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Sunday, February 11, 2018

Fiesta, tradición y cultura en la expo fotográfica


Con motivo de las fechas carnestolendas, el centro comercial Beauty Plaza, de la mano de la curadora Cecilia Bayá, organizó una exposición en su sala principal, que lleva por título Carnaval, arte, fiesta y cultura, en la que puede verse el trabajo fotográfico de gente como Tony Suárez, Patricio Crooker, Horacio D’Arruda, Roberto Alem, Jaime Cisneros, Enrique Quiroz, Darquino Arce, Andrés Unterladstaetter, Joaquín Durán, Jery Méndez, Leonardo Ville y Leonardo Mendizábal.


Las imágenes reflejan el sentir y la forma de festejar el Carnaval en diferentes ciudades y municipios de Bolivia. Está la fiesta, pero también el arte y la cultura que envuelven estas fechas.


María Cristina Franco, directora del Beauty Plaza, indicó que esta exposición no es solo una actividad, es una marca cargada de entretenimiento y cultura para todos nuestros visitantes, con la que cada año recuperaremos tradiciones que fascinen nuestro público. “Queremos regalarle a la ciudad, un espacio lleno de actividades no solo comerciales, sino también artísticas y culturales para el deleite de todos”, señaló Michel.
Con la exposición fotográfica también se exponen 12 trajes de exreinas del Carnaval y trajes de precarnavaleras de Carla Áñez, Reina del Carnaval cruceño 2018.


Asimismo, hay una exposición audiovisual con videos del Carnaval de distintas ciudades y pueblos, como Santa Cruz, Oruro, La Paz, Tapacarí, Tentayape y Urus.


La exposición estará disponible para el público hasta el 25 de febrero.

Tuesday, July 5, 2016

ocho expertos traen sus miradas a bolivia




Crece. Cada año, el Congreso Latinoamericano de Fotografía apunta más alto y este año tendrá a ocho profesionales del lente. Lo organiza Luis Arnez Gianella, del estudio Creación.
Las clases serán el 18 y 19 de julio, de 8:00 a 18:30, en la torre Cainco, y hasta el 10 de julio se puede pagar Bs 600, porque después valdrá Bs 800. También habrá workshops entre el 20 y el 25 de julio en el Jardín Botánico de Santa Cruz, Chochís, Roboré y el salar de Uyuni. Cada día cuesta Bs 1.400 y hay un paquete especial de Bs 3.500 para el viaje a Potosí, que incluye transporte, alimentación, estadía y el curso.

Expertos de la imagen
En esta tercera versión participarán Ariel Haber y Kike San Martín (Argentina), Gisele Fap, Daniel Torraca y Raúl Vargas (Brasil), Marco Bogarín (Paraguay), Patrice Dorinzon (Francia) y Patricio Crooker y Luis Arnez (Bolivia).

Ariel Haber es ganador de varios premios internacionales y finalista de las 50 mejores weddings stories. Kike San Martín tiene 20 años de carrera profesional y produce numerosas portadas de revistas con celebridades.

Gisele Fap es una de las fotógrafas más buscadas de Brasil y Marco Bogarín dicta talleres en Asunción. Patrice Dorinzon se dedica a retratar a recién casados y el boliviano Patricio Crooker es un experto en el fotoperiodismo.

Se puede recabar más información en la av. Busch # 682, entre primer y segundo anillo o al 339-8463, además en el WhatsApp 704-43212 o 709-43214. La web oficial es www.conlafoto.com

Tuesday, January 26, 2016

Concurso Valcárcel convoca a tomar fotografías

El artista gráfico Roberto Valcárcel convoca a un concurso relámpago de fotografía abstracta. Los ganadores participarán en la exposición titulada “Curadores”, en las salas de la Manzana 1, que será inaugurada el jueves 18 de febrero. El plazo para presentar las imágenes se cierra el lunes 1 de febrero. Cada concursante puede enviar hasta cinco propuestas fotográficas en formato jpg. Las fotos definitivas podrán obviamente ser de cualquier otro tamaño y de ser seleccionadas deberán ser montadas debidamente hasta el sábado 13 de febrero por el autor. Las propuestas se recibirán al correo: rv90000@gmail. Parte del premio es participar de una exposición, la cobertura y difusión de los trabajos en los medios y un certificado en latín emitido por el T.C.I. El artista animó a todos los interesados a ser parte de esta experiencia.

Wednesday, January 20, 2016

Samaipata vivirá una 'Jornada de Fotografía'

Aire puro, historia, vegetación, fauna y flora son algunos de los componentes principales de las Jornadas de Fotografía, que se desarrollarán del 22 al 24 de este mes en Samaipata. Los amantes y aficionados de la fotografía pueden ser parte de esta actividad, que busca un espacio para confraternizar y aprender.

