Sunday, January 31, 2016
IDA Y VUELTA de Jose Ballivian
IDA Y VUELTA, que ese presentara el jueves 4 de febrero a horas 19:30, en el Museo de Arte Contemporáneo, Santa Cruz de la Sierra.
Saraí Sarmiento y Bruno muñoz darán un show en el centro cultural Simón I. Patiño.
Un adiós con música de primer nivel. Enero se despedirá con melodías clásicas en el Centro Cultural Simón I. Patiño. Los protagonistas de cerrar de esta manera el primer mes del año serán la pianista cubana Saraí Sarmiento y el violinista boliviano Bruno Muñoz.
Lo que se verá en escenario. El recital incluirá piezas de Beethoven, Bach, Fritz Kreisler, Niccolo Paganini y Pablo Sarasate. “Son obras clásicas que a ambos nos gusta y que queremos regalar al público que sigue este género”, dice Muñoz, que por segunda vez tocará con Sarmiento.
El concierto de piano y violín está marcado para mañana a las 19:30 y la entrada tiene un costo de Bs 30, sin duda, la inversión valdrá la pena para los amantes del piano.
Dos grandes en escena. La pianista reside en el país desde 1994, es docente y tiene su propia Escuela de Interpretación Pianística. Por su lado, Muñoz, ha formado parte de la orquesta del barrio Hamacas, la orquesta "Hombres Nuevos".
Lo que se verá en escenario. El recital incluirá piezas de Beethoven, Bach, Fritz Kreisler, Niccolo Paganini y Pablo Sarasate. “Son obras clásicas que a ambos nos gusta y que queremos regalar al público que sigue este género”, dice Muñoz, que por segunda vez tocará con Sarmiento.
El concierto de piano y violín está marcado para mañana a las 19:30 y la entrada tiene un costo de Bs 30, sin duda, la inversión valdrá la pena para los amantes del piano.
Dos grandes en escena. La pianista reside en el país desde 1994, es docente y tiene su propia Escuela de Interpretación Pianística. Por su lado, Muñoz, ha formado parte de la orquesta del barrio Hamacas, la orquesta "Hombres Nuevos".
Tuesday, January 26, 2016
Concurso Valcárcel convoca a tomar fotografías
El artista gráfico Roberto Valcárcel convoca a un concurso relámpago de fotografía abstracta. Los ganadores participarán en la exposición titulada “Curadores”, en las salas de la Manzana 1, que será inaugurada el jueves 18 de febrero. El plazo para presentar las imágenes se cierra el lunes 1 de febrero. Cada concursante puede enviar hasta cinco propuestas fotográficas en formato jpg. Las fotos definitivas podrán obviamente ser de cualquier otro tamaño y de ser seleccionadas deberán ser montadas debidamente hasta el sábado 13 de febrero por el autor. Las propuestas se recibirán al correo: rv90000@gmail. Parte del premio es participar de una exposición, la cobertura y difusión de los trabajos en los medios y un certificado en latín emitido por el T.C.I. El artista animó a todos los interesados a ser parte de esta experiencia.
Monday, January 25, 2016
Arterias Urbanas busca consolidar su propio lugar
El colectivo Arterias Urbanas quiere consolidar su labor artística este 2016, para ello el proyecto Casa Martinica, que servirá de espacio para mostrar trabajos de sus integrantes, presentar a otros artistas y, además, dar talleres.
Arterias Urbanas fue creado en 2009, y Casa Martinica -que funcionará en el Resto-bar Martinica (Ayacucho # 340)- será el punto para eventos de artistas cruceños y de Bolivia en general, indicó Óscar Sosa, uno de los miembros de ‘Arterias’.
Sostenimiento
La idea de la Casa Martinica surge debido a la necesidad que tiene el colectivo de darle continuidad al proyecto de la Escuelita de Arte que llevan adelante en el Centro Cultural del Barrio Oriental.
En la Escuelita, el colectivo enseña a los niños que la visitan diferentes disciplinas, desde musicales hasta arte urbano. Pero al hacerlas en un espacio que pertenece a la municipalidad, no pueden realizar actividades en las que tengan que cobrar dinero, y de esta manera sostenerse. Ahí es donde entra Martinica, cuyos propietarios les ofrecieron el espacio para ayudarlos en su labor.
Hace unos días dieron el punto de partida al proyecto con una velada en la que hubieron números de danza y musicales, entre otros, y lo recaudado fue para la Escuelita de Arte.
Reacondionamiento
Por ahora, Arterias Urbanas está haciendo trabajos de reacondicionamiento de las instalaciones de Martinica.
Lo que se quiere es que el lugar sea un espacio colaborativo, de autogestión, que funcione como galería y también como sala de conciertos.
“A largo plazo, se busca que funcione para residencias artísticas”, apuntó Sosa
Arterias Urbanas fue creado en 2009, y Casa Martinica -que funcionará en el Resto-bar Martinica (Ayacucho # 340)- será el punto para eventos de artistas cruceños y de Bolivia en general, indicó Óscar Sosa, uno de los miembros de ‘Arterias’.
Sostenimiento
La idea de la Casa Martinica surge debido a la necesidad que tiene el colectivo de darle continuidad al proyecto de la Escuelita de Arte que llevan adelante en el Centro Cultural del Barrio Oriental.
En la Escuelita, el colectivo enseña a los niños que la visitan diferentes disciplinas, desde musicales hasta arte urbano. Pero al hacerlas en un espacio que pertenece a la municipalidad, no pueden realizar actividades en las que tengan que cobrar dinero, y de esta manera sostenerse. Ahí es donde entra Martinica, cuyos propietarios les ofrecieron el espacio para ayudarlos en su labor.
Hace unos días dieron el punto de partida al proyecto con una velada en la que hubieron números de danza y musicales, entre otros, y lo recaudado fue para la Escuelita de Arte.
Reacondionamiento
Por ahora, Arterias Urbanas está haciendo trabajos de reacondicionamiento de las instalaciones de Martinica.
Lo que se quiere es que el lugar sea un espacio colaborativo, de autogestión, que funcione como galería y también como sala de conciertos.
“A largo plazo, se busca que funcione para residencias artísticas”, apuntó Sosa
Saturday, January 23, 2016
Fases busca fortalecer la danza contemporánea
La danza clásica cruceña tiene su espacio estos días en el Centro Artístico Fases, ubicado en la Fundación Kolping, ya que ofrece talleres de perfeccionamiento en esta disciplina, que son impartidos por la bailarina clásica argentina Melisa D’Amato.
Fases, bajo la dirección de Diego Guantay, busca fortalecer el movimiento y la creación artística a través de la danza contemporánea y de esta manera posicionar a Bolivia a escala internacional.
Desde su creación, hace dos años, organizaron junto al colectivo Gangocho, la red nacional de danza contamporánea Lazos que danzan, que unió a bailarines de Santa Cruz, Tarija, Cochabamba y La Paz; y en su próxima versión esperan vincularse con otros países.
Actividades
“Apostamos al crecimiento profesional para poder exportar artistas pero también poder resguardarlos, para que los bailarines no emigren tanto. Queremos generar un lugar donde los chicos puedan contenerse y desarrollar sus habilidades como lo hacen en otros países”, señaló Guantay.
Este año Fases tendrá una serie de actividades que incluyen la presentación de la obra Alta tensión, en la que trabajarán con el DJ Francisco Villegas, que compondrá la música para este trabajo que se estrena en febrero, y una gira por Sucre.
A mediados de año llevarán a cabo el encuentro infanto-juvenil de danza que se realizará en Santa Cruz. En Julio, junto a la profesora Melisa D’Amato, presentarán la obra de danza clásica Arlequinada.
Profesora
Melisa D’Amato es la profesora de danza argentina que está dando la capacitación de perfeccionamiento en danza.
“Yo vengo a aportar al bailarín boliviano una técnica fuerte. Mi estilo trabaja la escuela rusa de baile y busco que los estudiantes puedan desprenderse en otras danzas de una forma más potente”, explicó D’Amato.
Ella estará a cargo del armado del elenco para Arlequinada. “Es una obra sobre el Carnaval de Venecia, tiene que ver con las mascaradas y los disfraces; es bastante difícil donde se profundiza la técnica clásica sobre zapatillas de punta”, concluyó
Fases, bajo la dirección de Diego Guantay, busca fortalecer el movimiento y la creación artística a través de la danza contemporánea y de esta manera posicionar a Bolivia a escala internacional.
Desde su creación, hace dos años, organizaron junto al colectivo Gangocho, la red nacional de danza contamporánea Lazos que danzan, que unió a bailarines de Santa Cruz, Tarija, Cochabamba y La Paz; y en su próxima versión esperan vincularse con otros países.
Actividades
“Apostamos al crecimiento profesional para poder exportar artistas pero también poder resguardarlos, para que los bailarines no emigren tanto. Queremos generar un lugar donde los chicos puedan contenerse y desarrollar sus habilidades como lo hacen en otros países”, señaló Guantay.
Este año Fases tendrá una serie de actividades que incluyen la presentación de la obra Alta tensión, en la que trabajarán con el DJ Francisco Villegas, que compondrá la música para este trabajo que se estrena en febrero, y una gira por Sucre.
A mediados de año llevarán a cabo el encuentro infanto-juvenil de danza que se realizará en Santa Cruz. En Julio, junto a la profesora Melisa D’Amato, presentarán la obra de danza clásica Arlequinada.
Profesora
Melisa D’Amato es la profesora de danza argentina que está dando la capacitación de perfeccionamiento en danza.
“Yo vengo a aportar al bailarín boliviano una técnica fuerte. Mi estilo trabaja la escuela rusa de baile y busco que los estudiantes puedan desprenderse en otras danzas de una forma más potente”, explicó D’Amato.
Ella estará a cargo del armado del elenco para Arlequinada. “Es una obra sobre el Carnaval de Venecia, tiene que ver con las mascaradas y los disfraces; es bastante difícil donde se profundiza la técnica clásica sobre zapatillas de punta”, concluyó
Friday, January 22, 2016
Saxofonista cLáSICA músico de camara, solista y educadora Paula Van Goes: “Es inspirador escuchar a un músico boliviano, porque está lleno de vida
¿Qué crees que pueden aportar estos cursos a los músicos bolivianos y a la música nacional?
Obtener educación en saxofón clásico es muy difícil en Bolivia, entonces poder traer estas clases y dar a conocer detalles del instrumento es muy importante para los estudiantes, para que entiendan qué esta sucediendo en distintas partes del mundo con este instrumento.
Promueves el saxofón como un instrumento clásico ¿Esto es porque se considera al saxofón un instrumento asociado al jazz?
Eso es verdad. De hecho cuando se inventó el saxofón, habían dos familias: una destinada a las bandas militares y la otra usada en las orquestas. Las bandas militares y las bandas locales de las ciudades se hicieron más populares y más accesibles para las personas a través de Estados Unidos, Francia y el mundo. Particularmente, en Nueva Orleans había una manía por el saxofón. Había un clarinetista, Sidney Bechet, y todos querían verlo tocar el saxofón. Ahí empezó a usarse para el jazz y conocerse como uno de los principales instrumentos del jazz.
¿Cómo ves el estado de la música clásica en Bolivia, al no ser un país que consuma esta cultura musical?
Creo que no es algo relacionado solo a Bolivia, sino alrededor del mundo, porque el saxofón tiene una identidad muy apegada al jazz o a la música popular. No es promovido al público como un instrumento clásico. Pero hay muchos saxofonistas clásicos, que integran cuartetos, donde hay músicos de cámara y también de música contemporánea y esas son las situaciones típicas donde toco.
¿Cómo piensas que se puede alcanzar una audiencia más grande, siendo el saxofón un instrumento con fama de elitista?
Si, eso es un problema. Toco con un grupo en Tennessee y empezamos a trabajar con la idea de no hacer música clásica elitista, entonces tocaremos en un bar, donde se toca rock, también en un estudio de danza. Tratamos de tocar en lugares donde el arte no sea intimidante, donde no tengás que vestir de cierta manera o estar callado, más bien donde se pueda interactuar con el músico un poco más.
¿Cuál es tu visión de la educación musical?
Mi visión es que deberíamos poder asistir no sólo a gente que quiere convertirse en músicos profesionales, sino tener la habilidad de alcanzar a personas sin conocimiento musical. La música debería ser para disfrutarla y eso significa que no todos tienen que llegar a un nivel elitista.
¿Son muy distintos los músicos bolivianos a los de otros países?
Sí. Debe ser debido a la música folclórica, que es parte de la vida diaria, que no tiene que ser perfecta para ser música. Es inspirador escuchar a un músico boliviano, porque está lleno de vida al contrario de la perfecta y precisa nota del músico clásico, es una expresión de arte en oposición al solo ser preciso. Proviene de la cultura y la tradición: el sentido del ritmo y del tiempo que son muy difíciles de enseñar.
Con tanto recorrido musical¿qué significa la música para vos, ahora?
Cuando empecé era algo que la gente hacía: tener una banda y me dije, soy buena en esto, así hasta llegar al colegio universitario. Eventualmente disfruté ser profesora y mejoré mi estilo. La música es ahora para mí una en el momento de tocar y expresarme, pero también es un momento de autodescubrimiento, ver donde llego a través de los lugares donde toco, ver donde me llevan emocionalmente las piezas que interpreto.
