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Sunday, January 6, 2019
Lo bueno, lo malo y lo feo, un divertido anuario estará hoy en el snack Tía Ñola
“Los fondos recaudados irán directamente para apadrinar a un comediante. Nosotros no tuvimos doble aguinaldo”, dice con sarcasmo la invitación difundida por Facebook, para motivar al público a que asista a la presentación de Lo bueno, lo malo y lo feo-Anuario 2018, una comedia stand up que se presentará hoy, a las 20:00, en el snack Tía Ñola, ubicado en la calle Sucre # 532.
“Haremos un recorrido de los hechos más importantes del 2018 en el acontecer cultural, específicamente del ambiente teatral, una visión crítica, humorística, irónica y metafísica, por así decirlo, y se premiará con tres estatuillas doradas a lo bueno, lo malo y lo feo del 2018.
Los emprendimientos, los viajes, las giras, las temporadas, los festivales, el poco público, las peleas internas, los chismes, los rumores, las miserias como artistas son parte de las anécdotas de esta recapitulación de la vida teatral en Santa Cruz”, adelanta Porfirio Azogue, uno de los actores de la puesta en escena, junto con Roberto ‘Chichi’ Kim, Marcos Vecín y Maxi Martens.
Cada uno de ellos, a modo de divertido monólogo, abordará desde su visión particular lo que concibe como panorama del ámbito teatral a lo largo de la gestión que culminó. “Cada cual ha preparado su parte, y la temática es libre. La premisa es hacer un resumen desde una mirada personal”, explica Vecín.
El argentino Maxi Martens contará las aventuras y desventuras de lo que fue su llegada a Bolivia, en un monólogo claro y real desde sus múltiples profesiones como niñero, malabarista en semáforos, ayudante de carpintero, hamburguesero en la noche y, por si fuera poco, ahora también aspirante a comediante.
El español Marcos Vecín hará una observación sobre la política nacional, su vida personal y sus planes para el futuro. “Si creés que todo va mal y tu vida es absurda e imprevisible, escúchalo, te sentirás mejor”, recomiendan los protagonistas; sin embargo, con su característico sentido del humor, hacen una aclaración: “Nota: el resto de comediantes aclara que este sujeto no los representa”.
Porfirio Azogue y ‘Chichi’ Kim actuarán juntos, como organizadores de los premios Ñolita, junto al snack Tía Ñola, esta vez entregarán tres reconocimientos a personalidades: a lo bueno, a lo malo y a lo feo del 2018.
“Siempre hablábamos de hacer un anuario y este año por fin nos animamos. Tenemos el ánimo de reírnos de nosotros mismos, los premios Ñolita tienen esa inspiración, normalmente se premia a la obra con menos público, el director con menor trabajo, la productora menos eficiente, porque si nosotros no aprendemos a reírnos de nosotros, vamos a caer en egoísmos”, cuenta Porfirio y da detalles de la planificación.
Los actores que protagonizan el stand up se juntaron una noche para, literalmente, “que caigan sus egos” y para decirse las cosas como son, por eso hasta premiarán a la mejor publicidad. “Ese título en realidad siempre se lo lleva el peor espectáculo, pero el mejor publicitado, por ejemplo. Lo decimos porque quienes vamos somos los actores y actrices de teatro, queremos que sea una noche para sacarnos las máscaras, divertirnos. Es así como nace el anuario, con lo bueno, lo malo y lo feo.
El riesgo del ‘odio’
Sobre la posibilidad de que esas categorías no tan ‘aspiracionales’ sean motivo de incomodidad para algunos de los nominados, Porfirio dice que “ser odiado es otro condimento especial” (con risas de por medio).
“Siempre hay gente que nos odia porque no todos tenemos sentido del humor y no todos sabemos reírnos de nosotros mismos. Hay gente que seguramente decidirá no ir o no compartirá con nosotros, pero también sabemos que más del 70% del gremio espera y le gusta la idea. Creemos que intentamos decir las cosas como son, sin poses. Evidentemente existe el riesgo de que algunas personas sientan que nos estamos burlando o haciendo sátira de la profesión, cuando en realidad muchos mencionan que los premios y los anuarios son los más honestos del gremio, y son cosas que se escuchan, se rumorean, se piensan, pero a veces es difícil hablarlas. Corremos el riesgo de ser los odiados”, dice Porfirio.
Las entradas están a la venta en el snack Tía Ñola, tienen un costo de Bs 30 (precio único) y pueden hacerse reservas al número de celular 70855002.
