Thursday, August 17, 2017

La última gira de Bennington en Meraki



Este domingo se cumple un mes de la muerte del vocalista de Linkin Park, Chester Bennington, por lo que Meraki (calle Ballivián # 159) ha preparado un evento especial para recordarlo.

Este jueves, desde las 21:00, se exhibirá Linkin Park: Live at Rock Werchter en HD en la pantalla gigante del teatro-bar.

El video es uno de los pocos que existen y que muestran un show de la banda antes del fallecimiento del artista, el 20 de julio.

La apertura de las puertas para ver este concierto, que dura 97 minutos, será a las 20:00. La capacidad del lugar es para 100 personas. Es gratuito.

Bennington falleció a causa de un “suicidio por ahorcamiento” en Palos Verdes, California (EEUU). El estadounidense se dio a conocer en 2000 con la publicación del Hybrid Theory, álbum debut de la banda, después de que se unió a ella un año antes.

Un taller para saber qué hay detrás de una performance



Autoformato es el nombre del taller dirigido por el artista plástico y docente Macjob Parabavis, que abordará la historia de la performance, sus orígenes, características y algunos de los artistas más representativos dentro de este estilo.

El curso se realizará en las instalaciones de Kiosko Galería (calle Arenales Nº 315) desde las 15:00 hasta las 18:00.
Se inicia hoy y se desarrollará hasta el viernes.

“Es una de las disciplinas artísticas contemporáneas más híbridas, porque se alimenta de otras disciplinas artísticas como la música, la danza, la literatura, la fotografía y, a su vez, se alimenta de otras disciplinas del conocimiento, como la antropología, la etnografía... es muy amplio el fenómeno estético de la performance”, comenta Parabavis, que tiene más de 15 años realizando este tipo de acción artística.

Macjob Parabavis es venezolano, pero desde hace un año radica en Santa Cruz de la Sierra. En la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Roa de Caracas estudió Diseño Gráfico y Fotografía y se graduó como técnico en Artes Visuales.

Posteriormente estudió para ser docente en artes plásticas en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador.
Ha realizado performances en su país y también en Bolivia.




La investigación pedagógica teatral se da cita en la ENT


Especialistas de España, Brasil, Chile y Francia llegarán a principios del próximo mes para impartir talleres teórico-prácticos de pedagogía teatral que se desarrollarán en cinco jornadas en la Escuela Nacional de Teatro (ENT) del Plan Tres Mil.

“Además de brindar un nuevo espacio de aprendizaje, el principal objetivo es que poco a poco la escuela también sea un referente de investigación para América Latina de nuevas tendencias, centro de estudios del teatro, producción y de pedagogía teatral”, explica Marcos Malavia, director de la Escuela Nacional de Teatro.

Las jornadas, que se iniciarán el 4 de septiembre, se han denominado Gesto, escritura y dramaturgia. Procesos pedagógicos, temáticas que abordarán los especialistas y “porque nosotros en la escuela le damos importancia a lo que es el cuerpo, el gesto y la ‘escritura del gesto’, ya que consideramos que el actor o la actriz son intérpretes de su instrumento, que es su cuerpo”, indica Malavia, que inaugurará el encuentro con la presentación y desarrollo de la técnica corporal elaborada por la ENT.

Al día siguiente la investigadora y máster en estudios teatrales Muriel Roland expondrá el tema Los tres cuerpos del actor: del control gestual a la partitura actoral, mientras que el miércoles 6 de septiembre el exdirector de la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid Rafael Ruiz expondrá el tema Escritura y composición gestual.

La doctora en estudios teatrales y docente de la Universidad París 8, de Francia, Raphaelle Doyon, expondrá el tema El género en las artes vivas: El gesto y el género, en tanto que Inés Stranger, docente de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica de Chile, hablará de la Dramaturgia y el gesto.
Luego de las disertaciones se realizarán trabajos prácticos relacionados con las temáticas que abordarán los expositores y luego se realizarán mesas redondas para debatir acerca de la propuesta.