Capacitación. Todo inicia el viernes a las 09:00 con el registro de participantes y la presentación de cada uno en Samaipata. Una hora después comienza el primer conversatorio sobre Técnicas de fotografía, en el Museo Arqueológico.

El fuerte. Según los organizadores del evento, en esta ocasión se tiene previsto permanecer en El Fuerte de Samaipata desde las 19:00, para que los fotógrafos puedan hacer sus tomas nocturnas. "La belleza natural de ese sitio no solo se puede contemplar con la luz del sol, también la noche se convierte en una aliada estratégica, si se sabe utilizar las herramientas que tienes al alcance", señalaron.

El sábado. Se tiene planeado el segundo conversatorio en el que se discutirá sobre revelado digital, ajuste de la imagen, retoque y arte digital. "Es una reunión participativa que contará con la mediación de profesionales con años de experiencia, que comparten sus conocimientos con quienes están empezando", apuntaron.

La pajcha. Es el segundo lugar que visitarán para retratar con sus equipos. Este oasis es perfecto para compartir con la familia, por ello la invitación no restringe la asistencia de niños ni personas de la tercera edad. Para los encargados de la actividad, Samaipata ofrece más de una alternativa para el entretenimiento de los miembros de una familia, sin distinción de edad.

El último día. Es para cerrar con broche de oro, puesto que se hablará sobre el plagio de fotografía, derechos de autor y la gratuidad de la misma. Para las 11:00 está en agenda la salida hacia el Bosque de los Helechos Gigantes.

Expectativas. Rubén Darío Azogue, organizador del evento, explicó que se pretende replicar la Jornada en otros rincones, primero del departamento y luego de Bolivia. "Porque otro de los objetivos es ese, que la gente valore la fotografía de la naturaleza y reconozca su país", apuntó.

Tuesday, January 5, 2016

Experta cruceña hablará sobre técnica fotográfica

La fotógrafa Pilar Rubí ofrecerá hoy, desde las 19:00, una charla gratuita sobre colodión húmedo, un procedimiento fotográfico que fue utilizado por primera vez en 1851. Esta exposición se realizará en el estudio fotográfico Max Toranzos (barrio Urbarí, av. Barrientos # 478).

Introducida por Fredrerick Scoot Archer, fue uno de los procesos fotográficos más emblemáticos de la fotografía del siglo XIX. Caído en el olvido una vez que apareció la gelatina seca de bromuro de plata, esta técnica está viviendo un ‘renacimiento’ en los últimos años.

La expositora es una destacada fotógrafa cruceña, que actualmente trabaja en la Fototeca de Patrimonio de la Universidad de San Gerónimo de Cuba. Tiene dos exposiciones en La Habana solo de colodión húmedo y ha impartido varios talleres sobre fotografía.

Este encuentro pedagógico ofrecerá a todos los creativos de la imagen información conceptual sobre colodión húmedo. Más informes a los teléfonos 781-17449 y 677-40113.

Friday, August 21, 2015

Exposición en la Manzana 1 'Nuestro Fotoperiodismo' pasa los 17.000 espectadores

Inaugurada el 23 de julio, la exposición "Nuestro fotoperiodismo 2015", que presenta Manzana 1 Espacio de Arte, superó esta semana los 17.000 espectadores que presenciaron las 127 imágenes de 20 autores, fotos ellos reporteros gráficos de medios impresos de comunicación cruceños e independientes.

Abierta hasta septiembre. La muestra, que permanecerá aún disponible cuatro semanas, hasta el 13 de septiembre, reúne fotos que entre desastres naturales, inundaciones y sequía, política nacional, personajes, inseguridad, justicia, desarrollo económico, infraestructura urbana, religión, deportes y arte, evidencian diversidad temática con vocación testimonial, la principal característica de fotografía como género periodístico. La exposición marca agenda durante los dos últimos años.

Anuncian fotoperiodismo 2016. Los organizadores del espacio de arte anunciaron para el 2016 una nueva entrega de fotoperiodismo internacional. "Muchas veces en esta muestra se dan a conocer fotos inéditas y valiosas, que los reporteros gráficos no alcanzaron a publicar en sus medios porque incluso ellos resultan limitados", explican desde la Manzana 1.

Tuesday, August 18, 2015

Con cámara en mano, llena de energía y con un rostro natural, la productora de moda y fotógrafa, Cristiane Viera


Con cámara en mano, llena de energía y con un rostro natural, la productora de moda y fotógrafa, Cristiane Viera, cuenta sus experiencias y logros obtenidos, puesto que con solo 24 años de edad ha conocido a famosos del mundo de las pasarelas. La elegida de Protagonistas habla más de su vida privada y del cambio del mundo de administración de empresas por el de la moda. Conoce más de ella.