Tuesday, December 25, 2018
Adolfo Mier dicta en enero el taller de teatro Niñositos
El dramaturgo y director Adolfo, Oso, Mier Rivas vuelve en enero a dictar un taller de teatro. Será el primero de su nueva compañía Show de Mier y el de 2019. Para iniciar esta nueva etapa no ha tenido mejor idea que enseñarle los primeros pasos del género a los niños a través del juego y la creatividad.
“Hay una frase que a mí me encanta y que dice que ‘el teatro es un juego que usamos los mayores para crear’ y es esa esencia la que queremos transmitir en este curso vacacional para niños y niñas de 8 a 14 años. Nuestro objetivo no es que del taller salgan grandes actores, sino que los chicos desarrollen su creatividad, porque es una herramienta muy importante para sus vidas”, explicó Mier.
El taller constará de 12 clases, de no más de una hora, que se iniciarán el lunes 7 de enero. El único requisito que se exige es que los participantes cumplan con la edad de la convocatoria.
Las clases se impartirán en horario matutino en el Multiteatro, (situado en el segundo anillo, entre las avenidas San Martín y Busch) y Mier tendrá como asistentes a las actrices Carolina Bessolo y Paola Ibáñez.
“La primera etapa será de deshinbición, porque así como hay chicos que son muy tímidos, también hay otros que son extrovertidos e hiperactivos y eso tenemos que conjugar a través de que ellos se conozcan. Eso lo logramos en base a juegos e interacción y utilizamos mucho la improvisación.
Lo que más quiero es que los chicos sean creativos, que inventen sus personajes y sus cosas”, comentó el director de teatro.
Otro aspecto en el que trabajarán será el de la fonética para que cuando los chicos se presenten ante el público vocalicen de una manera adecuada, se escuche con fuerza su voz y sobre todo que pierdan el miedo de hablar delante de la gente.
En el desarrollo de las clases los chicos prepararán sus propios sketches y crearán personajes, que luego servirá como material para el show con el que cerrarán Niñositos y tendrá como público a los familiares y amigos de estos nóveles actores.
Además de que los niños se divierten y desarrollan su creatividad, el teatro les sube muchísimo la autoestima y eso les ayuda a desenvolverse y expresarse mejor en los diversos ámbitos en los que deben desenvolverse”, concluye Mier.
Thursday, October 18, 2018
La muerte de las artes se presenta en Tía Ñola
“Llorando por la que en vida fue la cultura, muerta de inanición o falta de presupuesto”, es el tema central de La muerte de las artes, obra teatral del colectivo artístico Al Ser-Vicio Público, que estará hoy, desde las 19:30, en el Snack Tía Ñola (calle Sucre Nº 532).
Actores, poetas, entre otros artistas, se manifestaron recientemente en la plaza 24 de Septiembre armados de pancartas, gritos y tambores, mientras al otro lado del lugar se realizaba la habitual Retreta municipal. Payasos tristes, un par de gigantes en zancos lanzando sahumerios, formaron parte de este concepto que realizará la presentación de la obra, que cuenta con el apoyo de Ariel Muñoz.
Los protagonistas de esta satirización invitan a tener un diálogo con el alcalde del municipio, ¿el lugar? las tablas del espacio cultural alternativo.
“La muerte de las artes es una creación colectiva realizada con buena energía, como una respuesta crítica ante una situación crítica que está pasando el arte en general en esta ciudad”, comentó ‘Chuku’, uno de los organizadores de la presentación, que junto a ‘Mallku’, ‘Richar’ y ‘Pajarito’, “gritarán lo importante que es el arte para el ser humano”.
El colectivo, conformado por jóvenes del distrito 8, realiza arte callejero, pero esta vez quieren mostrar en el snack lo que hacen.
Monday, September 10, 2018
Leche, una iniciativa que muestra sus resultados después de seis meses
Este fin de semana, en Aecid, las obras ganadoras de la convocatoria Leche serán presentadas al público como parte de una cruzada para consolidar las artes escénicas y para empujar una nueva generación de arriesgados creadores
“Bailamos para expresar lo que no se puede decir, lo que no se debe decir. Bailamos desde el principio de los tiempos por verdadera necesidad, de soltar, de descargar, de fluir, de simplemente existir, de sabernos vivos”. Es la respuesta que da la coreógrafa Camila Rocha sobre por qué invertir energía, tiempo y expectativas en la danza contemporánea.
Camila es parte de Cía. OpusNigrum, que impulsa la iniciativa Leche, junto al Centro Simón I. Patiño de Santa Cruz, y con la colaboración de Aecid Santa Cruz, Ccelp-LP y Fases Centro de Formación Artística.
