingo 13
- Exposición y concurso de orquídeas los tres días (en el Club Social).
- Visita al vivero municipal de orquídeas y actividades culturales.
- Feria de comidas típica y Feria artesanal (en la plaza principal).
Presentación 'Ciudad, fiesta y mercado' en la Manzana 1
Mediante una magnífica fusión entre el Instituto para la Relación Cultural con el Extranjero, Alemania, representantes de la Manzana 1, Espacio de Arte, Goethe-Zentrum y el Colegio de Arquitectos, se llevó a cabo la presentación de "Post Oil City", de Olivia Coutand, en la mencionada galería de arte de nuestra ciudad.
'Post oil City'. Se trata de un conjunto de doce mesas interactivas con el público, mismas que tienen monitores y descripción de proyectos agrupados en sustentabilidad, tráfico urbano y sistemas urbanos.
'Post oil City'. Se trata de un conjunto de doce mesas interactivas con el público, mismas que tienen monitores y descripción de proyectos agrupados en sustentabilidad, tráfico urbano y sistemas urbanos.
Ministerio de Culturas asume el museo de Gladys Moreno
El Ministerio de Culturas, con su representación en Santa Cruz a cargo del escritor Edson Hurtado, asume la responsabilidad del Museo de Gladys Moreno, que será relanzado próximamente.
Luego de un intento de funcionamiento por iniciativa privada y tras el cierre de la casona (Murillo # 119), Hurtado señaló que ahora su gestión trabaja en una programación que será dada a conocer oportunamente. En el inmueble también funcionará el despacho del ministerio en sus áreas de Cultura, Interculturalidad, Descolonización y Turismo
La Alianza Francesa llama a un concurso de fotografía
Hasta el viernes 15 de noviembre del 2013 está vigente la preselección, en Santa Cruz, de la cuarta versión del concurso internacional de fotografía de la Fondation Alliance Française (www.fondation-alliancefr.org).
Este año el concurso se titula Jugamos en el planeta sobre juegos en sus múltiples funciones sociales y culturales (de sociedad, de apuestas, competición deportiva). En 2013 dos bolivianos formaron parte de los últimos 20 finalistas. Referencias: info.santacruz@alianzafrancesa.org.bo
Este año el concurso se titula Jugamos en el planeta sobre juegos en sus múltiples funciones sociales y culturales (de sociedad, de apuestas, competición deportiva). En 2013 dos bolivianos formaron parte de los últimos 20 finalistas. Referencias: info.santacruz@alianzafrancesa.org.bo
La bienal juvenil cierra con danza y farándula
La III Bienal Infanto Juvenil de Artes y Expresiones Socioculturales llega a su recta final con danza, teatro, música de orquestas, música de tamboritas y una farándula callejera.
El XVIII Festival El Dorado comenzará esta noche en el coliseo Las Orquídeas, del Plan 3000, con la participación de 1.500 jóvenes de 30 colegios y unos 300 de provincias: Montero, Warnes, La Guardia, El Torno, San Ignacio, Moro Moro y Fernández Alonso; además de representantes de La Paz, Tarija y Cochabamba, y elencos de Argentina, Perú y Chile.
El festival de teatro Lean cuanto quieran, de la bienal, también presenta hoy a sus ganadores tras una larga preselección realizada en junio en 24 colegios. Hoy, a las 17:00, en el Centro Cultural Santa Cruz actuarán Hnos. Cavanis, Satélite Norte, San Agustín, Luz del Mundo C, San Felipe, Adolfo Kolping, Juan Pablo II y Peniel.
Crece la participación
Rosmery Égüez, coordinadora de la bienal, señaló que a tres días de que concluya se cumple el programa con la mayor participación de colegios de todos los años, casi 200 unidades educativas. “Lo más importante es la incorporación del festival de orquestas que atrajo a municipios, que llegamos a El Torno y que se integraron colegios privados. Nos faltan espacios, recursos económicos y humanos de apoyo. La participación es favorable”, valora
Fin de semana
BAILE FOLCLÓRICO
En El Dorado participarán 2.000 personas. Categorías: primaria, secundaria, provincias e internacional. Entrada: Bs 3 (menores) y Bs 5 (mayores). A las 15:00, en el coliseo Las Orquídeas.