Todas las instituciones de donde proceden los expertos extranjeros tienen convenios interinstitucionales con la ENT y este encuentro también servirá para reforzar esos lazos y establecer nuevos intercambios. “Paralelamente a las jornadas queremos crear una ruta que vaya desde París hasta Santa Cruz de investigación teatral y de intercambio de estudiantes y profesionales del teatro”, explica Malavia, que cree que Santa Cruz vive un momento privilegiado, porque hay una buena generación de actores que están activos, con proyectos. “Cada fin de semana hay hasta cinco obras en escena y hace 10 años eran apenas dos al mes”, afirma.

Sin embargo, insiste en la necesidad de que haya apoyo, no solo de las instituciones públicas, sino también de las privadas para incentivar el movimiento teatral cruceño.

Festival con chompa: vuelve en cuatro


Continuando con las funciones de fin de semana del primer Festival de Invierno Teatro Con Chompa, este 18, 19 y 20, en Casateatro, desde las 20:30, se presenta En Cuatro, de Óscar Barbery.

La puesta en escena estará a cargo de Ditirambo. Precio de entradas: Bs 50 y 30, ya están a la venta. Inf.: 768-56663.


Las exposiciones Ensamblajes y Toboricheando, abren hoy


Dos nuevas propuestas de arte se exponen al público a partir de esta noche. Una de ellas es Ensamblaje, de Cecilia Monroy, y la otra es Toboricheando, de Renate Hollweg.

La sala Puente, del Centro de la Cultura Plurinacional (CCP) recibe la propuesta de Cecilia Monroy, desde las 19:30.

En ella la artista pondrá a consideración del público 16 piezas de arte contemporáneo que, en diferentes formatos, invita a reflexionar sobre el valor de los objetos cotidianos que en muchas ocasiones pasan como desechos desapercibidos y que, en esta ocasión, cada pieza genera un diálogo en base a las experiencias
personales, indica la nota informativa de la muestra, que estará abierta hasta el 10 de septiembre.

Por otro lado, Toboricheando, se presenta en el Espacio de Charito de la Casa Melchor Pinto, a partir de las 20:00, y se podrá apreciar durante la segunda quincena de agosto.

“A Toboricheando la venía sintiendo hace algún tiempo. Los deseos de conocer todo el misterio que envuelve esta particular especie me estimularon a investigar sobre ella y sus características, además casi involuntariamente sobre cuentos populares de diferentes lugares que acabaron siendo protagonistas a la hora de crear. Todas son mujeres y las imagino en un estado de satisfacción, introspección y/o meditación”, cuenta Renate Hollweg acerca de los trabajos que expondrá.

Badani vuelve con un espectáculo de ilusiones al estilo de Las Vegas


Un espectáculo de lujo es lo que promete Ítalo Badani en las dos noches en las que subirá al escenario de Meraki Teatro Bar (calle Ballivián # 159, entre La Paz y Chuquisaca). Spectacular, ilusionismo al nivel de Las Vegas se titula este show, que se presentará el sábado 19 y domingo 20 de agosto, a las 19:00, y que marca el retorno del ilusionista que radica desde hace 25 años en Argentina.

En diversos cuadros, Badani muestra fantasías de cartomagia, magia con animales y cómica e ilusionismo y levitación. “El espectáculo maneja una estructura similar a un show de Las Vegas, con grandes ilusiones en las que hermosas chicas desaparecen y son atravesadas por lanzas que arden en fuego; asimismo, una mujer cambia de vestidos en cuestión de segundos. También tenemos números participativos con el público, magia con palomas, mentalismo y magia cómica”, detalló el mago.

Todos los cuadros son apoyados por cuatro bailarinas y dos bailarines que se encargan de abrir un cuadro al estilo del Lido (famoso cabaret de París), además se verá un número musical inspirado en la obra Grease, que se montó en Broadway (Nueva York).

Las entradas en preventa cuestan Bs 50 y en taquilla Bs 70. Informes: 760-68082.