¿Cuáles saxofonistas bolivianos e internacionales son tus favoritos?
Bolivianos, Sarah Mendieta y Luis Alarcón. Extranjeros, mi saxofonista clásico favorito es Timothy McAllister que el año pasado ganó un Grammy
Obtener educación en saxofón clásico es muy difícil en Bolivia, entonces poder traer estas clases y dar a conocer detalles del instrumento es muy importante para los estudiantes, para que entiendan qué esta sucediendo en distintas partes del mundo con este instrumento.
Promueves el saxofón como un instrumento clásico ¿Esto es porque se considera al saxofón un instrumento asociado al jazz?
Eso es verdad. De hecho cuando se inventó el saxofón, habían dos familias: una destinada a las bandas militares y la otra usada en las orquestas. Las bandas militares y las bandas locales de las ciudades se hicieron más populares y más accesibles para las personas a través de Estados Unidos, Francia y el mundo. Particularmente, en Nueva Orleans había una manía por el saxofón. Había un clarinetista, Sidney Bechet, y todos querían verlo tocar el saxofón. Ahí empezó a usarse para el jazz y conocerse como uno de los principales instrumentos del jazz.
¿Cómo ves el estado de la música clásica en Bolivia, al no ser un país que consuma esta cultura musical?
Creo que no es algo relacionado solo a Bolivia, sino alrededor del mundo, porque el saxofón tiene una identidad muy apegada al jazz o a la música popular. No es promovido al público como un instrumento clásico. Pero hay muchos saxofonistas clásicos, que integran cuartetos, donde hay músicos de cámara y también de música contemporánea y esas son las situaciones típicas donde toco.
¿Cómo piensas que se puede alcanzar una audiencia más grande, siendo el saxofón un instrumento con fama de elitista?
Si, eso es un problema. Toco con un grupo en Tennessee y empezamos a trabajar con la idea de no hacer música clásica elitista, entonces tocaremos en un bar, donde se toca rock, también en un estudio de danza. Tratamos de tocar en lugares donde el arte no sea intimidante, donde no tengás que vestir de cierta manera o estar callado, más bien donde se pueda interactuar con el músico un poco más.
¿Cuál es tu visión de la educación musical?
Mi visión es que deberíamos poder asistir no sólo a gente que quiere convertirse en músicos profesionales, sino tener la habilidad de alcanzar a personas sin conocimiento musical. La música debería ser para disfrutarla y eso significa que no todos tienen que llegar a un nivel elitista.
¿Son muy distintos los músicos bolivianos a los de otros países?
Sí. Debe ser debido a la música folclórica, que es parte de la vida diaria, que no tiene que ser perfecta para ser música. Es inspirador escuchar a un músico boliviano, porque está lleno de vida al contrario de la perfecta y precisa nota del músico clásico, es una expresión de arte en oposición al solo ser preciso. Proviene de la cultura y la tradición: el sentido del ritmo y del tiempo que son muy difíciles de enseñar.
Con tanto recorrido musical¿qué significa la música para vos, ahora?
Cuando empecé era algo que la gente hacía: tener una banda y me dije, soy buena en esto, así hasta llegar al colegio universitario. Eventualmente disfruté ser profesora y mejoré mi estilo. La música es ahora para mí una en el momento de tocar y expresarme, pero también es un momento de autodescubrimiento, ver donde llego a través de los lugares donde toco, ver donde me llevan emocionalmente las piezas que interpreto.
¿Cuáles saxofonistas bolivianos e internacionales son tus favoritos?
Bolivianos, Sarah Mendieta y Luis Alarcón. Extranjeros, mi saxofonista clásico favorito es Timothy McAllister que el año pasado ganó un Grammy
Manzana 1 abrirá biblioteca de Arte
Ejti Stih, directora del Espacio de Arte Manzana 1, es la encargada de organizar la apertura que se pretende realizar en dos semanas.
¨Aparte de vender arte, queremos que sea un lugar donde se consulte sobre él. Queremos que la biblioteca no genere miedo”, comentó Stih.
La bibliotecaria será la filóloga Candy Torrico que propone una biblioteca de fácil acceso a los usuarios. ¨Tendremos las estanterías abiertas y una computadora donde las personas puedan averiguar sobre la historia del arte¨.
El catálogo cuenta con más de 350 libros y estará ubicado en las oficinas de administración. La inauguración será en dos semanas
¨Aparte de vender arte, queremos que sea un lugar donde se consulte sobre él. Queremos que la biblioteca no genere miedo”, comentó Stih.
La bibliotecaria será la filóloga Candy Torrico que propone una biblioteca de fácil acceso a los usuarios. ¨Tendremos las estanterías abiertas y una computadora donde las personas puedan averiguar sobre la historia del arte¨.
El catálogo cuenta con más de 350 libros y estará ubicado en las oficinas de administración. La inauguración será en dos semanas
Artista plástico Canonge presenta 'Arenals'
Mediante el arte del performance relacional, el artista Héctor Canonge presentará hoy la obra “Arenals”, una exposición que explora la transformación de la materia como reacción a la presencia corporal. La muestra se inaugurará a las 19:30 en la “Galería, Arte 21 Santa Cruz”, indicó el director de la institución, Edgar Méndez. "Es una propuesta muy fresca, teniendo la posibilidad de disfrutar y participar en esta actividad que ya visitó grandes ciudades", añadió.
Una obra que se apropia. La exposición estará hasta el 31 de enero clausurando con una charla mediática desde la ciudad de Nueva York. "La muestra constituye una muestra de carácter generativo que se apropia del espacio inmediato generando instalaciones in situ", precisó Canonge, que retornará a los Estados Unidos a fines de enero para iniciar su proyecto artístico auspiciado por Residence Casita Maria y el Bronx Council on the Arts, NYC.
Programa. Hoy se iniciará con el performance a las 20:00, mientras que la intervención pública se realizará el sábado 23 de enero a las 15:00 con la colaboración de Isabel Jordán. El artista adelantó que la clausura se hará con una proyección de video el domingo, 31 de enero a las 19:30. Todo esto en el espacio de arte ubicado en el tercer anillo interno, calle Bibosi #2.
Una obra que se apropia. La exposición estará hasta el 31 de enero clausurando con una charla mediática desde la ciudad de Nueva York. "La muestra constituye una muestra de carácter generativo que se apropia del espacio inmediato generando instalaciones in situ", precisó Canonge, que retornará a los Estados Unidos a fines de enero para iniciar su proyecto artístico auspiciado por Residence Casita Maria y el Bronx Council on the Arts, NYC.
Programa. Hoy se iniciará con el performance a las 20:00, mientras que la intervención pública se realizará el sábado 23 de enero a las 15:00 con la colaboración de Isabel Jordán. El artista adelantó que la clausura se hará con una proyección de video el domingo, 31 de enero a las 19:30. Todo esto en el espacio de arte ubicado en el tercer anillo interno, calle Bibosi #2.
Manzana 1 Espacio de Arte confirma su agenda anual 2016
La Manzana 1 Espacio de Arte tiene cerrada y lista para producir su agenda de exposiciones de 2016. Este programa comenzará con la segunda versión de la muestra Curadores, que se abrirá inmediatamente después de la actual exhibición Juguemos al arte, que permanecerá en exhibición al público hasta el 14 de febrero. Curadores 2016 se realizará del 18 febrero al 20 marzo y reunirá propuestas curatoriales de Douglas Rodrigo Rada, José Bedoya, Eduardo Ribera, Roberto Valcárcel y Ramiro Garavito.
Listos para la Bienal. Del 24 de marzo al 8 de mayo tendrá lugar la Bienal del Cartel Bicebé Itinerante, que durante esa temporada se instalará en varios centros culturales de Santa Cruz de la Sierra y en Manzana 1 instalará una selección de trabajos del diseñador español Isidro Ferrer. Pero también se viene La Bienal Internacional de Arte de Santa Cruz, organizada por la alcaldía de Santa Cruz, con una de sus múltiples muestras tendrá espacio en Manzana 1 del 12 de septiembre al 16 octubre. Este evento tiene como responsable de la curaduría a Eduardo Ribera, director del Museo de Arte Contemporáneo.
Muestras. Desde el 12 de mayo hasta el 12 de junio, la galería será compartida por dos muestras: Mantos y atuendos, una instalación fotográfica de María Daniel Balcázar, con la curaduría de Cecilia Bayá; y Tristes trópicos, instalación de Fernando Carabajal, artista visual mexicano radicado en Santa Cruz. La siguiente propuesta será la versión 2016 de la exhibición colectiva El color de la tierra –pintura y escultura-, que entre el 16 de junio y el 31 de julio reunirá obras de Darwin Ibáñez, Édgar Márquez, Martín Baltazar, Fabricio Lara, Adolfo Torrico, Javier Fernández, Patricia Mariaca, Giomar Mesa y Reinaldo Chávez.
Para cerrar el año. Del 4 de agosto al 4 septiembre Residencias artísticas de Kiosko 2007-2016 ocupará las cinco salas de Manzana 1 para rememorar lo mejor de las experiencias de residencias internacionales convocadas por Kiosko Galería en Santa Cruz de la Sierra, bajo la supervisión de la artista visual Raquel Schwartz.
Y por último, del 20 de octubre al 4 de diciembre el espacio de arte reunirá fotorreportajes de periodistas gráficos de Brasil en Nuestro fotoperiodismo 2016.
Listos para la Bienal. Del 24 de marzo al 8 de mayo tendrá lugar la Bienal del Cartel Bicebé Itinerante, que durante esa temporada se instalará en varios centros culturales de Santa Cruz de la Sierra y en Manzana 1 instalará una selección de trabajos del diseñador español Isidro Ferrer. Pero también se viene La Bienal Internacional de Arte de Santa Cruz, organizada por la alcaldía de Santa Cruz, con una de sus múltiples muestras tendrá espacio en Manzana 1 del 12 de septiembre al 16 octubre. Este evento tiene como responsable de la curaduría a Eduardo Ribera, director del Museo de Arte Contemporáneo.
Muestras. Desde el 12 de mayo hasta el 12 de junio, la galería será compartida por dos muestras: Mantos y atuendos, una instalación fotográfica de María Daniel Balcázar, con la curaduría de Cecilia Bayá; y Tristes trópicos, instalación de Fernando Carabajal, artista visual mexicano radicado en Santa Cruz. La siguiente propuesta será la versión 2016 de la exhibición colectiva El color de la tierra –pintura y escultura-, que entre el 16 de junio y el 31 de julio reunirá obras de Darwin Ibáñez, Édgar Márquez, Martín Baltazar, Fabricio Lara, Adolfo Torrico, Javier Fernández, Patricia Mariaca, Giomar Mesa y Reinaldo Chávez.
Para cerrar el año. Del 4 de agosto al 4 septiembre Residencias artísticas de Kiosko 2007-2016 ocupará las cinco salas de Manzana 1 para rememorar lo mejor de las experiencias de residencias internacionales convocadas por Kiosko Galería en Santa Cruz de la Sierra, bajo la supervisión de la artista visual Raquel Schwartz.
Y por último, del 20 de octubre al 4 de diciembre el espacio de arte reunirá fotorreportajes de periodistas gráficos de Brasil en Nuestro fotoperiodismo 2016.
Thursday, January 21, 2016
Artista plástico Canonge presenta 'Arenals'
Mediante el arte del performance relacional, el artista Héctor Canonge presentará hoy la obra “Arenals”, una exposición que explora la transformación de la materia como reacción a la presencia corporal. La muestra se inaugurará a las 19:30 en la “Galería, Arte 21 Santa Cruz”, indicó el director de la institución, Edgar Méndez. "Es una propuesta muy fresca, teniendo la posibilidad de disfrutar y participar en esta actividad que ya visitó grandes ciudades", añadió.
Una obra que se apropia. La exposición estará hasta el 31 de enero clausurando con una charla mediática desde la ciudad de Nueva York. "La muestra constituye una muestra de carácter generativo que se apropia del espacio inmediato generando instalaciones in situ", precisó Canonge, que retornará a los Estados Unidos a fines de enero para iniciar su proyecto artístico auspiciado por Residence Casita Maria y el Bronx Council on the Arts, NYC.
Programa. Hoy se iniciará con el performance a las 20:00, mientras que la intervención pública se realizará el sábado 23 de enero a las 15:00 con la colaboración de Isabel Jordán. El artista adelantó que la clausura se hará con una proyección de video el domingo, 31 de enero a las 19:30. Todo esto en el espacio de arte ubicado en el tercer anillo interno, calle Bibosi #2.
Una obra que se apropia. La exposición estará hasta el 31 de enero clausurando con una charla mediática desde la ciudad de Nueva York. "La muestra constituye una muestra de carácter generativo que se apropia del espacio inmediato generando instalaciones in situ", precisó Canonge, que retornará a los Estados Unidos a fines de enero para iniciar su proyecto artístico auspiciado por Residence Casita Maria y el Bronx Council on the Arts, NYC.
