Thursday, August 31, 2017

Hossen inaugura la exposición Frida


La joven artista cruceña Ariela Hossen presenta su tercera muestra individual de pinturas en las que ha tratado de representar la fuerza y la belleza en sus dos series de de cuadros.

Ambos atributos (fuerza y belleza) son los que ve reflejados en su abuela y es por ello que bautizó la exposición con su nombre.

En una parte de sus cuadros explora figuras humanas femeninas (acrílicos sobre lienzo) y en las otras mantiene la línea de sus anteriores trabajos en base a figuras abstractas, pero pintadas en planchas metálicas y esmalte sintético.

Siete compositores nacionales verán ‘nacer’ sus obras


Serán siete días de trabajo intenso, de muchas horas de ensayos y correcciones, pero que tendrán como corolario el alumbramiento musical de sus obras. Esa es la experiencia que desde hoy vivirán siete compositores nacionales que fueron seleccionados en la segunda versión del concurso de Composición de Música Nueva organizado por el Goethe Zentrum.

Los compositores nacionales seleccionados para ‘el laboratorio’ de Música Nueva son Jéssica Zabala, Yerko Estévez, Miguel Llanque, Jorge Monroy, Gabriel Revollo, Canela Palacios y Carla Quispe.

A todos se les pidió que crearan obras de ocho a 12 minutos para violín, piano y percusión.

Los trabajos fueron seleccionados por un jurado integrado por los músicos alemanes Špela Mastnak (percusión), Regine Schmitt (violín) y Alexander Schimpf (piano) y el boliviano Gastón Arce, que también trabajarán de manera personalizada con los compositores para pulir y afinar las obras inéditas y que todavía se encuentran en partituras, para que finalmente la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra las interprete en un concierto a realizarse el 7 de septiembre.
En ese espectáculo también se dará a conocer al compositor ganador del certamen, que obtendrá una beca, con todos los gastos pagados, para estar durante cuatro semanas en una escuela superior de música del sur de Alemania.

“Allá se le abrirán las puertas para que participe en cualquier evento de la escuela y esa es la otra intención que allá presente las obras del concurso de composición y se den a conocer. En la primera versión del certamen Miguel Llanque fue el ganador y en su estadía en Alemania dio un curso sobre música boliviana y dio a conocer las obras de Música Nueva”, contó Franz Josef Kunz, director del Goethe Zentrum.

Kunz dijo también que se va a trabajar individualmente cada obra entre los músicos que fueron parte del jurado y los compositores.
“La experiencia de 2014 nos mostró que casi todas las obras fueron modificadas después de los ensayos que se realizan de esos encuentros y esa es la intención del taller: mejorar la dinámica, la fluidez de las obras. El compositor también tiene la posibilidad de intervenir y de explicar su intención al incorporar ciertos elementos. Es un trabajo rico y muy duro, pero grato al final”, explicó Kunz.

Tuesday, August 29, 2017

El Festival de Temporada quiere seguir creciendo


El Festival de Temporada Chiquitos 2017, que se desarrolló el fin de semana en 10 poblaciones de la Chiquitania dejó satisfechos al público, a los anfitriones y a los organizadores, que esperan para el próximo año realizar no uno, sino dos festivales similares, así lo hizo conocer ayer Sarita Mansilla, presidenta de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), que junto con el Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible (Cepad) y los municipios sedes organizaron el evento.

Se estima que el evento movilizó a cerca de 4.000 personas, que disfrutaron no solo de la música y el teatro, sino también de las actividades paralelas que cada población organizó, desde festivales gastronómicos hasta paseos guiados por sus principales atractivos turísticos y culturales.

“Finalmente creemos que el festival se ha consolidado no solo por su oferta cultural, sino también por su oferta turística, que era uno de los problemas que teníamos. Ahora sí los pobladores se han dado cuenta del movimiento económico que generan los visitantes no solo en hotelería, sino también en la compra de artesanías y otros productos que se hacen en cada lugar”, indicó Mansilla.

Por su parte, Rubens Barbery, presidente del Cepad, destacó el intercambio que se genera entre las escuelas musicales de la región y también en la generación de ingresos a través del turismo. “Los informes preliminares que tenemos indican que aproximadamente el 70% de la capacidad hotelera de los municipios estaba copada en una fecha donde la afluencia turística disminuye", explicó Barbery en la nota de prensa enviada por los organizadores.

El evento contó con la participación de 13 orquestas integradas por más de 280 jóvenes artistas y la participación de grupos de teatro y de danza que se sumaron a la iniciativa el sábado y domingo.

Concluye el Festival de temporada “Chiquitos 2017”

El Festival de Temporada

“Chiquitos 2017” concluyó con una nota alta. Alrededor de 4.000 personas disfrutaron de dos días dedicados a la música y teatro. Esta actividad, que fue organizada por la Asociación Pro Arte y Culturas (APAC) y el Centro para la participación y el Desarrollo Humano Sostenible (Cepad), cumplió con creces sus objetivos. Se vivió una fiesta protagonizada por los más de 280 músicos que participaron de los conciertos.

