Será en Santa Cruz de la Sierra, del 29 de abril al 3 de mayo. El taller se efectuará en el Centro Ecopedagógico Simón I. Patiño
Alguien que conoce muy bien los secretos del cine de Hollywood es Rodrigo Aragão. El brasileño experto, en maquillaje cinematográfico, compartirá sus conocimientos y habilidades con los bolivianos.
Taller Internacional de Efectos Especiales en Maquillaje para Cine y Eventos Artísticos se titula la actividad que tendrá a Aragão en Santa Cruz de la Sierra, del 29 de abril al 3 de mayo. El taller se efectuará en el Centro Ecopedagógico Simón I. Patiño (calle Suárez De Figueroa, esquina Independencia) de 15:00 a 19:00. El costo del curso es Bs 1.000. Mayores informes en el 773-57554
Aragão ha participado en más de 25 películas y series de TV, de las cuales cinco fueron guionizadas y dirigidas por él. El experto empezó en la vida del cine desde muy temprano. A los 17 años ya estaba inmerso en el mundo de los efectos especiales.
Aragão acumuló experiencia y en 2015 se consagró como uno de los principales directores del género de terror brasileño.
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Monday, April 22, 2019
Wednesday, November 7, 2018
Thursday, October 18, 2018
Andrés Zaratti: 'Cultura como prioridad tiene que ver con voluntad política'
La Paz lleva ventaja. Desde hace dos años es municipio pionero en tener una Ley de Culturas, la 265, que aunque sigue en reglamentación, consolida la cultura como pilar del desarrollo de la ciudad.
Con la mirada puesta en ese modelo, el colectivo Resiliencia invitó a Andrés Zaratti, secretario de Culturas de la Alcaldía paceña, a compartir su experiencia. La cita fue en Casa Melchor Pinto, con una notoria asistencia de actores del municipio de Santa Cruz, entre ellos la secretaria de Planificación y Finanzas, Sandra Velarde.
Zaratti enfatizó en la importancia, sobre todo, de la voluntad política para lograr el cometido de dar un buen porcentaje del POA, de disminuir el énfasis en construcciones, de brindar condiciones adecuadas sin perpetuar la subvención, pero, sobre todo, de recordar que por encima de los sectores, el fin último de las gestiones es el ciudadano como actor cultural. La autoridad invitó a los involucrados a aprovechar el momento de tensión entre artistas y Alcaldía como una oportunidad para favorecer a la cultura.
_¿Cómo ve la relación entre artistas y municipio cruceño?
Al conflicto no hay que escaparle, más bien lo que sucede genera posibilidades para que Santa Cruz se sume al universo de posicionar lo cultural con una ley muy específica. Los gobiernos locales deben ser los principales actores en este proceso, no esperar las normas nacionales como antes. Sociedad civil y Estado separados pueden hacer esfuerzos, pero no tienen impacto, hay que combinar miradas.
_En su exposición dejó claro que los municipios son actores, no subvencionadores.
Partimos del principio de coparticipación. Acostumbrar a alguien a recibir dinero de manera continua genera que cuando el Estado no tenga recursos el proyecto se inviabilice; hay que apoyar proyectos que tengan una continuidad por esfuerzos de los propios actores, fortaleciéndolos con recursos, pero no como sustento principal. El Estado tiene que apoyar la cultura, pero con equilibrios, con un grado de sostenibilidad. La sostenibilidad no solo viene de los gestores culturales, también de las reglas e incentivos del Estado.
_¿A los artistas les cuesta entender esa lógica?
Es complicado, muchos artistas hacen festivales de manera independiente, sin relación con entidades públicas, pero en el caso de La Paz, la política ha sido apoyar eventos que ya tenían trayectoria. Siempre se puede hacer una primera versión de algo, pero la idea es premiar la sostenibilidad; cada vez es más complicado recibir otro tipo de apoyos de la cooperación, que ha disminuido mucho, o del empresariado. En la Ley de Culturas buscamos generar incentivos para que el empresario apueste, no solo como auspicio, sino como inversión. La dependencia es mala, el artista debe tener un marco que implique cambiar muchos de los conceptos y también nosotros los preceptos que tenemos de los artistas.
_Ustedes apostaron por hacer del ciudadano un actor, no solo consumidor cultural ¿Cómo se puede llegar a eso en Santa Cruz?
Desconozco la hermenéutica cruceña, pero generar una norma sectorial sería un error. Hay que tener una visión más amplia en esta perspectiva de ver lo cultural como algo que mejora las condiciones de vida de los ciudadanos, ya sea apoyando a los artistas para que mejoren, como a través de otro tipo de proyectos que empoderen al propio ciudadano. Además es muy complicado en tema de definiciones, no existen en el país suficientes instituciones que den certificación de formación artística para determinar quién es o no artista.
_¿La economía lleva por delante a la cultura aquí?
Cada lugar tiene su propia dinámica, Santa Cruz tiene ventajas comparativas por el desarrollo económico, que implica mayores recursos para invertir, que es una oportunidad de cambiar las mentalidades de ver lo cultural, no como gasto. En un muy corto plazo Santa Cruz podría tener mayor ventaja comparativa porque tiene un sector empresarial mucho más grande, si encuentra la importancia. Esto puede avanzar a pasos gigantescos en comparación con nosotros. Sociedades que invierten más en cultura necesitan menos policías, son menos violentas, más tolerantes, productivas y felices. El espectáculo nos da una mirada distinta a la sociedad, es un espejo, por eso las dictaduras a los primeros que exiliaban era a los artistas.
