Tuesday, June 30, 2015

Cecilia Kenning: “La cultura está manejada por una élite ”

Luego de 17 años de trabajo, la presidenta de la APAC, Cecilia Kenning, se retira de la institución. La directiva se renueva hoy y ella no se presentará a reelección.

_¿Qué la motivó a retirarse de la APAC?
Por un tema familiar. Para una mujer es muy difícil este tipo de trabajo sin horario, con muchos viajes y responsabilidades. Todo eso cansa y nuestra familia necesita de más atención. Ese fue el primer factor que me hizo pensar que en algún momento debía parar.

La edad también va jugando en contra. Hace tres años, cuando fue la anterior elección de la APAC, yo ya no quería seguir, pero todavía no estábamos preparados para el cambio. Pero ya había decidido que sería mi último periodo.

_En casi dos décadas ¿ha habido un cambio generacional en la institución?
Es lo que me gustaría que se dé. Cuando comenzamos, los voluntarios no teníamos más de 50 años, pero con el tiempo hemos envejecido (risas).

Entonces, la idea es que la gente joven se enamore de este trabajo porque existe una visión muy diferente entre una persona de 40 años y otra de 60, mucho más con las nuevas tecnologías.

_¿Cómo visualiza el futuro de la asociación?
Yo siempre he dicho que los festivales son el pretexto, los fuegos de artificio para hacer lo que realmente importa: la formación y el empoderamiento del tema cultural por parte de las nuevas generaciones.

Si en 20 años hemos logrado, desde cero, formar nuevos artistas, lo que se puede lograr a partir de ahora, con una masa de recursos humanos con formación, representará un salto cualitativo muy significativo.

La idea es permanecer con este tipo de programa cueste lo que cueste. Los festivales podrán desaparecer, pero eso ya no importará cuando lo que venga de atrás logre generar no uno, sino diez productos igual o más importantes que los festivales.

_¿Cómo se consigue financiamiento en esta labor?
Es sumamente difícil. Muchos se sorprenden de que lo hubiéramos logrado como voluntarios, porque generalmente todo funciona con el apoyo estatal. Pero en muchas cosas seguimos siendo un pueblo y eso permite que todavía funcione el ‘yo te conozco’.

Uno va a cócteles, conoce a todo el mundo y esas relaciones ayudan. Hay, sin duda, una forma sistemática de hacerlo para que funcione mejor, que la hemos aprendido a porrazos, pero son los contactos y la credibilidad los que al final valen.

_¿Cómo ve el apoyo que recibe la cultura de las autoridades locales y nacionales?
La Gobernación es la que da más apoyo al tema en general, sobre todo en cuanto a programas y proyectos, mientras que el municipio tiene mucha infraestructura, pero no está generando actividades. A la Alcaldía se le va el presupuesto en el mantenimiento de la infraestructura y el personal contratado es más administrativo.

En todas las instancias de gobierno, la cultura debería ser prioridad porque estamos hablando de desarrollo humano, pero lamentablemente no es así. Son las obras las que finalmente se priorizan. La reducción de los presupuesto juega en contra de esto y es uno de los principales problemas que siempre han aquejado al sector cultural.

Sabemos cuál es el caso del municipio cruceño, pero también en el Ministerio de Culturas se ha dado esta reducción. Con Marko Machicao (el ministro) no tenemos problemas, pero somos conscientes de sus dificultades.

_¿Qué opina de esa imagen que algunos tienen de Santa Cruz como el nuevo polo cultural del país?
Todavía estamos comenzando. Nos estamos mirando el ombligo y creemos que lo que hacemos es lo mejor y no es así. Cuando uno viaja a otros países y va al teatro se da cuenta de que lo nuestro todavía es un comienzo.

Pero vamos por buen camino, lo importante es que el artista se dé cuenta de que nunca se termina de aprender y que todo inicio es difícil. Necesitamos más crítica para dar el salto cualitativo.

_¿La cultura en Santa Cruz está manejada por una élite?
Sí, como en otras partes del mundo, por una élite intelectual o económica. La política es manejada por una élite, lo empresarial también. Ahora, eso no significa que las puertas estén cerradas en el tema cultural, lo único que necesitas para entrar es tener capacidad y deseos de aportar.

Los que nos dedicamos a la cultura como voluntarios lo hacemos porque hemos tenido tiempo y recursos. Yo he estado casi 20 años como voluntaria en la APAC, porque tenía recursos económicos que me permitían darme este gustito

Monday, June 29, 2015

Video ENSAMBLE CORAL DE NIÑOS

Pablo Labañino llega con Érase una vez en América

Su arte es producto de la técnica, del detalle, de la perfección y del empeño que sobrellevan lo común. Pablo Labañino expone un pedazo de vida en cada obra y, por lo tanto, cada obra es su vida.

El artista cubano, nacionalizado sueco y estadounidense presenta su muestra pictórica Érase una vez en América, la cual se inaugura hoy en el Museo de Arte Contemporáneo, a las 19:00.

El artista, que reside en Suecia, presentará su más reciente trabajo sobre cultura contemporánea en Estados Unidos. Es una muestra que reúne pintura, acrílico sobre lienzo y tinta china sobre papel. La exposición, bajo la curaduría de Silvia Rózsa (gestora cultural), estará abierta hasta el 15 de julio.

Texturas
Los cuadros que se enmarcan en Érase una vez en América (Once upon a time in America), Labañino los comenzó en 2001. “Hacía poco que George Bush había ganado la presidencia. Yo siempre ando con una cámara, tomando fotografías de lo que me parece interesante y, en especial, tomo fotografías de la basura.

Encontré un póster de la campaña de Bush y me puse a fotografiarlo en diferentes contextos. Ese día alguien me preguntó si yo pensaba que el presidente era una basura. Me volví y le dije que esa no era mi opinión, que solo me interesaba su diseño, en medio de otros objetos que estaban en la basura”, afirma Labañino.

“Mis obras son una acumulación de texturas. Los cuadros que he pintado con este tema surgen de mi perseverancia en repetir los mismos objetos en diferentes composiciones, como la bandera estadounidense.

Algunos ven una actitud irreverente con la bandera y ese no es mi objetivo, todo lo contrario. Creo que la bandera estadounidense es un objeto bello, con un diseño súper moderno”, añade el artista.

Efectos
Labañino desarrolló su estilo con aerógrafo y pinceles, haciendo hincapié en los efectos tridimensionales que algunos creen que son collage y, otros, sostienen que son soportes hechos en computadoras.

“Estamos ante el trabajo de un artista que por su forma única de expresarse y por su prolijidad en el detalle gráfico, lo hacen un maestro del airbrush y del dibujo”, expresó la curadora Silvia Rózsa

Sunday, June 28, 2015

gestor cultural Marcelo Alcón: “Me toca hacer un plan de reordenamiento”

Marcelo Alcón, el flamante responsable del Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz, se refiere al trabajo que le toca desarrollar en su nuevo cargo.

_¿Qué representa este cargo en su carrera?
Estamos en un momento importante en la historia de la fundación cultural del BCB. El miércoles se entregó el nuevo estatuto de la institución, que a partir de la fecha rige sobre el funcionamiento de los repositorios. Para mí es un desafío magnífico, es una instancia motivadora y de mucha responsabilidad en el tema cultural.

Personalmente estoy muy agradecido de que me hubieran considerado en lo cultural y artístico, pero además por un criterio administrativo.

_¿Cómo califica el rol que ha cumplido la fundación en el desarrollo de la cultura?
Es la única institución cultural de este nivel que se ha mantenido en el tiempo. Cumple un rol fundamental y son 19 años que funciona dentro de un proceso de transformaciones políticas, económicas y sociales en el país. Ha logrado asumir su trabajo como una institución cultural y financiera que debe responder a la pregunta de cómo funciona la cultura en este entramado en el que vivimos.

_¿Hacia dónde apunta su gestión?
Nuestro eje principal será la investigación. Una de las primeras tareas será contar con las colecciones de los repositorios de la fundación en el centro. La primera visita de gran envergadura será la próxima semana y viene del Museo Nacional de Arte.

Queremos saber por qué es importante el arte, qué tipo de conocimiento genera. El Centro de la Cultura Plurinacional, a diferencia de los otros espacios, no es precisamente un museo, es un lugar de reflexión de la cultura viva del país.

_¿Con qué personal cuenta para realizar su trabajo?
Inicialmente vamos a mantener lo que tenemos, no habrá modificaciones inmediatas, porque contamos con un equipo muy reducido. Somos apenas cuatro personas las que estamos acá.

Entonces, lo que me toca hacer es un plan de reordenamiento administrativo laboral, porque tenemos que entregar el POA de 2016 hasta la primera semana de julio. No nos queda mucho tiempo. Los nuevos estatutos están en vigencia y tenemos que ajustar el presupuesto.

_¿Se tiene definida la vocación del centro?
No está del todo claro cuál es la vocación de este centro específicamente, como ocurre, por ejemplo, con la Casa de la Moneda en Potosí. En el caso nuestro es una vocación que necesita actualizarse permanentemente y estamos definiendo nuestra identidad. Por supuesto que tiene que ver con lo patrimonial y con la calidad de archivo que tenemos. Pero tenemos que verlo con mayor precisión.

_El proyecto de ampliación del centro quedó pendiente en la anterior gestión. ¿Se ha definido qué se hará?
Ese es un trabajo que nos va a tomar tiempo. Sin duda alguna lo vamos a resolver este año. Estamos revisando los documentos para definir una estrategia. Es una preocupación nuestra y de todos los que trabajan en la fundación. La decisión va a ser parte de la decisión general sobre el perfil de nuestra vocación

Friday, June 26, 2015

Video Alejandra Áñez más allá de ser una 'maldita infiel'

Su vos ronca no pasa desapercibida, lidia de manera airosa con los ajetreos típicos de una madre de varoncitos, y para cerrar con broche de oro, al abrir la puerta de su casa te topas con una foto de ella con un cinturón en mano.¡Qué personaje!

Alejandra Áñez no es la típica mujer que espera a su esposo con la cena lista, y no es porque no pueda tener ese tipo de vida, sino es porque hace mucho decidió ser padre y madre para sus tres hijos.