Programa. Hoy se iniciará con el performance a las 20:00, mientras que la intervención pública se realizará el sábado 23 de enero a las 15:00 con la colaboración de Isabel Jordán. El artista adelantó que la clausura se hará con una proyección de video el domingo, 31 de enero a las 19:30. Todo esto en el espacio de arte ubicado en el tercer anillo interno, calle Bibosi #2.
Wednesday, January 20, 2016
Convocan a festival departamental de títeres
El gobierno municipal de Santa Cruz de la Sierra convoca al II Festival Departamental de Teatro de Muñecos Entre Títeres y Titiritadas, se realizará del 26 al 30 de abril del 2016. Las presentaciones se efectuarán en el escenario del teatro de la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche.
Las entradas tendrán un costo de Bs 15 que será destinado a los grupos participantes.
Se entregarán tres premios, al primer lugar (Bs 3.000), al segundo (Bs 2.000) y al tercero (Bs 1.000). El cierre para enviar las convocatorias es el 4 de marzo. Podrán participar del concurso todos los grupos profesionales de teatro de muñecos de todo el país.
El coordinador general del concurso es Zenón Quiroz, que puede dar más información en los teléfonos 7108-0318 o 726-05960.
La entrega de las convocatorias es en el Museo de Arte Contemporáneo (Sucre, esq. Potosí), telf.: 334-0926
Las entradas tendrán un costo de Bs 15 que será destinado a los grupos participantes.
Se entregarán tres premios, al primer lugar (Bs 3.000), al segundo (Bs 2.000) y al tercero (Bs 1.000). El cierre para enviar las convocatorias es el 4 de marzo. Podrán participar del concurso todos los grupos profesionales de teatro de muñecos de todo el país.
El coordinador general del concurso es Zenón Quiroz, que puede dar más información en los teléfonos 7108-0318 o 726-05960.
La entrega de las convocatorias es en el Museo de Arte Contemporáneo (Sucre, esq. Potosí), telf.: 334-0926
El arte deja alegría en Chiquitos
El festival de música y arte para la conservación, que se llevó a cabo en la localidad de Santiago de Chiquitos, durante 4 días, fue calificado por sus organizadores como exitoso. "Este año ha sido todo un éxito, ha habido más gente que el año pasado, el doble de artistas y el triple de turistas que vinieron a ver", mencionó Steffen Reichle, uno de los coordinadores de la actividad.
Recuento del evento. Participaron más de 20 artistas entre los que se destacaron pintores, escultores y músicos.
Música. El primer día del festival estuvo marcado por la presencia de las autoridades. La segunda jornada deleitaron con su música la orquesta y coro Santiago de Chiquitos, Alberto Puerto (guitarra-Cuba) y Jodi Penner (canto-EEUU). La tercera noche el cuarteto de saxos cautivó al público, luego fue el turno de Gustavo Orihuelas, quien hizo vibrar el escenario con su violín, junto a sus acompañantes.
Pintura y escultura. Los santiagueños fueron testigos del proceso artístico de los trabajos realizados en el lugar, mismos que fueron realizados en la plaza principal y en los alrededores del pueblo. Entre ellos están: Eliana do Santos (muralista-Brasil), quien realizó un mural en 3D en el que plasmó la amistad que debe existir entre el ser humano y la naturaleza, donde destacó al tigre como protector y no como una amenaza. El famoso artista Gonzalo Cardozo Alcalá (Oruro) también estuvo presente realizando una escultura, que hace referencia a que la esencia de la vida es la esfera. Desde Mozambique, África, Pedro Tuco Tuco elaboró una obra a la que llamó Xinhamapere, que en su región es una diosa protectora del medio ambiente.
Lo que se viene. Los organizadores informaron que ya se tiene fecha para la tercera versión, misma que se tiene prevista que se realice del 19 al 22 de enero del próximo año. Con respecto a los artistas, siete ya han confirmado su presencia y piensan tener a Juan Bustillos y al guitarrista Piraí Vaca.
Recuento del evento. Participaron más de 20 artistas entre los que se destacaron pintores, escultores y músicos.
Música. El primer día del festival estuvo marcado por la presencia de las autoridades. La segunda jornada deleitaron con su música la orquesta y coro Santiago de Chiquitos, Alberto Puerto (guitarra-Cuba) y Jodi Penner (canto-EEUU). La tercera noche el cuarteto de saxos cautivó al público, luego fue el turno de Gustavo Orihuelas, quien hizo vibrar el escenario con su violín, junto a sus acompañantes.
Pintura y escultura. Los santiagueños fueron testigos del proceso artístico de los trabajos realizados en el lugar, mismos que fueron realizados en la plaza principal y en los alrededores del pueblo. Entre ellos están: Eliana do Santos (muralista-Brasil), quien realizó un mural en 3D en el que plasmó la amistad que debe existir entre el ser humano y la naturaleza, donde destacó al tigre como protector y no como una amenaza. El famoso artista Gonzalo Cardozo Alcalá (Oruro) también estuvo presente realizando una escultura, que hace referencia a que la esencia de la vida es la esfera. Desde Mozambique, África, Pedro Tuco Tuco elaboró una obra a la que llamó Xinhamapere, que en su región es una diosa protectora del medio ambiente.
Lo que se viene. Los organizadores informaron que ya se tiene fecha para la tercera versión, misma que se tiene prevista que se realice del 19 al 22 de enero del próximo año. Con respecto a los artistas, siete ya han confirmado su presencia y piensan tener a Juan Bustillos y al guitarrista Piraí Vaca.
Samaipata vivirá una 'Jornada de Fotografía'
Aire puro, historia, vegetación, fauna y flora son algunos de los componentes principales de las Jornadas de Fotografía, que se desarrollarán del 22 al 24 de este mes en Samaipata. Los amantes y aficionados de la fotografía pueden ser parte de esta actividad, que busca un espacio para confraternizar y aprender.
Capacitación. Todo inicia el viernes a las 09:00 con el registro de participantes y la presentación de cada uno en Samaipata. Una hora después comienza el primer conversatorio sobre Técnicas de fotografía, en el Museo Arqueológico.
El fuerte. Según los organizadores del evento, en esta ocasión se tiene previsto permanecer en El Fuerte de Samaipata desde las 19:00, para que los fotógrafos puedan hacer sus tomas nocturnas. "La belleza natural de ese sitio no solo se puede contemplar con la luz del sol, también la noche se convierte en una aliada estratégica, si se sabe utilizar las herramientas que tienes al alcance", señalaron.
El sábado. Se tiene planeado el segundo conversatorio en el que se discutirá sobre revelado digital, ajuste de la imagen, retoque y arte digital. "Es una reunión participativa que contará con la mediación de profesionales con años de experiencia, que comparten sus conocimientos con quienes están empezando", apuntaron.
La pajcha. Es el segundo lugar que visitarán para retratar con sus equipos. Este oasis es perfecto para compartir con la familia, por ello la invitación no restringe la asistencia de niños ni personas de la tercera edad. Para los encargados de la actividad, Samaipata ofrece más de una alternativa para el entretenimiento de los miembros de una familia, sin distinción de edad.
El último día. Es para cerrar con broche de oro, puesto que se hablará sobre el plagio de fotografía, derechos de autor y la gratuidad de la misma. Para las 11:00 está en agenda la salida hacia el Bosque de los Helechos Gigantes.
Expectativas. Rubén Darío Azogue, organizador del evento, explicó que se pretende replicar la Jornada en otros rincones, primero del departamento y luego de Bolivia. "Porque otro de los objetivos es ese, que la gente valore la fotografía de la naturaleza y reconozca su país", apuntó.
Capacitación. Todo inicia el viernes a las 09:00 con el registro de participantes y la presentación de cada uno en Samaipata. Una hora después comienza el primer conversatorio sobre Técnicas de fotografía, en el Museo Arqueológico.
El fuerte. Según los organizadores del evento, en esta ocasión se tiene previsto permanecer en El Fuerte de Samaipata desde las 19:00, para que los fotógrafos puedan hacer sus tomas nocturnas. "La belleza natural de ese sitio no solo se puede contemplar con la luz del sol, también la noche se convierte en una aliada estratégica, si se sabe utilizar las herramientas que tienes al alcance", señalaron.
El sábado. Se tiene planeado el segundo conversatorio en el que se discutirá sobre revelado digital, ajuste de la imagen, retoque y arte digital. "Es una reunión participativa que contará con la mediación de profesionales con años de experiencia, que comparten sus conocimientos con quienes están empezando", apuntaron.
La pajcha. Es el segundo lugar que visitarán para retratar con sus equipos. Este oasis es perfecto para compartir con la familia, por ello la invitación no restringe la asistencia de niños ni personas de la tercera edad. Para los encargados de la actividad, Samaipata ofrece más de una alternativa para el entretenimiento de los miembros de una familia, sin distinción de edad.
El último día. Es para cerrar con broche de oro, puesto que se hablará sobre el plagio de fotografía, derechos de autor y la gratuidad de la misma. Para las 11:00 está en agenda la salida hacia el Bosque de los Helechos Gigantes.
Expectativas. Rubén Darío Azogue, organizador del evento, explicó que se pretende replicar la Jornada en otros rincones, primero del departamento y luego de Bolivia. "Porque otro de los objetivos es ese, que la gente valore la fotografía de la naturaleza y reconozca su país", apuntó.
Tuesday, January 19, 2016
Gente del teatro pide salas en los barrios cruceños
El nuevo anuncio de la Alcaldía de Santa Cruz de la Sierra, de la construcción del teatro municipal con una capacidad para 2.500 personas, levantó una serie de discusiones entre gente involucrada con las artes escénicas, que ven la necesidad urgente de la creación de salas con una capacidad promedio para 200 personas en los barrios cruceños, en vez de gastar el presupuesto en una infraestructura que creen no será de su beneficio.
Nuevos públicos
Jorge Arturo Lora, actor, director y productor teatral, indicó que ya desde mediados de los 90 había una necesidad de descentralizar las actividades culturales hacia los barrios. “Hay varios colegios fuera del quinto anillo que tienen un espectro de estudiantes muy grande, que por una cuestión de logística no pueden trasladarse a escenarios del centro de la ciudad”, mencionó Lora.
El año pasado Lora, con su elenco Ditirambo, se presentó en varios barrios, y al no haber una sala adecuada, tuvieron que actuar en las bibliotecas municipales de esos lugares, que les resultó incómodos.
“Con 10 salas en los distintos barrios, bien equipadas, podríamos llegar a otro público; además, generar más recursos para nosotros, y poder vivir de esto que es lo que nos gusta hacer”, acotó Lora.
“Peleamos todos los años por fechas en la Casa de la Cultura y en el paraninfo, que no están en condiciones para presentar nuestros actos. Los del colectivo teatral cruceño creemos que sería bueno que el presupuesto del gran teatro municipal se lo redistribuya para construir pequeños teatros en los barrios”, finalizó Lora.
Cultura, a los barrios
Marcelo Araúz, gestor cultural, dijo que Santa Cruz necesita un gran teatro y también pequeñas salas en los barrios. “Santa Cruz merece las dos cosas. A veces no llegan grupos artísticos de primer nivel por falta de un escenario adecuado; y necesita las salas pequeñas y bien equipadas en los barrios para llevarles cultura”, mencionó.
La directora de Cultura de la Alcaldía, María Renée Canelas, informó de que conjuntamente con la Secretaría de Planificación se ha diseñado un nuevo modelo de centro cultural que incluye un teatro para 150 personas. El primero se construirá en el distrito 7. Están en elaboracion los estudios correspondientes a la fase de preinversion publica
Nuevos públicos
Jorge Arturo Lora, actor, director y productor teatral, indicó que ya desde mediados de los 90 había una necesidad de descentralizar las actividades culturales hacia los barrios. “Hay varios colegios fuera del quinto anillo que tienen un espectro de estudiantes muy grande, que por una cuestión de logística no pueden trasladarse a escenarios del centro de la ciudad”, mencionó Lora.
El año pasado Lora, con su elenco Ditirambo, se presentó en varios barrios, y al no haber una sala adecuada, tuvieron que actuar en las bibliotecas municipales de esos lugares, que les resultó incómodos.
“Con 10 salas en los distintos barrios, bien equipadas, podríamos llegar a otro público; además, generar más recursos para nosotros, y poder vivir de esto que es lo que nos gusta hacer”, acotó Lora.
“Peleamos todos los años por fechas en la Casa de la Cultura y en el paraninfo, que no están en condiciones para presentar nuestros actos. Los del colectivo teatral cruceño creemos que sería bueno que el presupuesto del gran teatro municipal se lo redistribuya para construir pequeños teatros en los barrios”, finalizó Lora.
Cultura, a los barrios
Marcelo Araúz, gestor cultural, dijo que Santa Cruz necesita un gran teatro y también pequeñas salas en los barrios. “Santa Cruz merece las dos cosas. A veces no llegan grupos artísticos de primer nivel por falta de un escenario adecuado; y necesita las salas pequeñas y bien equipadas en los barrios para llevarles cultura”, mencionó.