“El Festival de Temporada es un emprendimiento cultural que beneficia la economía de los municipios participantes en su conjunto. Felicito a los alcaldes por promover el talento de los chicos y darles la oportunidad de representar a su lugar de origen con tanto orgullo”, afirmó Sarita Mansilla, presidente de APAC. Por su parte, Rubens Barbery, de Cepad, destacó el intercambio positivo que se produce entre escuelas musicales de la Chiquitania y también en la generación de ingresos a través del turismo. “Los informes preliminares que tenemos es que aproximadamente el 70 por ciento de la capacidad hotelera de los municipios estaba copada en una fecha donde la afluencia turística”, aclaró Barbery.

Este evento se inició el sábado 26 y concluyó el domingo 27 en diez poblaciones de la Chiquitania. La actividad tuvo como escenarios las poblaciones de San Xavier, Concepción, San Ignacio de Velasco, Santa Ana, San Miguel, San Rafael, San José, Roboré, Santiago de Chiquitos y Chochís.

Saturday, August 26, 2017

Guía para un fin de semana en tierras chiquitanas


El Festival de Temporada de Música Misional y Teatro tendrá este año 10 sedes y cada una de ellas tiene una oferta especial para los visitantes.
Si en versiones anteriores había que esperar para las presentaciones musicales para disfrutar de algún espectáculo, este año, además del teatro, hay danzas, visitas guiadas a las iglesias misionales, a los sitios turísticos y otras actividades recreativas para toda la familia.

En San Javier, mañana a las 13:30, se podrá recorrer el Museo Germán Busch y una hora más tarde el Museo Misional y la iglesia San Francisco Javier con guías especializados. Para el día siguiente se podrá conocer cómo se hacen los tradicionales horneados de la región y participar de una ambrosía.

Mientras que en Concepción, además del teatro callejero y las danzas autóctonas que se presentarán en la plaza principal, mañana por la tarde habrá una feria artesanal y visitas guiadas al archivo musical que guarda las centenarias partituras de música barroca.

Por otro lado, San Ignacio de Velasco ofrecerá a los turistas más de una decena de sitios dentro y fuera de la ciudad para el esparcimiento y que forman parte de su herencia cultural.

En San José de Chiquitos se podrá conocer los centros artesanales de La Pauroca y Artechi, en tanto San Miguel de Velasco desplegará al visitante lo mejor de su gastronomía los dos días del festival.

En San Rafael de Velasco también se realizarán visitas guiadas al centro artesanal Amura. Por su parte, en Santiago de Chiquitos y Chochís actuarán grupos de danzas típicas.

Video El Coro Filarmónico canta grandes clásicos del góspel

Durante tres meses el Coro Filarmónico, que es el elenco vocal de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra, ha preparado un repertorio con temas considerados clásicos del góspel y que interpretará en dos conciertos mañana y el domingo en la parroquia La Merced, a las 21:00.

El elenco vocal, que tuvo notables actuaciones junto a la orquesta en Carmina Burana y la Novena Sinfonía de Beethoven, ahora asume el reto decantar el género que hicieron populares los afroamericanos en Estados Unidos y que les fue heredado de las canciones que sus antepasados cantaban en los campos de cultivo durante los años de esclavitud.

Bajo la coordinación de la cantante estadounidense Jodi Penner y la soprano canadiense Jacqueline McCaig, ambas especialistas en góspel, el coro fue dando forma al espectáculo. Cabe indicar que junto a ellas trabajó el preparador vocal del Coro Filarmónico, Israel Alarcón. Ese circunstancial equipo se dio a la tarea de lograr los registros vocales que caracterizan a esas canciones. A la par de ellos, la bailarina Tatiana Casso se encargó de enseñar las coreografías que forman parte esencial de las puestas en escenas del góspel.

“Son tres las dificultades que se tiene al tratar de cantar góspel. La primera de ellas tiene que ver con que técnicamente el ‘color’ de la voz es diferente. Es decir, la voz requiere un registro vocal muy amplio para cualquier cantante. En segundo lugar, al no ser angloparlantes, se necesita de de una educación de la fonética en inglés y la tercera es que es un canto coral acompañado con movimientos corporales y coreografías”, explica el director artístico de la Orquesta Filarmónica, Isaac Terceros.

El programa

El espectáculo se iniciará con Oh happy day, quizás uno de los temas más conocidos del género para luego seguir con The batlle of Jericho, Deep river y Wade in the water. Luego habrá solos de Israel Alarcón en Ride on king Jesus, de Jodi Penner en Brother Will,Brother John y dúos de Jacqueline McCaig con Penner en Amazing grace.

También el Ensamble Vocal Entrecanto, que es integrado por miembros del coro, interpretará algunos clásicos como The Lion Sleeps Tonigh y Soon ah will be done.

Será más de una hora en la que los que ya conocen el género disfrutarán de un repertorio cuidadosamente seleccionado y los que aún no lo conocen descubrirán la emotividad y la energía de lo que es la esencia del góspel.

Mejores artesanías ganan premios



La Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo del municipio capitalino dio ayer a conocer a los ganadores del concurso de artesanía y arte popular, que contó con 68 participantes de diferentes barrios de la ciudad.

Entre los ganadores está Miriam Clara Saavedra, con la pieza Huellas del pasado; en la categoría de cuero, José Manuel Mariscal Caballero ganó con su trabajo Sol de Santa Cruz; en Joyería artesanal, Raquel Moro Menacho realizó un collar y se llevó el primer premio; en la categoría madera, Octavio Mariscal Caballero ganó con la pieza Eucan; en tejidos y textiles, Loyi Flores Zeballos, con una cortina tejida en hilo. Los premios en efectivo van desde Bs 3.700 hasta Bs 1.600.

