Friday, October 13, 2017

Grissel Bolívar y Juan Antonio Rojas, en el Patiño


La contralto Grissel Bolívar y el pianista y compositor Juan Antonio Rojas presentan el espectáculo Cuenta conmigo, que a partir de las 20:00 se realizará en el Centro Simón I. Patiño.

En la primera parte del recital, el dúo interpretará temas como As Time Goes By, de Herman Hupfeld, y que fuera inmortalizado en el filme Casablanca. Además de Eu sei que vou te amar, canción de Vinicius de Moraes y Tom Jobim.

En la segunda parte se escuchará Honrar la vida, de Eladia Blázquez; Los pájaros perdidos, de Astor Piazzola, y Cuenta conmigo, de Chico Novarro.
El precio de las entradas es de Bs 30 y se pueden adquirir en el centro (Independencia 89).

Eva Perón ‘revive’ en otro cuerpo y tiene de aliada a la polémica


María Eva Duarte Perón. Así se llamaba la mujer que se convirtió en un mito latinoamericano. Hoy vuelve a la vida gracias a una adaptación desafiante que Ubaldo Nállar estrena en Santa Cruz de la Sierra. La obra se llama simplemente Eva Perón y está basada en un texto del dramaturgo argentino Raúl Damonte. Se verá mañana y el domingo, a las 20:30, en la sala de Café Lorca (calle Sucre, casi esquina René Moreno).

Cuando Damonte la estrenó mundialmente, desató la polémica, porque los actores interpretaban a personajes femeninos y fue, para muchos, una provocación excesiva y hasta ridícula. El director de la obra boliviana, con el sello de Otero Moreno Teatro, siempre estuvo consciente de aquello, pero quiso montarla de nuevo en una Santa Cruz más “madura y abierta” (la produjo hace 15 años).

Por qué verla
Nállar y los actores dan un motivo particular para ir a ver Eva Perón. “Esta es una de las pocas obras en la ciudad en la que los actores abandonan su ser, porque regularmente en los escenarios no sucede eso, ya que actúan desde su ‘yo’. Tres de los cuatro actores encarnan a una mujer y eso es muy interesante y diferente. No trabajan en una comedia fácil y aún así la abordan desde la profundidad de un ‘yo’ muy limitado”, explica el joven director.

Diego Cowks (33), que hace de Eva, cree que se trata de una obra controversial, porque “se trabaja desde lo emocional y lo corporal”. Y agrega: “Es una Eva sumamente neurótica, histérica... que quizá pudo haber sido o no en la realidad, pero al menos es la que nos propone el autor”.


Marcos Vecín (35) interviene y dice: “Es una obra que, en su momento, fue polémica, pero hemos intentado de actualizar. Es una descripción de lo que sucede con la crisis del poder, es la visión sobre las cloacas del poder”. Y continúa: “Tiene a hombres personificando a mujeres porque eso era lo que quería el autor, crear ese ambiente de irrealidad y rareza.

Alejandro Amores del Río (31) señala: “Es una obra excelentemente escrita con momentos divertidos. Ubaldo tiene ese ojo fantástico para llevar esta historia de una forma increíble”. Y Jorge Fabián Duabyakosky (28) culmina: “Es una historia diferente a la que todos conocemos. Es divertida, a pesar de los componentes de tristeza y tragedia que posee”.

La función cuesta Bs 50 (general) y dura 55 minutos.

PARA SABER

La obra trajo consigo algunos desafíos para los actores. Todos estuvieron dispuestos a encararlos.

1.- En busca de la Eva perfecta. Diego Cowks se sometió a una depilación y a un cambio de look casi por completo. Se tiñó de rubio y se vio obligado a contraer nupcias con ese color de cabello. Será maquillado para cada presentación.

2.- A bajar de peso. Jorge Fabián Duabyakosky perdió ocho kilos para su personaje y, contrariamente a aquello, Alejandro Amores del Río se vio en la necesidad de ganar peso para obtener una mejor figura; aún sigue yendo al gimnasio.

3- Staff. El diseño de vestuario y joyas estuvo a cargo de Caio Hurtado y la maquilladora es la uruguaya Natalia Barale. Para el viernes 20 se estrenará Conejo blanco, conejo rojo.


Esencia argentina en las tablas de Meraki


Beatriz Peralta y Diego Javier Ledesma conforman Esencia Argentina, dúo que muestra los diferentes matices del tango como el de salón, de escenario o espectáculo, el vals criollo y milonga.

La pareja de bailarines estará presentándose el domingo, en Meraki, a las 19:00 y 21:00.

Peralta y Ledesma también muestran el folclore más tradicional de su país con la zamba, chacarera y gato, combinando con el zapateo contemporáneo y la fantasía del bombo y las boleadoras.

Ambos formaron en 2014 el grupo de danzas folclóricas argentinas Los Sachas Legüeros, con el que recorrieron parte del país vecino mostrando su espectáculo y juntos obtuvieron el segundo lugar en tango escenario en el certamen Hugo del Carril 2015, además del tercer puesto en el Festival Internacional Valparatango 2015, en Chile.

Hasta junio de este año integraron la compañía Pampas Devils Gauchos, con la que recorrieron Sudamérica, Antártida y el Caribe con las diferentes líneas de cruceros. Si querés verlos el costo de ingreso es de Bs 70. Inf.: 770-55939.




Thursday, October 12, 2017

Alfredo Müller muestra a las hijas de Jerusalén


El artista cruceño Alfredo Müller presenta esta noche su segunda muestra de este 2017, que ha titula Las hijas de Jerusalén, y se compone de 17 cuadros trabajados en el estilo que él llama neobarroco cruceño y que retratan a siete personajes femeninos bíblicos: Esther, Debora, Bethzabé, Judith, Salomé, Dalila y Jezabel.

La inauguración será a las 19:30, en la galería taller del artista, que se encuentra en la calle Bolívar #114.

Müller explicó que su interés por todas ellas es que a través de su sexualidad consiguieron un fin en que los ejércitos de sus naciones había fracasado.
“Sus vidas tienen amor y sangre y sus acciones van desde la nobleza heroica más alta, pasando por la belleza, la traición y la perversidad de algunas, como Salomé”, comentó el artista a EL DEBER desde su taller.

“Estos personajes siempre han causado expectativa en la historia de la humanidad, ellas mediante el uso de su poder femenino llegaron a ocupar lugares importantes en diferentes lugares”, indicó Müller.

“Todas ellas están manchadas con sangre”, recalcó.

Búsquedas

Después de su primera muestra hace dos meses, Müller vuelve a trabajar con desnudos en sus cuadros. “Todos estos desnudos están justificados”, dijo el también docente universitario.

Müller inauguró con su anterior exposición esta galería, ya que afirmó que le gustaba encontrar espacios en los centros culturales cruceños.

Wednesday, October 11, 2017

Elenco boliviano Amassunu llega a escenarios de Europa


Once actores de la Escuela Nacional de Teatro (ENT) inician una gira de dos meses por escenarios emblemáticos de Europa y serán dirigidos por el suizo alemán Matthias Langhoff.

La Misión subirá a tablas europeas como parte de una gira que arranca hoy y será interpretada por Amassunu, elenco permanente de la ENT. Uno de los escenarios en los que actuará en Francia es el teatro de la Comuna de Auberville de París, y también actuarán en Lyon.

En Suiza estarán en Ginebra, Caen, Besancon y Limoges.

El grupo estará acompañado por el director de la ENT, Marcos Malavia.La gira se realiza gracias al apoyo de la Fundación Repsol, la Fundación Hombres Nuevos y el Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra. La obra es del reconocido dramaturgo alemán Heiner Müller y expone su reflexión sobre las revoluciones abortadas y la crueldad que conllevan. Cuenta la historia de tres emisarios que en los últimos años de la Revolución Francesa viajaron a Jamaica para organizar el levantamiento de los esclavos, pero fueron interrumpidos por la coronación de Napoleón y la desaparición del gobierno que les había confiado la misión. En 1989, Matthias Langhoff propone una nueva versión adaptándose a once actores bolivianos.

Selma Baldivieso, una de las actrices, dijo que esta presentación es un hito histórico para el teatro boliviano.



Orquesta de Cotoca viaja a un encuentro en Argentina


Con mucha emoción de parte de sus familiares, amigos y miembros de la comuna, fueron despedidos los niños y jóvenes miembros de la Orquesta municipal de Música Barroca del municipio de Cotoca, quienes viajan rumbo a Buenos Aires, Argentina, para participar de un evento.

El alcalde Wilfredo 'Coco' Áñez ponderó la labor y el trabajo que ha venido realizando este grupo que forma parte del proyecto cultural que encara el municipio y que ahora tendrá un nuevo desafío: el Encuentro Internacional de Orquesta Juveniles, un evento que se realizará los días 14, 15 y 16 de octubre.

En el acto de despedida realizado este miércoles por la tarde, en el frontis del edificio de la Alcaldía, el burgomaestre destacó que como municipio se ha hecho un aporte de Bs. 17 mil y que los funcionarios públicos también han brindado un aporte de Bs. 5 mil para los gastos de hospedaje y transporte.

Asi mismo, otras instituciones también han realizado su aporte a esta orquesta que fue creada hace tres años y que ha hasta la fecha, ha llenado de orgullo a la población cotoqueña.

Tuesday, October 10, 2017

Arturo Suman y Carolina Sanjinés ganan premio municipal de arte


El VI Premio Municipal de Pintura y Escultura, convocado por la Secretaría de Cultura y Turismo de la Alcaldía de Santa Cruz de la Sierra, dio a conocer ayer sus ganadores: Arturo Suman triunfó en la categoría pintura, y Carolina Sanjinés en escultura. Suman participó con una obra titulada La alegoría del otoño, y Sanjinés con una obra en piedra de nombre Poder.