¿Cuándo se da cuenta de que la fotografía y la moda eran lo suyo?
R.: Desde muy chica, siempre tuve una atracción especial por la moda y las cámaras. Para mí una Navidad o un festejo sin una cámara no era festejo. Recuerdo que yo era la encargada de tomar las fotos de los festejos de cumpleaños de mis hermanos y en el caso del mío, contratábamos a otra persona para que las tome, ya que no hay nada más lindo que el recuerdo. Cuando decidí estudiar fui conociendo mis dones y los destaque en la moda que es algo que me gusta bastante, desde chica siempre me gustó vestirme bien, yo era la encargada de vestir a mis compañeras de colegio, amistades y mi propia familia, porque siempre sentí esa atracción.

¿Dónde realizó sus estudios?
R.: Los inicié en Nueva York y finalice mis estudios y especializaciones en Buenos Aires, Argentina.

¿Cómo fue su experiencia en Nueva York?
R.: Viví todo el 2010 allá y por cosas de la vida mi papá se enfermó y tuve la oportunidad de tomar cursos privados y no tuve compañeros, lo que me permitió aprender más.

¿Es de viajar mucho, cuál es su lugar favorito?
R.: La misma profesión que elegí me exige viajar mucho, por el echo de que en el mundo hay muchos eventos de moda, este rubro es mucho más amplio que en Bolivia y gracias a Dios tengo oportunidades de viajar en semanas de la moda y temporada de cambio de tendencias. Si tengo que elegir un lugar me quedo con Nueva York, es mi ciudad ideal porque ya marcó algo especial en mi vida pues me formó como productora de moda.

¿A qué tipo de eventos de moda ha podido asistir?
R.: En Argentina asistí tres veces a la semana de la moda, donde compartí con diseñadores muy reconocido como Ricky Sarkany, además de la reportera y modelo Agustina Casanova y en Nueva York estuve con la estilista Rita Hazan, con quien realicé fotografías, ella es la encargada del arreglo personal de todas las actrices en Estados Unidos. En mi corta trayectoria he conocido personajes de quienes me llevé muchos conocimientos, lo que me permite tener la mente más amplia.

¿Qué elementos toma en cuenta al momento de fotografiar?
R.: Al momento de realizar la foto, aparte de que yo hago la producción completa de mis modelos, soy una persona muy perfeccionista y detallista, me gusta que salga detalle a detalle del lugar que estoy fotografiando para que se pueda apreciar en la fotografía, lo que permite que sea una fotografía de moda distinta.

¿Cómo define a su cámara?
R.: Les voy a contar un secreto, todas las personas que me conocen saben que trato a mi cámara como si fuera un hijo, lo que para mi significa que es un objeto muy importante y le doy un cuidado especial.

¿En qué se inspira a la hora de aconsejar a las mujeres?
R.: Me gusta charlar con la persona para ver qué tipo de personalidad tiene, lo que es una base muy importante para poder asesorarla, hacerla sentir cómoda y expresarle las palabras adecuadas para encontrar el cambio y que la persona resulte siempre linda, impecable y se vaya muy contenta.

¿Es de producirse y tomarse las fotos usted sola?
R.: Sí, me realizo yo solas las producciones y a la hora de maquillarme soy muy natural, solo me resalto la boca.

¿Qué estilo de vestir prefiere?
R.: Por mi trabajo prefiero los jeans y calzas, pero me considero una persona clásica y elegante.

¿A qué asesor de moda admira?
R.: Admiro mucho a Gianni Versace, recientemente estuve en su mansión y cuando hablaba con las personas que lo atendían, me di cuenta de que fue una persona que amó mucho la moda y todo lo que hizo, aunque ya no es parte de este mundo, es la persona a quien yo admiro mucho por el legado que nos dejó a los nuevos que quedamos.

¿A qué personaje le gustaría asesorar?
R.: En un futuro me gustaría asesorar a muchas personas importantes, tanto en el tema de actuación como de moda.

¿Dónde radicarás?
R.: Tengo por confirmar una gran oportunidad para que asista a un evento de moda que es importante y si logro ir, lo más probable es que viva fuera del país por un buen tiempo.

¿Qué proyectos se te vienen?
R.: Durante mi estadía en Santa Cruz estoy realizando cursos de imagen personal y actuación profesional, que se va a basar en el tema de la imagen, se habla mucho de las cosas que debemos usar, qué no nos queda y cuáles son los errores que cometemos al producirnos. Mientras menos usemos, vamos a ser más.

¿Qué consejo das a las mujeres?
R.: A ellas les digo que se miren al espejo y descubran la belleza natural que todos tenemos, sin importar el peso ni el color de piel, porque cada mujer tiene su encanto y estilo.