Tuesday, August 22, 2017

Cuando sacarse una selfie se convierte en arte


Una cosa es sacarse una selfi y otra es hacerle un autorretrato a una obra de arte. Bajo esa premisa nace Selfie, muestra que se exhibe hasta el 29 de septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo (Sucre, esquina Potosí) y es resultado del proceso de tres meses de trabajo continuo de 12 estudiantes de la carrera de Arte de la Universidad Gabriel René Moreno. Bajo la coordinación de la artista Nadia Callaú (que también es parte de la muestra con una obra), los participantes conforman el grupo de voluntarios de apoyo del museo en diferentes actividades artísticas.

“Como una forma de retribución a su apoyo, vimos por conveniente organizar una muestra con el trabajo de estos chicos. La idea era hacer algo con visión crítica y que sea el fruto de un proceso. Entonces fue que decidimos que Nadia se haga cargo de la coordinación y aporte desde su experiencia como residente en Materia Gris, con la diferencia que, en esta ocasión, la investigación teórica debía concluir en una obra”, indica Eduardo Ribera, director del MAC.

De esta manera, Selfie propone 12 obras, que son 12 autorretratos de Yefrin Acuña Salinas, Aldahir Montaño Flores, María Edith Pereira, Daniela Piaggio, Belén Abella Ruiz, Denisse Suárez Gorriti, Graciela González, Eduardo Rojas, Valeria Portillo, Carolina Rivero, Nadia Callaú y Paula Ribera Meruvia. La muestra la integran fotografías de cada uno de los estudiantes, a través de las cuales narran sus estados de ánimo, emociones, perfiles, sentimientos y experiencias.

“Son obras que parecen de artistas profesionales, no de estudiantes. Cada uno propone un lenguaje propio, una reflexión muy personal. De esta manera vemos que la diferencia entre sacarse una selfi y hacer una obra de arte es la producción conceptual que hay por detrás”, añade Ribera.
Discursos propios

Nadia Callaú ha volcado su labor artística en los últimos años a la elaboración de un discurso feminista, en el que el cuerpo propio es materia de reflexión. Este aspecto cobra mayor realce en la obra No quiero ser otra, en la que se muestra desnuda en dos imágenes.

“Este año me he dedicado a trabajar con mi cuerpo partiendo del concepto relacionado con el volumen. Como artista, mi papel es estudiar el tema y estar consciente de esa información que me da”, explica Callaú, quien busca motivar a la reflexión respecto a los estereotipos referidos al cuerpo ideal.

“Uno tiene que estar consciente de lo que es y de lo que la sociedad nos quiere imponer. Ser diferente no tiene que ser un problema, y de eso se trata, de que uno aprenda a verlo de esa manera”, agrega la artista, que anuncia para el próximo año una muestra individual relacionada con el tema.

Por su parte, Belén Abella Ruiz, propone en Prueba de impacto la fragilidad del vidrio y la manera en la que este se quiebra ante un golpe. “Uso esto como plataforma artística para expresar vulnerabilidad emocional”, expresa.

Finalmente, en Produzco pena, María Pereira Salas refleja una ruptura a partir de una experiencia vivida a los 22 años. “Me dejó estancada en un pozo que iba inundando con mis propias lágrimas, veía como me consumía lentamente y como, a través de estas fotos, trataba de sacar las tantas emociones que me iban marchitando de una manera más que física”, recuerda.



A punto de cerrar inscripción al nacional de teatro Peter Travesí



La recepción de postulaciones para participar del prestigioso certamen nacional de teatro Peter Travesí cierra este martes a las 18:00 de manera impostergable, según establece la convocatoria.

La XXVI versión del Premio Nacional de Teatro “Peter Travesí Canedo” se llevará a cabo del 22 al 29 de septiembre de 2017 en la ciudad de Cochabamba.

- El certamen establece que podrán participar todas las compañías, elencos, grupos o personas del país dedicados al trabajo teatral con al menos 3 (tres) años de trabajo continuo demostrable.

- Cada solicitante (grupo, compañía, elenco) podrá postular sólo una obra teatral. La temática de la obra es libre, podrá ser nacional o extranjera y con una duración no menor a 40 minutos ni mayor a 90 minutos.

- Los solicitantes deberán tomar en cuenta posibles restricciones que existieran sobre derechos de autor de las obras presentadas cuidando de no infringir ninguna normativa.

El premio para el grupo ganador consiste en un reconocimiento económico de 950 dólares o su equivalente en bolivianos y un galardón físico de distinción (estatuilla). También se harán otros reconocimientos, según lo establezca el jurado calificador.

Cualquier consulta sobre las postulaciones y la XXVI versión del Premio Nacional de Teatro “Peter Travesí Canedo” podrá ser planteada vía correo electrónico a la dirección: premiopetertravesi@gmail.com

Friday, August 18, 2017

El circo deja su carpa y ‘asalta’ las tablas


Sopadingos. Los agarró la lluvia en Santa Cruz. Pero igual siguieron trabajando y ya tienen todo listo. Tra-la-lá presenta hoy, mañana y el domingo Alegría, un show inspirado en el Cirque du Soleil que tendrá mucho movimiento visual en un solo escenario: el teatro René Moreno de la calle René Moreno # 440.