_¿Cómo transitar entre un gobierno que solo construye a otro que se sustenta en cultura, como Medellín?
Esa es una intuición de las cabezas, de ahí la importancia de la voluntad política, es el alcalde quien determina prioridades, pero también la visión de incorporar a gente, más allá de los pedidos del sector. En Santa Cruz no se solucionará en un año, pero es una potencialidad para seguir construyendo. En La Paz estamos alejados de niveles como Medellín, pero estamos en camino; Santa Cruz está entrando en ese camino y lo aplaudimos, por eso hemos asistido, no por estar a favor de alguien, sino porque de estas condiciones del conflicto surgen las soluciones.
_¿Qué sería lo adecuado a nivel del POA?
Dar un buen porcentaje, en La Paz es del 3,5 de recursos propios, que equivale al 2% del POA general. Recordemos que más del 50% del POA de La Paz equivale a recursos propios porque no recibimos transferencias por IDH como Santa Cruz. Partimos del documento Agenda 21, que dice que hay que destinar el 1%. No es solo dar la plata, sino dar la plata para qué.
_Luis Revilla está asumiendo la presidencia de Mercociudades.
Él planteó como lineamiento central de su presidencia apostar por el tema cultural como pilar del desarrollo. Desde la Agenda 21, vemos cómo desde lo cultural apoyamos salud, medioambiente, etc, y ese es el camino que hemos tomado. Cuando uno se vuelve sectorial se mira el ombligo, la realidad te rebalsa.
Friday, October 13, 2017
Esencia argentina en las tablas de Meraki
Beatriz Peralta y Diego Javier Ledesma conforman Esencia Argentina, dúo que muestra los diferentes matices del tango como el de salón, de escenario o espectáculo, el vals criollo y milonga.
La pareja de bailarines estará presentándose el domingo, en Meraki, a las 19:00 y 21:00.
Peralta y Ledesma también muestran el folclore más tradicional de su país con la zamba, chacarera y gato, combinando con el zapateo contemporáneo y la fantasía del bombo y las boleadoras.
Ambos formaron en 2014 el grupo de danzas folclóricas argentinas Los Sachas Legüeros, con el que recorrieron parte del país vecino mostrando su espectáculo y juntos obtuvieron el segundo lugar en tango escenario en el certamen Hugo del Carril 2015, además del tercer puesto en el Festival Internacional Valparatango 2015, en Chile.
Hasta junio de este año integraron la compañía Pampas Devils Gauchos, con la que recorrieron Sudamérica, Antártida y el Caribe con las diferentes líneas de cruceros. Si querés verlos el costo de ingreso es de Bs 70. Inf.: 770-55939.
Wednesday, October 4, 2017
Suspenden las clases en Vallegrande por homenaje al Che
El concejo técnico de directores ha determinado que el jueves 5, el viernes 6 y el lunes 9 de octubre se suspendan las labores escolares en Vallegramde, esto debido a que en esas fechas se realizará allí los actos para recordar los 50 años del fallecimiento de Ernesto Che Guevara.
Las unidades educativas estarán a disposición de los organizadores del evento para alojar a los visitantes, en conocimiento de que la capacidad de los 11 hoteles ha sido copada. Los docentes y estudiantes de secundaria, asistirán a la celebración del acto principal el 9 de octubre en representación de Vallegrande, indicó Aidee Hinojosa, Directora Distrital de Educación.
Por su parte, Mario Pérez, presidente de la Junta de Padres de Familia, manifestó su protesta por esta decisión de suspender las clases durante tres días, deberán mostrar los respaldos para esa decisión.
Hay movimiento
En la ciudad ya se nota la presencia de turistas que llegan atraídos por el evento. La mañana de este miércoles se conoció que una empresa potosina, se hará cargo del servicio de limpieza de las zonas de concentración. Lo anecdótico, es que los personeros de esta empresa no conocen Vallegrande y vía telefónica estaban solicitando el apoyo de los responsables de Difar que trabaja en el sector para contratar 35 trabajadores eventuales.
Entel, instaló una radio base en la Facultad Integral de los Valles Cruceños que conectara con fibra óptica los ambientes del Centro de la Interpretación de la Guerrilla, las otras telefónicas hasta ahora, no anuncian mejoras en sus servicios. Algunos, responsables de los hoteles, informaron que están habilitando camas en viviendas particulares, y manifestaron su beneplácito por este evento que les traeré buenos ingresos económicos.
Friday, September 29, 2017
Vaca presentará una gigantografía en el museo del Che
En conmemoración a los 50 años de la muerte del ex guerrillero Ernesto 'Che' Guevara en Bolivia, el reconocido artista cruceño Lorgio Vaca, recordará el paso de este revolucionario en el país, con una gigantografía que será colocada en la localidad de La Higuera, lugar en el que fue herido y capturado en combate.
La imagen se será exhibida durante los actos que prepara el Gobierno para el 9 de octubre, fecha fijada para los homenajes.