Saturday, August 8, 2015

Fotografía para los adolescentes

Una excursión fotográfica para explorar las múltiples posibilidades que ofrecen los dispositivos fotográficos no profesionales que existen, es la propuesta del taller de experimentación fotográfica que ofrece el Centro Cultural Simón I. Patiño para adolescentes de 13 a 16 años, a cargo del fotógrafo argentino Gonzalo Pardo, el curso se desarrollará el 11 y 13 de este mes, de 16:00 a 18:00, el cual buscará recorrer las nociones básicas para la creación de una imagen aprovechando las herramientas que ofrecen los celulares, Ipad o cámaras no profesionales.

Para mostrar la realidad. Pardo argumentó que actualmente la imagen está en todas las personas, transformándose en una herramienta de lenguaje con un potencial enorme y, como toda herramienta, tiene muchos usos posibles. "Este taller propone generar un contexto en el que la experimentación y las experiencias compartidas acompañen el descubrimiento del potencial que posee la fotografía a la hora de construir un relato de la realidad", dijo.

Conociendo más del tallerista. Gonzalo Pardo (1981) es un fotógrafo argentino con base en Buenos Aires. Mayormente abocado, en su trabajo personal, a la exploración de la naturaleza en blancos y negros. Autodidacta y aventurero, su trabajo se desarrolló en diferentes escenarios siempre ligados a los espacios abiertos, los elementos y, sobre todo, la detallada construcción de un lenguaje propio. Su obra intenta revelar una dimensión casi metafísica en su interpretación de las imágenes y en la construcción de los elementos que nos rodean. También forma parte del colectivo de fotógrafos. M.A.ƒ.I.A. (Movimiento Argentino de Fotógrafos Independientes Autoconvocadxs).

Tuesday, August 4, 2015

Aprende fotografía con expertos internacionales

Ensayos de recién nacidos (newborn)", "Técnicas de iluminación y uso de equipamientos", "Fotografía odontológica", "Fotografía publicitaria y de productos", "Fotografía de bodas", "Fotografía de retrato", "Ensayos de pre y post boda", "Manejo y actualización de paquetes de edición digital", "Uso de cámaras fotográficas para lograr videos impactantes", esto y mucho más es lo que tiene preparado el segundo Congreso Latinoamericano de Fotografía (Conlafoto 2015), que es organizado por Creación Fotografía y se realizará los días 17,18 y 19 de agosto en el salón de Convenciones III Torres Cainco y el 20 se dará un Workshop en el Salar de Uyuni para todos los amantes y profesionales del arte de la imagen.

Cuatro días para vivir la fotografía al máximo. Luis Arnez, organizador del evento, señaló que para la segunda versión durante cuatro días los mejores talentos de la fotografía a nivel Latinoamérica, estarán reunidos en un solo lugar para enseñar, compartir y descubrir las técnicas y la magia de la fotografía, para ello tiene a nueve invitados de lujo que estarán compartiendo sus conocimientos y experiencias. "Ya tenemos una agenda completa de todas los talleres que estaremos dictando, para ello tendremos invitados nacionales e internacionales", argumentó.

Invitados de lujo. El congreso arranca con la participación de Mel Salerno, que llega con "Poses y composición en ensayos de recién nacidos" y Mariano Teocrito con "Cinematografía De Bodas" y "Resolviendo los enigmas de la fotografía publicitaria", de Diego Rousseaux Fotografía, los tres expertos llegan desde Argentina, continuando con Morfi Jiménez del Perú con "Retrato avanzado en situaciones adversas". Entre los locales se encuentran Enrique Menacho con "Retratos Editoriales, cómo sacarle carácter a la fotografía" y "Producción Pre Boda" de Luis Arnez y desde Brasil "Photoshop - Tratamiento de imagen", de Altair Hoppe, "Técnicas de dirección y poses" de Brasilio Wille y para culminar "Iluminación creativa para bodas y ensayos" con Evandro Rocha.

Friday, June 5, 2015

Fotógrafos podrán aprender el Photoshop en taller

Conocerán las distintas herramientas de Photoshop aplicadas a la fotografía, podrán realizar retoques digitales a las fotos y procesarlas en formato Raw o Nef", indicó Fernando Ascarrunz, coordinador de Extensión Cultural UPSA al lanzar el taller de Photoshop para fotógrafos que iniciará el próximo 10 de junio hasta el 8 de julio.

Serán cinco módulos donde aprenderán: organizar áreas de trabajo, reconocimiento de herramientas, uso de las principales herramientas de Photoshop, selección y manejo de Layers o capas, cambios de posición, visualización y estilo de capas, manejo de opacidad, entre otros.