Leche es una plataforma que en marzo de este año convocó proyectos de obras escénicas de jóvenes bolivianos entre 21 y 35 años, para nutrir el espacio de la danza contemporánea. Los ganadores recibieron espacios, equipos, talleres de creación y tutoría y seguimiento constante durante todo el proceso, ya ahora presentarán el fruto de esta iniciativa.
Las obras resultantes estarán en Santa Cruz hoy y mañana, a las 19:00, en el teatro Aecid de la calle Arenales, el costo de las entradas es de Bs 50 para adultos y de Bs 30 para estudiantes.
Yo es otro, de Sergio Paredes, y Tantita, de Manuel Apaza y de Cinthia Cortez, se pondrán en escena hoy; mientras que mañana se mostrarán al público Mutación, de Rómer Vakros, y Mírame, de Pedro Simoni.
La gestora
“Es necesario estimular la creación y dirección en artes escénicas en Bolivia, una nueva generación de creadores que haga propuestas sólidas. Uno de mis propósitos es que estos creadores salgan a la luz y nutrir el espacio de la danza contemporánea en el país”, explica Camila, que generó todo este movimiento.
Tuesday, May 22, 2018
Friday, March 30, 2018
Friday, March 16, 2018
Tuesday, December 26, 2017
Tuesday, December 12, 2017
La música, el teatro y la magia se apoderan de la movida navideña
A menos de dos semanas para que la Navidad llegue ya diversos espacios culturales han organizado actividades alusivas a la fecha para que la gente asista y comience a sentir el espíritu de esta fiesta.
Conciertos, teatro, magia y hasta lanzamiento de canciones navideñas comienzan a marcar la pauta de esta semana.
Concierto de luz
Las luces se volverán a encender y la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra retornará al escenario con el Concierto de la Luz.
Este espectáculo será la segunda versión de la gala, que están preparando los músicos, dirigidos por Isaac Terceros, para este jueves 14 en Lexus, a las 21:00, y el domingo 17 en el teatro del colegio Eagles, a las 20:30.
“Será nuestro regalo a Santa Cruz. Luego de cuatro temporadas exitosas queremos que el público nos vuelva a acompañar en nuestra Noche de Gala 2017, es el momento en el que regalaremos melodías de celebración, de alegría y de paz”, dijo Terceros.
En el repertorio de la Filarmónica se encuentra la marcha No. 1 de Pompa y circunstancia y Saludo de amor, del compositor inglés Edward Elgar; además de la reconocida suite orquestal del Ballet Cascanueces, de Tchaikovski; también Ángeles cantando están, Campanas de Navidad, Noche Santa, Pequeño tamborillero, Ciudad Santa, Canción de la Alegría y otros temas.
Participarán los solistas Jodi Penner e Israel Alarcón, además del Ensamble Vocal Entrecantos.
La entrada para la gala en Lexus tiene un costo de Bs 250, mientras que para la participación en el teatro Eagles es de Bs 200 (vip), 150 (preferencia), 100 (general) y 50 (niños de 8 a 14 años). Punto de venta en el primer nivel del Ventura Mall. Inf.: 773-36957.
La luz de la Navidad
Duendes y hadas se guían por las estrellas para entregar los regalos en la Nochebuena, pero el cambio climático ha retrasado los planes y deben ponerse en acción para terminar la misión.
Los niños del mundo, en la obra musical La Luz de la Navidad, serán quienes ayuden a los duendes a encontrar una solución y mantener el equilibrio en la tierra.
El show de Seres Soluciones Artistas será este domingo, a las 16:30 y 18:00, en Meraki (calle Ballivián # 159). El costo de la entrada es Bs 50.
Cuento de Navidad
La orquesta y coro de Music House serán los encargados de ofrecerte un espectáculo diverso con Cuentos de Navidad, en el que habrá música, teatro y, por supuesto, la magia de esta fiesta.
Los más de 70 pequeños grandes artistas te harán pasar dos noches de amor, paz y felicidad, este martes 19 y miércoles 20, a las 20:00, en la Casa de la Cultura. Cristina Zankiz y Abraham Bellota son los directores de esta obra. El costo de la entrada es de Bs 70.
Warnes se suma
Inés Gutiérrez Suárez y Flow, acompañados de los niños María Inés y Andresito, lanzaron la primera canción navideña de Warnes. El tema, en ritmo reguetón, fue dirigido por Mario Méndez Justiniano y producido por Aj & Diego.
Magia en el CBA
El circo mágico de Papá Noel se llama el show que presenta el ilusionista Ítalo Badani en el CBA. Podés conocer la casa de ‘Santa’ todos los días hasta el 23 de diciembre, a partir de las 18:00, y disfrutar del espectáculo los viernes (20:00) y sábado y domingo (19:00 y 21:00). Entrada Bs 20 y 10.