La directora de Cultura de la Alcaldía, María Renée Canelas, informó de que conjuntamente con la Secretaría de Planificación se ha diseñado un nuevo modelo de centro cultural que incluye un teatro para 150 personas. El primero se construirá en el distrito 7. Están en elaboracion los estudios correspondientes a la fase de preinversion publica
Monday, January 18, 2016
La actriz de Chaplin, Paula Ibáñez, con bebé y boda para este año
Tiene casi tres meses de embarazo, pero la pancita apenas asoma en el cuerpo escultural de la actriz de Chaplin Show, Paula Ibáñez, que confirmó su embarazo y contó que dará a luz entre julio y agosto.
Todavía no sabe si será niño o niña, pero cada vez que la actriz asiste a los controles médicos y ve en la pantalla al bebé, saluda a su pequeñit@, fruto de su amor con el campeón nacional de ciclismo, Joaquín Aspiazu, con quien se casará este año. La fecha de la boda no está definida.
"Joaquín es el hombre más feliz del mundo desde que se enteró que será papá. Está contento imaginando todo lo que hará cuando nazca el bebé", comentó la actriz, que además de pertenecer al elenco estable de Chaplin Show, maneja su página de Facebook She is Paula, en la que publica cápsulas de humor con temas cotidianos.
La futura mamá ya tiene los típicos antojos del embarazo y los chocolates son su adicción. En una oportunidad, su colega de Chaplin Sibele Ortiz tuvo que ir al mercado Mutualista para conseguir los bombones conocidos como besos de negro.
Paula seguirá actuando hasta que la barriguita se lo permita. "Los chicos de Chaplin, que son como mi familia, me expresaron su cariño, así que me siento a gusto actuando con el bebé, así él se formará en las tablas desde la panza. Además comencé la radio y pienso seguir trabajando hasta que nazca mi pequeño", dijo la actriz, que hará un corto receso cuando llegue el momento de dar a luz. .
Todavía no sabe si será niño o niña, pero cada vez que la actriz asiste a los controles médicos y ve en la pantalla al bebé, saluda a su pequeñit@, fruto de su amor con el campeón nacional de ciclismo, Joaquín Aspiazu, con quien se casará este año. La fecha de la boda no está definida.
"Joaquín es el hombre más feliz del mundo desde que se enteró que será papá. Está contento imaginando todo lo que hará cuando nazca el bebé", comentó la actriz, que además de pertenecer al elenco estable de Chaplin Show, maneja su página de Facebook She is Paula, en la que publica cápsulas de humor con temas cotidianos.
La futura mamá ya tiene los típicos antojos del embarazo y los chocolates son su adicción. En una oportunidad, su colega de Chaplin Sibele Ortiz tuvo que ir al mercado Mutualista para conseguir los bombones conocidos como besos de negro.
Paula seguirá actuando hasta que la barriguita se lo permita. "Los chicos de Chaplin, que son como mi familia, me expresaron su cariño, así que me siento a gusto actuando con el bebé, así él se formará en las tablas desde la panza. Además comencé la radio y pienso seguir trabajando hasta que nazca mi pequeño", dijo la actriz, que hará un corto receso cuando llegue el momento de dar a luz. .
María Belén Lijerón, bailarina y cantante 'El ballet me hace feliz y le da disciplina a mi vida'
El nombre de María Belén Lijerón es sinónimo de música y baile. La exintegrante del grupo musical Oxígeno y ahora encargada de Marketing de Warner Bros Pictures Bolivia, vuelve a los escenarios, pero esta vez no para cantar, ni dar conciertos como lo solía hacer unos años, sino más bien para bailar ballet clásico, lo cual es una de sus pasiones en su vida y lo practica desde niña.
Agradable de carácter, simpática, sencilla y muy trabajadora ella hizo un alto es su atareada agenda para darse el tiempo de ensayar y así poder volver a pisar el escenario que tanto ama como es el del teatro. Su presentación se realizará hoy y mañana en la Casa de la Cultura y lo hará de la mano de su profesor de toda la vida, Carlos Uriarte, de la academia Uriarte Jazz Dance Ballet.
P. ¿Por qué volver a bailar?
M.B.L.: Siempre quise volver tanto a las clases como a bailar en las funcione, es algo que me hace feliz, que disfruto, me disciplina y además no encontré otro ejercicio que me guste tanto como este.
Deje de ir de a poco por uno u otro motivo, ya sea por los horarios, la universidad, luego se sumó el trabajo, vino la época de Oxígeno, que si bien en esos momentos sí estuve también en el escenario y bailando, no lo practicaba, usaba lo que sabía para hacer las coreografías para el grupo.
Ahora ya encontré una estabilidad en mi vida y entre todas las responsabilidades que tengo sí pude cumplir el objetivo de volver al ballet.
P. ¿Cómo están los sentimientos por volver a escena?
M.B.L.: No puedo explicar lo feliz que me siento, esas horas al día las disfruto al máximo. Me siento mejor en muchos sentidos física y emocionalmente. Tenía mucha curiosidad de cómo iba a responder mi cuerpo después de estos años ausente, y si me acordaría de la técnica que mis profes me enseñaron, también las ganas de que mi esposo pueda ver ese amor a la danza del que siempre le hablé, creo que mi mayor incentivo es ese. Que mi esposo me vea.
P. ¿Si le digo baile, qué le tiene viene a la cabeza?
M.B.L.: Diría que pasión, jazz y felicidad.
P. ¿Qué le dice su esposo ya que será la primera vez que la verá bailar ballet.?
M.B.L.: Él está igual o más contento que yo, le encanta verme apasionada y dedicadísima al tema. Creo que más que hablar de verme, habla de lo feliz que está por todo lo bueno que vino de la mano de estas horas de danza. Yo estoy media nerviosa por ser primera vez que bailo frente a él, pero bueno, parte del esfuerzo es para que mi esposo se sienta más feliz de poder verme al fin y también para que se sienta orgulloso, como están mis padres.
P. ¿Cuáles son los proyectos para este año?
M.B.L.: Seguir apoyando a Oxígeno y mi familia en sus proyectos y de repente terminar el año con una pancita, si así Dios quiere y cumple uno de nuestros sueños que tenemos como pareja para este año.
Agradable de carácter, simpática, sencilla y muy trabajadora ella hizo un alto es su atareada agenda para darse el tiempo de ensayar y así poder volver a pisar el escenario que tanto ama como es el del teatro. Su presentación se realizará hoy y mañana en la Casa de la Cultura y lo hará de la mano de su profesor de toda la vida, Carlos Uriarte, de la academia Uriarte Jazz Dance Ballet.
P. ¿Por qué volver a bailar?
M.B.L.: Siempre quise volver tanto a las clases como a bailar en las funcione, es algo que me hace feliz, que disfruto, me disciplina y además no encontré otro ejercicio que me guste tanto como este.
Deje de ir de a poco por uno u otro motivo, ya sea por los horarios, la universidad, luego se sumó el trabajo, vino la época de Oxígeno, que si bien en esos momentos sí estuve también en el escenario y bailando, no lo practicaba, usaba lo que sabía para hacer las coreografías para el grupo.
Ahora ya encontré una estabilidad en mi vida y entre todas las responsabilidades que tengo sí pude cumplir el objetivo de volver al ballet.
P. ¿Cómo están los sentimientos por volver a escena?
M.B.L.: No puedo explicar lo feliz que me siento, esas horas al día las disfruto al máximo. Me siento mejor en muchos sentidos física y emocionalmente. Tenía mucha curiosidad de cómo iba a responder mi cuerpo después de estos años ausente, y si me acordaría de la técnica que mis profes me enseñaron, también las ganas de que mi esposo pueda ver ese amor a la danza del que siempre le hablé, creo que mi mayor incentivo es ese. Que mi esposo me vea.
P. ¿Si le digo baile, qué le tiene viene a la cabeza?
M.B.L.: Diría que pasión, jazz y felicidad.
P. ¿Qué le dice su esposo ya que será la primera vez que la verá bailar ballet.?
M.B.L.: Él está igual o más contento que yo, le encanta verme apasionada y dedicadísima al tema. Creo que más que hablar de verme, habla de lo feliz que está por todo lo bueno que vino de la mano de estas horas de danza. Yo estoy media nerviosa por ser primera vez que bailo frente a él, pero bueno, parte del esfuerzo es para que mi esposo se sienta más feliz de poder verme al fin y también para que se sienta orgulloso, como están mis padres.
P. ¿Cuáles son los proyectos para este año?
M.B.L.: Seguir apoyando a Oxígeno y mi familia en sus proyectos y de repente terminar el año con una pancita, si así Dios quiere y cumple uno de nuestros sueños que tenemos como pareja para este año.
La Manzana I abrirá una biblioteca de artes
A falta de una biblioteca especializada de arte en la capital cruceña, la Manzana I abrirá un centro de lectura que contará inicialmente con más de 150 títulos sobre artes visuales e historia de esta rama, haciendo énfasis en los artistas bolivianos. La iniciativa que empieza con una mesa, cuatro sillas y ediciones de catálogos y libros recolectados en estos 10 años por la institución, nace a raíz de la necesidad de personas que buscan saber sobre los artistas nacionales. "En Santa Cruz no hay un espacio que brinde esta información", indicó la directora y mentora del espacio arte, Ejti Stih.
Ediciones disponibles. El servicio consistirá en la disposición de una estantería con la exhibición de los libros y fichas de referencia prestos para consultas y uso en sala. Entre los ejemplares se encuentran ediciones propias que contarán con información sobre artistas plásticos como Lorgio Vaca, Herminio Pedraza y memorias de diferentes exposiciones. Asimismo, se tendrá libros, entre ellos de la autoría de la artista Valia Carvalho.
Un servicio gratis y permanente. La iniciativa nace de los directores de Manzana 1, Stih y Juan Bustillos, como un gesto de compartir esas lecturas de manera pública, gratuita y permanente. "Los interesados con fines de estudio o de simple ampliación de conocimientos o de sana entretención complementaria podrán disfrutar y aprovechar de la agenda de exposiciones que desarrolla la galería", precisó la encargada de comunicación de la Manzana I, Leyla Anas.
Una alternativa que beneficia. Anas apuntó que, considerando el amplio flujo de público que tiene la galería, el servicio de biblioteca será muy oportuno. El material está disponible para el público en general.
"Muchos vienen del colegio, ellos pueden cumplir ahí sus tareas", detalló Ejti Stih. Dentro de un mes, como máximo, se podrá precisar más detalles y anunciar la apertura oficial que aún no tiene fecha fijada.ç
Friday, January 15, 2016
Directores de orquestas se capacitan en Venezuela
Desde el lunes, cuatro directores de orquesta bolivianos se encuentran en Venezuela participando del Taller de Capacitación para Líderes Musicales, que organiza el Banco de Desarrollo de América Latina (CAF), a través de su programa Música para crecer.
Los cuatro directores son Juan Carlos Aguape (rector del Instituto de Formación Integral Coro y Orquesta Urubichá), Franz Terceros (director del Instituto Superior Bellas Artes), Édgar Salazar (director del Coro y Orquesta Infanto-Juvenil de Buenavista) y María Eugenia Vázquez (directora del Coro y Orquesta Municipal de Cotoca). Este taller finaliza el 29 de enero.
Capacitación
En diciembre de 2015 se realizó un taller de capacitación musical en el municipio de Urubichá, con maestros venezolanos, quienes durante siete días capacitaron a músicos provenientes de diversas escuelas musicales.
Paralelo a este taller, se lanzó la convocatoria para postular al Taller de Capacitación de Líderes Musicales, el mismo que se desarrolla con participantes de Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Uruguay. Cada país aporta cuatro directores de orquestas.
De los bolivianos, dos se encuentran en la ciudad de San Juan de los Morros (Franz Terceros y María Eugenia Vázquez); mientras que Édgar Salazar y Juan Carlos Aguape están en Calabozo.
Los talleres, en los que se los capacita en gestión, administración y manejo de sus núcleos de trabajo, se desarrollan de forma intensa, mencionó Salazar.
“Cada día recibimos conferencias de líderes del Sistema Nacional de Coros y Orquestas de Venezuela, que nos informan de cómo se formó este sistema, los problemas que atraviesan y sus soluciones, además de la filosofía de trabajo que tienen”, agregó Salazar.
Experiencia
Esta semana y la siguiente estarán haciendo prácticas con las orquestas de las ciudades a las que fueron destinados. La tarea principal que tienen es la de ofrecer un concierto el 21 de este mes con un repertorio creado, trabajado y armado por ellos mismos.
“Es un experiencia impresionante lo que estamos viviendo”, dijo Salazar, que agregó estar aprendiendo mucho
Los cuatro directores son Juan Carlos Aguape (rector del Instituto de Formación Integral Coro y Orquesta Urubichá), Franz Terceros (director del Instituto Superior Bellas Artes), Édgar Salazar (director del Coro y Orquesta Infanto-Juvenil de Buenavista) y María Eugenia Vázquez (directora del Coro y Orquesta Municipal de Cotoca). Este taller finaliza el 29 de enero.
Capacitación
En diciembre de 2015 se realizó un taller de capacitación musical en el municipio de Urubichá, con maestros venezolanos, quienes durante siete días capacitaron a músicos provenientes de diversas escuelas musicales.