El único requisito para el postulante es Notebook o Laptop que soporte Photoshop del 5 al CC.

El instructor es el fotógrafo profesional Álvaro Arana Rosales.

Más informes llamar 3464000

Wednesday, May 6, 2015

Raymond Depardon fotografiará en Bolivia la memoria de sus padres

Atraído por la autenticidad de Bolivia, que le recuerda su infancia en una granja, el fotógrafo francés Raymond Depardon vuelve por quinta vez al país para hacer un reportaje basado en los indígenas y en las grandes ciudades, indicó este miércoles en la presentación del proyecto.

Fundador de la agencia Gamma, miembro de Magnum, Depardon, de 72 años, recorrerá durante un mes el país con la intención de transmitir "la idea precisa de Bolivia, un país que es auténticamente agrícola pero con unas ciudades muy vivas".

El viaje ha sido auspiciado por la representación de Bolivia ante la Agencia de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
Depardon reconoció sentirse especialmente cómodo en Bolivia, en cuyos habitantes encuentra la esencia de sus padres, "desconfiados pero a la vez elegantes, como las gentes del campo de antes".

Según el fotógrafo, una de las razones por las que aceptó este encargo es que "los indígenas bolivianos son muy difíciles de fotografiar, no posan y es en ello en lo que reside su fuerza".

"La gente del altiplano boliviano es distante y reservada, por lo que cuando les fotografío solo tomo una o dos instantáneas y me voy rápido, como la artillería en un combate", bromeó el fotógrafo.

El viaje tendrá lugar entre el 19 de julio y el 12 de agosto próximos, cuatro semanas durante las que el artista recorrerá el país en coche junto a su mujer y el mayor de sus hijos.

Pese a que "el itinerario no está establecido todavía", es seguro que pasará por el lago Titicaca, y las ciudades de Potosí y La Paz, así como por alguna feria de pueblo.

Durante el viaje Depardon inaugurará también su primera exposición en el Museo Nacional de Arte de Bolivia, en la capital del país, una muestra con 60 imágenes en color y blanco y negro de sus precedentes visitas.
"Creo que es importante confrontar las imágenes a la mirada de los propios bolivianos para poder tener su opinión" afirmó.

Mira alguna de las imágenes que realizó Depardon hace treinta años en varios psiquiátricos de Italia.

Monday, April 27, 2015

Una foto que protege la tierra Convocatoria

Una fotografía digital que refleje la interrelación entre personas y su entorno natural. Esta es la imagen que se necesita para participar en el concurso FOTOTIERRA 2015. La convocatoria que promueve la reflexión sobre el cuidado del medio ambiente en el planeta, es realizada por la Embajada de los Estados Unidos y los Centro Boliviano Americano (CBA) de Cochabamba, La Paz, Santa Cruz, Sucre y Tarija, informó Claudia Requena, jefe de Cultura y Deporte del CBA en la ciudad cruceña. El concurso está enfocado en relación del hombre con la tierra.

Tanto rurales y urbanas. Elmy Sotelo, encargado de Comunicación del CBA, explica que la fotografía digital se debe enfocar en el slogan "mi pueblo, mi ciudad, mi tierra" y la relación de estos conceptos con el hombre. "Pueden ser en zonas rurales o urbanas. Estas fotos deberán ser originales y no haber sido publicadas ni premiadas en otros concursos", detalla. Al participar, los organizadores apuntan que se tiene la oportunidad de compartir las fotografías y ayudar a reflexionar sobre el desarrollo sostenible, el rol en el cuidado del medio ambiente y la importancia de los recursos naturales.

Premios. Para los autores de las fotos ganadoras, que serán evaluados por un jurado que incluirá fotógrafos profesionales, representantes de la Embajada de Estados Unidos y de los CBA, habrá premios como una cámara fotográfica, becas de inglés, 1 iPad Mini, Tablet Nexus 7. Los ganadores serán anunciados el Día Mundial del Medio Ambiente, el 5 de junio. Para mayor información, enviar un inbox a la página Facebook de la Embajada, de los CBA o apersonarse al CBA de la ciudad.

Friday, April 17, 2015

La cámara del libro lanzó el primer concurso de fotografías de la basílica menor de San Lorenzo

Descubramos los secretos de la Catedral", ese es el nombre del concurso de fotografía que lanzó la Cámara Departamental del Libro de Santa Cruz. La convocatoria incluye a todos los amantes de este arte, sin importar la edad o si son o no profesionales. "La finalidad es celebrar los 100 años de la Catedral de Santa Cruz de la Sierra, por ser el templo histórico que se ha convertido en el mayor ícono de arquitectura de la ciudad", indicó María Sarah Mansilla, presidente de la entidad que convoca al concurso.