Video El Principito, Atreyu y Falkor quieren decirte algo en el oído
No asistir, sería un pecado mortal. Borboleta Galáctica (integrado por Guillermo Sicodowska y Janaina Prates) presenta tres obras en plena temporada navideña.
Se verán La historia sin fin (martes 12), El Principito (miércoles 13) y Navidad por siempre (jueves 14), cada una de ellas, a las 20:15, en la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche. Estarán todos los conocidos personajes que aún despiertan miles de emociones.
Pero esta vez la entrada viene con un combo navideño: tres entradas por Bs 100. También hay una atractiva campaña solidaria en beneficio del hogar Don Bosco. Consiste en que podés adquirir una entrada a cambio de un kilo de cualquier alimento no perecedero. Los boletos también se entregan a domicilio y se los puede adquirir llamando al celular 778-53100 o al 690-77373.
Ahora mirá el video.
Se verán La historia sin fin (martes 12), El Principito (miércoles 13) y Navidad por siempre (jueves 14), cada una de ellas, a las 20:15, en la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche. Estarán todos los conocidos personajes que aún despiertan miles de emociones.
Pero esta vez la entrada viene con un combo navideño: tres entradas por Bs 100. También hay una atractiva campaña solidaria en beneficio del hogar Don Bosco. Consiste en que podés adquirir una entrada a cambio de un kilo de cualquier alimento no perecedero. Los boletos también se entregan a domicilio y se los puede adquirir llamando al celular 778-53100 o al 690-77373.
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Wednesday, November 15, 2017
El Festival de Festivales promete ser una gran fiesta
A dos días del Festival de Festivales, la Corporación Pentágono y la Fundación Smart Life invitan a la población a la segunda versión de este evento, que expone en tres días de fiesta el talento de nuestros artistas en diversas disciplinas como música, danza, pintura, escultura y teatro.
El 17, 18 y 19 de noviembre, desde las 18:00, Santa Cruz de la Sierra respirará arte y cultura en diferentes escenarios, como la Plaza del Estudiante, la Manzana Uno y el Parque Urbano, serán testigos de este proyecto que surge de la necesidad de crear un movimiento artístico y cultural.
Matamba, Oxígeno, Andrés Barba, Joseca, AlexAndré, El Parche, Doble A, y la Camerata del Oriente serán algunos de los que participen, al igual que los artistas plásticos Adolfo Torrico, María Zanutti, Jamir Johanson, Édgar Márquez y Darwin Ibáñez.
Wednesday, November 8, 2017
Dos talleres para dar los primeros pasos en el teatro y la poesía
Incursionar en el mundo del teatro y de la poesía con las herramientas necesarias es vital para comprender y disfrutar de ambas artes. El Centro de la Cultura Plurinacional (CCP) propone dos talleres para que adolescentes y jóvenes puedan adquirir esos instrumentos y luego llevarlos a escena o plasmarlos en textos.
El taller de teatro se llama Identidad X y ha sido el primero en arrancar. La primera clase se inició ayer por la mañana y se impartirá los lunes, miércoles y viernes de noviembre (9:00 a 11:00). El encargado de impartir las clases es el experimentado y destacado actor y dramaturgo Alejandro Molina y está destinado a adolescentes, a partir de los 12 años, y a jóvenes.
La propuesta pedagógica de Molina buscará que a partir del aprendizaje del manejo del cuerpo, la voz y el espacio los participantes puedan realizar una creación colectiva. Para ello se trabajará con una investigación literaria en la biblioteca del CCP, que derivarán en montajes donde se plasmará lo aprendido.
Apreciación de la poesía
Caminando un poema es el nombre del taller de poesía que dictará desde hoy, y todos los martes y viernes del mes (de 16:00 a 18:30) el poeta y docente Pablo Carbone.
La idea es que los adolescentes y jóvenes que participen de este curso tengan un primer acercamiento a la poesía a través de la lectura de poemas de destacados autores bolivianos y descubran los recursos literarios que ellos utilizan.
La segunda etapa del taller consistirá en un ‘laboratorio creativo’ en el que los asistentes tendrán la oportunidades escribir sus propios poemas.
Philippe Bizot, el mimo presenta una obra sobre el paso del tiempo
El mimo francés Philippe Bizot procura venir a Bolivia cada dos años. Recuerda que la primera vez que llegó al país fue a mediados de los 90 y que se ‘enamoró’ de él. Esta semana está nuevamente en Santa Cruz y tiene una agenda bien apretada: desde el lunes hasta mañana ofrece un taller en dos turnos en el Centro de la Cultura Plurinacional (CCP), hoy tiene una charla sobre su trabajo en el snack Tía Ñola, a las 20:00 (Sucre # 532, ingreso gratuito), y el sábado presentará su nueva obra, The last boat, en el CCP, en la que hace un repaso a sus más de 40 años de trayectoria.