Cuerdas de la ciudad y pueblos
Hoy, a las 18:00, en el hotel Camino Real. Son: Orquesta Uboldi y barrio Hamacas; Comarapa, San José, Santa Ana y Buena Vista.
CLAUSURA
Mañana habrá una farándula callejera y la clausura artística, de la plaza 24 de Septiembre a El Arenal, a las 14.30. Domingo, acto formal en el CCSC, a las 18.00, con las tres mejores orquestas del concurso.
El XVIII Festival El Dorado comenzará esta noche en el coliseo Las Orquídeas, del Plan 3000, con la participación de 1.500 jóvenes de 30 colegios y unos 300 de provincias: Montero, Warnes, La Guardia, El Torno, San Ignacio, Moro Moro y Fernández Alonso; además de representantes de La Paz, Tarija y Cochabamba, y elencos de Argentina, Perú y Chile.
El festival de teatro Lean cuanto quieran, de la bienal, también presenta hoy a sus ganadores tras una larga preselección realizada en junio en 24 colegios. Hoy, a las 17:00, en el Centro Cultural Santa Cruz actuarán Hnos. Cavanis, Satélite Norte, San Agustín, Luz del Mundo C, San Felipe, Adolfo Kolping, Juan Pablo II y Peniel.
Crece la participación
Rosmery Égüez, coordinadora de la bienal, señaló que a tres días de que concluya se cumple el programa con la mayor participación de colegios de todos los años, casi 200 unidades educativas. “Lo más importante es la incorporación del festival de orquestas que atrajo a municipios, que llegamos a El Torno y que se integraron colegios privados. Nos faltan espacios, recursos económicos y humanos de apoyo. La participación es favorable”, valora
Fin de semana
BAILE FOLCLÓRICO
En El Dorado participarán 2.000 personas. Categorías: primaria, secundaria, provincias e internacional. Entrada: Bs 3 (menores) y Bs 5 (mayores). A las 15:00, en el coliseo Las Orquídeas.
Cuerdas de la ciudad y pueblos
Hoy, a las 18:00, en el hotel Camino Real. Son: Orquesta Uboldi y barrio Hamacas; Comarapa, San José, Santa Ana y Buena Vista.
CLAUSURA
Mañana habrá una farándula callejera y la clausura artística, de la plaza 24 de Septiembre a El Arenal, a las 14.30. Domingo, acto formal en el CCSC, a las 18.00, con las tres mejores orquestas del concurso.
Ensamble de Moxos dio un concierto celestial anoche
La Basílica Menor de San Lorenzo, ubicada en la plaza principal 24 de Septiembre, de Santa Cruz, fue el escenario perfecto para que los niños y jóvenes que integran el Ensamble de Cuerdas de San Ignacio de Moxos dieran anoche un concierto de calidad.
El concierto fue organizado por EL DEBER como parte del ciclo Espacio Abierto, y tuvo el apoyo del público cruceño, que asistió a escuchar las voces de la agrupación moxeña, que luego de esta actuación partirá hacia Europa, en una gira de tres meses en la cual visitarán ocho países y ofrecerán más de 60 conciertos.
El canto de los guardianes
La velada musical, que hizo un recorrido por todos los temas que integran el quinto disco del ensamble, denominado Ichasi Awásare (Pueblo Viejo), se inició con una entrada tradicional navideña: La fiesta del barco.
La orquesta estaba conformada por 16 músicos, quienes intercambiaban funciones en cada pieza que interpretaban, ya que esa es una de las principales características que tiene: la polivalencia.
Los temas que se escucharon anoche forman parte del archivo musical moxeño, consistente en unas 10.400 partituras, por eso es que también se denomina a la orquesta los guardianes de la memoria.
