Friday, October 31, 2014

El duende chiveará con los niños en la Manzana Uno

El dañiño del sombrero gigante saldrá a hacer de las suyas en el corazón de la ciudad, pero no estará solo, pues la viudita, el mojón con cara, el farol de la otra vida, el bibosi y el motacú, el guajojó, el carretón de la otra vida y el jichi, lo acompañarán en la divertida velada que se realizará hoy, a partir de las 19:30. Los personajes serán los protagonistas de la Noche de mitos y leyendas del oriente boliviano, un evento organizado por la Federación de Fraternidades Cruceñas, con el que se busca acercar a los niños a las tradiciones.

Los ballets Mita Hori, Cambetutú, Jenecherú y Arete Ijá (considerados los ‘oficiales’ de la Federación) montarán ocho cuadros, de cinco minutos cada uno en el escenario principal. A través de la música, la danza y la interpretación, representarán a las ocho leyendas orientales elegidas por los organizadores. Después, los bailarines se ubicarán en dos carpas, para responder todas las dudas de los asistentes sobre los cuentos tradicionales y para brindar más detalles sobre las historias que asustaron a nuestros antepasados… y que no pueden perderse.

En la actividad, que es gratuita y abierta a todo público, los personajes interactuarán con los asistentes que, si se animan a disfrazarse como ellos, podrán ganar premios de los auspiciadores. También se reconocerá a los niños que sepan las leyendas.

Según el presidente de la Federación de Fraternidades Cruceñas, Roberto Gutiérrez, a la cita también asistirá Anabel Angus, reina del Carnaval 2015, luciendo un atuendo cuyo motivo permanece guardadito bajo siete llaves.

MÁS ATRACCIONES
Pa’ endulzar los paladares de los peladingos, se invitarán alfeñiques, caramelos, birulos, y chicha fría, y pa’ no dejar de bailar, la tamborita tronará toda la noche. Sin duda, será una linda velada para rescatar las tradiciones y para volver a ‘encamotarse’ de la cultura oriental

Voces de más de 250 coristas se escucharán en la catedral

Voces latinas a coro es el nombre del concierto que esta noche reunirá a más de 250 artistas en la catedral metropolitana, desde las 20:30, una presentación que forma parte del programa Música para crecer impulsado desde el año 2000 por el Banco de Desarrollo de América Latina (CAF).

El concierto tendrá la participación de solistas, el coro infantil del programa, con 150 niños de diferentes elencos de la ciudad, el coro juvenil con cerca de 80 integrantes y el coro piloto, que está integrado por jóvenes que estudian música o que ya cuentan con bastante formación coral. Todos ellos dirigidos por la profesora Karin Rendón.
“Es un gran desafío dirigir a toda esta cantidad de coristas, porque con tantas personas sobre el escenario se requiere de un tratamiento distinto, tanto técnico como metodológico”, aseguró Rendón.

Formación
Música para crecer utiliza la enseñanza orquestal y coral como una herramienta de formación integral y de inclusión social de niños y jóvenes de escasos recursos en la región. Este programa se reinició en 2010 con el nombre de Voces latinas a coro. Durante el quinquenio 2003 -2008, se trabajó con el nombre de Voces andinas a coro, con el apoyo de la Dirección Municipal de Cultura y otras instituciones de la ciudad que permiten participar a sus elencos corales.

A través de talleres de formación itinerante se aplica una metodología que pone a disposición de niños y jóvenes de los países beneficiarios a instructores venezolanos, que imparten clases técnicas instrumentales y corales.
Luego de cinco días deo trabajo, más de dos centenares de coristas rendirán examen hoy frente al público

Ataque zombie en Santa Cruz

Santa Cruz vivirá una noche de miedo y pintura este 1 de noviembre con la realización de la tercera versión del "Ataque zombie". Esta es una actividad organizada por Fear Airsoft Club Santa Cruz, en la que participarán seis equipos conformados por seis personas, todas mayores de 18 años.

¿En qué consiste? Es similar a la estrategia y camuflaje, en el que los equipos tendrán como misión principal eliminar zombies; los organizadores les proveerán de todos los instrumentos necesarios para poder entrar a la zona de juego, eso incluye gafas de seguridad y réplicas con la cantidad limitada de perdigones de plástico (bbs) llenos de pintura.

Lo que se vivirá mañana. Esta actividad estará abierta para todo público, sin ningún costo. Los equipos tendrán acceso a las zonas de lounge, de práctica de tiro, de revisión o espera y de juego. Además, se contará con la presencia de DJs, bandas de rock y un stand para que se puedan ver las réplicas y accesorios que un jugador de airsoft necesita para la práctica de este deporte.

Deporte y juego. Cabe mencionar que este es un deporte completamente inofensivo y es una manera creativa y emocionante de festejar las fiestas de Hallowen. Así que este sábado se llevará a cabo un sangriento y terrorífico encuentro.

Reglas para este divertido juego

El zombie no muere si es impactado por algún perdigón, solo se quedará paralizado durante 30 segundos y volverá a atacar.

Al momento de atacar a un zombie solo debe ser del cuello para abajo, quedando prohibido aproximarse al rostro.

Está prohibido el uso de artículos tales como palos, machetes, espadas, cuchillos, martillos u otros que no sean provistos por los organizadores.

No se puede golpear de ninguna forma a un zombie (son personas detrás de una máscara).

Cada jugador contará con dos cintas pegadas al cuerpo, las cuales tendrán que ser arrebatadas por los zombies. Las cintas representan las vidas del jugador, por cada cinta usurpada se le aumentará al tiempo final de su equipo 30 segundos.

La zona de Juego estará delimitada por Franjas amarillas la cual advierte al jugador el límite de la cancha. No pasar la franja amarilla.

El circuito de juego tendrá obstáculos que harán un poco más difícil el recorrido.

El tiempo inicia cuando el equipo completo parte del punto de Salida y concluye cuando pasan los 6 jugadores el punto de llegada.

Música folclórica invade la 'Casa'

Acuarela boliviana es el nuevo material discográfico que presentará hoy el guitarrista cochabambino Andy Morales, quien incluye alrededor de 12 temas de música clásica y folclore boliviano. La presentación se realizará en un concierto en la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche a partir de las 20:30 en una velada llena de tradición.

Repertorio variado. El disco comprende temas de compositores reconocidos a nivel nacional y está dividido en dos segmentos. En la primera parte abarca un concierto en guitarra clásica como es el caso de "Pica Pica", "Suite Americana" de Héctor Ayala (Preludio, Choro, Taquirari, Guarania); "Sons del carrillhoes", "Inevitable" de Eduardo Martín; "Tango en Sky" de Rolad Dyens. La segunda parte contiene música folclórica, "Ironías de Amor" de "Lucho" Cardona; "Chaqueña", "Cueca del recuerdo", "Amanecer Oriental" y "La caprichosa", composiciones de César Espada, además se contará con la intervención de invitados especiales.

Conociendo al artista. Andy nació el 22 de diciembre de 1983, inició su carrera artística desde muy pequeño. Sin embargo, en 1994 se dio a conocer con el grupo musical "Ilusión", en el que ocupaba el puesto de primer guitarrista y segunda voz. Actualmente dirige el coro de Buena Vista y dicta clases privadas de canto a niños y jóvenes.

Thursday, October 30, 2014

Un festín cargado de talento

Se viene la tercera versión del Festival de Teatro Independiente organizado por ASATT (Asociación de Artistas y Trabajadores de Teatro), que se realizará del 4 al 8 de noviembre y sus presentaciones serán en el Paraninfo Universitario, AECID (Asociación Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) y en los centros culturales Nosotros Dos, Villa 1ro de Mayo, Estación Argentina, Plan 3.000 y Lazareto.

Lo mejor de lo mejor. Este espectáculo reunirá a las mejores escuelas y agrupaciones de teatro de la ciudad, quienes presentarán sus obras más representativas, algunas incluso con alcance internacional. Son 16 las compañías teatrales que participan, entre ellas: Nosotros Dos, Ditirambo, Teatro L-K, Vértigo teatro, Llama Teatro, Alquimia, Libélula y Tucura Cunumi, entre otros. Las entradas tienen un costo de Bs 20 para estudiantes y 40 para mayores; sin embargo, habrá paquetes con descuentos para las personas que gusten asistir a más de tres obras.

Lo que se va a presentar. Entre las obras que se van a poder apreciar están: "En cuatro" de Ditirambo; "Dilemas de mamá" de Alquimia teatro y "Jardín de otoño" de Tucura Cunumi. Los horarios dependerán del lugar de presentación. En la Estación Argentina, Plan 3.000 y Villa 1ro de Mayo será a partir de las 16:00, en Nosotros Dos y AECID a partir de las 20:00, en el Paraninfo Universitario desde las 15:30 y 17:00. Cabe mencionar que este festival está dirigido para el público de todas las edades, incluso habrá obras adaptadas para los más pequeños.

Malditas infieles, con show especial por cierre de temporada

Por Halloween y para dar fin a la temporada de Las nueras son de Marte y las suegras de miércoles, el dúo humorístico Las Malditas Infieles tiene hoy, a las 21:00, un show especial solo para mujeres en su albergue, ubicado en la Av. Virgen de Cotoca # 3210. Patricia Ovando y Alejandra Áñez te harán reír con un espectáculo cargado de humor y un pequeño toque tenebroso por la ocasión.

Hacé tu reserva llamando al 726-30343 porque las entradas se agotan, en especial ahora que están en oferta y solo cuestan 50 bolivianos

Romanet invita a viajar por el universo de sus ilustraciones

Los colores, formas y personajes que habitan en el universo de Romanet Zárate han quedado plasmados en diversas obras publicadas por editoriales bolivianas, las cuales a partir de hoy y hasta el 19 de noviembre se pueden apreciar en una muestra de 19 cuadros que se expone en la galería de arte del hotel Los Tajibos.

La mayor parte de las obras, de diversos formatos (el más grande es de 1,90 x 1 metro y el más pequeño es de 40 x40 cm), están realizadas en acuarela sobre papel, técnica que se ha convertido en la favorita de la artista en sus últimos trabajos. Asimismo, el público podrá apreciar obras elaboradas sobre algodón y técnicas mixtas con café destilado y batik.

La diversidad
Zárate, que ha editado e ilustrado diversos materiales impresos para organizaciones gubernamentales y privadas, estudia Arte y es auxiliar de Arte en el Colegio Alemán de Santa Cruz. Afirma que para ilustrar un texto generalmente se sumerge completamente en la obra o el contenido el libro, y luego se da una idea de cómo podría representar gráficamente las palabras, por más que se traten de cosas abstractas.

“Me interesa mucho mostrar la diversidad de las culturas, de los paisajes, esa mezcla que nos caracteriza a los bolivianos entre lo tradicional y lo moderno. Me gusta resaltar todo lo que identifica a la gente de este país”, aseguró Zárate.

Aunque algunos asocian su trabajo con la ilustración de literatura infantil, Romanet no encuentra diferencia a la hora de encarar un dibujo para un libro. “Personalmente no hago distinciones ni le pongo más empeño a una cosa sobre otra. Ilustrar para niños es un trabajo tan serio y complejo como para adultos”, aseguró la artista

Wednesday, October 29, 2014

Video DANZA CRUZ

Voces angelicales en la Catedral

Con la participación de 250 jóvenes y niños de diferentes grupos corales, este viernes se llevará a cabo el concierto de "Voces Latinas a Coro" organizado por la Corporación Andina de Fomento (CAF) y con el apoyo del municipio; brindarán un recital con repertorios latinoamericanos en la Basílica Menor de San Lorenzo, mejor conocida como la Catedral de Santa Cruz. El espectáculo musical será la muestra final del taller de Voces Latinas a Coro, dirigido por los facilitadores venezolanos Pablo Morales y Tania Ibrahim, que se vienen desarrollando desde el lunes en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche.

