Friday, April 28, 2017

El OFF es una buena alternativa en el festival


El OFF Festival continúa esta tarde en el Centro de la Cultura Plurinacional (Arenales # 369) con una obra escrita y dirigida por Diego Aramburo e interpretada por la actriz Pati García, que lleva por título 155 y contando.

Este unipersonal de García se estrenó en 2014 en La Paz, y hoy vuelve nuevamente al público a las 17:00 en este encuentro paralelo al Fitcruz que finaliza el domingo. En 155 y contando, García, con la vestimenta de Batman, muestra qué sucede cuando la misión se vuelve demasiado personal.

Los dos últimos días del OFF Festival tendrán al grupo Opus Nigrum, de Cochabamba, que se presenta mañana con la obra Pieza frágil, y a los paceños de Tabla Roja, con la obra Hermanos Vargas.
Esta es la tercera versión de este festival y la segunda ocasión que se organiza en Santa Cruz. En total, son nueve los grupos de distintos departamentos de Bolivia que forman parte de esta edición, algunos con trayectoria y otros que recién están emergiendo.

Llega el turno de Teatro de Los Andes en el Fitcruz


Las obras bolivianas ocupan el noveno día del XI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz, que finaliza este lunes y que ha sido acompañado por la gente en las diferentes funciones que ha ofrecido.
En la programación de hoy destaca uno de los grupos más representativos de Bolivia, Teatro de Los Andes, que llega con una nueva obra (que agotó taquilla hace varios días): La mujer de anteojos y la muerte de Jesús Mamani, un trabajo que esta vez solo cuenta con la participación actoral de Gonzalo Callejas y Alicia Guimaraes, quienes también dirigen esta adaptación del cuento del uruguayo Eduardo Galeano, El lagarto que tenía la costumbre de cenar a sus mujeres.

La muerte de Jesús Mamani es la historia del asesinato de un hombre, ese hombre es Jesús Mamani, asesinado como una persona cualquiera, en la calle, en su pueblo, frente a su madre. Un hombre inerme que por seguir y practicar sus ideas muere víctima de una violencia bárbara, ciega e injusta.
Callejas representa este texto en cualquier ambiente: en un teatro, una casa, un local donde se reúne gente. Se verá a las 22:00 en la Casa de la Cultura.

Lorca
El elenco Vértigo Teatro dará vida a una obra que el escritor español Federico García Lorca dejó inconclusa, y la que simplemente se titula como Comedia sin título. Se verá a las 20:30 en la sala de la Aecid (calle Arenales # 583).

Esta coproducción boliviano-española parte desde un hecho: un director de escena detiene la representación e interpela al público directamente, para hacer ver que la realidad es más fuerte que la fantasía, y que, por lo tanto, el teatro y el arte ya no tienen sentido

Para los niños
Los niños tienen sus propias obras dentro del festival, una de ellas es En busca del guardián de las begonias, de Teatro Grito, que se presentará hoy en dos funciones en el teatro del CBA (Sucre # 364), a las 10:00 y a las 16:00 (y tendrá otra presentación mañana en El Arenal, a las 17:00).

La historia es la siguiente: en uno de los agujeros de un queso roquefort, existe una ciudad llamada Rakapukitulitistan y todos los ciudadanos están muy preocupados porque las begonias, las que se encargan de dar oxígeno a la ciudad, se están marchitando una a una.
Uno de los ciudadanos tendrá que ir a buscar al guardián de las begonias y de esta manera salvar su pueblo

Con festival celebran el Día Internacional de la Danza

Los amantes de la danza, fotografía y arte disfrutarán de un espectáculo de alta calidad artística a desarrollarse en la Plaza del Estudiante y Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, en el marco del Día Internacional de la Danza.

28 de Abril de 2017
Con festival celebran el Día Internacional de la Danza

La actividad es organizada por la Dirección Municipal de Cultura, dependiente de la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo del Gobierno Autónomo Municipal, con el propósito de dar realce a la fecha, fomentar y promover las distintas ramas artísticas de la sociedad cruceña. Durante el festival, el público podrá disfrutar de una variedad de trabajos coreográficos de todos los géneros, realizados por diferentes compañías de danza y elencos independientes de nuestra ciudad, informó Grysell Berlioz, directora Municipal de Cultura. La locación elegida para este evento especial es un espacio abierto al público, en el que se podrá disfrutar gratuitamente de un espectáculo de música y danza para todos los gustos, con un repertorio variado que incluye diferentes estilos, subestilos y técnicas que se practican dentro de esta maravillosa disciplina del arte en movimiento, entre ellos el folclore, show musical, la danza contemporánea, hip hop, ballroom, street dance, tap dance y lyrical jazz, entre otros, agregó Berlioz. Exposición fotográfica de danza La exposición fotográfica de danza, a desarrollarse en la Casa Municipal de Cultura, ofrecerá una variedad de imágenes plasmadas en diferentes escenarios de nuestra ciudad, trabajo realizado por profesionales del medio. Porqué se celebra el Día Internacional de la Danza El Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril desde que fue establecido en 1982 por el Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Esta fecha conmemora el nacimiento de Jean-Georges Noverre, bailarín y maestro considerado el creador del ballet moderno. Cada año el ITI encarga a una personalidad conocida del mundo de la danza la redacción de un mensaje que es leído en todo el mundo. El objetivo de esta celebración y de ese mensaje es el de unir todas las danzas en este día, para celebrar esta forma de arte y mostrar su universalidad. Mensaje del Día de la Danza 2017 Este año el mensaje le fue encargado a la reconocida coreógrafa, bailarina y directora artística americana Trisha Brown antes de su fallecimiento (acaecido el pasado 18 de marzo). “Me convertí en bailarina por mi deseo de volar. Trascender la gravedad fue algo que siempre me emocionó. No hay un significado secreto en mis obras. Son un ejercicio espiritual que toma una forma física. La danza proyecta y amplía el lenguaje universal de la comunicación, dando lugar a la alegría y a la belleza, al avance del conocimiento humano. La vida de un artista no termina con la edad, como creen algunos críticos. La danza está hecha de personas, por personas e ideas. El espectador puede llevarse a casa el impulso creativo y aplicarlo a su vida diaria”.

Thursday, April 27, 2017

Comedia negra, sátira y drama en esta jornada


Las obras bolivianas se adueñan nuevamente del XI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz, que está en su séptimo día. Kiknteatr de Cochabamba, Teatro La Cueva y Mondacca Teatro, ambos de La Paz; y la Escuela Nacional de Teatro, son las compañías que estarán presentándose esta noche.
Los primeros en entrar en escena serán los actores de la Escuela Nacional de Teatro, que, en una coproducción boliviano-francesa, presentarán la obra Liberación, a las 19:00, en el teatro del CBA (Sucre # 364).

La obra retrata pequeñas y grandes historias, plurales y singulares a la vez, que hace preguntas acerca del hombre, de la mujer, de los sueños, y la vida. Es una búsqueda de la revolución -visto esto como un cambio en las vidas de las personas- a través de la liberación de cosas que oprimen.
Está escrita y dirigida por el francés Filip Forgeau.

Desde La Paz
Desde La Paz, Teatro La Cueva trae la obra Radio Paranoia, un trabajo que le ha valido importantes reconocimientos al grupo, y que cuenta la vida de Teo, un tipo solitario que se dedica a seguir religiosamente el programa radial Decí esa puta verdad, conducido por Héctor, el Gran H. Teo acostumbra a seguir a Héctor también por las calles, así es que descubre un hecho que trastocará la historia de ambos para siempre.
La obra, que está escrita y dirigida por Enrique Gorena, se podrá ver en la Aecid (Arenales # 583), a las 20:30.

A esa misma hora, en Meraki Teatro Bar (Ballivián # 159), Mondacca Teatro se presenta por segunda vez en el festival cruceño, esta vez con la obra Azul congelado-Bukowski, que es un unipersonal de Mondacca en el que representa libremente algunos cuentos del escritor norteamericano Charles Bukowski.

Crédito cochabambino
Kiknteatr es la compañía del actor, director y dramaturgo cochabambino Diego Aramburo, que para este festival vino con la obra Ukhupacha, un monólogo que también es una suerte de comedia ‘stand up’ a cargo de una especie de ekeko en el que relata los diferentes ciclos históricos y revoluciones de Bolivia. Se puede ver a las 22:00 en la Casa de la Cultura.

Wednesday, April 26, 2017

Hoy las obras bolivianas se apoderan de la cartelera

Hoy la tragicomedia y neocostumbrista obra, dirigida por Jorge Calero, será la primera en ponerse en escena en la ciudad. Se trata de “Coto Colorao” de Voyeur Teatro, que recientemente ganó el Premio nacional Eduardo Abaroa 2017. Junto a ella, en la misma página de la grilla también se destacan el radio teatro escénico "Momo" del grupo Octáfono, una "Pareja abierta" de Mondacca y "La Misión" de Teatro Amassunu. El Festival de Teatro que inició el 21 de abril concluirá este 1º de mayo.

La premiada. Voyeur Teatro llega a la Fitcruz con una historia inspirada en una leyenda cruceña rescatada de la literatura oral popular que cuenta la historia de un hombre con una protuberancia en el cuello que asesina a su mujer destripándola. Llamado “Coto Colorao” se casa con una jovencita comprándola, la ama pero la maltrata. Ella conoce el amor en otros brazos, le es infiel. Coto se entera y la mata. La obra que reflexiona sobre el amor y la violencia, cuenta con un elenco conformado por Bryan Camacho, Jorghe Vargas, Ramber Grageda, Giovanné Hidalgo, Alejandra Rea, Alejandra Grageda y Gonzalo Michel. A ellos se suma con el diseño de luces Porfirio Azogue y en el diseño de máscaras Ángela Cahuata.

Imperdibles. Con la dirección de Wara Cajías Ponce, la obra "Momo" es otra propuesta de 75 minutos, que cuenta la historia de una pequeña niña, que vive en un pueblo de una tierra lejana. Nadie sabe nada de ella, ni ella sabe mucho de su vida. No sabe qué edad tiene, ni por qué se llama Momo. Por su parte, Teatro Amassunu con la dirección de Matthias Langhoff personifican a Debuisson que retorna a Jamaica junto con Sasportas, un esclavo y Galloudec un campesino, con la misión de provocar una rebelión de los esclavos contra el dominio de la corona británica en nombre de la República de Francia. La cuarta obra “Pareja Abierta”, original de Franca Rame y Darío Fo, será dramatizada por Jhazel Vargas y David Mondacca. Ellos se encargarán de dar los detalles que afirman que la persona engañada disfruta hasta que su cónyuge le hace lo mismo. "El público espectador se convierte en el tercer personaje, participando activamente en el desarrollo de la pieza", aseguran desde la dirección de la obra. Por ahora le dejamos la programación completa para hoy.