Con su trabajo de humorista, en el elenco 'Las malditas infieles' se ha ganado la vida desde hace casi 15 años, pero antes de eso fue parte de Chaplin Show, llegando a compartir escenario con la presentadora de televisión Angélica Mérida y con la exreina de belleza, Carla Morón.

Está por demás que decir que ella es la reina de su casa, y desde luego, que también lo es en el escenario.

Confiesa que mucha gente cree que por ser humorista ella va a estar siempre con una sonrisa o contando algún chiste picante en favor del género femenino.

Sin más que decir, ella misma te cuenta en un video cómo ha sido su vida desde pequeña. ¡Disfrútalo!

Desde hoy, El rey león vuelve a rugir en la ‘Casa’

La compañía de danza Track presentará desde hoy hasta el domingo el espectáculo El rey león, el musical, basado en la obra literaria de Shakespeare Hamlet, al estilo de los grandes shows de Broadway y con una adaptación de la película animada de Disney. Son 90 minutos de danza y canto que sorprenderán en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, en dos funciones, a las 17:00 y a las 20:00, durante las tres jornadas.

“Todas las criaturas dependen unas de otras y todos tenemos un lugar en el círculo de la vida”, dice parte del texto de Mufasa, que quiere enseñar que cada ser vivo está conectado a otro y que la forma en la que tratamos al medioambiente se refleja en cómo nos respetamos mutuamente; sin duda, valores que todos los niños deben aprender.
La intención de la compañía, con más de 17 años de experiencia, es educar a través del arte escénico, en el que utilizan todos los sentidos para llegar al corazón y generar emociones e inspirar a niños, adolescentes y jóvenes a probar estas disciplinas, y de esta manera cambiar su manera de pensar, sus hábitos y lograr que tengan metas y aspiraciones a grandes cosas, comentó Tatiana Casso, directora del espectáculo.

¡No te podés perder la oportunidad de verla! Las entradas están a Bs 60 para niños y Bs 80 para adultos. Hacé tus reservas al 701-35704

Yovinca se alista para presentar @septiembre en agosto

Las redes sociales y la tecnología fueron la fuente de inspiración para que Yovinca Arredondo haga su sueño realidad. Se trata de una obra de teatro, en la que todavía trabaja, pero promete ser la puesta en escena de sus sueños.

Detalles. Ella confiesa que en realidad la obra la escribió hace seis años, inspirada en su propia experiencia. "Fue un momento intenso y hermoso de mi vida, que lo recuerdo con mucho cariño", remarcó. Yovinca, que se caracteriza por su profesionalismo como actriz, resalta que esta historia es muy tierna y sobre todo, va casada con el contexto en el que se vive, dependientes de Facebook, Twitter, WhatsApp, Skype y otros. El nombre tiene que ver con el mes del amor, septiembre y el @, con la tecnología. "Aunque se tiene previsto estrenar la obra en agosto", adelantó una fuente, que prefirió no desvelar su nombre ni cargo. Se prevé que la presentación esté a cargo de un par de actores y un cantante sobre las tablas./ LM.

Los secretos de un actor

Para los niños y jóvenes que están por iniciar sus primeros pasos en la actuación, llega el taller "10 secretos de un buen actor o actriz", que será dictado por el profesor Miguel Molina, desde el 29 de junio al 10 de julio. Estará basado en técnicas de formación actoral, pautas para enfrentar al público, interpretación y trabajo en equipo.

Para los 'consentidos' de la casa. “En el proceso de formación de un niño lo que hay que cuidar es el proceso mismo”, argumentó Molina, por ello el curso está dirigido para las edades que comprenden de 10 a 15 años, los horarios son en dos turnos, de 10:30 a 12:00 y de 16:00 a 17:30. El costo es de Bs 350, que comprende las 10 sesiones de actuación y teatro.

Los días 25 y 26 en el CBA Comenzaron las audiciones para Berklee, la más prestigiosa del mundo

Es el turno de Santa Cruz, los días 25 y 26 serán las audiciones para el Beerklee College of Music en el CBA, se realizan por primera vez en el país.

Sesenta jóvenes, divididos en dos grupos, se someten a audiciones y entrevistas, para lograr un pase a la escuela de música.

A través de la gestiones de la organización Sonidos Bolivianos, llega la oportunidad de mostrar el talento de músicos, artistas y bailarines nacionales.

“Sé que hay miles de jóvenes que podrían estar aquí (en Berklee). Solo me gustaría darles la misma oportunidad que tuve yo”, asegura Gamarra, que hasta hoy es el único alumno de Berklee con nacionalidad boliviana.

El CBA se convierte en un espacio que apuesta por proyectar el talento nacional a escala internacional, a través del intercambio cultural con otros países.

Santiago Ayala y Jean Carlo Sandy Dos artistas exponen su arte

El salón Cabildo del hotel Los Tajibos se llenó de puro arte. El motivo fue la exposición conjunta de los artistas Jean Carlo Sandy y Santiago Ayala, quienes demostraron que son buenos para pintar. A la muestra asistieron sus amigos, artistas e invitados especiales, quienes quedaron encantados con lo que se presentó.

Felicitaron a los expositores. Los asistentes, luego de dar una vuelta por el salón Cabildo, compartieron un delicioso pisco sour y una variedad de bocaditos que fueron del deleite de los invitados. Para quienes deseen ver sus obras estarán en el hotel hasta el 16 de julio.

Thursday, June 25, 2015

Gustavo Orihuela Violinista boliviano será parte del festival cubano

En el marco de la séptima temporada del Festival Internacional “Vientos de Jazz Arica 2015”, que se desarrolló en el vecino país de Chile, el violinista Gustavo Orihuela Quartet, miembro del grupo musical "Jazz Fussion" anunció su presencia en el festival de jazz en La Habana-Cuba. Asimismo, agregó que tiene previsto viajar a otros festivales de Brasil y a Parinacota – Chile.

Amante del violín. Con una exitosa representación, el artista dio la noticia con gran emoción y agradecimiento al Ministerio de Culturas y Turismo. El grupo que fue a Chile por la invitación de los organizadores de este importante evento se presentó en el Teatro Municipal de Arica donde se ganó aplausos del público ariqueño y de los residentes bolivianos que asistieron al espectáculo del cuarteto de música. El grupo musical es el proyecto del violinista Orihuela que en esta oportunidad fue acompañado por el maestro Poche Ponce, Mauricio Segales en la guitarra, Noel Copa en la batería. Los artistas fueron recibidos por el alcalde municipal de Arica, quien les entrego una plaqueta de distinción por su participación y aporte a la cultura.

Marcelo Alcón, del centro cultural de Santa Cruz “Haremos un plan de rescate administrativo”

El economista y dramaturgo paceño Marcelo Alcón fue posesionado ayer como director del Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz.
Alcón fue coordinador artístico del Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra. Después de su designación, habló con Página Siete sobre los principales desafíos y proyectos que emprenderá en este centro cultural.
¿Cuáles son sus principales desafíos como director?
El desafío inmediato es una planificación de lo administrativo. Es la tarea que comenzaremos a realizar con los consejeros. A partir de eso, desarrollaremos una reestructuración que, por supuesto, incluye el programa de actividades, el presupuesto y todo lo que está planificado y que tendrá continuidad, pero tendrá un nuevo impulso con el plan de rescate administrativo.
¿Qué actividades desarrollará de forma inmediata en el Centro?
Se apoyarán todas las actividades, se dará continuidad a lo que se viene haciendo y se fortalecerán aspectos que coordinaremos con el resto de los directores. Pero con la nueva planificación administrativa se tomarán decisiones más específicas que saldrán la próxima semana.
El año pasado se planeó ampliar el Centro, pero el monto fue revertido. ¿Qué hará al respecto?
Con los consejeros, veremos cuáles son las prioridades y, de acuerdo a esa evaluación, saldrá un plan de la reestructuración administrativa. Eso incluye estos temas, que son sustanciales y nos darán la pauta para dar continuidad a los temas vinculados con la planificación de las tareas logísticas, la construcción y un sinnúmero de temas que están dentro del presupuesto.

Jenecherú teatro La tragicomedia de Drácula y su problema con la diabetes

Mañana, a poco de su partida para la gira europea con la obra de teatro Hansel y Gretel, el Laboratorio Teatral, Jenecherú y el grupo Fundarbol estrenarán la tragicomedia "Drácula tiene diabetes". El proyecto es apoyado por Nutriarte y busca sensibilizar sobre la diabetes, informó el director y dramaturgo de la obra, Mauricio Pacheco Chambilla. La función de 45 minutos es gratuita y la cita es mañana a las 20:00, mientras que el sábado y domingo es a las 19:30.

Realidad y ficción. Con la producción de Norma Precio las tres presentaciones se desarrollarán en la sala de teatro de Fundarbol, ubicada en la plaza de El Mechero, Plan 3000. La obra, trabajada por Pacheco desde el año pasado, cuenta la historia de Drácula en su peor momento. "Él no puede conciliar el sueño ya que está afligido por ciertos síntomas de una enfermedad mortal, donde para aliviarla debe luchar contra su deseo de sangre y reemplazarla por agua y otras sugerencias que le da su plebeyo llamado Igor", detalla el autor. "Es una obra compleja y divertida con un tema importante para el público", apuntó Pacheco, que pone en escena la historia ilustrada con recursos visuales y auditivos.

Elenco. En la obra participan los actores Ángel Caiguara, Bryan Ávila Barboza, Julio Gonzales Estrada, Marco Antonio Pacheco y Yunior Cerrudo. Todos ellos interpretan de manera sorprendente esta obra que se caracteriza por su dinámica entre la realidad y la ficción.

"Es un personaje legendario y la diabetes que es un problema real", añade el dramaturgo, que invita al público en general asistir a las funciones.

Arte con portaminas

Su talento de seguro dejará a muchos con la boca abierta. Santiago Ayala propone una exposición diferente y fuera de los común, en la cual se podrá ver un trabajo que se caracteriza por realizarse con grafito. La muestra estará abierta al público desde esta noche en las instalaciones del hotel Los Tajibos, la entrada es gratuita.