Despedida
El concierto finalizó con los integrantes de la orquesta ejecutando la danza de Los macheteros, luego bajaron del escenario para hacer participar al público en este baile. Fue un cierre ideal para una noche en la que los sonidos moxeños tomaron la catedral
Fiesta moxeña
Autosustento
El Ensamble de Moxos se mantiene con las ventas que hacen de sus discos y de los DVD durante las giras
OCHO PAÍSES
España, Alemania, Francia, Luxemburgo, Bélgica, Holanda, República Checa y Suiza verán al ensamble moxeño.
El concierto fue organizado por EL DEBER como parte del ciclo Espacio Abierto, y tuvo el apoyo del público cruceño, que asistió a escuchar las voces de la agrupación moxeña, que luego de esta actuación partirá hacia Europa, en una gira de tres meses en la cual visitarán ocho países y ofrecerán más de 60 conciertos.
El canto de los guardianes
La velada musical, que hizo un recorrido por todos los temas que integran el quinto disco del ensamble, denominado Ichasi Awásare (Pueblo Viejo), se inició con una entrada tradicional navideña: La fiesta del barco.
La orquesta estaba conformada por 16 músicos, quienes intercambiaban funciones en cada pieza que interpretaban, ya que esa es una de las principales características que tiene: la polivalencia.
Los temas que se escucharon anoche forman parte del archivo musical moxeño, consistente en unas 10.400 partituras, por eso es que también se denomina a la orquesta los guardianes de la memoria.
Despedida
El concierto finalizó con los integrantes de la orquesta ejecutando la danza de Los macheteros, luego bajaron del escenario para hacer participar al público en este baile. Fue un cierre ideal para una noche en la que los sonidos moxeños tomaron la catedral
Fiesta moxeña
Autosustento
El Ensamble de Moxos se mantiene con las ventas que hacen de sus discos y de los DVD durante las giras
OCHO PAÍSES
España, Alemania, Francia, Luxemburgo, Bélgica, Holanda, República Checa y Suiza verán al ensamble moxeño.
Entre la guerra: cinco extraviados y una brújula
El teniente Raúl Contreras guarda reposo en un hospital de Villa Montes, asediado por pesadillas lucha por mantener la cordura. En un arranque dramático y desquiciado entrega a su esposa el diario en el que ha tomado apuntes sobre su amarga experiencia en la guerra. Este es el prólogo de la obra La brújula del chaco. Acto seguido la historia regresa al pasado, donde cinco soldados bolivianos, en harapos y al borde de su resistencia, deambulan extraviados en las calientes tierras del Chaco. Solo uno de ellos tiene en su poder una brújula y ha prometido llevarlos a la Laguna H3; ubicarla es la única esperanza para salvarse. El contexto, tenso, en el que están inmersos es la guerra contra Paraguay (1932-1935).
Una a una, las páginas del diario de Contreras darán cuenta de detalles de la travesía: constantes disputas por la angustiosa falta de agua, las luchas internas de poder, la desesperación de los soldados, las alucinaciones como elementos fantásticos o propios del desquiciamiento de los hombres representados magníficamente por una sombra que atraviesa de manera horrorosa el escenario perturbando a los personajes... La historia gira en torno a la brújula, pues estando en poder del líder del grupo se desvela que el artefacto es su invención, no existe. “Esta figura actúa como una metáfora de la persecución y sometimiento a nuestras creencias, o al poder”, señala Jean Paul Wenzel (Francia, 1947), que manifiesta sentirse muy orgulloso de ser el primer director en montar una obra con el elenco estable de la Escuela Nacional de Teatro.
