Thursday, August 17, 2017

La última gira de Bennington en Meraki



Este domingo se cumple un mes de la muerte del vocalista de Linkin Park, Chester Bennington, por lo que Meraki (calle Ballivián # 159) ha preparado un evento especial para recordarlo.

Este jueves, desde las 21:00, se exhibirá Linkin Park: Live at Rock Werchter en HD en la pantalla gigante del teatro-bar.

El video es uno de los pocos que existen y que muestran un show de la banda antes del fallecimiento del artista, el 20 de julio.

La apertura de las puertas para ver este concierto, que dura 97 minutos, será a las 20:00. La capacidad del lugar es para 100 personas. Es gratuito.

Bennington falleció a causa de un “suicidio por ahorcamiento” en Palos Verdes, California (EEUU). El estadounidense se dio a conocer en 2000 con la publicación del Hybrid Theory, álbum debut de la banda, después de que se unió a ella un año antes.

Un taller para saber qué hay detrás de una performance



Autoformato es el nombre del taller dirigido por el artista plástico y docente Macjob Parabavis, que abordará la historia de la performance, sus orígenes, características y algunos de los artistas más representativos dentro de este estilo.

El curso se realizará en las instalaciones de Kiosko Galería (calle Arenales Nº 315) desde las 15:00 hasta las 18:00.
Se inicia hoy y se desarrollará hasta el viernes.

“Es una de las disciplinas artísticas contemporáneas más híbridas, porque se alimenta de otras disciplinas artísticas como la música, la danza, la literatura, la fotografía y, a su vez, se alimenta de otras disciplinas del conocimiento, como la antropología, la etnografía... es muy amplio el fenómeno estético de la performance”, comenta Parabavis, que tiene más de 15 años realizando este tipo de acción artística.

Macjob Parabavis es venezolano, pero desde hace un año radica en Santa Cruz de la Sierra. En la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Roa de Caracas estudió Diseño Gráfico y Fotografía y se graduó como técnico en Artes Visuales.

Posteriormente estudió para ser docente en artes plásticas en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador.
Ha realizado performances en su país y también en Bolivia.




La investigación pedagógica teatral se da cita en la ENT


Especialistas de España, Brasil, Chile y Francia llegarán a principios del próximo mes para impartir talleres teórico-prácticos de pedagogía teatral que se desarrollarán en cinco jornadas en la Escuela Nacional de Teatro (ENT) del Plan Tres Mil.

“Además de brindar un nuevo espacio de aprendizaje, el principal objetivo es que poco a poco la escuela también sea un referente de investigación para América Latina de nuevas tendencias, centro de estudios del teatro, producción y de pedagogía teatral”, explica Marcos Malavia, director de la Escuela Nacional de Teatro.

Las jornadas, que se iniciarán el 4 de septiembre, se han denominado Gesto, escritura y dramaturgia. Procesos pedagógicos, temáticas que abordarán los especialistas y “porque nosotros en la escuela le damos importancia a lo que es el cuerpo, el gesto y la ‘escritura del gesto’, ya que consideramos que el actor o la actriz son intérpretes de su instrumento, que es su cuerpo”, indica Malavia, que inaugurará el encuentro con la presentación y desarrollo de la técnica corporal elaborada por la ENT.

Al día siguiente la investigadora y máster en estudios teatrales Muriel Roland expondrá el tema Los tres cuerpos del actor: del control gestual a la partitura actoral, mientras que el miércoles 6 de septiembre el exdirector de la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid Rafael Ruiz expondrá el tema Escritura y composición gestual.

La doctora en estudios teatrales y docente de la Universidad París 8, de Francia, Raphaelle Doyon, expondrá el tema El género en las artes vivas: El gesto y el género, en tanto que Inés Stranger, docente de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica de Chile, hablará de la Dramaturgia y el gesto.
Luego de las disertaciones se realizarán trabajos prácticos relacionados con las temáticas que abordarán los expositores y luego se realizarán mesas redondas para debatir acerca de la propuesta.

Todas las instituciones de donde proceden los expertos extranjeros tienen convenios interinstitucionales con la ENT y este encuentro también servirá para reforzar esos lazos y establecer nuevos intercambios. “Paralelamente a las jornadas queremos crear una ruta que vaya desde París hasta Santa Cruz de investigación teatral y de intercambio de estudiantes y profesionales del teatro”, explica Malavia, que cree que Santa Cruz vive un momento privilegiado, porque hay una buena generación de actores que están activos, con proyectos. “Cada fin de semana hay hasta cinco obras en escena y hace 10 años eran apenas dos al mes”, afirma.

Sin embargo, insiste en la necesidad de que haya apoyo, no solo de las instituciones públicas, sino también de las privadas para incentivar el movimiento teatral cruceño.

Festival con chompa: vuelve en cuatro


Continuando con las funciones de fin de semana del primer Festival de Invierno Teatro Con Chompa, este 18, 19 y 20, en Casateatro, desde las 20:30, se presenta En Cuatro, de Óscar Barbery.

La puesta en escena estará a cargo de Ditirambo. Precio de entradas: Bs 50 y 30, ya están a la venta. Inf.: 768-56663.


Las exposiciones Ensamblajes y Toboricheando, abren hoy


Dos nuevas propuestas de arte se exponen al público a partir de esta noche. Una de ellas es Ensamblaje, de Cecilia Monroy, y la otra es Toboricheando, de Renate Hollweg.

La sala Puente, del Centro de la Cultura Plurinacional (CCP) recibe la propuesta de Cecilia Monroy, desde las 19:30.

En ella la artista pondrá a consideración del público 16 piezas de arte contemporáneo que, en diferentes formatos, invita a reflexionar sobre el valor de los objetos cotidianos que en muchas ocasiones pasan como desechos desapercibidos y que, en esta ocasión, cada pieza genera un diálogo en base a las experiencias
personales, indica la nota informativa de la muestra, que estará abierta hasta el 10 de septiembre.

Por otro lado, Toboricheando, se presenta en el Espacio de Charito de la Casa Melchor Pinto, a partir de las 20:00, y se podrá apreciar durante la segunda quincena de agosto.

“A Toboricheando la venía sintiendo hace algún tiempo. Los deseos de conocer todo el misterio que envuelve esta particular especie me estimularon a investigar sobre ella y sus características, además casi involuntariamente sobre cuentos populares de diferentes lugares que acabaron siendo protagonistas a la hora de crear. Todas son mujeres y las imagino en un estado de satisfacción, introspección y/o meditación”, cuenta Renate Hollweg acerca de los trabajos que expondrá.

Badani vuelve con un espectáculo de ilusiones al estilo de Las Vegas


Un espectáculo de lujo es lo que promete Ítalo Badani en las dos noches en las que subirá al escenario de Meraki Teatro Bar (calle Ballivián # 159, entre La Paz y Chuquisaca). Spectacular, ilusionismo al nivel de Las Vegas se titula este show, que se presentará el sábado 19 y domingo 20 de agosto, a las 19:00, y que marca el retorno del ilusionista que radica desde hace 25 años en Argentina.

En diversos cuadros, Badani muestra fantasías de cartomagia, magia con animales y cómica e ilusionismo y levitación. “El espectáculo maneja una estructura similar a un show de Las Vegas, con grandes ilusiones en las que hermosas chicas desaparecen y son atravesadas por lanzas que arden en fuego; asimismo, una mujer cambia de vestidos en cuestión de segundos. También tenemos números participativos con el público, magia con palomas, mentalismo y magia cómica”, detalló el mago.

Todos los cuadros son apoyados por cuatro bailarinas y dos bailarines que se encargan de abrir un cuadro al estilo del Lido (famoso cabaret de París), además se verá un número musical inspirado en la obra Grease, que se montó en Broadway (Nueva York).

Las entradas en preventa cuestan Bs 50 y en taquilla Bs 70. Informes: 760-68082.


Monday, August 14, 2017

video La ‘quinceañera’ Sinfónica Juvenil celebra a puro jazz


Elio Villafranca dibuja una sonrisa y dice que ha traído un ‘regalito’ para la Orquesta Sinfónica Juvenil, que cumple 15 años y los festejará con tres conciertos en los que el pianista cubano y un quinteto de músicos estadounidenses, de la prestigiosa Escuela Juilliard, serán los invitados especiales.

El regalo, que costó que desvelara Villafranca, es el tema Bolivia, de Cedar Walton, un clásico del jazz al que le ha hecho arreglos para que la Sinfónica Juvenil la interprete y con el que esta noche, en el teatro del Centro Boliviano Americano, cerrará el primero de los tres conciertos celebratorios de la joven orquesta cruceña.


“Curiosamente es un tema que en el país muy poca gente sabe que existe, pero es un clásico del jazz y de los más representativos del repertorio de Walton”, explica el director de la OSF, que desde el lunes viene ensayando el tema junto a un repertorio dedicado al jazz.

Detalles del concierto


En la primera parte del concierto los cinco músicos estadounidenses, que han sido alumnos de Villafranca en la Escuela Juilliard, harán un recorrido por temas representativos de los diferentes estilos del jazz. Empezando por composiciones de Duke Ellington de los años 20 hasta temas del hard bob, que surgió a principios de los años 70 en Estados Unidos y que deriva del bebop. Entre esos extremos el quinteto, integrado por Anthony Hervey (trompeta), Kalia Vandever (trombón), Isaiah J. Thompson (piano), Philip Norris (contrabajo) y Charles Goold (percusión), tocarán temas de referentes del género, como Thelonius Monk y Louis Armstrong.

“Hemos preparado un programa que sea educativo para que el público pueda escuchar las diferentes formas de jazz que existen y si bien no es completo, le damos algunos referentes históricos”, cuenta el músico cubano, que visita el país por tercera vez.


