El teatro René Moreno acogerá a los amantes del buen humor. Ya que llega el elenco cochabambino de Tra la la con su nuevo show denominado "Bolivianíssimo", el cual está dedicado íntegramente a Bolivia y su folklore, ya que se podrá ver en el escenario bailes como los caporales, tinkus y tobas, los cuales se mezclarán con los personajes bolivianos que van de la mano con la risa, el baile y el canto.
Un show solidario. Este espectáculo se podrá ver desde el próximo viernes y las entradas tendrán un costo de 70 bolivianos, eso sí, de este monto se sacará un porcentaje el cual será entregado al maestro del humor, David Santalla, quien está en proceso de recuperación de un derrame cerebral. "He hablado con la semana pasada y está muy agradecido, ya que ahora lo que más necesita es dinero", contó el gerente de producción de Tra la la.
Lo que se viene este año. Daniel Travesí contó que por año realizan dos espectáculos y este es el primero del 2015, entre sus planes a futuro está ir de gira con "Bolivianíssimo", por toda Bolivia y en septiembre se irán maleta y todo a Estados Unidos, donde harán reír a los residentes bolivianos en el país del norte.
"Este es un show especial realizado con el objetivo de resaltar el folklore, la música y nuestros valores de los bolivianos".
Cecilia Travesí
Directora de Tra La La
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Saturday, May 30, 2015
Eenato estrada presentará 20 obras en la muestra que se inaugura el 2 de junio en la galería de los tajibos.
Espacios Suburbanos es la muestra de arte que el artista potosino Renato Estrada presentará en la capital cruceña. Con 20 obras, la galería será inaugurada el martes 2 de junio a las 20:00 en el hotel Los Tajibos. "Es una visión que integra el espacio", explicó el artista cuando se refiere a su obra que define como el producto de un punto de inflexión entre lo abstracto y figurativo.
El lugar perfecto. Estrada, arquitecto de profesión y artista de corazón, regresa a Santa Cruz después de cuatro años y confiesa que desde hace tiempo tenía pausado realizar una presentación en la ciudad. "Es un lugar muy acogedor para mostrar mi arte", señaló el artista plástico.
Sorpresas. Con obras que tienen como fundamento la luz, Estrada llega con sorpresas para esta exposición, como el grabado, que se presentó en la décima primera bienal de Italia. Para la realización de sus trabajos utiliza el acrílico, técnica que viene usando hace 45 años. "Pero mi pasión es grabar", puntualizó al indicar que se siente "atraído por la luz plena, la calidez de la materia y el dinamismo natural del medio, que expresan un espacio orgánico y humano que semeja una dimensión diferente de la figuración". La directora de la galería de arte, Luz María Rojas, detalló que las obras, en las que predominan los colores cálidos y fríos, estarán en las instalaciones del hotel hasta el 24 de junio.
El lugar perfecto. Estrada, arquitecto de profesión y artista de corazón, regresa a Santa Cruz después de cuatro años y confiesa que desde hace tiempo tenía pausado realizar una presentación en la ciudad. "Es un lugar muy acogedor para mostrar mi arte", señaló el artista plástico.
Sorpresas. Con obras que tienen como fundamento la luz, Estrada llega con sorpresas para esta exposición, como el grabado, que se presentó en la décima primera bienal de Italia. Para la realización de sus trabajos utiliza el acrílico, técnica que viene usando hace 45 años. "Pero mi pasión es grabar", puntualizó al indicar que se siente "atraído por la luz plena, la calidez de la materia y el dinamismo natural del medio, que expresan un espacio orgánico y humano que semeja una dimensión diferente de la figuración". La directora de la galería de arte, Luz María Rojas, detalló que las obras, en las que predominan los colores cálidos y fríos, estarán en las instalaciones del hotel hasta el 24 de junio.
Friday, May 29, 2015
Hoy concluyen obras del simposio de escultura
El Primer Simposio Nacional de Escultura Casa Design Center se desarrolla con la participación de tres maestros de la escultura nacional, en una exhibición sin precedentes en la gestión cultural boliviana, y con cinco jóvenes escultores que compiten por un premio de $us 2.000.
En el mismo espacio físico, al aire libre y bajo carpas, Édgar Márquez, Darwin Ibáñez, José García y Noemí Oropeza, de Santa Cruz, así como Carmen Noemí Mamani, de La Paz, con herramientas y fuerza en sus manos, también dan forma a la madera. Previo sorteo de troncos de cupesí, cada uno de los protagonistas del Primer Simposio Nacional de Escultura Casa Design Center tiene tiempo hasta hoy, a las 19:00, para concluir su obra.
Fomento
Oswaldo Perrogón, gerente general de Casa Design Center, centro de diseño y decoración que desde hace cuatro años incentiva el arte con el Concurso Nacional “Mujer” y a partir de 2015 con el Primer Simposio Nacional de Escultura, asegura que a Casa Design Center le interesa fomentar todo lo que es arte por su afinidad a la creación, el diseño y la decoración, que son su razón de trabajo.
Puntualizó que este año Casa Design Center pone énfasis en la escultura por la aceptación que tiene la técnica en la gente. “Nos interesa seguir incentivando y que esta actividad se haga todos los años.