Hoy lanzan la convocatoria para el Iberescena


Bolivia logró este año ser incorporada a la plataforma de teatro Iberescena y el lunes, en la ciudad de La Paz, se realizó el lanzamiento de la Convocatoria del Fondo de Ayudas Iberescena 2017-2018, en la que estuvieron presentes la ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca; la directora del Centro Cultural España (CCE), María Pérez; y el presidente de la Asociación Boliviana de Actores, David Santalla.

Hoy en Santa Cruz también habrá una actividad para oficializar esta convocatoria, que se llevará a cabo en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz (René Moreno # 369), a las 10:00, en el marco de la muestra OFF Bolivia y como parte del Encuentro Internacional de Gestores.

Esta convocatoria es para las gestiones 2017-2018. Además, se realizarán talleres de capacitación e información para acceder al fondo. Los cursos estarán divididos en tres fases y serán dictados por expertos del teatro, como Marielos Fonseca.

Iberescena era un gran anhelo de la escena del país.

Paola Claros Arteaga: “Un gestor cultural debe actuar con honestidad y transparencia”


Paola Claros Arteaga, comunicadora social y diplomada en Gestión Cultural, es la nueva directora del Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz (CCP). La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, a través de un comunicado oficial, señaló que la posesión de la nueva funcionaria será el martes 2 de mayo, a las 10:00, en el edificio de la calle René Moreno # 369. Claros Arteaga es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Boliviana de Cochabamba, tiene un posgrado en Gestión Cultural y Comunicación por la Flacso Argentina y un diplomado en Educación Superior de la UPSA.

¿Qué representa para usted como profesional esta oportunidad?
Estoy muy feliz porque amo a Santa Cruz y creo que es una ciudad en la que se puede hacer mucho por la cultura en sus distintas manifestaciones. Es uno de los desafíos más importantes de mi carrera profesional y como gestora cultural, que estoy segura exigirá todo mi tiempo, pasión, experiencia y conocimientos adquiridos

¿Qué tareas considera urgente encarar?
Conformar un equipo sólido y comprometido con el desarrollo cultural de la región. Convertir al ‘Pluri’ en un espacio de diálogo e intercambio artístico y cultural mediante la creación de puentes interculturales, logrando así que este centro sea un referente del quehacer cultural cruceño, propósito con el que fue creado. Culminar la construcción de la segunda fase del edificio del centro.

Diversas voces señalan que hasta hoy el centro no ha logrado una vinculación con Santa Cruz, ¿qué piensa hacer al respecto?
La base es una buena gestión y para lograr una vinculación exitosa, es indispensable trabajar de manera coordinada y participativa con los distintos actores culturales, autoridades y públicos cruceños. Y es ese el camino por el que se va a trabajar.

¿Qué aspectos deben ser primordiales en la labor de los responsables de las instituciones culturales estatales?
En todo tipo de institución, sea pública o privada, el gestor cultural debe estar atento a las distintas manifestaciones y sensibilidades culturales de su entorno, ya sean urbanas, rurales, periurbanas y culturas originarias de las distintas artes. Debe ser alguien con una mirada sensible y respetuosa hacia todas las manifestaciones artísticas y culturales, que cree diálogos y sea proactivo en todo momento.
Paralelamente se debe mantener un orden administrativo, actuar con honestidad y transparencia ejecutando el plan estratégico y el presupuesto definido.

¿Qué opina de la creación de la Asociación Cruceña de Gestores Culturales?
Me parece que es una estupenda iniciativa que puede contribuir a articular de manera eficiente, fluida y participativa el quehacer cultural y artístico de Santa Cruz.

La variedad del teatro boliviano en el festival


El sexto día del XI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz tendrá solo obras bolivianas, en las que se presentarán elencos de trayectoria como Mondacca Teatro, de La Paz, y emergentes, como Voyeur Teatro, de Santa Cruz. Además, mostrarán su trabajo el elenco paceño Octáfono y los cruceños de Amassunu. Cuatro obras en cuatro escenarios distintos.

De Santa Cruz
Voyeur es una compañía con un promedio de edad bastante joven, de la mano de su director, Jorge Calero, tendrán la oportunidad de mostrar en el festival una de las mejores obras cruceñas del año pasado, Coto colorao, una tragicomedia neocostumbrista que adapta una ronda tradicional y que trata el tema del feminicidio. Se podrá ver a las 19:00 en la sala del CBA (Sucre # 364)
A las 20:00, en el Eagle’s School, Amassunu muestra La misión - recuerdo de una revolución, una reflexión sobre las revoluciones fallidas y las crueldades que conllevan.

Desde La Paz
David Mondacca tiene una importante trayectoria. Su compañía, Mondacca Teatro, está en este festival con la obra Pareja abierta, donde la cotidianidad conyugal es convertida en comedia. Es un texto que le pertenece a Franca Rame y Darío Fo. A las 20:30, en la Aecid (Arenales # 583).
Finalmente, Octáfono estará a las 22:00 en la Casa de la Cultura, con la obra Momo, la historia de una pequeña niña, que vive en un pueblo de una tierra lejana. Nadie sabe nada de ella, ni ella sabe mucho de su vida. Solo su nombre, Momo.

Tuesday, April 25, 2017

De Bustillos y Leoni Manzana 1 inaugura la muestra 'Yarituses'

Este jueves 27 de abril, a las 20:00, Manzana 1 Espacio de Arte se inaugurará la exposición que integra esculturas de Juan Bustillos y pinturas de Leoni. Denominada "Yarituses" estará abierta hasta el domingo 11 de junio. La muestra hace referencia a la festividad de los Yarituses, Patrimonio Cultural e Inmaterial del municipio de San Javier, en Santa Cruz. La obra de Bustillos y Leoni hace énfasis en la tradición milenaria para recrear contextos, personajes y objetos de la indumentaria y de la razón de ser de ese fragmento de la cultura chiquitana. El producto de esa mirada puesta en la cultura nativa ocupará las salas del espacio.

Premio “Marcelo Arauz” para Nicolás Castellanos



En el marco del XI Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra, la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) entregó el Premio “Marcelo Arauz Lavadenz” al sacerdote Nicolás Castellanos, impulsor de la Escuela Nacional de Teatro en el Plan 3000 de la Ciudad de Santa Cruz de la Sierra. La entrega del reconocimiento la hizo Sarah Mansilla, presidenta de APAC Bolivia.

“Estoy agradecido y orgulloso porque APAC es una institución cultural de mucho prestigio que favorece nuestra cultura, nuestro teatro, nuestra música”, afirmó el Padre Nicolás Castellanos.

Desde el Plan 3000, uno de los barrios más pobres de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, en el Distrito Municipal Nº8, Castellanos preside la fundación Hombres Nuevos.

La fundación gestiona directamente 15 colegios, han conseguido la escolarización de más de 15.000 niños, informa el boletín de APAC Bolivia.

Nuevas voces del teatro están en Panorama Sur


Panorama Sur - Bolivia, es un proyecto de búsqueda y formación de jóvenes talentos creativo que quieran trabajar en teatro. Esta plataforma de formación y creación en artes escénicas tiene por objetivo fomentar el trabajo de dramaturgos emergentes y generar voces frescas e impulsoras de una nueva generación teatral en nuestro país.

El año pasado, este proyecto, apoyado por la Embajada de Suiza en Bolivia y otras instituciones culturales, bajo la dirección creativa del director y dramaturgo boliviano Eduardo Calla, presentó a los ochos jóvenes finalistas que estuvieron trabajando en una primera etapa con tutores nacionales.
Estos ocho seleccionados son: Jorge Camilo Agramont (19 años, La Paz); Amilcar Sadid Arancibia (21 años, Tarija); Katherinne Bustillos (20 años, La Paz); Julio César Benitez (20 años, La Paz); Jaime Chipana (22 años, El Alto), Claudia Figueroa (18 años, La Paz); Ramber Fabricio Grágeda (18 años, Santa Cruz); y Abigail Teresa Villafán (22 años, Cochabamba), quienes están desde el 22 de abril en Santa Cruz, donde complementarán la preparación recibida hasta hoy de la mano de la directora de Panorama Sur Argentina, Cynthia Edul (responsable también del Centro de Experimentación Contemporánea del Teatro Argentino de La Plata, Tacec).

Como especialista invitado está Ariel Farace, actor y director argentino, que comanda el elenco Vilmadiamante.

Etapas
En la primera etapa, cada uno de los ocho jóvenes recibió de manera personalizada la orientación de cuatro tutores nacionales, de reconocida trayectoria nacional: Diego Aramburo, Denisse Arancibia, Claudia Eid y Laura Derpic. Ellos, en base al texto que presentaron los participantes, les daban sugerencias y modos de encarar ese trabajo.

En esta última instancia de Panorama Sur, se realizarán lecturas y presentaciones públicas de los proyectos. Además, cada noche están yendo a ver determinadas obras que se presentan en el Festival de Teatro de Santa Cruz, para analizar y ver distintas formas de trabajo de dirección y dramatúrgico.

Michael Friedrich, director del Goethe Institute de Bolivia, dijo que estaba muy contento por la respuesta que tuvo la convocatoria de Panorama Sur, a la que respondieron 60 postulantes, y más satisfecho aún de haber escogido gente bastante joven, que formará parte de una nueva generación de dramaturgos en el país.

Brasil debuta en el festival de Santa Cruz con No Pirex


La única oportunidad de ver una obra de Brasil en el XI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra será hoy, en la Aecid (Arenales # 583). A las 20:30 subirá al escenario el elenco Armatrux, que bajo la dirección de Eid Ribeiro pondrá a consideración de los seguidores de las artes escénicas una comedia del absurdo titulada No Pirex.

Con una duración de 60 minutos y dirigido a un público mayor de 12 años, No Pirex es un espectáculo con ingredientes surrealistas que mezcla el teatro físico, la comedia muda, el clown y la manipulación de objetos cotidianos.

Boquélia (la dueña de casa), Bencrófilo (el joven camarero), Bonita la cocinera), Ubaldo (el viejo camarero) y Alcebíades (El viejo) son los cinco personajes que, alrededor de una mesa, dan vida a una historia que más parece una pesadilla cómica, una cena surrealista o una fiesta macabra.

Chile y Argentina
Luego de haberse presentado por primera vez este lunes, el elenco chileno Viajeinmóvil vuelve a la sala de la Casa de la Cultura con una recreación del clásico de Shakespeare, Otelo, a través de un espectáculo que utiliza títeres para adultos.

Asimismo, la segunda función de Myriam Cardozo y las golondrinas del Monte, que viene de la mano de Las Ramponi, grupo argentino, dirigido por Fiorella Cominetti, se verá desde las 19:00 en Meraki Teatro Bar (Ballivián # 159).
Se trata de una obra-recital que revive el típico festival folclórico de pueblo con música en vivo. Es una especie de Cosquín de bajo presupuesto.