El ministerio de Culturas estima que habrá al menos 8.000 personas en Vallegrande; llegarán invitados internacionales; entre organizaciones nacionales que piden logística y personas particulares, pero el Gobierno no revela el monto del gasto que demandan los preparativos.
Tuesday, September 26, 2017
Santa Cruz expresa su cultura para el mundo a través de cinco artistas
A propósito del aniversario de Santa Cruz, indagamos en la cultura cruceña para traer algunos de los artistas más representativos de la región. De esta manera, se tomaron en cuenta cinco personajes de todos los tiempos para recordar su aporte.
LORGIO VACA
Pintor, dibujante, escultor, muralista y ceramista. Lorgio Vaca, un artista autodidacta, plasmó su arte en ciudades del país y también fuera.
Reconocido por su técnica, Vaca, quien nació en 1930, plasmó su arte con la intención de acercarlo al pueblo. El uso de novedosas técnicas como aplicar la cerámica en sus piezas al aire libre, ha hecho del maestro Vaca uno de los muralistas más importantes de Latinoamérica.
GLADYS MORENO
“El Guajojó”, “El sombrero se sao”, “Viva Santa Cruz” son algunas de las canciones interpretadas por la inmortal Gladys Moreno.
La artista nació en 1933 en Santa Cruz de la Sierra y su talento fue descubierto a temprana edad. Ya a los 15 años grabó su primer disco que incluía las piezas “El carretero”, “A Cotoca”.
Moreno recorrió toda Bolivia cantando, llegó a las zonas mineras a cantar taquiraris y boleros y a cruzar las fronteras exportando su prestigiosa voz.
PIRAÍ VACA
El concertista, hijo de Lorgio Vaca, ha recorrido el mundo dando conciertos como solista y también como parte del cuarteto Fénix.
Los premios y reconocimientos del guitarrista son numerosos y fueron otorgados dentro y fuera de Bolivia. El laureado artista estudió en el exterior y es muy aplaudida su técnica.
Vaca fue nombrado “Boliviano más Destacado en el Exterior” por las Naciones Unidas para la Juventud y “Boliviano de Clase Mundial, por la Asociación Latinoamericana de Prensa”, entre otras distinciones. Incluso, llegó a tocar frente a la Reina Sofía de España.
LILCOLANZI
La más joven de esta lista. La autora de cuentos es estudiante del doctorado de literatura comparada en Cornell, Nueva York, donde actualmente vive. (Agencias)
LORGIO VACA
Pintor, dibujante, escultor, muralista y ceramista. Lorgio Vaca, un artista autodidacta, plasmó su arte en ciudades del país y también fuera.
Reconocido por su técnica, Vaca, quien nació en 1930, plasmó su arte con la intención de acercarlo al pueblo. El uso de novedosas técnicas como aplicar la cerámica en sus piezas al aire libre, ha hecho del maestro Vaca uno de los muralistas más importantes de Latinoamérica.
GLADYS MORENO
“El Guajojó”, “El sombrero se sao”, “Viva Santa Cruz” son algunas de las canciones interpretadas por la inmortal Gladys Moreno.
La artista nació en 1933 en Santa Cruz de la Sierra y su talento fue descubierto a temprana edad. Ya a los 15 años grabó su primer disco que incluía las piezas “El carretero”, “A Cotoca”.
Moreno recorrió toda Bolivia cantando, llegó a las zonas mineras a cantar taquiraris y boleros y a cruzar las fronteras exportando su prestigiosa voz.
PIRAÍ VACA
El concertista, hijo de Lorgio Vaca, ha recorrido el mundo dando conciertos como solista y también como parte del cuarteto Fénix.
Los premios y reconocimientos del guitarrista son numerosos y fueron otorgados dentro y fuera de Bolivia. El laureado artista estudió en el exterior y es muy aplaudida su técnica.
Vaca fue nombrado “Boliviano más Destacado en el Exterior” por las Naciones Unidas para la Juventud y “Boliviano de Clase Mundial, por la Asociación Latinoamericana de Prensa”, entre otras distinciones. Incluso, llegó a tocar frente a la Reina Sofía de España.
LILCOLANZI
La más joven de esta lista. La autora de cuentos es estudiante del doctorado de literatura comparada en Cornell, Nueva York, donde actualmente vive. (Agencias)
Saturday, August 26, 2017
Mejores artesanías ganan premios
La Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo del municipio capitalino dio ayer a conocer a los ganadores del concurso de artesanía y arte popular, que contó con 68 participantes de diferentes barrios de la ciudad.
Entre los ganadores está Miriam Clara Saavedra, con la pieza Huellas del pasado; en la categoría de cuero, José Manuel Mariscal Caballero ganó con su trabajo Sol de Santa Cruz; en Joyería artesanal, Raquel Moro Menacho realizó un collar y se llevó el primer premio; en la categoría madera, Octavio Mariscal Caballero ganó con la pieza Eucan; en tejidos y textiles, Loyi Flores Zeballos, con una cortina tejida en hilo. Los premios en efectivo van desde Bs 3.700 hasta Bs 1.600.
Tuesday, August 22, 2017
Cuando sacarse una selfie se convierte en arte
Una cosa es sacarse una selfi y otra es hacerle un autorretrato a una obra de arte. Bajo esa premisa nace Selfie, muestra que se exhibe hasta el 29 de septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo (Sucre, esquina Potosí) y es resultado del proceso de tres meses de trabajo continuo de 12 estudiantes de la carrera de Arte de la Universidad Gabriel René Moreno. Bajo la coordinación de la artista Nadia Callaú (que también es parte de la muestra con una obra), los participantes conforman el grupo de voluntarios de apoyo del museo en diferentes actividades artísticas.