PRODUCCIÓN
La brújula del Chaco es la adaptación al teatro -hecha por la dramaturga francesa Arlette Namiand- de la novela Laguna H3, del escritor boliviano Adolfo Costa du Rels (1891-1980). La obra será interpretada por el elenco permanente de la ENT Amassunu y Cie Dorenavant. Se representa desde hoy hasta el sábado 21 (a excepción del domingo 15), a las 16:30, en la sala de teatro Luis Espinal, ubicada en el Plan 3.000. La obra, de 80 minutos, se montará el próximo año en Francia, gracias a una invitación de Ariane Mnouchkine, del Théâtre du Soleil. El costo de la entrada es de Bs 10. Mayores de 12 años
Una a una, las páginas del diario de Contreras darán cuenta de detalles de la travesía: constantes disputas por la angustiosa falta de agua, las luchas internas de poder, la desesperación de los soldados, las alucinaciones como elementos fantásticos o propios del desquiciamiento de los hombres representados magníficamente por una sombra que atraviesa de manera horrorosa el escenario perturbando a los personajes... La historia gira en torno a la brújula, pues estando en poder del líder del grupo se desvela que el artefacto es su invención, no existe. “Esta figura actúa como una metáfora de la persecución y sometimiento a nuestras creencias, o al poder”, señala Jean Paul Wenzel (Francia, 1947), que manifiesta sentirse muy orgulloso de ser el primer director en montar una obra con el elenco estable de la Escuela Nacional de Teatro.
PRODUCCIÓN
La brújula del Chaco es la adaptación al teatro -hecha por la dramaturga francesa Arlette Namiand- de la novela Laguna H3, del escritor boliviano Adolfo Costa du Rels (1891-1980). La obra será interpretada por el elenco permanente de la ENT Amassunu y Cie Dorenavant. Se representa desde hoy hasta el sábado 21 (a excepción del domingo 15), a las 16:30, en la sala de teatro Luis Espinal, ubicada en el Plan 3.000. La obra, de 80 minutos, se montará el próximo año en Francia, gracias a una invitación de Ariane Mnouchkine, del Théâtre du Soleil. El costo de la entrada es de Bs 10. Mayores de 12 años
Thursday, September 12, 2013
Un ciclo de videos exhibe tres leyendas del oriente
El ciclo semanal Videos costumbristas, cuentos y leyendas del oriente boliviano, que comienza hoy en la Biblioteca Municipal (plaza del Estudiante) presenta Viaje hacia el silencio, a las 19:30, con ingreso gratuito.
El audiovisual es una creación de Santa Cruz Films Producciones (Safipro) dirigida por el desaparecido Enrique Alfonso. En él, la historia presenta a dos gemelos, uno rico y otro pobre, cuyas personalidades son opuestas.
La muestra continuará los dos jueves siguientes, en homenaje al mes de Santa Cruz, con los títulos El canto de Consuelo y La novia del muerto, también de Safipro
El audiovisual es una creación de Santa Cruz Films Producciones (Safipro) dirigida por el desaparecido Enrique Alfonso. En él, la historia presenta a dos gemelos, uno rico y otro pobre, cuyas personalidades son opuestas.
La muestra continuará los dos jueves siguientes, en homenaje al mes de Santa Cruz, con los títulos El canto de Consuelo y La novia del muerto, también de Safipro
Ensamble de Moxos actúa en Espacio Abierto y se va de gira
La música tradicional y sacra del archivo misional moxeño será el alma del programa que interpretará el Ensamble Moxos esta noche en el ciclo cultural Espacio Abierto del diario EL DEBER, a las 20:30, en la catedral cruceña.
Con esta presentación, cuya música es parte del cuarto y más reciente disco del grupo dirigido por Raquel Maldonado, la orquesta también se despide porque inmediatamente después de terminada la presentación emprenderá viaje rumbo a Europa para cumplir una gira de tres meses por escenarios de ocho países y 50 ciudades.
España, Alemania, Francia, Luxemburgo, Bélgica, Holanda, República Checa y Suiza conocerán y escucharán las melodías contenidas en el álbum Pueblo viejo (Ichasi awásare), entre otras del amplio repertorio del elenco, que ya tiene experiencia en actuaciones en el ámbito internacional, pero al que en esta oportunidad motiva un hecho especial, promover la Ichapekene Piesta, la fiesta patronal de San Ignacio de Moxos (Beni), nombrada por la Unesco Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad. El ensamble será embajador de esa manifestación nativa y sus músicos, los Guardianes de la memoria, nombre de su espectáculo.
Custodios del legado
El ensamble presentará a su natal San Ignacio de Moxos como la antigua misión jesuítica ubicada en la Amazonia, donde niños, adolescentes y jóvenes concertistas custodian el tesoro musical misional único. El Archivo de Moxos junto con el Archivo de Ñuflo de Chávez guardan miles de partituras rescatadas y hoy difundidas por las orquestas del oriente boliviano.