Monday, August 14, 2017

video La ‘quinceañera’ Sinfónica Juvenil celebra a puro jazz


Elio Villafranca dibuja una sonrisa y dice que ha traído un ‘regalito’ para la Orquesta Sinfónica Juvenil, que cumple 15 años y los festejará con tres conciertos en los que el pianista cubano y un quinteto de músicos estadounidenses, de la prestigiosa Escuela Juilliard, serán los invitados especiales.

El regalo, que costó que desvelara Villafranca, es el tema Bolivia, de Cedar Walton, un clásico del jazz al que le ha hecho arreglos para que la Sinfónica Juvenil la interprete y con el que esta noche, en el teatro del Centro Boliviano Americano, cerrará el primero de los tres conciertos celebratorios de la joven orquesta cruceña.


“Curiosamente es un tema que en el país muy poca gente sabe que existe, pero es un clásico del jazz y de los más representativos del repertorio de Walton”, explica el director de la OSF, que desde el lunes viene ensayando el tema junto a un repertorio dedicado al jazz.

Detalles del concierto


En la primera parte del concierto los cinco músicos estadounidenses, que han sido alumnos de Villafranca en la Escuela Juilliard, harán un recorrido por temas representativos de los diferentes estilos del jazz. Empezando por composiciones de Duke Ellington de los años 20 hasta temas del hard bob, que surgió a principios de los años 70 en Estados Unidos y que deriva del bebop. Entre esos extremos el quinteto, integrado por Anthony Hervey (trompeta), Kalia Vandever (trombón), Isaiah J. Thompson (piano), Philip Norris (contrabajo) y Charles Goold (percusión), tocarán temas de referentes del género, como Thelonius Monk y Louis Armstrong.

“Hemos preparado un programa que sea educativo para que el público pueda escuchar las diferentes formas de jazz que existen y si bien no es completo, le damos algunos referentes históricos”, cuenta el músico cubano, que visita el país por tercera vez.


En la segunda parte del concierto será Villafranca el que se siente al piano para interpretar Rhapsody in Blue, composición de George Gershwin en la que la orquesta acompañará al pianista y para finalizar será el turno de Bolivia, un broche de oro que seguramente emocionará a los asistentes.


“Hemos querido celebrar nuestros 15 años con un músico y compositor del talento de Elio Villafranca y con músicos de Juilliard”, explica Vásquez, que adelantó que están haciendo las gestiones para lograr un intercambio musical con la prestigiosa escuela neoyorquina.

Patricia Sejas, en Indignado


Un hombre sufre la tensión de su alrededor y busca liberarse, pero no podrá hacerlo fácilmente. Una bailarina se encargará de darle vida. Sucederá en Indignado, mañana y el domingo, a las 20:00, en Café Lorca (calle Sucre # 8, casi esquina René Moreno).

Patricia Sejas acaba de llegar de Cochabamba por invitación del Centro de Formación Artística Fases y en dos noches mostrará su arte en la que mezcla danza con actuación. Bruno Osuna, que trabaja en Buenos Aires, hará el preámbulo.

El coreógrafo Diego Guantay es el encargado de impulsar Germina Danza, un proyecto que cuenta con la participación de coreógrafos a escala nacional e internacional.

Si te encontrás con tu reflejo, no será la culpa de Ditirambo. ¡Conste!


Sin máscaras. Sin tapujos. Sin restricciones. Ese es el teatro que trae bajo la manga la compañía Ditirambo. Su director, Porfirio Azogue, viene a golpear, a sacudir el auditorio, a decirle a Santa Cruz de la Sierra que esos son sus reflejos. Y ahí ‘nadie se salvará’. Él y los actores también están sumergidos en esa vorágine, y esperan que también ingrese el público.

Todos esos textos tienen una raíz madre. Es la de Óscar Barbery, ese dramaturgo cruceño que creó una ingeniosa caricatura denominada El duende y su camarilla, y que le ha dado a la ciudad brillantes escritos.