Un repertorio variado El concierto inicia a las 20:30, cuando el coro infantil realice la apertura con la obra San Pedro de Alberto Graup y Gabriel Fauré, seguido del coro juvenil con una variedad de obras como: Flor de Santa Cruz, Estrellita del Sur, Cantares, Te Quiero, Gloria et Honore y para cerrar el show musical el coro piloto de programa Voces Latinas a Coro interpretará "Niña Camba", "Tres cantos andinos", "Gloria", "Sanctus", "Benedictus" y "Agnus Dei".

Para saber de música. "Esta actividad es una iniciativa promovida por la CAF en el marco de su Programa Acción Social por la Música, con el respaldo del municipio", sostuvo Ana Karin Rendón, directora del Coro Municipal Santa Cecilia y coordinadora del evento. Explicó que durante el taller se preparó un coro grande con toda la logística, así también dictaron técnica vocal y formas en general de la parte musical a los participantes que ya tienen una formación en canto coral. El programa Música para Crecer, a nivel de Latinoamérica, utiliza la enseñanza orquestal y coral como una herramienta de formación integral y de inclusión social de niños y jóvenes de escasos recursos en cada región.

Coros participantes

>>Coro Santa Cecilia
>>Coro Voces del Cielo
>>Taller Juvenil Municipal Permanente de Canto Coral
>>Coro Infantil
Porta Coeli de Portachuelo
>>Coro Juvenil del Instituto Superior de Bellas Artes
>>Coro Juvenil
Porta Coeli De Portachuelo
>>Coro Infantil del Instituto Superior de Bellas Artes
>>Coro Juvenil de la UTEPSA
>>Fundación Niño Feliz
>>Colegio Marcelino Champañat
>>Colegio Edén
>>Colegio Don Bosco
>>Cantoría Juvenil de Santa Cruz

Tuesday, October 28, 2014

Comarapa vivió la fiesta del teatro de los valles cruceños

Sesenta actores en escena cautivaron a los más de 1.100 comarapeños que se dieron cita durante cuatro noches durante el II Festival Regional de Teatro de los Valles, que reunió a los elencos de Vallegrande, Samaipata y Comarapa.

La actividad, organizada por APAC y el municipio de Comarapa, inició el jueves 23 con una masiva manifestación por las calles anunciando el inicio de esta fiesta teatral, que tuvo como escenario principal el colegio Gabriel René Moreno - Fe y Alegría.

Selma Baldiviezo, coordinadora del festival, destacó el gran nivel de los artistas. “Estos chicos son la prueba de que en los valles se está forjando una generación que ya deja su firma en la historia del teatro boliviano”, acotó

Monday, October 27, 2014

Video DANZARTE EN SU DECIMA CUARTA VERSION CON EXITO TOTAL

'Música para crecer' ya tiene finalistas

Los directores de las ocho orquestas semifinalistas del II Concurso Nacional de Orquestas Juveniles de Bolivia "Música para Crecer" se encuentran en la ciudad para participar en un taller especializado en dirección orquestal, que constituye el primero de los premios por ser parte de la competencia.

Objetivo del encuentro El objetivo es ofrecerles nuevas herramientas y apoyarlos a perfeccionar las técnicas para mejorar la formación de los jóvenes que integran las agrupaciones musicales en el país.

Participantes, talleres y concierto. Los directores que participan en la capacitación son: José Adán Uraeza Cuñachiro, de la orquesta Juvenil Paz y Bien de San Ignacio de Velasco (Santa Cruz); César Cara Oreyai, de la Sinfónica Juvenil de Urubichá (Santa Cruz); Duhamel Antoine, de la orquesta Municipal de Cuerdas de San José de Chiquitos (Santa Cruz); Carlos Cox Hoyos, de la Sinfónica Departamental de Tarija, Nikolai Clavier de la orquesta Santiago de Chiquitos (Santa Cruz); Edgar Joaquín Salazar Gonzales, de la orquesta Infanto Juvenil de Buena Vista; Vito Modesto Chambi Guzmán, de la orquesta de Cámara de la Filarmónica de Oruro y Joaquín Tapeosi Olivare, del ensamble de las orquestas FASSIV y Municipal de San Ignacio de Velasco. Posteriormente, todos los integrantes finalistas recibirán un taller de formación orquestal impartido por maestros del Sistema de Orquestas de Venezuela, durante cinco días. Además participarán en un concierto magistral gratuito que se efectuará en el hotel Los Tajibos en el mes de diciembre.

María René Araníbar. UNA BUENA COMBINACIÓN El violín y su traje de gala son parte importante

Dejé todo por la música, la siento y creo que es difícil vivir sin ella. Me inicié en la academia Santa Cruz infantil, que formó Roland Schlieder, y desde ese instante mi vida cambió. Tocar el violín es transportarse a ese mundo mágico de la música”, comentó María René Araníbar, que habla con tanta pasión sobre las metas que tiene planeadas para el futuro, entre las que se encuentra continuar desarrollándose en este arte hasta interpretar música clásica barroca y combinarla con moderna.

Dentro de sus experiencias está haber participado en un concierto de la cantata en la plaza 24 de Septiembre para todo el público que se dio cita en el lugar y, por otro lado, la experiencia inolvidable en la Chiquitania cuando tocó con la Orquesta de Bellas Artes

Sunday, October 26, 2014

Justifican uso del Museo de Historia para celebrar bodas

Desde este año, el Museo de Historia de la Uagrm cede parte de su espacio, situado en la calle Junín, para recepciones sociales, como fiestas de matrimonio. Esto fue observado por algunos ciudadanos que consideran que no se está dando un buen uso a este edificio, sobre todo, si se toma en cuenta que es Patrimonio Cultural del Estado Plurinacional.

EL DEBER consultó acerca de esta inquietud a su directora Paula Peña, que informó que la organización de esta clase de eventos es uno de los tantos servicios que ofrece el museo, al ser un espacio público.

“El espacio público es para el público”, recalcó, y agregó: “El patrimonio es para que la gente pueda disfrutar diariamente de ese patrimonio”.
La historiadora cruceña mencionó que en el museo se llevan a cabo conferencias, presentaciones de libros, sesiones de fotografía para empresas publicitarias y filmaciones de películas. “El maestro boliviano del violín Jaime Laredo escogió ese lugar para el concierto que dio en agosto, así como también se efectúan allí ferias culturales”, añadió.

Ningún riesgo
Peña señaló también que debe dejarse la idea de que los museos son lugares cerrados para unos pocos, sino que tiene que ser un sitio para aprender, un espacio lúdico.

“En ninguna de estas actividades (las recepciones sociales) se deteriora el patrimonio, ya que estas se desarrollan fundamentalmente en el patio y abarcan hasta las galerías. Creo que eso es lo más importante”, indicó Peña.

No se hace ningún cobro por el uso del museo; para estos eventos, lo único que tiene que hacer el interesado es cumplir con una serie de requisitos en cuanto al cuidado del edificio.

Peña destacó el buen estado en el que se encuentra el inmueble. Asimismo, el artista e historiador Carlos Cirbián comentó que no se debe coartar la utilización del Museo de Historia a este tipo de actividades, ya que después de todo son pequeñas reuniones en las que no se comete ningún tipo de exceso que lo ponga en riesgo.

“Considero que este es un espacio público que tiene que ser democrático”, acotó Cirbián. También dijo que al ser esta construcción una de las pocas con estas características arquitectónicas en Santa Cruz, se entiende que la gente quiera hacer su boda allí

Reinas y expresiones culturales en fiesta josesana

La segunda versión del festival de tamboritas en la víspera del Día de la Tradición de San José de Chiquitos se llevó a cabo anoche en el atrio de la catedral. La población acudió a la plaza principal para escuchar y disfrutar de la música de seis bandas que participaron del festival en dos categorías, vale decir juvenil y sénior. Este año el destaque marcó la tamborita típica, elaborada por artesanos que trabajan el cuero, y otras estilizadas, hechas con otros materiales.

El festival fue creado con la idea de promover la tradición cultural de la música chiquitana, además de que el encuentro cultural sea parte del día de la tradición, que será hoy.

La velada cultural también contó con la participación del ballet de las fraternidades cruceñas y la actuación de la artista Alenir Echeverría.
En la oportunidad, el Concejo Municipal de San José hizo un reconocimiento a la reina del Carnaval cruceño, Anabel Angus. Luego el alcalde josesano, Germaín Caballero, coronó a la reina del Día de la Tradición josesana, Bárbara Dayana Rivero.

Como cierre de este encuentro de música y belleza se realizó la premiación de los ganadores del concurso de tamboritas.

El encuentro fue el preámbulo de lo que será hoy el Día de la Tradición josesana, donde la población mostrará, con todo su esplendor, arte en música, comida y otras expresiones culturales.

Delegaciones de la capital y de poblaciones vecinas están en San José para disfrutar de esta fiesta, que todos los años se realiza en octubre y que cuenta con la participación de las instituciones locales (CS)

Saturday, October 25, 2014

Video Empezó el DanzaCruz, cuyo premio es Bs 3.500

Directores de Música para crecer reciben capacitación

El II Concurso Nacional de Orquestas Juveniles de Bolivia Música para crecer ya está en la etapa de las semifinales, a la que llegaron ocho agrupaciones, ellas son la Orquesta Juvenil Paz y Bien, de San Ignacio de Velasco, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Urubichá, la Orquesta Municipal de Cuerdas, de San José de Chiquitos, la Orquesta Infanto-juvenil de Buenavista, la Orquesta de Santiago de Chiquitos y el ensamble de las orquestas Fassiv y la Orquesta Municipal de San Ignacio de Velasco, todas de Santa Cruz; también están la Orquesta Sinfónica Departamental, de Tarija, y la Cámara Filarmónica de Oruro.

Los directores de siete de las ocho agrupaciones (no pudo asistir el director de la orquesta josesana) están siendo capacitados desde el jueves por el maestro venezolano Borgan Ascanio, que destacó la predisposición de los asistentes.

Lo elemental
Ascaino dijo que, si bien este curso es para mejorar la manera en que trabajan, quiere que los directores conozcan primero a los músicos que integran sus orquestas. “Aparte de lo elemental en cuanto a dirección: el gesto, la posición, corregir esos detalles básicos, los directores tienen que aprender a formar la orquesta, a saber qué pedirle para que se consolide”, resaltó el maestro, que viene por segunda vez a Bolivia; la primera fue el año pasado, para la final de la primera edición.

El venezolano hizo hincapié en que un director debe saber que enfrente suyo tiene muchachos jóvenes que están ávidos de conocimiento, y eso se debe aprovechar para guiarlos de la forma correcta.

Buena formación
Ascanio destacó el talento de los siete participantes, agregó que ya llegan al curso con una buena formación en cuanto a dirección, y para tener una mejor perspectiva de sus técnicas y del aporte que puede hacerles, solicitó un cuarteto de cuerdas para que así pueda ver las características de cada uno de los directores.