En este caso optamos por hacer el simposio y por tener a estos grandes escultores esculpiendo en vivo. Cada año vamos a innovar y mejorar el evento”, afirmó Perrogón.
La apuesta económica que hace Casa Design Center en la convocatoria artística nacional es significativa. Solo en premios, entre el Concurso de Arte Mujer y el simposio de jóvenes escultores que se realiza en paralelo, entregará $us 8.000. “La parte societaria es muy interesada en la cultura” acotó el gerente de la empresa
En el mismo espacio físico, al aire libre y bajo carpas, Édgar Márquez, Darwin Ibáñez, José García y Noemí Oropeza, de Santa Cruz, así como Carmen Noemí Mamani, de La Paz, con herramientas y fuerza en sus manos, también dan forma a la madera. Previo sorteo de troncos de cupesí, cada uno de los protagonistas del Primer Simposio Nacional de Escultura Casa Design Center tiene tiempo hasta hoy, a las 19:00, para concluir su obra.
Fomento
Oswaldo Perrogón, gerente general de Casa Design Center, centro de diseño y decoración que desde hace cuatro años incentiva el arte con el Concurso Nacional “Mujer” y a partir de 2015 con el Primer Simposio Nacional de Escultura, asegura que a Casa Design Center le interesa fomentar todo lo que es arte por su afinidad a la creación, el diseño y la decoración, que son su razón de trabajo.
Puntualizó que este año Casa Design Center pone énfasis en la escultura por la aceptación que tiene la técnica en la gente. “Nos interesa seguir incentivando y que esta actividad se haga todos los años.
En este caso optamos por hacer el simposio y por tener a estos grandes escultores esculpiendo en vivo. Cada año vamos a innovar y mejorar el evento”, afirmó Perrogón.
La apuesta económica que hace Casa Design Center en la convocatoria artística nacional es significativa. Solo en premios, entre el Concurso de Arte Mujer y el simposio de jóvenes escultores que se realiza en paralelo, entregará $us 8.000. “La parte societaria es muy interesada en la cultura” acotó el gerente de la empresa
Bellott, del cine al teatro y de ahí a las letras
No cabe duda que Rodrigo Bellott está en su mejor momento, ya que del cine pasó a las tablas y ahora a los libros. El conocido cineasta presentó su libro denominado "Tu me manques", en la Feria del Libro, allí él no la pensó dos veces y firmó autografos a quienes se lo pidieron, además de dedicar varios ejemplares.
Pero eso no fue todo, ya que como invitados de lujo estuvieron el actor Carlos Valverde y los jóvenes del elenco de la obra, que lleva el mismo nombre del libro. "Las personas que han asistido a la obra están muy a gusto y el libro tiene el mismo contenido que la obra teatral, este ejemplar lo pueden regalar los padres a los hijos o ellos a sus padres", expresó Bellott.
Confesión. El realizador boliviano cuenta que el mejor cumplido que ha recibido por el libro fue "Gracias". Esto a raíz de que el libro trata temas familiares y cotidianos. "Estamos muy contentos con mi libro, porque nunca en mi vida he tenido un recibiento y aceptación tan hermoso".
Feliz por su trabajo. Sin duda, su primer obra ha causado sensación, Rodrigo dice que ya tiene experiencia en escribir, puesto que siempre ha escrito los guiones de sus películas, pero es la primera vez que se anima a lanzar un libro y sin duda este es un sueño hecho realidad. Ahora, espera que hayan muchos más. "Las personas deben comprar mi libro porque se abordan temas de padres e hijos", acotó.
Sus proyectos para este 2015. El escritor manifestó que piensa volver a escribir otro libro y hacer otra obra de teatro, pero en otra ocasión. "Tenemos propuestas de llevar la obra a otros lugares, pero será después, dado que tras que finalizar la Feria del Libro me iré a New York donde resido, estoy muy feliz porque ya han asistido más de 5.000 personas a ver esta obra", enfatizó.
Ve a la feria del libro. Entre las actividades que habrán para hoy, destaca una conferencia de ilustradores, desde las 15:00, a cargo de Lara Sabatier, Romané Zárate, Daniela Durán y Jorge Ávalos, entre otros. Mientras que a las 18:00 habrá el primer encuentro internacional de ilustradores, mesa redonda, a esto se le suma la presentación del libro de Alfonso Cortez "Crónica de fondo", a las 20:00, en el salón Enrique Kempff.
Pero eso no fue todo, ya que como invitados de lujo estuvieron el actor Carlos Valverde y los jóvenes del elenco de la obra, que lleva el mismo nombre del libro. "Las personas que han asistido a la obra están muy a gusto y el libro tiene el mismo contenido que la obra teatral, este ejemplar lo pueden regalar los padres a los hijos o ellos a sus padres", expresó Bellott.
Confesión. El realizador boliviano cuenta que el mejor cumplido que ha recibido por el libro fue "Gracias". Esto a raíz de que el libro trata temas familiares y cotidianos. "Estamos muy contentos con mi libro, porque nunca en mi vida he tenido un recibiento y aceptación tan hermoso".
Feliz por su trabajo. Sin duda, su primer obra ha causado sensación, Rodrigo dice que ya tiene experiencia en escribir, puesto que siempre ha escrito los guiones de sus películas, pero es la primera vez que se anima a lanzar un libro y sin duda este es un sueño hecho realidad. Ahora, espera que hayan muchos más. "Las personas deben comprar mi libro porque se abordan temas de padres e hijos", acotó.