Don Óscar y Porfirio siempre discuten de lo mismo. El primero le dice al segundo que las obras no reflejan lo que él escribió, y el joven director le discute que sus textos siempre dejan las cosas en estado subliminal y eso le permite a él darle cuerda para reflejar lo que en realidad quiso decir. Y así ha adaptado Retratos Salvajes, En cuatro y Calandraca, tres espectáculos que hurgan en la sociedad cruceña y le muestran cuál es su verdadera identidad.

“Estos espectáculos tienen que ver con quitarnos las máscaras, con mirarnos al espejo, con la idiosincrasia de los cruceños, con ingresar al mundo imaginario de Barbery, lo que vivió él... Algunos se identificarán, otros se distanciarán y también habrá los que se sentirán indiferentes... Somos un pueblo de máscaras y nos ponemos las más adecuadas depende de la situación en que nos encontremos”, explica claramente Porfirio. Y, a pesar de que sabe que sus propuestas darán un gancho sin suavizante, no le asusta la reacción de la gente. Es un nuevo desafío para él y está dispuesto a asumirlo.

TRES OBRAS EN TRES SEMANAS
El ciclo se llama Yo soy Barbery. Se inicia esta noche. Retratos Salvajes, así se llama la primera puesta en escena. Reúne al cineasta Tomás Bascopé (que retorna a las tablas), con Rodrigo Heredia y Porfirio Azogue. Los tres hilvanarán tres historias, que mostrarán al cruceño de 2017. Hoy, mañana y el domingo.
Después le sigue En cuatro, con los aplaudidos actores Carlos Ureña, ‘Chichi’ Kim y Carolina Soliz, además de Viviana Cuéllar. Se verá el 18, 19 y 20.

Y el último fin de semana de agosto (25, 26 y 27) llega Calandraca. Ahí actúan un ramillete de reconocidos intérpretes, como Gerónimo Mamani, Lorena Sugier y Elías Serrano. Junto con ellos la modelo Romy Paz y Amílkar Jaldín y Arturo Lora, estos dos últimos retornan a las luces.
Ahora prepárate para encontrarte con tu yo. ¿Dónde? En la salita de Casateatro (20:00).

Wednesday, August 9, 2017

Tía Ñola quiere volver a la cartelera teatral



Los amigos del espacio cultural Snack Tía Ñola han preparado una noche artística para hoy, desde las 20:00, en la Casa de la Cultura.

Teatro, música y humor formarán parte de este evento que busca recaudar fondos para que los gestores de este espacio puedan alquilar un ambiente y seguir desarrollando sus actividades ligadas al teatro. La entrada cuesta Bs 30. Informes al 726-00923.

Brote es la nueva propuesta de Roxana Hartmann


Más allá de dar respuestas y de detenerse en los aspectos técnicos de su trabajo, Roxana Hartmann plantea su discurso visual sobre la base de reflexiones que va desarrollando de manera pausada y meticulosa y que trasladadas al lienzo buscan provocar sensaciones acerca de temas existenciales, como la vida y la muerte.
Es precisamente a partir de esos conceptos que ha desarrollado la serie de cuadros que desde hoy expone en la sala Marcelo Araúz de la Casa Melchor Pinto (Sucre 50) y que ha bautizado con el nombre de Brote.

“Brote como algo que se esparce, que renace de la muerte, pero también que puede ser nocivo, que cunde, como una enfermedad”, explica la artista, que cuenta que le gustó mucho el significado de la palabra por esa ambivalencia que hay detrás de ella de algo que se refiere a la vida como a la muerte.

“Fue tomando cuerpo y la misma obra se fue autodefiniendo y el nacimiento o muerte cobraba forma en el lienzo”, relata Hartmann, que ha seleccionado 12 cuadros en formato grande y pequeño junto a algunos dibujos, que no solo marcan su retorno a las salas de exposición cruceñas, sino también una nueva etapa creativa de la artista, ya que abandona lo figurativo y se adentra más en lo abstracto.

Sus lienzos los ha trabajado con muchas capas pintadas al óleo, con carboncillo y pastel al óleo.