Paralelo a este taller, se lanzó la convocatoria para postular al Taller de Capacitación de Líderes Musicales, el mismo que se desarrolla con participantes de Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Uruguay. Cada país aporta cuatro directores de orquestas.
De los bolivianos, dos se encuentran en la ciudad de San Juan de los Morros (Franz Terceros y María Eugenia Vázquez); mientras que Édgar Salazar y Juan Carlos Aguape están en Calabozo.
Los talleres, en los que se los capacita en gestión, administración y manejo de sus núcleos de trabajo, se desarrollan de forma intensa, mencionó Salazar.
“Cada día recibimos conferencias de líderes del Sistema Nacional de Coros y Orquestas de Venezuela, que nos informan de cómo se formó este sistema, los problemas que atraviesan y sus soluciones, además de la filosofía de trabajo que tienen”, agregó Salazar.
Experiencia
Esta semana y la siguiente estarán haciendo prácticas con las orquestas de las ciudades a las que fueron destinados. La tarea principal que tienen es la de ofrecer un concierto el 21 de este mes con un repertorio creado, trabajado y armado por ellos mismos.
“Es un experiencia impresionante lo que estamos viviendo”, dijo Salazar, que agregó estar aprendiendo mucho
En su décima quinta versión, el festival Arete Guazu se vivirá con la esencia camireña
Organizada por la fraternidad Cherentara, se realizará en la sede de Real Santa Cruz con la presencia de la soberana del carnaval cruceño, Valeria I, y la comparsa coronadora Pichones 2016.
Estarán con su reina. Los fraternos presentarán a su reina, Jiam I, quien promete para esta fiesta mucha alegría. Para la ocasión, estarán amenizando grupos musicales como Kanela, Thola Claudio, Vicente Fernández (camireño) y el ballet folclórico La Pialada. Asimismo, la belleza del territorio petrolero sentará presencia en la jornada, en la que se servirá platos típicos del chaco boliviano como chivo a la cruz, picante de pollo y sopa de semilla.
Estarán con su reina. Los fraternos presentarán a su reina, Jiam I, quien promete para esta fiesta mucha alegría. Para la ocasión, estarán amenizando grupos musicales como Kanela, Thola Claudio, Vicente Fernández (camireño) y el ballet folclórico La Pialada. Asimismo, la belleza del territorio petrolero sentará presencia en la jornada, en la que se servirá platos típicos del chaco boliviano como chivo a la cruz, picante de pollo y sopa de semilla.
Wednesday, January 13, 2016
Exposición de cuadros El talento de Paco Vargas en ‘Horizontes’
Con un brindis de honor se inauguró la muestra de pinturas del talentoso artista Paco Vargas. El evento se llevó a cabo en la galería del hotel Los Tajibos, donde los asistentes pudieron apreciar las obras del pintor. La exposición estará hasta 3 de febrero.
Los invitados. Los presentes disfrutaron viendo los cuadros en los cuales se refleja, de acuerdo a la técnica usada y al estado de ánimo del artista, pensamientos y sentimientos, siempre utilizando los conceptos básicos de composición.
Los invitados. Los presentes disfrutaron viendo los cuadros en los cuales se refleja, de acuerdo a la técnica usada y al estado de ánimo del artista, pensamientos y sentimientos, siempre utilizando los conceptos básicos de composición.
El Tarot hablará en la martinica
En la Martinica las cartas hablarán literalmente con el público en la presentación de la obra "Tarot con actores", interpretada por el elenco argentino Arcanos Vivos. "Será una tirada de tarot con la activa participación del público; los arcanos representados por actores excepcionales", señaló Nathalya Santana, parte de la organización del evento teatral, que se realizará este 28 de enero a las 20:00. "Estaremos en Bolivia presentado la obra", indicó por su parte el director de la obra, el escritor y vidente Leo Cappucci.
Una presentación que develará el futuro y hará que se disfrute del presente. Los organizadores advirtieron que los asistentes pueden ir a función con todas sus preguntas a cuestas para que los Arcanos Vivos se las materialicen y les revelen su suerte y destino. Con atractivos trajes y particulares personajes, la obra promete un espectáculo impresionante en su gira por el territorio nacional.
Entradas en preventa. Con mucha emoción y expectativa, el elenco conformado por Javier Silva, Gisel Viera, Microbio Bufonetta, Nuria Schneller, Paula Beron, Gabriela Crespo, Marti, Ciro y Wara Cappucci, anuncia con ansias sus llegada al país.
La preventa para el show ya se encuentran disponible hasta el 23 de enero y se puede conseguirla contactándose al número 6912076, apuntó Santana.
Una presentación que develará el futuro y hará que se disfrute del presente. Los organizadores advirtieron que los asistentes pueden ir a función con todas sus preguntas a cuestas para que los Arcanos Vivos se las materialicen y les revelen su suerte y destino. Con atractivos trajes y particulares personajes, la obra promete un espectáculo impresionante en su gira por el territorio nacional.
Entradas en preventa. Con mucha emoción y expectativa, el elenco conformado por Javier Silva, Gisel Viera, Microbio Bufonetta, Nuria Schneller, Paula Beron, Gabriela Crespo, Marti, Ciro y Wara Cappucci, anuncia con ansias sus llegada al país.
La preventa para el show ya se encuentran disponible hasta el 23 de enero y se puede conseguirla contactándose al número 6912076, apuntó Santana.
Arranca 'Música y arte para la conservación' en Chiquitos
Este fin de semana, los cruceños tienen una gran invitación para pasar en familia apreciando creaciones de pinturas al vivo, esculturas de piedras y madera, conciertos de música barroca y jazz; recitaciones, poesía, cantos y hasta recorridos turísticos en la localidad de Santiago de Chiquitos, ya que por segunda versión se realizará el festival "Música y Arte para la Conservación".
La actividad que iniciará desde mañana hasta el 17 de este mes tendrá talentosos invitados especiales que llegan de países como Mozambique, Cuba, Estados Unidos, Brasil y Argentina. Los artistas nacionales llegarán desde La Paz, Tarija, Oruro y de distintas partes del departamento cruceño.
Para la familia. Todas las actividades serán al aire libre y la entrada es gratuita, para que vayan en familia a disfrutar de la nutrida agenda por los cuatro días. (Ver cuadro abajo sobre el programa del festival). Además, para los interesados en aprender algún arte, viernes y sábado en la tarde habrá cursos de violín para el público en general.
Objetivo del festival . Es concienciar sobre la importancia de la conservación que se quiere expresar a través del arte. "El arte, interpretado a través de la música, cultura y el teatro", explicó Rubens Barbery, director del CEPAD (Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible) que impulsa dicha actividad.
La iniciativa. El festival, organizado por el Hostal y Restaurante Churapa y la Reserva de Vida Silvestre de Tucavaca, forma parte de las actividades del centenario de Roboré, explicó Steffen Reichle, organizador del festival desde su primera versión.
Jueves 14
17:30 Recibimiento de los artistas por la alcaldesa y autoridades. Bailes típicos y tamborines.
19:00 Inauguración del festival y micrófono abierto. Tarima en la plaza de Santiago de Chiquitos con la posibilidad de cantar y recitar.
19:00 Kermes de comidas típicas en la plaza.
Viernes 15
06:00 Salida al Mirador y desayuno de confraternización.
10:00 Instalación de los artistas e inicio de su arte en los lugares definidos.
12:30 Almuerzo.
16:00 Fotografía con trajes típicos y máscaras en la plaza.
19:30 Concierto de música barroca del pueblo (Orquesta y Coro Santiago de Chiquitos), Alberto Puerto (guitarra, Cuba) y Jodi Penner (canto, EEUU).
Sábado 16
06:30 Perfomance: "Amanecer con música y flores" en las calles del pueblo (Gus Orihuela, Linda da Costa).
8:30 Performance: "Somos chiquitanos" (Leoni Manrique Antequera).
09:00 Trabajo de los artistas en sus lugares definidos.
16:00 Recorrido por la plaza del pueblo para observar el proceso de las obras.
18:30 Presentación del Área Protegida Valle de Tucavaca (Casa del pueblo).
21:30 Concierto de Gustavo Orihuelas Cuartet y Solo Saxos Cuarteto.
21:30 Cena de confraternización entre artistas invitados y del pueblo
Domingo 17
08:30 Performance: "Tiempos modernos y antiguos" (Leoni Manrique)
09:00 Terminar los trabajos de artistas en sus lugares.
11:00 Presentación de las obras y entrega oficial en Churapa.
12:30 Almuerzo y clausura del evento.
La actividad que iniciará desde mañana hasta el 17 de este mes tendrá talentosos invitados especiales que llegan de países como Mozambique, Cuba, Estados Unidos, Brasil y Argentina. Los artistas nacionales llegarán desde La Paz, Tarija, Oruro y de distintas partes del departamento cruceño.
Para la familia. Todas las actividades serán al aire libre y la entrada es gratuita, para que vayan en familia a disfrutar de la nutrida agenda por los cuatro días. (Ver cuadro abajo sobre el programa del festival). Además, para los interesados en aprender algún arte, viernes y sábado en la tarde habrá cursos de violín para el público en general.
Objetivo del festival . Es concienciar sobre la importancia de la conservación que se quiere expresar a través del arte. "El arte, interpretado a través de la música, cultura y el teatro", explicó Rubens Barbery, director del CEPAD (Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible) que impulsa dicha actividad.
La iniciativa. El festival, organizado por el Hostal y Restaurante Churapa y la Reserva de Vida Silvestre de Tucavaca, forma parte de las actividades del centenario de Roboré, explicó Steffen Reichle, organizador del festival desde su primera versión.
Jueves 14
17:30 Recibimiento de los artistas por la alcaldesa y autoridades. Bailes típicos y tamborines.
19:00 Inauguración del festival y micrófono abierto. Tarima en la plaza de Santiago de Chiquitos con la posibilidad de cantar y recitar.
19:00 Kermes de comidas típicas en la plaza.
Viernes 15
06:00 Salida al Mirador y desayuno de confraternización.
10:00 Instalación de los artistas e inicio de su arte en los lugares definidos.
12:30 Almuerzo.
16:00 Fotografía con trajes típicos y máscaras en la plaza.
19:30 Concierto de música barroca del pueblo (Orquesta y Coro Santiago de Chiquitos), Alberto Puerto (guitarra, Cuba) y Jodi Penner (canto, EEUU).
Sábado 16
06:30 Perfomance: "Amanecer con música y flores" en las calles del pueblo (Gus Orihuela, Linda da Costa).
8:30 Performance: "Somos chiquitanos" (Leoni Manrique Antequera).
09:00 Trabajo de los artistas en sus lugares definidos.
16:00 Recorrido por la plaza del pueblo para observar el proceso de las obras.
18:30 Presentación del Área Protegida Valle de Tucavaca (Casa del pueblo).
21:30 Concierto de Gustavo Orihuelas Cuartet y Solo Saxos Cuarteto.
21:30 Cena de confraternización entre artistas invitados y del pueblo
Domingo 17
08:30 Performance: "Tiempos modernos y antiguos" (Leoni Manrique)
09:00 Terminar los trabajos de artistas en sus lugares.
11:00 Presentación de las obras y entrega oficial en Churapa.
12:30 Almuerzo y clausura del evento.
Tuesday, January 12, 2016
Alejandra Áñez: “No di malos consejos, di pésimos”
Cuando esta Maldita Infiel está en algún lugar, todos los asistentes se enteran. Y es que entre las cosas que Alejandra Áñez nunca ha hecho está controlar su risa y, según ella, se escucha a kilómetros. Además, como nunca le faltan motivos para estallar en carcajadas, se las pone fácil a sus amigos para rastrearla.
Otra de las cosas que jamás ha hecho es darle un mal consejo a una amiga, la humorista se dice especialista en dar pésimos.
Tampoco ha ido a un concierto de Enrique Iglesias ni lo haría, aunque el artista la llame pata invitarla. (¿What?)
No tuvo una mascota ni se ha disfrazado de novia, y no piensa hacerlo ni jugando
Otra de las cosas que jamás ha hecho es darle un mal consejo a una amiga, la humorista se dice especialista en dar pésimos.
Tampoco ha ido a un concierto de Enrique Iglesias ni lo haría, aunque el artista la llame pata invitarla. (¿What?)
No tuvo una mascota ni se ha disfrazado de novia, y no piensa hacerlo ni jugando
Elencos se preparan para abril
Los elencos teatrales cruceños Tucura Cunumi y Libélula se preparan para arrancar el año lleno de novedades y la mayoría lo hará desde abril, puesto que preparan nuevas obras para el mes de los niños. Sin embargo, Chaplin Show se adelanta y presenta desde este viernes 15 el "Show Bip con casacas carnavaleras", un espectáculo lleno de humor que hace referencia al Carnaval. Pero eso no es todo ya que la Casa del humor adelantó que a mediados de año arranca con el multiteatro o cartelera plena, es decir que tendrán diversos espectáculos de lunes a domingo.