En la segunda parte del concierto será Villafranca el que se siente al piano para interpretar Rhapsody in Blue, composición de George Gershwin en la que la orquesta acompañará al pianista y para finalizar será el turno de Bolivia, un broche de oro que seguramente emocionará a los asistentes.


“Hemos querido celebrar nuestros 15 años con un músico y compositor del talento de Elio Villafranca y con músicos de Juilliard”, explica Vásquez, que adelantó que están haciendo las gestiones para lograr un intercambio musical con la prestigiosa escuela neoyorquina.

Patricia Sejas, en Indignado


Un hombre sufre la tensión de su alrededor y busca liberarse, pero no podrá hacerlo fácilmente. Una bailarina se encargará de darle vida. Sucederá en Indignado, mañana y el domingo, a las 20:00, en Café Lorca (calle Sucre # 8, casi esquina René Moreno).

Patricia Sejas acaba de llegar de Cochabamba por invitación del Centro de Formación Artística Fases y en dos noches mostrará su arte en la que mezcla danza con actuación. Bruno Osuna, que trabaja en Buenos Aires, hará el preámbulo.

El coreógrafo Diego Guantay es el encargado de impulsar Germina Danza, un proyecto que cuenta con la participación de coreógrafos a escala nacional e internacional.

Si te encontrás con tu reflejo, no será la culpa de Ditirambo. ¡Conste!


Sin máscaras. Sin tapujos. Sin restricciones. Ese es el teatro que trae bajo la manga la compañía Ditirambo. Su director, Porfirio Azogue, viene a golpear, a sacudir el auditorio, a decirle a Santa Cruz de la Sierra que esos son sus reflejos. Y ahí ‘nadie se salvará’. Él y los actores también están sumergidos en esa vorágine, y esperan que también ingrese el público.

Todos esos textos tienen una raíz madre. Es la de Óscar Barbery, ese dramaturgo cruceño que creó una ingeniosa caricatura denominada El duende y su camarilla, y que le ha dado a la ciudad brillantes escritos.

Don Óscar y Porfirio siempre discuten de lo mismo. El primero le dice al segundo que las obras no reflejan lo que él escribió, y el joven director le discute que sus textos siempre dejan las cosas en estado subliminal y eso le permite a él darle cuerda para reflejar lo que en realidad quiso decir. Y así ha adaptado Retratos Salvajes, En cuatro y Calandraca, tres espectáculos que hurgan en la sociedad cruceña y le muestran cuál es su verdadera identidad.

“Estos espectáculos tienen que ver con quitarnos las máscaras, con mirarnos al espejo, con la idiosincrasia de los cruceños, con ingresar al mundo imaginario de Barbery, lo que vivió él... Algunos se identificarán, otros se distanciarán y también habrá los que se sentirán indiferentes... Somos un pueblo de máscaras y nos ponemos las más adecuadas depende de la situación en que nos encontremos”, explica claramente Porfirio. Y, a pesar de que sabe que sus propuestas darán un gancho sin suavizante, no le asusta la reacción de la gente. Es un nuevo desafío para él y está dispuesto a asumirlo.

TRES OBRAS EN TRES SEMANAS
El ciclo se llama Yo soy Barbery. Se inicia esta noche. Retratos Salvajes, así se llama la primera puesta en escena. Reúne al cineasta Tomás Bascopé (que retorna a las tablas), con Rodrigo Heredia y Porfirio Azogue. Los tres hilvanarán tres historias, que mostrarán al cruceño de 2017. Hoy, mañana y el domingo.
Después le sigue En cuatro, con los aplaudidos actores Carlos Ureña, ‘Chichi’ Kim y Carolina Soliz, además de Viviana Cuéllar. Se verá el 18, 19 y 20.

Y el último fin de semana de agosto (25, 26 y 27) llega Calandraca. Ahí actúan un ramillete de reconocidos intérpretes, como Gerónimo Mamani, Lorena Sugier y Elías Serrano. Junto con ellos la modelo Romy Paz y Amílkar Jaldín y Arturo Lora, estos dos últimos retornan a las luces.
Ahora prepárate para encontrarte con tu yo. ¿Dónde? En la salita de Casateatro (20:00).

Wednesday, August 9, 2017

Tía Ñola quiere volver a la cartelera teatral



Los amigos del espacio cultural Snack Tía Ñola han preparado una noche artística para hoy, desde las 20:00, en la Casa de la Cultura.

Teatro, música y humor formarán parte de este evento que busca recaudar fondos para que los gestores de este espacio puedan alquilar un ambiente y seguir desarrollando sus actividades ligadas al teatro. La entrada cuesta Bs 30. Informes al 726-00923.

Brote es la nueva propuesta de Roxana Hartmann


Más allá de dar respuestas y de detenerse en los aspectos técnicos de su trabajo, Roxana Hartmann plantea su discurso visual sobre la base de reflexiones que va desarrollando de manera pausada y meticulosa y que trasladadas al lienzo buscan provocar sensaciones acerca de temas existenciales, como la vida y la muerte.
Es precisamente a partir de esos conceptos que ha desarrollado la serie de cuadros que desde hoy expone en la sala Marcelo Araúz de la Casa Melchor Pinto (Sucre 50) y que ha bautizado con el nombre de Brote.

“Brote como algo que se esparce, que renace de la muerte, pero también que puede ser nocivo, que cunde, como una enfermedad”, explica la artista, que cuenta que le gustó mucho el significado de la palabra por esa ambivalencia que hay detrás de ella de algo que se refiere a la vida como a la muerte.

“Fue tomando cuerpo y la misma obra se fue autodefiniendo y el nacimiento o muerte cobraba forma en el lienzo”, relata Hartmann, que ha seleccionado 12 cuadros en formato grande y pequeño junto a algunos dibujos, que no solo marcan su retorno a las salas de exposición cruceñas, sino también una nueva etapa creativa de la artista, ya que abandona lo figurativo y se adentra más en lo abstracto.

Sus lienzos los ha trabajado con muchas capas pintadas al óleo, con carboncillo y pastel al óleo.


“No hay una gran técnica, porque lo que quiero es que la gente se conmueva de manera positiva o negativamente, cuando los vea y en especial que pueda encontrar algo en ellas. Yo creo que las obras no contienen un mensaje único”, explica la artista.

“Siento mayor madurez en mi trabajo más allá de que guste o no. Sin ser pretenciosa, no estoy pintando para agradarle a nadie. Salió lo que salió y una vez colgados los cuadros, solo espero que ellos tomen su propio curso”, comenta Hartmann, que admite que antes con sus pinturas era “más cuidadosa de hacer lo correcto o lo que creía que era correcto sabiendo que había algo más que quería salir”.

En la serie de cuadros que hoy expone ha dado rienda suelta a que ese ‘algo más’ surja o mejor dicho brote, lo que resulte de ello aún está por descubrirlo e invita al público a reflexionar con ella acerca de los resultados.

Tuesday, August 8, 2017

Dominique Vellard toma examen al coro Arakaendar



El francés Dominique Vellard es uno de los especialistas más importantes de música coral medieval y renacentista a escala internacional. Es también el fundador del prestigioso Ensemble Gilles Binchois con el cual visitó Bolivia en dos oportunidades para participar del Festival de Música Barroca y Renacentista Misiones de Chiquitos. Esas visitas hicieron que él sintiera un afecto especial por el país y difundiera en Europa la música de los archivos musicales bolivianos.
Es por eso que meses atrás aceptó con agrado la invitación de la Asociación Pro Arte y Cultura para trabajar con el coro Arakaendar, que es el coro oficial de la institución, y desde hace dos meses empezaron a trabajar a distancia.

A principios de la semana pasada, Vellard llegó a Santa Cruz y estuvo trabajando con el coro en un repertorio que esta noche, a las 20:00, se podrá escuchar en la capilla Los Huérfanos (Manuel Ignacio Salvatierra, entre René Moreno e Independencia) y que será una especie de prueba final donde se pondrá en evidencia todo lo aprendido y enseñado.

El repertorio

El repertorio elegido, en coordinación con Piotr Nawrot, director artístico del Festival Misiones de Chiquitos, abarca obras de los archivos de música barroca estilo catedralicio de Sucre, pero se complementa con el repertorio de las misiones de Chiquitos con tres Nocturnos, además de un salmo de la catedral de
Sucre que es la obra policoral más grande que hay en América y en el que el coro Arakaendar se va a dividir en siete coros.
Como la idea es que provea de nuevos recursos musicales a los músicos, en el programa se han incluido dos obras del repertorio de la música de Inglaterra (del siglo XVII) y una de música antigua italiana.

“Lo que me fascina es el entusiasmo de los músicos bolivianos y destaco la calidad de sus voces que son muy naturales. Esta semana fue importante para descubrir la materia con la que contábamos para trabajar”, comentó Vellard, que durante dos meses oyó las grabaciones que le enviaban e hizo apuntes en las partituras en Basilea, donde enseña en la prestigiosa Schola Cantorum.
Mientras eso sucedía, parte del coro practicaba en Santa Cruz y los integrantes de la agrupacion de La Paz, Oruro y Cochabamba se reunieron en esta última ciudad bajo la coordinación de Nawrot.

Pero, ¿cómo se trabaja sin tener referentes grabados?

“No es más difícil que interpretar a Chopin o a Beethoven. No siento que haya una brecha grande, quizás porque desde niño tuve el acercamiento a la música antigua y si bien tenemos muchos estilos diferentes, existen textos para entender lo que queremos interpretar, y si no hay esos textos los podemos trabajar basados en investigaciones y al tipo de música del que se trate, por ejemplo, si se trata de música alegre o de un réquiem”, explica Vellard.