Se hace escuela
El Ensamble Moxos es parte del Instituto Superior de Música y Turismo de San Ignacio de Moxos, proyecto sociocultural que enseña de forma gratuita a 200 niños, en su mayoría indígenas.
Sus espectáculos, que ya despertaron la admiración de la crítica y del público de 17 países de Europa y América Latina, combinan el mestizaje de la música traída a América por los jesuitas con las expresiones originarias. En las tablas, se traducen en el sonido de los instrumentos orquestales, pero también en danzas y en el vestuario de la región. Son unos 20 los integrantes del ensamble que cantan, bailan y tocan
Repertorio de hoy
1. La fiesta del barco (Tradicional)
2. Misa a la fuga Saint Joseph (Atr. Bassani)
3. Sonata chiquitana XIII (Atr. Sammartini)
4. Jesu corona (Anónimo)
5. Aquel monte (Anónimo ignaciano)
6. Gracias a Dios (Anónimo trinitario)
7. El verso (Anónimo ignaciano)
8. Don Januario (Anónimo chiquitano)
9. Velorio (Tradicional)
DEL DISCO ICHASI AWÁSARE
(Pueblo Viejo), de 2012
El concierto contiene los temas que son una recopilación de la tradición oral moxeña, rescatadas y arregladas por los miembros del Ensamble Moxos.
Discografía
YA VOLVIÓ LA CANCIÓN DEL MONTE
(2005). Las primeras obras editadas del Archivo de Moxos.
TRAS LAS HUELLAS DE LA LOMA SANTA
(2007) Investigación del ensamble, que quintuplicó el Archivo.
PIESTA MOXOS
(2010). Homenaje a la Ichapekene Piesta.
MÚSICA DE LA AMAZONIA BOLIVIANA
(2011). Compendio de los tres discos anteriores del ensamble.
SIGUE SONANDO LA HISTORIA
(DVD-2011). Espectáculo.
Con esta presentación, cuya música es parte del cuarto y más reciente disco del grupo dirigido por Raquel Maldonado, la orquesta también se despide porque inmediatamente después de terminada la presentación emprenderá viaje rumbo a Europa para cumplir una gira de tres meses por escenarios de ocho países y 50 ciudades.
España, Alemania, Francia, Luxemburgo, Bélgica, Holanda, República Checa y Suiza conocerán y escucharán las melodías contenidas en el álbum Pueblo viejo (Ichasi awásare), entre otras del amplio repertorio del elenco, que ya tiene experiencia en actuaciones en el ámbito internacional, pero al que en esta oportunidad motiva un hecho especial, promover la Ichapekene Piesta, la fiesta patronal de San Ignacio de Moxos (Beni), nombrada por la Unesco Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad. El ensamble será embajador de esa manifestación nativa y sus músicos, los Guardianes de la memoria, nombre de su espectáculo.
Custodios del legado
El ensamble presentará a su natal San Ignacio de Moxos como la antigua misión jesuítica ubicada en la Amazonia, donde niños, adolescentes y jóvenes concertistas custodian el tesoro musical misional único. El Archivo de Moxos junto con el Archivo de Ñuflo de Chávez guardan miles de partituras rescatadas y hoy difundidas por las orquestas del oriente boliviano.
Se hace escuela
El Ensamble Moxos es parte del Instituto Superior de Música y Turismo de San Ignacio de Moxos, proyecto sociocultural que enseña de forma gratuita a 200 niños, en su mayoría indígenas.