Concierto de guitarra de la escuela on-line de Alberto Puerto


Este miércoles, en el Centro Cultural Simón I. Patiño (Independencia, esquina Suárez de Figueroa), desde las 19:30, siete jóvenes guitarristas ofrecerán un Concierto de Guitarra Clásica, para demostrar lo que han venido aprendiendo de la mano de su maestro, el cubano Alberto Puerto y de su On-line Classical Guitar School, un curso en línea por el que cual los ha venido instruyendo desde que se trasladó a Miami a comienzos de este año.

Con este recital, Puerto y sus alumnos quieren demostrar las posibilidades que existen con esta modalidad.

Los concertistas de esta noche serán Carlos Antonio Osinaga, Alfredo Orellana, Jacob Ramos, Alejandra Gutiérrez, Junio Ayllón, Gabriel Omar Jaldín y Marco Valsania Bacherer.

Alberto Puerto radicó en Santa Cruz, Bolivia desde finales del 2011 hasta principios del 2017. Trabajó durante 5 años como docente de la carrera de música de la Universidad Evangélica Boliviana impartiendo la cátedra de guitarra, además de ensamble de guitarras y las asignaturas de Armonía, Solfeo y Apreciación Musical. Actualmente se encuentra desarrollando su carrera en EEUU, en la ciudad de Miami.

El repertorio de esta miércoles está conformado por composiciones de Luis de Narváez, Robert de Visee, J S Bach, Fernando Sor, Francisco Tárraga, Heitor Villalobos y Leo Brouwer.

El ingreso es gratuito.

Monday, April 24, 2017

Paola Claros es designada responsable del Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz



La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FC-BCB) designó a Paola Claros Arteaga como Directora del Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz “por su trayectoria curricular y su propuesta de trabajo”.

El centro cultural es un espacio con varias salas de exposiciones artísticas, musicales, artesanales, donde gestores culturales y otros creadores. Tiene salas permanentes para exposiciones de arte del Oriente Boliviano.

Claros Arteaga asumirá funciones el 2 de mayo, cuando sea posesionada en el cargo durante un acto previsto para las 10.00 en el Auditorio del Centro de la Cultura Plurinacional.

La nueva responsable del Centro Cultural figura en su cuenta de Facebook como directora de Única Fábrica de ideas y Laboratorio de Arte y Comunicación. También se desempeñó como Coordinadora General en el Centro Cultural Simón I. Patiño Santa Cruz.

Claros ocupará el cargo después de la polémica desatada por el nombramiento y posterior rechazo de Eduardo Ribera.

“Acepté el cargo por el amor que tengo a Santa Cruz y por el gran desafío que significa dirigir el centro. Tenemos que trabajar desde adentro con el quipo. Hay un plan que los vamos a ejecutar poco a poco. Es importante contactar con todos los actores, públicos y autoridades para revertir la iomagen negativa que adquirió el CCP”, explicó la gestora a La Razón.

Su prioridad, aseguró, es la construcción de la segunda etapa del centro, proyecto aplazado en varias ocasiones. Asimismo planea convertir el CCP en un espacio de diálogo cultural.

Claros nació en Cochabamba en 1969. Estudió Comunicación Social, con postgrado en Gestión Cultural en Flacso Argentina. Trabajó en Guatemala en programas educativo y artísticos. Fue coordinadora del Centro Patiño y docente.

El OFF Festival con propuestas importantes


Por segundo año consecutivo el OFF Festival se realiza en Santa Cruz, esta es una muestra paralela al XI Festival Internacional de Teatro en la que grupos emergentes y consolidados de Bolivia tienen una oportunidad de ofrecer al público sus trabajos.

Son dos los escenarios en los que se desarrolla el OFF Festival, el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno # 369) y en el Snack Tía Ñola (Ñuflo de Chávez # 88), todos los días a las 17:00.

Para esta tarde, en Tía Ñola la propuesta es Historias simples, del grupo Paralamano, una obra que narra cuatro historias : A y B, Sin la luna, Malvajenia y Todo bien; cada una de ellas en distintas técnicas de manipulación. La intención de la puesta no es la ilación entre los cuadros, sino generar un hilo conductor que los vincule a partir de varias lecturas.

Mañana, en el mismo escenario, le tocará el turno al elenco Teatro a Domicilio, con la obra Mi muñequita - La farsa, una comedia negra de una familia muy anormal.

Llegan Pablo, Pachu, Larry y Sergio, de Videomatch


El Festival Internacional del Humor traerá a Santa Cruz a los comediantes de Videomatch, Pablo y Pachu, Larry de Clay y Sergio Gonal. El espectáculo también tendrá la participación del elenco de Enchufe.tv, los humoristas ecuatorianos que superan los 13,7 millones de seguidores en YouTube. Y, como representante nacional, aparecerá Pablo Fernández.

El evento se desarrollará el 14 de mayo en Santa Cruz. Pero antes, la gira se iniciará el 11 en Tarija, el 12 se montará en Cochabamba y el 13 se hará lo propio en La Paz. Finalmente, el espectáculo se efectuará el 15 de mayo en Sucre.

En los próximos días se anunciará el lugar donde se realizará el show en nuestra capital, así como el precio de las entradas.

Lo que habrá
Cada artista argentino presentará su propia rutina y después se reunirán para interpretar una escena juntos. Por su parte, serán cinco los miembros de la famosa serie de sketches cómicos por Internet los que vendrán. Este grupo mostrará diversas situaciones y personajes cotidianos interpretados con una irreverencia.

Además, han creado un cuadro especial para nuestro país.
Mientras que Fernández tendrá dos entradas a escena donde mostrará lo mejor de su repertorio. Este evento promete ser una fiesta donde es muy probable que el público termine gateando.

Títeres, teatro y recitales de poesía en bibliotecas


El Gobierno Autónomo Municipal, a través de la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo presenta una variada programación de actividades gratuitas en el Sistema Municipal de Bibliotecas.

Las actividades iniciaron el lunes 17 de abril con la obra de títeres “Horacio presenta al mojón con cara” con una breve temporada que se extenderá hasta el 25 de abril. El miércoles 19 de abril al viernes 5 de mayo, se inició una temporada de teatro con la obra “Mucho ruido y pocas nueces” y el lunes 24 de abril hasta el viernes 28 de abril, se presentarán recitales poéticos con Puky Gutiérrez.

La finalidad de estas actividades es acercar a los niños a las bibliotecas, la literatura infantil y a las tradiciones y leyendas propias de la región. Pero además, que los chicos disfruten la convivencia y de cada uno de los espectáculos desarrollados por destacados profesionales.

A través de la obra “Horacio presenta al mojón con cara”, Leonardo Cardozo busca rescatar cuentos costumbristas a través de títeres.

Por su parte, Janaina Prates, actriz, escritora y artista plástica, llevará al escenario un clásico de Shakespeare y el poeta Puky Gutiérrez intentará despertar en los pequeños el amor por la poesía.

“Nuestra propuesta es acercar, de manera divertida y creativa la literatura infantil a los niños para familiarizarlos con algunos autores, textos y canciones más representativos que se han escrito para ellos. De ese modo contribuiremos a sembrar en el público asistente, de manera lúdica, el hábito de la lectura”, sostuvo Gutiérrez, quien presentará espectáculos de 50 minutos en el que se leerá textos canciones de autores nacionales y extranjeros, entre ellos Raúl Otero Reiche, Oscar Alfaro, María Elena Walsh, Biyú Suárez, Angélica Guzmán e Isabel Mesa.

Video Viajeinmóvil de Chile revive la tragedia de Otelo



Este lunes y martes se presenta en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche la obra de la compañía Viajeinmóvil, Otelo, que revive la tragedia clásica de Shakespeare de una manera muy original, con muñecos.

Jaime Lorca y Nicole Espinoza han presentado Otelo en más de 30 países desde 2013. Ellos son los actores encargados de mostrar al público un problema muy actual, el de la violencia hacia la mujer.

Ambos protagonistas visitaron la redacción de EL DEBER y nos contaron en sus propias palabras acerca de Otelo. El video de esa charla la pueden ver en la parte superior de esta nota:

Video Tiempos de paz, una obra que toca el tema de la inmigración


Tiempos de Paz es un elenco que se formó en la provincia de Mendoza para llevar a escena una obra que se titula de igual manera Tiempos de paz.

Un elenco conformado por José Kemelmajer, Gustavo Torres y Raúl Daniel Posada son los encargados de dar vida a los personajes de este trabajo, que toca un tema muy actual, el de la inmigración.

La obra se presenta por segunda y última vez en Santa Cruz esta noche, a las 20:00, en la sala de teatro del colegio Eagle's

Kemelmajer visitó la redacción de EL DEBER y habló acerca de su trabajo y de cómo Tiempo de paz se pudo construir. La entrevista la pueden ver en la parte de arriba de esta nota.


Sunday, April 23, 2017

El teatro boliviano, sin apoyo, lucha por crecer


La primera versión del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz fue en 1997; 20 años después este evento, organizado siempre por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), se ha consolidado y es un referente de las artes escénicas a escala nacional, donde cada dos años acoge a importantes grupos bolivianos y extranjeros.

El festival es un escenario importante para los elencos de Bolivia, que dialogan con el público y con otros actores, dramaturgos y directores durante diez días y así aprecian distintas formas de trabajo.
La firmeza del festival y el cada vez más creciente desarrollo teatral en el país van en contracorriente con las políticas culturales del Estado, que pocas veces se ha preocupado de lo que sucede en las tablas.

EL DEBER consultó a cinco directores bolivianos cómo ven la actual figura del teatro que se hace en el país.

Su propia lucha
“A mí me parece que de todas las artes, el teatro en Bolivia tiene su propio profesionalismo, tanto por como se produce como por la calidad de la propuesta”, dice Kike Gorena, del Teatro La Cueva, de La Paz.

“Es importante el compromiso que cada uno tiene, la motivación de la gente del teatro. Hay una necesidad de buscar y encontrar sus propias estéticas. De cada director surgen propuestas muy interesantes”, agregó.

Ubaldo Nállar, que participa del festival con el elenco Shakespeare Company, observó que hay más actores y más grupos que antes, pero no ha habido un acompañamiento ni del Estado ni de la Gobernación ni del municipio hacia el teatro. “No hay fondos concursables ni otro tipo de apoyo. Es notorio que la sociedad civil está más interesada en el teatro, pero no ha habido políticas culturales para un mejor desarrollo”, manifestó el director cruceño.

Sin políticas estatales
Wara Cajías, que trabaja con el elenco Octáfono de La Paz, es más pesimista y piensa que el teatro está pasando actualmente por una profunda crisis debido a esta falta de políticas culturales en los últimos diez años. “Hay una falta de entendimiento de las atribuciones que tienen las instituciones gubernamentales que se dedican a la cultura, ya que más que producir sus propios eventos o conciertos, deberían gestionar estas cuestiones culturales y dejarles la producción a los propios artistas”, comentó Cajías, que además pidió que hayan más fondos concursables que beneficien al teatro.