Concurso. Las fotografías deberán ser presentadas hasta el jueves 30 de abril a las 18:00 en las oficinas de la Cámara (calle Velasco No 665, entre La Riva y Lemoine). Serán vistas por un jurado compuestos por expertos del país para que las mejores sean ganadoras de los premios (aún en reserva), según informaron los encargados de prensa de esta institución.

Cláusula final. Las mejores fotografías serán expuestas en formato gigante durante la Feria del Libro (en mayo próximo) y podrán ser usadas por la Cámara del Libro para fines educativos, también se difundirán en los medios tradicionales y en las redes sociales. No se aceptarán las fotografías fuera del tiempo estipulado, ni las que hayan sido publicadas en los medios u otras convocatorias. Las que no cumplan con los requisitos no serán tomadas en cuenta. Todo lo no contemplado en este documento será resuelto por el jurado y debidamente aclaradas en el fallo general para su conocimiento público.

Para aficionados

Categoría A:
a) El fotógrafo deberá tomar solo una foto actual desde cualquier ángulo de la Basílica Menor de San Lorenzo, ya sea del interior o exterior de la iglesia. Solo podrá hacer uso de una cámara fotográfica y no así de otro recurso tecnológico.

b) Podrá darle rienda suelta a su creatividad e ingenio para captar la fotografía, sin olvidar que esta debe rendir homenaje a los 100 años de la Catedral.

c) Puede estar a color o en blanco y negro, actual e inédita y no extraída de internet o de otro medio.

d) Deberá estar en formato JPEG con una resolución mínima de 300 dpi en tamaño gigante.

e) Solo para su selección, la foto deberá ser presentada en baja resolución en un CD con datos personales del participante (nombre completo, domicilio, correo lectrónico, cuenta de Facebook o Twitter, teléfono fijo y celular y un breve texto que hable sobre la fotografía y sobre su experiencia en el momento de captar la imagen).
No debe poseer ningún nombre, figura o detalle sobrepuesto.

Para profesionales

Categoría B:
a) El fotógrafo deberá tomar solo una foto actual desde cualquier ángulo de la Basílica Menor de San Lorenzo, ya sea del interior o exterior de la iglesia. Solo podrá hacer uso de una cámara fotográfica, sin ayuda de otro recurso tecnológico.

b) Podrá darle rienda suelta a su creatividad e ingenio para captar la fotografía, sin olvidar que esta debe rendir homenaje a los 100 años de la Catedral.

c) Puede estar a color o en blanco y negro, actual e inédita y no extraída de internet o de otro medio.

d) Deberá estar en formato JPEG con una resolución mínima de 300 dpi en tamaño gigante.

e) Solo para su selección, la fotografía deberá ser presentada en baja resolución en un CD con datos personales del participante (nombre completo, domicilio, correo electrónico, cuenta de Facebook o Twitter, teléfono fijo y celular y un breve texto que hable sobre la fotografía y sobre su experiencia en el momento de captar la imagen).
No debe poseer ningún nombre, figura o detalle sobrepuesto.

Wednesday, March 4, 2015

Meschwitz presenta la muestra Tapeque

Alejandra Meschwitz inaugura esta noche, a las 19:30, la muestra titulada Tapeque, compuesta por 27 fotografías de distintos lugares donde la comida típica de Santa Cruz forma parte del menú cotidiano de sus habitantes.

La idea de este proyecto surgió el año pasado, explicó Meschwitz. “Porque la gastronomía es parte de la cultura, es parte de la esencia que tienen las sociedades en sus culturas”, acotó Meschwitz, que es comunicadora social.

Para este cometido, Meschwitz visitó sitios bastante tradicionales de la ciudad, como los ‘agachaos’ de las zonas del Avión Pirata y del Cementerio General, el patio de comida en el Mercado Nuevo y también la Casa del Camba, entre otros.

Meschwitz seguirá trabajando en base a Tapeque, ya que la intención es convertirlo en una guía turística gastronómica, mencionó

Friday, February 6, 2015

Convocatoria para becas de fotografía

Para los amantes de la fotografía, la escuela de fotografía Centro de Imagen convoca a la XII edición de las becas “Roberto Villagraz” de fotografía para el desarrollo de tres fotógrafos que podrán estudiar gratuitamente el máster internacional de fotografía contemporánea y proyectos personales. Este curso está valorado en 9.750 euros, además cada uno de los premiados recibirá una dotación económica de 1.200 euros al comienzo del curso. Cabe resaltar que la participación está abierta a cualquier persona mayor de 18 años con independencia de su nacionalidad e historial académico. Los ganadores tendrán que realizar el máster internacional en la convocatoria de septiembre 2015, la duración será de un año.Cada participante podrá presentar entre 6 a 12 fotografías que deberán tener una única unidad temática con absoluta libertad tanto en la técnica utilizada como en el tema elegido para la serie, las imágenes deberán ir acompañadas de un texto explicativo que resuma el proyecto. Las aplicaciones se harán a través de la web de la entidad convocante rellenando un cuestionario. El plazo de recepción es hasta el 3 de marzo del presente año./

Thursday, January 29, 2015

Rostros andinos en las fotos de Gabriel Barceló

El fotógrafo español propone un conjunto de imágenes que describen la realidad del hombre de los andes

Rostros andinos, la muestra fotográfica del español Gabriel Barceló, se inaugura esta noche, en el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno # 369), a las 19:30.

