Friday, June 23, 2017

La coral infantil Voces del cielo presenta Un mundo maravilloso


Con un repertorio que va desde el huaiño boliviano hasta la canción infantil japonesa, la coral infantil municipal Voces del cielo invita a realizar un viaje alrededor del mundo en sus primera temporada, que se inició ayer y que continuará hoy, a las 20:30, en la iglesia La Merced (calle Colón, esquina Ayacucho).
“Elegimos un repertorio con canciones religiosas, folclóricas y con diferentes temáticas de diversos compositores y arreglistas, y es por eso que lo llamamos Un mundo maravilloso, comentó Luis Alberto Valdivia, director de la coral.

Valdivia también indicó que los 25 niños y adolescentes que forman parte de la agrupación son chicos de distintos distritos municipales, donde de manera regular se les imparte talleres de formación musical a través de clases de lectura musical, canto, vocalización, impostación y piano.

La primera parte del concierto se iniciará con Ára vale háva pehendu Ava, para continuar con Gracia Admirable, con arreglos de Josué Song, y finalizar con Dona nobis pace (Danos la paz)- Canon a tres voces, atribuido a Amadeus Mozart.

En la segunda parte, Voces del cielo interpretará temas como Hotaru Koi, canción infantil japonesa, y concluirá con Naranjitay, huaiño boliviano que tiene arreglos de Luis Craff.
El costo de la entrada es de Bs 50 y se pueden comprar en la iglesia La Merced.

El Festishow llenará de música y danza la ‘Casa’


Este sábado 24 y el domingo 25, a partir de las 19:30, el canto y el baile tomarán la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, en el evento denominado Festishow, que organizan la Academia de Artes Escénicas Track y el Centro de Formación Artística Imagina.

Bajo el lema Juntos hacemos arte, 70 bailarines y cantantes de ambas escuelas harán una presentación de más de dos horas que resume su trayectoria y, además, rinde un tributo a grandes músicos y reconocidos filmes.

UNA CITA PARA TODA LA FAMILIA
“Será un show para toda la familia, en el que se podrá apreciar desde coreografías de películas infantiles, como La era del hielo, hasta homenajes a íconos de la música como Michael Jackson, Britney Spears y Chayanne, entro otros personajes”, señaló el director de Imagina, Oswaldo Luna.

ARTE Y CANTO SE FUSIONAN
Según manifestó, las actuaciones serán de manera intercalada, con coreografías de Track e interpretaciones musicales de Imagina.

Track tiene listo un compendio de más de 10 danzas; mientras que Imagina hará su parte con un repertorio de música de diferentes géneros y épocas.
Se anticipó, el rock será uno de los ejes del show, pues está prevista la interpretación de temas de artistas y bandas míticas, entre ellas Guns N’ Roses, Freddie Mercury, Beyoncé, Soda Stereo y John Lennon.

“Será un compilado de belleza, colorido, despliegue coreográfico y un impecable uso de instrumentos”, complementó el profesor de música.  El costo de la entrada es de Bs 50.

El arte de los Nazca sale a la luz en una exposición en la capital cruceña

Las famosas Líneas de Nazca, tan enigmáticas como fascinantes, no son el único rastro dejado por sus autores, una de las civilizaciones más singulares del Antiguo Perú, cuya riqueza de cerámicas, tejidos e instrumentos musicales salen a la luz para componer la exposición más grande dedicada nunca antes a los Nazca.

La muestra "Nazca", albergada en el Museo de Arte de Lima (MALI) hasta el 1 de octubre, presenta unas 300 piezas, entre ellas cinco telares exhibidos de manera inédita, que luego se presentarán en el Museo Rietberg de Zurich (Suiza) y en el Bundeskunsthalle de Bonn (Alemania), contaron a EFE sus curadores, Cecilia Pardo y Peter Fux.

Relegadas durante años a la sombra de las célebres Líneas, las vasijas, cántaros, botellas y estatuillas de los Nazca representan a pequeña escala las mismas aves, ballenas, animales y seres antropomorfos, entre otras inconfundibles figuras, que elaboraron con idéntica destreza en el desierto peruano hace unos 2.000 años.

Cada objeto narra historias cotidianas que sirvieron para que los científicos descifraran la simbología y cosmología que están en Nazca.

Thursday, June 22, 2017

Cinco curadoras toman el espacio de arte Manzana 1


La mayor parte de las personas desconoce cómo se arma una exposición, por qué se dispone de uno u otro modo los cuadros, las esculturas, los objetos, los audiovisuales o las instalaciones. Detrás de toda esa puesta en escena están los curadores, que son los responsables de mover los hilos entre bambalinas para que el artista consiga mostrar con claridad su propuesta estética o, como ocurre en muchos casos, deja en manos de ellos su obra para que las reinterprete.

Con el objetivo de revelar qué es y qué logra la curaduría es que el espacio de arte Manzana 1 ha reunido a cinco curadoras en una muestra que hoy, desde las 20:00, se podrá apreciar en sus instalaciones.

Las invitadas a apoderarse de las cinco salas de este espacio de arte son Cecilia Lampo, Lesly Moyano, Ligia D’Andrea, María Teresa Rojas y Raquel Schwart, las que han trabajado con artistas nacionales y extranjeros para crear singulares mundos sensoriales.

Las Curadoras
“A mí me fascina la curaduría, porque a pesar de que hay una interlocución, un diálogo, los artistas se entregan a la curadora y es como si tú tuvieses elementos nuevos para crear tu propia interpretación y mostrarla al público”, explica Cecilia Lampo, que presentará la curaduría +allá del significado, en la que resignifica trabajos de Roberto Unterladstaetter y de Daniela Rico.

“El curador es un apoyo para el artista. Es con quien puedes conversar, puedes tener un diálogo, porque muchas veces trabajas solo. Con los años que tengo de trabajar con los artistas siempre he tenido un diálogo bueno con ellos”, manifiesta Raquel Schwart, que decidió trabajar para esta muestra con el artista mexicano Ricardo Rendón, con el que presentará Donde vive la barbarie, un ‘Site-specific’, una propuesta en la que el artista trabaja con la manualidad y el minimalismo.

Por su parte, Lesly Moyano afirma que para ella el trabajo del curador con el artista se basa en la confianza. “Cuando se hace una curaduría se trabaja con gente que confía en vos, porque vos confías en su trabajo y tiene que ser una relación amena y eso se refleja en el trabajo final. Cuando tienes algo que fluye es porque entre las personas hay algo que fluye también entre ambos. Al menos en mi caso trato de trabajar con gente con la que haya ese feeling”, comenta Moyano, que presentará Todas las culturas se roban, propuesta en la que trabaja con varios artistas y donde pone énfasis en las apropiaciones culturales.

“En la curaduría vos tenés que concretar algo, incluso si no vas a construir una obra tenés que llegar a una idea concreta y a un resultado de esa idea, entonces tu misión es la de poner orden, porque en el fondo todos los artistas se enamoran de su trabajo, y uno lo que tiene que ayudar es a seleccionar, es decir, te conviertes en algo parecido a un editor, porque ese sentido de edición es lo que te da el resultado final”, apunta María Teresa Rojas, que se unió a la artista brasileña Aline Motta y a la cochabambina Lipcia Lipzep para crear el espacio Construcciones posibles.

“El tema curaturial siempre es una aventura para mí. Yo he hecho solo dos pero, de arquitectura, pero fue algo más improvisado. Creo que lo que hay que cuidar es de que el curador no sea más importante que el artista, como suele ocurrir hoy en día en las grandes bienales de arte”, sostiene Ligia D’Andrea, que presenta Estética de la exuberancia, en la que reúne el arte popular de las invitaciones que se reparten durante la fiesta del Gran Poder y cómo han ido evolucionando en los últimos 15 años.

Wednesday, June 21, 2017

El escenario del Danzarte vibró con fuerza y pasión


La vibración sobre las tablas del escenario en el coliseo Santa Rosita puso la piel de gallina a los espectadores, quedando demostrado el arduo ensayo que atravesaron los bailarines. Así comenzó la primera jornada del X Festival Danzarte Mi Tierra, que recibió anoche la participación de los primeros 22 grupos.

María Teresa Pulino, Cavanis, Británico, Fit Dance, Grupo W.X.B.G., San Martín, Simón Bolívar, Fraternidad Tolkjas Llasas, Cuñataí, Los Ángeles, Raíces de Bolivia, Fortaleza, Ballet Municipal de La Guardia, Venancio Aquino, Impacto Cruceño, Factory y Lirio Boliviano rindieron la prueba ayer ante el jurado, conformado por Rubén Poma, Sarita Vélez y Carlos Uriarte, que son los encargados de elegir al ganador absoluto de los Bs 10.000, que será anunciado este domingo.

Las barras de algunos colegios, como el San Martín, Cavannis y Británico, se apoderaron de las graderías del coliseo Santa Rosita, que será el escenario de las cinco jornadas.

Tuesday, June 20, 2017

Stabat mater muestra la violencia contra la mujer desde la danza



Esta noche se pone en escena en Santa Cruz la obra de danza contemporánea Stabat mater, que es el resultado del programa de Coreógrafo Residente que el Centro Artístico Fases implementó este año, y del que participó en este primer semestre la cochabambina Camila Rocha Scardino.
La residencia de Rocha (y la de Andrea Scotta, que estará en el segundo semestre) surgió por una invitación de Fases, luego de buenas relaciones que se entablaron en el festival Danzénica del año pasado.

La residencia se inició en marzo, cuando audicionaron más de 50 bailarines para lo que sería Stabat mater; luego quedaron 21, y finalmente las 12 personas que danzarán hoy, en la premier de la obra, a las 20:00, en el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno #369).

Rocha tenía como meta crear la obra, las coreografías y la dirección de la misma, sin ninguna condición más que la de conformar un elenco con los bailarines que se presentaran a la audición.

Resultados positivos
Camila Rocha Scardino, intérprete, docente y coreógrafa, dijo que fue una sorpresa para ella encontrarse con un movimiento de danza en esta ciudad, lo que de alguna forma reafirma una percepción que ella tenía, de que hay muchos grupos interesantes independientes que van construyendo su proyecto de danza contemporáneo pero que no tienen un frente común y tampoco una misma mirada.