“No hay una gran técnica, porque lo que quiero es que la gente se conmueva de manera positiva o negativamente, cuando los vea y en especial que pueda encontrar algo en ellas. Yo creo que las obras no contienen un mensaje único”, explica la artista.

“Siento mayor madurez en mi trabajo más allá de que guste o no. Sin ser pretenciosa, no estoy pintando para agradarle a nadie. Salió lo que salió y una vez colgados los cuadros, solo espero que ellos tomen su propio curso”, comenta Hartmann, que admite que antes con sus pinturas era “más cuidadosa de hacer lo correcto o lo que creía que era correcto sabiendo que había algo más que quería salir”.

En la serie de cuadros que hoy expone ha dado rienda suelta a que ese ‘algo más’ surja o mejor dicho brote, lo que resulte de ello aún está por descubrirlo e invita al público a reflexionar con ella acerca de los resultados.

Tuesday, August 8, 2017

Dominique Vellard toma examen al coro Arakaendar



El francés Dominique Vellard es uno de los especialistas más importantes de música coral medieval y renacentista a escala internacional. Es también el fundador del prestigioso Ensemble Gilles Binchois con el cual visitó Bolivia en dos oportunidades para participar del Festival de Música Barroca y Renacentista Misiones de Chiquitos. Esas visitas hicieron que él sintiera un afecto especial por el país y difundiera en Europa la música de los archivos musicales bolivianos.
Es por eso que meses atrás aceptó con agrado la invitación de la Asociación Pro Arte y Cultura para trabajar con el coro Arakaendar, que es el coro oficial de la institución, y desde hace dos meses empezaron a trabajar a distancia.

A principios de la semana pasada, Vellard llegó a Santa Cruz y estuvo trabajando con el coro en un repertorio que esta noche, a las 20:00, se podrá escuchar en la capilla Los Huérfanos (Manuel Ignacio Salvatierra, entre René Moreno e Independencia) y que será una especie de prueba final donde se pondrá en evidencia todo lo aprendido y enseñado.

El repertorio

El repertorio elegido, en coordinación con Piotr Nawrot, director artístico del Festival Misiones de Chiquitos, abarca obras de los archivos de música barroca estilo catedralicio de Sucre, pero se complementa con el repertorio de las misiones de Chiquitos con tres Nocturnos, además de un salmo de la catedral de
Sucre que es la obra policoral más grande que hay en América y en el que el coro Arakaendar se va a dividir en siete coros.
Como la idea es que provea de nuevos recursos musicales a los músicos, en el programa se han incluido dos obras del repertorio de la música de Inglaterra (del siglo XVII) y una de música antigua italiana.

“Lo que me fascina es el entusiasmo de los músicos bolivianos y destaco la calidad de sus voces que son muy naturales. Esta semana fue importante para descubrir la materia con la que contábamos para trabajar”, comentó Vellard, que durante dos meses oyó las grabaciones que le enviaban e hizo apuntes en las partituras en Basilea, donde enseña en la prestigiosa Schola Cantorum.
Mientras eso sucedía, parte del coro practicaba en Santa Cruz y los integrantes de la agrupacion de La Paz, Oruro y Cochabamba se reunieron en esta última ciudad bajo la coordinación de Nawrot.

Pero, ¿cómo se trabaja sin tener referentes grabados?

“No es más difícil que interpretar a Chopin o a Beethoven. No siento que haya una brecha grande, quizás porque desde niño tuve el acercamiento a la música antigua y si bien tenemos muchos estilos diferentes, existen textos para entender lo que queremos interpretar, y si no hay esos textos los podemos trabajar basados en investigaciones y al tipo de música del que se trate, por ejemplo, si se trata de música alegre o de un réquiem”, explica Vellard.

Tía Ñola quiere volver a la cartelera teatral


Los amigos del espacio cultural Snack Tía Ñola han preparado una noche artística para hoy, desde las 20:00, en la Casa de la Cultura.

Teatro, música y humor formarán parte de este evento que busca recaudar fondos para que los gestores de este espacio puedan alquilar un ambiente y seguir desarrollando sus actividades ligadas al teatro. La entrada cuesta Bs 30. Informes al 726-00923.