“Como una forma de retribución a su apoyo, vimos por conveniente organizar una muestra con el trabajo de estos chicos. La idea era hacer algo con visión crítica y que sea el fruto de un proceso. Entonces fue que decidimos que Nadia se haga cargo de la coordinación y aporte desde su experiencia como residente en Materia Gris, con la diferencia que, en esta ocasión, la investigación teórica debía concluir en una obra”, indica Eduardo Ribera, director del MAC.
De esta manera, Selfie propone 12 obras, que son 12 autorretratos de Yefrin Acuña Salinas, Aldahir Montaño Flores, María Edith Pereira, Daniela Piaggio, Belén Abella Ruiz, Denisse Suárez Gorriti, Graciela González, Eduardo Rojas, Valeria Portillo, Carolina Rivero, Nadia Callaú y Paula Ribera Meruvia. La muestra la integran fotografías de cada uno de los estudiantes, a través de las cuales narran sus estados de ánimo, emociones, perfiles, sentimientos y experiencias.
“Son obras que parecen de artistas profesionales, no de estudiantes. Cada uno propone un lenguaje propio, una reflexión muy personal. De esta manera vemos que la diferencia entre sacarse una selfi y hacer una obra de arte es la producción conceptual que hay por detrás”, añade Ribera.
Discursos propios
Nadia Callaú ha volcado su labor artística en los últimos años a la elaboración de un discurso feminista, en el que el cuerpo propio es materia de reflexión. Este aspecto cobra mayor realce en la obra No quiero ser otra, en la que se muestra desnuda en dos imágenes.
“Este año me he dedicado a trabajar con mi cuerpo partiendo del concepto relacionado con el volumen. Como artista, mi papel es estudiar el tema y estar consciente de esa información que me da”, explica Callaú, quien busca motivar a la reflexión respecto a los estereotipos referidos al cuerpo ideal.
“Uno tiene que estar consciente de lo que es y de lo que la sociedad nos quiere imponer. Ser diferente no tiene que ser un problema, y de eso se trata, de que uno aprenda a verlo de esa manera”, agrega la artista, que anuncia para el próximo año una muestra individual relacionada con el tema.
Por su parte, Belén Abella Ruiz, propone en Prueba de impacto la fragilidad del vidrio y la manera en la que este se quiebra ante un golpe. “Uso esto como plataforma artística para expresar vulnerabilidad emocional”, expresa.
Finalmente, en Produzco pena, María Pereira Salas refleja una ruptura a partir de una experiencia vivida a los 22 años. “Me dejó estancada en un pozo que iba inundando con mis propias lágrimas, veía como me consumía lentamente y como, a través de estas fotos, trataba de sacar las tantas emociones que me iban marchitando de una manera más que física”, recuerda.
Friday, August 18, 2017
Homenaje a Villalpando en Santa Cruz de la Sierra
El Encuentro de Música Nueva se realiza con el apoyo alemán del Goethe Zentrum e integra a músicos destacados del país e internacionales. Este año está dedicado en su VII versión a rendir homenaje a Alberto Villalpando.
Se trata de dos conciertos especiales, “reuniremos en Santa Cruz a músicos bolivianos y alemanes que interpretarán algunas de sus obras”, dijo el director del Goethe Zentrum, Franz Josef Kunz.
Informó que se compartirá con los participantes y el público el talento boliviano a través de la presentación de los ganadores del concurso de composición que se hizo en marzo. Habrá además un taller con tres músicos alemanes que darán un asesoramiento profesional, durante siete días, a músicos bolivianos. Los especialistas son: en percusión, Špela Mastnak, en piano Alexander Schimpf y en violín Regine Schmitt.
Los conciertos incluirán las interpretaciones de instrumentos poco frecuentes en el país, el vibráfono y la marimba, por eso se afirma que el tema central hará énfasis en la sonoridad rica y variada de la percusión.
En el ámbito del cine boliviano, Villalpando le dio vida a bandas sonoras para filmes de directores como Jorge Ruiz, Jorge Sanjinés, Antonio Eguino, Paolo Agazzi y Juan Miranda.
Tuesday, July 4, 2017
Inauguran muestra etnográfica en San Ignacio de Velasco
Ayer por la noche se realizó la inauguración del museo etnográfico e itinerante de San Ignacio en instalaciones de la Casa Municipal de Cultura, que muestra el trabajo de los artistas chiquitanos que rescatan imágenes antiguas hechas en madera de mitos y leyendas, instrumentos musicales, vestimentas, instrumentos de caza, pesca y de objetos ancestrales chiquitanos.
El museo inaugurado es itinerante y la muestra que presenta se denomina San Ignacio ciudad encantada, la cual estará abierta en la Casa Municipal de Cultura durante todo el mes de julio hasta el 3 de agosto.
Este espacio forma parte de los atractivos turísticos que ofrece la ciudad para celebrar los 269 años de la misión jesuítica de San Ignacio de Loyola.