Además, también se dieron los nombres de los ganadores del XII Concurso Jóvenes Creadores, ellos son Douglas Rivera, en la categoría pintura, con la pieza El príncipe; Inés Fernández de Córdova, en la técnica de Artes Gráficas, con Composición; y Yefrin Acuña, en escultura, con la obra Sentimientos encontrados.

Los ganadores
El jurado encargado del veredicto estuvo conformado por Magenta Murillo, Henri Flores y Hebert Román, quienes tuvieron la ardua labor de escoger las mejores propuestas que llegaron de todo el país. “Creo que Suman vuelve al material, al trabajo, a lo que es hacer arte a mano. Es un resultado muy bueno”, indicó Murillo sobre la pintura La alegoría del otoño.

Sobre la escultura de Sanjinés, Murillo explicó que fue muy fácil de escogerla. “Me gustó porque es chica, y también humilde, es una palabra que dice mucho en esta obra”, señaló la artista.

Arturo Suman tiene 21 años, se declara un artista empírico, y la obra con la que participó la pintó en dos meses y medio. “Participé de unos talleres durante unos meses en Florencia (Italia), de ahí viene mi técnica de la figura humana, el realismo y el impresionismo que se ve en mi trabajo”, dijo Suman, que se dedica tiempo completo a su trabajo artístico y espera en un futuro tener una escuela de arte para transmitir sus conocimientos.

Carolina Sanjinés en su obra enfrenta a dos personas en unas sillas, una de ellas está a un poco más de altura que la otra. “El poder es el que está más alto, y está siendo observado por el pueblo, que en la pieza se representa por un niño”, explicó Sanjinés.

Video EHB: Premio Gunnar Mendoza 2017 para la Manzana 1

Sunday, October 8, 2017

Kiosko, la residencia



Cómo se construye un espacio alternativo? Me imagino que lo primero que necesitaríamos es una necesidad, en un escenario cultural ya sea pequeño o grande, pero que por alguna razón por más diversa o compleja de modelar sea, implique algún tipo de dislocación y que esto mismo considere algunos vacíos que deban ser llenados y por supuesto en el caso de un país como Bolivia, implica que la falta de una industria cultural y de un sistema ordenado para la construcción del aparato cultural, provocan una multiplicidad de carencias que deben ser llenadas por entes independientes, en este caso específico, militantes, activistas y artistas.

Las necesidades de la cultura mundial paulatinamente han ido cambiando y con ellas ha florecido una gran diversidad de espacios alternativos, algunos de éstos financiados por los aparatos de cultura estatales, otros buscando alternativas en la autogestión o el financiamiento privado a veces nacional y a veces internacional.

Kiosko Galería es un espacio de arte contemporáneo, alternativo e independiente creado en 2006 y gestionado por artistas en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Dirigido por la artista Raquel Schwartz, Kiosko es la plataforma para difundir, promover y fomentar el arte contemporáneo de la región al mundo.

Galería. En el espacio Nube se realizan exposiciones de artistas reconocidos.

En su inicio la galería que tenía dos espacios de exhibición, una trastienda y la residencia para artistas, estaba afianzada al aparato administrativo de una oficina de diseño gráfico llamada Simple Estudios y consiguió un financiamiento para tener una residencia para artistas de distintas nacionalidades que llegarían al país durante temporadas de uno a dos meses, facilitándoles un espacio de vivienda/studio, y con una beca para su estadía y la producción de obras durante su permanencia en el país. Actualmente, y en un espacio propio en la calle Arenales 319, la residencia para artistas Kiosko financia un fragmento del pasaje, otorga un pequeño subsidio de mantenimiento a los recién llegados, y ofrece un espacio de vivienda/studio con todas las capacidades; la plataforma está diseñada para generar proyectos de exhibición y formación de arte contemporáneo en el país, que en la mayoría de los casos suelen ser inesperados y tienden a provocar al público a la reflexión y al análisis crítico.

La convocatoria abierta para la residencia Kiosko que hoy en día ha recibido a más de 100 artistas entre internacionales y nacionales proporciona alojamiento, estadía en la ciudad de Santa Cruz y espacio de taller, además de toda la colaboración del equipo de la galería que facilitará la producción de las obras de los artistas recién llegados.

Obra. ‘El fin del mar’, pieza del artista residente Miguel Braceli.

Además del programa de residencias, la galería Nube, galería central del complejo, tiene un programa de exhibiciones anual que recibe a artistas tanto locales como extranjeros y cuyo propósito es producir muestras en específico para el espacio. Las exposiciones muestran el trabajo de artistas consagrados y artistas internacionales reconocidos mundialmente y se exhiben los proyectos realizados durante el periodo de trabajo en la residencia.

Habitar en el sur es incierto, la mundialización de la cultura es aparente y está sujeta a una gran serie de variables de carácter político y económico, las residencias para artistas son una excelente manera de integración internacional y la residencia Kiosko le ha dado a Bolivia la posibilidad de ser parte de una gran red de escenarios de producción y distribución de arte contemporáneo internacional, no solo vinculando a los artistas residentes, sino nutriéndose de la inmensa producción cultural que se genera en el mundo hoy por hoy y se comparte a través de los vínculos que se construyen en la residencia.


Saturday, October 7, 2017

Vuelven las aventuras al snack Tía Ñola, esta vez en la Sucre


La puerta es de madera. Y pequeña. El número 532 está plasmado en un fondo azul. Un pasillo largo conecta la entrada con el gran patio. Todavía todo huele a polvo. Pronto pasará la escoba y después el agua con detergente. A la derecha descansan unas tejas viejas y más allá hay una maleza fea que pronto será retirada de raíz. A la izquierda se extiende una hilera de habitaciones y al fondo está el baño y otro espacio. Allí ya es el snack Tía Ñola.

Cinco meses de pausa (obligada)
En mayo, el concurrido local dejó de funcionar en la calle Ñuflo de Chávez. Hasta entonces se había convertido en el único espacio de Santa Cruz de la Sierra en ofrecer una cartelera permanentemente (hubo ocasiones en que las actividades se hacían hasta seis veces a la semana). Así estuvieron durante dos años hasta que tuvieron que desalojar, porque no les renovaron el contrato.

La noticia cayó como balde de agua fría a los amantes del arte. Pronto, los artistas nacionales y la gente asidua al lugar expresaron su pena en las redes sociales y los comentarios se extendieron por varias semanas. ¡Hasta se armó un debate sobre la cantidad de espacios que acogen las expresiones!
Tuvieron que pasar cinco meses para que la familia Vargas encontrara la casa que ahora albergará el snack. Está en la calle Sucre #532. Son inquilinos y negociaron con el dueño, que radica en Israel. A Róger Vargas y a su hijo Ariel se les volvió el brillo a los ojos y están contra el reloj porque tienen que tener todo listo para el domingo. Ese día regresarán los horneados de la mamá, Martha Mejía, y también ayudará su hija Vania Vargas. Serán felices.

¿Qué habrá el domingo?
Será la previa de la apertura. Se celebrará el Día del Teatro Latinoamericano, con una camada de artistas bolivianos, desde las 20:00 hasta las 21:30. El ingreso es libre.

La actividad ha sido coordinada entre Jorge Calero y Ariel Vargas, y esperará a unos 60 invitados en las nuevas instalaciones. Habrá lecturas teatrales y dramatizaciones. Será “algo experimental”. Porfirio Azogue y Carlos Ureña leerán La secreta obscenidad de cada día, seguidos por La razón blindada (Gerónimo
Mamani y Edson Maraz), otro escrito de César Brie y los manifiestos del día a cargo de Arturo Lora y de Marcelo Alcón.
Se le dará vida a algunas escenas de conocidas obras, como Guadalupe años Sin-cuenta (Voyeur Teatro), Mi muñequita, la farsa (José María Bullaín y Bianca
Valverde), y Retratos Salvajes, a cargo de Ditirambo. Todas serán parte de la fiesta, que pretende anunciar la gran apertura del snack dentro de algunos días (aún sin fecha oficial).

Si bien Ariel (34) y su papá, don Róger (61), han sido los más fatiguillas para que el snack esté disponible, eso no será posible porque falta acondicionarlo. En la hilera de cuartos se pondrá la biblioteca y se harán los talleres de teatro, al lado estará la cocina y en el fondo será el camerino.

Pero la familia Vargas sueña en grande. En tres meses alzarán un tinglado para habilitar la sala de teatro y allí volverá la magia, esa que tiene el derecho a existir, esa que agitó las redes sociales.

Video Espacio Manzana 1 gana el Premio de Gestión Cultural Gunnar Mendoza

La galería de arte cruceña, con 12 años de vida, obtuvo ayer este reconocimiento de manera unánime de parte del Ministerio de Culturas. En tanto que la artista plástica paceña Silvia Peñaloza obtuvo el Premio Nacional de Culturas



El espacio de arte cruceño Manzana 1 recibió ayer, al finalizar la tarde, la grata noticia de que fueron los ganadores del Premio Nacional de Gestión Cultural Gunnar Mendoza, que entrega el Ministerio de Culturas de Bolivia. Un merecido reconocimiento a un lugar que se ha convertido en un referente para la cultura a nivel nacional. De la misma manera, la artista plástica paceña Silvia Peñaloza obtuvo el Premio Nacional de Culturas.