Jueves con mochila en el refugio


Mujer al volante seguro el amante, así se llama el show de Las Malditas Infieles, que este jueves regresan al refugio, desde las 22:00, y al que podrás asistir con tu pareja.

Alejandra Áñez y Patricia Ovando están listas para mostrar cómo son las cincuentonas en esta época. Las entradas ya están en preventa, a Bs 80, en el 3.er anillo interno 3160, entre av. Paraguá y Mutualista.

Saturday, August 5, 2017

‘Gabu’ Irahola Vásquez. Fácilmente podría pasar como modelo

“Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar toda tu vida”, así dice el refrán y que le va muy bien a la vida de ‘Gabu’ Irahola, que a sus 28 años puede asegurar que hace lo que más le gusta.

Hace siete años decidió que quería ser actriz, por eso ingresó a la compañía teatral Tiquiminiqui, donde se formó en drama, además de algunas obras de humor negro y musicales.
A partir de allí los telones se le fueron abriendo, tanto así que en 2012 estuvo nominada en la categoría de mejor actriz principal en los Premios Tiqui. Ese mismo año ganó como mejor actriz de reparto en el festival Quimera. Su talento fue visto en diversos festivales como Bicu Bicu y El Paúro.

La pantalla chica le coqueteó y se animó a pararse frente a las cámaras en la conducción de un programa musical en Activa TV, además fue conductora en radio HIT. “Me gusta mucho hacer drama, aunque también me han invitado a hacer humor”, cuenta la rubia.

En diciembre de 2016 subió por última vez a las tablas con el musical infantil La bruja y el fauno, pues decidió hacer una pausa para ejercer su profesión, en marketing y publicidad de la marca de cigarrillos Lucky Strike.

“El teatro no lo dejaré nunca. Sentir la adrenalina es algo único. Así te presentés un millón de veces, los nervios se sienten igual”, asegura.

Entre los actores que admira, pues le ha tocado trabajar con ellos bajo sus direcciones, están los Lora: Arturo, Jorge Arturo y José María.

‘Gabu’ planea volver a fin de año a las tablas, con una obra infantil, un clásico de Disney en el que ella tendrá el papel protagónico. “Seré una princesa de las que tanto aclaman los niños”, explica, aunque aún espera que el proyecto se afiance, pero ya sabe que el mismo estará listo para las vacaciones escolares finales.


Thursday, August 3, 2017

La mortalidad en la visión de Carabajal



El artista mexicano Fernando Carabajal inaugurará esta noche en Nube Galery la muestra Túnel a cielo abierto, en la que invita al público a reflexionar acerca de la mortalidad a través de un recorrido en el que diferentes objetos e imágenes establecen una interconexión, pese a ser aparentemente distantes entre sí.
“Hay distintos guiños a partir de la mortalidad, pero si uno va viendo la muestra paso a paso, se va dando cuenta cuán extenso puede ser este desdoblamiento conceptual y al mismo tiempo qué tan simple puede ser articular algo así. Esa es mi intención, que sea paradójico”, comenta el artista, que ya ha expuesto en un par de oportunidades en Santa Cruz de la Sierra.

La instalación que propone Carabajal tiene una pieza escultórica central, que es una banca en la que los visitantes pueden sentarte y observar lo que lo circunda, que es el resto de las piezas de la muestra.

“Hay piezas que exigen mayor atención en términos visuales o de pensamiento. Es necesario dedicarles un momento de calma para observarlas y determinar qué está pasando ahí, y en relación con el objeto central que es posiblemente un eje sobre el cual rota todo”, explica el artista.

El artista
Fernando Carabajal estudió Artes Plásticas y Diseño Industrial en su país natal. Fue becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2011 y es autor de los libros Cuadernos y márgenes (Ediciones Acapulco 2010) y Fragmentos de circo (UAM 1999), y es fundador del Colectivo Viernes (2005). En su amplia trayectoria artística ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas realizadas en México, Estados Unidos, Bolivia y Europa.