El maestro señaló además que este tipo de eventos no solo debe verse como algo útil para el fomento de la música clásica en Bolivia, sino también para consolidar el Sistema de Coros y Orquestas (Sicor) que tiene un fin completamente social. “Es un proyecto formador de seres humanos”, acotó Ascaino, que dio como ejemplo el trabajo del sistema de orquestas de su país, a cargo de José Antonio Abreu.

Ascaino destacó que Bolivia puede desarrollar un buen sistema de orquestas gracias a que tiene una gran cantidad de ellas, sobre todo en provincias. “Lo único que falta es cohesionar y unirlas en un solo equipo, bajo una misma directriz, para que de los resultados que tiene que dar”, concluyó

Festival 'Bon Odori', tradición japonesa en Santa Cruz

Este año nuevamente se celebrará el "Bon Odori", festival de danza japonesa que se baila para celebrar el Bon que significa (espíritu en sacrificio). Se trata de una tradición semireligiosa que honra el espíritu de los antepasados fallecidos. Se llevará a cabo el domingo 25 a las 19:00 horas, en su sede ubicada en la avenida Beni calle Los Tajibos. Para este evento se cuenta con la colaboración del Departamento de Cultura y Patrimonio del Gobierno Autónomo Municipal.

Según los organizadores, se promete un espectáculo muy colorido, con la presentación del grupo de tambores de Okinawa, demostraciones de artes marciales y la tradicional danza Bon Odori. También, los asistentes podrán disfrutar de una variedad de comidas típicas, bazares con una diversidad de productos y artesanías que estará abierto a todo público sin ningún costo de entrada.

Friday, October 24, 2014

Fico’s Show. Trece artistas ofrecerán un espectáculo que tendrá comedia y música.

Las revelaciones de Fiki-liks, Archivos secretos del humor dejarán chiquitingas a las que filtró WikiLeaks, ya que estas últimas hicieron temblar al Gobierno de uno de los países más poderosos del mundo, pero los hallazgos de los bolivianos prometen sacudir (de risa) a todos quienes aprecien el show que se ve desde ayer y hasta el domingo, en dos funciones, 19:30 y 22:00, en el teatro René Moreno.

Imaginate que el sonado caso de los 33 camiones que fueron retenidos con mercadería de contrabando en Pando, según Fiki-Liks, había sido más grave, ya que resultaron ser 33 camiones y 20 carretillas que transportaban… mejor mirá el show para descubrir en qué consistía el cargamento.

Encabezados por Fico Ávila, 13 actores presentarán el espectáculo de más de dos horas de duración. Son aproximadamente 12 cuadros en los que habrá caracterizaciones, baile, canto, pero sobre todo muchísimo humor.

Las caracterizaciones son una de las partes más esperadas del espectáculo y esta vez entre los artistas no se salvará ni el talentoso Gonzalo Hermosa, de los Kjarkas. También ‘estarán’ Stevie Wonder y José Feliciano.

El ‘presi’ Evo Morales jugará un partidito de fúbol y dos beneméritos de la Guerra Chaco sorprenderán con su civismo

El coro y orquesta Arakaendar participará en el IX Festival de Música Antigua y Barroco Iberoamericano San Ignacio de Loyola.

En un histórico festival de Argentina, el Coro y Orquesta Arakaendar marcará su propio hito. Se trata del IX Festival de Música Antigua y Barroco Iberoamericano San Ignacio de Loyola, que fue inaugurado el 7 de octubre y será clausurado en el mes de noviembre en la ciudad de Buenos Aires. La presentación, programada para el 28 de octubre, a las 20:00, estará dirigida por el chileno Raúl Orellana, reza el portal del festival.

Apoyo. Con el padre Piotr Nawrot a cargo de la preparación de Arakaendar, el grupo musical deleitará con un repertorio que incluye creaciones de Ennio Morricone (Ave María), J. I. Brentner (Cantemus Domino), G. B. Bassani (MissaEncarnacion), Thomas Abril (LaudateDominum) y J. I. Brentner (Gloria et honore), además de piezas anónimas como Missa (Sucre), Tata guasu aña retamengua y A che Angele, informaron desde la Asociacion Pro Arte y Cultura (APAC).

Ambientación. El evento que fue declarado de interés cultural en Buenos Aires, se efectuará en el templo más antiguo de la ciudad rioplatense: la iglesia San Ignacio de Loyola. El Coro y Orquesta Arakaendar realizará el sábado su último ensayo de cara a esta presentación internacional, a la cual se puede ingresar de manera libre y gratuita, los martes de octubre y noviembre a las 20:00 horas. Desde al año 2007 este festival se realizó a beneficio del plan maestro de restauración y gracias a toda la colaboración recibida se ha logrado poner en valor y restaurar gran parte de este valiosísimo Patrimonio, lo que permite sumar nuevos desafíos.

Danzacruz, con las pilas puestas

Danzas populares, folklore nacional e internacional, street dance, street jazz, ballet clásico, salsa, mambo, cha cha chá, tango, entre muchos otros géneros, son los que se podrá apreciar en la XIV versión del Festival Internacional Danzacruz, que anoche arrancó con un espectáculo de apertura donde Aracely Melgar, campeona mundial de Fitness, hizo una coreografía. Asimismo, serán 20 colegios en competencia y desde hoy hasta el domingo de la premiación, participarán 40 competidores independientes de todas las edades. Todas las presentaciones organizadas por Fama Machine, se realizarán a las 19:00 en el coliseo del colegio Cardenal Cushing.

Objetivo. Adhemar Áñez, organizador del evento de danzas, explicó que este festival se viene realizando "con el fin de incentivar la investigación histórica de costumbres y expresiones artísticas de música y danza de los pueblos".

Premios. El domingo que será la noche final, también será el día de premiación para los mejores bailarines. Los premios tendrán tres lugares para ambas categorías (colegiales y generales), que consistirán en la entrega de certificados, trofeos y plaquetas, explicó Adhemar, más conocido por "Chicho" Áñez.

Wednesday, October 22, 2014

Video El Centro Cultural San Isidro brinda un espacio de lectura y computación gratuita para niños

Video Se realizó el Festival de la Orquídea en Concepción

Topa y su tripulación brillará en Santa Cruz

El animador argentino Diego Topa, de 39 años, pisó suelo cruceño por primera vez para presentar el show Topa en Junior Express, una producción musical, interactiva y divertida, en la que el también actor interpreta todas las canciones del programa de TV homónimo, que se emite por Disney Channel para Latinoamérica.

La megaproducción, en la que participan siete personajes y dos bailarinas, se verá este miércoles, a las 18:00, en el teatro René Moreno.

“Es increíble la cantidad de mensajes que recibo del público en Bolivia. Tenía muchas ganas de visitar el país y de compartir con toda la gente”, indica el intérprete de En una pompa de jabón.

La gira, que empezó en agosto, ya lo llevó por diferentes ciudades argentinas y peruanas, y pronto lo hará recorrer Ecuador y Chile.

“Es un show mágico, en el que estará toda la tripulación. Es interactivo, tiene mucho humor y juegos divertidos”, indicó el animador, que durante una hora y quince minutos entonará en vivo temas como El baile de la selva y El juego de las verduras.

Esta será su única presentación en el país, aunque no descarta volver en 2015 para visitar La Paz y otras ciudades.

Saboreando el éxito

Topa ha hecho TV, cine y teatro, y desde el año pasado está a la cabeza de Junior Express, un programa pensado y diseñado exclusivamente para que él se luzca.

El actor lleva 20 años de carrera, por lo que muchos de sus seguidores ahora disfrutan de sus programas al lado de sus propios hijos.

“La verdad que emociona, pero la rueda sigue y por eso creamos este show, para que la gente lo disfrute en familia. Creo que el éxito está en que a los chicos los tratamos de igual a igual”, dice el argentino, que a fin de año editará el segundo disco inspirado en su programa de TV.

Pese a que la química que tiene con el público infantil es evidente, el actor aún no piensa en tener hijos, porque su agenda no se lo permite.

“Pero sí soy como el hermano mayor de los chicos que siguen el programa”, indica, entre risas.

Topa se quedará en la ciudad hasta el jueves y aprovechará su estadía para degustar el majadito y el picante de pollo, platos que sus mismos seguidores le recomendaron a través de las redes sociales.

Las entradas para ver Topa en Junior Express están en Bs 300 (general), 500 (preferencial), 700 (vip) y 875 (platinium). Consultas al 347-4448.

Amassunu continúa de gira; actúa en Madrid

Luego de cumplir con una temporada de actuaciones en París, Amassunu, el primer elenco de la Escuela Nacional de Teatro, continúa su gira por Europa, esta vez en la capital de España, donde hoy presentarán la obra La Brújula del Chaco en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (Resad).

Javier Amblo Hurtado, Susy Arduz, Mariana Bredow, Andrés Escobar, Lorenzo Ariel Muñoz, Antonio Peredo y Marcelo Sosa conforman el elenco que presenta la obra a cargo del director francés Jean Paul Wezel.

“Es una única presentación, después de haber estado en París en la Cartoucherie, invitados por el Teatro de Soleil. Fueron cuatro semanas más que positivas”, expresó Marcos Malavia, director de la escuela .

Malavia resaltó las buenas críticas que han recibido tanto del público parisino como de la prensa especializada y se mostró satisfecho de que en tierra europea se aprecie el trabajo que realizan desde hace 10 años en una de las zonas populosas más pobres de Santa Cruz de la Sierra, como es el Plan Tres Mil

Alejandra Barbery muestra su obra poética en Ánima

Alejandra Barbery escribe desde que era muy pequeña, y así lo fue haciendo hasta que repentinamente, después de publicar el libro de poesía 3 al hilo, en 2003, junto a Oscar ‘Puky’ Gutiérrez y a Alfredo Rodríguez, decidió mantenerse alejada de las editoriales y de las presentaciones en lecturas. Si bien continuó con la escritura, incluso se creó un blog en el que sube hasta hoy sus textos, no fue hasta este año que decidió recoger sus poemas en un volumen titulado Ánima, que se presentará esta noche, a las 20:00, en el Centro Cultural Simón I. Patiño (Independencia, esq. Suárez de Figueroa).

La creación del libro
“No sabría por qué me negué a publicar, fue mi época un poco oscura”, bromeó Barbery, que ahora tiene 41 años.

La escritora y artista plástica hizo dos selecciones de sus poemas y se las envió a Alfonso Cortez, director de la editorial La Hoguera y uno de los que más apoyó a Barbery para registrar sus creaciones en un libro. “Hay poemas de diferentes épocas de mi vida, del año 2000, 2001, 2007, etc”, comentó la autora.

“Decidí titularlo Ánima porque mi poesía es muy intimista. Es mi cotidiano interior, básicamente. No es una poesía narrativa, no narra un momento, no lo describe tampoco ni le canta al amor, son más temas existenciales”, explicó Barbery.

Vena artística
Ánima tiene en su contenido el dolor que le causó a Barbery el fallecimiento de su padre, Efraín Barbery, en 2007, y a quien va dedicado el libro.

Este suceso la alejó durante un año de la literatura y la encaminó hacia la pintura. “Me imagino que cuando hay algo, una fuerza creativa, siempre va a salir por algún lugar”, comentó Barbery, que firma sus obras en artes plásticas con el seudónimo de María Zanutti (María es su primer nombre y Zanutti, su apellido materno).