Una primera propuesta. Se acabaron las vacaciones y la compañía artística Tucura Cunumi ya se encuentra alistando la segunda parte del festival musical de la rana 'Sapoverde pa' mí', obra que será presentada en el mes de abril en las instalaciones del Teatro de la Casa de la Cultura. La directora del elenco Tucura Cunumi, Yovinca Arredondo, señaló que el espectáculo se tratará de los preparativos de la boda de una de las tres ranas, además de ello estrenarán seis canciones nuevas escritas por Jorge Nazra y tendrán nuevos personajes como el novio y doña Sapinga.
Tendrán su día para los niños. Asimismo, la compañía de teatro para niños Libélula, tendrá su día "Libeluloso", dedicados para todos los niños, aunque aún no tiene fecha establecida su directora, Vanessa Fornasari, dijo que a mediados de abril se realizará la actividad al aire libre. Pero también iniciaron el año con novedades ya que se encuentran promocionando el paquete completo de fiestas de cumpleaños.
Están de vuelta. Chaplin Show vuelve después de un largo receso este viernes y sábado con "Show Bip con Casacas carnavaleras", este show tendrá cosas nuevas referente al carnaval, por ejemplo están por confirmar la presencia de la Reina del Carnaval cruceño Valeria Saucedo. Este espectáculo estará en cartelera hasta después de las fiestas. Para el mes de marzo se estrenará un nuevo show que aún no se tiene el nombre definido, el mismo que estará hasta el mes de junio, para luego comenzar con el show del 31 aniversario de Chaplin.
Con nuevo proyecto. Pero eso no es todo, ya que el director de Chaplin Show, Adolfo Mier, adelantó que este año se implementará la cartelera plena, es decir de lunes a domingo tienen diversos espectáculos, dentro de la modalidad de multiteatro, "este es un proyecto que, acompañado de varios elencos, van a reactivar Chapliniños, Brujangas a cargo de Carolina Bessolo, Roxana del Río, Laura Camacho y María Belén Laprovíttola y Los Plagios, además de las comedias que estarán en cartelera diaria. La idea de este proyecto es que durante los siete días de la semana tengamos una cartelera para distintos públicos, tanto para niños, jóvenes, mujeres, adultos, etc.”
Una primera propuesta. Se acabaron las vacaciones y la compañía artística Tucura Cunumi ya se encuentra alistando la segunda parte del festival musical de la rana 'Sapoverde pa' mí', obra que será presentada en el mes de abril en las instalaciones del Teatro de la Casa de la Cultura. La directora del elenco Tucura Cunumi, Yovinca Arredondo, señaló que el espectáculo se tratará de los preparativos de la boda de una de las tres ranas, además de ello estrenarán seis canciones nuevas escritas por Jorge Nazra y tendrán nuevos personajes como el novio y doña Sapinga.
Tendrán su día para los niños. Asimismo, la compañía de teatro para niños Libélula, tendrá su día "Libeluloso", dedicados para todos los niños, aunque aún no tiene fecha establecida su directora, Vanessa Fornasari, dijo que a mediados de abril se realizará la actividad al aire libre. Pero también iniciaron el año con novedades ya que se encuentran promocionando el paquete completo de fiestas de cumpleaños.
Están de vuelta. Chaplin Show vuelve después de un largo receso este viernes y sábado con "Show Bip con Casacas carnavaleras", este show tendrá cosas nuevas referente al carnaval, por ejemplo están por confirmar la presencia de la Reina del Carnaval cruceño Valeria Saucedo. Este espectáculo estará en cartelera hasta después de las fiestas. Para el mes de marzo se estrenará un nuevo show que aún no se tiene el nombre definido, el mismo que estará hasta el mes de junio, para luego comenzar con el show del 31 aniversario de Chaplin.
Con nuevo proyecto. Pero eso no es todo, ya que el director de Chaplin Show, Adolfo Mier, adelantó que este año se implementará la cartelera plena, es decir de lunes a domingo tienen diversos espectáculos, dentro de la modalidad de multiteatro, "este es un proyecto que, acompañado de varios elencos, van a reactivar Chapliniños, Brujangas a cargo de Carolina Bessolo, Roxana del Río, Laura Camacho y María Belén Laprovíttola y Los Plagios, además de las comedias que estarán en cartelera diaria. La idea de este proyecto es que durante los siete días de la semana tengamos una cartelera para distintos públicos, tanto para niños, jóvenes, mujeres, adultos, etc.”
Monday, January 11, 2016
Los Locos del Humor se suman a Viña
Un nuevo nombre se sumó a los humoristas ya anunciados para el Festival de Viña del Mar, que tiene entre sus filas a Natalia Valdebenito, Edo Caroe y Oscarito, Pedro Ruminot, Rodrigo González y Ricardo Meruane. Según confirmó a través de redes sociales, un método que suele utilizar para estos anuncios, que los nuevos invitados a la cita viñamarina son Los locos del humor. El dúo formado por Gabriel Artigas -más conocido como Tucán- y Hugo Silva -quien usa el nombre artístico de Loco Hugo-, vuelve a la Quinta Vergara dos años tras su debut, momento en que el público los favoreció con dos antorchas y una gaviota. Su rutina no estuvo exenta de polémicas por tratar temas como el sexo y drogas, además de generar la molestia de Bolivia por su contenido.
Saturday, January 9, 2016
Vallegrande tendrá un mural de la lucha de los pueblos
Las autoridades vallegrandinas adelantaron que en el marco de los 50 años de la muerte de Ernesto ‘Che’ Guevara, a recordarse en 2017, Vallegrande contará con un mural de autoría del artista Lorgio Vaca.
La nueva creación del muralista cruceño estará en el llamado Centro de Interpretación de las Guerrillas de Ernesto Che Guevara, a construirse en los terrenos del Memorial del Che, con un financiamiento del Gobierno nacional por un monto superior a los tres millones de bolivianos.
Lorgio Vaca se reunió con autoridades locales para intercambiar ideas sobre el proyecto, recibiendo todo el apoyo para la construcción del mural, que en opinión del artista cruceño, buscará expresar la lucha de los pueblos latinoamericanos. La obra será construida en un año y medio, aseguró.
Oswaldo Peredo, otro miembro de la Fundación Che Guevara, destacó la personalidad del artista y el apoyo que se está recibiendo para organizar un megaevento para octubre de 2017. La obra artística que estará ubicada en los espacios del Centro Cultural será construida por un equipo de expertos en el ramo.
Vaca pidió que artistas vallegrandinos se sumen al desafío que están encarando. Fuentes de la fundación aseguran que ya se trabaja en la agenda del 50 aniversario de la muerte del Che Guevara. A la celebración serán invitados varios presidentes de Latinoamérica, según se informó
La nueva creación del muralista cruceño estará en el llamado Centro de Interpretación de las Guerrillas de Ernesto Che Guevara, a construirse en los terrenos del Memorial del Che, con un financiamiento del Gobierno nacional por un monto superior a los tres millones de bolivianos.
Lorgio Vaca se reunió con autoridades locales para intercambiar ideas sobre el proyecto, recibiendo todo el apoyo para la construcción del mural, que en opinión del artista cruceño, buscará expresar la lucha de los pueblos latinoamericanos. La obra será construida en un año y medio, aseguró.
Oswaldo Peredo, otro miembro de la Fundación Che Guevara, destacó la personalidad del artista y el apoyo que se está recibiendo para organizar un megaevento para octubre de 2017. La obra artística que estará ubicada en los espacios del Centro Cultural será construida por un equipo de expertos en el ramo.
Vaca pidió que artistas vallegrandinos se sumen al desafío que están encarando. Fuentes de la fundación aseguran que ya se trabaja en la agenda del 50 aniversario de la muerte del Che Guevara. A la celebración serán invitados varios presidentes de Latinoamérica, según se informó
Friday, January 8, 2016
Expo La mujer no existe reúne a 12 artistas de Bolivia
El Centro Cultural Simón I. Patiño (Independencia, esq. Suárez de Figueroa), es el espacio donde esta noche, a las 19:30, se inaugurará la muestra La mujer no existe, que reúne a 12 artistas bolivianas de distintas generaciones y disciplinas.
Las participantes, invitadas por la curadora Lesly Moyano, son: Cristina Collazos, Wara Vargas, Raquel Schwartz, Ejti Stih, Brenda Bazán, Paola Lambertin, Alejandra Alarcón, Marcela Rivera, Nadia Callaú, Alejandra Dorado, Valentina Bacherer y Carmen Collazos.
El título y la temática de la muestra, la primera del año en el Simón I. Patiño, parte de un enunciado del siquiatra francés Jacques Lacan, expuesto en su seminario Encore, de 1972.
Planteamientos
La exposición quiere ser un espacio de reflexión y de diálogo que girará en torno a la identidad como un ‘hacer’ constante por el cual nos legitimamos como sujetos más allá de las palabras, según Moyano.
Cada una de las artistas de La mujer no existe presentará una propuesta diferente, en diferente formato.
Por ejemplo, Brenda Bazán estará con un video animado de dos minutos, elaborado bajo la técnica de ‘motion graphics’, bajo el título de La mujer no existe ¿Ante quién? Aquí, Bazán quiere un diálogo silencioso entre su trabajo y el espectador, que genere respuestas o más preguntas sobre el tema planteado.
En tanto que la artista Valentina Bacherer presentará dos obras: una de ellas se titula Tejido de género, en la que a través de un mapa conceptual invita al espectador a revisar los conceptos que cada uno teje en su interior, respecto a su identidad interior. La otra es Abasto 23:04, que es una serie de fotos realizadas en colaboración con Fernando Schrupp del mercado Abasto de Santa Cruz.
Hoy, en la inauguración, se realizarán dos performances, una de Cristina Collazos y otra de Carmen Collazos
Las participantes, invitadas por la curadora Lesly Moyano, son: Cristina Collazos, Wara Vargas, Raquel Schwartz, Ejti Stih, Brenda Bazán, Paola Lambertin, Alejandra Alarcón, Marcela Rivera, Nadia Callaú, Alejandra Dorado, Valentina Bacherer y Carmen Collazos.
El título y la temática de la muestra, la primera del año en el Simón I. Patiño, parte de un enunciado del siquiatra francés Jacques Lacan, expuesto en su seminario Encore, de 1972.
Planteamientos
La exposición quiere ser un espacio de reflexión y de diálogo que girará en torno a la identidad como un ‘hacer’ constante por el cual nos legitimamos como sujetos más allá de las palabras, según Moyano.
Cada una de las artistas de La mujer no existe presentará una propuesta diferente, en diferente formato.
Por ejemplo, Brenda Bazán estará con un video animado de dos minutos, elaborado bajo la técnica de ‘motion graphics’, bajo el título de La mujer no existe ¿Ante quién? Aquí, Bazán quiere un diálogo silencioso entre su trabajo y el espectador, que genere respuestas o más preguntas sobre el tema planteado.
En tanto que la artista Valentina Bacherer presentará dos obras: una de ellas se titula Tejido de género, en la que a través de un mapa conceptual invita al espectador a revisar los conceptos que cada uno teje en su interior, respecto a su identidad interior. La otra es Abasto 23:04, que es una serie de fotos realizadas en colaboración con Fernando Schrupp del mercado Abasto de Santa Cruz.
Hoy, en la inauguración, se realizarán dos performances, una de Cristina Collazos y otra de Carmen Collazos
Las obras de Carlos Paz ocupan desde ayer el Centro de la Cultura Plurinacional.
Una serie de gráficos desarrollados a partir de un software que cuenta con la modalidad Freeware, es exhibida desde ayer en el Centro de la Cultura Plurinacional (CCP). Las obras de autoría del paceño Carlos Paz estarán disponibles hasta el 7 de febrero. La obra titulada Fractales llega como una muestra referida al campo visual que se refiere a una serie de patrones que se repiten de manera infinita, enfatizó la encarga de Comunicación del CCP, Xiomara Zambrana.
la base de la obra. Paz basa su obra en el arte fractal, una técnica en la que se generan gráficos a partir de fórmulas matemáticas. Se utiliza la computadora y los fractales como instrumento para organizar ecuaciones, parámetros, algoritmos y fórmulas que, modificándolas progresivamente, le dan como resultado las imágenes. "Combinado esto y distorsionados los colores, el producto es una serie de líneas que degradan en texturas hasta llegar a la transparencia", detalló el artista.
Lo fractal es solo un medio. Paz explica que en su traba el ordenador es un mero instrumento, necesario para organizar las ecuaciones, parámetros, algoritmos y transformaciones empleados para sintetizar el "Arte Fractal". "Pero jamás un ordenador podría ser responsable de una obra de arte sin el respaldo de una mente humana que supervise la toma de decisiones en cada fase del proceso", añadió.
la base de la obra. Paz basa su obra en el arte fractal, una técnica en la que se generan gráficos a partir de fórmulas matemáticas. Se utiliza la computadora y los fractales como instrumento para organizar ecuaciones, parámetros, algoritmos y fórmulas que, modificándolas progresivamente, le dan como resultado las imágenes. "Combinado esto y distorsionados los colores, el producto es una serie de líneas que degradan en texturas hasta llegar a la transparencia", detalló el artista.