Se trata de una serie de imágenes que, a través de planos cerrados, reflejan la mirada de Barceló sobre el país. Esta propuesta fotográfica ha viajado por el país en varios repositorios de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia y termina su recorrido con la muestra que inaugura el Centro de la Cultura Plurinacional.

Los retratos son el resultado de cuatro años en los que Barceló fotografió a mujeres y hombres de los pueblos uru, aimara y quechua. A pesar de la claridad de la técnica en este trabajo artístico, las propuestas de esta muestra de retratos son mayores y se relacionan con el abordaje de lo andino, así como con el juego de contexto y descontextualización.

La muestra estará expuesta hasta al 28 de febrero. Se podrá visitar de martes a viernes, de 10:00 a 12:00 y de 17:00 a 20:00, y los fines de semana, de 17:00 a 20:00

Tuesday, October 7, 2014

Nace el Club de Fotografía de Enrique Menacho

estido con una camiseta oscura combinada con un pantalón beige estilo carpintero y zapatillas, así esperó Enrique Menacho a cada uno de los integrantes del primer club de Santa Cruz apasionado por la fotografía.

"El club fue creado para intercambiar inquietudes fotográficas com: técnicas, tendencias, avances tecnológicos, manejo de equipos, entre otros", nos comentó Enrique, momento después de haber realizado una amena charla con los primeros socios del club, sobre sus diferentes vivencias fotográficas llevadas a cabo en el exterior.

"Entre todos trabajaremos para crear una serie de proyectos, expediciones, exposiciones , seminarios y talleres, es decir, haremos de todo", acotó el afamado fotógrafo local, que gentilmente nos invitó a formar parte de la primera clase del club, para luego compartir entre todos una bandeja de choripanes a la parilla, acompañado con saladitos y gaseoesa.

Tuesday, September 23, 2014

Inmortalice el lado mágico de la noche

Son fotografías que deben reflejar el espíritu del mundo y la vida nocturna. Esta es la principal característica que exigen para participar en la convocatoria fotográfica para ser parte de una exposición que se realizará el 14 de noviembre en el Centro Simón I. Patiño Santa Cruz, denominada "Gente de noche".

Para descubrir el mundo. "La idea es descubrir el mundo nocturno a través de la fotografía", indican los representantes de Patiño y organizadores del evento que reunirá las mejores propuestas de los fotógrafos profesionales o aficionados que envíen sus postulaciones hasta el 8 de octubre. Las mismas se recibirán en el Centro Patiño, ubicado en la calle independencia y Suárez de Figueroa, o a través del correo:gentedenoche.convocatoria@gmail.com

Los requisitos. Los participantes podrán mandar de una a cinco fotografías indicando sus datos personales y un breve texto que defina los conceptos y reflexiones de sus propuestas. Las bases de la convocatoria se pueden descargar de cpatino.fundacionpatino.org. Para participar de la convocatoria, la edad no significa ningún problema, ya que está abierta a todas las edades. Entre los principales requisitos, el material debe ser enviado en formato JPG. La calidad de la fotografía, como mínimo de 8 megapixeles y 300 Dpi.

Friday, September 12, 2014

Patiño convoca a muestra fotográfica

¿Cómo es el mundo en la noche? ¿Qué sucede en la vida nocturna? Esas preguntas buscan encontrar respuestas en las fotografías que se postulen a la exposición Gente de noche, que se realizará el 14 de noviembre en el Centro Simón I. Patiño Santa Cruz.
El evento reunirá las mejores propuestas de los fotógrafos profesionales o aficionados que envíen sus postulaciones hasta el 8 de octubre. Las mismas se recibirán en el Centro Patiño, ubicado en la calle Independencia esquina Suárez de Figueroa, o a través del correo gentedenoche.convocatoria@gmail.com.
Los participantes podrán mandar de una a cinco fotografías indicando sus datos personales y un breve texto que defina los conceptos y reflexiones de sus propuestas. Las bases de la convocatoria se pueden descargar de cpatino.fundacionpatino.org



Thursday, September 4, 2014

Julio González. El artista cambia de lugar y se pone delante de la cámara.