Barbery recordó cómo el encuentro con la obra poética de Vicente Huidobro le abrió nuevos caminos creativos en este campo; de la misma manera, considera a la música de Charly García, otra de sus fuentes de inspiración.

Alejandra Barbery es una de las impulsoras de las lecturas de poesía en la plazuela Calleja, que reúne a autores locales el último jueves de cada mes

Topa está en Santa Cruz

El famoso y muy amado por los niños, Topa, en Junior Express, llegó ayer a Santa Cruz mediante un tour latinoamericano, al cual tiene programada una única presentación para Bolivia hoy a las 18:00, en el teatro René Moreno. "Habrá una sala llena de amor para los niños y sus familias", expresó muy emocionado Diego Topa, actor argentino de las pantallas de Disney Junior que por primera vez visita al país y está viviendo el "calorcito cruceño". Alojado en el hotel Buganvillas y con el buen humor que lo caracteriza, prometió que con su espectáculo, "¿A qué estación Vamos?", los pequeños disfrutarán de 16 hits muy conocidos durante más de una hora.

¿A qué estación vamos? Topa es un alegre y entusiasta capitán que recorrerá divertidas historias, repletas de gozo y emoción. Mientras que el mágico monorriel avanza, con mucha diversión propone adivinar "¿A qué estación vamos?". Solamente Lila, la conductora del Junior Express, lo sabe y los ayudará dándoles extrañas pistas. En sí, "se trata de un juego lúdico entre el público y la tripulación", explicó el actor que lleva 20 años trabajando para los niños.

Topa y Disney. Cabe destacar la trayectoria de Topa y los shows en vivo desde 2011 de la mano de Disney Junior, garantizando la calidad de sus espectáculos y una constante presencia en cada temporada. Topa es amado por los pequeños fans y la confianza que mantienen las familias año tras año, lo convierten en un éxito de la cartelera teatral infantil. El programa lo ven los chicos en toda Latinoamérica.

Disney Junior es parte de The Walt Disney Company Latin América y está enfocado en el desarrollo de los niños de 2 a 7 años, con énfasis en preescolares.

Diego Topa. Más conocido como Topa, es un actor argentino que desde muy joven se inició en el mundo del espectáculo, abarcando todos los ámbitos artísticos.

Entradas para el show Por su parte, Sandra de Echazú, gerente del teatro René Moreno (C. René Moreno # 440), señaló que Bs 330 es el costo de la entrada a general, Bs 500 a preferencial, 700 a vip y 875 a platinium y pueden ser adquiridas en las boleterías del recinto.

Tuesday, October 21, 2014

Silvana Vázquez dirigir el Centro de la Cultura Plurinacional en Santa Cruz, más que un trabajo

Para Silvana Vázquez dirigir el Centro de la Cultura Plurinacional en Santa Cruz, más que un trabajo, es su pasatiempo favorito. Licenciada en Comunicación Social y con una Maestría en Gestión del Patrimonio y Desarrollo Territorial, se declara una gestora cultural de profesión y de corazón. Seducida por el activismo cultural, la gastronomía y la moda, se ha desarrollado profesionalmente en áreas de coordinación de proyectos y comunicación de Cepad, Apac, DYA y TelArtes.

¿Cinco palabras con las que se defina?
S.V.: Leal, sincera, compleja, valiente y sensible.

¿Cómo ha sido llegar hasta la dirección del Centro Cultural?
S.V: Emocionante. Fue materializar un sueño como gestora cultural cruceña y boliviana. Es el resultado de mucho trabajo y esfuerzo, tomando en cuenta que incluso mi familia poco entendía o creía en lo mío, considerando también las caídas y los errores, pero no soy mujer de conformarse, así que aquí estoy. Sin embargo, es también un logro colectivo en tanto mi vinculación directa y militante con las redes culturales no solo de Bolivia sino de América Latina. El otro mundo posible lo encontré en las afinidades hacia el bien común con esas colectividades. Desde la Dirección del Centro Plurinacional de Cultura como parte de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, muchos procesos culturales podrían acelerarse desde Santa Cruz.

¿Cómo fue el inicio de la gestión?
S.V.: Interesante y desafiante. Se dio la oportunidad de avanzar en las rupturas patriarcales y machistas internas y externas, en una combinación con puertas que se abrieron para visibilizar la potencia artística, intelectual y cultural de Santa Cruz.

¿Qué diferencias y similitudes encuentra entre la actividad cultural que hay en Santa Cruz en relación a la de otras ciudades?
S.V.: La actividad cultural de cada ciudad es en cierta manera un reflejo de la sociedad y sus búsquedas, sueños y limitaciones, sin que eso implique un refuerzo de estereotipos negativos en los combates por la identidad. En Santa Cruz vivo diariamente la potente apertura de las y los actores de los movimientos artísticos y culturales hacia un acercamiento e intercambio en la dimensión país, como el insaciable deseo de aprendizaje y la hospitalidad; son valores agregados intangibles de quienes trabajamos desde esta ciudad. Esta es una característica reconocida a nivel nacional. Por otro lado, una similitud es que nos falta perder el miedo a ser productoras y productores de vanguardias, de explorar y exteriorizar las potencias creativas.

¿Cuesta hacer cultura en tierra cruceña?
S.V.: La cultura o más bien las culturas existen, se dan y se transforman. Lo que es difícil es ser artistas, gestor y gestora cultural en Santa Cruz y en Bolivia.

Uno de los objetivos de todo espacio cultural es atraer más público. Al respecto, ¿qué acciones ha emprendido o llevará a cabo?
S.V.: En el caso del centro, uno de los objetivos no es pensar la sociedad y la ciudadanía como público, sino como individualidades y colectividades activas e involucradas con la construcción del país y de otro mundo posible. Una de las primeras acciones en lo que va de mi gestión fue adscribir el centro como una instancia más dentro de la Red Cultural TelArtes que tiene un núcleo local cruceño y un entramado nacional. Pero sumando a la agenda latinoamericana de las redes con proyectos como Economía Colaborativa, Festivales en Red, Cultura de Red, en la construcción de un sistema de Circula Cultura, en la Red de espacios culturales "Co-workings solidarios", por mencionar algunos.

¿Hasta ahora, cuál ha sido el trabajo que más le ha gustado realizar?
S.V.: Amo todo lo que hago y aprendo, me siento bendecida. Pero lo que más me está gustando construir este año es el proyecto de Economía Colaborativa en su fase experimental. No pensé que en dos meses nuestros resultados en Santa Cruz se replicarían en La Paz y Sucre; de hecho no lo imaginé en ninguna otra ciudad. Y ahora somos parte de la gira latinoamericana gracias a lo que la comunidad colaborativa emergente está construyendo. Pero la mayor satisfacción es que comparto estos logros del experimento con amigas como Claudia Vaca (coordinadora del proceso), Ronaldo Vaca-Pereira, Fernando Figueroa, Nadia Callaú, Daniela Bolívar, Gabriela Durán, Lil Fredes, Shirley Ríos, Gali Padilla, Sonia Cameratta, es un listado bastante más largo y es una red más extendida.

¿Cómo se imagina un espacio cultural?
S.V.:Como en el que estoy trabajando: amplio, inclusivo, sin miedos a escuchar y atender la reflexión política de las y los artistas, lleno de colores, un espacio para el aprendizaje colectivo.

¿Qué es lo mejor de trabajar en un espacio cultural?
S.V.: Que los sueños se pueden hacer realidad y aportar a que los y las jóvenes encontremos la posibilidad de romper paradigmas y construir otros mundos posibles.

¿Qué proyectos personales tiene?
S.V.: Soy muy cercana y estoy involucrada en un hermoso proyecto de moda llamado Narcisa y que tiene como creadora a mi gran amiga y cómplice Mariana Carranza. Compartimos varios sueños desde su marca, además su propuesta en las prendas, las campañas y su uso de las nuevas tecnologías está cargada de arte, de revalorización de los textiles andinos de Bolivia y de mucha creatividad.

Cuentos y cuerdas que dan miedo

Música, terror, fantasía, teatro y humor son los ingredientes principales de este gran espectáculo denominado "Cuentos y cuerdas tenebrosas", organizado por la Orquesta Municipal de Santa Cruz de la Sierra y la compañía teatral Ditirambo. La función se llevará a cabo del 23 al 27 de octubre en la Casa de la Cultura, tendrá una duración de 80 minutos, los horarios serán a partir de las 20:30, mientras que sábado y domingo contará con una función más, a las 18:00. El costo de las entradas es de Bs 30 y 50. Alrededor de 20 músicos y ocho actores participarán de este singular número y, como si fuera poco, habrá solistas de miedo, el Parche, Dorian Méndez, Elaine Teixeiro, además del vestuario de las zapas.

Significativo show. Esta representación cierra un año maravilloso para la orquesta, porque marca el cierre de los festejos de los cinco años de la Camerata del Oriente. Son 15 años de existencia, es por ello que bajo este contexto emotivo pretende dar una presentación de primer nivel.

Chocologo Bar

Organiza una fiesta de Halloween con las mejores universidades invitadas. Los grupos que compren sus manillas se les darán descuentos y a la chica con el mejor disfraz se le regalará una yarda de fernet.
Hay combos especiales que incluyen de 5 a 10 personas.
Informes al 650-39862, Brandon Domínguez.

PSM Eventos

Celebrarán Halloween con los mejores grupos del momento: On Río, Orquesta Internacional y Guachambé, además de DJ Canario, Fox y Matamba. Contarán con premios sorpresa a los tres mejores disfraces y al grupo de amigos más alegre de la noche.
Lugar: Asociación de Pilotos Civiles de Santa Cruz.
Infomes al 708-42345 Claudia.

Walking Dead

Organizado por la comparsa Jarumechi Jr. , contará con la presencia del grupo Santa Cruz, MH4 y Anghell y Jay's, DJ Riky y Decano.
Lugar: Fraternidad Güembé, 3er anillo entre canal Isuto y Equipetrol.
Informes al 760-61974 Mauricio Pérez y 763-50931 Marvin Paredes.

Monday, October 20, 2014

Hartmann, la cruceña que retrata su amor por La Paz

Un centenar de pinturas, dibujos, fotografías e instalaciones forman parte de la propuesta en la que la artista cruceña Roxana Hartmann retrata su visión y su amor por La Paz.
Las obras se presentan en la megaexposición "La Paz sea contigo”, cuya primera parte fue inaugurada el 9 de octubre en la galería Blanco (Av Montenegro, E10, San Miguel). "El título juega con el concepto de paz y la ciudad de La Paz. Primero, para llevar esa paz de las iglesias a la vida cotidiana. Segundo, para retratar la energía que me transmiten los cerros y la gente de La Paz, porque vivo aquí desde enero y me sentí cautivada por su caos y magia”, dijo.
La muestra está dividida en cuatro partes que se inauguran cada jueves de octubre. "En la primera parte ‘La Paz sea contigo’ propuse una mirada contemporánea de la ciudad con las pinturas. Las piezas mostraban a la anticuchera de Sopocachi, a la chola paceña de San Francisco, gente con la que me encuentro todos los días”, comentó.
La segunda parte "La Paz sea contigo y conmigo”, la artista propone una muestra más "introspectiva” porque aborda sus sentimientos. Para esa parte de la muestra, ella y el cineasta Marcos Loayza realizaron una intervención con dibujos.
La tercera parte denominada "La Paz sea contigo y conmigo y con tu espíritu”, que será presentada este jueves, a las 20:00, traerá una mezcla de pinturas, fotografías e instalaciones. "Me centraré en la magia y las creencias de los paceños con amuletos y pinturas”, dijo.
Finalmente, en la última parte, "La Paz sea contigo y conmigo y con tu espíritu siempre”, Hartmann realizará un montaje para recrear la noche paceña.