Tía Ñola quiere volver a la cartelera teatral


Los amigos del espacio cultural Snack Tía Ñola han preparado una noche artística para hoy, desde las 20:00, en la Casa de la Cultura.

Teatro, música y humor formarán parte de este evento que busca recaudar fondos para que los gestores de este espacio puedan alquilar un ambiente y seguir desarrollando sus actividades ligadas al teatro. La entrada cuesta Bs 30. Informes al 726-00923.


Jueves con mochila en el refugio


Mujer al volante seguro el amante, así se llama el show de Las Malditas Infieles, que este jueves regresan al refugio, desde las 22:00, y al que podrás asistir con tu pareja.

Alejandra Áñez y Patricia Ovando están listas para mostrar cómo son las cincuentonas en esta época. Las entradas ya están en preventa, a Bs 80, en el 3.er anillo interno 3160, entre av. Paraguá y Mutualista.

Saturday, August 5, 2017

‘Gabu’ Irahola Vásquez. Fácilmente podría pasar como modelo

“Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar toda tu vida”, así dice el refrán y que le va muy bien a la vida de ‘Gabu’ Irahola, que a sus 28 años puede asegurar que hace lo que más le gusta.

Hace siete años decidió que quería ser actriz, por eso ingresó a la compañía teatral Tiquiminiqui, donde se formó en drama, además de algunas obras de humor negro y musicales.
A partir de allí los telones se le fueron abriendo, tanto así que en 2012 estuvo nominada en la categoría de mejor actriz principal en los Premios Tiqui. Ese mismo año ganó como mejor actriz de reparto en el festival Quimera. Su talento fue visto en diversos festivales como Bicu Bicu y El Paúro.

La pantalla chica le coqueteó y se animó a pararse frente a las cámaras en la conducción de un programa musical en Activa TV, además fue conductora en radio HIT. “Me gusta mucho hacer drama, aunque también me han invitado a hacer humor”, cuenta la rubia.

En diciembre de 2016 subió por última vez a las tablas con el musical infantil La bruja y el fauno, pues decidió hacer una pausa para ejercer su profesión, en marketing y publicidad de la marca de cigarrillos Lucky Strike.

“El teatro no lo dejaré nunca. Sentir la adrenalina es algo único. Así te presentés un millón de veces, los nervios se sienten igual”, asegura.

Entre los actores que admira, pues le ha tocado trabajar con ellos bajo sus direcciones, están los Lora: Arturo, Jorge Arturo y José María.

‘Gabu’ planea volver a fin de año a las tablas, con una obra infantil, un clásico de Disney en el que ella tendrá el papel protagónico. “Seré una princesa de las que tanto aclaman los niños”, explica, aunque aún espera que el proyecto se afiance, pero ya sabe que el mismo estará listo para las vacaciones escolares finales.


Thursday, August 3, 2017

La mortalidad en la visión de Carabajal



El artista mexicano Fernando Carabajal inaugurará esta noche en Nube Galery la muestra Túnel a cielo abierto, en la que invita al público a reflexionar acerca de la mortalidad a través de un recorrido en el que diferentes objetos e imágenes establecen una interconexión, pese a ser aparentemente distantes entre sí.
“Hay distintos guiños a partir de la mortalidad, pero si uno va viendo la muestra paso a paso, se va dando cuenta cuán extenso puede ser este desdoblamiento conceptual y al mismo tiempo qué tan simple puede ser articular algo así. Esa es mi intención, que sea paradójico”, comenta el artista, que ya ha expuesto en un par de oportunidades en Santa Cruz de la Sierra.

La instalación que propone Carabajal tiene una pieza escultórica central, que es una banca en la que los visitantes pueden sentarte y observar lo que lo circunda, que es el resto de las piezas de la muestra.

“Hay piezas que exigen mayor atención en términos visuales o de pensamiento. Es necesario dedicarles un momento de calma para observarlas y determinar qué está pasando ahí, y en relación con el objeto central que es posiblemente un eje sobre el cual rota todo”, explica el artista.

El artista
Fernando Carabajal estudió Artes Plásticas y Diseño Industrial en su país natal. Fue becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2011 y es autor de los libros Cuadernos y márgenes (Ediciones Acapulco 2010) y Fragmentos de circo (UAM 1999), y es fundador del Colectivo Viernes (2005). En su amplia trayectoria artística ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas realizadas en México, Estados Unidos, Bolivia y Europa.

Saturday, July 29, 2017

Más Teatro con Chompa (aunque haga calor)



31° C es lo que marcará el termómetro a lo largo del último fin de semana de julio. Y pareciera que esta vez la temperatura no importará del todo, porque el director de teatro Róger Quiroz ha decidido continuar con la primera edición del Festival de Invierno Teatro con Chompa, a pesar de que el Sol seguirá lanzando sus rayos sobre la ciudad.

La cita teatral se inició con Fresa y chocolate y esta vez tomará las tablas Voyeur Teatro, dirigido por Jorge Calero, para decirle al público ...Que sea varoncito. Se verá hoy, mañana y el domingo, a las 20:30, en la salita de Casateatro (Museo de Historia, calle Junín, frente a Correos).

Alejandra Grágeda, Alejandra Rea, Giovanne Hidalgo y Valeria Barrios interpretan tres historias acerca de tres mujeres con una mezcla de magia, poesía y humor negro “que sensibilizará al receptor”. El espectáculo dura 60 minutos y es apto solo para mayores de 13 años. Las entradas cuestan Bs 30 y 50, y se venden antes de la función programada.

ANOTATE
Para el 4, 5 y 6 de agosto está previsto que se presente Calandraca, una puesta en escena de Ditirambo. Actúan Lorena Sugier (Victoria Hugo), Arturo Lora (Honoré), Romy Paz (Ella), Elías Serrano (Benemérito), Gerónimo Mamani (El alcalde) y Amílkar Jaldín (Benigno).
El 11, 12 y 13 será el turno de Retratos salvajes, también de Ditirambo, para seguir el 18, 19 y 20 con En cuatro, de la misma compañía dirigida por Porfirio Azogue. El 25, 26 y 27 de agosto le tocará a Tu nombre en palo escrito, de Casateatro.
En septiembre ‘lloverán’ más obras. Se trata de Terapia, del grupo Nosotros Dos, el 1, 2 y 3; Lámina y pintura, de A Lu-K, el 8, 9 y 10; y Fray milonga (Casateatro), el 15, 16 y 17.
Lámina y pintura cuenta con la actuación de Carlos Cova, Giselle Ramírez, Fernando Morón y Luis Jiménez. Relata la historia de La Pangara, más conocido como Rodrigo Rojas, un hombre aventurero, criado en el mundo de los carros. Todos los días atiende un taller de latonería y pintura donde se encuentra con su inseparable amigo, Albino, del que nunca se sabe su nombre real. Esa es una de un total de nueve historias.


Un dúo de tres que vive una pasión al margen


Dúo de Tres retorna a los escenarios cruceños, en esta ocasión a Meraki Teatro Bar (Ballivián # 159), donde se presentarán mañana, desde las 22:00. La ocasión será propicia para escuchar el nuevo repertorio de este singular dúo, integrado por la música y la voz de María Elena Busso y Lucho Fernández de Córdova, a la que se suma la letra y poesía de Óscar Barbery y, en esta oportunidad, el arte de Ejti Sith.

Al margen se titula esta presentación de estos cuatro arquitectos, artistas y amigos (son dos parejas de esposos), que desde hace casi tres décadas están unidos por la música y las ganas de entregar su arte a la gente de diversas formas.

PROPUESTA
“Si bien es cierto que hemos trabajado siempre al margen de la movida y de las modas, porque nuestra propuesta no es comercial, el centro de ese margen es nuestra pasión por la música”, explica Barbery.

Mucha música y poesía, condensada en baladas, folclore latinoamericano, taquiraris y carnavales, serán la excusa para compartir un momento íntimo con el público y dar a conocer parte del material de 15 nuevas canciones que el grupo ha venido trabajando. Todas tienen el sello de este Dúo de Tres, que bien podría ser de cuatro.

Thursday, July 27, 2017

La vida y la obra de José María Payno en la Manzana 1


No es una retrospectiva más la que se inaugura hoy, a las 20:00, en Manzana 1, es un viaje visual que nos permite conocer la vida y obra de uno de los artistas que más tiempo le dedicaron a retratar personajes, situaciones y diversos aspectos de la vida de los cruceños.

Su estilo figurativo y realista no tenía las pretensiones de otros artistas de crear una gran obra, porque él pintaba lo que le atraía “lo que seduce mi sensibilidad y mi amor por la vida”, dijo años atrás y hasta su muerte, a principios de mayo de este año, José María Payno se mantuvo fiel a esa idea.

La muestra que se inaugura hoy es quizás la más completa que se haya hecho de su labor artística, porque reúne más de un centenar de sus pinturas y dibujos (que pertenecen a colecciones privadas, a la familia y una veintena que dejó sin exponer). Además de 24 bocetos de los cuadros que él llegó a plasmar en el lienzo.

José María Payno nació en Fuentes Cantos, Soria (España) el 30 de septiembre de 1924. Desde los 15 años vivió en Lisboa (Portugal), donde estudió en la Escuela de Bellas Artes y en el Círculo Artístico Mario Augusto. Desde 1944 se radicó en Santa Cruz de la Sierra y adoptó la nacionalidad boliviana. Uno de los aspectos poco conocidos de su vida es que era médico veterinario y en la exposición que hoy se inaugura se mostrarán fotos de su labor profesional, como también retratos de diversos momentos de su vida.

A fines de los años 60, junto a otros artistas fundó la Asociación de Artistas Plásticos de Santa Cruz, dio talleres e inventó un material pictórico denominado coloidal que utilizó en gran parte de sus trabajos.