MÁS CIRCO, MENOS POLÍTICA
En este espectáculo no está permitido pestañear, porque el circo se traslada por un par de horas a las tablas y promete números artísticos fabulosos. Para ello Acrobatic Bolivia y el elenco cochabambino fusionaron arte circense y humor.

Malabaristas, acróbatas y danzarines se conjugarán con la mujer barbuda, el enano, el domador de tigres, el mentalista, los magos y los infaltables payasitos. Como se trata de un show diferente, la escenografía ha sido adaptada para aquello, así se podrá tener acróbatas en aros y tela, además de pole dance aéreos. También se le baja el tono al condimento político para mostrar la espectacularidad que puede tener el arte en carpa.

Daniel Travesí dice que continúan los festejos por los 35 años de Tra-la-lá y “no hay nada mejor que celebrar con el público cruceño”. Es por eso que tendrán tres funciones, la primera hoy (20:00) y las otras dos mañana, a las 19:00 y a las 21:30. La primera función del sábado será en beneficio del Rotary Club Santa Cruz.
¿Costo? Bs 70.

El show forma parte de una gira que incluye Santa Cruz, Cochabamba, La Paz, Sucre, Tarija y Potosí. Los artistas que tiran de las cuerdas de esta temporada son Cecilia Travesí (directora general), Juan Pablo Vila (director de Acrobatic Bolivia) y Mauricio Soria Galvarro (director musical).

Homenaje a Villalpando en Santa Cruz de la Sierra



El Encuentro de Música Nueva se realiza con el apoyo alemán del Goethe Zentrum e integra a músicos destacados del país e internacionales. Este año está dedicado en su VII versión a rendir homenaje a Alberto Villalpando.

Se trata de dos conciertos especiales, “reuniremos en Santa Cruz a músicos bolivianos y alemanes que interpretarán algunas de sus obras”, dijo el director del Goethe Zentrum, Franz Josef Kunz.

Informó que se compartirá con los participantes y el público el talento boliviano a través de la presentación de los ganadores del concurso de composición que se hizo en marzo. Habrá además un taller con tres músicos alemanes que darán un asesoramiento profesional, durante siete días, a músicos bolivianos. Los especialistas son: en percusión, Špela Mastnak, en piano Alexander Schimpf y en violín Regine Schmitt.

Los conciertos incluirán las interpretaciones de instrumentos poco frecuentes en el país, el vibráfono y la marimba, por eso se afirma que el tema central hará énfasis en la sonoridad rica y variada de la percusión.

En el ámbito del cine boliviano, Villalpando le dio vida a bandas sonoras para filmes de directores como Jorge Ruiz, Jorge Sanjinés, Antonio Eguino, Paolo Agazzi y Juan Miranda.

Thursday, August 17, 2017

La última gira de Bennington en Meraki



Este domingo se cumple un mes de la muerte del vocalista de Linkin Park, Chester Bennington, por lo que Meraki (calle Ballivián # 159) ha preparado un evento especial para recordarlo.

Este jueves, desde las 21:00, se exhibirá Linkin Park: Live at Rock Werchter en HD en la pantalla gigante del teatro-bar.

El video es uno de los pocos que existen y que muestran un show de la banda antes del fallecimiento del artista, el 20 de julio.

La apertura de las puertas para ver este concierto, que dura 97 minutos, será a las 20:00. La capacidad del lugar es para 100 personas. Es gratuito.

Bennington falleció a causa de un “suicidio por ahorcamiento” en Palos Verdes, California (EEUU). El estadounidense se dio a conocer en 2000 con la publicación del Hybrid Theory, álbum debut de la banda, después de que se unió a ella un año antes.

Un taller para saber qué hay detrás de una performance



Autoformato es el nombre del taller dirigido por el artista plástico y docente Macjob Parabavis, que abordará la historia de la performance, sus orígenes, características y algunos de los artistas más representativos dentro de este estilo.

El curso se realizará en las instalaciones de Kiosko Galería (calle Arenales Nº 315) desde las 15:00 hasta las 18:00.
Se inicia hoy y se desarrollará hasta el viernes.

“Es una de las disciplinas artísticas contemporáneas más híbridas, porque se alimenta de otras disciplinas artísticas como la música, la danza, la literatura, la fotografía y, a su vez, se alimenta de otras disciplinas del conocimiento, como la antropología, la etnografía... es muy amplio el fenómeno estético de la performance”, comenta Parabavis, que tiene más de 15 años realizando este tipo de acción artística.

Macjob Parabavis es venezolano, pero desde hace un año radica en Santa Cruz de la Sierra. En la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Roa de Caracas estudió Diseño Gráfico y Fotografía y se graduó como técnico en Artes Visuales.

Posteriormente estudió para ser docente en artes plásticas en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador.
Ha realizado performances en su país y también en Bolivia.




La investigación pedagógica teatral se da cita en la ENT


Especialistas de España, Brasil, Chile y Francia llegarán a principios del próximo mes para impartir talleres teórico-prácticos de pedagogía teatral que se desarrollarán en cinco jornadas en la Escuela Nacional de Teatro (ENT) del Plan Tres Mil.

“Además de brindar un nuevo espacio de aprendizaje, el principal objetivo es que poco a poco la escuela también sea un referente de investigación para América Latina de nuevas tendencias, centro de estudios del teatro, producción y de pedagogía teatral”, explica Marcos Malavia, director de la Escuela Nacional de Teatro.