En estos tres meses, lo que Rocha quiso hacer fue ir cambiando la idea de la danza contemporánea como mero hecho estético. “Quería que la vean como un lenguaje que comunica. La danza es un lenguaje y si vas a hacer arte es porque necesitás decirle algo a la sociedad”, expuso Rocha, que se formó en el instituto Laredo de Cochabamba, y también estuvo en Unearte (Caracas-Venezuela) como intérprete escénica.
Formó durante algún tiempo en la compañía de teatro Kiknteatr, de Diego Aramburo.

Experiencia positiva
Diego Guantay, director artístico de Fases, señaló que el resultado de esta experiencia con la residencia es positivo, teniendo en cuenta las dificultades que tiene el sector de la danza contemporánea.
Guantay dijo además que en este trabajo se demuestra la importancia de que los colectivos artísticos sepan articularse con instituciones.

A 10 años, el Festival Danzarte mira al mundo


Cumplirá 10 años, pero ya es todo un adulto. El Festival Danzarte maduró, se consolidó y pronto albergará a elencos de otras partes del mundo.

La idea inicial era que se convirtiera en una plataforma nacional para que los niños y jóvenes bolivianos mostraran su talento. Eso ya se cumplió. Ahora hay que mirar al continente. Y son varios los años en que la organización recibe solicitudes de Perú, Argentina, Venezuela, Ecuador e incluso de África para ser parte de la cita.

Lo que se busca es contar con todos los recursos necesarios para recibir a las delegaciones extranjeras. Y eso requiere mucho apoyo y trabajo.

Yacu Serrano tiene 34 años, 10 de esos han sido dedicados al festival. Él es el hombre detrás de la orquesta. Creó el sello Danzarte y ahora dirige la compañía, la escuela y el festival. Su talento ha sido aplaudido y premiado por el municipio cruceño y desde 2011 es el encargado del espectáculo donde se corona a la reina del Carnaval.

El cochabambino está satisfecho con los resultados. Su festival creció en calidad, cantidad de días y de grupos, y tiene una admirable aceptación del público. La convocatoria llega a 500 compañías y de allí se hace una selección para que ingresen a una feroz competencia.

Nueva versión
Esta vez participarán 150 elencos (70 colegios, 75 independientes y 5 universidades). La pugna por llegar a ser el ganador absoluto y embolsillarse Bs 10.000 se inicia esta noche, a las 19:00, en el coliseo Santa Rosita. Será en ese lugar donde se desarrollará todo el festival hasta el domingo, solo que las dos últimas jornadas se iniciarán desde las 16:00. Por día los chicos danzan cuatro horas, pero en las finales se extienden a unas ocho.

Habrá participantes de diferentes regiones del país. Por ejemplo, Yacuiba estará representada por dos grupos y Tarija dirá presente con cuatro academias y dos independientes, así como seis de Cochabamba, tres de La Paz, dos de Chuquisaca y una de Beni. No participarán Pando, Oruro ni Potosí.

El festival, por dentro

La competencia tiene dos macrocategorías, colegios y grupos independientes, que se dividen en nueve modalidades: folclore (oriental, andino, de los valles, del Chaco e internacional), danza estilizada o de producción, danza moderna, modalidad libre y la nueva: baile de salón. Cada una de estas lleva sus géneros musicales asignados.

Yacu Serrano promete una apertura de lujo que llevará el nombre de Mi Tierra y será animada por 150 danzarines (80 de la compañía Danzarte y los demás serán los ganadores absolutos de otras versiones). Durará 24 minutos y tendrá muchos juegos de luces.

El jurado estará compuesto por Rubén Poma, Sarita Vélez, Carlos Uriarte, Enrique Anzoátegui y Fernando Ballesteros. Las entradas cuestan Bs 25 y 20; se espera a unas 3.500 personas por día y un total de 3.000 bailarines.


Friday, June 16, 2017

Café Lorca recibe la obra 'Tanto soñé de ti'


Un montaje enfocado en los gestos y rituales de redacción y lectura, en los procesos de ensoñación solitaria, en la fantasía privada y en el antes de la palabra, así es Tanto soñé de ti, la obra que marca el regreso de la actriz Sandra Peña a los escenarios bolivianos y que podrá ser apreciada mañana y el domingo, a las 20:00, en Café Lorca.

El espectáculo cuenta con la dirección de Mary Monje y el trabajo visual de María Zanutti.

Un poco del espectáculo
La obra proyectará las fantasías y los fantasmas que habitan el cuerpo de la actriz, que presta su voz a mujeres que amaron, sufrieron y disfrutaron para, finalmente, posar sus sentimientos sobre el papel de una carta.

Será un viaje a través de textos seleccionados de relatos de George Sand, Elena Poniatowska, Rosa Luxemburgo y de poemas de Alberto Cohen, Robertd Desnos, Franz Kafka y Guillaume Apolinaire.

Wednesday, June 14, 2017

Se realizará del 20 al 25 de junio El Danzarte viene con 'Mi tierra'

Este año el Danzarte celebrará con bombos y platillos su décimo aniversario con un festival denominado "Mi tierra". El evento, que tiene como objetivo rescatar las costumbres y tradiciones con las danzas folklóricas, modernas y libre se llevará a cabo del 20 al 25 de junio en el coliseo municipal de Santa Rosita.

Un show de lujo. En honor a su aniversario la apertura del show arrancará con un baile con invitados especiales, donde se presentarán los ganadores absolutos de estos últimos 10 años. A ellos se le sumarán los maestros de ceremonia, quienes serán Ana Gabriela Tenier y Erick Castedo, pero quienes elegirán a los clasificados y ganadores serán los jurados Rubén Poma, Enrique Anzoátegui, Sarita Vélez y Carlos Uriarte, cada uno de ellos expertos en baile. El ganador del Danzarte se llevará de premio 10.000 bolivianos, mientras que los finalistas se alzarán con trofeos.

Amor por la danza. La fiesta contará con más de 140 agrupaciones de todo Bolivia, que mostrarán lo que mejor saben hacer en el escenario, puede participar colegios, universidades y grupos de baile. Lo que se quiere es avivar el espíritu competitivo y creativo de la juventud e incentivar la investigación histórica de costumbres y expresiones artísticas de los pueblos, su música y danza.

La Big Band hijos de Sánchez invita a vivir una noche americamba


Children of Sánchez (Hijos de Sánchez), una de las piezas de jazz más reconocidas de los últimos tiempos, a cargo de Chuck Mangione, es el nombre de una agrupación de músicos jóvenes de nuestro medio que busca darle un nuevo valor al formato de las grandes bandas del género en Santa Cruz.
Formada hace tres años en las aulas de la Universidad Evangélica Boliviana y con el impulso del maestro trompetista Jorge Aranda, la big band pretende retomar con fuerza sus actividades este año.

Y para recomenzar en grande proponen Una noche americamba, una fusión entre la cultura estadounidense y la tradición cruceña. El espectáculo combina las piezas estándares del jazz con el cancionero popular del oriente boliviano, incluyendo piezas como Niña camba, Piama, Pan de arroz y El guajojó.

El show será esta noche 14 de junio en el teatro René Moreno a partir de las 20:00.
Los más de 20 músicos de la big band actuarán en la oportunidad junto a cuatro voces invitadas: Ivette Gala, Salvador Sambiasi, Jodi Penner y Flavia Pérez. Los artistas prometen transportar al público a un restaurante llamado Santa York, con matices cruceños y estadounidenses.
Ivette Gala tiene formación lírica, popular y jazz. Forma parte de la banda Calivé y participó de 101 años de Rock, con la Camerata del Oriente.

Salvador Sambiasi es vocalista de Fiesta Cuetillo, locutor, cofundador de Vox Populi Estudios, exbailarín de ballet clásico y tap. Conduce Date un respiro, junto a Alexia Dabdoub en EL DEBER Radio.

Joddi Penner es una artista estadounidense que radica en Santa Cruz. Canta desde su niñez y se ha desempeñado con éxito en los roles principales de óperas en Italia y en espectáculo en nuestro medio.
Flavia Pérez empezó a cantar desde pequeña. Ha participado en distintos eventos artísticos de la ciudad. Forma parte del ensamble Apassionato y continúa su formación vocal con Giovanna Montaño.

video La violinista Karin Cuéllar, con nuevos desafíos en Londres


Karin Cuéllar Rendón tenía todo listo para irse a Canadá, donde realizaría un doctorado de música de tres años con todos los gastos pagados, pero un llamado de último momento la hizo cambiar de rumbo. La Royal Academy of Music de Londres mejoraba su primera oferta de media beca, que antes le había ofrecido, por una beca completa de un año, con opción a continuar un doctorado.
La violinista cruceña puso en la balanza las dos propuestas y eligió Londres, porque le planteaba mayores desafíos como ejecutante y la oportunidad de conocer de cerca el estilo europeo de interpretar la música antigua.

La decisión de Cuéllar es fiel reflejo de la actitud con la que ha asumido, desde muy joven, su carrera musical, siempre dispuesta a asumir nuevos retos y un incansable afán investigativo para conocer la historia que hay detrás de las partituras y de sus compositores.

Antes de encarar su nuevo destino, la talentosa violinista, que radica hace siete años en Estados Unidos, volvió al país y este fin de semana actuará junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra y el próximo mes lo hará en Sucre y dará un ‘master class’ en el Conservatorio Nacional de La Paz.

“Soy una afortunada, porque entre 30 personas que audicionamos fui la única persona aceptada en ese programa. Esta institución, La Royal Academy of Music de Londres, acepta solo una persona por año para impulsarla como solista. Londres será también como un puerto para mí, para expandirme a Europa y conocer de cerca lo que hacen en música”, explica la artista.

Maestros, orquestas y discos
El programa en el que participará la violinista se llama ‘Advance diploma’ y está diseñado para los músicos que se encuentran entre la vida de estudiante y la de profesional, la idea es prepararlos o introducirlos en el campo laboral.