Ambas distinciones fueron anunciadas en una conferencia de prensa en la sala del ministerio por Karina Romero, directora general de Promoción Artística.
“A Silvia Peñaloza y a Manzana 1, este reconocimiento es mínimo, por el destacado trabajo de gestión cultural y artística que hacen. En busca de este objetivo, no se dejan horas de trabajo, se dejan horas–vida por la cultura. Esperamos que estos premios colaboren a los ganadores y puedan avanzar, continuar, perseverar en el campo de la cultura”, expresó Romero, quien hizo desde la conferencia una llamada telefónica al espacio de arte cruceño para hacerles el anuncio personalmente, la misma que fue recogida por Antonio Dávila y agradeció este gesto de parte del Ministerio de Culturas.

El presidente del jurado calificador, Humberto Mancilla, perteneciente al Consejo Cultural de Chuquisaca, destacó que a la convocatoria al Premio Nacional de Gestión Cultural Gunnar Mendoza 2017 se presentaron tres postulaciones, dos de Santa Cruz y una de La Paz.

El Gunnar Mendoza y el Nacional de Cultura entregarán Bs 40.000 a sus respectivos ganadores en una fecha a determinar, además de una medalla de oro y la difusión de sus trabajos.

Referente
Manzana 1 Espacio de Arte lleva 12 años de labor en beneficio de la cultura cruceña y nacional. Está ubicado en el viejo edificio que perteneció alguna vez a la Policía Nacional, en la plaza 24 de Septiembre. Hasta la fecha llevan 102 exposiciones, las mismas que han llevado un promedio de 12.000 personas a visitarlas. Fue un proyecto que nació de una inquietud de los artistas Ejti Stih, Juan Bustillos y Valia Carvalho.

“A mí me alegra porque este premio de alguna manera garantiza que vamos a seguir existiendo y que vamos a seguir trabajando”, comentó Stih, quien es la única de los tres fundadores que continúa en la labor dirigencial de la Manzana 1.

“Vamos a seguir sin pena en el lugar donde estamos y vamos a poder captar más fondos para que la galería siga funcionando; y ojalá la gente que trabaja en Manzana 1 pueda tener un salario fijo y que no tenga miedo de perder su empleo”, agregó la directora del centro.

Finalmente, la artista boliviano-eslovena dijo que para ella y la gente que trabaja en este espacio es muy importante agradecer a todos los que han creído en lo que hacen y los apoyan. “Es un reconocimiento para todos: para los que nos ayudan, para el público y para el equipo de Manzana 1”, recalcó Stih.

Wednesday, October 4, 2017

Suspenden las clases en Vallegrande por homenaje al Che


El concejo técnico de directores ha determinado que el jueves 5, el viernes 6 y el lunes 9 de octubre se suspendan las labores escolares en Vallegramde, esto debido a que en esas fechas se realizará allí los actos para recordar los 50 años del fallecimiento de Ernesto Che Guevara.

Las unidades educativas estarán a disposición de los organizadores del evento para alojar a los visitantes, en conocimiento de que la capacidad de los 11 hoteles ha sido copada. Los docentes y estudiantes de secundaria, asistirán a la celebración del acto principal el 9 de octubre en representación de Vallegrande, indicó Aidee Hinojosa, Directora Distrital de Educación.

Por su parte, Mario Pérez, presidente de la Junta de Padres de Familia, manifestó su protesta por esta decisión de suspender las clases durante tres días, deberán mostrar los respaldos para esa decisión.

Hay movimiento

En la ciudad ya se nota la presencia de turistas que llegan atraídos por el evento. La mañana de este miércoles se conoció que una empresa potosina, se hará cargo del servicio de limpieza de las zonas de concentración. Lo anecdótico, es que los personeros de esta empresa no conocen Vallegrande y vía telefónica estaban solicitando el apoyo de los responsables de Difar que trabaja en el sector para contratar 35 trabajadores eventuales.

Entel, instaló una radio base en la Facultad Integral de los Valles Cruceños que conectara con fibra óptica los ambientes del Centro de la Interpretación de la Guerrilla, las otras telefónicas hasta ahora, no anuncian mejoras en sus servicios. Algunos, responsables de los hoteles, informaron que están habilitando camas en viviendas particulares, y manifestaron su beneplácito por este evento que les traeré buenos ingresos económicos.

Tuesday, October 3, 2017

Santa Cruz Jóvenes se gradúan como actores

Santa Cruz.- Más de 30 jóvenes de diferentes unidades educativas, fueron graduados en la Escuela de Teatro “Arriba El Telón”, con becas que la Gobernación cruceña les otorgó.

Enrique Bruno Camacho, secretario de Seguridad Ciudadana de la Gobernación, resaltó que está es una nueva generación de jóvenes comprometidos con el desarrollo, que a su vez son un gran ejemplo para los niños.

Los jóvenes estudiantes recibieron estás becas para Escuela de Teatro “Arriba El Telón”, a raíz de su participación en los festivales intercolegiales de teatro preventivos, realizados por la Gobernación a través de la Secretaría de Seguridad Ciudadana en diferentes distritos de Santa Cruz.

Esta escuela de teatro impartió el aprendizaje a los jóvenes durante varios meses, en virtud a convenio suscrito con la Gobernación para fomentar en la juventud sus aptitudes, su dinamismo y su visión de sociedad alejada de la violencia, de la drogadicción, alcoholismo, pandillas y otros males que aquejan a esta generación vulnerable.

La entrega de certificados se realizó luego que los estudiantes rindieran un examen práctico, mediante la presentación de mini dramas, preparados por ellos mismos con temáticas relacionadas al mal uso de las redes sociales y sus consecuencias.

Friday, September 29, 2017

El Festilluno y sus olas artísticas llenan de fiesta a Samaipata


Otra vez Samaipata está en la mira. Y es la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), que le brinda a esta localidad la oportunidad de contar con nuevos agentes de las tablas. ¿El lugar? En el Festival Intercolegial de Teatro Festilluno 2017, que se inició ayer y se extenderá hoy y mañana en el Centro Cultural Samaipata.

La raíz
Hace cinco años la APAC creó el proyecto Formando Formadores y lo iba a realizar en Tarija, pero quedó truncado. En 2016 lo retomó y lo desarrolló en Pailón y Cuatro Cañadas, y este año en Samaipata y localidades aledañas.

Así vio la luz el Festilluno. Casi 200 chicos de 12 elencos participan en el festival, pero antes recibieron una capacitación de la institución cultural. Ariel Muñoz y Rafael Arteaga instruyeron las bases a los profesores y estos se las transmitieron a los estudiantes.

La Fundación Solydes, el Gobierno Municipal de Samaipata, la Dirección Distrital de Educación y la Asociación Samaipata Cultural (Asac) apoyan el evento. “Sin ellos no hubiéramos podido hacer realidad el proyecto”, agregó la gerenta general de la APAC, Paula Paz de Soldán.

El programa
Hoy, a las 18:00, se presentará La rica del barrio del grupo Florida (colegio Florida). A las 18:50 se verá Melancolía, de Los lunáticos (colegio Timoteo Rondales), de Bermejo). Más tarde, a las 19:40, será el turno de Los mojitos con El mojón con cara, del colegio General Agustín Saavedra II. La jornada terminará con Santo Nicodemo de Los santos del teatro (colegio Bernardino Peña), de la comunidad Bella Victoria.

Mañana pondrán en escena El sonso carga puertas, de Los sabios de Monteagudo (colegio Benedicto Padilla), a las 18:00. A las 18:50, La alegría de Josué será recreada por Los Peñita del Bernardino Peña, también de Bella Victoria.

A las 19:40, Las mariposas negras prometen mucha diversión con Play Station, del colegio Gral. Agustín Saavedra II. Y, a las 20:30, cerrará la cita Pródigo, del Timoteo Rondales, de Bermejo. Ayer también participó Los más capos del teatro de Valle Abajo (colegio Santiago del Valle).

La fiesta de las tablas será en la tierra de El Fuerte, pero en 2018 puede extenderse a otras localidades si es que hay financiadores.

Vaca presentará una gigantografía en el museo del Che


En conmemoración a los 50 años de la muerte del ex guerrillero Ernesto 'Che' Guevara en Bolivia, el reconocido artista cruceño Lorgio Vaca, recordará el paso de este revolucionario en el país, con una gigantografía que será colocada en la localidad de La Higuera, lugar en el que fue herido y capturado en combate.

La imagen se será exhibida durante los actos que prepara el Gobierno para el 9 de octubre, fecha fijada para los homenajes.


El ministerio de Culturas estima que habrá al menos 8.000 personas en Vallegrande; llegarán invitados internacionales; entre organizaciones nacionales que piden logística y personas particulares, pero el Gobierno no revela el monto del gasto que demandan los preparativos.

Tuesday, September 26, 2017

Santa Cruz expresa su cultura para el mundo a través de cinco artistas

A propósito del aniversario de Santa Cruz, indagamos en la cultura cruceña para traer algunos de los artistas más representativos de la región. De esta manera, se tomaron en cuenta cinco personajes de todos los tiempos para recordar su aporte.

LORGIO VACA

Pintor, dibujante, escultor, muralista y ceramista. Lorgio Vaca, un artista autodidacta, plasmó su arte en ciudades del país y también fuera.

Reconocido por su técnica, Vaca, quien nació en 1930, plasmó su arte con la intención de acercarlo al pueblo. El uso de novedosas técnicas como aplicar la cerámica en sus piezas al aire libre, ha hecho del maestro Vaca uno de los muralistas más importantes de Latinoamérica.

GLADYS MORENO

“El Guajojó”, “El sombrero se sao”, “Viva Santa Cruz” son algunas de las canciones interpretadas por la inmortal Gladys Moreno.

La artista nació en 1933 en Santa Cruz de la Sierra y su talento fue descubierto a temprana edad. Ya a los 15 años grabó su primer disco que incluía las piezas “El carretero”, “A Cotoca”.