Una carrera en el silencio
“Desde mis ocho años supe que quería ser un mimo. Recuerdo haber visto al maestro Marcel Marceau y la idea se me metió en mi cabeza”, comenta Bizot.
“Pero yo era demasiado joven para ir a algún curso a aprender las técnicas, así que fui inventándome movimientos. Después, cuando empecé a actuar en público, a través de las reacciones de la gente fui conociendo más cómo moverme y así fui consolidando mi estilo”, cuenta Bizot.
Precisamente eso es lo que les quiere inculcar en el taller que lleva a cabo en el CCP, a ser únicos. “Estoy seguro de que dentro de cada uno hay oro y yo intento de que brillen más. El taller se basa en la memoria, el cuerpo, las emociones y la belleza, porque actualmente la gente está perdiendo el sentido de maravillarse, escogen estar viendo sus celulares, yo quiero sacarlos de eso”, resalta el mimo.
“Si piensas en tus momentos más bellos, en tus recuerdos más felices y también en los más tristes, vas a poder dejar entrar también el silencio”, señala Bizot.
La obra
The last boast, que se presentará el sábado, a las 20:00, en el CCP, a un costo de Bs 70 la entrada, igual juega con la mirada al pasado, con la memoria, un recuento por la carrera de más de 40 años de Philippe Bizot.
“Me encanta ver mi pasado, todo lo que soy ahora se lo debo a él. Es también un trabajo sobre la espera, sobre la memoria colectiva”, explica el mimo francés.
Bizot pasa la mayor parte del año en China, donde dirige y da clases en el teatro ópera de Beijing. Al comparar las situaciones de los dos países en las artes escénicas, el francés comenta que si bien el teatro en Bolivia es pobre, aquí con muy poco hacen cosas maravillosas. “En China hay una presencia total del teatro, cada actor tiene cinco o seis asistentes, hay un rigor que nunca he visto en otro país. Hay niños que reciben clases de todo, de canto, de baile de actuación, eso les da una excelencia en su trabajo, pero son tan técnicos que les falta la emoción, y mi trabajo es eso, ayudarles a expresarla”, afirma.
Finalmente, Bizot dijo que gracias a su carrera es un hombre libre, que lo ha llevado por todo el mundo.
“El teatro me lo dio todo”, enfatizó.
Friday, October 13, 2017
Eva Perón ‘revive’ en otro cuerpo y tiene de aliada a la polémica
María Eva Duarte Perón. Así se llamaba la mujer que se convirtió en un mito latinoamericano. Hoy vuelve a la vida gracias a una adaptación desafiante que Ubaldo Nállar estrena en Santa Cruz de la Sierra. La obra se llama simplemente Eva Perón y está basada en un texto del dramaturgo argentino Raúl Damonte. Se verá mañana y el domingo, a las 20:30, en la sala de Café Lorca (calle Sucre, casi esquina René Moreno).
Cuando Damonte la estrenó mundialmente, desató la polémica, porque los actores interpretaban a personajes femeninos y fue, para muchos, una provocación excesiva y hasta ridícula. El director de la obra boliviana, con el sello de Otero Moreno Teatro, siempre estuvo consciente de aquello, pero quiso montarla de nuevo en una Santa Cruz más “madura y abierta” (la produjo hace 15 años).
Por qué verla
Nállar y los actores dan un motivo particular para ir a ver Eva Perón. “Esta es una de las pocas obras en la ciudad en la que los actores abandonan su ser, porque regularmente en los escenarios no sucede eso, ya que actúan desde su ‘yo’. Tres de los cuatro actores encarnan a una mujer y eso es muy interesante y diferente. No trabajan en una comedia fácil y aún así la abordan desde la profundidad de un ‘yo’ muy limitado”, explica el joven director.
Diego Cowks (33), que hace de Eva, cree que se trata de una obra controversial, porque “se trabaja desde lo emocional y lo corporal”. Y agrega: “Es una Eva sumamente neurótica, histérica... que quizá pudo haber sido o no en la realidad, pero al menos es la que nos propone el autor”.
Marcos Vecín (35) interviene y dice: “Es una obra que, en su momento, fue polémica, pero hemos intentado de actualizar. Es una descripción de lo que sucede con la crisis del poder, es la visión sobre las cloacas del poder”. Y continúa: “Tiene a hombres personificando a mujeres porque eso era lo que quería el autor, crear ese ambiente de irrealidad y rareza.