Quienes asistan podrán ver obras exclusivas, sin ayuda de otros materiales, ya que le parece interesante al artista trabajar solo con un material y conseguir acabados diferentes, en cuanto a texturas y atmósfera en las composiciones. Para él es más exigente lograr conseguir este objetivo dado que solo se trabaja en un material, el grafito y el papel.

"De forma más específica trabajo con portaminas, esto me permite tener un mayor control de los detalles y conseguir un acabado más fino en cuanto a estos, el papel que utilizo de la misma forma es papel de dibujo, comúnmente canson", agregó Ayala.

Expresión increíble Una de las cualidades más interesantes del artista es que sus trabajos son impecables y que con tan solo una foto hace maravillas. Una de sus debilidades son los retratos, ya que el objetivo de los mismos va más allá de la copia fiel de la imagen, se centra en la captura de la identidad y de la personalidad, esto es un gran reto y una de las máximas expresiones del arte.

La lírica Jodi Penner y la pianista Alicia Torrea prometen un recital cargado de sorpresas, el viernes, en el centro Patiño

Un viaje musical recordando clásicos del repertorio lírico de distintos países es la propuesta que traen la soprano Jodi Penner y la pianista Alicia Torrea para mañana. El recital “Canto y piano” se realizará en el Centro Cultural Simón I. Patiño, desde las 19:30.

Repertorio clásico. Con más de dos horas de concierto, ambas artistas interpretarán obras de diferentes compositores como ser Purcell, Schumann, Rachmaninov, Debussy, Obradors y Albeniz, entre otros. “Seleccionamos un repertorio lírico de piezas de España, Inglaterra, Rusia, Alemania, Francia y Bolivia, por eso decimos que el público tendrá un viaje musical por distintos países”, dice Torrea. “El concierto será un espacio para disfrutar y apreciar la música clásica”, añadió Penner.

Conociendo a la soprano. Jodi Penner es de California, finalizó su maestría musical en canto en la Universidad de Alberta, Canadá en 2011. Es una solista y actriz consumada como intérprete alrededor del mundo. Actualmente reside en Santa Cruz y lideriza el Coro Santa Cruz de la Comunidad Internacional, además de dar clases en el Centro de Aprendizaje Cristiana de Santa Cruz. Ella también trabaja con la comunidad Misión en Bolivia haciendo talleres de voz, coros y contribuye a la fiesta barroca de Santa Cruz.

La experta en piano. La española Alicia Torrea se licenció como pianista-concertista en el Conservatorio Superior de Música “Pablo Sarasate” de su país y en el Conservatoire National Regional de Boulogne-Billancourt (París, Francia), además de la Musikhochschule “Felix Mendelssohn-Bartholdy (Leipzig, Alemania). También es licenciada por la Universidad de Artes de Berlín (U.D.K) en pedagogía musical.

Incentiva la actuación en adolescentes

La adolescencia es una etapa que está marcada por dudas, "discusiones" y un montón de cosas que supuestamente "nadie entiende"; sin embargo el teatro tiene muchos beneficios que le ayudan a canalizar toda esa energía en el arte, el conocimiento de sí mismo, en la expresión y comunicación verbal, gestual y corporal. Por ello, expertos explican que no deben prohibirles realizar esta actividad, sino más bien motivarlos.

Mejora relaciones sociales. El psicólogo Johnny Ledezma indicó que favorece las habilidades sociales, como empatía; es decir, el adolescente aprende a ponerse en el lugar del otro. "Comienza a interpretar lo que otros sienten y deja de lado el egoísmo propio de la edad", apuntó.

Tolerancia. El psicólogo humanista, César Estrada, explicó que al practicar teatro no solo va a aprender a ser tolerante, sino también a aceptar las diferencias del otro, esto lo va a resolver conversando.

Timidez. Ledezma señaló que con la actuación dominará el miedo o la fobia a hablar en público. "Esto también acarrea beneficios no solo en el ámbito o entorno social, sino que también le ayuda en lo educativo, puesto que tendrá más soltura cuando exponga sus ideas en el colegio", señaló.

Autoestima. El muchacho o muchacha aprende a valorarse, "si su autoestima es alta, no solo se va a respetar a sí mismo, sino también a los demás", comentó Estrada.

Lo aleja de los vicios Cuando los chicos practican teatro "si van a las fiestas, no se van a quedar pegados al alcohol o drogas, porque se sienten lo suficientemente seguros y confiados como para divertirse sanamente", apuntó el psicólogo.

Recomendación. Ambos profesionales coincidieron al mencionar que los progenitores no deben prohibir la actuación, más aún si es una iniciativa del adolescente. "Es importante motivar a los hijos en diferentes talleres, ya que esto les va a ayudar a ser más sensibles frente al mundo", resaltó Estrada.

Wednesday, June 24, 2015

Realismo y abstracciones es la propuesta de Los Tajibos



La galería de arte del hotel Los Tajibos inaugura hoy, desde las 20:00, una muestra que propone un acercamiento al realismo y las abstracciones de los artistas Santiago Ayala y Jean Carlo Sandy.

Sandy se ha dedicado a trabajar el arte mezclando técnicas analógicas y digitales para producir diferentes piezas de arte. Es parte de lo que presenta en esta ocasión.

Por su parte, Ayala hace uso del grafito sin ayuda de otros materiales y logra conseguir acabados diferentes, en cuanto a texturas y atmósferas en la composición

Ensamble Moxos lanza su disco y anuncia nueva gira

La música vuelve a escucharse desde la cálida tierra beniana con el Ensamble Moxos, que celebra sus 10 años con la grabación de su quinto disco, titulado La cosecha, y anuncia su nueva gira de 90 días por Europa. Luego de la inolvidable experiencia que vivieron los músicos dirigidos por Raquel Maldonado en 2013, se ha confirmado que en septiembre de este año volverán a presentarse en diversos escenarios del viejo mundo, esta vez con un flamante material discográfico.

“El nombre del disco tiene múltiples significados.

Hace referencia a los frutos que hemos recogido en esta década de trabajo, como también a los 20 años que estamos cumpliendo con la Escuela de Música de San Ignacio de Moxos, por eso le hemos puesto ese subtítulo (Recogiendo nuestros frutos)”, señaló el director de la escuela Antonio Puerta.

Recursos

El ensamble ha puesto en marcha una campaña de captación de recursos económicos para financiar la edición del CD, dentro de la dinámica en la que trabajan.

“Es una campaña para la búsqueda de microfinanciamiento, que también implica buscar apoyo en páginas especializadas del área en Internet.

El ensamble obtiene sus recursos fundamentalmente de las giras y de la venta de sus discos, que son significativas sobre todo en Europa”, complentó Puerta.

El también productor del ensamble resaltó que la cada vez más cercana paridad cambiaria entre el euro y el dólar los obliga a replantear el modo de obtener sus ingresos por concepto de ventas de discos y giras en el exterior. Actualmente reciben apoyo de la Gobernación y de la municipalidad moxeña; sin embargo, al no ser estos suficientes se han visto obligados a buscar otras fuentes a través de emprendimientos propios. “Hemos montado pequeños negocios para sostenernos.

Tenemos una tejería en la que fabricamos ladrillos y materiales de construcción. También contamos con una granja de 2.800 gallinas. No es mucho, pero con 6.000 dólares al año que ganemos ya es un sustento significativo”, añadió Puerta

Tuesday, June 23, 2015

La Sinfónica de la Sierra trae melodías animadas

Melodías animadas se titula la propuesta de la Banda Sinfónica de la Sierra, que desde hoy hasta el miércoles, en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, presentará su primer temporada del año con un programa dedicado a las producciones cinematográficas y televisivas populares que han quedado en la memoria de la gente.

“Se trata de música que transportará al publico a momentos mágicos y memorables, con melodías como la Bella y la Bestia, Two Worlds, de Tarzán, El Rey León, el Pájaro Loco y Aladín”, indicó la coordinadora de la banda, Ana Lucía Dalence. Gran parte del repertorio que la agrupación, dirigida por Alejandro Ortiz, ofrecerá estas dos noches incluye algunas de las principales producciones de Disney, entre las que se destacan las música de Frozen, muy popular entre el público infantil en el último año.

Las funciones se llevarán a cabo a las 20:30. El costo de la entrada es de Bs 40.

Juventud

A pesar de ser un proyecto nuevo, la Banda Sinfónica de la Sierra cuenta con varias presentaciones, en diversos escenarios, como el Museo de Arte Contemporáneo y la Casa de la Cultura, además que fue parte del proyecto de peatonalización del centro de la ciudad impulsada por la Alcaldía.

La banda surgió de la iniciativa de jóvenes músicos con una importante trayectoria en las principales orquestas sinfónicas del departamento, como Adriana Manzano, Ana Lucía Dalence, Juan Portal e Isaac Terceros.

La idea nació hace cinco años y se pudo concretar a fines de 2014, cuando los 17 músicos que la conforman decidieron que ya era hora de proponer algo nuevo en Santa Cruz.

“Todos somos músicos de orquesta sinfónica. Algunos nos formamos en el Instituto de Bellas Artes y luego continuamos mucho tiempo en la Orquesta Sinfónica Juvenil”, indicó Terceros, que explicó que por la conformación habitual de una orquesta muchos músicos se quedan sin un espacio ahí. Uno de los propósitos es que los instrumentistas de viento tengan una formación musical

Se mantiene María Tujuré



Después de estrenarse el fin se semana con éxito, la comedia protagonizada por Estéfani Brillit, personaje interpretado por Maria Renee Liévana, regresará al Teatro René Moreno. Las funciones serán viernes, sábado y domingo, a las 20:00. Entrada: Bs 100. Informes: 334-7448


Monday, June 22, 2015

Finalizó el danzarte

Por octavo año se realizó el Festival Danzarte, que en esta oportunidad convocó a 120 grupos, con 3.000 bailarines en el escenario del coliseo John Píctor Blanco. En sus cuatro jornadas, los artistas se midieron en cinco categorías y en siete modalidades ante cerca de 16.000 personas. El jurado, compuesto por Enrique Anzoátegui, Rubén Poma, Juan Carlos Viera, Sarita Vélez y Mario Bañagasta, elegirá a los vencedores

Audiciones, música y más en la gran manzana

Del 25 al 30 de junio, el CBA tendrá una agenda dedicada a la música. Su escenario, denominado La gran manzana, será el centro de conversatorios, audiciones y exposiciones. Por primera vez las audiciones de Berklee, la universidad privada de música más grande del mundo, llegarán a Bolivia y 50 músicos participarán de ellas.