Moreno recorrió toda Bolivia cantando, llegó a las zonas mineras a cantar taquiraris y boleros y a cruzar las fronteras exportando su prestigiosa voz.

PIRAÍ VACA

El concertista, hijo de Lorgio Vaca, ha recorrido el mundo dando conciertos como solista y también como parte del cuarteto Fénix.

Los premios y reconocimientos del guitarrista son numerosos y fueron otorgados dentro y fuera de Bolivia. El laureado artista estudió en el exterior y es muy aplaudida su técnica.

Vaca fue nombrado “Boliviano más Destacado en el Exterior” por las Naciones Unidas para la Juventud y “Boliviano de Clase Mundial, por la Asociación Latinoamericana de Prensa”, entre otras distinciones. Incluso, llegó a tocar frente a la Reina Sofía de España.

LILCOLANZI

La más joven de esta lista. La autora de cuentos es estudiante del doctorado de literatura comparada en Cornell, Nueva York, donde actualmente vive. (Agencias)

Wednesday, September 20, 2017

Los Eduardo Abaroa se exponen en Santa Cruz


En una exposición ‘relámpago’ se exponen desde ayer, y solo hasta el viernes, más de 40 obras premiadas en la última versión del Premio Eduardo Abaroa.

En el Centro de la Cultura Plurinacional (CCP) ayer por la mañana se inauguró la exposición con 31 trabajos ganadores en las categorías de artes plásticas, artes populares, artes populares y artes visuales digitales.

Por la tarde, a las 15:00, se inauguró también en la Manzana 1 una exhibición al aire libre de las obras ganadoras del premio en la categoría de artes visuales digitales de 2014. Allí también, ayer y hoy, desde las 15:00, estudiantes del Taller de Artes Visuales, de la carrera de Arte de la Gabriel René Moreno, realizarán demostraciones del uso y aplicación de técnicas y herramientas artísticas que usualmente se usan en artes plásticas. Hoy también Rosa Soruco, de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) realizará una demostración de la técnica del grabado.

Mientras que hoy, a las 10:00, la artista Ingrid Fellman dará una charla acerca del arte virtual en el CCP y a las 20:00 en el Café Lorca, el grupo Voyeur Teatro, de Jorge Calero presentará Coto colorao, obra ganadora del Eduardo Abaroa en su categoría el año pasado.

Dentro del programa de actividades se tiene previsto para mañana, a las 19:00, un conversatorio en el CCP con artistas plásticos y estudiantes de Arte acerca del tema de las identidades. En la misma actividad se informará de la convocatoria del certamen para este año y cuya inscripción concluye el 23 de noviembre.

MUESTRA ITINERANTE

La exposición se trasladará a Sucre (26 de septiembre), Cochabamba (4 de octubre), Potosí (10 de octubre, Oruro (17 de octubre) y Tarija (24 de octubre). Detalles de la convocatoria www.minculturas.gob.bo/

Homenaje pictórico de Carlos Kiko Añez a la Santa Cruz de antaño


El artista plástico Carlos Kiko Añez Sosa ha querido rendir su homenaje a Santa Cruz de la Sierra con una muestra de 13 cuadros pintados al óleo en los que recrea lugares, personajes y costumbres de décadas pasadas.

La muestra, que se inaugura mañana jueves 21 de septiembre a las 21:00 en la galería de arte Kuramotto (Av. Cristóbal de Mendoza 275), es también el regreso de Añez a la actividad artística, ya que durante un buen tiempo estuvo dedicado a la administración de empresas.

Uno de sus maestros, el artista Tito Kuramotto comenta acerca de su retorno que "Kiko Añez fue tocado por el arte desde muy joven, tuvo el cuidado de estudiar con ahínco, pero la vida; esa vida de todos; lo llevó por otros caminos, los caminos de la vida; creímos haber perdido a un artista, pero volvió y ahora con más vehemencia y prisa para recuperar el tiempo perdido.Esta es una muestra reivindicativa que pide, exige, y propone que se le observe critique o aplauda según nuestro parecer. Démosle la bienvenida a un nuevo artista", indica el artista.

Cabe indicar que Añez realizó estudios de pintura, dibujo y escultura en el Taller de Artes Visuales de Santa Cruz y tuvo como maestros a artistas como Herminio Pedraza, Marcelo Callaú y Ejti Stih, entre otros



Tuesday, September 19, 2017

Fico Ávila

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

F: Soy muy televidente, sigo mucho a la televisión, pero me ha atrapado la televisión por cable. Veo mucha televisión argentina, me gustan los programas “en vivo”, no las series. Veo América TV y el 13.

LG: ¿QUÉ ES LO MÁS RESCATABLE DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

F: Yo creo que tenemos mucho espacio para avanzar. La producción boliviana ha ido subiendo de a poquito, tenemos buen nivel de producción, pero creo que nos falta mercado. La verdad es que se podría producir más y eso es también lo que le pasa a Fico´s Show, tenemos ideas grandes, pero la inversión es enorme.

LG: ¿QUÉ LE FALTA?

F: No quisiera que sea escandalosa como es en la Argentina, pero sí le falta entornillar un poco al televidente hacia los que conducen. Creo que todavía no hay esas figuras rutilantes en la televisión que uno las ve y se enamora y no las cambia. Me acuerdo, por ejemplo, de la época de Lalo Lafaye. Todos nos agarrábamos de su programa El premio del saber o el programa Enfoques de Cucho Vargas. Creo que todo está muy disperso y hay pocas figuras para ofrecer al televidente boliviano.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

F: Me gustaba mucho Carlos Mesa, un tipo muy profundo y ácido a la vez. En el momento de hacer una crítica había que pensar lo que estaba diciendo y en tema de mujeres a Casimira Lema, que ha sido y sigue siendo una figura en la televisión. También me acuerdo de programas muy simpáticos y sencillos, como el Abuelito Tino, que era de mis épocas, y otro de David Santalla.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

F: He tenido la suerte de estar sentado con muchos de ellos, pero me gustaría platicar con Carlos Mesa sobre el papel del humor en la sociedad.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

F: Yo radio definitivamente no oigo, pero sé que otras personas oyen en las mañanas un programa muy sintonizado en Radio Centro y también Fides de Cochabamba.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

F: Yo oía a Vilincho Oropeza, que era de Radio Centro.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

F: La sociedad se ha ido a lo muy light. Veo que hay mucho apego por lo que es esto de Calle 7, los realitys y creo que esa es la tendencia y no sólo en Bolivia sino a nivel internacional. A mí me gustaría hacer algo más cultural, por ejemplo lo que hacía don Lalo Lafaye, El premio del saber, y eso también incentivaría a los colegios y a la sociedad boliviana a inmiscuirse un poco en nuestra cultura.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

F: Fui a ver la obra de Pablo Fernández, “Muchas pelucas para el mismo”. Me gustó ver el desempeño del artista, uno aprende viendo.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

F: Los andes no creen en Dios.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

F: David Mondacca y Jorge Ortiz, me parecen dos monstruos de la actuación.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

F: Los Kjarkas, pero también me gusta la música de Etiqueta Negra y otros grupos más comerciales. Ahí uno nota que hay buenas voces para explotar.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

F: Las de Zulma Yugar, una voz muy educada, la de Elmer Hermosa, una voz fabulosa, la de Jorge Eduardo. Son cantantes de peso.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

F: El caporal (sonríe), y para mí es muy difícil bailar un salay.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA HACER HUMOR?

F: siempre me ha llamado la atención dibujar.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

F: Me encantaba Linterna Verde (sonríe).

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

F: Cambiaría el enfoque. Creo que los medios de comunicación, más que ofrecerte cosas positivas dentro de una sociedad, están muy enfrascados en lo que vende, no en lo que pesa. Hay mucha incidencia en mostrar cadáveres, atropellamientos, asaltos, pero no hablamos de la familia, de los valores, de la educación, de la riqueza que tenemos en nuestro país, por eso me considero un no espectador de la televisión boliviana, porque está salpicando mucho de dar espacio a la violencia y creo que es hora de cambiar un poquito el chip de la televisión.

NOMBRE: Fico Ávila.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 24 de enero en Cochabamba.

ESTADO CIVIL: Felizmente casado.

ESTUDIOS: Es egresado de la carrera de ingeniería industrial.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Es director de Fico´s Show, artista, guionista… un múltiple en el arte.

Video Chaplin Show presenta el encuentro entre Evo Morales y Donald Trump

Friday, September 15, 2017

Concluye la Bienal Infanto Juvenil 2017


Los trabajos más destacados en las categorías de teatro, declamación, música típica y otras áreas artísticas de la Bienal Infanto Juvenil 2017 serán los encargados de realizar la clausura oficial del evento, que este año logró la participación de 300 unidades educativas de toda la ciudad. El acto se realizará en el paraninfo universitario, a partir de las 18:30.

Como parte de la velada artística se pondrá en escena la obra de teatro ganadora del Festival Intercolegial de Teatro, que este año dio como ganadora a la obra Sé tú mismo Timoteo, del Instituto Superior de Bellas Artes y que aborda la problemática del cyberbullying.

También serán parte del acto los estudiantes de primaria y secundaria que obtuvieron los primeros lugares en el certamen de declamación y la orquesta típica de la Fundación Niño Feliz, que obtuvo el primer lugar en el concurso de música típica, y el acto concluirá con la actuación de una gran murga formada por estudiantes de diversos colegios.

Romy Égüez, directora de la Fundación SEPA (Fundación de Servicios, Estudios, Proyectos y Análisis), organizadora de la bienal destacó la participación de los estudiantes y sobre todo que se haya captado claramente la temática propuesta, que estuvo orientada a reflexionar acerca de la violencia en sus diversas formas.
Cabe indicar que, ayer por la mañana, los mejores proyectos seleccionados en la Expojoven fueron expuestos por sus autores en la Manzana 1 y mañana se realizarán dos ‘desfiles de farándula’ para finalizar las actividades de la bienal.