“La idea es que pase clases con cuanto profesor pueda, no solo de violín, sino de todos los instrumentos. Además de participar en festivales de música, grabaciones y hasta realizar discos”, comenta Cuéllar, que no esconde su entusiasmo cuando relata que pasará clases con una de las violinistas barrocas más importantes de la actualidad, Rachel Podger, y además tocará junto con la Orchestra of the Age of the Elightenmment, que es una de las orquesta de música antigua más conocidas a escala internacional.

“Ellos tocan desde barroco hasta música del periodo romántico con instrumentos antiguos. Me entusiasma ver qué es lo que hacen, porque siempre tuve esa curiosidad. Yo me formé en Estados Unidos, en los siete años que estuve allá conozco la forma práctica y pragmática que tienen de tocar.

En cambio en Europa, dentro de los parámetros del concepto, la interpretación está más ‘romantizada’, en el sentido de que hay mucho más espacio para la individualidad”, asegura la que estudió en el Cleveland Institute of Music y en el Case Western Reserve University de Ohio.
Fue en esta última institución, donde obtuvo la maestría en Interpretación Históricamente Informada, lo que le da el nivel de musicóloga, además de ejecutante. Su tésis de maestría la hizo en base a la obra de Johann Georg Pisendel, compositor alemán que contribuyó al desarrollo de la escuela alemana de violín del siglo XVIII.

Uno de los conciertos para violín de este compositor es el que Cuéllar interpretará este fin de semana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil.
Tal vez sea una de las últimas presentaciones de este año de la violinista en su ciudad y habrá que esperar hasta el 2018, cuando participe del Festival de Música Barroca, evento al que ya ha sido invitada.

Tiene un compañero de 1790, casi inseparable
La violinista cruceña tiene como compañero inseparable un violín de 1790, creado por Johan Vorg en Bohemia. Estuvo durante muchos años en Londres de donde fue llevado a Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX. Cuéllar destaca la calidad de su sonido y los ‘colores’ que puede conseguir con el instrumento.

Monday, June 12, 2017

Tanto soñé de ti se presenta en Café Lorca




Una obra que proyecta en las tablas la fantasías y los fantasmas que habitan el cuerpo de un personaje, así es Tanto soñé de ti, el espectáculo que marca el retorno de Sandra Peña a los escenarios de la ciudad de los anillos y que se presentará este sábado y domingo, a las 20:00, en Café Lorca.


La obra está dirigida por Mary Monje y cuenta con el trabajo visual de la artista María Zanutti.
El espectáculo será un viaje a través de textos seleccionados de relatos de George Sand, Elena Poniatowska, Rosa Luxemburgo y de poemas de Alberto Cohen, Robertd Desnos, Franz Kafka y Guillaume Apolinaire.

El miércoles habrá fiesta con Una noche americamba


Es un musical para experimentar la fusión de dos mundos. Una noche americamba, el espectáculo que busca mostrar lo mejor de las culturas estadounidense y cruceña, está a cargo de la Big Band Children of Sánchez.


El show, que contará con la participación de más de 20 músicos, será este miércoles, desde las 20:00, en el Teatro René Moreno. Serán cuatro las voces invitadas: Ivette Gala, Salvador Sambiasi, Joddi Penner y Flavia Pérez.

Sunday, June 11, 2017

Pintor cruceño expuso más de 30 obras en el Museo de Arte

“Alla prima” es la muestra de arte que expuso el novel artista plástico José Arturo Suman Porcel (20 años) en el Museo de Arte Contemporáneo el viernes pasado. La técnica Alla prima significa a la primera y también se le llama mojado sobre mojado o húmedo sobre húmedo.


Pintor cruceño expuso más de 30 obras en el Museo de Arte

La muestra de arte reúne 34 obras trabajadas en la técnica al óleo, que trata de ir ocupando el lienzo de capas de pintura, de un modo inteligente para resaltar tonos y colores. La capacidad del óleo para poder añadir más y más capas de color es lo que hace que esta técnica sea más famosa con la pintura al óleo. “Mis pinturas van más allá de un equilibrio entre color y valor, quiero demostrar el comportamiento humano y demostrar que vivimos en un mundo rodeado de arte”, sostuvo Suman, uno de los ganadores del concurso municipal “Jóvenes Creadores” 2016 en la categoría de pintura. Arturo Suman es un artista novel en la técnica de pintura con un estilo figurativo especializado en el óleo y lápiz. Comenzó su carrera artística profesional a los dieciséis años de edad, es decir, hace sólo cuatro años. Este virtuoso artista transmite una poderosa fuerza a través de sus lienzos.

Friday, June 9, 2017

Teatro de Los Andes celebra con Santa Cruz


Teatro de Los Andes, un grupo de artistas que hizo su trabajo con dedicación y devoción, se convirtió en uno de los principales referentes del teatro boliviano en el mundo. El elenco, con sede en la población de Yotala (Chuquisaca), integrado por los actores Alice Guimaraes, Gonzalo Callejas y Lucas Achirico y el productor Giampaolo Nalli, cumplió 25 años en 2016 pero había dejado pendientes las celebraciones.
Santa Cruz de la Sierra formará parte de estos festejos con la temporada del elenco, que se llevará a cabo en dos escenarios de la ciudad. Todo comienza el domingo 11 con Mar, que se verá a 18:00 y 21:00, en la Casa de la Cultura, para luego seguir el martes 13 y miércoles 14 con En un sol amarillo, memorias de un temblor, en la Aecid (20:00) y finalmente regresar a ‘la Casa’ el viernes 16 con Hamlet de los Andes (19:00 y 22:00).

“Será la primera vez que tendremos una temporada de estas características en Santa Cruz y estamos felices de lograrlo con tres obras que son muy importantes para nosotros”, expresó Giampaollo Nalli.
“Hemos caído en la cuenta de que estamos más viejos, pero felices, porque hemos realizado obras que han encontrado una gran respuesta del público. Y todo esto lo hemos logrado a pesar de que, a nivel institucional, estos 25 años no han significado mucho, porque hasta hoy seguimos tropezando con los mismos problemas que sufre la gente del teatro en este país, especialmente la falta de condiciones técnicas y presupuesto para apoyar el desarrollo de esta actividad”, añadió el productor.

LAS OBRAS
Mar es una alegoría poética de la pérdida del litoral y, desde entonces, la “ausencia-presencia” de un mar, en el imaginario, en las aspiraciones, en el cobro de una deuda histórica y el carácter metafórico de esa pérdida. En un sol amarillo relata latragedia de Aiquile, que sufrió un terremoto. La comunidad internacional envió todo tipo de ayuda, pero luego comenzaron a circular voces sobre el robo, el desvío de fondos y los abusos. Hamlet de los Andes está basada en el texto de Shakespeare y reflexiona sobre las pruebas de la vida a las que cada uno de nosotros es llamado.
La preventa para la temporada concluye hoy. La Casa de la Cultura está en la acera oeste de la plaza 24 de Septiembre y la Aecid en la calle Arenales # 583. Para reservas: 732-95969, 731-47970 o 700-41670.

PERIPLO
Nalli informó que Teatro de Los Andes participará en varios festivales a lo largo del continente, empezando en julio por Argentina (Jujuy), luego Ecuador (Manta y Guayaquil) y finalmente en Chile (Antofagasta).

“En Antofagasta vamos a presentar Hamlet de los Andes, hubiéramos querido llevar Mar, pero las cosas están complicadas y se pueden generar susceptibilidades, así que consideramos que no es sabio ir con esa obra”, finalizó.

Wednesday, June 7, 2017

Sebastián Moreno se encuentra hospitalizado


Sebastián Moreno dio tremendo susto a sus fans cuando posteó en Facebook una foto suya desde el hospital. En la imagen, el comediante luce decaído, en una silla de ruedas y con suero.

El humorista contó a SOCIALES que se debió a una infección en la piel, causada por una bacteria, que ya se encuentra controlada.

Asimismo, indicó que podrían darle el alta en un par de días.

A pesar de su estado, el actor no pierde el humor y, desde su cama, publicó videos para saludar a sus seguidores. ¡Mándale tus mejores deseos!

Tuesday, June 6, 2017

Tanto soñé de ti marca el retorno de Sandra Peña a las tablas locales


Tanto soñé de ti, un montaje enfocado en los gestos y rituales de redacción y lectura, en los procesos de ensoñación solitaria, en la fantasía privada y en el antes de la palabra, es la obra que se verá este jueves 8 y viernes 9 de junio en la Alianza Francesa, a las 20:00 (24 de Septiembre # 36) .

La obra marca el retorno de la actriz boliviana Sandra Peña a los escenarios cruceños, luego de su participación en el Fitaz 2016. Tanto soñé de ti cuenta con la dirección de Mary Monje y el trabajo visual de la artista María Zanutti. Sigue un viaje a través de textos seleccionados de George Sand, Elena Poniatowska, Rosa Luxemburgo y de relatos y poemas de Alberto Cohen, Robert Desnos, Franz Kafka y Guillaume Apolinaire.

Escribir una carta es confrontarse a la ausencia, es crear fantasmas. Esa es la premisa de esta propuesta artística en la que, desde un juego constante de desdoblamiento, la actriz, sola en escena, presta su voz a mujeres que amaron, sufrieron y disfrutaron para, finalmente posar sus sentimientos sobre el papel.

“El texto dialoga con lo corporal, el video, la banda sonora y la pintura. Hacen dialogar la literatura, el teatro, y la pintura (pintando sobre la pantalla del escenario a las fantasías, los fantasmas que habitan a la mujer) en torno a una selección de textos que nos habla del amor y del desamor”, explicó Mary Monje.

Sandra Peña trabajó como actriz del elenco estable de la Casa de la Cultura en Santa Cruz y la Compañía Mondacca Teatro. Fue nominada a mejor actriz en la categoría de Monólogo en México (2011). Actualmente forma parte del elenco Espacio Teatro en México D.F. Participó en numerosos festivales de teatro internacionales.
La entrada para el público general cuesta Bs 50, los estudiantes pagan 2x1.