Sus espectáculos, que ya despertaron la admiración de la crítica y del público de 17 países de Europa y América Latina, combinan el mestizaje de la música traída a América por los jesuitas con las expresiones originarias. En las tablas, se traducen en el sonido de los instrumentos orquestales, pero también en danzas y en el vestuario de la región. Son unos 20 los integrantes del ensamble que cantan, bailan y tocan
Repertorio de hoy
1. La fiesta del barco (Tradicional)
2. Misa a la fuga Saint Joseph (Atr. Bassani)
3. Sonata chiquitana XIII (Atr. Sammartini)
4. Jesu corona (Anónimo)
5. Aquel monte (Anónimo ignaciano)
6. Gracias a Dios (Anónimo trinitario)
7. El verso (Anónimo ignaciano)
8. Don Januario (Anónimo chiquitano)
9. Velorio (Tradicional)
DEL DISCO ICHASI AWÁSARE
(Pueblo Viejo), de 2012
El concierto contiene los temas que son una recopilación de la tradición oral moxeña, rescatadas y arregladas por los miembros del Ensamble Moxos.
Discografía
YA VOLVIÓ LA CANCIÓN DEL MONTE
(2005). Las primeras obras editadas del Archivo de Moxos.
TRAS LAS HUELLAS DE LA LOMA SANTA
(2007) Investigación del ensamble, que quintuplicó el Archivo.
PIESTA MOXOS
(2010). Homenaje a la Ichapekene Piesta.
MÚSICA DE LA AMAZONIA BOLIVIANA
(2011). Compendio de los tres discos anteriores del ensamble.
SIGUE SONANDO LA HISTORIA
(DVD-2011). Espectáculo.
Música nacional Ensamble de Moxos se va para Europa nuevamente
EL ensamble Moxos, la orquesta de música nativa y barroca misional, se va el 14 de este mes desde San Ignacio de Moxos (Beni) a Europa para brindar un ciclo de 40 conciertos durante 3 meses en Francia, España, Luxemburgo, Holanda, Alemania, Suiza e Italia. En la gira darán a conocer su reciente producción discográfica titulada “Piesta Moxos”, dentro de la cual se incluye una misa de Doménico Zipoli, sonatas chiquitanas y piezas rescatadas de la tradición oral de los pueblos del Beni.“El ensamble hará gala de un espectáculo que muestra la influencia jesuítica dentro de la cultura nativa de los pueblos orientales de Bolivia. A través de nuestra música queremos contar la historia del pueblo moxeño”, sostuvo la directora del grupo, Raquel Maldonado. La gira está auspiciada por el Viceministerio de Culturas.
Rimassa trae su talento de 50 años
El árbol de los pájaros”, es uno de los más de treinta cuadros que Carlos Rimassa trajo a Santa Cruz. El famoso artista plástico cochabambino, presenta una exposición neorealista, con la que intenta llegar a la gente a través de temas concretos de las cosas del mundo con la finalidad que sean valoradas por su público. La exhibición se inaugurará hoy, a las 20:00, en el centro de convenciones El Conquistador del hotel Los Tajibos, la misma estará abierta para todo público hasta el 2 de octubre.
La muestra. Son 12 pinturas al óleo, 22 en acuarela y 10 que están en un portafolio con algunas pinturas mixtas. Cada trabajo tiene un alma diferente, en ellos, el artista se enfocó en el reflejo de la vida de algunos pueblos, pequeñas ciudades, gente, impactante naturaleza, entre otros. Con 50 años de trayectoria, el artista cochabambino, intenta compartir el mundo que percibe con su vista, a través de sus pinturas.
Estilo de Rimassa. Se califica como neoexpresionista por la fuerte expresividad de su trazo. El artista muestra una interpretación propia de elementos que existen en la pintura de vanguardia, como son las formas planas, el color vívido del fauvismo, las fragmentaciones del cubismo, la energía y las marcas gestuales del expresionismo.
El artista. Nacido en Cochabamba, es arquitecto, pintor, dibujante, director de teatro, diseñador de escenografía, profesor de arte y poeta. Ha viajado con sus exposiciones a Miami, Israel, Madrid, Argentina, entre otros lugares.
La muestra. Son 12 pinturas al óleo, 22 en acuarela y 10 que están en un portafolio con algunas pinturas mixtas. Cada trabajo tiene un alma diferente, en ellos, el artista se enfocó en el reflejo de la vida de algunos pueblos, pequeñas ciudades, gente, impactante naturaleza, entre otros. Con 50 años de trayectoria, el artista cochabambino, intenta compartir el mundo que percibe con su vista, a través de sus pinturas.