Alejandro Amores del Río (31) señala: “Es una obra excelentemente escrita con momentos divertidos. Ubaldo tiene ese ojo fantástico para llevar esta historia de una forma increíble”. Y Jorge Fabián Duabyakosky (28) culmina: “Es una historia diferente a la que todos conocemos. Es divertida, a pesar de los componentes de tristeza y tragedia que posee”.
La función cuesta Bs 50 (general) y dura 55 minutos.
PARA SABER
La obra trajo consigo algunos desafíos para los actores. Todos estuvieron dispuestos a encararlos.
1.- En busca de la Eva perfecta. Diego Cowks se sometió a una depilación y a un cambio de look casi por completo. Se tiñó de rubio y se vio obligado a contraer nupcias con ese color de cabello. Será maquillado para cada presentación.
2.- A bajar de peso. Jorge Fabián Duabyakosky perdió ocho kilos para su personaje y, contrariamente a aquello, Alejandro Amores del Río se vio en la necesidad de ganar peso para obtener una mejor figura; aún sigue yendo al gimnasio.
3- Staff. El diseño de vestuario y joyas estuvo a cargo de Caio Hurtado y la maquilladora es la uruguaya Natalia Barale. Para el viernes 20 se estrenará Conejo blanco, conejo rojo.
Wednesday, October 11, 2017
Elenco boliviano Amassunu llega a escenarios de Europa
Once actores de la Escuela Nacional de Teatro (ENT) inician una gira de dos meses por escenarios emblemáticos de Europa y serán dirigidos por el suizo alemán Matthias Langhoff.
La Misión subirá a tablas europeas como parte de una gira que arranca hoy y será interpretada por Amassunu, elenco permanente de la ENT. Uno de los escenarios en los que actuará en Francia es el teatro de la Comuna de Auberville de París, y también actuarán en Lyon.
En Suiza estarán en Ginebra, Caen, Besancon y Limoges.
El grupo estará acompañado por el director de la ENT, Marcos Malavia.La gira se realiza gracias al apoyo de la Fundación Repsol, la Fundación Hombres Nuevos y el Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra. La obra es del reconocido dramaturgo alemán Heiner Müller y expone su reflexión sobre las revoluciones abortadas y la crueldad que conllevan. Cuenta la historia de tres emisarios que en los últimos años de la Revolución Francesa viajaron a Jamaica para organizar el levantamiento de los esclavos, pero fueron interrumpidos por la coronación de Napoleón y la desaparición del gobierno que les había confiado la misión. En 1989, Matthias Langhoff propone una nueva versión adaptándose a once actores bolivianos.
Selma Baldivieso, una de las actrices, dijo que esta presentación es un hito histórico para el teatro boliviano.
Saturday, October 7, 2017
Vuelven las aventuras al snack Tía Ñola, esta vez en la Sucre
La puerta es de madera. Y pequeña. El número 532 está plasmado en un fondo azul. Un pasillo largo conecta la entrada con el gran patio. Todavía todo huele a polvo. Pronto pasará la escoba y después el agua con detergente. A la derecha descansan unas tejas viejas y más allá hay una maleza fea que pronto será retirada de raíz. A la izquierda se extiende una hilera de habitaciones y al fondo está el baño y otro espacio. Allí ya es el snack Tía Ñola.
Cinco meses de pausa (obligada)
En mayo, el concurrido local dejó de funcionar en la calle Ñuflo de Chávez. Hasta entonces se había convertido en el único espacio de Santa Cruz de la Sierra en ofrecer una cartelera permanentemente (hubo ocasiones en que las actividades se hacían hasta seis veces a la semana). Así estuvieron durante dos años hasta que tuvieron que desalojar, porque no les renovaron el contrato.
La noticia cayó como balde de agua fría a los amantes del arte. Pronto, los artistas nacionales y la gente asidua al lugar expresaron su pena en las redes sociales y los comentarios se extendieron por varias semanas. ¡Hasta se armó un debate sobre la cantidad de espacios que acogen las expresiones!
Tuvieron que pasar cinco meses para que la familia Vargas encontrara la casa que ahora albergará el snack. Está en la calle Sucre #532. Son inquilinos y negociaron con el dueño, que radica en Israel. A Róger Vargas y a su hijo Ariel se les volvió el brillo a los ojos y están contra el reloj porque tienen que tener todo listo para el domingo. Ese día regresarán los horneados de la mamá, Martha Mejía, y también ayudará su hija Vania Vargas. Serán felices.
¿Qué habrá el domingo?