Sus proyectos para este 2015. El escritor manifestó que piensa volver a escribir otro libro y hacer otra obra de teatro, pero en otra ocasión. "Tenemos propuestas de llevar la obra a otros lugares, pero será después, dado que tras que finalizar la Feria del Libro me iré a New York donde resido, estoy muy feliz porque ya han asistido más de 5.000 personas a ver esta obra", enfatizó.
Ve a la feria del libro. Entre las actividades que habrán para hoy, destaca una conferencia de ilustradores, desde las 15:00, a cargo de Lara Sabatier, Romané Zárate, Daniela Durán y Jorge Ávalos, entre otros. Mientras que a las 18:00 habrá el primer encuentro internacional de ilustradores, mesa redonda, a esto se le suma la presentación del libro de Alfonso Cortez "Crónica de fondo", a las 20:00, en el salón Enrique Kempff.
Thursday, May 28, 2015
Video 1ER ENCUENTRO NACIONAL DE ESCULTORES
Wednesday, May 27, 2015
Tres solos de danza en 'La Casa'
Una trilogía de danza contemporánea con bailarines profesionales es lo que se presentará este 29, 30 y 31 de mayo en la Casa de la Cultura, a partir de las 19:30. El espectáculo, que consistirá en tres encantadoras obras, contará con la presencia del coreógrafo y bailarín Miguel Marín, director y profesor de la compañía cruceña de danza contemporánea Corporalia; también estará Andrea Scotta, coreógrafa, bailarina y profesora cruceña independiente y por último, la agradable visita desde Estados Unidos del bailarín y coreógrafo cruceño Santiago MacLean, quien actualmente está becado por segundo año en The Boston Conservatory y estrenará su nuevo proyecto en Santa Cruz.
'El por qué de morir'. Es la obra del experto de la compañía Corporalia y dentro de su sinopsis explica el por qué de morir "estudia los temores, los que impiden asumir la muerte como medio de liberación, el personaje se enfrenta consigo mismo sin hallar el final".
Síntomas / Insistencia. Es un estreno mundial de Santiago que durará alrededor de 13 minutos y trata de "la acumulación de problemas dentro del cuerpo y la mente para crear un espacio restrictivo y ver cómo esas reflecciones afectan el movimiento", detalló el bailarín, aclarando que en su obra él intenta tocar temas del intérprete y el espectador con el propósito de "jugar con la problemática que yo me propongo en cuestión de movimiento y la relación que eso crea entre el intérprete y el espectador".
'La renuncia'. Es la obra de Andrea Scotta, que tiene una selección exquisita de música y dura 32 minutos, "expone la búsqueda de cada persona en su pasado familiar para comprenderse a sí mismo, donde las herencias de códigos, emociones y valores (de qué hacer, qué pensar, cómo actuar, hacia dónde proyectarnos, etc.) definen a la persona en su presente, cargándolo de experiencias ajenas, condicionando su desenvolvimiento y justamente en su renuncia (muerte psicológica) renace como una mujer-niña", explicó Scotta insistiendo que la obra trata de reflejar un proceso mental.
'El por qué de morir'. Es la obra del experto de la compañía Corporalia y dentro de su sinopsis explica el por qué de morir "estudia los temores, los que impiden asumir la muerte como medio de liberación, el personaje se enfrenta consigo mismo sin hallar el final".
Síntomas / Insistencia. Es un estreno mundial de Santiago que durará alrededor de 13 minutos y trata de "la acumulación de problemas dentro del cuerpo y la mente para crear un espacio restrictivo y ver cómo esas reflecciones afectan el movimiento", detalló el bailarín, aclarando que en su obra él intenta tocar temas del intérprete y el espectador con el propósito de "jugar con la problemática que yo me propongo en cuestión de movimiento y la relación que eso crea entre el intérprete y el espectador".
'La renuncia'. Es la obra de Andrea Scotta, que tiene una selección exquisita de música y dura 32 minutos, "expone la búsqueda de cada persona en su pasado familiar para comprenderse a sí mismo, donde las herencias de códigos, emociones y valores (de qué hacer, qué pensar, cómo actuar, hacia dónde proyectarnos, etc.) definen a la persona en su presente, cargándolo de experiencias ajenas, condicionando su desenvolvimiento y justamente en su renuncia (muerte psicológica) renace como una mujer-niña", explicó Scotta insistiendo que la obra trata de reflejar un proceso mental.
Se viene la nueva versión del 'Elay Puej'
Elay Puej el gran festival, ese es el título de la canción oficial del festival de danzas folklóricas regionales que será escuchada desde la siguiente semana en distintos medios de comunicación, con la finalidad de promover el evento cultural que este 3 de septiembre cumple 25 años. La canción, que fue elaborada en el año 1995, sufre algunas modificaciones debido a que se extravió la matriz de la banda sonora del tema, al respecto, el creador y fundador del Proyecto Cultural Paitití, Héctor Molina, señaló que el tema fue elaborado por el cantautor Aldo Peña.