“Solía salir y retratar a gente de la calle, de los mercados o simplemente a vendedores ambulantes de flores y frutas que llamaban su atención por su expresión triste o alegre. Niños, señores o señoritas, viejos y viejas y campesinos eran parte de su diario vivir. Las pascanas, los pahuichis, y las ‘mueletacú también. Cuando pintaba se abstraía totalmente en un mágico relax”, cuenta su hija Marynés, que recuerda que José María esperaba con gran expectativa esta muestra.

Tuesday, July 25, 2017

Pablo Fernández fue estafado

El reconocido humorísta Pablo Fernández fue estafado por su propia contadora, así lo hizo saber él en su cuenta de Facebook. Sus amigos y fanáticos le brindaron su apoyo al actor ya que Fernández afirmó que la señora lo dejó con varias deudas y que aún él seguía pagando.

Como dice un refrán después de la tormenta viene la calma y Pablo ya se encuetra un poco más traquilo ya que su ex contadora se ha comprometido en pagar las deudas. "La contadora se comunicó conmigo y se comprometió a pagar como corresponde. Les agradezco a quienes me manifestaron su apoyo.
Esperemos que esto se solucione sha!!", así escribó Pablo en las redes sociales.

Sunday, July 23, 2017

Las tablas no darán tregua este domingo


La semana se termina, pero las tablas siguen activas. Este domingo solo tenés que armar tu agenda para deleitarte con obras recomendadísimas, elaboradas por talento nacional.

Hoy, a las 19:30, Ubaldo Nállar propone Sueño de una noche de verano, que lleva el sello de William Shakespeare. Será en el patio de Café Lorca (calle Sucre, casi René Moreno). El boleto de ingreso cuesta Bs 70.

La obra es la primera de otras que vendrán a cargo de la Santa Cruz Shakespeare Company que el director y gestor cultural pretende instalar en la urbe. Dura una hora y 40 minutos, y tiene muchos personajes que le darán vida a uno de los clásicos de la literatura universal.

Pasando la plaza 24 de Septiembre, en la Casa de la Cultura, se instalará MentiroS.O.S., de Sergio Mier e hilvanada por Hombres Trabajando 2.0. Cuesta Bs 50. A la vuelta, sobre la Junín (frente a Correos) se verá Fresa y Chocolate, en el Museo de Historia (Bs 30 y 50). Ambas son a las 20:30.


Friday, July 14, 2017

Este ‘finde’ las tablas se reaniman con seis espectáculos imperdibles


El zorro (Porfirio) Azogue, el lobo (Rodrigo) Heredia y el tigre (Tomás) Bascopé se suben juntos al escenario de Meraki para estrenar mañana, a las 19:30 y 21:30, Retratos Salvajes, una obra de Óscar Barbery.

Tres monólogos que en código de humor relatan historias de personajes muy particulares, que son representados por los tres actores de la compañía teatral Ditirambo.

Un guardia de seguridad que raya desde su cancha lo que es la delincuencia y la seguridad ciudadana. “Nos muestra cómo estos factores están en manos, muchas veces, de una sola persona”, cuenta Azogue.

El fraterno es un camba de pura cepa que habla de la hombría de un amigo X. “Algo típico que se escucha en las fraternidades cruceñas”, añade.
El otro cuadro es sobre un campesino samaipateño que habla sobre la existencia de sus correligionarios junto a un sinfín de personas de diferentes nacionalidades que conviven en Samaipata.

Las entradas ya están a la venta en Bs 50. Informes al 768-56663.

UN AMOR CACHAFAZ
Después de su estreno y otras presentaciones en Samaipata y Cochabamba, Cachafaz vuelve a Santa Cruz, y esta vez lo hace en el corazón del Plan 3000, en la Ciudad de La Alegría con una única función mañana, a las 16:30, en la sala Luis Espinal de la Escuela Nacional de Teatro.
El Limbo y Chakana Teatro cierran temporada con una función inolvidable de esta historia de amor marginal y de sueño de revolución. Las entradas están en dos por Bs 50.

TEATRO EN CAFÉ LORCA

Bajo la dirección de Gerónimo Mamani mañana, a las 17:00, los chicos podrán apreciar la obra El lobo bueno, puesta sobre las tablas por la compañía Teatro sin telón. El precio de la entrada es de Bs 50 y es apta para niños desde los tres años de edad.
También Sueño de una noche de verano, de Santa Cruz Shakespeare Company, se presenta este domingo, a las 19:30.
“De todas las obras de Shakespeare, esta es una de las más bellas y divertidas, el mundo real se mezcla -por una noche- con el reino mágico de las hadas, en una ágil y divertida comedia”, señaló el director de la compañía, Ubaldo Nallar.

Y SI QUERÉS REÍR...

Como todos los fines de semana, llueve o truene, Patricia Ovando y Alejandra Áñez hacen de las suyas en El refugio de Las malditas infieles.
Su nueva temporada, Mujeres al volante seguro el amante se presenta hoy, desde las 22:00. Entradas Bs 100.

Por su parte, los expertos en humor de Chaplin Show continúan con Totaí totaí en tu cara me reí. Hoy y mañana podés reírte junto con el elenco de comediantes, desde las 21:00.
Con esta miniagenda de teatro, no podés negarte a asistir a algunas de estas funciones para que tu fin de semana sea productivo y divertido.

El lado humano de la Camerata del Oriente


La Camerata del Oriente no se detiene y siempre tiene alguna propuesta novedosa para el público que la sigue desde hace ocho años. En esta ocasión retorna al escenario del teatro René Moreno con su nuevo espectáculo denominado Humanos.

Las presentaciones serán esta noche (20:30), el sábado (20:30) y el domingo (18:30 y 20:30) en el escenario de la calle René Moreno # 440.
Música clásica de grandes maestros, como Richard Strauss, Wolfgang Amadeus Mozart se combinará con las de figuras del pop como Bobby McFerrin, Michael Jackson, Frankie Valli, George Thorogood & The Destroyers, Twisted Sister y Alicia Keys.

Toda esta nueva temporada fue promocionada de una manera particular. Un grupo de integrantes de la camerata se situó el miércoles en uno de los semáforos del segundo anillo y avenida Alemania para hacer sonar sus instrumentos e invitar a la gente al show.

LABOR
El director de la camerata, Marvin Montes, explica que Humanos es un espectáculo audiovisual que pretende “mostrarnos tal como somos”. “Esta no es una película con una historia continuada. Buscamos activar todas las sensaciones que el ser humano pueda tener, como sentir un afecto o estar enojado con alguien”, afirma.

Las entradas están a la venta. Cuestan Bs 70 y 100.



Friday, July 7, 2017

Arrancó con rotundo éxito el Solifest 2017 de solidaridad

El festival de música y humor busca recaudar fondos para centros de acogidas municipales para adultos mayores y niños. Este evento se extenderá hasta el domingo 9 de julio y se realizará en diferentes escenarios. La Máquina Vieja abrió el telón.

Arrancó con rotundo éxito el Solifest 2017 de solidaridad

El ritmo de saya retumbó en el estadio de la Máquina Vieja, sensuales bailarines aceleran el ritmo de sus caderas y deleitan al público.

“Vamos a bailar la saya, el ritmo negro, que no se acabe de la fiesta de los morenos….”, canta Elmer Hermosa, vocalista de los Kjarkas, uno de los grupos folclóricos más icónicos de Bolivia, que cerró la primera noche Solifest, un festival de música y humor solidario que comenzó ayer y busca recaudar fondos para centros de acogidas municipales para personas de la tercera edad y niños.

Este evento se extenderá hasta el domingo 9 de julio y se realizará en diferentes escenarios. Justamente el estadio municipal del Distrito Municipal 11 (Máquina Vieja) abrió el telón de esta fiesta.

Ayer, la actividad se trasladó hasta el Distrito 9, barrio Las Américas desde las 19 horas.

Hoy, el festival benéfico se traslada a Montero, pero vuelve a la ciudad el sábado en la Villa Primero de Mayo, igual a las 19:00, y culmina el domingo en la zona del Plan 3000, que albergará este espectáculo a partir de las 16:00.

Sebastián Moreno, reconocido cómico y artífice del Solifest, señaló que el objetivo es poder recaudar recursos para apoyar a los más necesitados.

“Los invitamos a que todos sean parte de este espectáculo con sus familias. Se donará parte de los recursos para los hogares de acogida del adulto mayor y niños. Vamos hacer la compra de lo que necesiten y se los vamos a donar”, detalló Moreno.

El organizador señaló que “se está haciendo un esfuerzo muy grande” para que la gente disfrute de un show familiar accesible.

“Tenemos artistas reconocidos que abrirán el festival cada día, yo le pongo el toque de humor y finalmente cierra el concierto Los Kjarkas. Esperamos a los vecinos que asistan donde les quede más cerca”, resaltó.

Esta actividad cuenta con el apoyo de la Alcaldía de Santa Cruz que brinda las instalaciones de los estadios municipales.

Las entradas se comercializan en las diferentes sucursales de la cadena de supermercados Hipermaxi y en los miniestadios de los distritos 7, 8, 9 y 11.

Wednesday, July 5, 2017

Vuelve el humor a la sala del René Moreno


Las risas y el talento de artistas internacionales volverán a ser protagonistas en el escenario del teatro René Moreno este mes. El viernes 7 y el sábado 8 de julio, a las 19:00, se presentará el espectáculo Rayuela Stand Up, a cargo de los argentinos Magalí Tajes y Uke Geraci.