Estilo de Rimassa. Se califica como neoexpresionista por la fuerte expresividad de su trazo. El artista muestra una interpretación propia de elementos que existen en la pintura de vanguardia, como son las formas planas, el color vívido del fauvismo, las fragmentaciones del cubismo, la energía y las marcas gestuales del expresionismo.
El artista. Nacido en Cochabamba, es arquitecto, pintor, dibujante, director de teatro, diseñador de escenografía, profesor de arte y poeta. Ha viajado con sus exposiciones a Miami, Israel, Madrid, Argentina, entre otros lugares.
Amassunu se prepara para irse a París
Primera Fila
Jueves, 12 de Septiembre, 2013
Amassunu se prepara para irse a París
Teatro. La brújula del Chaco se estrena hoy en Bolivia.
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Acerca del autor:
Maria-Jose-Ferrel-
María José Ferrel
e-mail: Elsol@edadsa.com.bo
Amassunu-se-prepara-para-irse-a-Paris
Amassunu trabaja intensamente desde hace más de un mes con Jean Paul Wezel. Los siete chicos que integran el Elenco Permanente de la Escuela Nacional de Teatro (ENT) trascienden el lenguaje y trabajan con el director francés en su idioma y con un traductor, así poco a poco se va armando lo que sería la primera obra del grupo que se presentará por un mes entero el próximo año, en Francia, fueron invitados por Ariane Mnouchkine, fundadora del Théâtre du Soleil en París. Desde hoy hasta el próximo sábado 21, a las 16:30, se correrá el telón para estrenar “La brújula del Chaco” una adaptación de la novela “La Laguna H3” del escritor Adolfo Costa du Rels.
Amassunu. Jean Paul Wenzel es uno de los autores más importantes de los últimos tiempos en Francia, “ha marcado el teatro francés como director y dramaturgo”, señala Marcos Malavia, director de la ENT. Amassunu significa amazonas pero la palabra fue españolizada en la colonia, este nombre fue elegido tratando de hacer un guiño evidente hacia las culturas de las tierras bajas de Bolivia. “Creemos que tenemos mucho que aprender todavía de estas culturas que quizás no dejaron una huella monumental, pero sí dejaron un basto conocimiento”, indicó Malavia y recalcó que tienen una voluntad de buscar la inspiración en estas regiones del país donde hay un teatro muy vivo a través de diferentes manifestaciones culturales. El elenco confirmó que estará con una cartelera de 4 semanas en París, “esto va a permitir dar imagen de lo que es la nueva generación del teatro boliviano que se va formando” así serán embajadores del teatro nacional en el viejo continente.
Sobre la obra. El elenco trabaja una adaptación de la novela de Adolfo Costa du Rels. La obra retrata la historia de un grupo de soldados que están perdidos en el territorio del Chaco boliviano y van buscando la laguna H3 para poder sobrevivir. Malavia señala que Costa du Rels no ha tenido el reconocimiento que debería en el país y necesita ser rescatado, además indica: “queríamos cuestionarnos sobre el ser humano, y sobre esta región de Bolivia, es importante la mirada de reflexión sobre la historia y la memoria” indica y enfatiza que “las futuras generaciones solo pueden construirse con una certera mirada del pasado”. Por su parte, Mariana Bredow, actriz del elenco, señaló que el trabajo ha sido muy profundo, enriquecedor e intenso, “todos nos hemos sumergido por completo en la obra, metidos en el teatro 8 horas al día o más, hemos respirado esta obra, la hemos descubierto poco a poco junto al director”.Bredow, además, resalta la labor que hace Wezel en la idea de la búsqueda del presente “el actor comparte el mismo presente con el público entonces debe reaccionar siempre al mismo, no entrar en la escena cargado de su historia, sino solo estar disponible para lo que ocurrirá, estar vacío para inventar la obra ante los ojos del espectador y junto al espectador”, puntualizó.