Paralelamente Luis Gamarra, el boliviano estudiante de aquella universidad, cantará junto con el coro de la UPSA.

Y hay más... Blended 328, un grupo country interracial de Nashville, que tiene como misión promover el country en el mundo, llegará no solo para cantar, sino para participar en conversatorios, uno de ellos con Fabio Zambrana.

DancingZinConcert será la última actividad. Con un costo de Bs 50, incluirá zumberos certificados en un evento de tres horas

Santa Cruz será parte de la 'Fête de la musique'

La Fête de la Musique o Fiesta de la Música, es una idea original de Jack Lang, antiguo ministro de Cultura de Francia, quien decretó en 1982 que cada 21 de junio se celebrara la música en este país. Desde ese entonces, el festejo se internacionalizó y ahora se realiza en todo el mundo y Santa Cruz no se queda atrás. Con un evento gratuito, el viernes 26 de junio la comunidad francesa y los amantes de la música podrán disfrutar de esta tradicional fiesta. El escenario elegido para esta ocasión es la Escuela Francesa de Santa Cruz, "donde se desarrollará actividades esta semana y concluirá con el gran concierto en el que tocarán la banda Soul Jazz Band y el dúo conformado por Rony y Ronaldo Vaca Pereira", adelantó Carmen Julia Colomo, parte de la organización del evento e integrante de la comunidad francesa.

En las preparaciones. El tradicional evento es una celebración de la música viva, que tiene el objeto de destacar la magnitud y la variedad de las prácticas musicales. "Es un concierto especial y un festejo completo de la cultura francesa", anunció Colomo, quien detalló que para la ocasión se está contratando un sistema especial de sonido, luces y tarima.

Un día a pura música. Los niños de esta institución, ubicada en la calle Domingo Banegas No 3870, tendrán intervenciones musicales y una muestra artística de estructuras sonoras con materiales reciclables. El viernes la celebración empezará a las 17:00. La agrupación musical Soul Jazz Band tocará por dos horas, de 20:00 a 22:00. En su repertorio tendrán temas actuales de artistas como Bruno Mars y Pharrell Williams, respetando su repertorio de jazz. La antesala estará igual de prometedora con Rony y su hijo Ronaldo Vaca Pereira.

Expectativa. Los organizadores prometieron un espectáculo de primer nivel y de calidad internacional.

Friday, June 19, 2015

Orquesta musical Ensamble Moxos lanza su disco y se va a Europa

Con piezas que todavía están en la memoria de los ancianos de San Ignacio de Moxos, se acaba de grabar el nuevo trabajo discográfico del Ensamble Moxos denominado “La cosecha”, que lleva por subtítulo “Recogiendo nuestros frutos”. El conjunto, que también se prepara para su gira en Europa, se encuentra en plena campaña para recaudar fondos y autofinanciarse, indicó la directora del conjunto musical, Raquel Maldonado.

Actividades. El disco es producto de un trabajo de investigación, tiene un repertorio variado así como una fuerte influencia barroca europea. También hay piezas de tradición oral con acercamiento a la música nativa. "Es un conjunto de obras que se resume en el amalgama de mestizaje", enfatiza la directora. La preparación del material, que aproximadamente tiene dos años de un trabajo de investigación, ya se encuentra grabado.

Sin embargo, la edición y copias no están financiados. Para este fin se realiza las campañas de captación de fondo por medio de las plataformas virtuales y con cuentas de banco abiertas en Bolivia y España. "Realizamos una convocatoria para que las personas colaboren de manera directa ingresando dinero en las cuentas", añadió.

Una gira europea de largo aliento. El ensamble, que está conformado por 16 músicos, de edades que oscilan entre los 13 y 30 años de edad, empezará en septiembre su gira que durará tres meses en los cuales recorrerá los siguentes países: España, Francia, Luxemburgo, Bélgica, Alemania, Polonia, Suiza e Italia. "Ya tenemos un calendario prácticamente cerrado y detallado para esta gira en la que promocionaremos el nuevo trabajo. Volveremos a Bolivia la primera semana de diciembre", adelantó Maldonado.

Celebran su trayectoria. La Escuela de Música de San Ignacio de Moxos, que da vida a la orquesta, celebra con este nuevo disco los 10 años desde la primera vez que grabó su primera producción musical y los 20 años desde su nacimiento. "Aún conservamos a gran parte de los integrantes que empezaron", comentó la responsable, quien llegó desde La Paz en 2004 a dirigir la escuela.

Con la venta de sus discos, el Ensamble de Moxos sostiene a la escuela de música, en la que unos 200 niños y adolescentes indígenas de escasos recursos reciben formación musical gratuita.

Fundarte y Corporalia se unen para presentar la mejor previa al solsticio de invierno.

Yasi y Kuarahi, el nacimiento del sol y de la luna según los guaraníes, ese es el título de la obra que Fundarte y Corporalia presentarán hoy a las 19:30 en las mismas instalaciones de Fundarte. "La esencia de la obra no nació con ese fin, pero las fechas coincidieron para que sea la mejor propuesta de danza, previa a celebrar el solsticio de invierno (lucero del alba, que conmemora la nación guaraní)".

Primera vez en Santa Cruz Eduardo Castro, de Fundarte, explicó que no es la primera vez que se presentará esta obra, puesto que ya estuvo en La Paz y ganó en el Melba Hurtado (un evento que se desarrolla en la ciudad paceña). Asimismo, destacó que se tiene previsto presentarla en las próximas semanas en la ciudad de Cochabamba.

Detalles de la obra. Castro explicó que el contenido en sí de la obra está basado en un mito guaraní sobre el nacimiento del sol y la luna, que además de reflejar el arte de la danza, también ayudará a mantener y fortalecer las tradiciones y costumbres de la región. A decir de Castro, fueron aproximadamente tres meses los que tardaron en montar la obra, pero que valieron la pena a juzgar por los resultados.

Puesta en escena. Miguel Marín, creador coreográfico, señaló que son 17 danzarines los que estarán en la presentación. "Yasi y Kuarahi ha sido todo un reto, porque no se trata de un solo estilo, son tres: danza folklórica, contemporánea y urbana", describió. El creativo también reveló que además de él, en la obra también están María Victoria Ric, Jaime Urquidi, Carito Peredo y otros profesionales más, "cada uno aportó con lo mejor que sabe hacer, por eso es que esta obra es más que una simple presentación", aseguró Marín.

¿Teatro a domicilio?

Con una historia que sacará los trapitos al sol de una familia, el elenco "Teatro a Domicilio" se presentará mañana a las 22:00 en Negroni (calle Florida n° 259). La compañía teatral, que se conformó a principios de año y que lleva su nombre porque lleva su producción a donde lo requieren, empieza su temporada con la obra "Mi muñequita, la farsa", informó Gabriela Tapia Lara, quien dirige el proyecto.

A pedido. La obra fue escrita por el uruguayo Gabriel Calderón y se reserva solo para adultos, aclaró Maritza López, que con Tapia, Nancy Cronen, Jacqueline Labardenz, Paulo Salvatierra, José María Bullain y Diego Cowks trabajan para devolverle al teatro su esencia con la que nació. "Puedes contratar una función en la comodidad de tu hogar", explicó López.

Thursday, June 18, 2015

Aplauden cambios en el Premio Eduardo Abaroa

El ministro de Culturas y Turismo, Marko Machicao, lanzó oficialmente la nueva convocatoria del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa 2015, que en su quinta versión incluirá 11 especialidades nuevas.

Machicao explicó que las nuevas categorías “permitirán la apertura de espacios para artistas que no pudieron participar en anteriores versiones”. Asimismo, indicó que por primera vez no podrán participar del concurso los ganadores de las versiones 2013 y 2014.

La autoridad sostuvo que el Ministerio de Culturas apoyará en la difusión de las obras de los ganadores de las versiones anteriores. “No queremos abandonar al artista que ha sido galardonado, lo que nos interesa es que ellos encuentren espacios para promocionar sus obras”, expresó.

Reacciones

Estas nuevas iniciativas fueron aplaudidas por algunas artistas que resaltaron el valor de estos premios, pero también manifestaron algunas críticas. El músico Alejandro Apodaca (Doble A) lamentó que, hasta ahora, el premio no hubiera representado un verdadero impulso para la carrera de los ganadores, pues considera que la mayor parte de las obras han quedado en el olvido luego de ser premiadas.

“Me parece un acierto que a partir de esta versión se considere potenciar dichas obras, para que se promuevan tanto en el interior como en el exterior del país. Ojalá, más adelante, también amplíen la temática, que por ahora está reducida a lo cívico y la reivindicación marítima, lo cual mata un poco la inspiración”, señaló Apodaca.

Por su parte, el escultor Juan Bustillos, que ha sido jurado del premio, sugirió que se amplíen los plazos para el cierre de las convocatorias y que no se demore tanto en efectuar la entrega de los galardones

El premio a la cultura ya está abierto

E n su cuarta versión, el Premio Plurinacional "Eduardo Abaroa 2015" se lanzó con 9 categorías y 43 especialidades. El concurso, que busca incentivar, promover y difundir las diversas expresiones artístico-culturales del país, tendrá como resultado 112 premios de Bs 25.000, Bs 15.000 y Bs 10.000, detalló el ministro de Culturas, Marko Machicao.

Con más especialidades. El Ministro aclaró que para esta versión se aumentaron 11 especialidades, que permitirán la apertura de espacios para artistas que no pudieron participar en anteriores versiones, aclarando que por primera vez se restringirá a los ganadores de las versiones 2013 y 2014, pero se trabajará en la promoción de sus obras, que serán expuestas en repositorios y museos a nivel nacional y a través de Tv Culturas y Radio Culturas. Además, se buscará los canales para que puedan ser parte de festivales internacionales.