Siete plagiadores invaden Chaplin Show


A ellos les encanta ser unos plagiadores. No se avergüenzan. Vieron la luz hace tres años y no se irán de Santa Cruz de la Sierra. Se subirán al escenario solo por mañana y volverán en 2018. Así lo decidieron y no es cuento ni chiste.

Los plagios proponen dos horas de entretenimiento con Music Master, un musical sazonado por las locuras de un cuarteto muy desigual integrado por Percy Schmitter, Paula Ibáñez, Regina Klaus, Ian Vega, Bruno Ferrante, Óliver Montoya y Sergio Mier, este último es el director de la obra.

... Y A BAILAR ¡SE DIJO!

¿Por qué Los plagios? Hubo un momento en que ni Hugo Daza ni Ernesto Ferrante estaban en el elenco y así nació este nuevo grupo. El timón lo dirige Sergio, hijo de Adolfo Mier Rivas. Desde entonces traen nuevos sketchs, pero en el mismo escenario de Chaplin Show, allí en ‘la esquina del humor’ del barrio Sirari (avenida Marcelo Terceros, esquina Los Gomeros).

El show contiene mucha chispa de los jóvenes actores, todos salidos de las filas de Chaplin y con la guía de Mier Rivas. Dos de ellos, Sergio e Ian, son parte de Hombres Trabajando y a la vez de Los Plagios. Estos días todos le dieron duro al ensayo y ahora están listos para compartir su gracia este sábado.

“Es un humor diferente y a la vez musical. Somos músicos frustrados, pero asesorados”, dice Ian Vega, que también es conductor de TV. Añade que durante la presentación se interactúa bastante con el público. “Solo con los que deseen participar y subir al escenario”, aclara.
En medio del show habrá una tamborita muy singular y un mariachi llamado Los Simpson-brero, además de mucha música, como de Sui Generis.
La única función es mañana, a las 21:00. Ingreso: Bs 100.

Thursday, September 14, 2017

Cuatro formas de ver el arte en la Casa Melchor Pinto



Ejti Stih, Cecilia Arana, Juan Bustillos y León Saavedra, cuatro artistas de diferentes estilos, unieron sus obras para presentar una exposición desde hoy en la Casa Melchor Pinto (Sucre # 50). La inauguración será a las 20:00.

Stih y Arana participan de la muestra con pinturas al óleo, en tanto que Bustillos y Saavedra tienen esculturas de hierro y acero.

Para Arana, esta es su primera exposición en la que participa; terapeuta de profesión, en esta oportunidad tiene cuadros en los que ha plasmado la figura del elefante, “un animal muy sensible y amistoso, leal con su propia manada”, comentó Arana, que no sabe muy bien por qué decidió retratar a esta especie, aunque, debido al abuso al que son sometidos por sus marfiles, quiso darles un semblante de tristeza en su obra.

Stih presenta cuatro cuadros en los que trata de mostrar el camino que tienen las prendas de ropa usada que son tan solicitadas por la gente. En este caso, la artista de origen esloveno se imagina la ‘vida’ de un traje de quinceañera, su estreno, su olvido en los fardos de ropa usada, su llegada a un lugar muy lejano de donde se creó y, finalmente, el nuevo uso que le fue otorgado. Los cuatro cuadros estarán acompañados de textos del escritor cruceño Óscar Barbery.

Stih mostrará el vestido ‘original’ que inspiró estas obras; además, en otra sala mostrará un collage de dibujos con versos de la poeta búlgara Nevena Borisova.

Esculturas
Juan Bustillos tiene cuatro piezas en esta muestra, cuatro figuras femeninas de gran tamaño que quieren ser un homenaje a la mujer guaraní. Su obra estrella es una estatua gigante que, aunque él no le puso ningún título, la gente la ‘bautizó’ como Rosita Pochi.

Esta noche, acompañarán la inauguración miembros de la comunidad guaraní Tentayape, invitados por Bustillos.

León Saavedra participa de la muestra con una serie de esculturas en las que viene trabajando desde hace tiempo, denominada ‘serie de los batanes’, inspirada en los instrumentos utilizados para moler maíz. También tiene otras obras más grandes que el artista las señala como piezas ‘medievales’.
“Yo creo que este contraste viene de haber trabajado tanto tiempo haciendo vitrales.
Es por eso que hago esto que es más violento, digamos”, dijo Saavedra.

Una muestra enseña cómo utilizar y ‘cuidar’ la basura



Todos los días tiramos basura, muchas veces lo hacemos en la calle, sin ningún remordimiento, y tampoco tenemos el cuidado de separar los desechos que acumulamos en nuestras casas al momento de tirarlos en una bolsa: las pilas separadas de los papeles, etc.

La gente del Centro Simón I. Patiño conoce esta realidad y por eso esta noche, a las 20:00, inaugura una de sus muestras más importantes del año, que ha denominado simplemente Basura.

La exposición tiene un formato de museografía didáctica, porque la idea es que las obras y el diseño de la misma sirvan para enseñar, para concienciar al público acerca del uso de la basura y el cuidado que se debe tener con ella.

Además, están organizando que los colegios y universidades de Santa Cruz visiten el centro, para así sensibilizar de otra manera a los estudiantes sobre los temas ambientales. Por eso el espacio quiso dar la sensación de estar invadido por la basura.

Miradas
Lesly Moyano es la curadora de Basura, quien mencionó que al momento de plantear este trabajo tuvo en cuenta varios elementos, como el científico, el artístico y el social. “Desde esos distintos lenguajes teníamos que generar un relato, y la verdad es que ha sido bastante interesante porque hemos logrado que entre todas estas subjetividades y simbologías se pueda condensar realmente lo que queremos”, explicó Moyano.

La exposición se desarrollará en la planta baja del Patiño y en el primer piso. Una muestra fotográfica a cargo de Adolfo Lino también forma parte de Basura, en ella se captura la labor de los recolectores de desechos de los vertederos. Moyano filmó un documental sobre este tema, donde entrevista a las familias que sobreviven con este trabajo y explican cómo hacen su labor.

La exposición se quedará seis meses en el centro cruceño, tiempo en el cual tres artistas participarán de ella con diferentes obras. La primera será Sandra de Berduccy, que dará una charla mañana. Los siguientes dos meses estarán Wara Cardozo y, por último, Juan Bustillos.

Talleres
La exposición también contará con talleres, el primero de ellos está a cargo de Cristina Collazos y Ricardo Schinidrig, en el que enseñarán como, a partir de basura electrónica, crear instrumentos musicales. Los participantes del curso al final ofrecerán un concierto con esos instrumentos (esta noche la pareja dará un breve recital de muestra).

Reunión de etnólogos se inicia este jueves


Hoy se inicia en Santa Cruz la III Reunión Nacional de Etnólogos, que tendrá como sede el Centro de la Cultura Plurinacional que organiza cada año el Museo Nacional de Etnografía y Folclore también en La Paz y Sucre y que se efectuará durante dos días, de 16:00 a 21:00.

Para esta edición, el tema elegido es La rebelión de los objetos. Cestería y madera, en el que se hablará de cuestionar las tendencias de las ciencias sociales que separan la teoría de la práctica. Explorará además el papel que ejercen los sujetos en la construcción de la vida social.

La Reunión Anual de Etnología, en su versión cruceña, se realizará en conjunción con el programa de investigación del Centro de la Cultura Plurinacional, que alienta exploraciones sobre la riqueza simbólica del imaginario de los pueblos de tierras orientales, en relación con las formas de vida contemporáneas. Contará con importantes disertantes, desde antropólogos hasta restauradores, junto con artesanos locales que participan en distintas etapas del trabajo con las fibras vegetales, todos ellos encabezados por la directora del Museo Etnofolclórico de La Paz, Elvira Espejo.

Se hablará en esta reunión de la importancia de las materias primas, como la madera y los textiles, y del impacto que tienen en la sociedad y del abanico de posibilidades que abren con el trabajo que otorgan a la gente.

Monday, September 11, 2017

Sunday, September 10, 2017

Sebastián Moreno está de gira por Europa


Sebastián Moreno compartió en sus redes sociales que se encuentra en Europa, donde presentará su espectáculo El propio chow. Durante una semana, Don Recoveco Suárez, Paloma Parada, Pichichi y Titito, los personajes más populares del comediante, harán reír a bolivianos que radican en distintos países del viejo continente.

El actor ya presentó su show, de casi dos horas, el viernes pasado en Italia y el sábado en Ginebra. A partir de la siguiente semana, el actor visitará Barcelona, Murcia, Londres y Bérgamo para presentarse en distintos escenarios.

Sebastián aún no cerró ningún contrato para la Expocruz, por lo tanto no descarta la idea de quedarse una semana más para llevar su espectáculo a Suecia.

Friday, September 8, 2017

El museo llegó al Centro San Isidro



El Museo Nacional de Arte (MNA), dependiente de la Fundación Cultural del BCB, en coordinación con el Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz, inauguró anoche en el Centro San Isidro ‘El Museo donde tú estás’.

Este programa del MNA recorre diversas zonas del país con el fin de acercar las obras de arte a las familias que habitan en lugares alejados. Se busca difundir las muestras destacadas de la colección del museo “creadas para fomentar consciencia acerca de nuestro patrimonio artístico cultural, incentivar su valoración, protección y conservación”, dijo el responsable de comunicación, Óscar Mattos.

En el Centro San Isidro, en el Plan 3000 de la capital oriental, los visitantes disfrutarán hasta el 22 de septiembre de reproducciones de una parte de arte virreinal, republicano, contemporáneo y la arquitectura de su edificio, una selección desde el siglo XVI y las últimas manifestaciones artísticas del siglo XX dividida cronológica y temáticamente.