Las jornadas, que se iniciarán el 4 de septiembre, se han denominado Gesto, escritura y dramaturgia. Procesos pedagógicos, temáticas que abordarán los especialistas y “porque nosotros en la escuela le damos importancia a lo que es el cuerpo, el gesto y la ‘escritura del gesto’, ya que consideramos que el actor o la actriz son intérpretes de su instrumento, que es su cuerpo”, indica Malavia, que inaugurará el encuentro con la presentación y desarrollo de la técnica corporal elaborada por la ENT.

Al día siguiente la investigadora y máster en estudios teatrales Muriel Roland expondrá el tema Los tres cuerpos del actor: del control gestual a la partitura actoral, mientras que el miércoles 6 de septiembre el exdirector de la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid Rafael Ruiz expondrá el tema Escritura y composición gestual.

La doctora en estudios teatrales y docente de la Universidad París 8, de Francia, Raphaelle Doyon, expondrá el tema El género en las artes vivas: El gesto y el género, en tanto que Inés Stranger, docente de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica de Chile, hablará de la Dramaturgia y el gesto.
Luego de las disertaciones se realizarán trabajos prácticos relacionados con las temáticas que abordarán los expositores y luego se realizarán mesas redondas para debatir acerca de la propuesta.

Todas las instituciones de donde proceden los expertos extranjeros tienen convenios interinstitucionales con la ENT y este encuentro también servirá para reforzar esos lazos y establecer nuevos intercambios. “Paralelamente a las jornadas queremos crear una ruta que vaya desde París hasta Santa Cruz de investigación teatral y de intercambio de estudiantes y profesionales del teatro”, explica Malavia, que cree que Santa Cruz vive un momento privilegiado, porque hay una buena generación de actores que están activos, con proyectos. “Cada fin de semana hay hasta cinco obras en escena y hace 10 años eran apenas dos al mes”, afirma.

Sin embargo, insiste en la necesidad de que haya apoyo, no solo de las instituciones públicas, sino también de las privadas para incentivar el movimiento teatral cruceño.

Festival con chompa: vuelve en cuatro


Continuando con las funciones de fin de semana del primer Festival de Invierno Teatro Con Chompa, este 18, 19 y 20, en Casateatro, desde las 20:30, se presenta En Cuatro, de Óscar Barbery.

La puesta en escena estará a cargo de Ditirambo. Precio de entradas: Bs 50 y 30, ya están a la venta. Inf.: 768-56663.


Las exposiciones Ensamblajes y Toboricheando, abren hoy


Dos nuevas propuestas de arte se exponen al público a partir de esta noche. Una de ellas es Ensamblaje, de Cecilia Monroy, y la otra es Toboricheando, de Renate Hollweg.

La sala Puente, del Centro de la Cultura Plurinacional (CCP) recibe la propuesta de Cecilia Monroy, desde las 19:30.

En ella la artista pondrá a consideración del público 16 piezas de arte contemporáneo que, en diferentes formatos, invita a reflexionar sobre el valor de los objetos cotidianos que en muchas ocasiones pasan como desechos desapercibidos y que, en esta ocasión, cada pieza genera un diálogo en base a las experiencias
personales, indica la nota informativa de la muestra, que estará abierta hasta el 10 de septiembre.

Por otro lado, Toboricheando, se presenta en el Espacio de Charito de la Casa Melchor Pinto, a partir de las 20:00, y se podrá apreciar durante la segunda quincena de agosto.

“A Toboricheando la venía sintiendo hace algún tiempo. Los deseos de conocer todo el misterio que envuelve esta particular especie me estimularon a investigar sobre ella y sus características, además casi involuntariamente sobre cuentos populares de diferentes lugares que acabaron siendo protagonistas a la hora de crear. Todas son mujeres y las imagino en un estado de satisfacción, introspección y/o meditación”, cuenta Renate Hollweg acerca de los trabajos que expondrá.

Badani vuelve con un espectáculo de ilusiones al estilo de Las Vegas


Un espectáculo de lujo es lo que promete Ítalo Badani en las dos noches en las que subirá al escenario de Meraki Teatro Bar (calle Ballivián # 159, entre La Paz y Chuquisaca). Spectacular, ilusionismo al nivel de Las Vegas se titula este show, que se presentará el sábado 19 y domingo 20 de agosto, a las 19:00, y que marca el retorno del ilusionista que radica desde hace 25 años en Argentina.

En diversos cuadros, Badani muestra fantasías de cartomagia, magia con animales y cómica e ilusionismo y levitación. “El espectáculo maneja una estructura similar a un show de Las Vegas, con grandes ilusiones en las que hermosas chicas desaparecen y son atravesadas por lanzas que arden en fuego; asimismo, una mujer cambia de vestidos en cuestión de segundos. También tenemos números participativos con el público, magia con palomas, mentalismo y magia cómica”, detalló el mago.

Todos los cuadros son apoyados por cuatro bailarinas y dos bailarines que se encargan de abrir un cuadro al estilo del Lido (famoso cabaret de París), además se verá un número musical inspirado en la obra Grease, que se montó en Broadway (Nueva York).

Las entradas en preventa cuestan Bs 50 y en taquilla Bs 70. Informes: 760-68082.