En la inauguración, el director de la Casa Municipal de Cultura, Luis Vaca Pinto, agradeció a Dilio Salas, un artesano chiquitano, por el apoyo a esta iniciativa que permite a los turistas disfrutar de un nuevo atractivo y que los visitantes conozcan mejor la mitología chiquitana.
De igual forma, explicó que el programa festivo que se ha organizado con motivo de los 269 años de dicha población, demuestra la unidad que existe entre las autoridades e instituciones porque ha permitido crear una agenda donde se unifican todas las actividades celebrando a lo alto este nuevo aniversario.
Wednesday, June 14, 2017
video La violinista Karin Cuéllar, con nuevos desafíos en Londres
Karin Cuéllar Rendón tenía todo listo para irse a Canadá, donde realizaría un doctorado de música de tres años con todos los gastos pagados, pero un llamado de último momento la hizo cambiar de rumbo. La Royal Academy of Music de Londres mejoraba su primera oferta de media beca, que antes le había ofrecido, por una beca completa de un año, con opción a continuar un doctorado.
La violinista cruceña puso en la balanza las dos propuestas y eligió Londres, porque le planteaba mayores desafíos como ejecutante y la oportunidad de conocer de cerca el estilo europeo de interpretar la música antigua.
La decisión de Cuéllar es fiel reflejo de la actitud con la que ha asumido, desde muy joven, su carrera musical, siempre dispuesta a asumir nuevos retos y un incansable afán investigativo para conocer la historia que hay detrás de las partituras y de sus compositores.
Antes de encarar su nuevo destino, la talentosa violinista, que radica hace siete años en Estados Unidos, volvió al país y este fin de semana actuará junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra y el próximo mes lo hará en Sucre y dará un ‘master class’ en el Conservatorio Nacional de La Paz.
“Soy una afortunada, porque entre 30 personas que audicionamos fui la única persona aceptada en ese programa. Esta institución, La Royal Academy of Music de Londres, acepta solo una persona por año para impulsarla como solista. Londres será también como un puerto para mí, para expandirme a Europa y conocer de cerca lo que hacen en música”, explica la artista.
Maestros, orquestas y discos
El programa en el que participará la violinista se llama ‘Advance diploma’ y está diseñado para los músicos que se encuentran entre la vida de estudiante y la de profesional, la idea es prepararlos o introducirlos en el campo laboral.
“La idea es que pase clases con cuanto profesor pueda, no solo de violín, sino de todos los instrumentos. Además de participar en festivales de música, grabaciones y hasta realizar discos”, comenta Cuéllar, que no esconde su entusiasmo cuando relata que pasará clases con una de las violinistas barrocas más importantes de la actualidad, Rachel Podger, y además tocará junto con la Orchestra of the Age of the Elightenmment, que es una de las orquesta de música antigua más conocidas a escala internacional.
“Ellos tocan desde barroco hasta música del periodo romántico con instrumentos antiguos. Me entusiasma ver qué es lo que hacen, porque siempre tuve esa curiosidad. Yo me formé en Estados Unidos, en los siete años que estuve allá conozco la forma práctica y pragmática que tienen de tocar.
En cambio en Europa, dentro de los parámetros del concepto, la interpretación está más ‘romantizada’, en el sentido de que hay mucho más espacio para la individualidad”, asegura la que estudió en el Cleveland Institute of Music y en el Case Western Reserve University de Ohio.
Fue en esta última institución, donde obtuvo la maestría en Interpretación Históricamente Informada, lo que le da el nivel de musicóloga, además de ejecutante. Su tésis de maestría la hizo en base a la obra de Johann Georg Pisendel, compositor alemán que contribuyó al desarrollo de la escuela alemana de violín del siglo XVIII.
Uno de los conciertos para violín de este compositor es el que Cuéllar interpretará este fin de semana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil.
Tal vez sea una de las últimas presentaciones de este año de la violinista en su ciudad y habrá que esperar hasta el 2018, cuando participe del Festival de Música Barroca, evento al que ya ha sido invitada.
Tiene un compañero de 1790, casi inseparable
La violinista cruceña tiene como compañero inseparable un violín de 1790, creado por Johan Vorg en Bohemia. Estuvo durante muchos años en Londres de donde fue llevado a Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX. Cuéllar destaca la calidad de su sonido y los ‘colores’ que puede conseguir con el instrumento.
Monday, June 12, 2017
El miércoles habrá fiesta con Una noche americamba
Es un musical para experimentar la fusión de dos mundos. Una noche americamba, el espectáculo que busca mostrar lo mejor de las culturas estadounidense y cruceña, está a cargo de la Big Band Children of Sánchez.
El show, que contará con la participación de más de 20 músicos, será este miércoles, desde las 20:00, en el Teatro René Moreno. Serán cuatro las voces invitadas: Ivette Gala, Salvador Sambiasi, Joddi Penner y Flavia Pérez.
Monday, May 8, 2017
Paola Claros 'Queremos llegar a la gente y trabajar con los artistas'
El 2 de mayo Paola Claros asumió oficialmente la dirección del Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz (CCP). La directora aseguró estar contenta y agradecida por la bienvenida y espera responder con las expectativas de la institución y el público. Comenta que, por un lado, entre sus desafíos están ofrecer una agenda cultural variada y poder trabajar más de cerca con los artistas y gestores culturales.