Nuevos arreglos de la canción oficial. Molina enfatizó que la canción "Elay Puej el gran festival" se grabó en 1995 con la participación de un trío de señoritas "Las tres Marías", que ya no están en el país. Es por eso que César Escota realizó los nuevos arreglos musicales y Aldo Peña hizo la composición. "Hace un año que se viene ejecutando la limpieza y balanceado del tema; podemos decir que está en un 98% de la calidad que se quería". La canción estará sonando en las próximas semanas para que los estudiantes y el público que se den cita al festival conozcan y canten la canción.
Para el aniversario El Cambódromo fue el lugar elegido para que el 3 de septiembre, a partir de las 19:00, los cuatro elencos infantiles inicien su recorrido desde el cuarto anillo con sus mejores trajes, bailes y folklore del oriente boliviano, asimismo, a partir de las 19:45 harán su paso los elencos juveniles con los mejores cuadros. Por otro lado, este año cada elenco que estará conformado por más de 100 bailarines, podrá llevar su barra para que le brinde apoyo y realice el festival. "Debemos resaltar que hace más de 14 años el festival no es competitivo y todos reciben el mismo trofeo. Considero que el no tener primer, segundo o tercer lugar motiva a los elencos, ya que saben que al lograr ingresar al festival ya son ganadores", puntualizó Geraldine Domínguez, coordinadora del festival.
Nuevos arreglos de la canción oficial. Molina enfatizó que la canción "Elay Puej el gran festival" se grabó en 1995 con la participación de un trío de señoritas "Las tres Marías", que ya no están en el país. Es por eso que César Escota realizó los nuevos arreglos musicales y Aldo Peña hizo la composición. "Hace un año que se viene ejecutando la limpieza y balanceado del tema; podemos decir que está en un 98% de la calidad que se quería". La canción estará sonando en las próximas semanas para que los estudiantes y el público que se den cita al festival conozcan y canten la canción.
Para el aniversario El Cambódromo fue el lugar elegido para que el 3 de septiembre, a partir de las 19:00, los cuatro elencos infantiles inicien su recorrido desde el cuarto anillo con sus mejores trajes, bailes y folklore del oriente boliviano, asimismo, a partir de las 19:45 harán su paso los elencos juveniles con los mejores cuadros. Por otro lado, este año cada elenco que estará conformado por más de 100 bailarines, podrá llevar su barra para que le brinde apoyo y realice el festival. "Debemos resaltar que hace más de 14 años el festival no es competitivo y todos reciben el mismo trofeo. Considero que el no tener primer, segundo o tercer lugar motiva a los elencos, ya que saben que al lograr ingresar al festival ya son ganadores", puntualizó Geraldine Domínguez, coordinadora del festival.
Monday, May 25, 2015
Se agotan entradas para segunda función de Tu me Manques
Hoy se realizarán las dos últimas funciones de la obra Tu me manques, en la que confluyen los talentos de dramaturgia de Rodrigo Bellot y la interpretación de Carlos Valverde. Los horarios son 20:00 y 22:00 y se verá en el teatro del Eagles; sin embargo, la segunda función se encuentra agotada desde el viernes.
Tu me manques es un drama cargado de emotividad en el que un padre descubre en la computadora de su hijo un secreto que cambiará la historia de su familia. Más de 37 personas en escenario entre actores y músicos montan el espectáculo teatral
Tu me manques es un drama cargado de emotividad en el que un padre descubre en la computadora de su hijo un secreto que cambiará la historia de su familia. Más de 37 personas en escenario entre actores y músicos montan el espectáculo teatral
Las tablas de Santa Cruz se colmaron de emociones
Como viene siendo recurrente, la cartelera teatral de la ciudad estaba cargada de espectáculos para el fin de semana. Sociales&Escenas hizo un recorrido por las salas para tomar el pulso a las tablas.
Empezamos por el René Moreno, en el que debía presentarse Qué familia, Los Serrano sin embargo, grande fue nuestra sorpresa al encontrarnos con un letrero en boletería que informaba de la cancelación de las funciones por “motivos de salud” e invitaba al público a pasar el lunes por el lugar para recoger el dinero de las entradas. Las tres funciones programadas (viernes, sábado y domingo) fueron suspendidas.
EL DEBER trató de comunicarse con Jenny Serrano, directora de la compañía cochabambina Champagne Show, responsable de montar el espectáculo en Santa Cruz, sin embargo, sus teléfonos estaban ocupados.
De teatro en teatro
A las 20:30 se cerró la puerta del teatro Lorca, ubicado en la vieja casona donde funciona el café del mismo nombre y ya nadie pudo interrumpir la interpretación de El bello indiferente. Gisely Ayub y César Freddi, personificaron a una pareja que entra en crisis para un público íntimo.
A la misma hora, en el Paraninfo Universitario, Lorena Sugier y Diego Paesano hacían que cerca de 40 personas se conmovieran con la historia de una madre y su hijo que redescubren un lazo inquebrantable. Un dilema con mamá es un melodrama escrito por Paesano con un ritmo lento y chispas de comedia. La obra volvió a escena después de un año. En la función del sábado tuvo un espectador especial: Marcelo Araúz, una ‘institución’ en el teatro nacional.
Sin duda, la que más interés despertó fue Tu me manques, dirigida por Rodrigo Bellott y protagonizada por Carlos Valverde. El Teatro Eagles estuvo casi a sala llena en las dos funciones del sábado, con las que la obra se despidió de la cartelera local (aunque con el éxito generado sería bueno que reconsideren extender su temporada).