Monday, August 14, 2017

video La ‘quinceañera’ Sinfónica Juvenil celebra a puro jazz


Elio Villafranca dibuja una sonrisa y dice que ha traído un ‘regalito’ para la Orquesta Sinfónica Juvenil, que cumple 15 años y los festejará con tres conciertos en los que el pianista cubano y un quinteto de músicos estadounidenses, de la prestigiosa Escuela Juilliard, serán los invitados especiales.

El regalo, que costó que desvelara Villafranca, es el tema Bolivia, de Cedar Walton, un clásico del jazz al que le ha hecho arreglos para que la Sinfónica Juvenil la interprete y con el que esta noche, en el teatro del Centro Boliviano Americano, cerrará el primero de los tres conciertos celebratorios de la joven orquesta cruceña.


“Curiosamente es un tema que en el país muy poca gente sabe que existe, pero es un clásico del jazz y de los más representativos del repertorio de Walton”, explica el director de la OSF, que desde el lunes viene ensayando el tema junto a un repertorio dedicado al jazz.

Detalles del concierto


En la primera parte del concierto los cinco músicos estadounidenses, que han sido alumnos de Villafranca en la Escuela Juilliard, harán un recorrido por temas representativos de los diferentes estilos del jazz. Empezando por composiciones de Duke Ellington de los años 20 hasta temas del hard bob, que surgió a principios de los años 70 en Estados Unidos y que deriva del bebop. Entre esos extremos el quinteto, integrado por Anthony Hervey (trompeta), Kalia Vandever (trombón), Isaiah J. Thompson (piano), Philip Norris (contrabajo) y Charles Goold (percusión), tocarán temas de referentes del género, como Thelonius Monk y Louis Armstrong.

“Hemos preparado un programa que sea educativo para que el público pueda escuchar las diferentes formas de jazz que existen y si bien no es completo, le damos algunos referentes históricos”, cuenta el músico cubano, que visita el país por tercera vez.


En la segunda parte del concierto será Villafranca el que se siente al piano para interpretar Rhapsody in Blue, composición de George Gershwin en la que la orquesta acompañará al pianista y para finalizar será el turno de Bolivia, un broche de oro que seguramente emocionará a los asistentes.


“Hemos querido celebrar nuestros 15 años con un músico y compositor del talento de Elio Villafranca y con músicos de Juilliard”, explica Vásquez, que adelantó que están haciendo las gestiones para lograr un intercambio musical con la prestigiosa escuela neoyorquina.

Patricia Sejas, en Indignado


Un hombre sufre la tensión de su alrededor y busca liberarse, pero no podrá hacerlo fácilmente. Una bailarina se encargará de darle vida. Sucederá en Indignado, mañana y el domingo, a las 20:00, en Café Lorca (calle Sucre # 8, casi esquina René Moreno).

Patricia Sejas acaba de llegar de Cochabamba por invitación del Centro de Formación Artística Fases y en dos noches mostrará su arte en la que mezcla danza con actuación. Bruno Osuna, que trabaja en Buenos Aires, hará el preámbulo.

El coreógrafo Diego Guantay es el encargado de impulsar Germina Danza, un proyecto que cuenta con la participación de coreógrafos a escala nacional e internacional.

Si te encontrás con tu reflejo, no será la culpa de Ditirambo. ¡Conste!


Sin máscaras. Sin tapujos. Sin restricciones. Ese es el teatro que trae bajo la manga la compañía Ditirambo. Su director, Porfirio Azogue, viene a golpear, a sacudir el auditorio, a decirle a Santa Cruz de la Sierra que esos son sus reflejos. Y ahí ‘nadie se salvará’. Él y los actores también están sumergidos en esa vorágine, y esperan que también ingrese el público.

Todos esos textos tienen una raíz madre. Es la de Óscar Barbery, ese dramaturgo cruceño que creó una ingeniosa caricatura denominada El duende y su camarilla, y que le ha dado a la ciudad brillantes escritos.

Don Óscar y Porfirio siempre discuten de lo mismo. El primero le dice al segundo que las obras no reflejan lo que él escribió, y el joven director le discute que sus textos siempre dejan las cosas en estado subliminal y eso le permite a él darle cuerda para reflejar lo que en realidad quiso decir. Y así ha adaptado Retratos Salvajes, En cuatro y Calandraca, tres espectáculos que hurgan en la sociedad cruceña y le muestran cuál es su verdadera identidad.

“Estos espectáculos tienen que ver con quitarnos las máscaras, con mirarnos al espejo, con la idiosincrasia de los cruceños, con ingresar al mundo imaginario de Barbery, lo que vivió él... Algunos se identificarán, otros se distanciarán y también habrá los que se sentirán indiferentes... Somos un pueblo de máscaras y nos ponemos las más adecuadas depende de la situación en que nos encontremos”, explica claramente Porfirio. Y, a pesar de que sabe que sus propuestas darán un gancho sin suavizante, no le asusta la reacción de la gente. Es un nuevo desafío para él y está dispuesto a asumirlo.

TRES OBRAS EN TRES SEMANAS
El ciclo se llama Yo soy Barbery. Se inicia esta noche. Retratos Salvajes, así se llama la primera puesta en escena. Reúne al cineasta Tomás Bascopé (que retorna a las tablas), con Rodrigo Heredia y Porfirio Azogue. Los tres hilvanarán tres historias, que mostrarán al cruceño de 2017. Hoy, mañana y el domingo.
Después le sigue En cuatro, con los aplaudidos actores Carlos Ureña, ‘Chichi’ Kim y Carolina Soliz, además de Viviana Cuéllar. Se verá el 18, 19 y 20.