Lo fractal es solo un medio. Paz explica que en su traba el ordenador es un mero instrumento, necesario para organizar las ecuaciones, parámetros, algoritmos y transformaciones empleados para sintetizar el "Arte Fractal". "Pero jamás un ordenador podría ser responsable de una obra de arte sin el respaldo de una mente humana que supervise la toma de decisiones en cada fase del proceso", añadió.
Juan Bustillos Deja la dirección de la Manzana 1, pero no se aleja
Es escultor y expone sus obras desde 1983 en galerías de Santa Cruz, La Paz y Cochabamba, conocido por su dedicación al arte, Juan Bustillos ahora deja la dirección del Espacio Cultural Manzana 1, lugar que él mismo creó hace 10 años.
En este sentido, Bustillos aseguró que solo deja la dirección pero no se aleja de la Manzana 1, puesto que continuará trabajando, pero tiene diversos motivos que lo obligan a dejar su cargo, como el trabajo personal y otros compromisos más duros que le impiden continuar con el mando. Además, agregó que está dedicado a gestionar un posible simposio de tallado en piedra, además de la dedicación a la formación de jóvenes que desean ser escultores. También dijo estar muy contento de lograr que más de un millón de personas visitaran el espacio y 87 exposiciones a lo largo de 10 años de trabajo.
10 años junto a Juan Bustillos. En este sentido Ejti Stih, cofundadora de la Manzana 1, explicó que son 10 años trabajando junto a Juan y que para ella "es una experiencia enriquecedora dado que es un gran artista y su carrera como escultor va para arriba" y añadió que "ahora tiene mucho más trabajo y no tiene tiempo para dedicarle a la dirección, puesto que el cargo en reuniones y el tema financiero quita bastante tiempo. Es por ello que está dedicado a sus esculturas, pero él sigue siendo parte de la Asociación Civil Manzana 1", añadió la artista.
En este sentido, Bustillos aseguró que solo deja la dirección pero no se aleja de la Manzana 1, puesto que continuará trabajando, pero tiene diversos motivos que lo obligan a dejar su cargo, como el trabajo personal y otros compromisos más duros que le impiden continuar con el mando. Además, agregó que está dedicado a gestionar un posible simposio de tallado en piedra, además de la dedicación a la formación de jóvenes que desean ser escultores. También dijo estar muy contento de lograr que más de un millón de personas visitaran el espacio y 87 exposiciones a lo largo de 10 años de trabajo.
10 años junto a Juan Bustillos. En este sentido Ejti Stih, cofundadora de la Manzana 1, explicó que son 10 años trabajando junto a Juan y que para ella "es una experiencia enriquecedora dado que es un gran artista y su carrera como escultor va para arriba" y añadió que "ahora tiene mucho más trabajo y no tiene tiempo para dedicarle a la dirección, puesto que el cargo en reuniones y el tema financiero quita bastante tiempo. Es por ello que está dedicado a sus esculturas, pero él sigue siendo parte de la Asociación Civil Manzana 1", añadió la artista.
Horizontes de Paco Vargas
El 7 de enero se inauguró la exposición de pinturas del artista Paco Vargas, denominada "Horizontes". Esta muestra se quedará en el zaguán y galería del hotel Los Tajibos hasta el 3 de febrero. Se trata de cuadros abstractos, realizados en acrílico, óleo y técnica mixta sobre tela.
Vargas comentó que las composiciones varían de acuerdo a la técnica usada y al estado de ánimo, pensamientos y sentimientos que quiere expresar, siempre utilizando los conceptos básicos de composición y contrastes de luz y color conceptualizando la naturaleza de la esencia de la vida en sí misma.
Además, dio a conocer que son 20 cuadros realizados con una técnica de líneas continuas que representan la energía de la vida que pueden simbolizar ondas musicales, pensamientos, todas las energías y la vida en sí misma, aseguró el artista a tiempo de hacer la invitación para que el pueblo cruceño pueda apreciar su arte.
Vargas comentó que las composiciones varían de acuerdo a la técnica usada y al estado de ánimo, pensamientos y sentimientos que quiere expresar, siempre utilizando los conceptos básicos de composición y contrastes de luz y color conceptualizando la naturaleza de la esencia de la vida en sí misma.
Además, dio a conocer que son 20 cuadros realizados con una técnica de líneas continuas que representan la energía de la vida que pueden simbolizar ondas musicales, pensamientos, todas las energías y la vida en sí misma, aseguró el artista a tiempo de hacer la invitación para que el pueblo cruceño pueda apreciar su arte.
Santa Cruz se prepara para tres días de saxofón
El saxo o saxofón es el instrumento musical que arranca el año con la cuarta versión de "Saxofoneando 2016", el cual llega con tres actividades tanto para los que tocan el instrumento como para los que solo les gusta escucharlo.
Esta actividad es organizada por la Fundación Cultural Crearte América y este año se realizará del 18 al 20 de enero, todas las actividades se desarrollarán en la AECID (Arenales nº 583) de 9:00 a 12:00 y de 15:00 a 18:00.
Las actividades. Son tres, según señaló la directora de la fundación, Sarah Mendieta; la primera de audiciones para formar el ensamble con saxofonistas de todo el país; la segunda actividad trata de clases maestras dictadas por la invitada central Dra. en saxofón Paula Van Goes, de la Universidad del Middle Tennessee State (EEUU); la noche del martes 19 y miércoles 20 habrá conciertos por la invitada especial, que en algunas piezas estará acompañada por la violinista boliviana Melina Chacón, en otras piezas hará dúo de saxofón con Sarah Mendieta y otras, estará acompañada de videos.
El sistema. Para la participación de las actividades, tiene la próxima semana para registrarse en su página "Fundación Cultural Crearte América", luego pagar al banco la suma de Bs 300 y Mendieta se pone en contacto para "enviarles las piezas que deben ser grabadas y luego enviadas al WhatsApp 76689402 al correo sarahmendieta@gmail.com", indicó la directora de la fundación.
Los puestos disponibles para ensamble principiante son: 4 soprano, 6 alto, 6 tenor y 2 barítono.
Para ensamble avanzados: 2 soprano, 4 alto, 4 tenor y 2 barítono.
Esta actividad es organizada por la Fundación Cultural Crearte América y este año se realizará del 18 al 20 de enero, todas las actividades se desarrollarán en la AECID (Arenales nº 583) de 9:00 a 12:00 y de 15:00 a 18:00.
Las actividades. Son tres, según señaló la directora de la fundación, Sarah Mendieta; la primera de audiciones para formar el ensamble con saxofonistas de todo el país; la segunda actividad trata de clases maestras dictadas por la invitada central Dra. en saxofón Paula Van Goes, de la Universidad del Middle Tennessee State (EEUU); la noche del martes 19 y miércoles 20 habrá conciertos por la invitada especial, que en algunas piezas estará acompañada por la violinista boliviana Melina Chacón, en otras piezas hará dúo de saxofón con Sarah Mendieta y otras, estará acompañada de videos.
El sistema. Para la participación de las actividades, tiene la próxima semana para registrarse en su página "Fundación Cultural Crearte América", luego pagar al banco la suma de Bs 300 y Mendieta se pone en contacto para "enviarles las piezas que deben ser grabadas y luego enviadas al WhatsApp 76689402 al correo sarahmendieta@gmail.com", indicó la directora de la fundación.
Los puestos disponibles para ensamble principiante son: 4 soprano, 6 alto, 6 tenor y 2 barítono.
Para ensamble avanzados: 2 soprano, 4 alto, 4 tenor y 2 barítono.
Thursday, January 7, 2016
Las hnas. Gasaui buscan apoyo para tener terreno propio
El circo de las Hermanas Gasaui, que actualmente se encuentra en el cuarto anillo, entre avenida Roca y Coronado y Radial 19, pide apoyo y gestión de las autoridades bolivianas para que les faciliten terrenos adecuados para la instalación y funcionamiento del circo.
La directiva anunció que se hará una función de gala posiblemente para este lunes 11 de enero y es por eso que se tiene que contar con un espacio fijo para que el espectáculo no sufra ningún tipo de interrupciones.
En dicha fecha se prevé entregar un reconocimiento a las autoridades y a la prensa por el apoyo al arte y la cultura circense. Las Gasaui se dedican a esta actividad desde 1938
La directiva anunció que se hará una función de gala posiblemente para este lunes 11 de enero y es por eso que se tiene que contar con un espacio fijo para que el espectáculo no sufra ningún tipo de interrupciones.
En dicha fecha se prevé entregar un reconocimiento a las autoridades y a la prensa por el apoyo al arte y la cultura circense. Las Gasaui se dedican a esta actividad desde 1938
Muestra colectiva Expondrán obras de mujeres
Organizado por el Centro Cultural Simón Patiño, este viernes 8 de enero en el salón de difusión y exposición del mismo centro, se llevará a cabo la inauguración de una muestra de artes visuales denominado "La mujer no existe". La muestra abrirá sus puertas desde las 19:30, donde se presentarán artistas mujeres, con muestras en fotografía, video arte, objetos y performance.
En este sentido, la directora del centro Simón Patiño, Yaneth Méndez, dijo que la muestra es concebida por la curadora Moyano, la cual propone una mirada de la mujer al margen de los estereotipos y etiquetas que la sociedad construye desde un lugar diferente. De esta manera, recibieron 12 obras de artistas mujeres de diferentes ciudades de Bolivia, en el cual cada una de ellas narrará un relato en diferentes soportes y expresiones y desde esos relatos se tratara de descubrir a la mujer, aseguró Méndez, a tiempo de hacer la invitación a la población cruceña.
Artistas. La exposición reunirá a Cristina Collazos, Wara Vargas, Raquel Schwartz, Ejti Stih, Brenda Bazán, Paola Lambertín, Alejandra Alarcón, Marcela Rivera, Nadia Callaú, Alejandra Dorado, Valentina Bacherer y Carmen Collazos.
En este sentido, la directora del centro Simón Patiño, Yaneth Méndez, dijo que la muestra es concebida por la curadora Moyano, la cual propone una mirada de la mujer al margen de los estereotipos y etiquetas que la sociedad construye desde un lugar diferente. De esta manera, recibieron 12 obras de artistas mujeres de diferentes ciudades de Bolivia, en el cual cada una de ellas narrará un relato en diferentes soportes y expresiones y desde esos relatos se tratara de descubrir a la mujer, aseguró Méndez, a tiempo de hacer la invitación a la población cruceña.
Artistas. La exposición reunirá a Cristina Collazos, Wara Vargas, Raquel Schwartz, Ejti Stih, Brenda Bazán, Paola Lambertín, Alejandra Alarcón, Marcela Rivera, Nadia Callaú, Alejandra Dorado, Valentina Bacherer y Carmen Collazos.
Traen a muñecas de Japón
Este viernes 8 de enero, a las 19:30, se inaugurará una muestra de "Muñecas del Japón", una exposición itinerante que la integran 70 piezas de mucho valor histórico y de gran belleza, la cita es en la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche. El ingreso es gratuito y estará hasta el domingo 31 de enero, el público podrá apreciar y disfrutar un poco del país asiático, a través de esta exhibición que trae las tradiciones y costumbres milenarias de esa región.
Organización. En este sentido, Maira Sanabria, directora de la "Casa", dijo que las piezas llegaron provenientes de Ecuador para ser exhibidas en Santa Cruz de la Sierra, gracias a las gestiones de la Dirección Municipal de Cultura, para luego trasladarse a la ciudad de La Paz y posteriormente a Corea, asimismo hizo la invitación a la población para poder conocer esta cultura.
Las muñecas. Es una exposición organizada por la Fundación Japón, que está de viaje por los museos y galerías de Centroamérica y Sudamérica. Según información de la Embajada japonesa, la muestra es una expresión de la vida diaria de ese país desde hace milenios.
Organización. En este sentido, Maira Sanabria, directora de la "Casa", dijo que las piezas llegaron provenientes de Ecuador para ser exhibidas en Santa Cruz de la Sierra, gracias a las gestiones de la Dirección Municipal de Cultura, para luego trasladarse a la ciudad de La Paz y posteriormente a Corea, asimismo hizo la invitación a la población para poder conocer esta cultura.
Las muñecas. Es una exposición organizada por la Fundación Japón, que está de viaje por los museos y galerías de Centroamérica y Sudamérica. Según información de la Embajada japonesa, la muestra es una expresión de la vida diaria de ese país desde hace milenios.
Wednesday, January 6, 2016
Tuesday, January 5, 2016
Experta cruceña hablará sobre técnica fotográfica
La fotógrafa Pilar Rubí ofrecerá hoy, desde las 19:00, una charla gratuita sobre colodión húmedo, un procedimiento fotográfico que fue utilizado por primera vez en 1851. Esta exposición se realizará en el estudio fotográfico Max Toranzos (barrio Urbarí, av. Barrientos # 478).
Introducida por Fredrerick Scoot Archer, fue uno de los procesos fotográficos más emblemáticos de la fotografía del siglo XIX. Caído en el olvido una vez que apareció la gelatina seca de bromuro de plata, esta técnica está viviendo un ‘renacimiento’ en los últimos años.
La expositora es una destacada fotógrafa cruceña, que actualmente trabaja en la Fototeca de Patrimonio de la Universidad de San Gerónimo de Cuba. Tiene dos exposiciones en La Habana solo de colodión húmedo y ha impartido varios talleres sobre fotografía.