Las muestras cuentan con un manual de difusión tanto para estudiantes como para profesores, para que ellos sean los mediadores en la difusión del patrimonio. El director José Bedoya estuvo presente en la inauguración.

Thursday, August 31, 2017

Hossen inaugura la exposición Frida


La joven artista cruceña Ariela Hossen presenta su tercera muestra individual de pinturas en las que ha tratado de representar la fuerza y la belleza en sus dos series de de cuadros.

Ambos atributos (fuerza y belleza) son los que ve reflejados en su abuela y es por ello que bautizó la exposición con su nombre.

En una parte de sus cuadros explora figuras humanas femeninas (acrílicos sobre lienzo) y en las otras mantiene la línea de sus anteriores trabajos en base a figuras abstractas, pero pintadas en planchas metálicas y esmalte sintético.

Siete compositores nacionales verán ‘nacer’ sus obras


Serán siete días de trabajo intenso, de muchas horas de ensayos y correcciones, pero que tendrán como corolario el alumbramiento musical de sus obras. Esa es la experiencia que desde hoy vivirán siete compositores nacionales que fueron seleccionados en la segunda versión del concurso de Composición de Música Nueva organizado por el Goethe Zentrum.

Los compositores nacionales seleccionados para ‘el laboratorio’ de Música Nueva son Jéssica Zabala, Yerko Estévez, Miguel Llanque, Jorge Monroy, Gabriel Revollo, Canela Palacios y Carla Quispe.

A todos se les pidió que crearan obras de ocho a 12 minutos para violín, piano y percusión.

Los trabajos fueron seleccionados por un jurado integrado por los músicos alemanes Špela Mastnak (percusión), Regine Schmitt (violín) y Alexander Schimpf (piano) y el boliviano Gastón Arce, que también trabajarán de manera personalizada con los compositores para pulir y afinar las obras inéditas y que todavía se encuentran en partituras, para que finalmente la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra las interprete en un concierto a realizarse el 7 de septiembre.
En ese espectáculo también se dará a conocer al compositor ganador del certamen, que obtendrá una beca, con todos los gastos pagados, para estar durante cuatro semanas en una escuela superior de música del sur de Alemania.

“Allá se le abrirán las puertas para que participe en cualquier evento de la escuela y esa es la otra intención que allá presente las obras del concurso de composición y se den a conocer. En la primera versión del certamen Miguel Llanque fue el ganador y en su estadía en Alemania dio un curso sobre música boliviana y dio a conocer las obras de Música Nueva”, contó Franz Josef Kunz, director del Goethe Zentrum.

Kunz dijo también que se va a trabajar individualmente cada obra entre los músicos que fueron parte del jurado y los compositores.
“La experiencia de 2014 nos mostró que casi todas las obras fueron modificadas después de los ensayos que se realizan de esos encuentros y esa es la intención del taller: mejorar la dinámica, la fluidez de las obras. El compositor también tiene la posibilidad de intervenir y de explicar su intención al incorporar ciertos elementos. Es un trabajo rico y muy duro, pero grato al final”, explicó Kunz.

Tuesday, August 29, 2017

El Festival de Temporada quiere seguir creciendo


El Festival de Temporada Chiquitos 2017, que se desarrolló el fin de semana en 10 poblaciones de la Chiquitania dejó satisfechos al público, a los anfitriones y a los organizadores, que esperan para el próximo año realizar no uno, sino dos festivales similares, así lo hizo conocer ayer Sarita Mansilla, presidenta de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), que junto con el Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible (Cepad) y los municipios sedes organizaron el evento.

Se estima que el evento movilizó a cerca de 4.000 personas, que disfrutaron no solo de la música y el teatro, sino también de las actividades paralelas que cada población organizó, desde festivales gastronómicos hasta paseos guiados por sus principales atractivos turísticos y culturales.

“Finalmente creemos que el festival se ha consolidado no solo por su oferta cultural, sino también por su oferta turística, que era uno de los problemas que teníamos. Ahora sí los pobladores se han dado cuenta del movimiento económico que generan los visitantes no solo en hotelería, sino también en la compra de artesanías y otros productos que se hacen en cada lugar”, indicó Mansilla.

Por su parte, Rubens Barbery, presidente del Cepad, destacó el intercambio que se genera entre las escuelas musicales de la región y también en la generación de ingresos a través del turismo. “Los informes preliminares que tenemos indican que aproximadamente el 70% de la capacidad hotelera de los municipios estaba copada en una fecha donde la afluencia turística disminuye", explicó Barbery en la nota de prensa enviada por los organizadores.

El evento contó con la participación de 13 orquestas integradas por más de 280 jóvenes artistas y la participación de grupos de teatro y de danza que se sumaron a la iniciativa el sábado y domingo.

Concluye el Festival de temporada “Chiquitos 2017”

El Festival de Temporada

“Chiquitos 2017” concluyó con una nota alta. Alrededor de 4.000 personas disfrutaron de dos días dedicados a la música y teatro. Esta actividad, que fue organizada por la Asociación Pro Arte y Culturas (APAC) y el Centro para la participación y el Desarrollo Humano Sostenible (Cepad), cumplió con creces sus objetivos. Se vivió una fiesta protagonizada por los más de 280 músicos que participaron de los conciertos.

“El Festival de Temporada es un emprendimiento cultural que beneficia la economía de los municipios participantes en su conjunto. Felicito a los alcaldes por promover el talento de los chicos y darles la oportunidad de representar a su lugar de origen con tanto orgullo”, afirmó Sarita Mansilla, presidente de APAC. Por su parte, Rubens Barbery, de Cepad, destacó el intercambio positivo que se produce entre escuelas musicales de la Chiquitania y también en la generación de ingresos a través del turismo. “Los informes preliminares que tenemos es que aproximadamente el 70 por ciento de la capacidad hotelera de los municipios estaba copada en una fecha donde la afluencia turística”, aclaró Barbery.

Este evento se inició el sábado 26 y concluyó el domingo 27 en diez poblaciones de la Chiquitania. La actividad tuvo como escenarios las poblaciones de San Xavier, Concepción, San Ignacio de Velasco, Santa Ana, San Miguel, San Rafael, San José, Roboré, Santiago de Chiquitos y Chochís.

Saturday, August 26, 2017

Guía para un fin de semana en tierras chiquitanas


El Festival de Temporada de Música Misional y Teatro tendrá este año 10 sedes y cada una de ellas tiene una oferta especial para los visitantes.
Si en versiones anteriores había que esperar para las presentaciones musicales para disfrutar de algún espectáculo, este año, además del teatro, hay danzas, visitas guiadas a las iglesias misionales, a los sitios turísticos y otras actividades recreativas para toda la familia.

En San Javier, mañana a las 13:30, se podrá recorrer el Museo Germán Busch y una hora más tarde el Museo Misional y la iglesia San Francisco Javier con guías especializados. Para el día siguiente se podrá conocer cómo se hacen los tradicionales horneados de la región y participar de una ambrosía.

Mientras que en Concepción, además del teatro callejero y las danzas autóctonas que se presentarán en la plaza principal, mañana por la tarde habrá una feria artesanal y visitas guiadas al archivo musical que guarda las centenarias partituras de música barroca.

Por otro lado, San Ignacio de Velasco ofrecerá a los turistas más de una decena de sitios dentro y fuera de la ciudad para el esparcimiento y que forman parte de su herencia cultural.

En San José de Chiquitos se podrá conocer los centros artesanales de La Pauroca y Artechi, en tanto San Miguel de Velasco desplegará al visitante lo mejor de su gastronomía los dos días del festival.

En San Rafael de Velasco también se realizarán visitas guiadas al centro artesanal Amura. Por su parte, en Santiago de Chiquitos y Chochís actuarán grupos de danzas típicas.

Video El Coro Filarmónico canta grandes clásicos del góspel

Durante tres meses el Coro Filarmónico, que es el elenco vocal de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra, ha preparado un repertorio con temas considerados clásicos del góspel y que interpretará en dos conciertos mañana y el domingo en la parroquia La Merced, a las 21:00.

El elenco vocal, que tuvo notables actuaciones junto a la orquesta en Carmina Burana y la Novena Sinfonía de Beethoven, ahora asume el reto decantar el género que hicieron populares los afroamericanos en Estados Unidos y que les fue heredado de las canciones que sus antepasados cantaban en los campos de cultivo durante los años de esclavitud.

Bajo la coordinación de la cantante estadounidense Jodi Penner y la soprano canadiense Jacqueline McCaig, ambas especialistas en góspel, el coro fue dando forma al espectáculo. Cabe indicar que junto a ellas trabajó el preparador vocal del Coro Filarmónico, Israel Alarcón. Ese circunstancial equipo se dio a la tarea de lograr los registros vocales que caracterizan a esas canciones. A la par de ellos, la bailarina Tatiana Casso se encargó de enseñar las coreografías que forman parte esencial de las puestas en escenas del góspel.

“Son tres las dificultades que se tiene al tratar de cantar góspel. La primera de ellas tiene que ver con que técnicamente el ‘color’ de la voz es diferente. Es decir, la voz requiere un registro vocal muy amplio para cualquier cantante. En segundo lugar, al no ser angloparlantes, se necesita de de una educación de la fonética en inglés y la tercera es que es un canto coral acompañado con movimientos corporales y coreografías”, explica el director artístico de la Orquesta Filarmónica, Isaac Terceros.