Hasta toronto al ritmo de sus pasos de baile

A Carolina Casso siempre le gustó que la palabra éxito se escriba junto a su nombre. Y por eso, esta bailarina paceña de 28 años trabaja con esmero en todo lo que se propone. Luego de actualizarse en baile y producción coreográfica en musicales en Argentina, acaba de alcanzar uno de sus sueños: ingresar a una academia profesional, el Toronto Dance Project, la compañía que trabaja con eventos corporativos para grandes empresas como West Jet, comerciales televisivos y presentaciones al vivo, como el The Bazaar – Opera House, Bboys y Smash.

Ligada al arte
Desde pequeña, Carolina formó parte de la Sociedad Coral Boliviana; sin embargo, el baile siempre fue su gran pasión.

A los 13 años fue invitada por su hermana mayor, Tatiana, a fundar la Compañía Track, y desde esa fecha se abrió camino profesional, mientras se especializaba en hip hop y en stilleto (baile con tacones).

A partir del año 2000, la participación de Carolina en Track fue mucha más activa y comenzó a desempeñarse como productora, coreógrafa y bailarina en apuestas de la talla de High School Musical, con el que logró el premio Maya a mejor musical, Peter Pan (2013) y Moulin Rouge (2008), en el que además de bailarina sacó a relucir sus cualidades como cantante.

El amor y sus augurios
Carolina se fue a Canadá por amor. Su futuro esposo, Julian Barbieri nació en el país del norte, donde pronto se casarán. Por eso, ahora, además de organizar los planes de su boda en Canadá y Bolivia, dedica cuatro horas diarias a los ensayos de baile en su nueva academia.
“Con todo el conocimiento que adquiera planeo producir un espectáculos una o dos veces al año en Bolivia con Track. Creo que es la mejor manera de llevar ideas frescas y nuevas”, aclaró la bailarina, que además desea abrir Track Producciones en Toronto, y así, hacer crecer su imperio.

Toronto Dance Project
Carolina se presentó ante la directora de TDP, Lindsay Ritter (bailarina con 20 años de experiencia), que se interesó en sus conocimientos y la invitó a audicionar. “Evaluaron mi técnica, conocimientos e interpretación”, recuerda Carolina, que quiere sumar otro éxito

Portachuelo vivió una fiesta teatral

Durante cuatro días, Portachuelo fue escenario del II Festival Regional de Teatro del Norte. La población, ubicada a 72 km de la capital cruceña, recibió elencos de Montero, San Juan, Saavedra y Santa Cruz de la Sierra. La actividad, es organizada por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) y el Gobierno Autónomo Municipal de Portachuelo, comenzó el jueves 16 en la plaza 25 de Septiembre cuando Talento Urbano hizo sonar los tambores de la obra Pasacalles.

Los siguientes espectáculos se concentraron en la Casa de la Amistad Rotaria. Obras como Gato Flojo, La guerra, La comedia sin título, La zapaterita prodigiosa, La sombra del pirata y El cielo está hecho un infierno fueron aplaudidos por más de 1.600 personas. Cecilia Kenning, presidenta de APAC, felicitó a los portachueleños por haber asumido este año el liderazgo regional del festival

Abubuya, arte que explorará en las aguas del río Mamoré

Una aventura, en la que la finalidad es crear arte a través del diálogo explícito con la naturaleza, es la que vivirán 21 personas cuando se embarquen en el flotel Reina del Enin para navegar las aguas del río Mamoré, en el departamento del Beni. Esto como parte del workshop Abubuya Km 0, que organiza el espacio de arte cruceño Kiosko, a la cabeza de Raquel Schwartz. La travesía se efectuará del 4 al 20 de noviembre.

“Es un taller internacional de artistas visuales, básicamente”, señaló Schwartz, que agregó que el proyecto surge a partir de los anteriores Km 0, llevados a cabo en 2001 y en 2005, en Santa Cruz.

Origen
Después del workshop del 2005 Schwartz pensó en un desafío diferente. Luego de obtener los fondos para esta iniciativa, hace un año y medio, empezó a planificarlo todo.

Los artistas provienen de 10 países (Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Perú, Chile, Venezuela, Puerto Rico, España y EEUU). Llegarán a Santa Cruz el 4 de noviembre y el 5 se embarcarán en el Reina Enín.

“Vamos a navegar hacia una comunidad que se llama Rosario, que está más o menos a 70 km del puerto donde partiremos”, indicó Schwartz.
Rosario es una comunidad que tiene 12 familias, las que interactuarán con los visitantes. “La idea es hacer un intercambio cultural. Aprender de ellos y que tanto los artistas bolivianos como los extranjeros les muestren su cultura”, manifestó Schwartz.

Rosario fue escogida porque de todas las que visitaron era la única que no tenía acceso por tierra. Está aislada totalmente.

Trabajar con el agua
Durante este proceso los artistas trabajarán pensando en el agua que los rodea como tema principal para sus obras cuyo trabajo final será expuesto el 18 de noviembre en la Casa de la Cultura de Trinidad.

El cineasta argentino-mexicano Carlos Marcovich, que ha trabajado con gente como Oliver Stone, estará en la delegación para captar imágenes todo el recorrido y presentar un documental sobre esto el próximo año. Kiosko habilitó el blog abubuya.tumblr.com para que cualquier persona pueda seguir las acciones de los artistas.

Abubuya es una palabra moxeña que significa fluir con la corriente, que es lo que caracteriza a estas comunidades

Saturday, October 18, 2014

Postergan el espectáculo de humor Decite dos

El espectáculo humorístico de Gerardo Zabala y Ronald Valverde, que tenía que realizarse desde este viernes hasta el domingo en el teatro René Moreno, se suspendió por problemas de logística.

Zabala informó a EL DEBER que la nueva fecha está prevista para noviembre, aunque aún no se ha confirmado el día.

Con el show Decite dos, en el que presentarán a 12 de sus personajes más conocidos, los comediantes celebrarán sus 24 años de trayectoria artística.

Valverde aseguró que además de presentarlo en la capital cruceña, tienen previsto llevarlo a Argentina, Brasil, Perú, España, Suiza y Alemania, durante el 2015.

Obtén mayor información al teléfono 334-7449.

En Concepción reinan las orquídeas

Un movimiento inusitado de personas, orquídeas que van y vienen antes de ser colocadas en el lugar de exposición y la capacidad hotelera copada son la característica que muestra Concepción en la primera media jornada de la decimocuarta versión del Festival de la Orquídea, que se inauguró anoche con una misa y posterior concierto de Piraí Vaca y el ensamble Martin Schmidt, en el templo jesuítico del centro concepcioneño.

El alcalde, Carlos Cuasace, expresó su satisfacción por los visitantes que llegaron atraídos por la belleza de la exótica flor y el espectáculo artístico y el teatro callejero que figuran en el programa del festival.

Sostuvo que se han sobrepasado las expectativas en cuanto a visitantes y expositores, y puntualizó que desde ya, el evento es un éxito.

Espectáculos
Además de Piraí Vaca, se programó la actuación de Contrapunto y conjuntos típicos de la Chiquitania, así como otros artistas invitados.
La fiesta está empezando y Concepción se luce con su flor simbólica, que es la catleya, única en el mundo. El programa concluye mañana

Inició el Festival de la Orquídea a toda música

El Festival de la Orquídea arrancó este viernes con una misa y posterior concierto de Piraí Vaca y el Ensamble Martin Schmidt, en el templo jesuitico del centro de Concepción.

La decimocuarta versión del Festival de la Orquídea durará hasta este domingo.

El alcalde, Carlos Cuasace, expresó su satisfacción por los visitantes que llegaron atraídos por la belleza de la exótica flor, el espectáculo artístico y el teatro callejero que figuran en el programa del festival.

Sostuvo que se han sobrepasado las expectativas en cuanto a visitantes y expositores, y puntualizó que desde ya, el evento es un éxito.

Wednesday, October 15, 2014

Ola teatral en el norte cruceño

l norte cruceño se inundará de teatro con las presentaciones de diversas obras en las que participarán elencos teatrales de las localidades de Portachuelo, Montero, San Juan y Saavedra. Este festival, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), se llevará a cabo del 16 al 19 de octubre. "Con el evento pondremos en escena seis obras", detalló Selma Baldivieso, coordinadora de los Festivales Regionales de APAC.

Obras que deleitarán al público. Portachuelo será el escenario para la apertura de la muestra teatral con la obra: “El gato flojo” dirigida por Fernando Fernández, puntualizó la coordinadora. Y agregó que para la clausura se tiene programada la presentación del trabajo teatral “El cielo está hecho un infierno” conducido por Jaime Montero, indicó la responsable.

Ramillete de talentos. En el evento participarán elencos conformados por artistas locales, los mismos que son preparados en los talleres de teatro permanentes y son gestionados por APAC. Sin duda “esta iniciativa dejará huella en la conciencia comunitaria y transmitirá una riqueza invalorable a los niños y jóvenes” manifestó Cecilia Kenning, presidente de la APAC.

Festival artístico Cinco días de música alternativa

Cinco días llenos de música y con el mejor ritmo de 15 bandas nacionales e internacionales, se vivirá desde hoy en el Festival Música Alternativa Independiente en su cuarta versión con presentación en diferentes escenarios. Al respecto el organizador de Altavoz Producción Musical, Ronaldo Vaca-Pereira, señaló que la inauguración se realizará en Centro de la Cultura Plurinacional con la participación de dos bandas brasileñas Mel Azul y Laranja Oliva y el cierre será en la Manzana 1 con una variedad de grupos locales e invitados.

Un festival variado. Con ritmos de rock, rap, jazz, funk y pop, se realizará por primera vez un festival de diferentes géneros y con cuatro sedes, como: el Centro de la Cultura Plurinacional, el segundo día será en el Museo de Arte Contemporáneo con la participación de Daniel Descalzio, Ameba y Mel Azul, el tercer día en el mismo lugar con Los Nómadas (Perú), Laranja Oliva, Feat. Directriz (Brasil) y Los Tocayos (La Paz). El cuarto día en la Manzana 1 con Laranja Oliva, Los Tocayos, Animal de Ciudad, Doble A y La Th Groove Ban Cubo y para cerrar el quinto día con la participación de El Parche, Mel Azul, Electroshock, Los Nomadas, Surdo y Mr Jam.

Tuesday, October 14, 2014

Las figuras de Remy Daza invadieron el hotel Los Tajibos


Los retratos y las ferias de Bolivia rescatando la vida y esencia de la cultura andina, son la temática principal en los cuadros que llegan a la galería de arte del hotel Los Tajibos con la exposición "Reminiscencias" del artista plástico Remy Daza, quien presenta alrededor de 19 cuadros con técnica al óleo de diversos tamaños.