La sexualidad, la tolerancia, la familia, la sociedad y los sentimientos son cuestionados con una puesta en escena contemporánea y gigantesca. La obra abofetea y apuñala al público con la realidad que a veces no se quiere ver. Lo más destacado de esta propuesta es que al concluir deja espinas en la mente que no se quitan con un simple debate.
Finalmente, a las 22:05, en la av. Virgen de Cotoca # 3.210, el público esperaba con ansias el inicio del show Hasta que la suegra nos separe, de Las Malditas Infieles, el dúo conformado por Patricia Ovando y Alejandra Áñez. Las encontramos en plena faena de maquillaje antes de subir al escenario. Alrededor de 100 personas aguardaban ansiosas de sus ocurrencias en el propio local de las infieles. Esperamos que el próximo fin de semana se repita la dosis
Empezamos por el René Moreno, en el que debía presentarse Qué familia, Los Serrano sin embargo, grande fue nuestra sorpresa al encontrarnos con un letrero en boletería que informaba de la cancelación de las funciones por “motivos de salud” e invitaba al público a pasar el lunes por el lugar para recoger el dinero de las entradas. Las tres funciones programadas (viernes, sábado y domingo) fueron suspendidas.
EL DEBER trató de comunicarse con Jenny Serrano, directora de la compañía cochabambina Champagne Show, responsable de montar el espectáculo en Santa Cruz, sin embargo, sus teléfonos estaban ocupados.
De teatro en teatro
A las 20:30 se cerró la puerta del teatro Lorca, ubicado en la vieja casona donde funciona el café del mismo nombre y ya nadie pudo interrumpir la interpretación de El bello indiferente. Gisely Ayub y César Freddi, personificaron a una pareja que entra en crisis para un público íntimo.
A la misma hora, en el Paraninfo Universitario, Lorena Sugier y Diego Paesano hacían que cerca de 40 personas se conmovieran con la historia de una madre y su hijo que redescubren un lazo inquebrantable. Un dilema con mamá es un melodrama escrito por Paesano con un ritmo lento y chispas de comedia. La obra volvió a escena después de un año. En la función del sábado tuvo un espectador especial: Marcelo Araúz, una ‘institución’ en el teatro nacional.
Sin duda, la que más interés despertó fue Tu me manques, dirigida por Rodrigo Bellott y protagonizada por Carlos Valverde. El Teatro Eagles estuvo casi a sala llena en las dos funciones del sábado, con las que la obra se despidió de la cartelera local (aunque con el éxito generado sería bueno que reconsideren extender su temporada).
La sexualidad, la tolerancia, la familia, la sociedad y los sentimientos son cuestionados con una puesta en escena contemporánea y gigantesca. La obra abofetea y apuñala al público con la realidad que a veces no se quiere ver. Lo más destacado de esta propuesta es que al concluir deja espinas en la mente que no se quitan con un simple debate.
Finalmente, a las 22:05, en la av. Virgen de Cotoca # 3.210, el público esperaba con ansias el inicio del show Hasta que la suegra nos separe, de Las Malditas Infieles, el dúo conformado por Patricia Ovando y Alejandra Áñez. Las encontramos en plena faena de maquillaje antes de subir al escenario. Alrededor de 100 personas aguardaban ansiosas de sus ocurrencias en el propio local de las infieles. Esperamos que el próximo fin de semana se repita la dosis
Casa de la cultura La danza brilla en el Elay Puej 2015
La sala de teatro de la Casa Municipal de Cultura fue escenario anoche de la vigesimoquinta jornada artística de música y danza, que interpretan a través de movimientos la historia del oriente boliviano. Los elencos de danza de colegios y otros grupos independientes pusieron sobre las tablas todos los ritmos orientales, desde los de Pando hasta el Chaco.
La jornada final de este evento cerrará mañana con la participación de 16 grupos de danza.
Elencos participantes. Los colegios José Malky, Cardenal Cushing, Mayor San Pablo, Amadeo Mozart, Marcelino Champagnat, María Goretti, Gabriel René Moreno de Montero, así como grupos independientes, Ballet Ametauná, CEA-CIFA, Arakuarenda, Luna Chaqueña y ballet Hamacas, en juveniles, deleitaron con su danza al público asistente.
Difusión de la música oriental. “Rescatar, mostrar, promocionar, dar mayor jerarquía y difundir la música del oriente boliviano es el mayor objetivo del vigesimoquinto Espectáculo Folklórico Regional Elay Puej 2015”, según Héctor Molina, creador y fundador del Proyecto Cultural Paitití.
Declarado patrimonio. El Elay Puej fue declarado Patrimonio Municipal de Cultura, mediante las Ordenanzas Municipales 090/2005 y 026/2009 y este año se encuentra festejando sus bodas de plata.
Los grupos destacados de este festival recibirán un reconocimiento especial de parte del Proyecto Cultural Paitití y El Gobierno Autónomo Municipal.
La jornada final de este evento cerrará mañana con la participación de 16 grupos de danza.
Elencos participantes. Los colegios José Malky, Cardenal Cushing, Mayor San Pablo, Amadeo Mozart, Marcelino Champagnat, María Goretti, Gabriel René Moreno de Montero, así como grupos independientes, Ballet Ametauná, CEA-CIFA, Arakuarenda, Luna Chaqueña y ballet Hamacas, en juveniles, deleitaron con su danza al público asistente.