Cuatro meses para ser parte. Marianela España, encargada la Unidad Eduardo Abaroa, apuntó que la convocatoria cierra el 15 de octubre y que está abierta para todos bolivianos y extranjeros con residencia mayor a cinco años en el país. El plazo de entrega es hasta el 15 de octubre a las 18:30 en el Ministerio de Culturas y Turismo y en el caso de los otros departamentos como Santa Cruz, en la oficina regional del Ministerio de Culturas y Turismo, calle Murillo Nº119.

Las categorías existentes. Considerado el mayor premio cultural del país comprende categorías como: artes audiovisuales, escénicas, musicales, originarias, plásticas, populares, visuales digitales, investigación y periodismo cultural. El monto destinado para esta versión es de Bs 1.845.000, detallaron los organizadores.

Wednesday, June 17, 2015

La danza contemporánea tiene su cita en la ‘Casa’

Seis elencos de danza contemporánea de Santa Cruz se presentarán mañana, desde las 20:00, en la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche, en el marco del I Encuentro Infanto-Juvenil de este género artístico. La entrada es gratuita.

Escuela de Danza Apasionarte, Academia de Danza y Artes Magnific Arte, Compañía de Danza Moderna Track, Academia Superior de Danza Uriarte, Centro de Formación Artística Fases y el elenco de danza estable de la Casa de la Cultura serán los encargados de demostrar las capacidades de los integrantes de sus cuerpos de baile, que juntos suman aproximadamente 150 personas.

Visibilizar
Diego Guantay, docente de Fases, dijo que este encuentro surge para empezar a gestionar un escenario más visible para la danza contemporánea en Santa Cruz. “Fue una sugerencia del colectivo uruguayo Enredanza, ya que Fases forma parte de su núcleo acá en Bolivia”, explicó Guantay.

Los grupos participantes tienen diferentes posturas dentro de la danza contemporánea y este encuentro será el preámbulo para el que tendrá carácter internacional a fin de año, que también se hará en esta ciudad.

“Con este evento queremos afirmar que la danza en niños y jóvenes tiene su espacio en Santa Cruz, y además estamos creando una cultura bien demarcada en este género, y estos niños y jóvenes serán los encargados de llevarla a buen puerto más adelante”, puntualizó Guantay.
Dentro de este encuentro se tiene programada una mesa de trabajo con todos los docentes para analizar y compartir conocimientos de lo que se tiene en la danza contemporánea en Santa Cruz

Las fotos de Gente de noche se trasladan al CBA

Las más de 150 fotografías que dan vida a la exposición Gente de noche, del Centro Simón I. Patiño, se trasladan a la galería de arte del Centro Boliviano Americano (CBA) desde esta noche hasta el viernes 31 de julio. La muestra reúne el trabajo de 54 fotógrafos, entre profesionales y aficionados, de distintas partes del país que respondieron a la convocatoria que lanzó el Centro Simón I. Patiño el 2014 para retratar la vida nocturna de Santa Cruz de la Sierra.

Es de esta manera que la muestra fotográfica resulta ser un “verdadero recorrido visual por la vida de noche, en la que se muestran personajes, momentos y escenarios”.

El Centro Cultural Simón I. Patiño traslada esta exposición en el marco de su programa de extensión cultural, que busca llevar arte a otros escenarios en los que puede llegar a otros públicos. El programa incluye convenios con otras instituciones culturales y de ramas afines en la ciudad.

Gente de noche se la podrá ver en la calle Sucre # 364, entre Potosí y Cochabamba. El ingreso es gratuito

De lo más profundo de Erick Cuevas

Erick Cuevas está con los nervios de punta. ¿El motivo? La próxima semana lanzará uno de los trabajos más importantes de su carrera como artista. Se trata de nada más y nada menos que de un nuevo CD con una recopilación de todas sus inspiraciones de los últimos diez años.

Pasión y armonía. El mismo artista lo define como un trabajo personal e íntimo, compuesto por música y sonidos de ambientación para obras de teatro locales, "muchas de las cuales nunca se oyeron públicamente. Con ese ánimo de que no mueran a orillas de una vertiente de memorias, ahora se plasman en un material tangible", apuntó.

Sus colaboradores. Cuevas explicó que la grabación se la realizó en su propio estudio, todos los temas compuestos, arreglados y grabados por su autoría, incluyendo guitarras, charango, bajo, piano, sintetizadores, distorsionadores y efectos electrónicos, trompeta, percusión menor y loops de batería. "Omar Gonzales (07 y 24) me ayudó con las guitarras, Darío Gómez (20) con el charango y Erik Damhuis (12 y 14) con la armónica", apuntó.

Una experiencia nueva. A decir de los colaboradores, se trata de un producto nuevo y útil para las artes escénicas. "Prepararlo fue todo un reto, pero con un resultado satisfactorio", apuntaron. En las redes sociales, la expectativa crece a medida que se acerca la fecha para su presentación, el 23 de junio.




Los chicos conocerán el centro histórico como a 'su casa'

Hasta fin de mes, los niños podrán visitar y conocer los edificios del centro histórico de la capital cruceña. El programa cultural denominado "Conozcamos y pintemos nuestro patrimonio arquitectónico", consiste en visitas guiadas con los diferentes niveles educativos para descubrir y disfrutar de ese maravilloso legado patrimonial e histórico", informó María Renée Canelas, del Gobierno Municipal y encargada de la Dirección de Cultura, Patrimonio y Turismo.

Los edificios visitados. La actividad que inició esta semana empezará en la Manzana 1 -primera parada para después proseguir con la Casa del Gobierno Autónomo Municipal, Casa del Gobierno Departamental, Edificio Central de la Universidad, Casa Municipal de Cultura y Museo de Arte Contemporáneo. "Los colegios para estas visitas ya están programados", explicó Canelas.

Los colegios se pueden apuntar Los recorridos se realizarán en dos turnos, de 10:00 a 12:00 y de 15:00 a 18:00 de lunes a viernes, con la participación de estudiantes de 13 unidades educativas. Para este ciclo participan los establecimientos educativos: Dennys Antelo Jordán, Aniceto Arce B, El Pajonal, Comunidad Cristiana, Félix Bascopé, Virgen del Carmen, Héroes del Chaco, Julia Jiménez de Gutiérrez, María Francisca, PREFA B, Ramón Darío Gutiérrez, entre otros. Para después de las vacaciones invernales, se realizará otra selección, indicó Maira Sanabria, responsable de Comunicación de la Dirección Municipal de Cultura. Agregó que los colegios pueden mandar sus solicitudes para ser parte de estas visitas guiadas para la próxima gestión.

Tuesday, June 16, 2015

Eduardo Ribera le da la bienvenida a la oscuridad

El artista cruceño Eduardo Ribera ‘Bluebox’ hace tres años fue diagnosticado con retinosis pigmentaria, una enfermedad ocular genética que lo ha afectado toda su vida y por la cual ahora solo utiliza el 15 % de su campo visual, y quizás lo lleve a la ceguera total en un periodo de cinco a 10 años.

A partir de esta situación, Ribera ha preparado para hoy, a las 19:30, en el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno # 369) una muestra pictórica titulada Arco-Iris camino a la oscuridad, en la que presentará siete piezas con impresiones corporales realizadas con los ojos vendados, y además, hará una performance con la que quiere dar la bienvenida -de manera simbólica- a su etapa de oscuridad, cuando pierda la visión por completo.

El futuro
“Esta muestra es como otro camino dentro de mi obra, porque generalmente lo que hago tiene que ver con el aquí y el ahora, con los medios de comunicación, con los roles de género, con la sociedad, con la hiperrealidad, pero, en esta ocasión, me aflige este diagnóstico y lo que vaya a pasar conmigo en el futuro”, explicó Ribera, encargado actualmente del Museo de Arte Contemporáneo de nuestra ciudad.

Ribera dijo que primero había pensado en realizar la exhibición con obras creadas en barro, pero luego recordó que los videntes no tienen percepción del color, por eso fue que quiso trabajar con la pintura y de esta manera comenzar a despedirse de la visibilidad.

El artista además relizará una performance en la muestra, aunque prefirió que no se mencionen los detalles para que resulte más espontánea para el público que asista hoy.

Experiencia
Las piezas pictóricas son siete, y fueron trabajadas todas en una tarde, en la que ‘Bluebox’, con los ojos vendados, comenzó a palpar la experiencia de ser un no vidente y aún así poder crear. “El primero de los cuadros que hice fue una experiencia muy fuerte, impactante, ya que me di cuenta de lo que pasará una vez pierda la vista, después me fui soltando”, recalcó Ribera

La creadora de la Banda Sinfónica de la Sierra, Ana Lucía Dalence, fue la elegida como protagonista

La creadora de la Banda Sinfónica de la Sierra, Ana Lucía Dalence, fue la elegida como protagonista de este martes para hablar de su amor por la música, las dificultades que conlleva ser mujer y tocar un instrumento que exige mucha fuerza. Además reveló cuál es su nuevo reto, al ser parte de la primera orquesta de mujeres en el país. Esta talentosa percusionista de la Camerata del Oriente da un mensaje a los jóvenes para alcanzar sus sueños.

¿Quién es Ana Lucía?
A.L.: Ana Lucía Dalence Maldonado nació en la ciudad de Cochabamba, pero desde 1999 reside en Santa Cruz. Siempre fui una persona con mucha energía, sufría de hiperactividad grados dos, entonces mi madre intentó ponerme en deporte (tenis) en Cochabamba y vio que no me gustó, nunca fui fan del ejercicio. Cuando nos trasladamos con mi familia a Santa Cruz mi madre se enteró que había un colegio de música (Instituto Superior de Bellas Artes), ella quería que crezca con otra percepción de la vida y que pueda descargar mi energía con la música y fue entonces que empecé tocando guitarra clásica, pero era más fanática de la batería. En 2004 el profesor cubano Adonis Betancourt llega a la institución, creando así la especialidad de percusión, cambié la guitarra por los palitos. Ese mismo año me invitaron a audicionar a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz bajo la dirección de Roland Schlieder, a la cual pertenecí 10 años.