Inspiración de los cuadros Todas las obras de arte retratan una retrospectiva en cuanto a técnicas variadas, al respecto Daza señaló que su inspiración está basada en lo más cercano a su entorno interior y a su pequeño mundo como es su taller. "Mi taller es un espacio reducido que me inspira cada rincón y detalle como las ventanas, puertas, caballetes, entre otros". Otra de sus inspiraciones es la belleza de la naturaleza muerta, como las frutas y flores; sin embargo, rescata en la mayoría de los cuadros las tradicionales ferias que van desapareciendo y las figuras esculturales de cada mujer.

Monday, October 13, 2014

La compañía de danzas españolas 'A compás' está en las tablas de la Casa de la Cultura.

Con motivo de celebrar la fiesta nacional de España y los diez años de la creación de la compañía paceña de danzas españolas, "A ComPás" presenta el espectáculo de flamenco "Lo que llevo Dentro", que se realizará por segundo año consecutivo el 14 y 15 de octubre en el Teatro de la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche.

Una presentación de lujo. Yadira Vásquez, bailarina y coreógrafa del elenco, señaló que la presentación estará cargada de danzas con artistas invitados como Daniela Giselle, bailarina de danza árabe de La Paz, y del elenco cruceño ApasiónArte, como es costumbre de "A ComPás" contar con la participación de artistas de las ciudades donde se presenta. Se tendrá un repertorio universal del flamenco, que incluye presentaciones del reconocido danzarín sevillano Marcos Jiménez, quien estuvo por Bolivia en tres oportunidades para trabajar con la compañía.

Historia del elenco paceño. Las danzas españolas son, según Vásquez, el pilar fundamental de la enseñanza de este centro artístico y junto al trabajo de fusión con otros géneros de danzas, que han marcado el recorrido de "A ComPás", desde el punto de vista artístico, a lo largo de sus 10 años de vida. Lo que caracteriza el trabajo de este centro es la estilización del flamenco escénico, así como la fusión con danzas folklóricas de otras latitudes.

Festival de poesía De ciudad a un santuario poético

La capital cruceña se convertirá en un "santuario poético" del 6 al 10 de noviembre. Con la inauguración del Festival Internacional de Poesía en el Centro de la Cultura Plurinacional se dará inicio a cuatro días impregnados de la mejor poesía que recorrerá los caminos de Roboré y la encantadora comunidad de Chochís, informó Joaquín Terrazas de Poetas Bolivianos, que este año es el comité organizador local, que hace posible la realización de este encuentro.

La poesía que transciende fronteras. El evento, que se realiza gracias a una comunidad de poetas universales, viene organizando lecturas de poesía desde el año 2011 en diferentes lugares del mundo, convirtiendo estos lugares o declarándolos “Santuarios poéticos”. Todo ello con el fin de que la "poesía sirva para ayudar a este mundo y a creer en todas las bondades del universo" profesa Yuri Zambrano, uno de los principales impulsores del evento a nivel mundial. Él, un médico especializado en el estudio científico del cerebro y escritor que hace más de veinte años comparte su vida con la novela histórica, poesía, cuento y ensayo político, también estará presente en el encuentro con su poesía considerada ubicua y universal.

De nivel mundial. Terrazas destaca el evento por ser un festival mundial, que por primera vez se realiza en la ciudad y que este año plantea una tarea importante en el desarrollo poético - literario para convertir a la ciudad cruceña y sus alrededores en un santuario poético y consagrar la hermandad de la poesía nacional con la internacional. Para este fin partiparán 42 poetas, 12 de ellos nacionales y los demás internacionales.

Entre los primeros estarán Patricia Gutiérrez Paz, Gabriel Chávez, Paura Rodríguez, Gustavo Cárdenas, Óscar Gutiérrez, Homero Carvalho, Pablo Carbone, Benjamín Chávez, Claudia Vaca y Yamil Scaffi. Mientras, que entre los internacionales, los nombres que destacan son Renato Sandóval, Liliana Quinto y Amilkar Navío.

El plato fuerte de las actividades

• 7 de noviembre: Coloquios poéticos – sociales de 10:00 a 15:00 en el Centro Simón I. Patiño (calle Independencia esquina Suárez de Figueroa) . El mismo día, en la noche, se partirá hacia Roboré donde se hará una escala poética y se leerá en la noche poesía en una ruta que será iluminada con antorchas y se declarará a Roboré como santuario poético.

• El día 8 de noviembre ya en Chochís – Roboré se leerá poesía en el santuario de Chochís para convertir ese lugar también en santuario poético.

• Mayores informes al Facebook: Festival Mundial de Poesía Perú – Bolivia y Poetas Bolivianos

Sunday, October 12, 2014

Douglas Rodrigo Rada “Hay poca práctica del dibujo en el arte boliviano”

En Dibujos 1999-2013, Douglas Rodrigo Rada reúne diferentes obras en la disciplina del dibujo contemporáneo. Un centenar de figuras conforman esta ediciòn. El libro es publicado gracias a la Galería Kiosko y al Centro Simón I. Patiño, de Cochabamba.

¿Cómo es tu proceso de trabajo a la hora de dibujar? Algunos de tus dibujos en este libro parecen estar cargados de mucha espontaneidad, otros presentan una técnica quizás obsesiva y paciente.

Tengo una bitácora que llevo conmigo a todos lados, trabajo en ella todos los días, y me sirve para poder tener cierto tipo de control de las ideas y de las obras en las que estoy trabajando en ese momento. Esta bitácora contiene un montón de ensayos espontáneos, bocetos, proyectos y en algunos casos recortes y fotografías de cosas varias que me llaman la atención en ese momento.

Tal vez la espontaneidad y libertad del proceso está realmente ahí, y no tanto en los dibujos sobre papel que la gente vería en una exposición o que se aprecian en el libro.

Algunas obras involucran mucha inversión de tiempo, efectivamente y eso implica paciencia inevitablemente, pero creo que me aboco a mi herencia de artista conceptual y pienso que este tiempo invertido no es casual y está directamente relacionado con los contenidos de esas obras en específico.

En esta selección destaca el cuerpo humano. En una entrevista mencionabas que un país tan heterogéneo y en constante transición como Bolivia han podido influenciarte, tanto en la identidad individual y corporal. ¿Es así? ¿Seguirás en esta búsqueda?
Últimamente me preguntan con frecuencia por qué me interesa el cuerpo humano, la respuesta más fácil sería decirte que habito en uno y no puedo dejar de preguntarme cómo terminé aquí; lo cierto es que cualquier tipo de interés que pueda surgir en las expresiones culturales tienen siempre razones contextuales, algunas respuestas posibles podrían ser: la posmodernidad, el nuevo relacionamiento social a través de la red, la esquizofrenia social, la educación católica, etc.

¿Por qué trabajar solo con los colores blanco y negro? ¿Qué encontrás en esa dualidad?
La dialéctica en muy importante en las obras planas que hice entre 1998 y el 2006; las obras de alguna forma eran esquemas que reflexionaban sobre los límites entre "lo uno y lo otro" y por eso es que hay permanentemente esta dualidad en tensión.

¿Calificarías tu obra en cuanto a dibujos como pesimista, como se sugiere en la introducción del libro?
Pesimista jamás, pero me interesa el concepto de superhombre de Friedrich Nietzsche, el cual sugiere que el hombre tiene que tener el valor de enfrentarse a la realidad sin muletas (religiones, cultos, fanatismos). Creo que eso puede verse en la obra.

Comentaste que tenías en mente otro libro con dibujos más transgresores ¿qué tan diferentes a estos serán en cuanto a técnica al momento de crearlos? ¿Qué temas abordarán?
Este libro es una especie de introducción, una compilación breve que permite dar una idea al espectador de mi proceso y de todas las transformaciones que ha sufrido este con el tiempo; pero me gustaría invitar a otros artistas e intelectuales a proponer otras miradas que permitieran aproximarse a mi trabajo de otras maneras.

¿Cuál crees que es la línea que define el dibujo contemporáneo boliviano?
Extrañamente se ve muy poco de la práctica del dibujo como un fin en el circuito del arte boliviano, dudo que hayan líneas que puedan definir la práctica del dibujo local actual. De todos modos hay gente tanto de diseño gráfico, grafiti y arte visual que tienen una excepcional visión sobre el dibujo. Entre los que más me interesan están Andrés Bedoya, Alejandra Alarcón y el grafitero Matarte

Reminiscenciasdel artista Remy Daza, en Los Tajibos

El artista plástico Remy Antonio Daza Rojas (59) ha expuesto en importantes escenarios culturales del país y del extranjero desde hace más de tres décadas. El miércoles presentará Reminiscencias, en La Baranda del hotel Los Tajibos, a las 20:00.

El crítico de arte Harold Suárez Llápiz expresó “En el pincel del cochabambino sus pinturas nos transmiten líricamente la impresión de instantaneidad, a la vez que un manejo privilegiado de las tonalidades y la potencialidad del claro oscuro y la luz. Así, Daza rescata la esencia de la cultura andina”

Artistas bolivianos exponen en galerías de todo el mundo

El arte con sello boliviano tiene su espacio en las galerías de otros países; actualmente, hay obras de artistas nacionales en exposición en distintos países tanto del continente americano, como del europeo y asiático; y hasta fin de año se tienen programadas otras más.

Pintura y fotografíaAlejandra Alarcón forma parte de una delegación mexicana de 25 artistas que está exponiendo en Londres, en la muestra denominada Shaped in Mexico, que se inició el 8 de octubre y finaliza hoy, en el espacio Plataform-C.

Alarcón participa con 13 de sus característicos trabajos en acuarela, gracias a la invitación de la galería Distrito 14. “La muestra retoma la idea de pop up, actividad que surge en un lugar inesperado por un tiempo reducido que no contiene un patrón”, explicó Alarcón, que ya lleva 12 años de residencia en México.

Este año Alarcón ha presentado sus trabajos en 11 muestras, en países como Inglaterra, Chile y Singapur. Además, continúa haciendo trabajos de arte en videos musicales para músicos como Leonel García, Kaay y Natalia Lafourcade.

En tanto que la serie de fotografías Abasto, sobre este mercado cruceño, realizada por Valentina Bacherer y Fernando Schrupp el año pasado, ha sido seleccionada para dos muestras fuera de Bolivia.

La primera es la Contemporary Art Selection, a realizarse en Colombia, el 16 y 17 de este mes, y que organiza la Asociación de Arte Wynwood, de Miami; y la segunda para la exposición 100 x 100, de la galería A del Arte, de España, que se efectuará del 19 al 23 de noviembre.

Ilustración y videoarteEl ilustrador Marco Antonio Guzmán, que firma sus trabajos como Marco Tóxico, sigue siendo solicitado fuera de las fronteras bolivianas.

Del 18 al 22 de octubre tres diseños suyos estarán en la I Muestra Internacional de Carteles del Japa Group, en Teherán (Irán), en la que compartirá lugar con gente como el danés Finn Nygard y el español Isidro Ferrer; además, del 17 de este mes hasta el 7 de noviembre, una de sus ilustraciones estará en la exhibición 150 artistas - 150 cabezas, en Lieja (Bélgica), por invitación del grupo United Dead Artist.

Hasta el 2 de noviembre Claudia Josckowicz estará presentando su video Los rastreadores, producido gracias a una beca de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO, por sus siglas en inglés).

El video de 30 minutos es una adaptación libre de la película The searchers, de John Ford, que la artista filmó en Santa Cruz en agosto, y se puede ver en el espacio que tiene la CIFO en Miami.