P. ¿Cómo veía el CCP antes de asumir y cómo es su visión ahora?
P.C.: Siempre vi la institución con un gran potencial debido a que la fundación del Banco Central de Bolivia tiene más de 20 años de existencia administrando y gestionando patrimonio, recursos y actividades culturales. Es una fundación muy sólida. Cuando llegó a Santa Cruz, traía grandes esperanzas, por el espacio y el lugar en donde está. Ahora desde dentro, confirmo esto. A mí me invitaron a hacerme cargo de la dirección y por supuesto es un gran desafío. Desde el principio dije que lindo poder hacer algo a través de un centro de cultura, sobre todo porque es muy interesante. Por definición es un espacio que es abierto, dinámico, con espacios flexibles, donde se pueden hacer conciertos, talleres, muestras de pintura, esculturas, teatro, etc. Es un lugar donde se tienen que dinamizar las artes.
P. ¿Cuáles son los retos y desafíos a los que se enfrenta?
P.C.: Los desafíos y retos que tenemos como institución, primero se enfocan en ofrecer una agenda cultural variada, donde podamos llegar a diferentes públicos con distintas necesidades y expectativas. Por otro lado, queremos expandirnos, para que esta sea una casa cultural donde todas las personas de diferentes zonas puedan llegar e interactuar, crear puentes, comunicación entre todos los que estamos, vivimos y soñamos.
P. ¿Cómo se va a apoyar a los artistas?
P.C.: Para un centro cultural los artistas y gestores culturales son fundamentales. Es como una semilla importante para que podamos hacer gestión. Entonces todos están invitados para poder venir y apropiarse del espacio, ofrecer actividades y proyectos en los que por supuesto van a tener un proceso de evaluación. Estamos muy enfocados en el tema del diálogo, de la apertura y de la calidad. Entonces, un centro cultural exitoso es aquel que puede fusionarse con todos estos actores, el público, artistas y gestores culturales. Lo que vamos a hacer es trabajar con ellos y con el público. Es como un tejido que se sostiene. El gestor cultural, el artista, el público, la institución y el equipo de trabajo.
P. ¿Ya tienen definido a qué se van a destinar los fondos de la institución?
P.C.: Estamos reformulando el POA (Programa Operativo Anual) y a partir de la vocación y el objetivo para el que fue creado vamos a trabajar. Algo muy importante también es la culminación de la segunda fase del CCP que toda Santa Cruz espera.
P. ¿Cómo veía el CCP antes de asumir y cómo es su visión ahora?
P.C.: Siempre vi la institución con un gran potencial debido a que la fundación del Banco Central de Bolivia tiene más de 20 años de existencia administrando y gestionando patrimonio, recursos y actividades culturales. Es una fundación muy sólida. Cuando llegó a Santa Cruz, traía grandes esperanzas, por el espacio y el lugar en donde está. Ahora desde dentro, confirmo esto. A mí me invitaron a hacerme cargo de la dirección y por supuesto es un gran desafío. Desde el principio dije que lindo poder hacer algo a través de un centro de cultura, sobre todo porque es muy interesante. Por definición es un espacio que es abierto, dinámico, con espacios flexibles, donde se pueden hacer conciertos, talleres, muestras de pintura, esculturas, teatro, etc. Es un lugar donde se tienen que dinamizar las artes.
P. ¿Cuáles son los retos y desafíos a los que se enfrenta?
P.C.: Los desafíos y retos que tenemos como institución, primero se enfocan en ofrecer una agenda cultural variada, donde podamos llegar a diferentes públicos con distintas necesidades y expectativas. Por otro lado, queremos expandirnos, para que esta sea una casa cultural donde todas las personas de diferentes zonas puedan llegar e interactuar, crear puentes, comunicación entre todos los que estamos, vivimos y soñamos.
P. ¿Cómo se va a apoyar a los artistas?
P.C.: Para un centro cultural los artistas y gestores culturales son fundamentales. Es como una semilla importante para que podamos hacer gestión. Entonces todos están invitados para poder venir y apropiarse del espacio, ofrecer actividades y proyectos en los que por supuesto van a tener un proceso de evaluación. Estamos muy enfocados en el tema del diálogo, de la apertura y de la calidad. Entonces, un centro cultural exitoso es aquel que puede fusionarse con todos estos actores, el público, artistas y gestores culturales. Lo que vamos a hacer es trabajar con ellos y con el público. Es como un tejido que se sostiene. El gestor cultural, el artista, el público, la institución y el equipo de trabajo.
P. ¿Ya tienen definido a qué se van a destinar los fondos de la institución?
P.C.: Estamos reformulando el POA (Programa Operativo Anual) y a partir de la vocación y el objetivo para el que fue creado vamos a trabajar. Algo muy importante también es la culminación de la segunda fase del CCP que toda Santa Cruz espera.
Monday, April 17, 2017
Experta busca darle visión económica a la cultura
Quitar esa visión ‘romántica’ que se tiene de la cultura y darle el lugar que se merece, como parte esencial dentro del desarrollo económico de una sociedad, es la motivación de Roxana Moyano para crear el proyecto del Observatorio de Culturas. Esta iniciativa marca el regreso a Santa Cruz de la experta en gestión cultural, luego de haber vivido más de un lustro en Brasil, donde trabajó en el mismo campo en el que se dio a conocer en la capital cruceña cuando fue directora del centro Simón I. Patiño.