Juan Rodríguez, director del grupo Paralamano de Sucre, cree que el teatro boliviano siempre fue de características humildes en el aspecto económico “Tiene muy poco apoyo gubernamental y de instituciones privadas, eso posiblemtne hace que sea el más interesante para ver, porque estamos siempre buscando nuevas formas de desarrollar nuestra creatividad”.

Para el titiretero, a pesar de las limitaciones el teatro boliviano sigue creciendo y se siguen abriendo espacios para nuevas generaciones. El teatro boliviano es de resistencia y bajo esa línea se dará paso en un futuro a nuevos dramaturgos, actores y directores”, comentó Rodríguez.

Más propuestas
Finalmente, Bernardo Arancibia, del Teatro Grito de La Paz, manifestó que el teatro boliviano sigue con la fortaleza de seguir creciendo. “Hay mucha gente que sigue haciendo teatro y ha decidido solo vivir de él y eso es muy importante”, dijo Arancibia, que apuntó que lo que falta son más espacios de formación, más sitios de intercambio de trabajo, más fondos de concurso que puedan hacer sostenible esta actividad. “Creo que la conquista más importante es generar más público, todavía las salas siguen estando vacías de público. Hay una responsabilidad de no bajar la guardia y de buscar propuestas más novedosas”, mencionó

Hoy en el festival, obras de Italia, Inglaterra y España


Cuatro compañías extranjeras, de Inglaterra, España, Italia y Argentina, son las protagonistas del tercer día del XI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz, con obras que van del género musical al de clown.

Las obras
A las 20:00, en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, la compañía inglesa HisPanic Breakdown presentará la obra The Copla Musical, que se sostiene en la actuación de Alejandro Postigo y que se define como un proyecto de creación artística que recupera la tradición músico-teatral española de la copla y la presenta por primera vez en un contexto internacional angloparlante combinando las lenguas inglesa y española.

A las 20:30, en la sala de la Aecid (Arenales # 583), estará el elenco español Burka Teatro, con el drama autoficcional La batalla, que es la reconstrucción de la historia de una mujer que crece en América y que, en los años 50, hace el camino inverso a la corriente migratoria de la época.

A las 19:00, en Meraki (Ballivián #159), estará el grupo italiano Teatro Strappato con la obra El baúl de los bufones, que funciona como una antología de espectáculo-conferencias sobre el teatro: sus actores, sus trucos, sus personajes, sus tramas.

A las 20:00, en el colegio Eagle’s, el elenco argentino Tiempo de Paz presenta la obra del mismo nombre, que muestra la llegada de un inmigrante europeo a Sudamérica después de la II Guerra Mundial en busca de los recursos minerales.

Video El Festival de Teatro con una cartelera de peso el domingo y el lunes


El XI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz continúa hoy y mañana, con obras de elencos que provienen de Inglaterra, España, Italia, Argentina, Chile y Bolivia.

Un monólogo musical en la Casa de la Cultura, con HisPanic Breakdown, la migración europea hacia Sudamérica después de la II Guerra Mundial la trae Tiempos de Paz, o una versión de Otelo que trae el elenco chileno Viajeinmóvil, son algunas de las opciones que tiene el público estos dos días.

En el video de arriba de la nota, Mary Carmen Molina, una de las programadoras del festival, hace un resumen completo de las obras que se presentarán.

Friday, April 21, 2017

Wednesday, April 19, 2017

Artistas argentinos se lucirán en Fitcruz 2017

Todo listo para que se abra el telón este viernes, en el Festival Internacional del Teatro 2017 (Fitcruz) la muestra cultural más grande de Bolivia será hasta el 1 de mayo, según Sarita Mansilla, presidente de la Asociación Pro Arte y Cultura APAC, los elencos internacionales llegarán desde mañana, tal es el caso de Argentina, que vienen desde Buenos Aires con 5 presentaciones para deleitar al público cruceño con sus espectáculos.

1. La Wagner. Es una danza dirigido por Pablo Rotemberg. Las presentaciones serán viernes 21 y sábado 22 de abril en el Teatro Eagle's School, 20:00 Hrs. La sinopsis de la obra son cuatro mujeres, se montan sobre la música de Richard Wagner para denunciar estereotipos y prejuicios asociados con la femineidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía.

2. Payaso Chacovachi. La obra se llama “Cuidado, un payaso malo puede arruinar tu vida", interpretado por Fernando Cavarozzi; las funciones serán el 21 en la Manzana 1 a las 20:00, 22 en Samaipata, 19:00 y el 23 en el Parque Urbano, 15:30. La sinopsis: En un mundo lleno de contrariedades, inocencia, acidez, conformismo y rebeldía, este payaso es un verdadero vengador de los adultos. No es tonto, ni ingenuo, ni fácil de digerir.

3. Las Ramponi . La obra “Myriam Cardozo y las golondrinas del Monte", sus funciones serán el 25 en el CBA, 19:00 y 24 en Meraki Teatro, 19:00. Es una obra-recital que revive el típico festival folklórico de pueblo.

4. Payasa Maku. La obra “Metro y medio”, sus presentaciones serán el 29 en el Plan 3.000 a las 17:00 y 30 de abril en la Villa 1ro de Mayo Plaza Principal, 17:00. Un espectáculo basado en la acción física y la comunicación cómica.

5 . Tiempo de Paz. Las funciones serán 23 y 24 en el Eagle's School, a las 20:00 y el 25 en Tarija, 19:30. La sinopsis sobre la Segunda Guerra Mundial, llega a Latinoamérica uno de aquellos tantos europeos que salvo su propia vida, lo perdieron todo.

Es momento de que vayás a Meraki


La agenda de actividades está repleta. Esta noche, a las 22:00, La Barca Otro Teatro presenta Soy sola, dirigida por Patricia Davis. El costo es de Bs 40.

Mañana será el turno de Carlos Llanos y Lucía Carvalho que brindarán un show indie-folk desde las 21:00. Costo: Bs 30.
Ambas presentaciones se harán en Meraki Teatro Bar (Ballivián # 159). Inf.: 770-55939.



Sol Mateo y José Ballivián irán a la Bienal de Venecia


La 57.ª Bienal de Venecia, que se realizará del 12 de mayo al 26 de noviembre y que cuenta con la participación de 51países y 120 artistas invitados, tendrá representación boliviana en los artistas José Ballivián, Sol Mateo, además del invitado internacional Jannis Markopoulos (Grecia) que son apoyados por el comisario de Bolivia ante la Bienal, José Bedoya (director del Museo Nacional de Arte), Juan Fabbri, (curador del MNA), y el curador internacional Gabriele Romeo.

La exhibición boliviana en Venecia lleva el nombre Esencia, como punto de partida de una búsqueda hacia el origen, aquello distante y a la vez íntimo, de ese algo que nos hace humanos.
Ambos artistas bolivianos ya tienen definido qué presentarán en Italia.

Festival de teatro con actividades paralelas



Hasta hoy estará abierta la convocatoria para participar del Mercado de Artes Escénicas (MAE) y del Taller de Producción en Artes Escénicas: del público al estreno. Ambas actividades se desarrollarán en el marco del XI Festival Internacional de Teatro Santa Cruz.

El MAE se realizará del 25 al 27 de abril, de 9:00 a 11:00 en la sala de la Alianza Francesa.
Por su parte, el taller será dictado por el chileno Guillermo Gallardo y estará dirigido a productores, actores, directores y personas relacionadas al quehacer escénico.

Se recibirá información en el email: mary.monje@festivalesapac.com. Los cupos son limitados.

Sebastián Moreno, hasta en la sopa


Aunque no se desmarcó completamente de la comedia, Sebastián Moreno está enfocado en hacer crecer su marca Recoveco's. El sueño que tuvo hace unos años, hoy se hace realidad porque todos sus personajes aparecen en diferentes productos, como poleras, gorras, tazas y termos de tereré.

De la mano de este proyecto, Sebastián trabaja en uno nuevo: un resto- bar. "Quiero abrir un lugar donde la gente pueda conocer mi merchandising y además disfrutar de un buen momento", explicó.

Por el momento, el empresario solo adelantó que su nuevo emprendimiento será inaugurado antes de fin de año, ya que está buscando el lugar ideal para asentarlo.

En sus productos podrás encontrar a estos personajes: Don Recoveco Suárez, Paloma Parada, Titito, Don Paco, Yefferssion, Don Ñeje, Pichicho y a la Lic. Sonia Aponte.


Monday, April 17, 2017

Santa Cruz vivirá una Gran Fiesta Teatral

FESTIVAL INTERNACIONAL | DEL 21 DE ABRIL A 1 DE MAYO, LA CAPITAL CRUCEÑA SERÁ SEDE DE UNO DE LOS MAYORES EVENTOS TEATRALES DEL PAÍS.

Todo está listo para que el Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” se ponga en marcha. Sólo queda esperar a que llegue el día de la inauguración, fijado para el 21 de abril.

Con el inicio del encuentro, se pondrá en marcha toda una fiesta de las artes escénicas en la que participarán 31 elencos de nueve países que ofrecerán 54 funciones en tres ciudades: Santa Cruz de la Sierra, Samaipata y Tarija.

“El festival es un evento de gran magnitud que nos permite mostrar lo mejor del teatro a nuestra gente. Es un megaevento que debemos disfrutar entre todos”, explicó Sarita Mansilla, presidente del directorio de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), institución que organiza el encuentro artístico desde hace 20 años.

El lanzamiento oficial del Festival se realizó este martes 11 de abril. Además de Mansilla, estuvieron presentes Paola Parada, Secretaria de Desarrollo Humano del Gobierno Autónomo Departamental de Santa Cruz, y María René Canelas, Secretaria de Cultura, Turismo y Patrimonio del Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra.

Ellas estuvieron acompañadas de Mauricio Mariaca, gerente de comunicación y relaciones externas de REPSOL Bolivia, Miguel Ángel Chávez, gerente general de Corporación Pentágono, y Joan Borrell, cónsul general de España en Santa Cruz de la Sierra.

La gran inauguración de la decimoprimera versión del encuentro se realizará el 21 de abril con un espectáculo al aire libre que recorrerá las calles del centro de la ciudad. Muñecones gigantes, zanqueros, bailarines, músicos y títeres invadirán la Plaza 24 de Septiembre y la Manzana Uno para marcar el inicio de un evento que ya se ha consagrado como el más grande de su tipo en el país.



MUESTRA OFF

Apac además impulsa una muestra paralela, organizada por el Movimiento OFF Bolivia, que a su vez está integrada por grupos y artistas independientes de teatro de La Paz, Cochabamba, Santa Cruz y Sucre, como Teatro Fuego, Teatro Grito, Camila Urioste y El Masticadero.

Este año la Muestra OFF está compuesta por 9 espectáculos de teatro, danza y títeres, entre profesionales y emergentes, que se presentarán en Tía Ñola y El Centro de la Cultura Plurinacional (CCP) de la capital cruceña, en el horario de las 17:00 hrs. del 22 al 30 de abril, para que el público pueda disfrutar tanto de lo que ofrece el Festival Internacional como la Muestra OFF, que está apoyada no solo por Apac, sino por el mencionado CCP, Tía Ñola, Goethe Institut y el Premio Eduardo Abaroa.