Trío Incidental deleita desde el Centro Patiño
Un concierto de obras originarias de diferentes partes del mundo, con fusión de música de cámara con una percusión diversa es lo que el trío Incidental hará deleitar los oídos de los cruceños. El espectáculo será mañana a partir de las 19:00, en el salón Exposición del Centro Cultural Simón I. Patiño. El trío cochabambino, arriba en la ciudad de los anillos con una serie de instrumentos internacionales, además de dos novedosas obras.
Trío Incidental. Está compuesto por Aleyda Álvarez (piano), Amador Espinoza (percusión) y Guillermo Luna (flauta traversa) y su conformación la hicieron desde finales del 2011. En esta oportunidad llegan a Santa Cruz por primera vez como trío.
Su música. Hacen percusión árabe, porque utilizan el derbaque, por otra parte, para una “improvisación para flauta” que darán también en su concierto tocarán la flauta syotanka que pertenece a las tribus del norte de América; además del instrumentos australiano didgeridoo, tambor peruano, campanas hindú, por citar algunos. Lo interesante del los Incidentes es que hacen música de percusión de diferentes partes del mundo. Entre los que el público cruceño podrá escuchar será música argentina, árabe, boliviana, entre muchas más.
Novedades para Santa Cruz. El concierto que presentarán, estrenará dos obras del compositor boliviano, Juan Antonio Rojas. El primer tema, trata de la cueca “Memoria” y un carnavalito inspirado en Santa Cruz porque lleva el nombre “En el Piraí”; De este modo, Aleyda Álvarez, señaló que el trío está feliz de llegar a la ciudad de los anillos porque ambas obras fueron únicamente compuestas para los tres incidentes.
Trío Incidental. Está compuesto por Aleyda Álvarez (piano), Amador Espinoza (percusión) y Guillermo Luna (flauta traversa) y su conformación la hicieron desde finales del 2011. En esta oportunidad llegan a Santa Cruz por primera vez como trío.
Su música. Hacen percusión árabe, porque utilizan el derbaque, por otra parte, para una “improvisación para flauta” que darán también en su concierto tocarán la flauta syotanka que pertenece a las tribus del norte de América; además del instrumentos australiano didgeridoo, tambor peruano, campanas hindú, por citar algunos. Lo interesante del los Incidentes es que hacen música de percusión de diferentes partes del mundo. Entre los que el público cruceño podrá escuchar será música argentina, árabe, boliviana, entre muchas más.
Novedades para Santa Cruz. El concierto que presentarán, estrenará dos obras del compositor boliviano, Juan Antonio Rojas. El primer tema, trata de la cueca “Memoria” y un carnavalito inspirado en Santa Cruz porque lleva el nombre “En el Piraí”; De este modo, Aleyda Álvarez, señaló que el trío está feliz de llegar a la ciudad de los anillos porque ambas obras fueron únicamente compuestas para los tres incidentes.
Wednesday, September 11, 2013
Ocho cruceños están en la tercera versión de Contextos
Ocho artistas cruceños forman parte de la la III Bienal Nacional de Arte Contemporáneo Contextos, que se inaugura hoy, en el Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño de Cochabamba.
La bienal Contextos, que surgió originalmente como una iniciativa para promover un arte contextual en el país, nació en el 2011 como una iniciativa del Centro Patiño y desde entonces ha tenido como curadores a los artistas Ramiro Garavito y Douglas Rodrigo Rada.
En esta tercera versión, la bienal tendrá a 19 artistas invitados de todo el país y 39 obras, que se caracterizan por manifestar su condición artística y estética, a través de la palabra escrita, del signo escrito como forma resignificadora. “No es literatura, no es matemáticas, es arte contemporáneo”, expresó al respecto Douglas Rodrigo Rada.
Entre los participantes se encuentran los cruceños Alfredo Román, Fernando Schrupp, Raquel Schwartz, Paola Senseve, Daniela Bolívar, Roberto Unterladstaetter, Roberto Valcárcel y Glenda Zapata.
La muestra estará abierta hasta el 31 de octubre del 2013, fecha en la que se presentará el catálogo impreso, documento de la exposición y se dará una conferencia sobre la exposición y el proceso curatorial de la misma
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