Moyano ha estructurado un proyecto que tiene como principio articular e integrar fuentes de información para luego constituir bases documentales y fomentar los estudios culturales y el análisis dentro de la Economía de la Cultura (área de su especialidad profesional). Para ello ya cuenta con un programa de trabajo, que incluye la difusión de sus ideas a través de actividades concretas.
Una de ellas es el Primer Foro Internacional de la Economía de la Cultura y Gestión del Conocimiento, que se realizará el 17 de agosto en Santa Cruz con la participación de expertos de España, Estados Unidos, Brasil y Chile. En este evento se mostrarán los resultados de las investigaciones en todos los campos culturales, así como también los trabajos de otros expertos internacionales.
Estrategia
“Como todo proyecto a largo plazo, estructurar la base es fundamental, así como también consolidar alianzas estratégicas. Hace dos semanas estuve en Chile donde presenté el proyecto y consolidé el Observatorio como parte de la red de articuladores de América Latina Creativa, con el fin de intercambiar experiencias, estudios, promover la investigación y fortalecer o mas bien posicionar a Santa Cruz como eje en gestión del conocimiento para la región”, indicó.
Moyano celebró la creación de la Asociación Cruceña de Gestores Culturales pues considera que se trata de un buen síntoma para la sociedad, pues de esta manera los responsables de desarrollar políticas públicas y los mismos protagonistas de la actividad se darán cuenta de que cultura no es solo una sala de arte, sino que es algo que puede verse desde un punto de vista de políticas económicas.
Hace parte del proyecto constituir un espacio físico donde pueda exponerse temáticas ligadas al concepto de cultura, además de bibliotecas especializadas, coworking, programas de actividades y estrategias de difusión
Wednesday, April 12, 2017
Músicos que actúan por cuenta propia están exentos de impuestos
El presidente del Servicio de Impuestos Nacionales (SIN), Mario Cazón, aclaró el miércoles que los artistas nacionales están exentos del pago de impuestos cuando realizan actividades de producción, presentación y difusión de eventos de teatro, danza y música por cuenta propia, de acuerdo a lo establecido en la Ley 2206 y el Decreto Supremo 1241.
El titular del SIN se refirió al tema un día después de reunirse con el Sindicato Boliviano de Artistas en Variedades y de aclarar que el SIN no trabaja en una nueva normativa para que cada artista saque un Número de Identificación Tributaria o para crear nuevas obligaciones impositivas.
"Las actividades de producción, presentación y difusión de eventos de teatro, danza, música nacional que sean producidos por artistas bolivianos están exentos del Impuestos al Valor Agregado (IVA), el Impuesto a las Transacciones (IT) y el Impuesto sobre las Utilidades (IUE)", dijo en una conferencia de prensa.
Cazón explicó que cuando un artista boliviano quiere realizar un espectáculo público por cuenta propia o a través de terceros debe solicitar al SIN la dosificación de facturas sin derecho a crédito fiscal.
¿Cuándo deben pagar impuestos?
No obstante, aclaró que cuando un artista presta un servicio por contrato debe pagar los impuestos correspondientes, es decir, el 13% del IVA y el 3% del IT e IUE, según establece la Ley 843.
Como ejemplo, Cazón señaló que el SIN realizó un evento llamado 'Día de la Cultura Tributaria' en 2016 y contrató al grupo musical 'Código Fher' por 15.000 bolivianos, cuyo representante emitió una factura.
Dijo que quien contrata los servicios de un grupo musical debe exigir factura por el servicio contratado, caso contrario deberá realizar la retención y pagar el impuesto correspondiente.
Hay que diferenciar, los artistas tienen el derecho de estar exentos de los impuestos cuando hacen conciertos para difundir su música en eventos públicos con entradas, pero cuando una persona natural hace una fiesta de cumpleaños, contrata un grupo, ahí hay una prestación de servicio. Entonces esa prestación de servicio está alcanzada por los impuestos", puntualizó Cazón.
Friday, April 7, 2017
Show, juegos y lectura para los adulados de la casa
Que el Día del Niño caiga a mitad de semana no es un impedimento para sacar a los chicos a festejar esta hermosa etapa de la vida y por eso aquí te damos algunas propuestas para que este miércoles 12 de abril, no la pasen en casa.
Una tarde divertida
La granja está de fiesta es el nombre del show que se presentará el miércoles y jueves, a las 17:30 y 19:30, en Divercity.
La vaca Lola, el sapo Pepe, Peppa Pig, el zorro Zerafín, el Pollito pío, Leonardo el caballo, Ruffo el perro guardián y los granjeros llegan desde Argentina para presentar este espectáculo, en el que interpretarán en vivo canciones como El pollito amarillito, Señora vaca, La gallina turuleca, Arroz con leche y muchas más.
El costo de las entradas en sector vip (las primeras 11 filas) es de Bs 200 con derecho a una foto; mientras que en general el precio es de Bs 120. ¡Los niños menores a un año, no pagan!
Cumpliendo sueños
Yo quiero ser es la propuesta de Globo Loco para el 12 y 13 de abril, de 15:00 a 21:00, que consiste en un recorrido por un circuito que será armado en el salón de eventos Celebrate.