Será la previa de la apertura. Se celebrará el Día del Teatro Latinoamericano, con una camada de artistas bolivianos, desde las 20:00 hasta las 21:30. El ingreso es libre.
La actividad ha sido coordinada entre Jorge Calero y Ariel Vargas, y esperará a unos 60 invitados en las nuevas instalaciones. Habrá lecturas teatrales y dramatizaciones. Será “algo experimental”. Porfirio Azogue y Carlos Ureña leerán La secreta obscenidad de cada día, seguidos por La razón blindada (Gerónimo
Mamani y Edson Maraz), otro escrito de César Brie y los manifiestos del día a cargo de Arturo Lora y de Marcelo Alcón.
Se le dará vida a algunas escenas de conocidas obras, como Guadalupe años Sin-cuenta (Voyeur Teatro), Mi muñequita, la farsa (José María Bullaín y Bianca
Valverde), y Retratos Salvajes, a cargo de Ditirambo. Todas serán parte de la fiesta, que pretende anunciar la gran apertura del snack dentro de algunos días (aún sin fecha oficial).
Si bien Ariel (34) y su papá, don Róger (61), han sido los más fatiguillas para que el snack esté disponible, eso no será posible porque falta acondicionarlo. En la hilera de cuartos se pondrá la biblioteca y se harán los talleres de teatro, al lado estará la cocina y en el fondo será el camerino.
Pero la familia Vargas sueña en grande. En tres meses alzarán un tinglado para habilitar la sala de teatro y allí volverá la magia, esa que tiene el derecho a existir, esa que agitó las redes sociales.
Tuesday, October 3, 2017
Santa Cruz Jóvenes se gradúan como actores
Santa Cruz.- Más de 30 jóvenes de diferentes unidades educativas, fueron graduados en la Escuela de Teatro “Arriba El Telón”, con becas que la Gobernación cruceña les otorgó.
Enrique Bruno Camacho, secretario de Seguridad Ciudadana de la Gobernación, resaltó que está es una nueva generación de jóvenes comprometidos con el desarrollo, que a su vez son un gran ejemplo para los niños.
Los jóvenes estudiantes recibieron estás becas para Escuela de Teatro “Arriba El Telón”, a raíz de su participación en los festivales intercolegiales de teatro preventivos, realizados por la Gobernación a través de la Secretaría de Seguridad Ciudadana en diferentes distritos de Santa Cruz.
Esta escuela de teatro impartió el aprendizaje a los jóvenes durante varios meses, en virtud a convenio suscrito con la Gobernación para fomentar en la juventud sus aptitudes, su dinamismo y su visión de sociedad alejada de la violencia, de la drogadicción, alcoholismo, pandillas y otros males que aquejan a esta generación vulnerable.
La entrega de certificados se realizó luego que los estudiantes rindieran un examen práctico, mediante la presentación de mini dramas, preparados por ellos mismos con temáticas relacionadas al mal uso de las redes sociales y sus consecuencias.
Enrique Bruno Camacho, secretario de Seguridad Ciudadana de la Gobernación, resaltó que está es una nueva generación de jóvenes comprometidos con el desarrollo, que a su vez son un gran ejemplo para los niños.
Los jóvenes estudiantes recibieron estás becas para Escuela de Teatro “Arriba El Telón”, a raíz de su participación en los festivales intercolegiales de teatro preventivos, realizados por la Gobernación a través de la Secretaría de Seguridad Ciudadana en diferentes distritos de Santa Cruz.
Esta escuela de teatro impartió el aprendizaje a los jóvenes durante varios meses, en virtud a convenio suscrito con la Gobernación para fomentar en la juventud sus aptitudes, su dinamismo y su visión de sociedad alejada de la violencia, de la drogadicción, alcoholismo, pandillas y otros males que aquejan a esta generación vulnerable.
La entrega de certificados se realizó luego que los estudiantes rindieran un examen práctico, mediante la presentación de mini dramas, preparados por ellos mismos con temáticas relacionadas al mal uso de las redes sociales y sus consecuencias.
Friday, September 15, 2017
Siete plagiadores invaden Chaplin Show
A ellos les encanta ser unos plagiadores. No se avergüenzan. Vieron la luz hace tres años y no se irán de Santa Cruz de la Sierra. Se subirán al escenario solo por mañana y volverán en 2018. Así lo decidieron y no es cuento ni chiste.
Los plagios proponen dos horas de entretenimiento con Music Master, un musical sazonado por las locuras de un cuarteto muy desigual integrado por Percy Schmitter, Paula Ibáñez, Regina Klaus, Ian Vega, Bruno Ferrante, Óliver Montoya y Sergio Mier, este último es el director de la obra.