Experta busca darle visión económica a la cultura


Quitar esa visión ‘romántica’ que se tiene de la cultura y darle el lugar que se merece, como parte esencial dentro del desarrollo económico de una sociedad, es la motivación de Roxana Moyano para crear el proyecto del Observatorio de Culturas. Esta iniciativa marca el regreso a Santa Cruz de la experta en gestión cultural, luego de haber vivido más de un lustro en Brasil, donde trabajó en el mismo campo en el que se dio a conocer en la capital cruceña cuando fue directora del centro Simón I. Patiño.

Moyano ha estructurado un proyecto que tiene como principio articular e integrar fuentes de información para luego constituir bases documentales y fomentar los estudios culturales y el análisis dentro de la Economía de la Cultura (área de su especialidad profesional). Para ello ya cuenta con un programa de trabajo, que incluye la difusión de sus ideas a través de actividades concretas.

Una de ellas es el Primer Foro Internacional de la Economía de la Cultura y Gestión del Conocimiento, que se realizará el 17 de agosto en Santa Cruz con la participación de expertos de España, Estados Unidos, Brasil y Chile. En este evento se mostrarán los resultados de las investigaciones en todos los campos culturales, así como también los trabajos de otros expertos internacionales.

Estrategia
“Como todo proyecto a largo plazo, estructurar la base es fundamental, así como también consolidar alianzas estratégicas. Hace dos semanas estuve en Chile donde presenté el proyecto y consolidé el Observatorio como parte de la red de articuladores de América Latina Creativa, con el fin de intercambiar experiencias, estudios, promover la investigación y fortalecer o mas bien posicionar a Santa Cruz como eje en gestión del conocimiento para la región”, indicó.

Moyano celebró la creación de la Asociación Cruceña de Gestores Culturales pues considera que se trata de un buen síntoma para la sociedad, pues de esta manera los responsables de desarrollar políticas públicas y los mismos protagonistas de la actividad se darán cuenta de que cultura no es solo una sala de arte, sino que es algo que puede verse desde un punto de vista de políticas económicas.
Hace parte del proyecto constituir un espacio físico donde pueda exponerse temáticas ligadas al concepto de cultura, además de bibliotecas especializadas, coworking, programas de actividades y estrategias de difusión

Sunday, April 16, 2017

El Festival Internacional del Teatro abre el viernes. Conozca el programa



Ya se vive el XI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz. El evento teatral más importante del país se llevará a cabo desde el 21 de abril hasta el 1 de mayo en diversos escenarios de la capital cruceña, además de Samaipata y Tarija. El evento, organizado desde 1997 por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), contará con la participación de elencos de Bolivia, Chile, Paraguay, Brasil, Colombia, Argentina, España, Francia, Italia e Inglaterra.

Son 31 grupos los que ofrecerán 52 funciones en sus tres sedes. En total, más de 200 artistas son los que participarán de esta edición en las siete salas convencionales y los diez espacios al aire libre.
La inauguración será en la plaza 24 de Septiembre el viernes 21, a las 19:00, con un show al aire libre de muñecos gigantes, zanqueros y bailarines.

A las 20:00, abrirá oficialmente el festival en el teatro Eagles con la presentación de la obra argentina La Wagner. La pieza, dirigida por Pablo Rotemberg, es una propuesta de experimentación y transgresión que combina la actuación y la danza.

Las entradas están a la venta en el Museo de Arte Contemporáneo (calle Sucre, esq. Potosí). Desde las 9:30 hasta 18:30.

Mercado escénico
Hasta el miércoles 19 de abril estará abierta la convocatoria para participar del Mercado de Artes Escénicas (MAE), que se realizará del 25 al 27 de abril, de 9:00 a 11:00 en la sala de la Alianza Francesa.

Los interesados deberán mandar un correo electrónico señalando su intención de participar en este evento, además de demostrar la trayectoria escénica del grupo o compañía

Saturday, April 15, 2017

Alicia en el país de las delicias, en la casa


Alicia en el país de las delicias, una adaptación de la novela clásica Alicia en el país de las maravillas, del escritor inglés Lewis Carroll, se subirá a las tablas de la Casa de la Cultura hoy y mañana, a las 16:30 y 20:00.

La obra de Jenecherú Teatro y Fundarbol cuenta con un elenco de 10 actores y actrices y es una propuesta que mezcla teatro, canto y danza, creando magia visual durante 40 minutos, con efectos de la técnica de teatro negro.

La obra relata la vida de Alicia, una niña de 10 años, inquieta y curiosa, que no gusta de las verduras y frutas, que una noche descubre un mundo fantástico habitado por seres y personajes que le dan a conocer los beneficios de los alimentos para su salud y nutrición, pero Alicia, encaprichada por su deseo de cumpleaños, comete un error que le costará la cabeza

Ya están a la venta las entradas para el festival


Desde ayer están a la venta las entradas para el XI Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra. Para ello, la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), organizadora de la cita teatral, ha habilitado un punto de venta en el Museo de Arte Contemporáneo (calle Sucre, esq. Potosí). ¿Los horarios? Desde las 9:30 hasta 18:30, de lunes a domingo.

Otro lugar de venta será el Banco Fassil (calle Bolívar, entre Aroma y Murillo).
A partir del lunes 17 se las podrá adquirir en sus diferentes sucursales. Antes, deberá hacer su reserva a través del portal: www.multipago.bo.

Los costos de las entradas varían: Bs 80, general; Bs 20 para menores de edad; Bs 30 para los artistas acreditados y Bs 150 para ver la obra La Wagner, de Argentina, que abrirá el festival en el teatro Eagles.
El Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra se realizará desde el 21 de abril hasta el 1 de mayo. Participarán más de 200 actores procedentes de nueve países.

En total serán 36 obras y 54 funciones

Friday, April 14, 2017

Piden desalojo al espacio cultural snack Tía Ñola



Snack Tía Ñola, uno de los espacios culturales que en el último año se convirtió en uno de los referentes de la movida artística en Santa Cruz, tendrá que trasladarse a otro local, ya que los propietarios del inmueble que les alquilaban las piezas donde funciona le han pedido el desalojo para ocuparlas en otras actividades.

Tía Ñola, que abrió hace dos años y medio como un snack, se fue convirtiendo, gracias a la iniciativa de Ariel Vargas -actor y administrador de la sala junto a su familia-, en un lugar que acoge una cartelera permanente de teatro, con presentaciones de elencos de todo el país. Allí también se realizan presentaciones de libros, conversatorios, recitales y otras manifestaciones culturales.

Ahora tienen hasta el 30 de mayo para salir de la calle Ñuflo de Chávez # 88. Una petición que les cayó como un baldazo de agua fría a los Vargas, que en mayo cumplen dos años dirigiendo este espacio cultural de manera independiente.

Nuevas oportunidades
Vargas, si bien está apenado por la situación en la que se encuentra en este momento, le pone buena cara y espera encontrar rápidamente un nuevo lugar donde pueda seguir esa labor cultural, que ha sido reconocida por gestores de Bolivia y por el propio público.

El snack será una de las sedes del XI Festival Internacional de Teatro. Ariel comentó que hará una programación especial para las próximas semanas a manera de despedida.
Ariel reconoció que lamentablemente hay pocas posibilidades de continuar en el inmueble, ya que los propietarios tienen urgencia en ocupar las instalaciones. Snack Tía Ñola incluso ha funcionado como residencia artística, ya que varios directores de otros departamentos llegaron hasta ahí para preparar y montar una obra teatral.

Opinión
Marcelo Araúz, reconocido gestor cultural cruceño y artífice del Festival Internacional de Teatro, dijo que es una pena que el snack Tía Ñola tenga este problema. “Siempre recomiendo que vayan al snack a ver buen teatro. Es uno de los lugares más atractivos, cálidos y acogedores que hay en Santa Cruz, construido por una familia solamente por el amor al arte”, subrayó Araúz

Thursday, April 13, 2017

Cecilia Monroy aborda el impacto de una revolución

La artista visual cochabambina Cecilia Monroy Jiménez inaugurará hoy a las 19:30 su muestra "Punto de inflexión", inspirada en el cambio que significó la revolución industrial para la humanidad y el mundo. En total serán 63 las piezas instaladas en la galería del Museo de Arte Contemporáneo (calle Sucre esquina Potosí). La colección, que utiliza la arcilla de manera espléndida, se concluyó con su última pieza hace cuatro días. "Las primeras las terminé hace dos años y hace cuatro meses retomé el tema", explicó la artista de 32 años, que se formó en Estados Unidos en artes visuales.

Piezas trabajadas en el país. Además, la exhibición de cerámica contemporánea en técnica mixta reúne objetos trabajados en vidrio y asfalto que representan residuos industriales. Serán alrededor de 15 obras exhibidas en las paredes, 18 postradas en pedestales y 30 en una instalación en el piso. "Fue bien complicado familiarizarse con el material en Bolivia porque funde a distintas temperaturas", manifestó Monroy.

Un acto de creación. La artista propone una muestra más conceptual, en la que los objetos van más allá de los utensilios. “Esta obra utiliza la arcilla para emular de manera inversa el acto de creación con la greda. Regenera la decadencia humana provocada en la búsqueda de perfeccionamiento, sacrificando a la materia que le dio vida. Así, Punto de inflexión confronta el buscado desarrollo y la evadida decadencia”, señaló la artista.

Muestra las transformaciones. Las obras que destacan que el ser humano fue formado a partir del barro estará en exhibición hasta el 30 de mayo. La artista que reside hace años en Santa Cruz es considerada una de las más destacadas en su área. "En este mi trabajo el proceso de desarrollo, crea sistemas de progreso; la más significativa en la historia de la humanidad: la revolución industrial, momento en que se marca un punto de inflexión a partir del cual se generan transformaciones en cadena que repercuten de forma directa en la tierra formando paradójicos ciclos", concluyó.

Fallece el gestor Édgar Méndez


Con mucho pesar fue recibida la noticia ayer del fallecimiento de Édgar Augusto Méndez, fotógrafo y gestor cultural que residía en Santa Cruz y que dirigía la galería Arte 21 en esta ciudad.

Méndez no pudo reponerse de una enfermedad que lo venía afectando desde hace semanas. Sus restos mortales estuvieron siendo velados por sus amigos y artistas en la funeraria La Cruceña y hoy serán cremados para luego ser esparcidos en el municipio de Villa Tunari, que fue uno de los pedidos de Méndez.

Trabajo
Édgar Augusto Méndez tuvo una vida activa en la gestión cultural en Santa Cruz. Nació en La Paz y los últimos dos años estuvo dirigiendo Arte 21, donde organizó muestras de arte y diferentes talleres. Sus amigos expresaron su admiración y respeto por él

Wednesday, April 12, 2017

El XI Festival de Teatro de Santa Cruz está en marcha


El XI Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra fue lanzado oficialmente ayer, en una conferencia de prensa realizada en el Museo de Arte Contemporáneo. Allí estuvieron presentes autoridades locales, gestores, artistas y auspiciadores del evento, que tendrá su inauguración oficial el 21 de abril y se extenderá hasta el 1 de mayo.

La Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) es la organizadora de este festival desde hace 20 años, tiempo en el que se ha convertido en uno de los más importantes que se realizan en Bolivia, y que tendrá escenarios en el centro de la ciudad, en algunos barrios cruceños y en el municipio de Samaipata. Asimismo llegará por segundo año al departamento de Tarija.

Palabras de bienvenida
Sarah Mansilla, presidenta de APAC, fue la encargada del discurso de bienvenida a los participantes. Entre otras cosas dijo que el teatro sirve para volvernos más conscientes respecto a las cosas que pasan en el mundo, entre las personas, y de ahí forjar cambios para mejorar lo que viene ocurriendo.
Después de las palabras de Mansilla, la ceremonia se extendió un poco con los discursos de los auspiciadores y autoridades, entre los que estuvieron el cónsul general de España en Santa Cruz de la Sierra, Joan Borell y la secretaria de Desarrollo Humano de la Gobernación, Paola Parada.

Lo que se viene

El festival de teatro reunirá este año 31 elencos de nueve países que ofrecerán 52 funciones en sus tres sedes. En total, más de 200 artistas son los que participarán de esta edición en las siete salas convencionales y los diez espacios al aire libre.

La inauguración se realizará en la plaza 24 de Septiembre el viernes 21, a las 19:00, con un espectáculo al aire libre que recorrerá las calles del centro de la ciudad en la que estarán muñecos gigantes, zanqueros, bailarines, músicos y títeres.

Como en las anteriores versiones, en esta también se llevará a cabo de manera paralela el Festival OFF, que ofrecerá obras de nueve elencos (seis profesionales y tres emergentes) y tendrá como sedes el Snack Tía Ñola y el Centro de la Cultura Plurinacional.
Las entradas se venderán en el MAC y en las agencias del banco Fassil

Músicos que actúan por cuenta propia están exentos de impuestos



El presidente del Servicio de Impuestos Nacionales (SIN), Mario Cazón, aclaró el miércoles que los artistas nacionales están exentos del pago de impuestos cuando realizan actividades de producción, presentación y difusión de eventos de teatro, danza y música por cuenta propia, de acuerdo a lo establecido en la Ley 2206 y el Decreto Supremo 1241.

El titular del SIN se refirió al tema un día después de reunirse con el Sindicato Boliviano de Artistas en Variedades y de aclarar que el SIN no trabaja en una nueva normativa para que cada artista saque un Número de Identificación Tributaria o para crear nuevas obligaciones impositivas.

"Las actividades de producción, presentación y difusión de eventos de teatro, danza, música nacional que sean producidos por artistas bolivianos están exentos del Impuestos al Valor Agregado (IVA), el Impuesto a las Transacciones (IT) y el Impuesto sobre las Utilidades (IUE)", dijo en una conferencia de prensa.

Cazón explicó que cuando un artista boliviano quiere realizar un espectáculo público por cuenta propia o a través de terceros debe solicitar al SIN la dosificación de facturas sin derecho a crédito fiscal.

¿Cuándo deben pagar impuestos?

No obstante, aclaró que cuando un artista presta un servicio por contrato debe pagar los impuestos correspondientes, es decir, el 13% del IVA y el 3% del IT e IUE, según establece la Ley 843.

Como ejemplo, Cazón señaló que el SIN realizó un evento llamado 'Día de la Cultura Tributaria' en 2016 y contrató al grupo musical 'Código Fher' por 15.000 bolivianos, cuyo representante emitió una factura.

Dijo que quien contrata los servicios de un grupo musical debe exigir factura por el servicio contratado, caso contrario deberá realizar la retención y pagar el impuesto correspondiente.

Hay que diferenciar, los artistas tienen el derecho de estar exentos de los impuestos cuando hacen conciertos para difundir su música en eventos públicos con entradas, pero cuando una persona natural hace una fiesta de cumpleaños, contrata un grupo, ahí hay una prestación de servicio. Entonces esa prestación de servicio está alcanzada por los impuestos", puntualizó Cazón.

Tuesday, April 11, 2017

Danzarte ya tiene fecha, será en junio


Oficial. La décima versión del Festival Nacional de Danzas Danzarte 2017 ya está encaminado desde este mes. Podrán participar colegios, universidades y grupos independientes.

Este año, el festival lleva como eslogan Mi Tierra y se hará en el coliseo Santa Rosita. Cada jornada empezará a las 19:00. Las inscripciones se pueden realizar en la calle José Callaú # 21 (informes: 330-5296 o 721-16494).

Yacú Serrano es el organizador del festival. Él también es productor de espectáculos carnavaleros en Santa Cruz.

Para la apertura habrá 100 bailarines de Danzarte, la compañía dirigida por Serrano. El ganador absoluto se llevará Bs 10.000 y se espera que participen 150 grupos. También se abrirá por primera vez la modalidad de baile de salón

El Réquiem de Mozart se oirá en Los Tajibos



El concierto Réquiem de Mozart, uno de los grandes clásicos de la música sacra, se escuchará en el hotel Los Tajibos hoy y mañana, en un concierto en el que intervendrá un elenco de 90 músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.

En este magistral evento musical estarán participando Alexander Lapich (concertino), Karina Troiano (soprano), Beatriz Méndez (alto), Israel Alarcón (tenor) y José Luis Fernández (bajo), bajo la dirección de
Juan Pablo Villegas Rodrigo.

El concierto reunirá a músicos de Santa Cruz, La Paz, El Alto, Cochabamba, y Oruro, que por segundo año consecutivo desarrollan esta aventura musical que busca tender puentes a través del arte.
Bolivia Joven, es un programa que reúne a músicos destacados y reconocidos del país, que hace un año emprendieron este desafío con una presentación en la ciudad de Oruro.
Las entradas para las dos noches están a la venta en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche a Bs 150 VIP y Bs 100 general

Ubaldo Nállar propone obra de Shakespeare


Será un lanzamiento a lo grande. La Santa Cruz Shakespearte Company comenzará a funcionar dentro de pocos días cuando su director, Ubaldo Nállar presente Sueño de una noche de verano, una comedia de William Shakespeare escrita en 1595.

La obra formará parte del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, organizado por APAC. Se verá el sábado 22 de abril, a las 19:00, en el parque autonómico 4 de Mayo. El precio de los boletos es de Bs 80 y se venderán desde este jueves en el Museo de Arte (Sucre, esq. Potosí).

“Es una comedia de confusiones para ‘doblarse’ de risa, con varias parejas disparejas y unos espíritus del bosque que tienen una poción de amor”, adelantó Nállar. También dijo que el 22 es una fecha especial, porque es un día antes del nacimiento y de la muerte del dramaturgo inglés.

Lo que pretende el director, productor y actor de teatro es subir a las tablas las 37 obras de Shakespeare. Se montarán dos cada año y otras dos de Otero Moreno, la otra compañía dirigida por el también propietario del conocido Café Lorca

Nace la Asociación Cruceña de Gestores Culturales


La gestión cultural es clave para el desarrollo de las actividades artísticas en Santa Cruz, eso lo tienen claro los que están inmersos en este mundo, ya sean artistas, productores y organizadores de espectáculos.

Paula López conoce esta situación y por eso desde hace unas semanas se propuso una iniciativa que ayudará a mejorarla. López ha creado la Asociación Cruceña de Gestores Culturales, y anoche tuvo su primera reunión, en la Casa Melchor Pinto.

Idea
Paula López, que es artista, dijo que la idea surgió de la maestría en Gestión y Dirección de Industrias Culturales y Creativas. Un día le piden, como parte del curso, que cree una asociación ficticia y ella piensa en una que reúna los gestores culturales cruceños. “Después me di cuenta que podía y tenía que trasladarlo a la realidad”, explicó López.

Anoche, la asociación tuvo su primera reunión en la Casa Melchor Pinto, aunque por ahora están ajustando temas como la conformación de una junta para iniciar los trámites de personjería jurídica, buscar sede y después nombrar al directorio de esta asociación.
Por el momento, dijo López, 30 personas se interesaron en integrarse a la asociación.

Beneficios
“Una asociación como esta nos va a dar representatividad ante la sociedad, ante la administración pública. Nos va a facilitar el trabajo, nos permitirá abrirnos un poquito ante el financiamiento privado para las actividades culturales”, dijo López.

“La asociación abrirá la gestión cultural en dos campos: el legal y el financiero. Será un ente que nos va a amparar”, señaló la artista. Y también se quiere mostrar la importancia que tiene la cultura para el desarrollo económico. “Hay que romper con el prejuicio del marketing cultural”, apuntó

Filarmónica cruceña volteó taquilla

- El sueño de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra se hizo realidad con la masiva afluencia del público al concierto sobre la novena sinfonía del compositor alemán Ludwig Van Beethoven.

La Orquesta Filarmónica empezó con buen pie 2017. Lo hizo con una temporada que surge de una coproducción con el Goethe-Zentrum, la institución cultural alemana que se encargó de traer a Bolivia a cuatro destacados solistas europeos: el tenor Alexander Fedorov, la soprano Bernadette Schäfer, el barítono Kevin Dickmann y la alto Natalia Kupáva.

Bajo la batuta del joven director de la Filarmónica Isaac Terceros, también interpretaron músicos de Brasil y Perú, además de invitados de La Paz y Cochabamba. En total fueron más de un centenar coreutas y 60 instrumentistas, “lo mejor de los mejores”, como dice Terceros.

“La Novena Sinfonía es algo más que música. Desde su apoteósico estreno en Viena en 1824 ha inspirado generaciones hasta convertirse en un monumento de la herencia artística y espiritual de la humanidad. Para la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra ha sido un privilegio interpretar por primera vez en nuestra ciudad”,dijo el director.

Este año se rememora los 190 años de la muerte del compositor.

Monday, April 10, 2017

Algunas propuestas para no perderse en el festival Internacional de Teatro



Ya está cerca una nueva cita con lo mejor de las tablas. XI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz se llevará a cabo desde el 21 de abril hasta el 1 de mayo en diversos escenarios de la capital cruceña, además de Samaipata y Tarija. El evento, organizado desde 1997 por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), contará con la participación de elencos de Bolivia, Chile, Paraguay, Brasil, Colombia, Argentina, España, Francia, Italia e Inglaterra.
La actriz y directora Yovinca Arredondo, que, junto con su colega de oficio Mary Carmen Monje, se encargó de hacer la preselección de obras del programa de este año, señaló cuáles nadie debe perderse.