Manulimundo, Arqueokids, La cocina de Mr. Frasua, Estación galáctica y Los momentos mágicos del hada madrina, son las estaciones por las que los niños recorrerán y participarán de distintas dinámicas educativas y lúdicas.
Al finalizar podrán jugar en los globolocos al aire libre, además habrá un patio de comidas para compartir con sus padres. El costo de ingreso para niños es de Bs 50.
La previa
Musiquitas para jugar, del elenco argentino Tiempo de Sol (Cecilia Rogier y Eduardo Marseillac), se presentará este domingo, a las 16:00, en el Teatro René Moreno.
La brujita Tapita vivía en un tapón; Juan, Paco, Pedro de la mar; Hay un cocodrilo y un orangután, son algunos de los temas que los actores cantarán esa tarde a los asistentes. La entrada tiene el precio de Bs 100.
Este dúo lleva casi 30 años cantándole a los niños y se ha presentado en países latinoamericanos y europeos.
Festejos con libros
El grupo editorial La Hoguera ha preparado para mañana, desde las 16:30, en el Museo de Arte Contemporáneo, una fiesta con teatro, dulces, globos y, por supuesto, muchos libros infantiles.
La invitación es gratuita y se presentarán dos libros nuevos: Uma y la tierra de los jaguares de Mariana Ruiz y Zacarías de Verónica Linares.
Además habrá cuentacuentos a cargo de Baúl Teatro y muchas sorpresas para los más pequeños. El afán de los organizadores con este evento es incentivar a los niños a la lectura, por lo que se expondrán y venderán libros infantiles y juveniles de autores bolivianos
Tuesday, March 28, 2017
Revierten cambios que afectaban a Cultura
La semana pasada hubo una especie de terremoto entre los bibliotecarios y diversos funcionarios dependientes de la Secretaría de Cultura, cuando se les notificó desde el ejecutivo municipal que varios de ellos serían reubicados en reparticiones que no tienen nada que ver con su área, como el zoológico, maestranza y Defensoría de la Niñez.
Incluso llegaron a recibir memorándums de declaratoria en comisión, incluyendo los músicos de la orquesta municipal autóctona, que trabaja en el centro cultural de la Villa 1.º de Mayo.
Esta situación quedó revertida luego de la intervención de la directora de Cultura, Grisell Berlioz, quien afirmó a este medio que no solo los trabajadores de Cultura estaban siendo afectados con esta medida, a la que ella calificó como desatinada.
Tanto Berlioz, como la secretaria de Cultura, María René Canelas, se sorprendieron por el despido de un reconocido director de orquesta, que en pasados días recibió una carta de despido del despacho del alcalde. Luego de la mediación de las autoridades del área, el artista fue reincorporado. /MS
Monday, March 27, 2017
Video Filarmónica invita para la Novena de Beethoven
La Novena Sinfonía, considerada una de las mayores obras musicales de la historia, podrá ser escuchada en una serie de recitales que marcarán el regreso de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra a los escenarios. La gran creación de Ludwig van Beethoven será interpretada por la orquesta dirigida por Isaac Terceros el 5, 6 y 8 de abril en el teatro Eagles.
El joven director, junto a varios integrantes de la Filarmónica, dieron un adelanto de la obra este domingo en tres ocasiones en el lobby del Ventura Mall. Luego de un llamado al público con los timbales, de la mano de Ana Lucía Dalence, interpretaron un fragmento de la majestuosa sinfonía con músicos y coristas.
La Novena Sinfonía de Beethoven, que se interpretará completa y por vez primera en Santa Cruz de la Sierra, tendrá como invitados especiales a cuatros solitas alemanes: Alexander Fedorov (tenor), Bernadette Schäfer (soprano), Kevin Dickmann (baritono) y Natalia Kupáva (alto).
Esta actividad es producto de una alianza entre el Goethe-Zentrum y la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra.
Las entradas para los conciertos de la Novena Sinfonía están a la venta a partir de este domingo en el Ventura Mall. Para mayores informes puede comunicarse al 773-36957
Friday, March 24, 2017
Jaime Parejas es el nuevo director de cultura
La ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca Mamani, posesionó a Jaime Parejas Román como nuevo jefe regional de Culturas y Turismo del departamento de Santa Cruz, según la publicación en la página web del Ministerio. Parejas se trazó la meta de continuar el trabajo de sus antecesores y fortalecer la gestión de la ministra Alanoca.
“El trabajo está enfocado a la parte estratégica que lleva adelante el Ministerio de Culturas y Turismo donde está la reglamentación del Patrimonio Cultural de la Ley 530, por lo que se hará un trabajo de gestión de registros, de defensa de los patrimonios y su recuperación”, dijo la nueva autoridad.
También anunció que su gestión buscará el fortalecimiento de los premios Eduardo Abaroa, la difusión de la política de reivindicación marítima y la protección de los espacios culturales y turísticos.
“El trabajo está enfocado a la parte estratégica que lleva adelante el Ministerio de Culturas y Turismo donde está la reglamentación del Patrimonio Cultural de la Ley 530, por lo que se hará un trabajo de gestión de registros, de defensa de los patrimonios y su recuperación”, dijo la nueva autoridad.
También anunció que su gestión buscará el fortalecimiento de los premios Eduardo Abaroa, la difusión de la política de reivindicación marítima y la protección de los espacios culturales y turísticos.
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