¿La música es un hobby o una profesión?
A.L.: Solo vivo de la música, no es un hobby, ya que me lo tomé en serio a mis 15 años, gracias a un profesor venezolano de la Orquesta Simón Bolívar. Le pregunté de qué vivía y él me dijo que la percusión era su vida, con esa respuesta me dio otra posibilidad para mi vida futura. La música debe ser una profesión, como ser abogado o médico. Nosotros jugamos con sentimientos y debemos ser el ejemplo para todos los niños. Música + disciplina = una vida increíble.

Si te digo percusión, ¿que se te viene a la mente?
A.L.: Percepción sería sensaciones, nosotros damos todo tipo de sensaciones.

¿Qué es lo que más te costó aprender?
A.L.: Lo costoso de tocar la percusión es ser mujer (risas). Esa instrumentación te exige muchas cosas físicas y a la vez la gente desconfía de una por el hecho de ser mujer, cuando estás tocando unos determinados instrumentos te lastimas las manos o son muy pesados.

¿Te han discriminado por ser mujer?
A.L.: Me ha tocado gente que creía que no tocaba nada por el hecho de ser mujer (risas), pero ahora somos más mujeres a nivel nacional que nos dedicamos a esto y me siento muy feliz porque compartimos muchas cosas.

¿Cómo surge crear la Banda Sinfónica?
A.L.: La banda sinfónica la creamos con dos amigos, somos tres cabezas y pensamos en la necesidad de crear un proyecto que contenga vientos, así que lo hicimos. Mi especialidad es la percusión sinfónica, también toco batería y percusión latina, pero prefiero la parte sinfónica.

Estuviste por la paz el fin de semana, ¿Qué proyecto tienes?
A.L.: Sí, acabo de volver de La Paz, estuve participando de la primera orquesta de mujeres (42 participantes de todo el país). Tocamos Abba sinfónico con la productora de Deuce Producciones. La invitación la recibí de Verónica Guardia, una de las organizadoras y cornistas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, ella me invitó porque quería a las "mejores", por así decirlo, para ser parte.

¿Qué mensaje le das a los jóvenes para que logren sus sueños?
A.L.: Bueno, mi mensaje es que hagan lo quieren, toquen lo que quieren por más machista que parezca. Acabo de tocar con 41 mujeres y fue increíble, ya estuve rodeada de mujeres cornistas, clarinetistas, percusionistas y es muy asombroso.


Saturday, June 13, 2015

Video La Orquesta Sinfónica Ensamble de Mojos realizará una gira internacional por Europa

La orquesta infantil Music House brindó un espectáculo musical en la Casa de la Cultura.

Con ropa de dormir y un público lleno de amor, la orquesta infantil Music House interpretó dos cuentos en el escenario del teatro de la Casa Municipal de la Cultura.

Una noche mágica. Con la dirección de la violinista Cristina Zankis y el violonchelista Abrahan Bellota, el show se convirtió en una "noche de cuentos musicalizados". Los grandes y pequeños músicos se presentaron en pijamas y fueron aplaudidos por los asistentes.

Voces cruceñas de calidad internacional

El Coro Municipal "Voces del Cielo" inicia su preparación para hacer un buen papel en la VII Bienal Internacional de Niños Cantores, a la cual fueron invitados y se realizará del 20 al 25 de julio en Viña del Mar, Chile. Dentro de las actividades previas al viaje, este miércoles 17 realizarán un concierto didáctico dirigido a niños y jóvenes estudiantes de las diferentes unidades educativas de la ciudad en la sala de teatro de la Casa Municipal de Cultura a partir de las 16:30.

Un concierto para conocer más. El director coral infantil de Voces del Cielo, Luis Alberto Valdivia, señaló que este miércoles los estudiantes que se den cita a la Casa de la Cultura podrán apreciar un espectáculo de una hora, cuando se enseñe el funcionamiento del coro, las voces. Asimismo, los profesores realizarán una demostración de su trabajo que hacen con los integrantes del coro. "Esta actividad es un puente de la preparación para participar de la Bienal de Niños Cantores", explicó el profesor.

Repertorio para la bienal El grupo tendrá un repertorio con mucha identidad cultural compuesta por música folklórica local y nacional, como es el caso de "Niña camba", "Flor de Santa Cruz", "Naranjitay", entre otros. Los temas serán acompañados por instrumentos como el bombo, la chacha, piano, charango y todo el ensamble.

En busca de apoyo para viajar. La invitación que llegó de la Asociación Latinoamericana del Canto Coral para que Voces del Cielo represente al país en la Bienal, fue el principal motivo para que la directiva inicie con actividades y toque las puertas del municipio y empresas privadas, puesto que son alrededor de 35 niños que conforman el coro y el festival durará una semana. "Esperamos recibir la colaboración de las empresas para conseguir viajar a representar al país, puesto que cada niño necesita alrededor de $us 700 para cubrir sus gastos", remarcó Valdivia.

Friday, June 12, 2015

El arte de Víctor Delhez se puede apreciar en la ‘Casa’

La obra de Víctor Delhez, uno de los artistas más importantes del siglo XX, podrá ser apreciada a partir de hoy en la Casa de la Cultura como parte de la muestra El arte nocturno, del belga-argentino (1902-1985), de quien el Vaticano eligió uno de sus cuadros para adornar la tarjeta de Navidad 2014, que envió el sumo pontífice.

Se trata de 120 láminas impresas en offset que son reproducciones de grabados pertenecientes a nueve distintas series temáticas, algunas de las cuales las realizó durante los años que vivió en Bolivia.

Eran 1.048 las estampas que fueron impresas, reunidas y organizadas por la Fundación Fernando Díez de Medina, las cuales, posteriormente, se donaron al Museo de Arte Contemporáneo en 1994, con la idea de volver a difundir esta obra gráfica en diferentes partes del mundo.

Desde entonces permanecieron en el depósito de la institución. Varias de las obras no se encontraban en buen estado así que se escogieron algunas de las más representativas del artista para la exposición que se inagura esta noche, a las 19:30.

Series

“Cada serie está acompañada por breves textos extraídos del libro El arte nocturno de Víctor Delhez, de Fernando Diez de Medina, que fue amigo cercano del artista y mantuvieron una colaboración estrecha hasta los años 70”, indicó la gestora cultural Silvia Rózsa, curadora de la muestra junto con el museólogo Benito Montiel.

La exposición exhibirá Ilustraciones de Las flores del mal, de Baudelaire y Los cuatro evangelios, que el artista realizó entre Argentina y Bolivia (1931-1948). Asimismo, la serie de Crimen y castigo, de Fedor Dostoievski; Piedras, Danza macabra; Apocalipsis, de San Juan; Arquitectura y nostalgia y la serie Retratos de chacra, de Coria, ilustraciones realizadas en su residencia definitiva, (Mendoza, 1940-1985) y las ilustraciones del Libro de los misterios, de Fernando Díez de Medina (La Paz,) 1951).

Delhez produjo 1.500 grabados en toda su vida y han sido expuestos en más de 100 ciudades del mundo

María Tujuré llega para vengarse de una viuda

Intrigas, ambición, infidelidad, venganza, amor y mucho humor es lo que se podrá ver en la obra de teatro "María Tujuré", la cual está a cargo de la compañía de teatro Benvenuti y contará con la presencia de grandes y reconocidos actores cruceños.

La obra se verá el 19, 20 y 21 de junio en los escenarios del teatro René Moreno, a partir de las 20:00. Para quienes asistan podrán ver una puesta en escena con una duración de una hora y media, dividida en dos actos de 45 minutos cada uno. Mientras que en escenario se podrá ver una propuesta escenográfica interesante, al estilo Luis XV, una iluminación cinematográfica, banda y cantantes al vivo.

La sinopsis de la obra. María, quien es interpretada por Estéfany Brillit (María René Liévana), es una humilde vendedora de tujuré que llega caminando a Santa Cruz de la Sierra desde Puerto Suárez en busca del amor de su vida. Debido a la escasez del maíz a causa de los chaqueos, María termina trabajando como sirvienta en la mansión de Zorrelia Viboretti, viuda de Fernández. ambas mujeres, entrelazadas por un pasado sombrío, se enfrentan en la disputa.

Con esta propuesta escénica, Benvenuti experiencias teatrales brindará a su público el placer de asistir en vivo y en directo, al primero y último capítulo de una "telenovela" con sabor local y mucho humor.

No todo será actuación. En la obra no solo se podrá ver a los actores en escena, también habrá buena música ya que cantará Romina Mazó, quien es la voz principal de la banda compuesta por Moisés Rojas, Benjamín Antelo y Sixto Rioja. A ellos se le sumarán los actores Guillermo Sicodowska, Gisely Ayub, Mario Chávez, Gabriela Sandóval y Regina Vargas, los cuales pondrán todo su talento.

Los proyectos que se vienen. Benvenuti, mediante el teatro René Moreno, pretende llevar sus espectáculos a donde el público así lo requiera, a todos los rincones del país y el extranjero. Actualmente se está negociando una presentación en Estados Unidos para todos los residentes bolivianos en el país el norte.

Mientras que para lo que resta del 2015, la compañía se encuentra en etapa de creación de su próximo espectáculo para estrenarlo próximamente, así como también la gira y presentaciones exclusivas de María Tujuré.



Chaplin Show, rumbo a sus 30 años

Sorpresas, eso es lo que promete tener el show de aniversario por los 30 años de Chaplin Show, que se presentará en el mes de agosto. "El borrachito de Chaplin", Ernesto Ferrante, señaló que se tiene el calendario ajustado para preparar el nuevo show que aún no tiene nombre y tendrá la participación de invitados especiales como María Renee Liévana, más conocida como Estéfani Brillit y Oliver Montoya.

Invitados de lujo en show de aniversario. El director de la casa del humor, Adolfo Mier, reveló que el elenco se está abocando a preparar el show y el aniversario que se tendrá por los 30 años, el mismo que tendrá una duración hasta el mes de septiembre. "Aunque aún mantenemos en sorpresa el contenido del show, podemos decir que tendremos la participación de 10 grandes invitados que han pasado por Chaplin en todos los años de trayectoria, esperamos hacer una recopilación de los mejores monólogos", señaló.