Rayuela es una invitación delirante a reflexionar sobre quiénes somos y las infinitas posibilidades que tenemos de ser. Las entradas están a la venta en el teatro, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00, en el Hipermaxi Norte (av. Cristo Redentor y tercer anillo) y en el Hipermaxi Sur (av. Santos Dumont y tercer anillo). Los precios están a Bs 240 (las 10 primeras filas) y 210 (platea).

Desde Venezuela
El show de los venezolanos Claudio Nazoa y Amílcar Rivero es otra de las atracciones que se verán en la sala de la calle René Moreno # 440. Bachaqueo Express se titula este espectáculo que se presentará el jueves 20 de julio, a las 20:00, y que tiene como fin recaudar fondos para enviar medicamentos a Venezuela.

El costo de las entradas es Bs 325 (vip) y 200 (general). Se las puede adquirir en dicho teatro (334-7447), productora Provin (en La Paz, telf: 233-4769), Papelón con Limón (753-25828), el Papá de los Shawarma (679-84633) y en la panadería colombiana Peter Pan (608-00028).


Tuesday, July 4, 2017

Inauguran muestra etnográfica en San Ignacio de Velasco


Ayer por la noche se realizó la inauguración del museo etnográfico e itinerante de San Ignacio en instalaciones de la Casa Municipal de Cultura, que muestra el trabajo de los artistas chiquitanos que rescatan imágenes antiguas hechas en madera de mitos y leyendas, instrumentos musicales, vestimentas, instrumentos de caza, pesca y de objetos ancestrales chiquitanos.

El museo inaugurado es itinerante y la muestra que presenta se denomina San Ignacio ciudad encantada, la cual estará abierta en la Casa Municipal de Cultura durante todo el mes de julio hasta el 3 de agosto.
Este espacio forma parte de los atractivos turísticos que ofrece la ciudad para celebrar los 269 años de la misión jesuítica de San Ignacio de Loyola.

En la inauguración, el director de la Casa Municipal de Cultura, Luis Vaca Pinto, agradeció a Dilio Salas, un artesano chiquitano, por el apoyo a esta iniciativa que permite a los turistas disfrutar de un nuevo atractivo y que los visitantes conozcan mejor la mitología chiquitana.

De igual forma, explicó que el programa festivo que se ha organizado con motivo de los 269 años de dicha población, demuestra la unidad que existe entre las autoridades e instituciones porque ha permitido crear una agenda donde se unifican todas las actividades celebrando a lo alto este nuevo aniversario.

Saturday, July 1, 2017

Música española con alma boliviana


El jueves por la noche la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra inició su tercera temporada de conciertos, que en este ciclo está dedicado a la música española. Entre el público asistente estuvo un invitado especial, el músico estadounidense Israel Getzov, que al finalizar la presentación llenó de elogios la entrega en el escenario de los artistas y destacó el progreso que han tenido los músicos, a los que el año pasado colaboró en el montaje de Carmina Burana.

El actual director de la Orquesta Sinfónica de Conway y director asociado de la Sinfónica de Arkansas eligió dos momentos sobresalientes de la presentación. “El primero de ellos fue el instante en el que se establece el diálogo entre la guitarra de Piraí Vaca con la orquesta al interpretar Concierto de Aranjuez y el otro cuando los músicos interpretaron Capricho español, porque hay una energía de gran intensidad y uno puede disfrutar mejor el sonido de la orquesta”, indicó Getzov, que dijo sentirse sorprendido por el gran progreso que han tenido los que fueran sus alumnos hace un año. El músico, que ha dirigido más de una decena de orquestas en diversos países, recomendó al público que asista hoy y mañana (20:30) a las actuaciones de la Filarmónica que tome en cuenta que “si bien van a escuchar música española, lo harán interpretada de una orquesta con alma boliviana, lo que le da una singularidad especial”.

Cabe indicar que los conciertos de hoy y de mañana se realizarán en el teatro del colegio Eagles.

Monday, June 26, 2017

Ya se oye la trompeta... se viene el gran festival


La diversión se acerca. Una recargada octava versión del Festival de Orquestas de Discos Yosy se verá el domingo 2 de julio en el pabellón Brasil de la Feria Exposición.

Están anotados 13 grupos. Se trata de A Banda Sombra, Aguanile, Águilas de Bolivia, Bahía Show, Guachambé, New Tropical Swing, La Propuesta, orquesta Bolivia, Rebelión, La Sonora Bolivia, orquesta Hermanos Céspedes y Bajo Xero, además de Son 3 de Beni. Chabacano animará la jornada y la presentará Franklin Tudela.

La cita está marcada para el mediodía. Las entradas cuestan Bs 100 (general), Bs 1.000 (mesas numeradas) y 1.800 (lounge); las dos últimas son para 10 personas.


Para hacer reservas se debe llamar a Producciones Yosy (760-60047 o 332-4749). También al 329-1116 o 700-71118, de Las Súper Kjaras.

¡Sí, señores! Vienen los Valdivia


Motown and the best classics. Ese es el nombre del nuevo espectáculo de la Familia Valdivia, que festejará 35 años sobre los escenarios en Santa Cruz. Será el 8 de julio en el teatro Eagles (avenida Beni, esquina quinto anillo).


Pero el cumpleaños también se celebrará en otras ciudades. Antes, la compañía musical estará el 1 y 2 de julio en el Teatro Municipal Alberto Saavedra de La Paz y el miércoles 5 en la sala del Teatro Achá de Cochabamba. Un día después se presentarán en el Teatro Gran Mariscal de Sucre y tomarán un avión que los traerá a Santa Cruz. Todas las funciones son a las 19:30. Los boletos para la urbe cruceña cuestan Bs 80.


¿De quiénes estamos hablando?
Hace 35 años, la familia Valdivia se lanzó al estrellato. El papá Adolfo y la mamá Noemí, prepararon a sus hijos, Adolfo Jr., Pablo y Noemí, y los cinco se dieron a conocer como la Familia Valdivia. Su música ha dado al país y se caracterizan por tocar y cantar ritmos bolivianos.


Para esta gira de aniversario prepararon un repertorio que tendrá éxitos de los años 50, 60, 70 y 80, todos con el estilo peculiar de los artistas paceños. A ellos se sumarán coristas, bailarines e invitados especiales.


Entre ellos estarán Fenando Padrón, Ramiro Vásquez, Germán Gonzales, Andrea Angus, Claudia Hennings, Pedro Bacarreza, Warren Pereira y el trío de vientos Tierra Brass. Cada uno será dirigido por el maestro Yuri Morales y Noemí Thompson; así también estarán acompañados por el grupo de baile D’One Dance.


Habrá temas de los Cinco Latinos, el Dúo Dinámico, Camilo Sesto y Buddy Richard. Así como de los legendarios músicos Stevie Wonder, Bee Gees, Kiss, Michael Jackson, Boney M. y Abba. En total serán unos 150 minutos de música, baile y diversión.


La Familia Valdivia llegará el 7 de julio por la noche a la capital cruceña. Las entradas se venderán el 8, desde las 14:00, en el mismo teatro.

Sunday, June 25, 2017

Cinco años de humor con Los Morbotones



Ni ellos mismos saben cómo nació ‘esto’. Pero si de algo están seguros es que siempre quisieron hacer algo diferente, donde no haya límites en el humor y el público aprenda a reírse con ellos, aunque esto fuera reírse de lo que cada uno hace en el diario vivir o de lo que realizan los políticos y personajes famosos.

Porfirio le puso un poco de pimienta, Claudio, una porción de sal y Marvin... algo de comino. Combinaron los condimentos y surgió Los Morbotones.

A Porfirio Azogue, Claudio Arduz y Marvin Montes se sumaron Pablo Crespo, David Zurita y ‘Chichi’ Kim. Siempre fueron los seis. Y en su momento tuvieron como invitados a Daniel Pesce e Iván de la Barra, además de Lupita, la muñeca inflable, que retorna al escenario y... para quedarse.

El cumpleaños
Los Morbotones fueron siendo conocidos dentro del ámbito artístico de la ciudad gracias a su fórmula especial: humor negro + ironía + burla + música. Y eso les ha permitido perdurar en todo este tiempo.
Montaron cuatro espectáculos: Humor animal (2013), Erecciones nacionales (2014), ¡Vamos a la playa! ¡Oh, oh, oh, oh, oh! (2015) y Bolivia Joda (2016). Su nueva puesta en escena se denomina De lo peor, lo mejor, y tendrá un poco de cada uno de los anteriores shows (no todo, ¡obvio!).

Otra vez estarán ante las luces aquellos temas relacionados con la política, la religión, el sexo, el amor y la homosexualidad. Todo, mostrado con esa chispa que solo Los Morbotones pueden dar.
Hoy (20:00 y 22:00) y mañana (19:00) en Meraki Teatro Bar (calle Ballivián # 159). Costo: Bs 70. Inf.: 708-36911.

El festival de danza Vamos pa’ Porongo selló el festejo de San Juan


Pasado el mediodía y una vez concluidas las celebraciones religiosas en el templo de Porongo la población y los visitantes se volcaron al escenario instalado en la cancha que colinda con la plaza y está frente al templo. ¿El motivo? El primer festival de danza Vamos pa' Porongo concitó la atención de todos por el sonido de la música y las decenas de bailarines que se dieron cita.

32 ballets del lugar y de municipios aledaños demostraron sus habilidades. La convocatoria del gobierno municipal de Porongo, bajo la conducción de Vladimir Pompeyus, desencadenó una fiebre por las danzas tradicionales de todo el país

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La nómina de ganadores se hará conocer en los próximos días en una conferencia de prensa donde se distribuirá Bs 18.000 entre los mejores. El jurado calificador estuvo integrado por Abraham Urapé, Sergio Urgel y el calificador que de incógnito se paseó entre la multitud.