Espectro diverso
Arredondo aclaró que si en esta versión ha habido una reducción en la cantidad de obras, se debe a que se ha privilegiado la calidad y se ha conformado una selección que abarque diversos públicos y géneros.
“Se ha procurado escoger obras que llegan con un recorrido importante en festivales, así como también que sean propuestas arriesgadas y que aborden temáticas actuales.

En ese sentido, su primera recomendación es la obra que abre oficialmente el festival viernes 21 de abril, a las 20:00, en el teatro Eagles. Se trata de La Wagner, del elenco argentino del mismo nombre.

La pieza, dirigida por Pablo Rotemberg, es una propuesta de experimentación y transgresión que combina la actuación y la danza con el fin de motivar a la reflexión acerca de la violencia contra la mujer y la necesidad de poner un alto a esta situación.

“Gran parte de los trabajos que se postularon tenían mucho de la temática relacionada con la violencia a la mujer, pero nos decidimos por esta debido a que nos pareció una forma muy acertada de enviar este mensaje a través de la danza. Son cuatros mujeres desnudas sobre el escenario, pero ese aspecto finalmente queda en segundo plano porque el público queda atrapado por la fuerza de las actuaciones”, dijo Yovinca.

La obra colombiana Solitead, de Teatro el Paso, es otra de las imperdibles para Arredondo. Es la historia de una niña y de un anciano que inventan una metáfora para resistir la distancia y deciden andar juntos por el camino de la imaginación. Ambos juegan a convertir su soledad en una costumbre que se derrumba con la fantasía, los recuerdos y los sueños.
“El director César Castaño estuvo en el anterior festival de teatro con Ricardo III y esta vez vuelve con esta propuesta para toda la familia, que combina música, títeres, muñecos gigantes y poesía visual. Es una historia muy tierna”, añadió la actriz cruceña.

Finalmente, Arredondo recomienda Tiempos de paz, obra argentina, dirigida por Daniel Posada, que apela al recurso del teatro dentro del teatro. La nostalgia, la tensión, la esperanza, las pérdidas y los afectos se entrelazan en un vínculo de poder y opresión de dos seres desconocidos. “Son historias que te roban una sonrisa o que te dan una cachetada. La idea es que el público tenga un amplio abanico de posibilidades. Es importante resaltar que cada una de estas obras refleja también la visión que se tiene sobre algunos temas desde las distintas culturas de los países que participan”, finalizó Arredondo

Para los niños: empieza el festival de títeres


Cinco obras infantiles, cuentos clásicos, musicales, de temática medioambiental, valores y modismos cruceños, se verán en el III Festival de Teatro de Muñecos entre Títeres y Titiritadas, dirigido por el grupo Duendes de la caverna y la Secretaría Municipal de Cultura, Patrimonio y Turismo, que empieza hoy y se extiende hasta el viernes.

Cada día habrá una obra diferente en dos horarios, 16:00 y 19:00. Hoy presentarán Gotita de miel en el rosal; mañana, La niña y la flor; miércoles, Un macho no muy macho; jueves, Tierra feliz; y el viernes, Chico y el libro mágico cerrará el encuentro.

De forma paralela se desarrollará una exposición de 150 títeres en la sala de conferencia del edificio municipal. Costo de la entrada: Bs 20

Denisse Arancibia: “El placer sexual es un derecho humano”


Carmen es una mujer de 35 años, 100 kg y nunca ha tenido un orgasmo. Su hermano Honorio quiere cambiarse de sexo. Ambos viven en la casa de su abuela, que trata de ‘arreglar’ la vida de sus nietos. Carmen, mientras intenta bajar de peso para complacer a la abuela, persistirá en la lucha de lograr ese primer orgasmo. Esta es la sinopsis de Las malcogidas, la película del género musical que la directora boliviana Denisse Arancibia estrenará en el Buenos Aires Film Festival (Bafici), el viernes 28 de abril.

Tras un largo proceso de siete años, Arancibia logra mostrar su segundo trabajo (en 2010 estrenó el filme de terror Casting, codirigida con Juan Pablo Richter).

Fue un largo proceso hasta terminar tu película, ¿en algún momento pensaste en tirar la toalla y desistir?
Fue un proceso de siete años, así que pensé en tirar la toalla muchas veces; pero soy terca, cuando se me mete algo en la cabeza difícil que abandone la idea. Además mi equipo, sobre todo mi productora Victoria Guerrero, tuvieron mucha fe en el proyecto desde el principio. El proyecto nació con estrella; el guion ganó distintas instancias en foros y mercados, tuvo una de las calificaciones más altas del jurado en la aplicación de Ibermedia (fondo que ganamos); esas cosas me alentaban a seguir.

¿Cómo te sentís ahora de poder estrenarla en una plataforma como el Bafici, uno de los festivales más importantes de Latinoamérica?
Es lindo tener la oportunidad de estrenar la peli en una muestra internacional, me hace sentir bien el hecho de que la película provoca interés fuera del país. Es una gran oportunidad para representar a Bolivia y para que la película pueda verse en muchos países más.

La propuesta en cuanto a género de la película y la temática de la misma es bastante arriesgada para lo que se ha hecho en el cine boliviano desde sus inicios, ¿cómo nació la idea de hacer un musical que aborde estas situaciones en Bolivia?

La inquietud de hacer musical la tengo desde siempre, es un género que consumo y disfruto mucho; pero creo que Las Malcogidas es un musical alternativo y ha evolucionado tanto en todas las etapas de creación que ya no sé si encaja solamente en dicho género. Es más una comedia, ácida y con discurso.

¿Cómo has visto el tratamiento que se da en Bolivia últimamente a los hechos que trata tu película?
¿Creés que Las malcogidas puede abrir un debate al respecto?
La película habla de temas que en Bolivia todavía son polémicos: transexualidad, placer sexual y obesidad. Nuestra sociedad todavía es conservadora, desinformada e injusta a estos temas. Yo soy una mujer gorda y siempre he sido discriminada por ello. Nos da vergüenza hablar del placer sexual como un derecho humano. Y todos sabemos cómo nos va con temas como la transexualidad. Así que es urgente hablar de estos temas. Deseo que la película genere opiniones encontradas porque solamente así el discurso de la película llegará a la audiencia.

¿Qué experiencias te dejó la realización de la película? ¿Cómo es la experiencia para vos de hacer cine en Bolivia?
Me deja un sabor agridulce. Agrio, por un lado, porque hacer cine en Bolivia demanda muchos sacrificios, profesionales y personales; el cine sigue considerándose un hobby; no tenemos ningún apoyo estatal, no somos un oficio legítimo en nuestra sociedad. Pero mucho más importante es el sabor dulce que me deja esta experiencia; porque todo el proceso creativo y rodaje fueron maravillosos; las personas con las que tuve la suerte de trabajar fueron maravillosas; en Bolivia la gente hace cine por pasión y eso te garantiza calidad técnica, creativa y humana. Es una travesía para pocos; hay que tener paciencia, claridad a la hora de tomar decisiones y mucho rigor para lograr un resultado óptimo. Espero que el resultado guste, espero que llegue al público; es una película con corazón, y creo que eso garantiza un buen resultado

Sunday, April 9, 2017

Una muestra para acercar el teatro a nuevos públicos


La III Muestra OFF Bolivia de Teatro Independiente se llevará a cabo en Santa Cruz de la Sierra del 22 al 30 de abril, acompañando el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz y en coordinación con la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC). Obras de teatro de La Paz, Santa Cruz, Cochabamba y Sucre serán parte de esta muestra que se realiza por segunda vez en la capital cruceña y por tercera vez a escala nacional.


Serán seis obras de teatro profesional independiente las que el público amante del arte de las tablas podrá disfrutar. La grilla incluye obras de elencos reconocidos en el país, como Kiknteatr (dirigido por Diego Aramburo), Baúl Teatro, Paralamano y Proyecto Border.


Asimismo, se presentarán obras de grupos emergentes en el marco de la muestra. Las sedes escogidas para este año serán las salas del Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz y el Snack Tía Ñola.
Las funciones se llevarán a cabo a las 17:00 en ambos espacios, mientras que las entradas tendrán los siguientes costos: Bs 30, para grupos profesionales, y Bs 25, para las obras de teatro independiente.

Hacia la gente
“El Colectivo OFF Bolivia organiza esta tercera muestra con el objetivo de ampliar la plataforma para el teatro nacional independiente, fortalecer el teatro emergente y acercar el teatro a nuevos públicos”, indicó la coordinadora de la actividad, Claudia Eid.
“Este año, la muestra está respaldada por el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa, pues el proyecto ganó en la categoría de Proyectos de Artes Escénicas. Este respaldo, junto al valioso apoyo del Centro de la Cultura Plurinacional, APAC, el Goethe Institut y Tía Ñola, harán posible la realización de este evento con óptimas condiciones”, complementó Eid.


Las entradas para las obras podrán ser adquiridas en instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo (Sucre, esquina Potosí), donde funcionarán las oficinas de APAC durante el transcurso de ambos festivales. Para mayor información, se puede llamar a los teléfonos 72600923 y 70116982

Carbone dicta El maestro y su rol en la historia



El segundo ciclo del programa El maestro y su rol en la historia buscará generar productos tangibles y didácticos para que los docentes los apliquen y utilicen y pueden servir de puentes que articulen los espacios educativos con los centros culturales.
“La idea es sacar a los profes fuera del aula y dotarlos de herramientas e instrumentos pedagógicos para que puedan lograr dicho objetivo”, señaló el escritor Pablo Carbone, que está a cargo de los talleres.


El primero de los talleres de este nuevo ciclo se iniciará el lunes 18 de abril en la Casa Melchor Pinto (calle Sucre # 50), mientras que el 20 de abril será en el Museo de Historia Regional (Junín, frente a Correos); el 4 y 5 de mayo se efectuarán en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz (René Moreno # 369) y el 13 de mayo será en el Centro Cultural San Isidro (barrio San Isidro del Plan Tres Mil).


Recordemos que El maestro y su rol en la historia es un proyecto iniciado por la gestora Claudia Vaca, que condujo el primer ciclo de talleres en febrero de este año

Algunas propuestas para no perderse en el festival


Ya está cerca una nueva cita con lo mejor de las tablas. XI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz se llevará a cabo desde el 21 de abril hasta el 1 de mayo en diversos escenarios de la capital cruceña, además de Samaipata y Tarija. El evento, organizado desde 1997 por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), contará con la participación de elencos de Bolivia, Chile, Paraguay, Brasil, Colombia, Argentina, España, Francia, Italia e Inglaterra.
La actriz y directora Yovinca Arredondo, que, junto con su colega de oficio Mary Carmen Monje, se encargó de hacer la preselección de obras del programa de este año, señaló cuáles nadie debe perderse.

Espectro diverso
Arredondo aclaró que si en esta versión ha habido una reducción en la cantidad de obras, se debe a que se ha privilegiado la calidad y se ha conformado una selección que abarque diversos públicos y géneros.
“Se ha procurado escoger obras que llegan con un recorrido importante en festivales, así como también que sean propuestas arriesgadas y que aborden temáticas actuales.