El programa

El espectáculo se iniciará con Oh happy day, quizás uno de los temas más conocidos del género para luego seguir con The batlle of Jericho, Deep river y Wade in the water. Luego habrá solos de Israel Alarcón en Ride on king Jesus, de Jodi Penner en Brother Will,Brother John y dúos de Jacqueline McCaig con Penner en Amazing grace.

También el Ensamble Vocal Entrecanto, que es integrado por miembros del coro, interpretará algunos clásicos como The Lion Sleeps Tonigh y Soon ah will be done.

Será más de una hora en la que los que ya conocen el género disfrutarán de un repertorio cuidadosamente seleccionado y los que aún no lo conocen descubrirán la emotividad y la energía de lo que es la esencia del góspel.

Mejores artesanías ganan premios



La Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo del municipio capitalino dio ayer a conocer a los ganadores del concurso de artesanía y arte popular, que contó con 68 participantes de diferentes barrios de la ciudad.

Entre los ganadores está Miriam Clara Saavedra, con la pieza Huellas del pasado; en la categoría de cuero, José Manuel Mariscal Caballero ganó con su trabajo Sol de Santa Cruz; en Joyería artesanal, Raquel Moro Menacho realizó un collar y se llevó el primer premio; en la categoría madera, Octavio Mariscal Caballero ganó con la pieza Eucan; en tejidos y textiles, Loyi Flores Zeballos, con una cortina tejida en hilo. Los premios en efectivo van desde Bs 3.700 hasta Bs 1.600.

Tuesday, August 22, 2017

Cuando sacarse una selfie se convierte en arte


Una cosa es sacarse una selfi y otra es hacerle un autorretrato a una obra de arte. Bajo esa premisa nace Selfie, muestra que se exhibe hasta el 29 de septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo (Sucre, esquina Potosí) y es resultado del proceso de tres meses de trabajo continuo de 12 estudiantes de la carrera de Arte de la Universidad Gabriel René Moreno. Bajo la coordinación de la artista Nadia Callaú (que también es parte de la muestra con una obra), los participantes conforman el grupo de voluntarios de apoyo del museo en diferentes actividades artísticas.

“Como una forma de retribución a su apoyo, vimos por conveniente organizar una muestra con el trabajo de estos chicos. La idea era hacer algo con visión crítica y que sea el fruto de un proceso. Entonces fue que decidimos que Nadia se haga cargo de la coordinación y aporte desde su experiencia como residente en Materia Gris, con la diferencia que, en esta ocasión, la investigación teórica debía concluir en una obra”, indica Eduardo Ribera, director del MAC.

De esta manera, Selfie propone 12 obras, que son 12 autorretratos de Yefrin Acuña Salinas, Aldahir Montaño Flores, María Edith Pereira, Daniela Piaggio, Belén Abella Ruiz, Denisse Suárez Gorriti, Graciela González, Eduardo Rojas, Valeria Portillo, Carolina Rivero, Nadia Callaú y Paula Ribera Meruvia. La muestra la integran fotografías de cada uno de los estudiantes, a través de las cuales narran sus estados de ánimo, emociones, perfiles, sentimientos y experiencias.

“Son obras que parecen de artistas profesionales, no de estudiantes. Cada uno propone un lenguaje propio, una reflexión muy personal. De esta manera vemos que la diferencia entre sacarse una selfi y hacer una obra de arte es la producción conceptual que hay por detrás”, añade Ribera.
Discursos propios

Nadia Callaú ha volcado su labor artística en los últimos años a la elaboración de un discurso feminista, en el que el cuerpo propio es materia de reflexión. Este aspecto cobra mayor realce en la obra No quiero ser otra, en la que se muestra desnuda en dos imágenes.

“Este año me he dedicado a trabajar con mi cuerpo partiendo del concepto relacionado con el volumen. Como artista, mi papel es estudiar el tema y estar consciente de esa información que me da”, explica Callaú, quien busca motivar a la reflexión respecto a los estereotipos referidos al cuerpo ideal.

“Uno tiene que estar consciente de lo que es y de lo que la sociedad nos quiere imponer. Ser diferente no tiene que ser un problema, y de eso se trata, de que uno aprenda a verlo de esa manera”, agrega la artista, que anuncia para el próximo año una muestra individual relacionada con el tema.

Por su parte, Belén Abella Ruiz, propone en Prueba de impacto la fragilidad del vidrio y la manera en la que este se quiebra ante un golpe. “Uso esto como plataforma artística para expresar vulnerabilidad emocional”, expresa.

Finalmente, en Produzco pena, María Pereira Salas refleja una ruptura a partir de una experiencia vivida a los 22 años. “Me dejó estancada en un pozo que iba inundando con mis propias lágrimas, veía como me consumía lentamente y como, a través de estas fotos, trataba de sacar las tantas emociones que me iban marchitando de una manera más que física”, recuerda.



A punto de cerrar inscripción al nacional de teatro Peter Travesí



La recepción de postulaciones para participar del prestigioso certamen nacional de teatro Peter Travesí cierra este martes a las 18:00 de manera impostergable, según establece la convocatoria.

La XXVI versión del Premio Nacional de Teatro “Peter Travesí Canedo” se llevará a cabo del 22 al 29 de septiembre de 2017 en la ciudad de Cochabamba.

- El certamen establece que podrán participar todas las compañías, elencos, grupos o personas del país dedicados al trabajo teatral con al menos 3 (tres) años de trabajo continuo demostrable.

- Cada solicitante (grupo, compañía, elenco) podrá postular sólo una obra teatral. La temática de la obra es libre, podrá ser nacional o extranjera y con una duración no menor a 40 minutos ni mayor a 90 minutos.

- Los solicitantes deberán tomar en cuenta posibles restricciones que existieran sobre derechos de autor de las obras presentadas cuidando de no infringir ninguna normativa.

El premio para el grupo ganador consiste en un reconocimiento económico de 950 dólares o su equivalente en bolivianos y un galardón físico de distinción (estatuilla). También se harán otros reconocimientos, según lo establezca el jurado calificador.

Cualquier consulta sobre las postulaciones y la XXVI versión del Premio Nacional de Teatro “Peter Travesí Canedo” podrá ser planteada vía correo electrónico a la dirección: premiopetertravesi@gmail.com

Friday, August 18, 2017

El circo deja su carpa y ‘asalta’ las tablas


Sopadingos. Los agarró la lluvia en Santa Cruz. Pero igual siguieron trabajando y ya tienen todo listo. Tra-la-lá presenta hoy, mañana y el domingo Alegría, un show inspirado en el Cirque du Soleil que tendrá mucho movimiento visual en un solo escenario: el teatro René Moreno de la calle René Moreno # 440.

MÁS CIRCO, MENOS POLÍTICA
En este espectáculo no está permitido pestañear, porque el circo se traslada por un par de horas a las tablas y promete números artísticos fabulosos. Para ello Acrobatic Bolivia y el elenco cochabambino fusionaron arte circense y humor.

Malabaristas, acróbatas y danzarines se conjugarán con la mujer barbuda, el enano, el domador de tigres, el mentalista, los magos y los infaltables payasitos. Como se trata de un show diferente, la escenografía ha sido adaptada para aquello, así se podrá tener acróbatas en aros y tela, además de pole dance aéreos. También se le baja el tono al condimento político para mostrar la espectacularidad que puede tener el arte en carpa.

Daniel Travesí dice que continúan los festejos por los 35 años de Tra-la-lá y “no hay nada mejor que celebrar con el público cruceño”. Es por eso que tendrán tres funciones, la primera hoy (20:00) y las otras dos mañana, a las 19:00 y a las 21:30. La primera función del sábado será en beneficio del Rotary Club Santa Cruz.
¿Costo? Bs 70.

El show forma parte de una gira que incluye Santa Cruz, Cochabamba, La Paz, Sucre, Tarija y Potosí. Los artistas que tiran de las cuerdas de esta temporada son Cecilia Travesí (directora general), Juan Pablo Vila (director de Acrobatic Bolivia) y Mauricio Soria Galvarro (director musical).

Homenaje a Villalpando en Santa Cruz de la Sierra



El Encuentro de Música Nueva se realiza con el apoyo alemán del Goethe Zentrum e integra a músicos destacados del país e internacionales. Este año está dedicado en su VII versión a rendir homenaje a Alberto Villalpando.

Se trata de dos conciertos especiales, “reuniremos en Santa Cruz a músicos bolivianos y alemanes que interpretarán algunas de sus obras”, dijo el director del Goethe Zentrum, Franz Josef Kunz.

Informó que se compartirá con los participantes y el público el talento boliviano a través de la presentación de los ganadores del concurso de composición que se hizo en marzo. Habrá además un taller con tres músicos alemanes que darán un asesoramiento profesional, durante siete días, a músicos bolivianos. Los especialistas son: en percusión, Špela Mastnak, en piano Alexander Schimpf y en violín Regine Schmitt.

Los conciertos incluirán las interpretaciones de instrumentos poco frecuentes en el país, el vibráfono y la marimba, por eso se afirma que el tema central hará énfasis en la sonoridad rica y variada de la percusión.

En el ámbito del cine boliviano, Villalpando le dio vida a bandas sonoras para filmes de directores como Jorge Ruiz, Jorge Sanjinés, Antonio Eguino, Paolo Agazzi y Juan Miranda.

Thursday, August 17, 2017

La última gira de Bennington en Meraki



Este domingo se cumple un mes de la muerte del vocalista de Linkin Park, Chester Bennington, por lo que Meraki (calle Ballivián # 159) ha preparado un evento especial para recordarlo.

Este jueves, desde las 21:00, se exhibirá Linkin Park: Live at Rock Werchter en HD en la pantalla gigante del teatro-bar.

El video es uno de los pocos que existen y que muestran un show de la banda antes del fallecimiento del artista, el 20 de julio.