Este encuentro pedagógico ofrecerá a todos los creativos de la imagen información conceptual sobre colodión húmedo. Más informes a los teléfonos 781-17449 y 677-40113.
Introducida por Fredrerick Scoot Archer, fue uno de los procesos fotográficos más emblemáticos de la fotografía del siglo XIX. Caído en el olvido una vez que apareció la gelatina seca de bromuro de plata, esta técnica está viviendo un ‘renacimiento’ en los últimos años.
La expositora es una destacada fotógrafa cruceña, que actualmente trabaja en la Fototeca de Patrimonio de la Universidad de San Gerónimo de Cuba. Tiene dos exposiciones en La Habana solo de colodión húmedo y ha impartido varios talleres sobre fotografía.
Este encuentro pedagógico ofrecerá a todos los creativos de la imagen información conceptual sobre colodión húmedo. Más informes a los teléfonos 781-17449 y 677-40113.
Monday, January 4, 2016
Calendario cultural en Santa Cruz arranca con todo
El calendario cultural de Santa Cruz para el primer semestre de 2016, cuenta con una diversidad de destacadas actividades programadas desde febrero.
Febrero llega con una interesante propuesta, la instalación sonora Voces indígenas, que se llevará a cabo en el Centro de la Cultura Plurinacional y que está coorganizado por el Goethe Zentrum cruceño. La curatoría la realizó el prestigioso crítico alemán Alfons Hug.
Entre febrero y marzo se llevará a cabo nuevamente la exposición denominada Curadores, en Manzana 1 Espacio de Arte, en la que participan cinco curadores bolivianos: Eduardo Ribera, José Bedoya, Ramiro Garavito, Douglas Rodrigo Rada y Roberto Valcárcel.
Abril y mayo se vienen con música y literatura. Del 22 de abril al 1 de mayo se realizará el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), y que abarca escenarios de la capital cruceña y sus provincias.
A finales de mayo se inicia una versión de la Feria Internacional del Libro de Santa Cruz, con importantes invitados, como la escritora nicaragüense Gioconda Belli y la argentina Leila Guerriero.
Febrero llega con una interesante propuesta, la instalación sonora Voces indígenas, que se llevará a cabo en el Centro de la Cultura Plurinacional y que está coorganizado por el Goethe Zentrum cruceño. La curatoría la realizó el prestigioso crítico alemán Alfons Hug.
Entre febrero y marzo se llevará a cabo nuevamente la exposición denominada Curadores, en Manzana 1 Espacio de Arte, en la que participan cinco curadores bolivianos: Eduardo Ribera, José Bedoya, Ramiro Garavito, Douglas Rodrigo Rada y Roberto Valcárcel.
Abril y mayo se vienen con música y literatura. Del 22 de abril al 1 de mayo se realizará el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), y que abarca escenarios de la capital cruceña y sus provincias.
A finales de mayo se inicia una versión de la Feria Internacional del Libro de Santa Cruz, con importantes invitados, como la escritora nicaragüense Gioconda Belli y la argentina Leila Guerriero.
Sunday, January 3, 2016
Santa Cruz: 10 grandes eventos culturales en 2016
El movimiento cultural para 2016 tendrá bastante que ofrecer al público cruceño, en diferentes disciplinas, como la música, el arte, el cine y la literatura. EL DEBER seleccionó 10 de los principales eventos que se realizarán en la capital cruceña, para que el lector vaya tomando sus previsiones.
Febrero llega con una interesante propuesta, la instalación sonora Voces indígenas, que se llevará a cabo en el Centro de la Cultura Plurinacional y que está coorganizado por el Goethe Zentrum cruceño.
En esta instalación participan 12 artistas que tienen afinidad con el legado lingüístico indígena de sus países. La curatoría la realizó el prestigioso crítico alemán Alfons Hug.
Entre febrero y marzo se llevará a cabo nuevamente la exposición denominada Curadores, en Manzana 1 Espacio de Arte, en la que cinco curadores bolivianos, Eduardo Ribera, José Bedoya, Ramiro Garavito, Douglas Rodrigo Rada y Roberto Valcárcel, serán los encargados de hacer el montaje de las obras de distintos artistas bolivianos en las cinco salas de la galería. El año pasado se realizó por primera vez y estuvo cargada de polémica por algunas de las obras expuestas.
Más actividades
Abril y mayo se vienen con música y literatura: primero, del 22 de abril al 1 de mayo se realizará el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), y que abarca escenarios de la capital cruceña y sus provincias.
A finales de mayo se inicia una versión de la Feria Internacional del Libro de Santa Cruz, con importantes invitados, como la escritora nicaragüense Gioconda Belli y la argentina Leila Guerriero.
Para la feria del libro también, gracias al Goethe Zentrum, llegará el escritor, traductor y editor alemán Gisbert Haef, que tradujo obras al alemán de Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Bob Dylan, entre otros. Tiene novelas policíacas. Dará un taller de traducción en su estadía en Santa Cruz,
El segundo semestre de 2016 llega con más actividades, como una nueva versión del Encuentro de Música Nueva, en el Goethe Zentrum, la Bienal de Artes Visuales y una nueva edición del Festival Internacional de Cine Fenavid, en octubre
Febrero llega con una interesante propuesta, la instalación sonora Voces indígenas, que se llevará a cabo en el Centro de la Cultura Plurinacional y que está coorganizado por el Goethe Zentrum cruceño.
En esta instalación participan 12 artistas que tienen afinidad con el legado lingüístico indígena de sus países. La curatoría la realizó el prestigioso crítico alemán Alfons Hug.
Entre febrero y marzo se llevará a cabo nuevamente la exposición denominada Curadores, en Manzana 1 Espacio de Arte, en la que cinco curadores bolivianos, Eduardo Ribera, José Bedoya, Ramiro Garavito, Douglas Rodrigo Rada y Roberto Valcárcel, serán los encargados de hacer el montaje de las obras de distintos artistas bolivianos en las cinco salas de la galería. El año pasado se realizó por primera vez y estuvo cargada de polémica por algunas de las obras expuestas.
Más actividades
Abril y mayo se vienen con música y literatura: primero, del 22 de abril al 1 de mayo se realizará el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), y que abarca escenarios de la capital cruceña y sus provincias.
A finales de mayo se inicia una versión de la Feria Internacional del Libro de Santa Cruz, con importantes invitados, como la escritora nicaragüense Gioconda Belli y la argentina Leila Guerriero.
Para la feria del libro también, gracias al Goethe Zentrum, llegará el escritor, traductor y editor alemán Gisbert Haef, que tradujo obras al alemán de Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Bob Dylan, entre otros. Tiene novelas policíacas. Dará un taller de traducción en su estadía en Santa Cruz,
El segundo semestre de 2016 llega con más actividades, como una nueva versión del Encuentro de Música Nueva, en el Goethe Zentrum, la Bienal de Artes Visuales y una nueva edición del Festival Internacional de Cine Fenavid, en octubre
Friday, January 1, 2016
Artistas esperan un 2016 lleno de proyectos
El escritor Homero Carvalho, los músicos Fabio Zambrana y Sonia Barrientos, además de los gestores culturales Marcelo Araúz y Cecilia Kenning, despiden el año cargados de buenos deseos y llenos de proyectos, es así que dan a conocer sus retos para este 2016.
Con novedades en la literatura. El escritor Homero Carvalho no dudó en desear lo mejor para su familia en este nuevo comienzo de año, es así que espera que sus hijos consoliden sus proyectos de vida, que su esposa logre gran éxito con su tercer libro. En el ámbito literario, que pueda salir a la luz su libro que viene trabajando desde hace algunos años "Consolidaciones profanas" y que reúne escritos que han sido divididos en cuatro partes, además de dos antologías. “En lo laboral consolidar el fondo complementario de culturas para ayudar en los proyectos de los actores y gestores culturales del país”.
La música también trae novedades. La reconocida artista cruceña Sonia Barrientos, desea que su familia permanezca unida y llena de salud, y en la parte artística quiere que su quinto disco que se encuentra en plena producción sea un verdadero éxito y que guste a la población. “Para todos los cruceños deseo que sigamos en paz, armonía y que sigamos luchando y trabajando para lograr que Santa Cruz siga adelante en su desarrollo”. Pero a ella se le suma el compositor y músico Fabio Zambrana, cuyo mayor anhelo es que los artistas bolivianos apliquen lo que han leído en su libro para que la industria de la música en Bolivia crezca como en otros países. "Mis proyectos son dedicarme por completo a mi carrera de compositor, desde que me despedí el 2011 con Azul Azul no he tenido el tiempo y en este 2016 sin duda será el principal objetivo".
Los deseos familiares. “Mi mayor deseo es que Santa Cruz siga creciendo, sobre todo en el área cultural, que exista mucho entusiasmo en la juventud en los emprendimientos tanto en la literatura, teatro, danzas, etc.”, es el deseo que hace extenso el gestor cultural Marcelo Araúz.
Cecilia Kenning habla de su deseo personal después de su retiro de La Asociación Pro Arte y Cultura (APAC). “Este año deseo dedicárselo a mi familia, a ordenar mi casa y reeducarme a una vida familiar y casera que uno pierde cuando se dedica a lo público”.
Con novedades en la literatura. El escritor Homero Carvalho no dudó en desear lo mejor para su familia en este nuevo comienzo de año, es así que espera que sus hijos consoliden sus proyectos de vida, que su esposa logre gran éxito con su tercer libro. En el ámbito literario, que pueda salir a la luz su libro que viene trabajando desde hace algunos años "Consolidaciones profanas" y que reúne escritos que han sido divididos en cuatro partes, además de dos antologías. “En lo laboral consolidar el fondo complementario de culturas para ayudar en los proyectos de los actores y gestores culturales del país”.
La música también trae novedades. La reconocida artista cruceña Sonia Barrientos, desea que su familia permanezca unida y llena de salud, y en la parte artística quiere que su quinto disco que se encuentra en plena producción sea un verdadero éxito y que guste a la población. “Para todos los cruceños deseo que sigamos en paz, armonía y que sigamos luchando y trabajando para lograr que Santa Cruz siga adelante en su desarrollo”. Pero a ella se le suma el compositor y músico Fabio Zambrana, cuyo mayor anhelo es que los artistas bolivianos apliquen lo que han leído en su libro para que la industria de la música en Bolivia crezca como en otros países. "Mis proyectos son dedicarme por completo a mi carrera de compositor, desde que me despedí el 2011 con Azul Azul no he tenido el tiempo y en este 2016 sin duda será el principal objetivo".
Los deseos familiares. “Mi mayor deseo es que Santa Cruz siga creciendo, sobre todo en el área cultural, que exista mucho entusiasmo en la juventud en los emprendimientos tanto en la literatura, teatro, danzas, etc.”, es el deseo que hace extenso el gestor cultural Marcelo Araúz.
Cecilia Kenning habla de su deseo personal después de su retiro de La Asociación Pro Arte y Cultura (APAC). “Este año deseo dedicárselo a mi familia, a ordenar mi casa y reeducarme a una vida familiar y casera que uno pierde cuando se dedica a lo público”.
La banda sinfónica De La Sierra lanza convocatoria para audiciones de muchas sorpresas que habrá en este 2016.
Músicos amantes y dominantes de los instrumentos de viento y percusión son los buscados para este 2016, ya que la "Banda Sinfónica de la Sierra" tiene agendado para este nuevo año audiciones en el Museo de Arte Contemporáneo (calle Sucre, esquina Potosí). Las audiciones que están abiertas para todo público serán el lunes 11 de este mes.
Nuevo año con nuevos proyectos. Alejandro Ortiz, director de la banda explicó que para este año tienen "nuevos retos" pero lo primero es hacer audiciones externas a músicos que toquen instrumentos de viento y percusión. Para esta actividad los interesados en postularse, aparte de tocar los instrumentos señalados, tienen que saber leer y "predisposición en tiempo y muchas ganas", puntualizó Ortiz.
Éxitos de temporadas La banda que nació en 2014 cerró el 2015 con cuatro exitosas temporadas: Música de Disney; Rock and Band; Luz, banda y acción (música de películas taquilleras); y la última trató de una presentación especial por cierre de año. El director recalcó que este año está super cargado de actividades, pero que conforme se vayan concretando las irán lanzando al público cruceño, estimando que la primera temporada del año será para finales de marzo.
Nuevo año con nuevos proyectos. Alejandro Ortiz, director de la banda explicó que para este año tienen "nuevos retos" pero lo primero es hacer audiciones externas a músicos que toquen instrumentos de viento y percusión. Para esta actividad los interesados en postularse, aparte de tocar los instrumentos señalados, tienen que saber leer y "predisposición en tiempo y muchas ganas", puntualizó Ortiz.
Éxitos de temporadas La banda que nació en 2014 cerró el 2015 con cuatro exitosas temporadas: Música de Disney; Rock and Band; Luz, banda y acción (música de películas taquilleras); y la última trató de una presentación especial por cierre de año. El director recalcó que este año está super cargado de actividades, pero que conforme se vayan concretando las irán lanzando al público cruceño, estimando que la primera temporada del año será para finales de marzo.
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