... Y A BAILAR ¡SE DIJO!
¿Por qué Los plagios? Hubo un momento en que ni Hugo Daza ni Ernesto Ferrante estaban en el elenco y así nació este nuevo grupo. El timón lo dirige Sergio, hijo de Adolfo Mier Rivas. Desde entonces traen nuevos sketchs, pero en el mismo escenario de Chaplin Show, allí en ‘la esquina del humor’ del barrio Sirari (avenida Marcelo Terceros, esquina Los Gomeros).
El show contiene mucha chispa de los jóvenes actores, todos salidos de las filas de Chaplin y con la guía de Mier Rivas. Dos de ellos, Sergio e Ian, son parte de Hombres Trabajando y a la vez de Los Plagios. Estos días todos le dieron duro al ensayo y ahora están listos para compartir su gracia este sábado.
“Es un humor diferente y a la vez musical. Somos músicos frustrados, pero asesorados”, dice Ian Vega, que también es conductor de TV. Añade que durante la presentación se interactúa bastante con el público. “Solo con los que deseen participar y subir al escenario”, aclara.
En medio del show habrá una tamborita muy singular y un mariachi llamado Los Simpson-brero, además de mucha música, como de Sui Generis.
La única función es mañana, a las 21:00. Ingreso: Bs 100.
Tuesday, August 22, 2017
A punto de cerrar inscripción al nacional de teatro Peter Travesí
La recepción de postulaciones para participar del prestigioso certamen nacional de teatro Peter Travesí cierra este martes a las 18:00 de manera impostergable, según establece la convocatoria.
La XXVI versión del Premio Nacional de Teatro “Peter Travesí Canedo” se llevará a cabo del 22 al 29 de septiembre de 2017 en la ciudad de Cochabamba.
- El certamen establece que podrán participar todas las compañías, elencos, grupos o personas del país dedicados al trabajo teatral con al menos 3 (tres) años de trabajo continuo demostrable.
- Cada solicitante (grupo, compañía, elenco) podrá postular sólo una obra teatral. La temática de la obra es libre, podrá ser nacional o extranjera y con una duración no menor a 40 minutos ni mayor a 90 minutos.
- Los solicitantes deberán tomar en cuenta posibles restricciones que existieran sobre derechos de autor de las obras presentadas cuidando de no infringir ninguna normativa.
El premio para el grupo ganador consiste en un reconocimiento económico de 950 dólares o su equivalente en bolivianos y un galardón físico de distinción (estatuilla). También se harán otros reconocimientos, según lo establezca el jurado calificador.
Cualquier consulta sobre las postulaciones y la XXVI versión del Premio Nacional de Teatro “Peter Travesí Canedo” podrá ser planteada vía correo electrónico a la dirección: premiopetertravesi@gmail.com
Friday, August 18, 2017
El circo deja su carpa y ‘asalta’ las tablas
Sopadingos. Los agarró la lluvia en Santa Cruz. Pero igual siguieron trabajando y ya tienen todo listo. Tra-la-lá presenta hoy, mañana y el domingo Alegría, un show inspirado en el Cirque du Soleil que tendrá mucho movimiento visual en un solo escenario: el teatro René Moreno de la calle René Moreno # 440.
MÁS CIRCO, MENOS POLÍTICA
En este espectáculo no está permitido pestañear, porque el circo se traslada por un par de horas a las tablas y promete números artísticos fabulosos. Para ello Acrobatic Bolivia y el elenco cochabambino fusionaron arte circense y humor.
Malabaristas, acróbatas y danzarines se conjugarán con la mujer barbuda, el enano, el domador de tigres, el mentalista, los magos y los infaltables payasitos. Como se trata de un show diferente, la escenografía ha sido adaptada para aquello, así se podrá tener acróbatas en aros y tela, además de pole dance aéreos. También se le baja el tono al condimento político para mostrar la espectacularidad que puede tener el arte en carpa.
Daniel Travesí dice que continúan los festejos por los 35 años de Tra-la-lá y “no hay nada mejor que celebrar con el público cruceño”. Es por eso que tendrán tres funciones, la primera hoy (20:00) y las otras dos mañana, a las 19:00 y a las 21:30. La primera función del sábado será en beneficio del Rotary Club Santa Cruz.
¿Costo? Bs 70.
El show forma parte de una gira que incluye Santa Cruz, Cochabamba, La Paz, Sucre, Tarija y Potosí. Los artistas que tiran de las cuerdas de esta temporada son Cecilia Travesí (directora general), Juan Pablo Vila (director de Acrobatic Bolivia) y Mauricio Soria Galvarro (director musical).
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