Odia ponerse traje, que la gente hable estupideces sin pensar, no le gusta abusar del Photoshop, fotografiar misses porque no las ve como un desafío, ni hacer fotos para carné. Ama los cuerpos desnudos, tiene química inmediata con las personas cultas e interesantes y se muere de ganas de fotografiar a un político durante una semana en sus facetas más íntimas, sin estorbos protocolares. Julio Ernesto González Sánchez es lo que se ve. Dice lo que piensa con tanta clase, que con una sonrisa arregla la crítica más ácida.

Tiene 30 años, estudió Arquitectura en la Upsa, pero apenas la ejerció durante tres años y prefirió quedarse con la Fotografía. Ha expuesto en varias ciudades del mundo, pero en Santa Cruz es más famoso por sus portadas en EL DEBER y books, y dice que septiembre incrementa su trabajo en 200% por la Fexpo y el cambio de temporada.

¿Te va bien? Hay un montón de fotógrafos.
Siento que hago el mismo trabajo que hace cinco años. Le doy el mismo cuidado; no me gusta hacer fotos porque sí, no descanso hasta tener "la foto"aunque tenga que disparar 300 veces. Veo más fotógrafos que antes, hay gente estudiada que debería tener ventaja sobre mí, pero algunos dejan escapar cosas sutiles y básicas. No sé si soy exitoso, pero creo que me hice conocer bastante.

¿Seguís exponiendo?
Hartísimo. Lo que pasa es que la repercusión aquí es nada, la última fue en agosto en Chile y me están invitando a una en Buenos Aires en octubre. He tenido exhibiciones individuales y colectivas en ciudades de Brasil, Chile, Estados Unidos e Inglaterra.

¿Te gusta la figura humana?
Me encanta, me parece un territorio muy explorable. Sobre todo ahora, más que nunca, con la cirugía plástica y el fisiculturismo, el cuerpo se ha convertido en una cosa muy bella.

¿Qué buscás con tus fotos?
He retratado todo tipo de personas y rescato lo bello porque creo que todas tienen ese principio. Lo que pasa es que hay bellezas evidentes y otras por descubrir, yo parto de ese pequeño principio y lo exploto. Hasta la persona con mayores problemas de deformidad tiene un brillo en la mirada. Es mi búsqueda.

¿Y qué papel juega el Photoshop en tu trabajo?
Todas mis imágenes lo tienen, aunque suelo ser crítico con esto porque en Santa Cruz se llega a niveles absurdos. No sé si parte de la cultura de aceptarse un poquito más, entiendo que a los fotógrafos nos exigen, pero hay medidas para que sea más natural. Cuando las personas llegan a un nivel donde no se reconocen y pierden ciertas proporciones, ya pasaron el límite. Sin embargo, no juzgo, cada quien es libre de usar el Photoshop en la medida de su felicidad.

¿Qué te falta por hacer?
Me gustaría tener una semana con el presidente, o con cualquier otro presidente, mostrar la realidad de un político fuera del protocolo. Es que la fotografía destinada a la política es más mentirosa que la de moda.

¿Qué no harías?
Me encantan los retos, me gustó fotografiar a una chica ciega, otra de talla baja, pero por ejemplo las misses no me gustan, no me representan un desafío porque ya están estructuradas, ya saben cómo hacer sus fotos, pero lo hice varias veces. Nunca podría tener un fotoestudio para fotos de carné; es lucrativo, pero no me siento cómodo.

¿La figura de tu madre es muy fuerte para vos?
Siempre he sido muy unido a ella, hemos hecho muchas cosas juntos. Como que en Santa Cruz hay mucha cultura de madre abnegada, era algo sagrado, intocable, había una concepción casi divina de ellas.

¿Cómo está ella ahora?
Tuvo un derrame y tenía principios de neumonía, está internada hace tres meses. Uno va viendo mejoras, pero la salud aquí es terrorífica y todos vamos a pisar un hospital.

¿El momento difícil te mostró buenos amigos?
Nunca les pedí algo, se movieron por voluntad propia, porque no sabía ni cuánto iba a necesitar, yo seguía en shock. Esto me ayudó a valorarlos un poco más, algunos saltaron al nivel en que yo decido cuidarlos. Para mí, Dios es el grupo de amigos, personas que dedican un tiempo a otro ser vivo que no sean ellos mismos. Mis amigos son gente interesante y culta, no tolero la ignorancia como pretexto para justificar cosas. Ser inteligente no es una capacidad física del cerebro, sino una búsqueda por saber; soy prejuicioso con la gente que habla estupideces sin pensar.

¿Cómo va el amor?
Un vidente peruano me dijo que me enamoraría a los 33 años. Tengo tres años para saber si existe o no esa persona. Dios dirá