Sobre tablas. Ferrante sostuvo que la presencia de los invitados hará posible la preparación de un gran show de aniversario. Sobre las tablas se podrá apreciar el gran talento de María Renee Liévana, quien se suma al aniversario con un monólogo especial de Estéfani Brillit, quien enfatizó que la compañía humorística ha crecido bastante y aún la considera como su casa, ya que fue el lugar que le ayudó a emprender su carrera. A este aniversario se suma también el humorista Oliver Montoya, quien argumentó que todavía no sabe con exactitud el monólogo que realizará.

Kalzon City llega a su fin. Entrando a su recta final, el show de temporada tendrá sus últimas fechas 12, 13, 19 y 20; sin embargo, por única vez el elenco completo de Chaplin Show alista sus maletas para presentar Kalzon City en la capital del Beni, Trinidad. La función se realizará el domingo 21 y lunes 22 en los salones del Club Social 18 de Noviembre. Tendrá un fin benéfico ya que lo recaudado será en beneficio a la organización animales SOS Trinidad.

Thursday, June 11, 2015

Fin de semana a danzar

Con más de 80 bailarines sobre las tablas del Teatro de la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, este sábado y domingo llega la primera temporada anual del Elenco Municipal de Danza, que estará presentando un espectáculo basado en dos ritmos, contemporáneo y moderno. La cita está programada para las 20:00 y el costo de las entradas es de Bs 25.

Para abrir el espectáculo. El director y coreógrafo del elenco, Abraham Urape, señaló que la presentación será dividida en dos tiempos. "La apertura del show será algo similar al Cirque du Soleil, la cual dará inicio a las variedades de ritmos en danzas contemporáneas", argumentó el experto.
un cierre cargado de sorpresas. Los ritmos de hip hop, música disco, mix latinos serán los protagonistas del cierre que los bailarines estarán presentando los dos días. "En esta segunda parte también se tendrá una imitación de Michael Jackson, que estará a cargo de la categoría juvenil", puntualizó Urape.

Alistando las maletas Dentro de los proyectos anuales, el Elenco Municipal de Danza fue invitado a participar de un festival artístico en Uruguay a principios de agosto, fechas que coinciden con las fiestas patrias, es por eso que aún no confirman su participación, así también a finales del mismo mes parten para Sucre a participar de un festival intercultural que realizará la Casa Suzuki en dicha ciudad.

Un proyecto para niños y jóvenes. El jefe del departamento de Promoción Cultural y Artística del Municipio, Luis Alberto Paz, señaló que esta presentación que estará durante el fin de semana es parte de lo avanzado en lo que va del año. Asimismo, argumentó que la escuela tiene dos categorías, de 9 a 12 la juvenil y mayores.

Wednesday, June 10, 2015

La Orquesta Municipal ya tiene nuevas fechas

La Orquesta Municipal de Santa Cruz de la Sierra (Camerata del Oriente) ya fijó sus nuevas temporadas. Del 6 al 10 de agosto montará Cambópera, un espectáculo que rendirá tributo a la ópera.

Tendrá la participación del actor Antonio Miranda (Ditirambo), que hará una serie de monólogos sobre qué es lo que debe tener una ópera hecha en Santa Cruz. Entre las piezas que la orquesta interpretará estará la Obertura de Las Bodas de Fígaro, de W. A. Mozart; How deep is your love, de los Bee Gees y Uptown funk, de Mark Ronson y Bruno Mars.

Del 15 al 19 de octubre presentará 100 años de rock, un homenaje al género musical. Marvin Montes, director artístico del conjunto, explicó que el público elegirá las canciones de este espectáculo a través de las redes sociales

Nadia Callaú en residencia en la casa Matony

La artista cruceña Nadia Isabel Callaú fue seleccionada por la Casa Matony, de La Paz, dirigida por la gestora cultural María Teresa Rojas, para realizar la residencia Materia Gris junto a una artista chilena. Callaú estará un mes en esta casa, desde el 20 de junio hasta el 11 de julio.
Eduardo Ribera, artista, curador y encargado del Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz, escogió a Callaú luego de que Rojas le pidiera una persona para llevar a La Paz.

Ribera comentó que escogió a Callaú porque ahora está en un momento en el que está produciendo mucho y el cambio de ambiente le favorecerá para darle una nueva visión a su trabajo.

Por su parte, Callaú mencionó que aún no sabe qué proyecto trabajará estando en la residencia. “Tengo dos opciones: una es continuar con mi investigación de la identidad cruceña, esta vez desde otro departamento; la otra es seguir con mi tema del género y las diversidades sexuales”, arguyó Callaú.

La artista es sobrina del legendario Marcelo Callaú.

El festival de música se realizará este jueves y viernes en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz.

El Triciclo trae un festival donde se podrá disfrutar de buena música y el talento de los jóvenes bolivianos, quienes se presentarán el jueves y viernes a partir de las 19:00 en el Centro de la Cultura Plurinacional en Santa Cruz. Para las personas que quieran asistir las entradas tendrán un costo de Bs 40; mientras que en la página web cincuentos.com está habilitada la promoción de 2x1. "Lo que se podrá escuchar son bandas que hacen música propia, una viene desde Cochabamba y hay dos colegios participantes", reveló Álvaro Irahola, organizador del festival.

El por qué del nombre. Se denomina Triciclo porque en sus inicios se realizaban los tres últimos viernes del mes de junio y de ahí nació el Festival Triciclo.

Se quiere mostrar talento. Este es el tercer año consecutivo que se realiza el Festival El Triciclo y ahora con el apoyo del Ministerio de Cultura; por tal motivo, es un show para toda la familia sin límite de edad. "Queremos que los jóvenes muestren su talento. No habrá premios porque luego el que no gana se cohíbe y no quiere tocar más", aclaró Irahola.

¿Quiénes tocarán? Para aquellos que se animen a asistir, mañana tocará El Parche, Ciudad del Verso (Cbba), DJ Naya, Claure Velasco y Toque de Queda (Col. Mayor San Lorenzo), mientras que el viernes hará lo propio Ameba, Lía Alterego, Daniel Descalzio D'ZIO, Gastón Torrens, Saó16 (Col. Isabel Saavedra)y FASES Centro de Formación Artística. A todo ellos se le sumará un ballet el cual estará acompañándolos en pleno escenario. ¨Tenemos un proyecto para llevar el festival a otra ciudad, ese es uno de nuestro objetivos", enfatizó el organizador.

Tuesday, June 9, 2015

Banda sinfónica de la Sierra Melodías animadas llegan a la 'Casa'

Las melodías de la Bella y la Bestia, Two Worlds, Tarzan, El Rey León, el Pájaro Loco, además de las últimas producciones de Disney invadirán el Teatro de la Casa de la Cultura "Raúl Otero Reiche" para presentar la primera temporada del año denominada "Melodías Animadas" de la Banda Sinfónica de la Sierra (BSS). El encuentro se realizará el martes 23 y miércoles 24 de junio a partir de las 20:30 horas.

Las mejores composiciones en escenario. El director de la BSS, Alejandro Ortiz Suárez, señaló que esta primera presentación del 2015 permitirá transportar al público a momentos mágicos y memorables, puesto que se hará un recuento de las clásicas melodías de cuentos infantiles, hasta las más recientes producciones de Disney.

"En escenario tendremos 20 músicos que estarán con instrumentos de percusión y viento para brindar un concierto de más de dos horas, donde la animación será el principal elemento de la noche, puesto que el concierto estará apoyado con imágenes de los clásicos cuentos", argumentó Ortiz.

Proyectos para la gestión 2015. La Banda Sinfónica tiene preparado además tres temporadas para esta gestión, al respecto el responsable comentó que en el mes de agosto se presentarán en la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) con un espectáculo de rock y en octubre en la Casa de la Cultura estarán con "Luz, banda y acción". Asimismo para cerrar el año ofrecerán un concierto navideño.

"Para poder brindar conciertos del más alto nivel a todos los cruceños, estamos por cerrar convenios con entidades internacionales para adquirir becas de estudios y expertos puedan realizar capacitaciones a los jóvenes", puntualizó el clarinetista y director del coro de la Universidad Tecnológica de Santa Cruz (Utepsa).

Monday, June 8, 2015

Banda sinfónica de la Sierra Melodías animadas llegan a la 'Casa'

Las melodías de la Bella y la Bestia, Two Worlds, Tarzan, El Rey León, el Pájaro Loco, además de las últimas producciones de Disney invadirán el Teatro de la Casa de la Cultura "Raúl Otero Reiche" para presentar la primera temporada del año denominada "Melodías Animadas" de la Banda Sinfónica de la Sierra (BSS). El encuentro se realizará el martes 23 y miércoles 24 de junio a partir de las 20:30 horas.

Las mejores composiciones en escenario. El director de la BSS, Alejandro Ortiz Suárez, señaló que esta primera presentación del 2015 permitirá transportar al público a momentos mágicos y memorables, puesto que se hará un recuento de las clásicas melodías de cuentos infantiles, hasta las más recientes producciones de Disney.

"En escenario tendremos 20 músicos que estarán con instrumentos de percusión y viento para brindar un concierto de más de dos horas, donde la animación será el principal elemento de la noche, puesto que el concierto estará apoyado con imágenes de los clásicos cuentos", argumentó Ortiz.

Proyectos para la gestión 2015. La Banda Sinfónica tiene preparado además tres temporadas para esta gestión, al respecto el responsable comentó que en el mes de agosto se presentarán en la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) con un espectáculo de rock y en octubre en la Casa de la Cultura estarán con "Luz, banda y acción". Asimismo para cerrar el año ofrecerán un concierto navideño.

"Para poder brindar conciertos del más alto nivel a todos los cruceños, estamos por cerrar convenios con entidades internacionales para adquirir becas de estudios y expertos puedan realizar capacitaciones a los jóvenes", puntualizó el clarinetista y director del coro de la Universidad Tecnológica de Santa Cruz (Utepsa).

Dos cuentos serán musicalizados

Dos cuentos serán musicalizados por la orquesta infantil de la Academia Music House. El espectáculo se desarrollará el 10 y 11 de junio en la Casa de la Cultura Municipal "Raul Otero Reiche" a las 20:00, detalló la violinista y directora de la institución, Cristina Zankiz. Ella junto al violonchelista Abraham Bellota dirigirán lo que vendría a ser la segunda temporada de la orquesta, señala Miguel Ángel Salazar, quien se encuentra coordinando el evento.