Y el último fin de semana de agosto (25, 26 y 27) llega Calandraca. Ahí actúan un ramillete de reconocidos intérpretes, como Gerónimo Mamani, Lorena Sugier y Elías Serrano. Junto con ellos la modelo Romy Paz y Amílkar Jaldín y Arturo Lora, estos dos últimos retornan a las luces.
Ahora prepárate para encontrarte con tu yo. ¿Dónde? En la salita de Casateatro (20:00).

Wednesday, August 9, 2017

Tía Ñola quiere volver a la cartelera teatral



Los amigos del espacio cultural Snack Tía Ñola han preparado una noche artística para hoy, desde las 20:00, en la Casa de la Cultura.

Teatro, música y humor formarán parte de este evento que busca recaudar fondos para que los gestores de este espacio puedan alquilar un ambiente y seguir desarrollando sus actividades ligadas al teatro. La entrada cuesta Bs 30. Informes al 726-00923.

Brote es la nueva propuesta de Roxana Hartmann


Más allá de dar respuestas y de detenerse en los aspectos técnicos de su trabajo, Roxana Hartmann plantea su discurso visual sobre la base de reflexiones que va desarrollando de manera pausada y meticulosa y que trasladadas al lienzo buscan provocar sensaciones acerca de temas existenciales, como la vida y la muerte.
Es precisamente a partir de esos conceptos que ha desarrollado la serie de cuadros que desde hoy expone en la sala Marcelo Araúz de la Casa Melchor Pinto (Sucre 50) y que ha bautizado con el nombre de Brote.

“Brote como algo que se esparce, que renace de la muerte, pero también que puede ser nocivo, que cunde, como una enfermedad”, explica la artista, que cuenta que le gustó mucho el significado de la palabra por esa ambivalencia que hay detrás de ella de algo que se refiere a la vida como a la muerte.

“Fue tomando cuerpo y la misma obra se fue autodefiniendo y el nacimiento o muerte cobraba forma en el lienzo”, relata Hartmann, que ha seleccionado 12 cuadros en formato grande y pequeño junto a algunos dibujos, que no solo marcan su retorno a las salas de exposición cruceñas, sino también una nueva etapa creativa de la artista, ya que abandona lo figurativo y se adentra más en lo abstracto.

Sus lienzos los ha trabajado con muchas capas pintadas al óleo, con carboncillo y pastel al óleo.


“No hay una gran técnica, porque lo que quiero es que la gente se conmueva de manera positiva o negativamente, cuando los vea y en especial que pueda encontrar algo en ellas. Yo creo que las obras no contienen un mensaje único”, explica la artista.

“Siento mayor madurez en mi trabajo más allá de que guste o no. Sin ser pretenciosa, no estoy pintando para agradarle a nadie. Salió lo que salió y una vez colgados los cuadros, solo espero que ellos tomen su propio curso”, comenta Hartmann, que admite que antes con sus pinturas era “más cuidadosa de hacer lo correcto o lo que creía que era correcto sabiendo que había algo más que quería salir”.

En la serie de cuadros que hoy expone ha dado rienda suelta a que ese ‘algo más’ surja o mejor dicho brote, lo que resulte de ello aún está por descubrirlo e invita al público a reflexionar con ella acerca de los resultados.

Tuesday, August 8, 2017

Dominique Vellard toma examen al coro Arakaendar



El francés Dominique Vellard es uno de los especialistas más importantes de música coral medieval y renacentista a escala internacional. Es también el fundador del prestigioso Ensemble Gilles Binchois con el cual visitó Bolivia en dos oportunidades para participar del Festival de Música Barroca y Renacentista Misiones de Chiquitos. Esas visitas hicieron que él sintiera un afecto especial por el país y difundiera en Europa la música de los archivos musicales bolivianos.
Es por eso que meses atrás aceptó con agrado la invitación de la Asociación Pro Arte y Cultura para trabajar con el coro Arakaendar, que es el coro oficial de la institución, y desde hace dos meses empezaron a trabajar a distancia.

A principios de la semana pasada, Vellard llegó a Santa Cruz y estuvo trabajando con el coro en un repertorio que esta noche, a las 20:00, se podrá escuchar en la capilla Los Huérfanos (Manuel Ignacio Salvatierra, entre René Moreno e Independencia) y que será una especie de prueba final donde se pondrá en evidencia todo lo aprendido y enseñado.

El repertorio

El repertorio elegido, en coordinación con Piotr Nawrot, director artístico del Festival Misiones de Chiquitos, abarca obras de los archivos de música barroca estilo catedralicio de Sucre, pero se complementa con el repertorio de las misiones de Chiquitos con tres Nocturnos, además de un salmo de la catedral de
Sucre que es la obra policoral más grande que hay en América y en el que el coro Arakaendar se va a dividir en siete coros.
Como la idea es que provea de nuevos recursos musicales a los músicos, en el programa se han incluido dos obras del repertorio de la música de Inglaterra (del siglo XVII) y una de música antigua italiana.