La apertura de las puertas para ver este concierto, que dura 97 minutos, será a las 20:00. La capacidad del lugar es para 100 personas. Es gratuito.

Bennington falleció a causa de un “suicidio por ahorcamiento” en Palos Verdes, California (EEUU). El estadounidense se dio a conocer en 2000 con la publicación del Hybrid Theory, álbum debut de la banda, después de que se unió a ella un año antes.

Un taller para saber qué hay detrás de una performance



Autoformato es el nombre del taller dirigido por el artista plástico y docente Macjob Parabavis, que abordará la historia de la performance, sus orígenes, características y algunos de los artistas más representativos dentro de este estilo.

El curso se realizará en las instalaciones de Kiosko Galería (calle Arenales Nº 315) desde las 15:00 hasta las 18:00.
Se inicia hoy y se desarrollará hasta el viernes.

“Es una de las disciplinas artísticas contemporáneas más híbridas, porque se alimenta de otras disciplinas artísticas como la música, la danza, la literatura, la fotografía y, a su vez, se alimenta de otras disciplinas del conocimiento, como la antropología, la etnografía... es muy amplio el fenómeno estético de la performance”, comenta Parabavis, que tiene más de 15 años realizando este tipo de acción artística.

Macjob Parabavis es venezolano, pero desde hace un año radica en Santa Cruz de la Sierra. En la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Roa de Caracas estudió Diseño Gráfico y Fotografía y se graduó como técnico en Artes Visuales.

Posteriormente estudió para ser docente en artes plásticas en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador.
Ha realizado performances en su país y también en Bolivia.




La investigación pedagógica teatral se da cita en la ENT


Especialistas de España, Brasil, Chile y Francia llegarán a principios del próximo mes para impartir talleres teórico-prácticos de pedagogía teatral que se desarrollarán en cinco jornadas en la Escuela Nacional de Teatro (ENT) del Plan Tres Mil.

“Además de brindar un nuevo espacio de aprendizaje, el principal objetivo es que poco a poco la escuela también sea un referente de investigación para América Latina de nuevas tendencias, centro de estudios del teatro, producción y de pedagogía teatral”, explica Marcos Malavia, director de la Escuela Nacional de Teatro.

Las jornadas, que se iniciarán el 4 de septiembre, se han denominado Gesto, escritura y dramaturgia. Procesos pedagógicos, temáticas que abordarán los especialistas y “porque nosotros en la escuela le damos importancia a lo que es el cuerpo, el gesto y la ‘escritura del gesto’, ya que consideramos que el actor o la actriz son intérpretes de su instrumento, que es su cuerpo”, indica Malavia, que inaugurará el encuentro con la presentación y desarrollo de la técnica corporal elaborada por la ENT.

Al día siguiente la investigadora y máster en estudios teatrales Muriel Roland expondrá el tema Los tres cuerpos del actor: del control gestual a la partitura actoral, mientras que el miércoles 6 de septiembre el exdirector de la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid Rafael Ruiz expondrá el tema Escritura y composición gestual.

La doctora en estudios teatrales y docente de la Universidad París 8, de Francia, Raphaelle Doyon, expondrá el tema El género en las artes vivas: El gesto y el género, en tanto que Inés Stranger, docente de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica de Chile, hablará de la Dramaturgia y el gesto.
Luego de las disertaciones se realizarán trabajos prácticos relacionados con las temáticas que abordarán los expositores y luego se realizarán mesas redondas para debatir acerca de la propuesta.

Todas las instituciones de donde proceden los expertos extranjeros tienen convenios interinstitucionales con la ENT y este encuentro también servirá para reforzar esos lazos y establecer nuevos intercambios. “Paralelamente a las jornadas queremos crear una ruta que vaya desde París hasta Santa Cruz de investigación teatral y de intercambio de estudiantes y profesionales del teatro”, explica Malavia, que cree que Santa Cruz vive un momento privilegiado, porque hay una buena generación de actores que están activos, con proyectos. “Cada fin de semana hay hasta cinco obras en escena y hace 10 años eran apenas dos al mes”, afirma.

Sin embargo, insiste en la necesidad de que haya apoyo, no solo de las instituciones públicas, sino también de las privadas para incentivar el movimiento teatral cruceño.

Festival con chompa: vuelve en cuatro


Continuando con las funciones de fin de semana del primer Festival de Invierno Teatro Con Chompa, este 18, 19 y 20, en Casateatro, desde las 20:30, se presenta En Cuatro, de Óscar Barbery.

La puesta en escena estará a cargo de Ditirambo. Precio de entradas: Bs 50 y 30, ya están a la venta. Inf.: 768-56663.


Las exposiciones Ensamblajes y Toboricheando, abren hoy


Dos nuevas propuestas de arte se exponen al público a partir de esta noche. Una de ellas es Ensamblaje, de Cecilia Monroy, y la otra es Toboricheando, de Renate Hollweg.

La sala Puente, del Centro de la Cultura Plurinacional (CCP) recibe la propuesta de Cecilia Monroy, desde las 19:30.

En ella la artista pondrá a consideración del público 16 piezas de arte contemporáneo que, en diferentes formatos, invita a reflexionar sobre el valor de los objetos cotidianos que en muchas ocasiones pasan como desechos desapercibidos y que, en esta ocasión, cada pieza genera un diálogo en base a las experiencias
personales, indica la nota informativa de la muestra, que estará abierta hasta el 10 de septiembre.

Por otro lado, Toboricheando, se presenta en el Espacio de Charito de la Casa Melchor Pinto, a partir de las 20:00, y se podrá apreciar durante la segunda quincena de agosto.

“A Toboricheando la venía sintiendo hace algún tiempo. Los deseos de conocer todo el misterio que envuelve esta particular especie me estimularon a investigar sobre ella y sus características, además casi involuntariamente sobre cuentos populares de diferentes lugares que acabaron siendo protagonistas a la hora de crear. Todas son mujeres y las imagino en un estado de satisfacción, introspección y/o meditación”, cuenta Renate Hollweg acerca de los trabajos que expondrá.

Badani vuelve con un espectáculo de ilusiones al estilo de Las Vegas


Un espectáculo de lujo es lo que promete Ítalo Badani en las dos noches en las que subirá al escenario de Meraki Teatro Bar (calle Ballivián # 159, entre La Paz y Chuquisaca). Spectacular, ilusionismo al nivel de Las Vegas se titula este show, que se presentará el sábado 19 y domingo 20 de agosto, a las 19:00, y que marca el retorno del ilusionista que radica desde hace 25 años en Argentina.

En diversos cuadros, Badani muestra fantasías de cartomagia, magia con animales y cómica e ilusionismo y levitación. “El espectáculo maneja una estructura similar a un show de Las Vegas, con grandes ilusiones en las que hermosas chicas desaparecen y son atravesadas por lanzas que arden en fuego; asimismo, una mujer cambia de vestidos en cuestión de segundos. También tenemos números participativos con el público, magia con palomas, mentalismo y magia cómica”, detalló el mago.

Todos los cuadros son apoyados por cuatro bailarinas y dos bailarines que se encargan de abrir un cuadro al estilo del Lido (famoso cabaret de París), además se verá un número musical inspirado en la obra Grease, que se montó en Broadway (Nueva York).

Las entradas en preventa cuestan Bs 50 y en taquilla Bs 70. Informes: 760-68082.


Monday, August 14, 2017

video La ‘quinceañera’ Sinfónica Juvenil celebra a puro jazz


Elio Villafranca dibuja una sonrisa y dice que ha traído un ‘regalito’ para la Orquesta Sinfónica Juvenil, que cumple 15 años y los festejará con tres conciertos en los que el pianista cubano y un quinteto de músicos estadounidenses, de la prestigiosa Escuela Juilliard, serán los invitados especiales.

El regalo, que costó que desvelara Villafranca, es el tema Bolivia, de Cedar Walton, un clásico del jazz al que le ha hecho arreglos para que la Sinfónica Juvenil la interprete y con el que esta noche, en el teatro del Centro Boliviano Americano, cerrará el primero de los tres conciertos celebratorios de la joven orquesta cruceña.


“Curiosamente es un tema que en el país muy poca gente sabe que existe, pero es un clásico del jazz y de los más representativos del repertorio de Walton”, explica el director de la OSF, que desde el lunes viene ensayando el tema junto a un repertorio dedicado al jazz.

Detalles del concierto


En la primera parte del concierto los cinco músicos estadounidenses, que han sido alumnos de Villafranca en la Escuela Juilliard, harán un recorrido por temas representativos de los diferentes estilos del jazz. Empezando por composiciones de Duke Ellington de los años 20 hasta temas del hard bob, que surgió a principios de los años 70 en Estados Unidos y que deriva del bebop. Entre esos extremos el quinteto, integrado por Anthony Hervey (trompeta), Kalia Vandever (trombón), Isaiah J. Thompson (piano), Philip Norris (contrabajo) y Charles Goold (percusión), tocarán temas de referentes del género, como Thelonius Monk y Louis Armstrong.

“Hemos preparado un programa que sea educativo para que el público pueda escuchar las diferentes formas de jazz que existen y si bien no es completo, le damos algunos referentes históricos”, cuenta el músico cubano, que visita el país por tercera vez.


En la segunda parte del concierto será Villafranca el que se siente al piano para interpretar Rhapsody in Blue, composición de George Gershwin en la que la orquesta acompañará al pianista y para finalizar será el turno de Bolivia, un broche de oro que seguramente emocionará a los asistentes.


“Hemos querido celebrar nuestros 15 años con un músico y compositor del talento de Elio Villafranca y con músicos de Juilliard”, explica Vásquez, que adelantó que están haciendo las gestiones para lograr un intercambio musical con la prestigiosa escuela neoyorquina.