Fiesta patronal
La procesión con la imagen de San Juan Bautista sobre los hombros de los fieles salió del templo a las 11:15. Dos filas de seis jóvenes se instalaron a cada lado del santo patrono, todos vestidos de blanco y la cabeza adornada con un sombrero en forma de cono y cintas multicolores, son los turcos, una agrupación de bailarines que hace pocos años fue rescatada de los archivos de la colonia.


Al llegar nuevamente al templo estos jóvenes (todos varones) hicieron una reverencia al santo al ritmo de la tamborita y acordes de violines.
El bautismo comunitario cerró la celebración religiosa. Esta ceremonia es muy esperada porque el santo fue quien bautizó a Jesucristo en el río Jordán, por ello los padres piden que sus hijos reciban este sacramento en esa fecha, en esa iglesia y bajo la mirada de San Juan.

Friday, June 23, 2017

La coral infantil Voces del cielo presenta Un mundo maravilloso


Con un repertorio que va desde el huaiño boliviano hasta la canción infantil japonesa, la coral infantil municipal Voces del cielo invita a realizar un viaje alrededor del mundo en sus primera temporada, que se inició ayer y que continuará hoy, a las 20:30, en la iglesia La Merced (calle Colón, esquina Ayacucho).
“Elegimos un repertorio con canciones religiosas, folclóricas y con diferentes temáticas de diversos compositores y arreglistas, y es por eso que lo llamamos Un mundo maravilloso, comentó Luis Alberto Valdivia, director de la coral.

Valdivia también indicó que los 25 niños y adolescentes que forman parte de la agrupación son chicos de distintos distritos municipales, donde de manera regular se les imparte talleres de formación musical a través de clases de lectura musical, canto, vocalización, impostación y piano.

La primera parte del concierto se iniciará con Ára vale háva pehendu Ava, para continuar con Gracia Admirable, con arreglos de Josué Song, y finalizar con Dona nobis pace (Danos la paz)- Canon a tres voces, atribuido a Amadeus Mozart.

En la segunda parte, Voces del cielo interpretará temas como Hotaru Koi, canción infantil japonesa, y concluirá con Naranjitay, huaiño boliviano que tiene arreglos de Luis Craff.
El costo de la entrada es de Bs 50 y se pueden comprar en la iglesia La Merced.

El Festishow llenará de música y danza la ‘Casa’


Este sábado 24 y el domingo 25, a partir de las 19:30, el canto y el baile tomarán la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, en el evento denominado Festishow, que organizan la Academia de Artes Escénicas Track y el Centro de Formación Artística Imagina.

Bajo el lema Juntos hacemos arte, 70 bailarines y cantantes de ambas escuelas harán una presentación de más de dos horas que resume su trayectoria y, además, rinde un tributo a grandes músicos y reconocidos filmes.

UNA CITA PARA TODA LA FAMILIA
“Será un show para toda la familia, en el que se podrá apreciar desde coreografías de películas infantiles, como La era del hielo, hasta homenajes a íconos de la música como Michael Jackson, Britney Spears y Chayanne, entro otros personajes”, señaló el director de Imagina, Oswaldo Luna.

ARTE Y CANTO SE FUSIONAN
Según manifestó, las actuaciones serán de manera intercalada, con coreografías de Track e interpretaciones musicales de Imagina.

Track tiene listo un compendio de más de 10 danzas; mientras que Imagina hará su parte con un repertorio de música de diferentes géneros y épocas.
Se anticipó, el rock será uno de los ejes del show, pues está prevista la interpretación de temas de artistas y bandas míticas, entre ellas Guns N’ Roses, Freddie Mercury, Beyoncé, Soda Stereo y John Lennon.

“Será un compilado de belleza, colorido, despliegue coreográfico y un impecable uso de instrumentos”, complementó el profesor de música.  El costo de la entrada es de Bs 50.

El arte de los Nazca sale a la luz en una exposición en la capital cruceña

Las famosas Líneas de Nazca, tan enigmáticas como fascinantes, no son el único rastro dejado por sus autores, una de las civilizaciones más singulares del Antiguo Perú, cuya riqueza de cerámicas, tejidos e instrumentos musicales salen a la luz para componer la exposición más grande dedicada nunca antes a los Nazca.

La muestra "Nazca", albergada en el Museo de Arte de Lima (MALI) hasta el 1 de octubre, presenta unas 300 piezas, entre ellas cinco telares exhibidos de manera inédita, que luego se presentarán en el Museo Rietberg de Zurich (Suiza) y en el Bundeskunsthalle de Bonn (Alemania), contaron a EFE sus curadores, Cecilia Pardo y Peter Fux.

Relegadas durante años a la sombra de las célebres Líneas, las vasijas, cántaros, botellas y estatuillas de los Nazca representan a pequeña escala las mismas aves, ballenas, animales y seres antropomorfos, entre otras inconfundibles figuras, que elaboraron con idéntica destreza en el desierto peruano hace unos 2.000 años.

Cada objeto narra historias cotidianas que sirvieron para que los científicos descifraran la simbología y cosmología que están en Nazca.

Thursday, June 22, 2017

Cinco curadoras toman el espacio de arte Manzana 1


La mayor parte de las personas desconoce cómo se arma una exposición, por qué se dispone de uno u otro modo los cuadros, las esculturas, los objetos, los audiovisuales o las instalaciones. Detrás de toda esa puesta en escena están los curadores, que son los responsables de mover los hilos entre bambalinas para que el artista consiga mostrar con claridad su propuesta estética o, como ocurre en muchos casos, deja en manos de ellos su obra para que las reinterprete.

Con el objetivo de revelar qué es y qué logra la curaduría es que el espacio de arte Manzana 1 ha reunido a cinco curadoras en una muestra que hoy, desde las 20:00, se podrá apreciar en sus instalaciones.

Las invitadas a apoderarse de las cinco salas de este espacio de arte son Cecilia Lampo, Lesly Moyano, Ligia D’Andrea, María Teresa Rojas y Raquel Schwart, las que han trabajado con artistas nacionales y extranjeros para crear singulares mundos sensoriales.

Las Curadoras
“A mí me fascina la curaduría, porque a pesar de que hay una interlocución, un diálogo, los artistas se entregan a la curadora y es como si tú tuvieses elementos nuevos para crear tu propia interpretación y mostrarla al público”, explica Cecilia Lampo, que presentará la curaduría +allá del significado, en la que resignifica trabajos de Roberto Unterladstaetter y de Daniela Rico.

“El curador es un apoyo para el artista. Es con quien puedes conversar, puedes tener un diálogo, porque muchas veces trabajas solo. Con los años que tengo de trabajar con los artistas siempre he tenido un diálogo bueno con ellos”, manifiesta Raquel Schwart, que decidió trabajar para esta muestra con el artista mexicano Ricardo Rendón, con el que presentará Donde vive la barbarie, un ‘Site-specific’, una propuesta en la que el artista trabaja con la manualidad y el minimalismo.

Por su parte, Lesly Moyano afirma que para ella el trabajo del curador con el artista se basa en la confianza. “Cuando se hace una curaduría se trabaja con gente que confía en vos, porque vos confías en su trabajo y tiene que ser una relación amena y eso se refleja en el trabajo final. Cuando tienes algo que fluye es porque entre las personas hay algo que fluye también entre ambos. Al menos en mi caso trato de trabajar con gente con la que haya ese feeling”, comenta Moyano, que presentará Todas las culturas se roban, propuesta en la que trabaja con varios artistas y donde pone énfasis en las apropiaciones culturales.

“En la curaduría vos tenés que concretar algo, incluso si no vas a construir una obra tenés que llegar a una idea concreta y a un resultado de esa idea, entonces tu misión es la de poner orden, porque en el fondo todos los artistas se enamoran de su trabajo, y uno lo que tiene que ayudar es a seleccionar, es decir, te conviertes en algo parecido a un editor, porque ese sentido de edición es lo que te da el resultado final”, apunta María Teresa Rojas, que se unió a la artista brasileña Aline Motta y a la cochabambina Lipcia Lipzep para crear el espacio Construcciones posibles.

“El tema curaturial siempre es una aventura para mí. Yo he hecho solo dos pero, de arquitectura, pero fue algo más improvisado. Creo que lo que hay que cuidar es de que el curador no sea más importante que el artista, como suele ocurrir hoy en día en las grandes bienales de arte”, sostiene Ligia D’Andrea, que presenta Estética de la exuberancia, en la que reúne el arte popular de las invitaciones que se reparten durante la fiesta del Gran Poder y cómo han ido evolucionando en los últimos 15 años.

Wednesday, June 21, 2017

El escenario del Danzarte vibró con fuerza y pasión


La vibración sobre las tablas del escenario en el coliseo Santa Rosita puso la piel de gallina a los espectadores, quedando demostrado el arduo ensayo que atravesaron los bailarines. Así comenzó la primera jornada del X Festival Danzarte Mi Tierra, que recibió anoche la participación de los primeros 22 grupos.

María Teresa Pulino, Cavanis, Británico, Fit Dance, Grupo W.X.B.G., San Martín, Simón Bolívar, Fraternidad Tolkjas Llasas, Cuñataí, Los Ángeles, Raíces de Bolivia, Fortaleza, Ballet Municipal de La Guardia, Venancio Aquino, Impacto Cruceño, Factory y Lirio Boliviano rindieron la prueba ayer ante el jurado, conformado por Rubén Poma, Sarita Vélez y Carlos Uriarte, que son los encargados de elegir al ganador absoluto de los Bs 10.000, que será anunciado este domingo.

Las barras de algunos colegios, como el San Martín, Cavannis y Británico, se apoderaron de las graderías del coliseo Santa Rosita, que será el escenario de las cinco jornadas.