Friday, May 26, 2017

Expresión artística Azcuy captura la sangre de la selva

El Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz ofrece en sus salas una muestra muy particular de pinturas inspiradas en la selva amazónica. De la mano del pintor cubano-boliviano Ernesto Azcuy. El visitante puede apreciar una extraordinaria explosión de colores, personajes, animales y plantas míticas que acercan toda la belleza y magnitud de la selva boliviana en 15 lienzos e instalaciones trabajadas en técnica mixta.

Inspiración. El pintor cubano descubrió el encanto de la Amazonia en el 2013 en Cobija. Aquel paisaje multicolor, frágil, pero a la vez de gran rudeza y cargado de misterio le cautivó de tal manera que hoy es parte incuestionable de su obra y también de su vida que llevó al pincel y al lienzo a fusionarse con la fotografía, intervención digital, serigrafía con tridimensionalidad. Por medio del arte, Azcuy desea presentar al público el espíritu de la selva para que la gente comprenda que existe un problema. Que resulta indispensable preservar la sabiduría de los antepasados, porque sin el conocimiento no se puede comprender los misterios, desafíos de la vida y el respeto a la naturaleza y a los pueblos indígenas.

Acción artística colectiva. El artista Ernesto Azcuy invitó a personalidades de las artes, la economía y la cultura cruceña, como ser Adrián Barrenechea, Óscar "Puky" Gutiérrez, Homero Carvalho, entre otros, que en la cita participaron para interactuar creativamente con la muestra mediante grabados, grafitis, pensamientos y dibujos. Además, en uno de los salones del centro cultural, que durante el período de exhibición de la obra, los visitantes también formarán parte de este propósito de interacción al dejar grabados sus pensamientos e inquietudes sobre la Amazonia. La muestra incluye un performance denominado “El grito de la selva”, con temática de las especies amazónicas en peligro de extinción, de etnias, flora y fauna

El autor. Ernesto Azcuy nació el 7 de noviembre de 1957, en Cuba. Es pintor, publicista y diseñador gráfico; fundador de la Bienal Internacional del Cartel en Bolivia y el Grupo Promotor del Diseño Gráfico Catalográfica. Actualmente radica en Cobija.

Thursday, May 25, 2017

Ernesto Azcuy abre las venas de la Amazonia


La imagen de los ríos serpenteantes y de la selva espesa del Amazonas llamó la atención del artista cubano Ernesto Azcuy, que desde joven soñó con conocer la zona y plasmar su visión en una obra. El sueño se tornó real cuando en 2013 viajó a Cobija, luego de haber vivido en La Paz, y se encontró con una realidad más impresionante que la que imaginaba.

Resultado de esa experiencia es Sangre blanca de la selva, una muestra que reúne pinturas, fotografías, instalaciones y collage relacionados con la vida en la Amazonia boliviana. La exposición se inaugura esta noche, a las 19:30, en el Centro de la Cultura Plurinacional (CCP, René Moreno # 369) y estará abierta hasta el 29 de junio con el apoyo de Fundación Viva y Repsol Bolivia.

“Cuando llegué a Cobija me encontré con todo distinto a lo que me imaginaba. La visión eurocéntrica de un mestizo, que había heredado otra idea de esas culturas, me impulsó a reflejar esta realidad a través de mi arte; sin embargo, quiero dejar en claro que mi visión es externa, yo no puedo pretender pintar y trabajar como los indígenas; ni ideológicamente, ni estéticamente puedo mostrar algo distinto”, expresó Azcuy.

El artista no está de acuerdo en que se muestre la selva “edulcorada, fantástica y parecida a un edén”.
“Esa no es la selva que yo vi, esa selva es muy dura, muy fuerte, con una herencia tremenda y con conflictos muy serios, muy graves y muy profundos. Cada vez me preguntó cómo es posible que esas personas sigan habitando nuestro planeta en esas condiciones, en estos tiempos. Es increíble que logren mantenerse con ese estoicismo”, añadió.

Compromiso
Azcuy quiere dejar en claro que su trabajo no es propiamente una crítica, sino un discurso y una propuesta socializadora. “Busco que la gente tenga conciencia de la realidad de la Amazonia boliviana. Quizá la mayoría tiene claro lo que hay ahí, pero no lo tiene interiorizado, hace falta un mayor compromiso”, afirma.

Como una forma de propiciar ese compromiso, el artista invitó a un grupo de personas ligadas a la actividad cultural y artística del país a formar parte de la performance El grito de la selva, que consiste en que cada invitado adopte una especie virtual de la Amazonia (flora y fauna) y la represente a través de diversos formatos en la sala de la muestra, ubicada en la bóveda del CCP.

La muestra ya se presentó en La Paz. A partir del 6 de julio, será el turno de Tarija. El 28 de junio, en Santa Cruz, se realizará un conversatorio con la parti-
cipación de historiadores, antropólogos, sociólogos y artes visuales.

Subasta de Manzana 1 suma más de $us 6.000


La tercera Subasta Virtual de Obras de Arte de Manzana 1 se desarrolló del lunes 15 al lunes 22 de mayo y ofertó 116 piezas, de 47 autores. Se vendieron 26 obras, por las que, en total, la recaudación suma $us 6.244, de los cuales $us 1.795 quedan en el fondo de la galería.

La convocatoria, dirigida a los artistas invitados a participar, establecía que ellos podían enviar a subasta de una a tres piezas, debían poner el valor que quieran a cada obra y que sobre ello Manzana 1 añadiría el 20% de ganancia, sumatoria de la que salió el precio base ofertado al público. La convocatoria también establecía que por cada obra vendida el autor recibiría el costo que él asignó a su trabajo y que la galería se quedaría con el excedente, ya sea el 20% si la obra era comprada al precio mínimo o el excedente total si lo superaba.

Con esas reglas básicas se desarrolló la subasta, que es la tercera iniciativa de Manzana 1. Este evento se realiza anticipado al Día de la Madre y a la fiesta de Navidad, con el fin de promover el arte como objeto de regalo.

Wednesday, May 24, 2017

Una expo que va más allá de la hoja de coca


Mañana, a las 19:30, en la Alianza Francesa (24 de Septiembre # 36) se inaugurará la exposición fotográfica titulada Más allá de la hoja de coca mediante la cual, el fotógrafo boliviano Marcelo Pérez del Carpio invita a un viaje en blanco y negro a Los Yungas con la hoja de coca como principal protagonista de la muestra.

Partiendo de un trabajo foto- periodístico publicado en el prestigioso New York Times, Marcelo Pérez del Carpio seleccionó, especialmente para la muestra, una serie de imágenes dedicada a esta hoja que ha sido cultivada desde tiempos inmemoriales en los bosques y montañas de la región de Los Andes. Utilizada en rituales y ceremonias indígenas, hoy en día es considerada como una herencia ancestral.

El fotógrafo propone una mirada íntima que nos permite compartir trozos de vida, pequeños momentos de un diario a la vez ancestral y vigente.
El fotógrafo nació en La Paz en 1982 y trabaja actualmente como fotoperiodista para distintas agencias y medios internacionales.

Raza de Bronce, la mirada de Julio Moldes


Una mirada profunda a Bolivia. Eso es Raza de Bronce y eso es lo que Julio Moldes planea mostrar en la obra homónima que presentará toda la semana, hasta el 28 de mayo, en la Casa Municipal de la Cultura, a las 19:30.

La puesta en escena está basada en el texto publicado por Alcides Arguedas en 1919 y en realidad se trata de un reestreno en Bolivia. Tuvo una primera temporada entre 1976 y 1977 y, según los registros de prensa, fue muy bien recibida en distintos teatros bolivianos.

Por ejemplo, se instaló en el Festival Nacional de Sucre y allí obtuvo unos 19 premios. También se la vio en centros mineros del occidente del país.

La trama dura 120 minutos y tiene en escena a 60 personas. Según Moldes, que adaptó el guion y dirige la obra, este es “el mejor momento para disfrutar de Raza de Bronce”.

Tuesday, May 23, 2017

El teatro latente en la ciudad

Esta semana, a falta de un festival de teatro, dos se desarrollan en la capital cruceña. El primero, el Festival de Teatro Comunitario Kandire y el segundo el de Tía Ñola. A ello se le une la obra "Raza de Bronce", que toma el escenario de la Casa de la Cultura "Raúl Otero Reiche" por seis días.

El Festival de Tía Ñola se queda hasta el domingo. En total son 11 obras las que se presentarán en el escenario del espacio dirigido por Ariel Vargas. El Festival Tía Ñola, que concluye el domingo 28 de mayo, hoy presentará “Ofidedesco”, dirigido por Kike Gorena de La Cuerda Floja. Dentro de la cartelera hay obras salidas de importantes talleres y otras ganadoras de premios nacionales. La cita es todas las noches en la calle Ñuflo de Chávez #88.

Un proyecto que sale de los 'anillos'. Ayer inició el Festival de Teatro comunitario Kandire. Organizado por Fundarbol y Solidar Suiza llegará a seis comunidades (Tundy, Jororori, Las Peñas, Villa Viana, Tipoy y Paurito) y durará hasta el miércoles 31 de mayo. Serán 12 presentaciones de teatro con el apoyo y alianza de la Embajada Suiza en Bolivia a través del fondo de Cultura, la unidad regional de Santa Cruz del Ministerio de Culturas y Turismo, y el Gobierno Municipal de Santa Cruz. “El proyecto denominado Kandire Teatro se plantea realizar un festival de teatro y talleres en las comunidades”, señaló Mauricio Pacheco. En la cartelera figuran obras como Alicia en el país de Delicias, Hansel y Gretel, Chicho y el Rey de la Basura, Medea, Guano Maldito e Isireri la Leyenda del Agua.

Desde el miércoles. Una obra escrita por Alcides Arguedas en la que se muestra amor, cultura y tragedia se presentará desde este 23 hasta el 28 de mayo. Se dramatizará esta historia de amor entre dos jóvenes de origen aymara, quienes bajo el abuso, humillación y opresión del hacendado blanco, tratan de encumbrar sus lazos a orillas del Titicaca. Dirigida por Julio Moldes será presentada a las 19:30.