En ese sentido, su primera recomendación es la obra que abre oficialmente el festival viernes 21 de abril, a las 20:00, en el teatro Eagles. Se trata de La Wagner, del elenco argentino del mismo nombre.

La pieza, dirigida por Pablo Rotemberg, es una propuesta de experimentación y transgresión que combina la actuación y la danza con el fin de motivar a la reflexión acerca de la violencia contra la mujer y la necesidad de poner un alto a esta situación.

“Gran parte de los trabajos que se postularon tenían mucho de la temática relacionada con la violencia a la mujer, pero nos decidimos por esta debido a que nos pareció una forma muy acertada de enviar este mensaje a través de la danza. Son cuatros mujeres desnudas sobre el escenario, pero ese aspecto finalmente queda en segundo plano porque el público queda atrapado por la fuerza de las actuaciones”, dijo Yovinca.

La obra colombiana Solitead, de Teatro el Paso, es otra de las imperdibles para Arredondo. Es la historia de una niña y de un anciano que inventan una metáfora para resistir la distancia y deciden andar juntos por el camino de la imaginación. Ambos juegan a convertir su soledad en una costumbre que se derrumba con la fantasía, los recuerdos y los sueños.
“El director César Castaño estuvo en el anterior festival de teatro con Ricardo III y esta vez vuelve con esta propuesta para toda la familia, que combina música, títeres, muñecos gigantes y poesía visual. Es una historia muy tierna”, añadió la actriz cruceña.

Finalmente, Arredondo recomienda Tiempos de paz, obra argentina, dirigida por Daniel Posada, que apela al recurso del teatro dentro del teatro. La nostalgia, la tensión, la esperanza, las pérdidas y los afectos se entrelazan en un vínculo de poder y opresión de dos seres desconocidos. “Son historias que te roban una sonrisa o que te dan una cachetada. La idea es que el público tenga un amplio abanico de posibilidades. Es importante resaltar que cada una de estas obras refleja también la visión que se tiene sobre algunos temas desde las distintas culturas de los países que participan”, finalizó Arredondo

Friday, April 7, 2017

Show, juegos y lectura para los adulados de la casa


Que el Día del Niño caiga a mitad de semana no es un impedimento para sacar a los chicos a festejar esta hermosa etapa de la vida y por eso aquí te damos algunas propuestas para que este miércoles 12 de abril, no la pasen en casa.

Una tarde divertida
La granja está de fiesta es el nombre del show que se presentará el miércoles y jueves, a las 17:30 y 19:30, en Divercity.
La vaca Lola, el sapo Pepe, Peppa Pig, el zorro Zerafín, el Pollito pío, Leonardo el caballo, Ruffo el perro guardián y los granjeros llegan desde Argentina para presentar este espectáculo, en el que interpretarán en vivo canciones como El pollito amarillito, Señora vaca, La gallina turuleca, Arroz con leche y muchas más.

El costo de las entradas en sector vip (las primeras 11 filas) es de Bs 200 con derecho a una foto; mientras que en general el precio es de Bs 120. ¡Los niños menores a un año, no pagan!

Cumpliendo sueños
Yo quiero ser es la propuesta de Globo Loco para el 12 y 13 de abril, de 15:00 a 21:00, que consiste en un recorrido por un circuito que será armado en el salón de eventos Celebrate.

Manulimundo, Arqueokids, La cocina de Mr. Frasua, Estación galáctica y Los momentos mágicos del hada madrina, son las estaciones por las que los niños recorrerán y participarán de distintas dinámicas educativas y lúdicas.

Al finalizar podrán jugar en los globolocos al aire libre, además habrá un patio de comidas para compartir con sus padres. El costo de ingreso para niños es de Bs 50.

La previa
Musiquitas para jugar, del elenco argentino Tiempo de Sol (Cecilia Rogier y Eduardo Marseillac), se presentará este domingo, a las 16:00, en el Teatro René Moreno.
La brujita Tapita vivía en un tapón; Juan, Paco, Pedro de la mar; Hay un cocodrilo y un orangután, son algunos de los temas que los actores cantarán esa tarde a los asistentes. La entrada tiene el precio de Bs 100.
Este dúo lleva casi 30 años cantándole a los niños y se ha presentado en países latinoamericanos y europeos.

Festejos con libros
El grupo editorial La Hoguera ha preparado para mañana, desde las 16:30, en el Museo de Arte Contemporáneo, una fiesta con teatro, dulces, globos y, por supuesto, muchos libros infantiles.
La invitación es gratuita y se presentarán dos libros nuevos: Uma y la tierra de los jaguares de Mariana Ruiz y Zacarías de Verónica Linares.
Además habrá cuentacuentos a cargo de Baúl Teatro y muchas sorpresas para los más pequeños. El afán de los organizadores con este evento es incentivar a los niños a la lectura, por lo que se expondrán y venderán libros infantiles y juveniles de autores bolivianos

El aporte de Wilma Claros a la cultura fue sustancial


Wilma Claros de Bianchi, un personaje central en la actividad cultural de la región en las últimas décadas, ya no está entre nosotros. La directiva de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) y quien fuera directora de la Casa de la Cultura, falleció ayer, a los 62 años, tras haber sido diagnosticada de cáncer en los últimos meses.

Sus restos son velados en la sala Manantial de la funeraria Las Misiones, donde los amigos y las personas que la conocieron de cerca han acudido para darle el adiós que se merece y para acompañar en el dolor a sus familiares. “Era una mujer entregada a su familia, sobre todo a mi madre, a la que siempre cuidaba. También era muy preocupada por hacer bien su trabajo, por eso era que siempre le reclamábamos por las veces que se pasaba horas haciendo informes y ocupándose de diversos asuntos”, señaló su hermana Edith.

La recuerdan
Marcelo Araúz trabajó durante 30 años al lado de Wilma Claros, tanto en la Casa de la Cultura, donde fue jefa administrativa y directora, como también en APAC, pues ambos formaron parte de ese grupo de visionarios que decidieron crear el Festival Internacional de Música Barroca, junto a Alcides Parejas y Cecilia Kenning. Hasta hace un par de años ella era miembro del directorio de la institución de la que fue tesorera por un largo tiempo.

El haber sabido ganarse la confianza en su labor a lo largo de tres décadas es una de las virtudes de Claros que Araúz resalta. “Eso es muy importante cuando uno dirige una institución. Siempre respondió de manera eficiente, era una mujer sumamente honesta, nunca escatimó su tiempo para entregarse al trabajo”, señaló don Marcelo.

El director del festival barroco, Piotr Nawrot, aseguró que de Wilma Claros aprendió de humildad y de espíritu de servicio, además de saber apreciar las cosas valiosas que se pueden encontrar en los detalles. “Era un gran ser humano y una gran trabajadora. Santa Cruz pierde un pilar de trabajo a favor del arte y la cultura. Su aporte fue fundamental para que en APAC se pudieran llevar adelante los festivales de música barroca y de teatro”, expresó Nawrot

Wednesday, April 5, 2017

Con nuevo show, casa y... ¡cuerpos!


Patricia Ovando con 25 kilos menos y Alejandra Áñez, que se luce en las playas con 10 kilos que se quitó del cuerpo, están espectaculares y así como vino su transformación física y espiritual, el albergue de Las Malditas Infieles también se renueva.

Después de 16 años de hacer reír con sus ocurrencias, este par de comediantes abrirá su propio local este sábado, a las 22:00, con el estreno de su temporada denominada Los caballeros las prefieren brutas flacas.

¿Y el nombre?
“El show es una sátira, porque más allá de que los hombres son visuales, nosotras nos hemos engordado porque ellos son gordos y nos llevan a comer, pero ahora que somos flacas el doctor nos ha prohibido las grasas, entonces nos divorciamos”, cuenta Patricia.

Esta temporada incluye a dos nuevos y curiosos personajes: La Maléfica y Cruela de Vil, que representan a dos mujeres controversiales, una del oriente y otra del occidente.
Para esta ocasión, la Gendarme Chitoca se casa con un joven y ocurre una situación penosa cuando el sacerdote pregunta si hay algún impedimento para la unión de esta pareja.

No faltarán los monólogos a cargo de Alejandra y Patricia, en los que hablarán de las etapas del hombre y además darán unas clases intensivas para ser infieles en tres días.
Estrenito, estrenito...

“Las infieles forman un imperio”, así adelanta Patricia, que explicó que luego de trabajar durante más de una década y media, decidieron tener su propio albergue.

Este espacio, que se encuentra en el 3.° anillo interno, entre las avenidas Paraguá y Mutualista, albergará a más de 300 personas, con un gran escenario al estilo de los teatros de Nueva York, con la decoración centrada principalmente en dorado y rojo.

El menú contará con nuevas picadas y bebidas para ver el show.
“Traeremos a artistas internacionales, ya que tenemos espacios cómodos y amplios para recibirlos”, contaron las dos infieles más queridas de los escenarios


Todo listo para dar inicio al XI Festival de Teatro


Ya está todo listo para dar inicio al XI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz, uno de los eventos más importantes del año en este departamento, y que contará con la participación de elencos de Bolivia, de países de América Latina y de Europa.

Desde el 21 de abril hasta el 1 de mayo, grupos de Chile, Paraguay, Brasil, Colombia, Argentina, España, Francia, Italia e Inglaterra serán parte de esta reunión mundial de las artes escénicas, que está organizada por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC).

En total serán 32 elencos, 30 obras y 52 funciones en los 11 días del festival.
Paula Paz Soldán, gerenta de APAC, mencionó que una de las características de esta edición es la de volver a llevar obras a las calles, algo que no tuvo mucha presencia en la versión de 2015.
La obra encargada de abrir el festival, el viernes 21 de abril, será la argentina La Wagner (foto), dirigida por Pablo Rotembergdam y que pertenece al género de la danza contemporánea, en la sala del colegio Eagle’s.

Este año, además de la ciudad capital cruceña, el festival llegará a un solo municipio, Samaipata. Hasta la anterior edición, Vallegrande y Comarapa eran sedes fijas en la grilla. Otras veces también hubo funciones en Yapacaní y en Montero.

“Lamentablemente, APAC hizo todos los esfuerzos para llevar el festival a otros lugares, pero no tuvimos la contraparte para que esto sea posible”, explicó Paz Soldán.

El festival estará por segundo año consecutivo en el departamento de Tarija, donde habrá cuatro funciones.

Nuevos escenarios en la ciudad tendrán la oportunidad de acoger obras, como el Centro Cultural del barrio Oriental, Meraki Teatro Bar y habrá una función nocturna en el Parque Autonómico (cuarto anillo y av. Roca y Coronado).

El lanzamiento oficial del festival será el martes 11, en el Museo de Arte Contemporáneo. Las entradas se empezarán a vender el 14. El precio general será de Bs 80, excepto las funciones en el Eagle’s, que costarán Bs 150. Las funciones para niños, que se realizarán en el teatro del CBA, costarán Bs 20