Tuesday, June 20, 2017

Stabat mater muestra la violencia contra la mujer desde la danza



Esta noche se pone en escena en Santa Cruz la obra de danza contemporánea Stabat mater, que es el resultado del programa de Coreógrafo Residente que el Centro Artístico Fases implementó este año, y del que participó en este primer semestre la cochabambina Camila Rocha Scardino.
La residencia de Rocha (y la de Andrea Scotta, que estará en el segundo semestre) surgió por una invitación de Fases, luego de buenas relaciones que se entablaron en el festival Danzénica del año pasado.

La residencia se inició en marzo, cuando audicionaron más de 50 bailarines para lo que sería Stabat mater; luego quedaron 21, y finalmente las 12 personas que danzarán hoy, en la premier de la obra, a las 20:00, en el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno #369).

Rocha tenía como meta crear la obra, las coreografías y la dirección de la misma, sin ninguna condición más que la de conformar un elenco con los bailarines que se presentaran a la audición.

Resultados positivos
Camila Rocha Scardino, intérprete, docente y coreógrafa, dijo que fue una sorpresa para ella encontrarse con un movimiento de danza en esta ciudad, lo que de alguna forma reafirma una percepción que ella tenía, de que hay muchos grupos interesantes independientes que van construyendo su proyecto de danza contemporáneo pero que no tienen un frente común y tampoco una misma mirada.

En estos tres meses, lo que Rocha quiso hacer fue ir cambiando la idea de la danza contemporánea como mero hecho estético. “Quería que la vean como un lenguaje que comunica. La danza es un lenguaje y si vas a hacer arte es porque necesitás decirle algo a la sociedad”, expuso Rocha, que se formó en el instituto Laredo de Cochabamba, y también estuvo en Unearte (Caracas-Venezuela) como intérprete escénica.
Formó durante algún tiempo en la compañía de teatro Kiknteatr, de Diego Aramburo.

Experiencia positiva
Diego Guantay, director artístico de Fases, señaló que el resultado de esta experiencia con la residencia es positivo, teniendo en cuenta las dificultades que tiene el sector de la danza contemporánea.
Guantay dijo además que en este trabajo se demuestra la importancia de que los colectivos artísticos sepan articularse con instituciones.

A 10 años, el Festival Danzarte mira al mundo


Cumplirá 10 años, pero ya es todo un adulto. El Festival Danzarte maduró, se consolidó y pronto albergará a elencos de otras partes del mundo.

La idea inicial era que se convirtiera en una plataforma nacional para que los niños y jóvenes bolivianos mostraran su talento. Eso ya se cumplió. Ahora hay que mirar al continente. Y son varios los años en que la organización recibe solicitudes de Perú, Argentina, Venezuela, Ecuador e incluso de África para ser parte de la cita.

Lo que se busca es contar con todos los recursos necesarios para recibir a las delegaciones extranjeras. Y eso requiere mucho apoyo y trabajo.

Yacu Serrano tiene 34 años, 10 de esos han sido dedicados al festival. Él es el hombre detrás de la orquesta. Creó el sello Danzarte y ahora dirige la compañía, la escuela y el festival. Su talento ha sido aplaudido y premiado por el municipio cruceño y desde 2011 es el encargado del espectáculo donde se corona a la reina del Carnaval.

El cochabambino está satisfecho con los resultados. Su festival creció en calidad, cantidad de días y de grupos, y tiene una admirable aceptación del público. La convocatoria llega a 500 compañías y de allí se hace una selección para que ingresen a una feroz competencia.

Nueva versión
Esta vez participarán 150 elencos (70 colegios, 75 independientes y 5 universidades). La pugna por llegar a ser el ganador absoluto y embolsillarse Bs 10.000 se inicia esta noche, a las 19:00, en el coliseo Santa Rosita. Será en ese lugar donde se desarrollará todo el festival hasta el domingo, solo que las dos últimas jornadas se iniciarán desde las 16:00. Por día los chicos danzan cuatro horas, pero en las finales se extienden a unas ocho.

Habrá participantes de diferentes regiones del país. Por ejemplo, Yacuiba estará representada por dos grupos y Tarija dirá presente con cuatro academias y dos independientes, así como seis de Cochabamba, tres de La Paz, dos de Chuquisaca y una de Beni. No participarán Pando, Oruro ni Potosí.

El festival, por dentro

La competencia tiene dos macrocategorías, colegios y grupos independientes, que se dividen en nueve modalidades: folclore (oriental, andino, de los valles, del Chaco e internacional), danza estilizada o de producción, danza moderna, modalidad libre y la nueva: baile de salón. Cada una de estas lleva sus géneros musicales asignados.

Yacu Serrano promete una apertura de lujo que llevará el nombre de Mi Tierra y será animada por 150 danzarines (80 de la compañía Danzarte y los demás serán los ganadores absolutos de otras versiones). Durará 24 minutos y tendrá muchos juegos de luces.

El jurado estará compuesto por Rubén Poma, Sarita Vélez, Carlos Uriarte, Enrique Anzoátegui y Fernando Ballesteros. Las entradas cuestan Bs 25 y 20; se espera a unas 3.500 personas por día y un total de 3.000 bailarines.


Friday, June 16, 2017

Café Lorca recibe la obra 'Tanto soñé de ti'


Un montaje enfocado en los gestos y rituales de redacción y lectura, en los procesos de ensoñación solitaria, en la fantasía privada y en el antes de la palabra, así es Tanto soñé de ti, la obra que marca el regreso de la actriz Sandra Peña a los escenarios bolivianos y que podrá ser apreciada mañana y el domingo, a las 20:00, en Café Lorca.

El espectáculo cuenta con la dirección de Mary Monje y el trabajo visual de María Zanutti.

Un poco del espectáculo
La obra proyectará las fantasías y los fantasmas que habitan el cuerpo de la actriz, que presta su voz a mujeres que amaron, sufrieron y disfrutaron para, finalmente, posar sus sentimientos sobre el papel de una carta.

Será un viaje a través de textos seleccionados de relatos de George Sand, Elena Poniatowska, Rosa Luxemburgo y de poemas de Alberto Cohen, Robertd Desnos, Franz Kafka y Guillaume Apolinaire.

Wednesday, June 14, 2017

Se realizará del 20 al 25 de junio El Danzarte viene con 'Mi tierra'

Este año el Danzarte celebrará con bombos y platillos su décimo aniversario con un festival denominado "Mi tierra". El evento, que tiene como objetivo rescatar las costumbres y tradiciones con las danzas folklóricas, modernas y libre se llevará a cabo del 20 al 25 de junio en el coliseo municipal de Santa Rosita.

Un show de lujo. En honor a su aniversario la apertura del show arrancará con un baile con invitados especiales, donde se presentarán los ganadores absolutos de estos últimos 10 años. A ellos se le sumarán los maestros de ceremonia, quienes serán Ana Gabriela Tenier y Erick Castedo, pero quienes elegirán a los clasificados y ganadores serán los jurados Rubén Poma, Enrique Anzoátegui, Sarita Vélez y Carlos Uriarte, cada uno de ellos expertos en baile. El ganador del Danzarte se llevará de premio 10.000 bolivianos, mientras que los finalistas se alzarán con trofeos.

Amor por la danza. La fiesta contará con más de 140 agrupaciones de todo Bolivia, que mostrarán lo que mejor saben hacer en el escenario, puede participar colegios, universidades y grupos de baile. Lo que se quiere es avivar el espíritu competitivo y creativo de la juventud e incentivar la investigación histórica de costumbres y expresiones artísticas de los pueblos, su música y danza.

La Big Band hijos de Sánchez invita a vivir una noche americamba


Children of Sánchez (Hijos de Sánchez), una de las piezas de jazz más reconocidas de los últimos tiempos, a cargo de Chuck Mangione, es el nombre de una agrupación de músicos jóvenes de nuestro medio que busca darle un nuevo valor al formato de las grandes bandas del género en Santa Cruz.
Formada hace tres años en las aulas de la Universidad Evangélica Boliviana y con el impulso del maestro trompetista Jorge Aranda, la big band pretende retomar con fuerza sus actividades este año.

Y para recomenzar en grande proponen Una noche americamba, una fusión entre la cultura estadounidense y la tradición cruceña. El espectáculo combina las piezas estándares del jazz con el cancionero popular del oriente boliviano, incluyendo piezas como Niña camba, Piama, Pan de arroz y El guajojó.

El show será esta noche 14 de junio en el teatro René Moreno a partir de las 20:00.
Los más de 20 músicos de la big band actuarán en la oportunidad junto a cuatro voces invitadas: Ivette Gala, Salvador Sambiasi, Jodi Penner y Flavia Pérez. Los artistas prometen transportar al público a un restaurante llamado Santa York, con matices cruceños y estadounidenses.
Ivette Gala tiene formación lírica, popular y jazz. Forma parte de la banda Calivé y participó de 101 años de Rock, con la Camerata del Oriente.

Salvador Sambiasi es vocalista de Fiesta Cuetillo, locutor, cofundador de Vox Populi Estudios, exbailarín de ballet clásico y tap. Conduce Date un respiro, junto a Alexia Dabdoub en EL DEBER Radio.