Simposio de escultura resalta la obra de la mujer


Enormes troncos de árboles tendrán nuevas formas este domingo 28 de mayo, cuando finalice el VI Simposio Internacional de Escultura de Santa Cruz y los diez artistas que empezaron a trabajar ayer presenten sus obras. Este año, el público puede verlos en los espacios de Casa Design Center, donde tallan ‘en vivo’.

Los protagonistas de este evento son los maestros escultores Juan Bustillos, Mauricio Guajardo, León Saavedra, Lorena Olivares y Edgar Márquez, y junto a ellos están las participantes del concurso de jóvenes escultoras: Yamila Cartanilica, Sulma Barrientos, Soledad Ramsay, Carmen Noemí Mamani y
Valeria Palacios.

Este año se decidió invitar solo a artistas femeninas para esta competencia, algunas de ellas, como Mamani, ya tienen bastante experiencia en esta disciplina y ha ganado algunos premios nacionales.

La mujer como tema
Asimismo, Casa Design Center está organizando el Concurso de Escultura Mujer, y durante esta semana estarán en exhibición las 31 obras finalistas del certamen, todas ellas están repartidas en los diferentes locales y el fallo se conocerá este domingo, junto al de la ganadora del certamen de escultura que se desarrolla (La diferencia entre estas convocatorias es que en el concurso de escultoras jóvenes, las mujeres trabajarán su obra hasta el domingo; en el concurso Mujer, artistas de todo el país enviaron su pieza ya terminada).

La intención de estos dos premios es la de identificar una nueva generación de escultores jóvenes, conocer sus técnicas y sus habilidades.

En el caso del concurso de escultura Mujer, el ganador se llevará $us 3.000, el segun-
do lugar $us 2.000, y el tercer premio consiste en $us 1.000.

Nueva galería
Asimismo, anoche se inauguró una nueva galería dentro de las instalaciones de la Casa Design Center, que abre como parte de la Semana del Diseño.
La galería expone una muestra que tiene piezas de arte de artistas nacionales como Douglas Rodrigo Rada, Fabricio Lara, Ejti Stih, Sergio Antelo, Raquel Schwartz, Roxana Hartmann, Juan Bustillos y Darwin Ibáñez, entre otros.

Ernesto Azcuy expone en el CCP desde el jueves


Este jueves 25 de junio, en el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno # 369), se inaugurará la exposición Sangre blanca de la selva, que reúne pinturas del pintor cubano Ernesto Azcuy, en las que presenta una serie de pinturas, collages digitales e instalaciones.

En las hendiduras de cada una de las obras se puede observar fotografías y dibujos elaborados en el corazón de la Amazonia, hechos por viajeros, cronistas, misioneros y naturistas en los siglos XIX y XX.
En Sangre blanca de la selva, Ernesto Azcuy crea imágenes históricas cargadas de sentido político, ético y estético, sobre las cuales el artista expresa sus emociones.

La exposición permanecerá hasta el 29 de junio en el Centro de la Cultura Plurinacional. Ya estuvo en La Paz y posteriormente continuará su itinerancia en Tarija.
Además, en Santa Cruz se realizará un conversatorio el 28 de junio, con la participación de especialistas en historia, antropología, sicología, sociología y artes visuales y el público interesado.

Monday, May 22, 2017

Noche de los museos pone a prueba los centros culturales


La larga noche de los museos se realizó por primera vez en Berlín, en 1997, con la intención de atraer a un nuevo público a las galerías de arte y espacios culturales, manteniéndolos abiertos hasta altas horas de la noche.


El evento se organizó además como parte de las celebraciones por el Día Internacional de los Museos, que es el 18 de mayo. Cada año más países se unieron a esta idea y Bolivia no se quedó atrás, y este próximo domingo 28 de mayo una treintena de centros culturales, galerías de arte y otras instituciones de Santa Cruz abrirán sus puertas, de manera simultánea, de 19:00 a 24:00, a los miles de visitantes que quieran ver sus propuestas.

Prueba
La larga noche de los museos servirá para tomarle el pulso a estos espacios, ya que habrá una buena cantidad de público que no los visita de manera habitual, y en muchos casos no los conoce, y será una buena oportunidad para ‘atraparlos’.


Espacios tradicionales del centro de la ciudad con una agenda estable como el Centro de la Cultura Plurinacional, el Centro Cultural Simón I. Patiño, la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, la Galería Kiosko y el Museo de Arte Contemporáneo y otros más nuevos, como la Casa Melchor Pinto, la Galería de Arte Hebert Román; además de salas de teatro, universidades, activistas como Bicicultura y hasta una casa de tatuajes participarán de esta fecha, que se repetirá en otros departamentos del país.

Actividades
La mayoría de los centros culturales mantendrán sus exposiciones actuales. Un gran número de ellos, que no abre habitualmente los domingos, esta vez estarán dispuestos a interactuar con los niños, jóvenes y adultos que se aproximen a sus instalaciones.
El Simón I. Patiño, además de dinámicas de escritura para los más pequeños, tendrá una banda de rock que interpretará temas de rock y blues.


La Casa de la Cultura, por su parte, propondrá una performance sobre la fiesta de los Yarituses, a cargo de la compañía de danza Fases y además un recital de canto lírico.
Gracias al apoyo de instituciones como VIVA, Unifranz, y la Upsa se contará con acceso a transporte para llegar a los distintos lugares, tres puntos repartidos en la ciudad serán el inicio de partida de buses. Una programación impresa y digital será difundida días antes del 28 de mayo.
EL DEBER le dará una cobertura especial a esta larga noche de los museos en los días previos al evento.

Teatro de los Andes trae tres obras a Santa Cruz en junio


Teatro de los Andes, la compañía que nació hace 26 años en Yotala, en el departamento de Chuquisaca, llegará en junio a Santa Cruz para volver a poner en escena, del 10 al 16 de junio, tres obras importantes de su trayectoria: En un sol amarillo, Hamlet de los Andes y Mar.


Esta gira se realiza como parte de la celebración del cuarto de siglo del grupo. En este tiempo transcurrido Teatro de los Andes se ha convertido en el referente escénico de Bolivia, con actuaciones por todo el mundo y reconocimientos importantes a su trabajo en varios festivales internacionales.


El elenco lo integran Giampaolo Nalli (coordinador general), Gonzalo Callejas (responsable artístico, actor y escenógrafo), Lucas Achirico (responsable musical y actor) y Alice Padilha Guimarães (responsable pedagógica y actriz).

Las obras
La primera puesta en escena que podrá ver el público cruceño es Mar, el 10 y el 11 de junio, en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche.


Mar es, hasta ahora, la última obra que Teatro de los Andes presentó. Se estrenó el 2015 y la dirige el colombiano Arístides Vargas, el segundo director con el que trabajan desde la partida del fundador del grupo, el argentino César Brie.
Mar es una alegoría poética sobre la pérdida del mar boliviano durante la Guerra del Pacífico de 1879 - 1883.


La segunda obra en presentarse será En un sol amarillo. Memorias de un temblor, el 13 y el 14 de junio en la Aecid. Estrenada en 2004, escrita y dirigida por Brie, toca el tema de los desvíos de la ayuda humanitaria para los afectados por el terremoto de Aiquile en 1998.

Hamlet en Santa Cruz
Finalmente, el 15 y el 16 de junio, nuevamente en la Casa de la Cultura, será el turno de Hamlet de los Andes, dirigida por Diego Aramburo, estrenada en 2013.
La obra es una reescritura de Hamlet, de Shakespeare, que toca temas propios de la sociedad boliviana. Fue la primera puesta en escena del grupo desde la salida de Brie, en 2009.

Foto: Rolando Villegas

Ernesto Azcuy presentará la expo Sangre blanca de la selva


El artista cubano Ernesto Azcuy inagurará este jueves, a las 19:30, en el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno # 369) la exposición Sangre blanca de la selva, en la que mostrará al público una serie de pinturas, collages digitales e instalaciones.

Previamente, entre el 23 y el 25 de mayo, Azcuy está invitando a una serie de personajes de diversos ámbitos a participar del performance El grito de la selva, cuyos resultados serán registrados en fotografía y video para ser expuestos el mismo jueves, día de la apertura de la muestra en el CCP.

Los invitados deben registrarse en la página de Facebook del artista y seleccionar una de las especies de flora y fauna amazónica que más le interese y representarla mediante dibujo, escritura o cualquier otro formato.

Lo que Azcuy propone en Sangre blanca sobre la selva es una denuncia estética sobre lo que ha sucedido y sucede en la Amazonia y demostrar que hay gente comprometida con el medio ambiente. La muestra estará hasta el 29 de junio en el CCP. El 28 se realizará un conversatorio.

Wednesday, May 17, 2017

Marynes Payno y Roxana Molina se unen en Mystika



Para Marynes Payno y Roxana Molina el hecho de que sus caminos se cruzaran y terminaran en una muestra de arte no es casual, sino una circunstancia en la cual lo espiritual ha jugado un papel central. Resultado de esta simbiosis es Mystika, la muestra que abre esta noche, desde las 20:00, en Casa Melchor Pinto (Sucre # 50).

Búsquedas
Roxana propone realismo mágico en una veintena de acrílicos sobre lienzos de gran formato, que suman a su recorrido como artista que ha expuesto en diversas muestras colectivas. Molina, que en los años 90 trabajó en diseño de interiores, se nutrió del arte primero en Colombia y luego en España, donde se adscribió al realismo mágico como un llamado y la consecuencia de una búsqueda. En Madrid realizó diversos estudios y prácticas junto a destacados artistas españoles.
“Mis momentos íntimos se ven en estas pinturas. Yo busco el crecimiento personal y lo que dejo en estos cuadros es producto de mis vivencias”, expresa Molina.

Ambas artistas toman arquetipos y temas de carácter místico para encontrar una conexión con lo divino y lo espiritual, aunque su idea no tiene que ver con lo religioso, sino con lo contemplativo.
Por su parte, Payno afirma: “El arte es contemplativo porque uno contempla desde su propia esencia. Lo que yo hago es dejarme guiar por mi maestro interior y trato de ser un nexo entre lo divino y lo que quiero mostrar”.

Marynes Payno, que muchos la recuerdan como realizadora de programas de TV enfocados en la ‘cultura de la sabiduría’, es hija de José María Payno, uno de los pioneros de la pintura cruceña, que falleció el 7 de este mes. De él heredó el gusto por el arte.