Difusión de la música oriental. “Rescatar, mostrar, promocionar, dar mayor jerarquía y difundir la música del oriente boliviano es el mayor objetivo del vigesimoquinto Espectáculo Folklórico Regional Elay Puej 2015”, según Héctor Molina, creador y fundador del Proyecto Cultural Paitití.
Declarado patrimonio. El Elay Puej fue declarado Patrimonio Municipal de Cultura, mediante las Ordenanzas Municipales 090/2005 y 026/2009 y este año se encuentra festejando sus bodas de plata.
Los grupos destacados de este festival recibirán un reconocimiento especial de parte del Proyecto Cultural Paitití y El Gobierno Autónomo Municipal.
Friday, May 22, 2015
El arte se instala en dos galerías de Santa Cruz
El público cruceño podrá disfrutar de dos interesantes muestras de arte a partir de hoy. En la galería Nube mostrará su trabajo Alejandra Alarcón y Alejandra Baltazares en una exposición en conjunto titulada Everything is not enough y en Kiosko exhibirán su trabajo diez artistas en la muestra Acto – Arte de Oruro.
Ambas exposiciones abrirán a partir de las 20:00. Everything is not enough permanecerá abierta hasta el 4 de julio mientras que Acto – Arte de Oruro. estará hasta el 16 de junio. El ingreso es libre.
La mujer
La muestra de Alarcón y Baltazares es una reflejo sobre lo femenino, el cuerpo, la piel y la identidad. “El tema que ha unido a las dos artistas es la construcción de la identidad a través del cuerpo, en mi caso, a través de la maternidad”, señala Alarcón, artista cochabambina que vive en México.
La muestra explora el devenir de la mujer a través del cuerpo y los cambios que este pueda tener o atravesar; voluntarios (como la cirugía estética) o involuntarios (como la maternidad), para este se valen de videos, acuarelas, litografías e instalaciones.
Arte orureño
Acto es una exposición colectiva formada por artistas de la ciudad de Oruro. Las obras serán expuestas bajo la curaduría de Douglas Rodrigo Rada. Expondrán: Jaime Achocalla Gisbert, Lulhy Cardozo, Mayra Mendoza, Mauricio C. Michel, Franz Ramos, Renán Huanca Rivera, Nelly Tapia, Alejandro Valdez, Verónica Laura Vargas y Marhec Martiagui.
Las obras giran alrededor de la identidad individual, simbologías políticas y dogmas sobre el comportamiento socialmente correcto
Ambas exposiciones abrirán a partir de las 20:00. Everything is not enough permanecerá abierta hasta el 4 de julio mientras que Acto – Arte de Oruro. estará hasta el 16 de junio. El ingreso es libre.
La mujer
La muestra de Alarcón y Baltazares es una reflejo sobre lo femenino, el cuerpo, la piel y la identidad. “El tema que ha unido a las dos artistas es la construcción de la identidad a través del cuerpo, en mi caso, a través de la maternidad”, señala Alarcón, artista cochabambina que vive en México.
La muestra explora el devenir de la mujer a través del cuerpo y los cambios que este pueda tener o atravesar; voluntarios (como la cirugía estética) o involuntarios (como la maternidad), para este se valen de videos, acuarelas, litografías e instalaciones.
Arte orureño
Acto es una exposición colectiva formada por artistas de la ciudad de Oruro. Las obras serán expuestas bajo la curaduría de Douglas Rodrigo Rada. Expondrán: Jaime Achocalla Gisbert, Lulhy Cardozo, Mayra Mendoza, Mauricio C. Michel, Franz Ramos, Renán Huanca Rivera, Nelly Tapia, Alejandro Valdez, Verónica Laura Vargas y Marhec Martiagui.
Las obras giran alrededor de la identidad individual, simbologías políticas y dogmas sobre el comportamiento socialmente correcto
Un dilema llega al teatro
No hay mejor mes que este para ver Un Dilema con Mamá, esta historia que te hará pensar, reir y llorar, ideal paraque todos los hijos compartan con sus madres. La cita arranca esta noche y durará hasta el domingo, desde las 20:00, en el Paraninfo Universitario. La entrada tendrá un costo de Bs 50.
Ellos en el escenario. La obra cuenta con la participación de los actores Diego Paesano y Lorena Sugier, quienes cuentan una historia en la que la crisis económica de Alfredo, hace que éste y Raquel, su madre, se reencuentren afectivamente y compartan momentos felices. En manos de Raquel está una posible solución al problema de Alfredo, y en manos de Alfredo está llenar de felicidad el vacío y soledad, que en su vejez, siente Raquel.
"Una tierna historia, llena de amor y picardía que te llevará fácilmente de la risa al llanto", advirtió Paesano.
Ellos en el escenario. La obra cuenta con la participación de los actores Diego Paesano y Lorena Sugier, quienes cuentan una historia en la que la crisis económica de Alfredo, hace que éste y Raquel, su madre, se reencuentren afectivamente y compartan momentos felices. En manos de Raquel está una posible solución al problema de Alfredo, y en manos de Alfredo está llenar de felicidad el vacío y soledad, que en su vejez, siente Raquel.