“Lo que me fascina es el entusiasmo de los músicos bolivianos y destaco la calidad de sus voces que son muy naturales. Esta semana fue importante para descubrir la materia con la que contábamos para trabajar”, comentó Vellard, que durante dos meses oyó las grabaciones que le enviaban e hizo apuntes en las partituras en Basilea, donde enseña en la prestigiosa Schola Cantorum.
Mientras eso sucedía, parte del coro practicaba en Santa Cruz y los integrantes de la agrupacion de La Paz, Oruro y Cochabamba se reunieron en esta última ciudad bajo la coordinación de Nawrot.

Pero, ¿cómo se trabaja sin tener referentes grabados?

“No es más difícil que interpretar a Chopin o a Beethoven. No siento que haya una brecha grande, quizás porque desde niño tuve el acercamiento a la música antigua y si bien tenemos muchos estilos diferentes, existen textos para entender lo que queremos interpretar, y si no hay esos textos los podemos trabajar basados en investigaciones y al tipo de música del que se trate, por ejemplo, si se trata de música alegre o de un réquiem”, explica Vellard.

Tía Ñola quiere volver a la cartelera teatral


Los amigos del espacio cultural Snack Tía Ñola han preparado una noche artística para hoy, desde las 20:00, en la Casa de la Cultura.

Teatro, música y humor formarán parte de este evento que busca recaudar fondos para que los gestores de este espacio puedan alquilar un ambiente y seguir desarrollando sus actividades ligadas al teatro. La entrada cuesta Bs 30. Informes al 726-00923.


Jueves con mochila en el refugio


Mujer al volante seguro el amante, así se llama el show de Las Malditas Infieles, que este jueves regresan al refugio, desde las 22:00, y al que podrás asistir con tu pareja.

Alejandra Áñez y Patricia Ovando están listas para mostrar cómo son las cincuentonas en esta época. Las entradas ya están en preventa, a Bs 80, en el 3.er anillo interno 3160, entre av. Paraguá y Mutualista.

Saturday, August 5, 2017

‘Gabu’ Irahola Vásquez. Fácilmente podría pasar como modelo

“Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar toda tu vida”, así dice el refrán y que le va muy bien a la vida de ‘Gabu’ Irahola, que a sus 28 años puede asegurar que hace lo que más le gusta.

Hace siete años decidió que quería ser actriz, por eso ingresó a la compañía teatral Tiquiminiqui, donde se formó en drama, además de algunas obras de humor negro y musicales.
A partir de allí los telones se le fueron abriendo, tanto así que en 2012 estuvo nominada en la categoría de mejor actriz principal en los Premios Tiqui. Ese mismo año ganó como mejor actriz de reparto en el festival Quimera. Su talento fue visto en diversos festivales como Bicu Bicu y El Paúro.

La pantalla chica le coqueteó y se animó a pararse frente a las cámaras en la conducción de un programa musical en Activa TV, además fue conductora en radio HIT. “Me gusta mucho hacer drama, aunque también me han invitado a hacer humor”, cuenta la rubia.

En diciembre de 2016 subió por última vez a las tablas con el musical infantil La bruja y el fauno, pues decidió hacer una pausa para ejercer su profesión, en marketing y publicidad de la marca de cigarrillos Lucky Strike.

“El teatro no lo dejaré nunca. Sentir la adrenalina es algo único. Así te presentés un millón de veces, los nervios se sienten igual”, asegura.

Entre los actores que admira, pues le ha tocado trabajar con ellos bajo sus direcciones, están los Lora: Arturo, Jorge Arturo y José María.

‘Gabu’ planea volver a fin de año a las tablas, con una obra infantil, un clásico de Disney en el que ella tendrá el papel protagónico. “Seré una princesa de las que tanto aclaman los niños”, explica, aunque aún espera que el proyecto se afiance, pero ya sabe que el mismo estará listo para las vacaciones escolares finales.


Thursday, August 3, 2017

La mortalidad en la visión de Carabajal



El artista mexicano Fernando Carabajal inaugurará esta noche en Nube Galery la muestra Túnel a cielo abierto, en la que invita al público a reflexionar acerca de la mortalidad a través de un recorrido en el que diferentes objetos e imágenes establecen una interconexión, pese a ser aparentemente distantes entre sí.
“Hay distintos guiños a partir de la mortalidad, pero si uno va viendo la muestra paso a paso, se va dando cuenta cuán extenso puede ser este desdoblamiento conceptual y al mismo tiempo qué tan simple puede ser articular algo así. Esa es mi intención, que sea paradójico”, comenta el artista, que ya ha expuesto en un par de oportunidades en Santa Cruz de la Sierra.

La instalación que propone Carabajal tiene una pieza escultórica central, que es una banca en la que los visitantes pueden sentarte y observar lo que lo circunda, que es el resto de las piezas de la muestra.

“Hay piezas que exigen mayor atención en términos visuales o de pensamiento. Es necesario dedicarles un momento de calma para observarlas y determinar qué está pasando ahí, y en relación con el objeto central que es posiblemente un eje sobre el cual rota todo”, explica el artista.

El artista
Fernando Carabajal estudió Artes Plásticas y Diseño Industrial en su país natal. Fue becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2011 y es autor de los libros Cuadernos y márgenes (Ediciones Acapulco 2010) y Fragmentos de circo (UAM 1999), y es fundador del Colectivo Viernes (2005). En su amplia trayectoria artística ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas realizadas en México, Estados Unidos, Bolivia y Europa.