Joskowicz recientemente estuvo en la muestra Bajo el mismo sol: Arte de Latinoamérica hoy (efectuada desde el 13 de junio al 1 de noviembre), que curó el mexicano Pablo León de la Barra y tuvo como lugar de exhibición el afamado Museo de Guggenheim, de Nueva York

Saturday, October 11, 2014

Topa llega a la 'estación' del René Moreno

De seguro que con esta noticia los más pequeños de la casa estarán más felices que nunca y sin duda algunos padres también. Este show propone una aventura única de la mano del Capitán Topa y su tripulación en un viaje musical a través de juegos y canciones. A bordo de este mágico monorriel, el capitán emprende un nuevo recorrido y llegará a Santa Cruz justo al teatro René Moreno, donde se montará un show de primer nivel.

Llegan todos los actores a la ciudad. Topa llega acompañado por su banda musical, Los Rulos, y su fiel y disparatada vestuarista, Doris. En el afán de jugar y divertirse junto a los niños que estén presentes en el teatro. Se tiene previsto que ellos lleguen días antes de la función, que será los días 21 y 22 de octubre a partir de las 18:00. "Tienen que llegar antes porque harán la prueba de escenario y sonido", confesó la encargada del René Moreno, quien espera que el espectáculo sea un éxito completo.

Se espera un lleno total. Las entradas ya están a la venta y sin duda se están vendiendo como pan caliente, ya que los actores de Disney Junior traerán todo su vestuario y equipo para que pasen una tarde inolvidable. Los precios para aquellas personas que quieran asistir son Platinum 875 bolivianos, Vip 700 bolivianos, Preferencia 500 bolivianos y General 330 bolivianos, eso sí, los niños mayores a un año pagan su boleto.

Se van de gira por Sudamérica En su página oficial ellos confirman su llegada al país y tras finalizar su show en Santa Cruz se presentarán en Ecuador, Argentina y Chile. Sin duda, Topa, Doris y Los Rulos harán un nuevo viaje musical lleno de aventuras y juegos a través de las canciones favoritas de Junior Express de Disney Junior.

Teatro El Bicu Bicu se cierra con broche de oro

El XIX festival nacional de teatro Bicu Bicu, que este año contó con la participación de nueve universidades, cierra hoy con un programa que empieza hoy a las 17:30 con la presentación de la Universidad Católica Boliviana (UCB) y su elenco de teatro con la obra "George", dirigida por director de teatro Hugo Francisquini. Seguidamente, a las 19:00 la Universidad de Aquino Bolivia presentará su obra "Suegras Bárbaras" con la dirección de Jorge Numbela; mientras que la Universidad Tecnológica Privada de Santa Cruz de la Sierra (UTEPSA), de la mano de José María Lora, estará en escena con la obra "Parejas". Y para concluir la cita teatral, cerca de las 22:00 anunciará al coro polifónico Cantar Cruceño y posteriormente se realizará la premiación de ocho categorías, incluyendo director, mejor actor, mejor actriz, vestuario y escenografía. Los organizadores informaron que la mejor obra de teatro presentada en estos días recibirá Bs 1.500.

Friday, October 10, 2014

¡Es hora de hacer manualidades en El Maná!

Conocés los múltiples beneficios que obtienen los niños al hacer manualidades? Son muchísimos, pero principalmente libera el estrés, que, aunque no lo creamos los pequeños también lo padecen; fomenta la creatividad; es una forma de diversión que permite alejarlos de la televisión; promueve el correcto desarrollo de la memoria; y estimula la concentración.

Desde cualquier punto de vista, las manualidades son una actividad lúdica que beneficia a los menores. Si tu pregunta ahora es ¿dónde pueden realizar esta actividad? una opción muy buena, y con más de 16 años de experiencia en este ámbito, es la Escuela El Maná, ubicada en la calle Sucre # 725. Allí reciben a niños a partir de los siete años.

LAS ACTIVIDADES
Con la porcelana fría, masa compuesta de cola vinílica y maicena, los niños aprenderán a darle color, forma y textura a su imaginación. El taller dura una semana y se imparte en los horarios 15:00 a 17:00 y 17:00 a 19:00.

Con las manos en la masa los niños harán uso de su motricidad y moldearán a sus personajes favoritos. Como segunda opción están los trabajos en goma eva, material con el que pueden recortar, pintar y pegar.

Con los infinitos colores de las láminas de goma eva los chicos aprenderán a expresarse, a elaborar llaveros, portalápices, manillas, móviles y una variedad de trabajos tan grande como la creatividad. El taller es diario, con tres horarios a elección: 15:00 a 17:00, 17:00 a 19:00 y 19:00 a 21:00.

LA INSCRIPCIÓN
Para ingresar a la escuela El Maná, debes pagar la matrícula, Bs 30, y luego los cursos semanales, Bs 120, monto que no incluye el material. Para referencias comunicarse al 337-7524

El ritmo oriental y el jazz se fusionan

Si bien el concierto se denomina "Jazz Absoluto", la música oriental estará presente en las venas de esta presentación del género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos. Serán dos horas en la que el pianista y compositor Johnny Gonzales deleitará con la fusión del jazz tradicional y la música oriental.

Un show particular. El evento, que se llevará a cabo hoy en el salón Exposición del Centro Cultural Simón I. Patiño, iniciará a las 20:00 y tendrá un costo de Bs 25. Gonzales comenzará su concierto interpretando jazz tradicional, con obras correspondientes a la primera mitad del siglo XX. "Soy un músico tradicionalista, un old fashion… y en cierto modo sigo por esa corriente", manifestó. La segunda mitad estará dedicada de forma íntegra a la música del oriente boliviano. "Con arreglos de jazz hechos según mi estilo", aclaró el artista, uno de los legendarios pioneros del jazz boliviano que introdujo por primera vez en la historia instrumentos como la zampoña, la quena y el charango en los ensambles jazzísticos.

Interpretaciones únicas Entre las piezas que presentará con su piano, se encuentran composiciones de César Espada, Nicolás Menacho y José René Moreno, por citar algunos. "Son obras que todos conocemos, pero en esta ocasión las escucharemos de una forma diferente. Y si el público me pide alguna otra pieza, también estaré listo para interpretarla", aseguró Gonzales. Para completar la jornada también hará escuchar algunas composiciones tradicionales de Tarija, señalaron los organizadores del centro cultural.

Thursday, October 9, 2014

Jóvenes y orquídeas se lucen en el lanzamiento de festival

El entusiasmo envuelve a la población de Concepción, especialmente a los jóvenes, que esperan con ansias la décimacuarta versión del Festival Internacional de la Orquídea, que se llevará a cabo los días 17, 18 y 19 de este mes en el municipio concepcioneño.

“Este festival es el que mayor movimiento económico genera en beneficio de todos los sectores de Concepción”, según Osvaldo Parada, empresario hotelero y conocido cultivador de orquídeas.

El evento fue lanzado oficialmente el martes en el hotel Chiquitos, de Concepción, en presencia de concejales y representantes de instituciones departamentales. Allí se hizo notar que este acontecimiento ha adquirido renombre internacional y de ahí la necesidad de apuntalar con mayor empeño las labores organizativas que incluyen a indígenas de comunidades como Santa Rita y El Encanto.

Iblin Olmos, coordinadora del Cepad y Carolina Cuéllar, de Turismo y Cultura de la Alcaldía, son dos de las activas operadoras que han formado e integran las diferentes comisiones de trabajo, principalmente en lo que respecta a la coordinación con los pueblos indígenas.

Ambas sostienen que todo está preparado para que el festival supere las expectativas en cuanto a visitantes así como en la participación de expositores, aunque se adelantó que en la mayoría de los hoteles de Concepción ya no hay plazas disponibles.

Megaespectáculo
Pero el festival no se limitará a la exposición de la exótica flor, sino que se ha previsto la actuación de artistas como Piraí Vaca y el conjunto Contrapunto además de artistas chiquitanos. También habrá teatro callejero, los tres días

Wednesday, October 8, 2014

Este año el Festival de las Orquídeas no solo mostrará flores

Del 17 al 19 de octubre se realizará uno de los festivales más floreados que tiene Santa Cruz, el de las Orquídeas que se realizará en Concepción. Para su versión XIV, el evento tiene previsto un "ramillete" de "novedades dentro de las actividades", indicó Rubens Barbery, director del Centro Para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible (CEPAD) que organiza el evento.

Por primera vez Una de las novedades del festival es el espectáculo con teatro, video y baile que estará dirigido por Jorge Sierra (productor audiovisual) con la producción de Vanessa Fornasari (creadora de la Compañía de teatro Libélula). La puesta en escena "El Origen de la Cattleya" será presentada el sábado 18 y está inspirada en el libro "El Mito de la Orquídea" escrito por Carlos Hugo Molina, que narra la historia "cuando las aguas subieron en el diluvio universal cubrieron el mundo y como un símbolo de paz nace la primer Cattleya (nombre de una orquídea) en Concepción y son dos viajeros que la encuentran para apaciguar al Dios y a los aldeanos de esa época en Concepción", explicó Sierra.

Personajes principales Estarán representados por la actriz Carolina Bessolo y los presentadores de televisión Ronico Cuéllar y Jéssica Suárez. Son alrededor de 20 vestuarios diferentes para los demás personajes que se están diseñando, entre los papeles principales de la obra: Jéssica será y vestirá como una diosa, Carolina será una aldeana y Ronico un viajero. Por lo tanto, para la ambientación del escenario están llevando a las chiquitanas de aproximadamente un metro y en el marco del mismo show habrá espectáculos de telas y danzas.

Más espectáculos. Desde el primer día habrán varias actividades como la interpretación del grupo musical Contra Punto, Piraí Vaca, Los Salmones, Ensamble Barroco Martín Schmidt de Concepción, el elenco Danzarte y la deportista Ana Echevarría con una presentación. El sábado también se presentará la obra teatral "Reino de las Libélulas", dedicado para los pequeños visitantes.

Para más detalles sobre la programación de actividades, los interesados pueden acceder a la página oficial del festival www.festivaldelaorquidea.com y también a la página de facebook, a la cual puedes ingresar dando click aquí.

Tres bailarines argentinos enseñarán sus técnicas

Los bailarines argentinos Melisa D’Amato, Sandra Reartes y Pablo Fermani llegan a Santa Cruz para exponer sus conocimientos en el I Taller de Perfeccionamiento de Danza, tanto clásica como contemporánea, que durará tres días (viernes 10, sábado 11 y lunes 13) y se realizará en tres centros culturales de la ciudad.

Experiencia en la danza
El trío, que cuenta con una vasta experiencia en su país, llega gracias a las gestiones de Diego Guantay, director del Centro de Formación Artística Fases.

“El taller surge por una necesidad constante de poder facilitar nuevas herramientas a las personas interesadas en el movimiento; ya sean actores, actrices, cantantes o bailarines, que deseen mejorar la calidad artística de la ciudad”, explicó Guantay.

Pablo Fermani es uno de los miembros fundadores de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, de Buenos Aires; él dará el taller Danza contemporánea y preparación física para bailarines, en el consulado de la República Argentina (Junín # 22).

Nacido en la provincia de Santa Fe, Fermani forma parte de la escena de la capital bonaerense desde 2003, en la que fue alumno de figuras como Mauricio Wainrot.

Por su parte, Sandra Reartes tendrá en sus manos el taller Principios básicos de la danza contemporánea, que se efectuará en el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno # 369). Reartes es docente del Instituto Superior de Profesorado de Arte de Salta, y en el taller hará un recorrido por los fundamentos de la danza contemporánea, así como también dará pautas del glosario necesario en esta disciplina.