"Una tierna historia, llena de amor y picardía que te llevará fácilmente de la risa al llanto", advirtió Paesano.
Thursday, May 21, 2015
Los serrano saltan a las tablas desde Santa Cruz
Jenny Serrano traslada al teatro al elenco de Qué familia, Los Serrano, la teleserie de humor de la cual es guionista, directora y protagonista. Desde el viernes hasta el domingo, se presentará a las 19:30, en el Teatro René Moreno.
“Es la primera vez que en Bolivia se hace una fusión de Teatro Show”, aseguró la comediante cochabambina a Sociales&Escenas. El público verá dos horas cargadas de las situaciones cotidianas que vive esta familia ficticia que aparece en televisión los sábados, a las 21:00, por Red Uno (con repetición los domingos a las 13:00).
Todos los personajes de la producción aparecerán en escena como La Chuchita, Pascual Arroyo, La Satuca, La niñita, Gilberto y Nicolás, entre otros. Además del humor, también habrá un cuerpo de baile. “Será como un capítulo especial de la serie que englobará toda la historia de Los Serrano”, adelantó la comediante.
La propuesta es un espectáculo para toda la familia, que tendrá su estreno nacional en Santa Cruz, ya que la artista que tiene 30 años de trayectoria planea recorrer el país.
Jenny explicó que decidió trasladar la serie televisiva a las tablas por el gran éxito que ha tenido en todo el país. “Cuando visitamos otras ciudades ya no nos dicen ‘llegaron los de Champagne sino llegaron Los Serrano’”. El show promete mucha interacción con el público y diversión
“Es la primera vez que en Bolivia se hace una fusión de Teatro Show”, aseguró la comediante cochabambina a Sociales&Escenas. El público verá dos horas cargadas de las situaciones cotidianas que vive esta familia ficticia que aparece en televisión los sábados, a las 21:00, por Red Uno (con repetición los domingos a las 13:00).
Todos los personajes de la producción aparecerán en escena como La Chuchita, Pascual Arroyo, La Satuca, La niñita, Gilberto y Nicolás, entre otros. Además del humor, también habrá un cuerpo de baile. “Será como un capítulo especial de la serie que englobará toda la historia de Los Serrano”, adelantó la comediante.
La propuesta es un espectáculo para toda la familia, que tendrá su estreno nacional en Santa Cruz, ya que la artista que tiene 30 años de trayectoria planea recorrer el país.
Jenny explicó que decidió trasladar la serie televisiva a las tablas por el gran éxito que ha tenido en todo el país. “Cuando visitamos otras ciudades ya no nos dicen ‘llegaron los de Champagne sino llegaron Los Serrano’”. El show promete mucha interacción con el público y diversión
El éxito de la orquesta demanda más funciones
¿Cuántas agrupaciones musicales agotan entradas en Bolivia? La Orquesta Municipal de Santa Cruz de la Sierra debe ser uno de los poquísimos conjuntos que puede ostentar este logro.
Y con Santa Cruz de la cuerda han batido un récord que no puede pasar desapercibido. Un total de 2.304 personas vieron el espectáculo que tuvo como solistas invitados a Carlos Fischer, Piraí Vaca y Glen Vargas, tres de los mejores guitarristas del país.
Desde hace dos años, el grupo dirigido por Claudio Arduz y Marvin Montes presenta sus espectáculos en seis funciones durante cada temporada. Sin embargo, en esta oportunidad, la orquesta tuvo que añadir tres presentaciones a las programadas inicialmente obedeciendo el clamor del público que se hizo sentir a través de las redes sociales.
Pero, ¿por qué no se añaden más fechas a la cartelera?
Montes explicó a Sociales&Escenas que el motivo primordial es que la Casa Municipal de la Cultura ya tiene programados otros eventos y que la orquesta es respetuosa con otros elencos.
“Las fechas del teatro fueron cedidas a otros eventos. Nuestras funciones son las primeras que entran a la programación y como es nuestra sede, no hay ningún problema en añadir más actuaciones, sin embargo, somos muy conscientes de lo que pasa a nuestro alrededor y creemos que debemos respetar a otros elencos. Cada uno tiene su espacio, no se trata de avasallar”, dijo Montes.
Sobre el aspecto económico, Montes aseguró que no es el principal factor, ya que el Gobierno Municipal se encarga de cubrir los costos que demanda cada espectáculo (logística, técnicos, etc.).
Además, subvenciona el costo de las entradas, ya que un espectáculo como este puede llegar a costar $us 25.000, eso sin contar el alquiler del lugar. “Sin la ayuda de la Alcaldía los boletos fácilmente podrían costar Bs 150 y 200”, afirmó, en relación a esas entradas que se venden por Bs 50.
Asimismo, adelantó que estudiarán el aumentar funciones en cada temporada para el próximo año.
Y con Santa Cruz de la cuerda han batido un récord que no puede pasar desapercibido. Un total de 2.304 personas vieron el espectáculo que tuvo como solistas invitados a Carlos Fischer, Piraí Vaca y Glen Vargas, tres de los mejores guitarristas del país.
Desde hace dos años, el grupo dirigido por Claudio Arduz y Marvin Montes presenta sus espectáculos en seis funciones durante cada temporada. Sin embargo, en esta oportunidad, la orquesta tuvo que añadir tres presentaciones a las programadas inicialmente obedeciendo el clamor del público que se hizo sentir a través de las redes sociales.