Tuesday, May 16, 2017

Manzana 1 inicia la subasta virtual de obras


Manzana 1 Espacio de Arte realiza la Tercera Subasta Virtual de Obras de Arte, dedicada al Día de la Madre. La puja se realiza en línea hasta el lunes 22 de mayo, a las 18:00, impostergablemente.

Serán parte de la oferta 116 obras de arte de 47 artistas nacionales. Al ingresar a la página de @Manzana1espaciodearte en Facebook el público encontrará en la subasta una serie de pinturas al óleo, acuarelas y cuadros trabajados en técnicas mixtas, así como arte digital, grabados y esculturas. Adicionalmente estarán en subasta casacas que participaron de la exposición Casacas en el tiempo 2017, diseñadas por Úrsula Cabrera, Sixto Nolasco, Arelí Rivero y Douglas Rodrigo Rada.

Monday, May 15, 2017

La Ola Urbana fue un Tsunami de color y arte


Pintura, spray, risas, compañerismo y como música de fondo temas de hip hop y rock. En ese ambiente se desarrolló ayer la última jornada de Ola Urbana, que en un día gris dio colorido y vida a las paredes de la urbanización Los Mangales en la radial 26 y quinto anillo.

El festival de arte urbano concluyó ayer con una intervención colectiva en la que se unieron artistas nacionales e internacionales para plasmar un gran mural donde la naturaleza fue el tema principal y en el que cada participante utilizó técnicas y estilo a su elección.

“Actualmente se está luchando para que se respete el cordón ecológico y es por eso que elegimos que los participantes pinten algo relativo a ese tema”, explicó Óscar Soza, coordinador de ARTErias Urbanas, responsable en Santa Cruz de llevar a cabo este proyecto.

Entusiasmado por el ambiente en el que se desarrolló el festival, Jonathan Vergara, del grupo MAV de Chile, destacó que los límites entre el muralismo y el grafiti “es lo de menos”, (ellos utilizan técnicas de ambas expresiones artísticas), “lo más importante es lo que la obra pueda despertar en el espectador”, enfatizó Vergara.

Mientras que Miguel Vera Añez, integrante del grupo de grafiteros cruceños Family Graf, dijo que tan importante como el mensaje es la técnica que utilizan, ya que desde que se iniciaron, hace cuatro años, siempre han usado sprays.

El evento, que en los próximos días también se desarrollará en las ciudades de Cochabamba y La Paz, se despidió con una fiesta en las instalaciones de ARTErias Urbanas en el barrio Tropical.


Manzana 1 realiza su tercera subasta virtual


Manzana 1 Espacio de Arte realiza la Tercera Subasta Virtual de Obras de Arte, dedicada al Día de la Madre. La puja se realiza en línea, a partir de hoy, lunes 15 de mayo, hasta el lunes 22 de mayo, a las 18:00, impostergablemente.

Serán parte de la oferta 116 obras de arte de 47 artistas nacionales. Al ingresar a la página de @Manzana1espaciodearte en Facebook el público encontrará en la subasta una serie de pinturas al óleo, acuarelas y cuadros trabajados en técnicas mixtas, así como arte digital, grabados y esculturas en madera, granito, hierro y bronce.

Adicionalmente estarán en subasta casacas que participaron de la exposición Casacas en el tiempo 2017, diseñadas por Ursula Cabrera, Sixto Nolasco, Arelí Rivero y Douglas Rodrigo Rada.

La recaudación de la 3ra. Subasta Virtual de Obras de Arte alimentará el fondo con el que Manzana 1 Espacio de Arte invierte en el montaje de nuevas exposiciones, a beneficio de los artistas expositores y del público.

La 3ra. Subasta Virtual de Obras de Arte se anticipa al Día de la Madre con el criterio de que una obra u objeto de arte es un regalo original, significativo y muy preciado para ofrecer a las mamás. Las piezas dispuestas son de mediano y pequeño formato.

Carcajadas y aplausos en medio de destapes


Reír con los ex videomatch Pablo y Pachu y Sergio Gonal, y con Larry De Clay (Raúl Bagionni), no tiene precio. Los comediantes argentinos contaron lo mejor de su repertorio humorístico durante dos horas, en el show que se realizó anoche en el Coliseo Don Bosco.


El primero fue Gonal, que "recordó" algunas anécdotas con su peculiar sentido del humor, alistando así el ingreso de la cholita Principina (Pablo Fernández), quien no dudó en relatar cómo es la vida de una mujer de pollera en Santa Cruz. Las caóticas vivencias de Principina y su esposo, el expolicía Peter, arrancaron aplausos.


Pablo y Pachu hicieron lo suyo con su famoso scketch Grandes poemas de pequeños autores, donde condimentaron la velada con versos con toque boliviano haciendo referencia a temas cotidianos como la altura, la frontera y su aduana, la comida, entre otros. Además, los comediantes realizaron pequeños "destapes" ante la risa de todos.


Con barra incluida
Cuando los youtubers ecuatorianos de Enchufe.tv subieron al escenario, el público juvenil mostró cómo las redes sociales pueden crear grandes personajes. Nataly Valencia, Diego Ulloa y Raúl Santana crearon situaciones cotidianas como las que suben a su canal.

Santa Cruz tendrá la escultura viva

Desde el 22 hasta el 26 de mayo diez artistas de la escultura, nacionales e internacionales, trabajarán sus obras al vivo en el garaje de Casa Desing Center dentro de la tercera versión del Simposio Internacional de Cultura, espacio que además exhibirá las más de 30 obras de la sexta versión del concurso nacional de escultura.

"Desde hace tres años que empezamos el simposio buscando fortalecer -desde la empresa privada- áreas de importancia dentro del arte como son la escultura y el tallado. El primero fue solo nacional con la participación de Juan Bustillos, Carolina Sanjinés y Agapito Céspedes ahora tenemos invitados internacionales", indicó la organizadora, Drina Garnica.

Con el firme propósito de revalorizar la escultura y el tallado, este 2017 el simposio tendrá un concurso interno con la participación de Sulma Barrientos, Carmen Noemi Mamani y Valeria Palacios desde Bolivia quienes competirán con Yamila Cartannilica desde Argentina y Soledad Ramsay desde Chile por el premio de $us 2000.

En la parte no competitiva del simposio participaran jóvenes valores y maestros consagrados como ser Mauricio Guajardo junto a Lorena Olivares que llegan desde Chile, León Saavedra, Juan Bustillos y Edgar Márquez como representantes bolivianos.

Desde hace seis años que Casa Desing lleva organizando el concurso de arte "Mujer", desde hace tres años, el premio está enfocado solamente en la escultura y el tallado.

Casa Desing Center lanzó el concurso con el objetivo de apoyar y difundir la obra de muchos jóvenes talentos, a través de la llamada "Semana de arte, diseño y decoración", con inversión de $us 20.000 en premios.

Monday, May 8, 2017

Paola Claros 'Queremos llegar a la gente y trabajar con los artistas'

El 2 de mayo Paola Claros asumió oficialmente la dirección del Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz (CCP). La directora aseguró estar contenta y agradecida por la bienvenida y espera responder con las expectativas de la institución y el público. Comenta que, por un lado, entre sus desafíos están ofrecer una agenda cultural variada y poder trabajar más de cerca con los artistas y gestores culturales.

P. ¿Cómo veía el CCP antes de asumir y cómo es su visión ahora?
P.C.: Siempre vi la institución con un gran potencial debido a que la fundación del Banco Central de Bolivia tiene más de 20 años de existencia administrando y gestionando patrimonio, recursos y actividades culturales. Es una fundación muy sólida. Cuando llegó a Santa Cruz, traía grandes esperanzas, por el espacio y el lugar en donde está. Ahora desde dentro, confirmo esto. A mí me invitaron a hacerme cargo de la dirección y por supuesto es un gran desafío. Desde el principio dije que lindo poder hacer algo a través de un centro de cultura, sobre todo porque es muy interesante. Por definición es un espacio que es abierto, dinámico, con espacios flexibles, donde se pueden hacer conciertos, talleres, muestras de pintura, esculturas, teatro, etc. Es un lugar donde se tienen que dinamizar las artes.

P. ¿Cuáles son los retos y desafíos a los que se enfrenta?
P.C.: Los desafíos y retos que tenemos como institución, primero se enfocan en ofrecer una agenda cultural variada, donde podamos llegar a diferentes públicos con distintas necesidades y expectativas. Por otro lado, queremos expandirnos, para que esta sea una casa cultural donde todas las personas de diferentes zonas puedan llegar e interactuar, crear puentes, comunicación entre todos los que estamos, vivimos y soñamos.

P. ¿Cómo se va a apoyar a los artistas?
P.C.: Para un centro cultural los artistas y gestores culturales son fundamentales. Es como una semilla importante para que podamos hacer gestión. Entonces todos están invitados para poder venir y apropiarse del espacio, ofrecer actividades y proyectos en los que por supuesto van a tener un proceso de evaluación. Estamos muy enfocados en el tema del diálogo, de la apertura y de la calidad. Entonces, un centro cultural exitoso es aquel que puede fusionarse con todos estos actores, el público, artistas y gestores culturales. Lo que vamos a hacer es trabajar con ellos y con el público. Es como un tejido que se sostiene. El gestor cultural, el artista, el público, la institución y el equipo de trabajo.

P. ¿Ya tienen definido a qué se van a destinar los fondos de la institución?
P.C.: Estamos reformulando el POA (Programa Operativo Anual) y a partir de la vocación y el objetivo para el que fue creado vamos a trabajar. Algo muy importante también es la culminación de la segunda fase del CCP que toda Santa Cruz espera.

Falleció José María Payno, a sus 93 años


El destacado pintor José María Payno, nacido en España pero radicado por más de 70 años en Bolivia, falleció a sus 93 años edad, dejando un importante legado artístico en el país.