Joddi Penner es una artista estadounidense que radica en Santa Cruz. Canta desde su niñez y se ha desempeñado con éxito en los roles principales de óperas en Italia y en espectáculo en nuestro medio.
Flavia Pérez empezó a cantar desde pequeña. Ha participado en distintos eventos artísticos de la ciudad. Forma parte del ensamble Apassionato y continúa su formación vocal con Giovanna Montaño.

video La violinista Karin Cuéllar, con nuevos desafíos en Londres


Karin Cuéllar Rendón tenía todo listo para irse a Canadá, donde realizaría un doctorado de música de tres años con todos los gastos pagados, pero un llamado de último momento la hizo cambiar de rumbo. La Royal Academy of Music de Londres mejoraba su primera oferta de media beca, que antes le había ofrecido, por una beca completa de un año, con opción a continuar un doctorado.
La violinista cruceña puso en la balanza las dos propuestas y eligió Londres, porque le planteaba mayores desafíos como ejecutante y la oportunidad de conocer de cerca el estilo europeo de interpretar la música antigua.

La decisión de Cuéllar es fiel reflejo de la actitud con la que ha asumido, desde muy joven, su carrera musical, siempre dispuesta a asumir nuevos retos y un incansable afán investigativo para conocer la historia que hay detrás de las partituras y de sus compositores.

Antes de encarar su nuevo destino, la talentosa violinista, que radica hace siete años en Estados Unidos, volvió al país y este fin de semana actuará junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra y el próximo mes lo hará en Sucre y dará un ‘master class’ en el Conservatorio Nacional de La Paz.

“Soy una afortunada, porque entre 30 personas que audicionamos fui la única persona aceptada en ese programa. Esta institución, La Royal Academy of Music de Londres, acepta solo una persona por año para impulsarla como solista. Londres será también como un puerto para mí, para expandirme a Europa y conocer de cerca lo que hacen en música”, explica la artista.

Maestros, orquestas y discos
El programa en el que participará la violinista se llama ‘Advance diploma’ y está diseñado para los músicos que se encuentran entre la vida de estudiante y la de profesional, la idea es prepararlos o introducirlos en el campo laboral.

“La idea es que pase clases con cuanto profesor pueda, no solo de violín, sino de todos los instrumentos. Además de participar en festivales de música, grabaciones y hasta realizar discos”, comenta Cuéllar, que no esconde su entusiasmo cuando relata que pasará clases con una de las violinistas barrocas más importantes de la actualidad, Rachel Podger, y además tocará junto con la Orchestra of the Age of the Elightenmment, que es una de las orquesta de música antigua más conocidas a escala internacional.

“Ellos tocan desde barroco hasta música del periodo romántico con instrumentos antiguos. Me entusiasma ver qué es lo que hacen, porque siempre tuve esa curiosidad. Yo me formé en Estados Unidos, en los siete años que estuve allá conozco la forma práctica y pragmática que tienen de tocar.

En cambio en Europa, dentro de los parámetros del concepto, la interpretación está más ‘romantizada’, en el sentido de que hay mucho más espacio para la individualidad”, asegura la que estudió en el Cleveland Institute of Music y en el Case Western Reserve University de Ohio.
Fue en esta última institución, donde obtuvo la maestría en Interpretación Históricamente Informada, lo que le da el nivel de musicóloga, además de ejecutante. Su tésis de maestría la hizo en base a la obra de Johann Georg Pisendel, compositor alemán que contribuyó al desarrollo de la escuela alemana de violín del siglo XVIII.

Uno de los conciertos para violín de este compositor es el que Cuéllar interpretará este fin de semana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil.
Tal vez sea una de las últimas presentaciones de este año de la violinista en su ciudad y habrá que esperar hasta el 2018, cuando participe del Festival de Música Barroca, evento al que ya ha sido invitada.

Tiene un compañero de 1790, casi inseparable
La violinista cruceña tiene como compañero inseparable un violín de 1790, creado por Johan Vorg en Bohemia. Estuvo durante muchos años en Londres de donde fue llevado a Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX. Cuéllar destaca la calidad de su sonido y los ‘colores’ que puede conseguir con el instrumento.

Monday, June 12, 2017

Tanto soñé de ti se presenta en Café Lorca




Una obra que proyecta en las tablas la fantasías y los fantasmas que habitan el cuerpo de un personaje, así es Tanto soñé de ti, el espectáculo que marca el retorno de Sandra Peña a los escenarios de la ciudad de los anillos y que se presentará este sábado y domingo, a las 20:00, en Café Lorca.


La obra está dirigida por Mary Monje y cuenta con el trabajo visual de la artista María Zanutti.
El espectáculo será un viaje a través de textos seleccionados de relatos de George Sand, Elena Poniatowska, Rosa Luxemburgo y de poemas de Alberto Cohen, Robertd Desnos, Franz Kafka y Guillaume Apolinaire.

El miércoles habrá fiesta con Una noche americamba


Es un musical para experimentar la fusión de dos mundos. Una noche americamba, el espectáculo que busca mostrar lo mejor de las culturas estadounidense y cruceña, está a cargo de la Big Band Children of Sánchez.


El show, que contará con la participación de más de 20 músicos, será este miércoles, desde las 20:00, en el Teatro René Moreno. Serán cuatro las voces invitadas: Ivette Gala, Salvador Sambiasi, Joddi Penner y Flavia Pérez.

Sunday, June 11, 2017

Pintor cruceño expuso más de 30 obras en el Museo de Arte

“Alla prima” es la muestra de arte que expuso el novel artista plástico José Arturo Suman Porcel (20 años) en el Museo de Arte Contemporáneo el viernes pasado. La técnica Alla prima significa a la primera y también se le llama mojado sobre mojado o húmedo sobre húmedo.


Pintor cruceño expuso más de 30 obras en el Museo de Arte

La muestra de arte reúne 34 obras trabajadas en la técnica al óleo, que trata de ir ocupando el lienzo de capas de pintura, de un modo inteligente para resaltar tonos y colores. La capacidad del óleo para poder añadir más y más capas de color es lo que hace que esta técnica sea más famosa con la pintura al óleo. “Mis pinturas van más allá de un equilibrio entre color y valor, quiero demostrar el comportamiento humano y demostrar que vivimos en un mundo rodeado de arte”, sostuvo Suman, uno de los ganadores del concurso municipal “Jóvenes Creadores” 2016 en la categoría de pintura. Arturo Suman es un artista novel en la técnica de pintura con un estilo figurativo especializado en el óleo y lápiz. Comenzó su carrera artística profesional a los dieciséis años de edad, es decir, hace sólo cuatro años. Este virtuoso artista transmite una poderosa fuerza a través de sus lienzos.

Friday, June 9, 2017

Teatro de Los Andes celebra con Santa Cruz


Teatro de Los Andes, un grupo de artistas que hizo su trabajo con dedicación y devoción, se convirtió en uno de los principales referentes del teatro boliviano en el mundo. El elenco, con sede en la población de Yotala (Chuquisaca), integrado por los actores Alice Guimaraes, Gonzalo Callejas y Lucas Achirico y el productor Giampaolo Nalli, cumplió 25 años en 2016 pero había dejado pendientes las celebraciones.
Santa Cruz de la Sierra formará parte de estos festejos con la temporada del elenco, que se llevará a cabo en dos escenarios de la ciudad. Todo comienza el domingo 11 con Mar, que se verá a 18:00 y 21:00, en la Casa de la Cultura, para luego seguir el martes 13 y miércoles 14 con En un sol amarillo, memorias de un temblor, en la Aecid (20:00) y finalmente regresar a ‘la Casa’ el viernes 16 con Hamlet de los Andes (19:00 y 22:00).

“Será la primera vez que tendremos una temporada de estas características en Santa Cruz y estamos felices de lograrlo con tres obras que son muy importantes para nosotros”, expresó Giampaollo Nalli.
“Hemos caído en la cuenta de que estamos más viejos, pero felices, porque hemos realizado obras que han encontrado una gran respuesta del público. Y todo esto lo hemos logrado a pesar de que, a nivel institucional, estos 25 años no han significado mucho, porque hasta hoy seguimos tropezando con los mismos problemas que sufre la gente del teatro en este país, especialmente la falta de condiciones técnicas y presupuesto para apoyar el desarrollo de esta actividad”, añadió el productor.

LAS OBRAS
Mar es una alegoría poética de la pérdida del litoral y, desde entonces, la “ausencia-presencia” de un mar, en el imaginario, en las aspiraciones, en el cobro de una deuda histórica y el carácter metafórico de esa pérdida. En un sol amarillo relata latragedia de Aiquile, que sufrió un terremoto. La comunidad internacional envió todo tipo de ayuda, pero luego comenzaron a circular voces sobre el robo, el desvío de fondos y los abusos. Hamlet de los Andes está basada en el texto de Shakespeare y reflexiona sobre las pruebas de la vida a las que cada uno de nosotros es llamado.
La preventa para la temporada concluye hoy. La Casa de la Cultura está en la acera oeste de la plaza 24 de Septiembre y la Aecid en la calle Arenales # 583. Para reservas: 732-95969, 731-47970 o 700-41670.

PERIPLO
Nalli informó que Teatro de Los Andes participará en varios festivales a lo largo del continente, empezando en julio por Argentina (Jujuy), luego Ecuador (Manta y Guayaquil) y finalmente en Chile (Antofagasta).

“En Antofagasta vamos a presentar Hamlet de los Andes, hubiéramos querido llevar Mar, pero las cosas están complicadas y se pueden generar susceptibilidades, así que consideramos que no es sabio ir con esa obra”, finalizó.

Wednesday, June 7, 2017

Sebastián Moreno se encuentra hospitalizado


Sebastián Moreno dio tremendo susto a sus fans cuando posteó en Facebook una foto suya desde el hospital. En la imagen, el comediante luce decaído, en una silla de ruedas y con suero.

El humorista contó a SOCIALES que se debió a una infección en la piel, causada por una bacteria, que ya se encuentra controlada.

Asimismo, indicó que podrían darle el alta en un par de días.

A pesar de su estado, el actor no pierde el humor y, desde su cama, publicó videos para saludar a sus seguidores. ¡Mándale tus mejores deseos!