Finalmente, Melisa D’Amato será la encargada del taller de danza clásica, en el Instituto Superior de Bellas Artes (av. Roque Aguilera, tercer anillo interno). D’Amato, de Salta, fundó y dirige la Escuela de Danza Alexander Ananiev.

Horarios disponibles
Los tres talleres se han acomodado en horarios para que los interesados puedan tomarlos todos (por la mañana, por la tarde y por la noche). El costo de la inscripción es de Bs 400 y lo podrán tomar estudiantes o profesionales de danza, teatro y performance. Más información al telf.: 780-09070

Tuesday, October 7, 2014

Centro Cultural Simón I. Patiño ofrecerá el curso especializado: "Principios básicos de la animación".

Orientados para los que les gusta explorar el mundo de la animación y crear sus propios personajes animados, el Centro Cultural Simón I. Patiño ofrecerá el curso especializado: "Principios básicos de la animación". Dictado por la historietista Cecilia Delgado, se realizarán los días 14, 16, 21, 23 y 24 de octubre.

Para trabajar en animaciones. Los participantes aprenderán sobre la animación vectorial y el diseño de personajes orientado a vectores. En la primera parte, según Delgado, se verá lo que es el diseño del personaje a partir del contacto con diversos tipos de materiales de papelería desarrollando técnicas que tienen que ver con recorte, diseño de figuras en plastilina y títeres de cartón. El siguiente paso será la planificación de los movimientos de los personajes predeterminados. "Trabajaremos con el programa Anime Pro Studios y aplicaremos la técnica 'stop motion' (que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas) para que los participantes creen sus propios personajes y se den cuenta de cómo pueden trabajar en animación", dijo Delgado a tiempo de recalcar que la actividad estará dirigida a adultos profesionales y estudiantes de diseño, arte y cine.

El festival de teatro paúro convoca elencos

Las inscripciones para el festival de teatro organizado por el Marista se abrirán el lunes, según la coordinadora Elizabeth Almendras. Los elencos podrán competir en tres categorías: infantil, colegios y universidades y grupos independientes. La convocatoria cerrará el 29 de octubre, ya que el festival se iniciará el 4 de noviembre.

Se espera que 25 elencos de distintos puntos del país participen de la 34.º versión del evento en las instalaciones del colegio. Almendras adelantó que premiará los tres primeros lugares de cada categoría, y se darán menciones especiales al mejor director y a la mejor interpretación.
Ricardo Guillén y Selma Baldivieso formarán parte del jurado que, como todos los años, está compuesto por cinco personalidades de las artes escénicas.

Informes al 726-43381

Nace el Club de Fotografía de Enrique Menacho

estido con una camiseta oscura combinada con un pantalón beige estilo carpintero y zapatillas, así esperó Enrique Menacho a cada uno de los integrantes del primer club de Santa Cruz apasionado por la fotografía.

"El club fue creado para intercambiar inquietudes fotográficas com: técnicas, tendencias, avances tecnológicos, manejo de equipos, entre otros", nos comentó Enrique, momento después de haber realizado una amena charla con los primeros socios del club, sobre sus diferentes vivencias fotográficas llevadas a cabo en el exterior.

"Entre todos trabajaremos para crear una serie de proyectos, expediciones, exposiciones , seminarios y talleres, es decir, haremos de todo", acotó el afamado fotógrafo local, que gentilmente nos invitó a formar parte de la primera clase del club, para luego compartir entre todos una bandeja de choripanes a la parilla, acompañado con saladitos y gaseoesa.

Monday, October 6, 2014

Los franceses ovacionan a la Escuela Nacional de Teatro

La Escuela Nacional de Teatro no podía festejar de mejor forma sus 10 años de creación que con la gran aceptación que están logrando en París.

Allí está Amassunu, el primer elenco de la plataforma teatral de la institución, dirigida por Marcos Malavia, que viene presentando La brújula del Chaco, en funciones programadas hasta el 19 de octubre, en el Teatro de la Espada de Madera, de la capital francesa.

Javier Amblo Hurtado, Susy Arduz, Mariana Bredow, Andrés Escobar, Lorenzo Ariel Muñoz, Antonio Peredo y Marcelo Sosa conforman el elenco de actores que presenta la obra a cargo del director francés Jean Paul Wezel, basada en Laguna H3, del escritor Adolfo Costa du Rels.
“El estreno de la obra en París ha sido un rotundo éxito, es como un regalo a Santa Cruz, ya que la escuela está muy bien identificada aquí. Estamos muy felices”, expresó Marcos Malavia, que viajó con el elenco, como parte de una gira, que también los llevará por (Madrid) España y Ginebra (Suiza).

El viaje, que se concretó a través de una invitación del Teatro del Sol de París, ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Repsol.

Repercusiones
Los medios parisinos han reflejado el buen recibimiento de la obra. El portal kourandart.com expresó al respecto: “Rara vez se ve el teatro como un juego entre la ficción y su transcripción en el lenguaje poético. Una gran oportunidad para descubrir o redescubrir la obra de Adolfo Costa du Rels”.

Por su parte, froggydelight.com señala: “Una interacción frecuente con la audiencia, así como dosis de humor, son elementos que aligeran una historia trágica y nos recuerdan que estamos en el teatro. ¡Qué alegría ver a un joven elenco que, a diferencia de algunas compañías en París, tiene una relación humilde con el público”

Musicalle y Paranoia, en la peatonal

Musicalle del Esamble de bronces y Paranoia, del artista plástico Ignacio Pantoja fueron las dos actividades artísticas que rompieron con la monotonía de los transeúntes del centro histórico, convertido en peatonal los fines de semana por el municipio cruceño.

La propuesta musical del cuarteto de vientos y la performance de Pantoja, que forma parte de la Bienal Internacional de Artes Visuales, lograron el aplauso y la atención de las decenas de personas que se acercaron a mirar dichas propuestas.

Pasadas las 17:00, Pantoja instaló frente al edificio de la Brigada departamental un cubo, cuyas paredes estaban recubiertas de recortes de periódicos en los que se daba cuenta de diversos hechos de violencia. Dentro de él se instaló el artista seleccionando otros artículos de periódicos con la misma temática, mientras que el ocasional visitante podía leer los textos que iba recogiendo.

“La idea es mostrar cómo todas esas noticias amarillistas y de violencia instalan en la gente la sensación de miedo y las vuelve cada vez más paranoicas”, explicó Pantoja, que hoy a la misma hora repetirá su performance.

Una hora y media más tarde, y en el otro extremo de la plaza principal, el Esamble de bronce, integrado por Erick Cuevas, Tiziano Bardellotto, Miguel Ángel Señoranis y Julián Morales deleitaron al público con Musicalle, una propuesta musical que incluye diversos géneros musicales y para todo público.

Cabe indicar que hoy también habrá otras actividades artísticas, entre las que destacan Los tambores no callan, de Talento Urbano (18:00) y Música a la carta del Ensamble vocal Entrecantos (19:00)

El Bicu bicu despierta con nueve universidades

Uno de los festivales de teatro más tradicionales de Santa Cruz inicia mañana una nueva edición. Se trata del Bicu Bicu, un semillero de figuras del arte escénico que se desarrollará del 7 al 11 de octubre en la sala de la Casa de la Cultura.

La competencia contará con elencos de nueve casas superiores de estudio.

Mañana, a las 18:30, se realizará el acto inaugural y a las 19:00 se presentará la obra Criminal, del grupo invitado, el TEU (Uagrm), y Ditirambo.

El miércoles será el turno del elenco Teatro sin telón (Domingo Savio), que montará la obra En alta mar, a las 18:30. El mismo miércoles, a las 20:00, la EMI será representada por el elenco Voyeur Teatro con la obra Puerta del cielo. Finalmente, a las 21:30, la Universidad Católica Boliviana enviará a la agrupación Teatro Psicopedagogía para presentar la obra El laberinto de las sombras.

El jueves, a las 18:00, la cartelera indica la actuación del elenco de la Universidad Privada de Bolivia (Cochabamba) con la obra Fractales. A las 19:30, la Nur enviará a su grupo con la pieza La excepción y la regla. La última obra de esa jornada será Bobalizados, interpretada por el elenco de la Uagrm, desde las 21:00.

El viernes, a las 18:30, le tocará al grupo anfitrión (UPSA) que montará la obra Un encuentro casual, interpretada por el elenco 528 Grs. A las 20:30, otro elenco de la UPSA, el Taller de Teatro, mostrará la obra Reparación.

El sábado, a las 17:30, el elenco de la UCB ocupará el escenario con la obra George. A las 19:00, será el turno de la Udabol con la obra Suegras Bárbaras. Y a las 20:30, la Utepsa patrocina a su elenco con la obra Parejas.

Para concluir la cita teatral, a las 21:30, se anunciará al coro polifónico Cantar Cruceño y a las 22:00 se realizará la premiación de ocho categorías, incluyendo director, mejor actor, mejor actriz, vestuario y escenografía. La mejor obra recibirá Bs 1.500

Friday, October 3, 2014

Video El concurso de grafitis "Un mundo es diferente" se realiza en Santa Cruz

Dos días, ocho bandas y un espacio que celebra

El Centro de la Cultura Plurinacional cerrará su semana de aniversario con dos jornadas cargadas de música ‘made in’ Bolivia. La fiesta se armará el sábado y el domingo, en el centro, ubicado en la calle René Moreno # 369. En la cartelera se tocará rock, jazz, electrónica, hip hop y música urbana, por lo que habrá espacio para todos.
El grupo de indie rock Mammut llega desde Cochabamba para compartir tarima con los cruceños de Doble A, con la banda paceña Efecto Mandarina y con la talentosa mezcladora Dj Niki. La movida, denominada Otro mundo posible, arrancará a las 18:30, luego de la proyección de la película Bill Cunningham New York, prevista para las 16:30.
El domingo, después de una feria de activistas culturales (a las 16:30) y a modo de clausura de los festejos, La luz Mandarina, Daniel Abud, Animal de Ciudad y Chunt, que se presentará junto a Electrolanza, serán los encargados de mover al público que se dé cita al espacio que es gratuito y abierto al público en general

Centros inician con los talleres gratuitos de teatro

Cuatro centros culturales de Santa Cruz comienzan sus talleres para los amantes del teatro sin costo alguno, que son especiales para niños y hay otras clases para mayores de 15 años. Las inscripciones se hacen en el mismo centro.

Centro Cultural Oriental: dictará sus clases los días lunes, miércoles y viernes. Horario: 14:30 a 16:30 para niños de 7 a 14 años y de 16:30 a 18:30 para mayores de 15 años. Instructor Berenice De la Cruz Cel. 70056903.

Centro Cultural San Isidro: los mismos días del anterior centro, de 16:30 a 18:00 para 7 a 14 años y de 18:00 a 20:30 a mayores de 15 años. El profesor, Cristhian Fabián Céspedes. Cel. 69114135.

Centro Cultural Pampa de la Isla: de 15:00 a 17:00 para 7 a 14 años y de 17:00 a 19:00 para mayores, con Freddy Pérez, cel. 76001207.

Centro Cultural Estación Argentina: 16:00 a 18:00 para 7 a 14 años y 18:30 a 20:30 para adultos. Instructor: Carlos Cova Cel. 73108007.