A través de su trabajo pictórico reflejó diversos paisajes naturales de las tierras cruceñas y parte de la idiosincrasia de su gente. Era considerado un cruceño más por la cantidad de años que radicó aquí.
Se desempeñó como profesor de dibujo y pintura en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz y en la Universidad de Brasilia. Su larga trayectoria pictórica fue apreciada en España, Portugal, Argentina, Brasil y, sobre todo, Bolivia.


Obtuvo el Segundo Premio del Salón Municipal de Santa Cruz (1959) y la Medalla al Mérito Municipal en la actividad artística, entre otros.
Su estilo era figurativo de tendencia realista. /ANF

Saturday, May 6, 2017

Aramburo presenta su lado provocador

Diego Aramburo rompe esquemas y vuelve a sorprender con un espectáculo que, si bien llama la atención del público por su fuerte carga erótica, también atrapa a los espectadores con un texto potente, lleno de matices y crítica social, política y religiosa. Todo esto en medio de imágenes visualmente poderosas, que quedan de seguro en la retina de los espectadores que asistan a las funciones que comenzó ayer y continúan hoy y mañana en el Centro de la Cultura Plurinacional (CCP).

'Pornografía'. El premiado director Diego Aramburo presenta en Santa Cruz de la Sierra actores de trayectoria con diferentes personalidades que realizan su debut en las tablas. Winner Zeballos, Daniela López y Vivi Michelle Colombo son algunos de los integrantes del elenco que alistan los últimos detalles para una puesta que promete generar controversia por su fuerte contenido y escenas explícitas.

Tchaikovski es la próxima apuesta de la Filarmónica


“Tengo un sueño”, dice Isaac Terceros, parafraseando a Martin Luther King. “Mi sueño es poder levantarme una mañana y que podamos decir, con la frente en alto, que en Santa Cruz se puede vivir de la música”. El director de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra, muy convencido de sus palabras, es consciente también de que el camino es difícil pero, a la vez, el panorama se torna alentador, tomando en cuenta el apoyo que ha recibido hasta el momento su proyecto artístico, que tiene por objetivo generar la cultura y extender el gusto por la música clásica en la ciudad.

Terceros expresó estos sentimientos durante el anuncio de las próximas temporadas de la orquesta, que se llevó a cabo en el hotel Yotaú con la presencia de invitados, medios de comunicación y algunos de los auspiciadores (Repsol, Lexus y banco Económico). En la oportunidad, orquesta y coro subieron al escenario alrededor de la piscina del hotel para hacer escuchar a los presentes dos fragmentos de la Novena Sinfonía, de Beethoven, la obra que la filarmónica interpretó el mes pasado en el teatro Eagles.

Temporadas
Lo que se viene es casi igual de grande. Nada menos que Tchaikovski, la fuerza de la pasión, la segunda temporada, que tendrá como invitada a la pianista cochabambina Marianela Aparicio y al maestro Rubén Silva, que se sumarán a los más de 150 artistas de la orquesta para tocar el Concierto para piano Nº 1 y la Fantasía de Romeo y Julieta del inmortal compositor ruso. Las presentaciones de estas obras serán el sábado 20 y domingo 21 de mayo.

Luego vendrá (entre el 29 de junio y el 2 de julio) el Concierto de Aranjuez, del gran Joaquín Rodrigo, con el acompañamiento del guitarrista boliviano Piraí Vaca, mientras que del 12 al 15 de octubre llega una temporada dedicada a la música latinoamericana, con la participación del tenor cruceño Israel Alarcón.

El 2017 se cierra con la segunda versión del Concierto de la luz, una serie de villancicos y valses propicios para la época navideña.

Friday, May 5, 2017

Ampliar y dinamizar el CCP, prioridades de Claros


Paola Claros inició esta semana su labor como directora del Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz (CCP), y por ahora está revisando el programa y las tareas que dejó la anterior gestión, y trabajando en la conformación del personal que la apoyará en la suya.

El CCP cuenta con un nuevo organigrama estructural, en el que está incluido una Jefatura de Unidad Cultural y una Jefatura de Unidad Administrativa, que si bien tienen una línea de trabajo distinta entre ellas, estarán vinculadas en todo momento, mencionó Claros.

La Jefatura de Unidad Cultural tendrá a cargo el cuidado y la realización de las exposiciones y eventos artísticos en el CCP. Este y los otros puestos serán definidos en los próximos días, dijo Claros.

Presupuesto
El presupuesto de este 2017 para el centro cultural cruceño es de Bs 5 millones, que hasta 2014 era de Bs 20 millones. Claros dijo sobre este punto que desde la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (que administra el CCP) hay la predisposición para que el presupuesto actual mejore. “Yo creo que vamos a tener que ganarnos la confianza de ellos poco a poco y no perder la esperanza de que este presupuesto mejore. Esto es importante porque a más recursos, más actividades, y si hay más actividades, hay más movimiento cultural”, comentó Claros.

Asimismo, una de las prioridades que le han encomendado es la finalización de la ampliación del centro, uno de los problemas que derivó en la pérdida del presupuesto de 2014. “Para la fundación es importante la conclusión de este proyecto, para así dar más opciones al público de Santa Cruz”, indicó Claros.

La nueva directora apuesta también por una dinamización del centro. En ese sentido se trabajará también para que muestras como la de Marcelo Callaú, que está de manera permanente en el CCP, sean más visitada.

Nueva época

Claros, de la misma manera, quiere reformar el circuito con los otros centros culturales cruceños y espera que su trabajo permita que al centro cruceño se lo vea más allá de los problemas que ha venido acarreando.

“En su discurso de mi posesión, Cergio Prudencio dijo que esta nueva gestión viene a ser como una refundación del CCP, lo que a mí me da fuerzas para no arrastrar los problemas del pasado”, afirmó Claros.

Pornografía, sin límites


Diego Aramburo no aprende. Si saborea sus éxitos o tropieza, igual se desafía una y otra vez. Pero siempre logra recuperarse. Si no lo hiciera, dejaría de ser él. Confiesa que le sucede algo con Santa Cruz y que tendrá mucho ‘qué decir’ a lo largo del año. Pornografía es su primera charla con esta ciudad.

EL ANTES Y EL AHORA
Ya en Santa Cruz de Sade, este director de teatro había mostrado de qué era capaz. Y esa manera de mostrar su arte, extraña, desafiante, oscura, directa, es también la manera que tiene para expresar lo que Bolivia siente. Esa vez provocó revuelo y mostró la sociedad cruceña tal y como es; ahora busca seguir provocando y lo hará con Pornografía. “No es un ‘spin off’, pero esta obra nace a partir de lo que se concibió en Santa Cruz de Sade”, explica.

Y ha vuelto a reunir a un elenco de figuras conocidas. Aparecerán Winner Zeballos, Vivian Colombo, Eliana Carvalho, Beiby Vaca, Daniel López, Rosa Caballero, Odalis Sánchez, Hugo Francisquini y Julio González.
Este último estuvo a cargo de la fotografía.
La puesta en escena dura 75 minutos y la podrán disfrutar mayores de 18 años con criterio formado. Así el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz (Ccpsc) se llenará de escenas ‘picantes’.

La producción está a cargo de Sergio Palacios (Aldea Cultural) y las funciones serán esta noche, mañana y el domingo, a las 19:00 y 20:30. Las entradas cuestan Bs 100 (general) y 120 (vip), y se venden en la calle René Moreno # 369. Más informes al 732-95969.


Thursday, May 4, 2017

Festival del humor, a la venta las entradas


El coliseo Don Bosco será el escenario donde se presenten Pablo y Pachu, Larry de Clay y Sergio Gonal, antiguos comediantes del recordado programa Videomatch, conducido por Marcelo Tinelli. El show también tendrá la participación del elenco de Enchufe.tv, los humoristas ecuatorianos que superan los 13,7 millones de seguidores en YouTube. Y, como representante nacional, estará Pablo Fernández.

Las entradas están a la venta desde hoy, en el Ventura Mall y Cine Center. Los precios de ‘preventa’ son: Bs 150 en gradería, Bs 300 en preferencia y Bs 400 súpervip. Desde el lunes 8 sube Bs 50 cualquiera sea la ubicación. La gira nacional se iniciará el 11 en Tarija, el 12 se montará en Cochabamba y el 13 pasará por La Paz. Y, el 15 de mayo se despide en Sucre.

Wednesday, May 3, 2017

Casa Melchor Pinto inicia mayo con varios talleres


Casa Melchor Pinto propone el taller Creatividad entre línea y papel, dictado por Rosa Soruco. En el que se enseñará el desarrollo y manejo del dibujo a través de diversas técnicas.

El taller se realizará del 8 al 24 de mayo va dirigido a personas de 15 años en adelante. Tiene un cupo máximo de 20 personas. Costo: Bs 400 con material incluido (las primeras 8 personas pagan Bs 360)
Roxana Hartmann dicta un taller de pintura del 4 al 25 de mayo para jóvenes y adultos.

En cuatro sesiones se trabajará con acrílico y óleo sobre tela, también se desarrollarán técnicas de observación y se comenzará a adiestrar la capacidad de composición.

Costó del taller: Bs 450.

Tuesday, May 2, 2017

La intensidad de Patricia García



CINE Y TEATRO | LA ACTRIZ SE ENCUENTRA EN VARIOS PROYECTOS DENTRO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y EL AUDIOVISUAL.

Patricia García asegura que se encuentra en un momento de transición, es una de las actrices de teatro más importantes del país y no para de trabajar, hace unos días se presentó en el Festival Internacional de Santa Cruz con tres obras distintas, junto a la compañía Octafóno, al grupo de teatro La Cueva y con Kiknteatr en la Muestra Off Bolivia. Existen pocos artistas con una carrera tan activa como García, quien comenzó a actuar hace casi 22 años.

Desde hace un par de años su incursión en audiovisual se está haciendo más intensa, en sus inicios en el cine trabajó con directores como Martín Boulocq (Ro jo, amarillo y verde), actualmente se puede ver su trabajo en la nueva serie de televisión Sigo siendo el Rey, dirigida por Paolo Agazzi, que se transmite los domingos en ATB.

Además, se encuentra en pleno rodaje de una nueva serie de televisión, La entrega, dirigida por Gory Patiño, cuyo estreno está previsto para el siguiente año.