Sobre el concierto. El show contará con la participación de 30 niños en escena que forman parte de la academia, quienes interpretarán con sus instrumentos la música el cuento Peer Gynt, compuesto por E. Grieg y el famoso cuento Cascanueces del compositor P. I. Tchaikovsky, ambos narrados por una mamá a su niño con el despliegue de títeres y marionetas. La puesta en escena está ambientada de noche, cuando todos duermen, mejor dicho, casi todos, mientras que un muchacho que lleva horas sin poder concebir el sueño lo ha intentado todo, lo único que le falta por hacer es contarse un cuento. Acompañado de su madre inicia una travesía de imágenes, sonidos y melodías donde narran juntos dos historias.

Las dos historias. La primera, puntualiza Zankis, es sobre las aventuras del “Idiota” de Peer Gynt, del compositor Edvard Grieg, basada en el cuento del personaje Peer, quien recorre el mundo buscando fortuna y que una vez encontrada, la pierde regresando a casa en su vejez, sin embargo, es recompensado con el amor. La segunda historia tiene que ver con la popular y fantástica historia del Cascanueces, una adaptación al ballet del mismo nombre compuesto por P. I. Tchaikovsky. Los actores que acompañarán en escenario a los niños de Music House son Malena Orias y Porfirio Azogue, añade la artista. Las entradas tendrán un costo de Bs 50.

Friday, June 5, 2015

Fotógrafos podrán aprender el Photoshop en taller

Conocerán las distintas herramientas de Photoshop aplicadas a la fotografía, podrán realizar retoques digitales a las fotos y procesarlas en formato Raw o Nef", indicó Fernando Ascarrunz, coordinador de Extensión Cultural UPSA al lanzar el taller de Photoshop para fotógrafos que iniciará el próximo 10 de junio hasta el 8 de julio.

Serán cinco módulos donde aprenderán: organizar áreas de trabajo, reconocimiento de herramientas, uso de las principales herramientas de Photoshop, selección y manejo de Layers o capas, cambios de posición, visualización y estilo de capas, manejo de opacidad, entre otros.

El único requisito para el postulante es Notebook o Laptop que soporte Photoshop del 5 al CC.

El instructor es el fotógrafo profesional Álvaro Arana Rosales.

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Teatro, cine, lanzamiento de disco y fiestas son las opciones para disfrutar durante dos días.

Las noches cruceñas se vienen recargadas de actividades que van desde noches de cine, teatro, presentación de disco y fiestas, que no pueden faltar puesto que las propuestas llegan de Liberty Resto Bar con su fiesta noventera y con Centrósfera con el dúo Supernova.

Teatro. El salón Guaraní del Centro de la Cultura Plurinacional recibe este domingo y lunes a partir de las 20:00 la obra que obtuvo el premio a la dramaturgia en 2012 otorgado por el Instituto Nacional del Teatro, "Los hombres vuelven al monte", de Fabián Díaz e Iván Moschner, una obra que reconstruye dos historias: la de un hijo que se instala en el monte buscando a su padre y la historia de un héroe de las Malvinas, que se convierte en un bandido rural. Estas historias y los personajes que las construyen habitan en el cuerpo de un solo actor. Un cuerpo que se despliega en el espacio infinito del monte hasta prender fuego y desaparecer.

Thursday, June 4, 2015

Santa Cruz demuestra su cariño por Santalla

A su estilo, así se realizarán las actividades en beneficio del actor y cómico boliviano, David Santalla, quien tuvo graves problemas de salud. Con funciones de cine y show humorístico, la ciudad cruceña tiene una cartelera entretenida para los próximos días.

Los eventos empiezan el viernes. Pasado el feriado de Corpus Christi, las actividades comienzan con el elenco de Tralala y su show humorístico "Bolivianísimo"; mil maneras de reír. La cita, puntualiza Daniel Travesi de la compañía teatral, será el viernes 5, sábado 6 y domingo 7 a las 19:00 en el teatro René Moreno (calle René Moreno #440). El espectáculo, que está dedicado a Bolivia y su folklore, es representado por caporales, tinkus, huayños, tobas y diabladas". Actúan una serie de personajes bolivianos en la cual la risa, el baile y el canto van de la mano", sostuvo Travesi. Las recaudaciones del evento, indicó la directora de Tralala (Cecilia Travesi), "es para el maestro y artista con el que hemos compartido mucho", manifestó.
la pantalla grande también se suma. En la sala de cine del Centro Boliviano Americano, se proyectarán dos funciones, la emblemática película "Mi socio". El evento organizado por el Cine CBA y Londra Films P&D es apoyado por el director de cine, Paolo Agazzi y la Cinemateca Boliviana Bysca. "Manifestamos el apoyo y agradecimiento a un gran ser humano que ha dado tanta alegría al país", puntualizó Gerardo Guerra, coordinador y director de Londra Films. Las presentaciones se realizarán los días martes 9 y miércoles 10 de junio a las 20:00.

Wednesday, June 3, 2015

7 pelos llega a las salas del Patiño


Dibujos, pinturas, serigrafías, lonas en una especie de patchwork, video y arte objeto que representan los diversos paisajes urbanos de ciudad de La Paz y El Alto, dan vida a la muestra "7 Pelos" del artista paceño (con doble nacionalidad, suizo y boliviano) Luciano Calderón, que llega por primera vez a tierra cruceña para exhibir sus obras en el Centro Simón I. Patiño, desde este jueves hasta el 31 de julio.

Propuesta llena de sentimientos y cultura. Calderón argumentó que la muestra representa la influencia intercultural a través de mensajes, personajes, tipografías, elementos y materiales, que rememoran la vida en las calles y estética urbana, valiéndose de colores plenos y brillantes. "7 Pelos" es el nombre que hace referencia a una p e r s o n a anciana c o n mucha sabiduría en el occidente.

La inspiración. Cada obra, que se podrá ver durante más de un mes en las salas del Patiño, muestra la simplicidad del artista. "Creo que cuando veo cosas que me hacen sentir la necesidad de hacerlo y me inspiran, considero que mi obra es simple pero funcional, auténtica, honesta y espero que cada visitante pueda reconocer su propio sentir e inspiración al ver mi trabajo", enfatizó Calderón, que ha expuesto en La Paz y en varias ciudades de Europa.

Conociendo más al artista. Luciano Calderón creció entre la ciudad de Berna en Suiza y El Alto en Bolivia, ha formado parte de exhibiciones colectivas en países como: Alemania, Argentina y Brasil. Entre sus exhibiciones individuales
sobresalen: Nunca De Rodillas Atipaña (2010); Street Dreams Ruttkowski; 68, Colonia – Alemania (2011); Ciudad Esperanza Museo de Arte Antonio Paredes Candia, El Alto - Bolivia; El Choco Centro Cultural de España, La Paz–Bolivia, ambas el 2013 y Dientes De Oro galería IMA, La Paz-Bolivia (2014).

Inauguración de lujo. La muestra "7 Pelos" se inaugurará con una charla a cargo de la curadora María Schneider,
quien el 2010 empezó esta serie de exhibiciones con la muestra colectiva Proyecto 1, a la que da continuidad cada
año invitando a la nueva generación de artistas a realizar una exhibición individual.

Monday, June 1, 2015

Tra la lá trae bolivianíssimo

Ya se presentó en La Paz y en Cochabamba y este fin de semana le toca a Santa Cruz. El conocido elenco humorístico trae este fin de semana al teatro René Moreno un show que combina humor con folclore: Bolivianíssimo, Mil maneras de reír. Caporales, tinkus, huayño, tobas, diablada y una serie de personajes bolivianos permiten que las risas y el baile marchen de la mano. Con un elenco renovado y con el compromiso de apoyar a la recuperación de David Santalla, el show te espera

El Primer simposio Casa Design y el Concurso Nacional de Escultura Mujer 2015 tienen ganadores

El Concurso Nacional de Arte Mujer 2015 tuvo como ganadores a Carlos Janes Guardia, de Cochabamba, que con un tallado en madera de pino mereció el primer lugar y un reconocimiento de $us 3.000.

Noemí Oropeza, de Santa Cruz, ganó el segundo puesto con una escultura en madera por la que recibió $us 2.000. Finalmente una pieza en cerámica, de Tatiana Mendoza, de Santa Cruz, resultó tercera con $us 1.000 como premio.

Por otra parte, Carmen Mamani, de 23 años, de La Paz y aún estudiante de arte, ganó el Primer Simposio Nacional de Escultura entre los jóvenes escultores por lo que se hizo acreedora de $us 2.000 de reconocimiento.

Carmen Mamani talló una obra en cinco jornadas, junto a sus colegas artistas Édgar Márquez, José García, Darwin Ibáñez y Noemí Oropeza, de Santa Cruz

El danzarte se llevará a cabo del 18 al 21 de junio en el coliseo Jhon Píctor Blanco.

El coliseo Jhon Píctor Blanco se llenará de música, baile y talento. Allí se realizará el ocatvo festival de baile Danzarte, el cual se desarrollará del 18 al 21 de junio. Para quienes quieran asistir arrancará a las 19:30 y las entradas tendrán un costo de Bs 20.

Sin duda, este es un evento muy esperado por los estudiantes de colegios y universidades, ya que muestran su talento en escenario. El organizador, Yacú Serrano, manifestó que los cuatro días de festival habrán más de 5.000 bailares en pleno escenario. "Queremos que este año aumente la participación de los estudiantes, que el público asista y subir el nivel del festival", destacó Serrano.

Una de las novedades del Danzarte es que llegan grupos invitados de Perú y Argentina, ellos se presentarán los dos últimos días.

Su gran incentivo. Se espera que participen alrededor de 60 colegios y 40 grupos independientes, podrán bailar niños y jóvenes, y quienes lleguen al primer lugar se harán acreedores de trofeos y viajes internacionales y provinciales.

Como todos los años, los jurados serán de lujo, entre ellos están: Rubén Poma, Sarita Vélez, Enrique Anzoátegui y Juan Carlos Viera. "El objetivo del Danzarte es que los jóvenes se interesen por la cultura y el el baile", agregó Serrano.