García estuvo en Cochabamba, con el rodaje la película “Anomalía”, la ópera prima del director Sergio Vargas. En esa ocasión, habló con la Revista Oh! sobre su intensa actividad y el trabajo que desarrolla formando a jóvenes artistas, a través de talleres en colegios, universidades y en el Teatro Nuna de La Paz.



SUS INICIOS

García comenzó a hacer teatro el año 1995 en un taller universitario dirigido por David Mondaca, desde entonces ha trabajado con varios grupos bolivianos, ha trabajado en danza junto a artistas como Norma Quintana. Además, en proyectos junto al Teatro de los Andes, después de un año intenso de formación, también ha trabajado en proyectos en el exterior, en países como Argentina junto a Marcelo Alcón y en Francia junto a Hubert Colas, después de conocer a este último, en el programa Tintas Frescas.

Volviendo de Francia se dedicó a la educación, mientras estudiaba música. Radica en La Paz desde el 2005, donde actúa junto a grupos y compañías de teatro como Escena 163 del reconocido director y dramaturgo Eduardo Calla.



PROCESOS DE CREACIÓN

Actualmente Patricia García, se encuentra en varios procesos de creación, como la nueva obra del director Marcos Loayza y la re escritura de Medea, junto al premiado Diego Aramburo.

“Después del acercamiento tan fuerte al audiovisual me ha dado ganas de seguir explorando por ahí y tengo nuevas metas que ya no están tan arraigadas a la paz”, comenta la actriz, que en julio se irá de gira por Argentina junto al grupo de teatro La Cueva.

Monday, May 1, 2017

Los músicos piden trato considerado en impuestos



Estamos acostumbrados a verlos en fiestas, en los escenarios de eventos animando con su música y haciendo bailar a todos. Esta vez la situación es diferente, y es que estos artistas están en emergencia y piden a las autoridades nacionales un trato considerado en el pago de impuestos, acorde con su realidad e ingresos económicos.

Estuvieron en nuestro Café de la Siesta los directivos de la reciente creada Federación de Artistas Unidos de Santa Cruz, Maykol Negrete, secretario ejecutivo de la institución; Evaldo Antelo; José Luis Ayala; Gilman Martínez, y el abogado Giovanny Encinas, que los asesora en los asuntos legales.
Compartimos con nuestros invitados un aromático café, acompañado de ricos horneados típicos, además de chicha camba y mocochinchi.

Nos comentaron que están muy preocupados por su situación tributaria. Expresaron que su realidad económica no es buena, que la mayoría de los músicos no viven de su arte, que realizan otras actividades laborales para mantener a sus familias.
Sobre los impuestos, manifestaron que, como todos los trabajadores, están dispuestos a pagarlos, pero proponen la creación de un régimen especial para tributar.

Explicaron que sus ingresos económicos no son altos y que tienen costos elevados, por lo que no sería justo que paguen impuesto igual que otros sectores que registran mayores ganancias.
También dijeron que “no puede haber deberes sin tener derechos”, que los músicos están desprotegidos, no tienen seguro médico ni jubilación, y reclaman por ello.

Esperan reunirse con el presidente del Estado, Evo Morales, para contarle la realidad de los músicos bolivianos y llegar a un acuerdo tributario.

La emergencia los unió

Antes del problema de los impuestos, los músicos cruceños no tenían una entidad que los aglutine y fue esta emergencia que los hizo reunirse y organizarse, contó Evaldo Antelo.
Han formado la Federación de Artistas Unidos de Santa Cruz, una inédita institución que aglutina a músicos, bailarines, escritores, actores, titiriteros y artistas en general. En los otros departamentos del país también se han organizado, y todos conforman la Confederación de Artistas de Bolivia. Ya suman miles en la lista.

Entre café y café, y compartiendo una amena charla, ‘el tiempo se fue volando’. Los artistas expresaron que se mantendrán firmes por sus derechos y abiertos al diálogo, y creen que pronto habrá solución a este conflicto.

El festival cuida la calidad, el espectador lo agradece


El XI Festival Internacional de Teatro concluye mañana con dos obras en la capital cruceña y es momento del balance. La actriz Mary Carmen Monje, una de las programadoras del festival, destaca la variedad en las propuestas temáticas y los géneros, sobre todo la posibilidad de ver teatro para todos los públicos. “Eso es lo que hace que un festival gane y que la gente gane, que tenga muchas opciones para disfrutar del festival. Hemos tenido desde cosas modernas hasta muy clásicas, o clásicos con relecturas contemporáneas. Ha habido un poco de todo”, expresa Monje.


El undécimo festival nació reducido. Este año bajó la cantidad de obras con relación a las anteriores versiones, como también las sedes y las actividades en general. Lo que sí aumentó fue el precio de las entradas para adultos (Bs 80).


Eso tiene su explicación en los costos que genera la organización del festival y que los ingresos por auspicios no logran cubrir. Así lo indica la gerente general de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), Paula Aramayo. “La venta de entradas y el aporte de los socios son los únicos ingresos propios que genera APAC, por eso vimos que era necesario subir el precio de las localidades, el resto los buscamos en los auspiciadores, pero gran parte de este dinero tarda en hacerse efectivo y no podemos atrasarnos, porque hay que pagar caché a los artistas y hospedaje, entre otros gastos”, explica Aramayo.


La directiva asegura que esta situación no ha repercutido negativamente en el público, porque ha respondido a la convocatoria en la mayoría de las obras. “Hemos ofrecido más de diez presentaciones gratuitas y de calle, que la gente ha sabido valorar, por ejemplo, el parque El Arenal estaba rebalsando de gente (ayer) y la sala del CBA ha quedado chica para las obras de los niños”, añade.


A propósito de salas, Aramayo se quejó de que algunas instituciones no realizan un mantenimiento a sus teatros. “Hemos tenido problemas en la parte técnica por estas razones”, afirma la gerente de la asociación cultural.

El público
El productor y director de cine, Jorge Sierra, que ha visto cinco obras hasta el momento en el festival, también se quejó de las condiciones de algunas salas, especialmente de la Casa de la Cultura. “Es una vergüenza, ‘la Casa’ da pena y es un reflejo del olvido que hay en el casco viejo”, asegura Sierra, que, respecto a la organización, no tiene quejas, excepto que observó la impuntualidad en el inicio de las obras. Asimismo, destaca que el festival se consolide en Tarija, donde “las autoridades sí le dan la importancia debida, a diferencia de Santa Cruz, donde no se vio a ninguna autoridad, ni siquiera en la apertura del festival”.


El poeta ‘Puky’ Gutiérrez vio dos obras que le permitieron comprobar que la calidad del festival está intacta. “Como público, agradecidísimo de poder tener la oportunidad de ver arte con otras narrativas, con otras estéticas. Vi La Wagner y Tiempos de paz y ambas me parecieron extraordinarias.

El festival de teatro deja una sonrisa en la gente


Luego de más de 50 funciones del XI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, el telón cae en esta jornada de feriado dejando diversas sensaciones, sobre todo alegría, en el público que disfrutó de las obras.

La presencia de 10 países, 33 elencos, 56 obras y más de 200 artistas dieron el realce a uno de los eventos artísticos más importantes del país, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), que este año cumplió dos décadas.

Los organizadores destacaron la calidad de las obras nacionales e internacionales, que se vieron en diferentes salas de la capital cruceña, además de Samaipata y Tarija, como también la posibilidad que tuvo el público de disfrutar de más de una decena de presentaciones gratuitas en espectáculos al aire libre. Los más pequeños han sido los más agradecidos con estas propuestas, debido a que la mayoría de las obras de teatro de calle fueron dirigidas al público infantil.

Colombia cierra el telón del festival de teatro 2017


Colombia es la protagonista de la última jornada del XI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra. Dos obras del país cafetero cerrarán la versión 2017 del evento teatral organizado por APAC, que concluye con un balance positivo por parte de la institución cruceña y con una buena respuesta por parte del público.

El feriado será ideal para pasarlo con los niños con la propuesta que trae Jabrú Teatro de Títeres, que presentará la obra Clownti, a las 10:00 y a las 16:00 en la sala del CBA.

Es una historia que rescata el espíritu lúdico interpretada por Clownti, un niño que vive en su maleta de los sueños, ha perdido a su familia y encuentra un traje de clown que es lo único que le queda para reír, recordar y así sentirse un rato acompañado del público presente realizando su show.

“A pesar de que el show es para niños, tiene un trasfondo y una crítica dirigidos a los adultos, porque este personaje es un niño abandonado, que, dentro de este espectáculo, busca a su padre”, explicó Natalia Duque, directora artística de Jabrú, que también aclaró que Clownti es una mezcla de clown con títere.

La obra hizo gozar a los chicos y grandes que estuvieron presentes ayer por la tarde en la función del Centro Cultural del barrio Oriental.

Finalmente, a las a las 22:00, en la Casa de la Cultura, llegará el turno de Teatro El Paso, de Colombia, que presentará la segunda función de Solietad, obra dirigida por César Castaño para todo público. Es la historia de una niña y un anciano que inventan una metáfora para resistir la distancia y deciden andar juntos por el camino de la imaginación. Ambos juegan a convertir su soledad en una costumbre que se derrumba con la fantasía, los recuerdos y los sueños. “El director César Castaño estuvo en el anterior festival con la obra Ricardo III y esta vez vuelve con esta propuesta para todo público, que incluye música, títeres, muñecos gigantes y poesía visual”, mencionó la actriz Yovinca Arredondo, una de las programadoras del festival.

La yapa
Aunque está fuera de la programación del festival, la presencia de Teatro El Paso en Santa Cruz viene con yapa. Se trata de la obra Boss cara de toro, con la actuación de César Castaño y Nathaly Hernández. Integra la actuación, el canto y el video, a la manera de un seudodocumental en vivo. Es una metáfora del final de una época y el inicio de otra. La vida de un pobre hombre roto, en las miserias humanas en un mundo donde se convierte en un producto publicitario.
Boss cara de toro se verá este martes 2 de mayo, desde las 20:00, en la Casa de la Cultura. La entrada cuesta Bs 50. Información: 73108007 o 76661268 (Juan Carlos Cova)