Pero, ¿por qué no se añaden más fechas a la cartelera?
Montes explicó a Sociales&Escenas que el motivo primordial es que la Casa Municipal de la Cultura ya tiene programados otros eventos y que la orquesta es respetuosa con otros elencos.
“Las fechas del teatro fueron cedidas a otros eventos. Nuestras funciones son las primeras que entran a la programación y como es nuestra sede, no hay ningún problema en añadir más actuaciones, sin embargo, somos muy conscientes de lo que pasa a nuestro alrededor y creemos que debemos respetar a otros elencos. Cada uno tiene su espacio, no se trata de avasallar”, dijo Montes.
Sobre el aspecto económico, Montes aseguró que no es el principal factor, ya que el Gobierno Municipal se encarga de cubrir los costos que demanda cada espectáculo (logística, técnicos, etc.).
Además, subvenciona el costo de las entradas, ya que un espectáculo como este puede llegar a costar $us 25.000, eso sin contar el alquiler del lugar. “Sin la ayuda de la Alcaldía los boletos fácilmente podrían costar Bs 150 y 200”, afirmó, en relación a esas entradas que se venden por Bs 50.
Asimismo, adelantó que estudiarán el aumentar funciones en cada temporada para el próximo año.
Emoción y razón, síntesis del genio de Marcelo Callaú
La obra de uno de los más grandes artistas bolivianos se verá desde hoy en la Manzana 1. El céntrico espacio de arte se acerca a los festejos por sus 10 años y comienza la celebración con una exposición que resume lo más representativo del desaparecido escultor cruceño. Emoción y razón se titula la muestra que se inaugura esta noche, desde las 20:00.
En la oportunidad también será presentado el libro del mismo nombre sobre la vida y la obra de Callaú, una investigación producida y editada por Cecilia Bayá Botti, que realizó la curaduría de la muestra.
“Yo aprecio muchísimo la obra de Marcelo, lo he conocido en varias dimensiones de su ser, como artista y como persona”, dijo Bayá, que además resaltó la sensibilidad que tenía Callaú. “Él pensaba mucho en lo que somos nosotros. Siempre estaba observando al ser humano para aportar con un pensamiento que se transluce en sus obras”, añadió.
La curadora explicó que el libro y la exposición se titulan Emoción y razón porque así se divide de alguna manera la obra de Callaú. En palabras de Bayá, su obra geométrica -la más racional y la más importante- es la más emocional de todo lo hecho por Callaú. El libro abarca sus diferentes periodos: gráfica y pintura, sensualidad, geometría, símbolos y objetos y proyectos.
Su alumno
Por su parte, Juan Bustillos considera a Callaú uno de sus maestros, pues en sus inicios aprendió mucho sobre el tratamiento de la madera en la escultura, y lo califica como el artista boliviano más universal.
“Marcelo para mí fue una guía del arte universal, un personaje abierto que me mostró el camino. Siempre lo recuerdo con mucho cariño. Con él aprendí a amar la madera y a conocer toda la belleza de este material”, expresó el responsable de Manzana 1, junto a Ejti Stih.
La muestra que abre hoy es un homenaje del espacio de arte que reconoce el talento y trabajo creativo de Marcelo Callaú y ofrece una mirada a su trayectoria. Incluye una selección de piezas representativas de sus distintas etapas
Proyecto Cultural Paitití presenta cinco días de música, danza e historia
El Proyecto Cultural Paitití, dirigido por Héctor Molina, organiza cinco jornadas artísticas que combinan danza, música e historia del oriente boliviano en el escenario de la sala de teatro de la Casa Municipal de Cultura, como presentaciones previas al “Elay Puej 2015”.
Para el público en general . El evento, que se desarrolla desde ayer, se realizará hasta el domingo 24 de mayo con la participación de 16 elencos de danza de colegios y grupos independientes, en categoría juvenil e infantil. El espectáculo está dirigido al público en general, con la presentación en escenario de todos los ritmos orientales desde Pando hasta el Chaco. Los asistentes verán representaciones de los colegios José Malky, Cardenal Cushing, Mayor San Pablo, Amadeo Mozart, Marcelino Champagnat, María Goretti, Gabriel René Moreno de Montero, así como grupos independientes, Ballet Ametauná, CEA-CIFA, Arakuarenda, Luna Chaqueña y ballet Hamacas, en juveniles.
Un patrimonio. El Elay Puej, declarado Patrimonio Municipal de Cultura, mediante las Ordenanzas Municipales 090/2005 y 026/2009, festeja este año sus bodas de plata con este evento apoteósico.
Para el público en general . El evento, que se desarrolla desde ayer, se realizará hasta el domingo 24 de mayo con la participación de 16 elencos de danza de colegios y grupos independientes, en categoría juvenil e infantil. El espectáculo está dirigido al público en general, con la presentación en escenario de todos los ritmos orientales desde Pando hasta el Chaco. Los asistentes verán representaciones de los colegios José Malky, Cardenal Cushing, Mayor San Pablo, Amadeo Mozart, Marcelino Champagnat, María Goretti, Gabriel René Moreno de Montero, así como grupos independientes, Ballet Ametauná, CEA-CIFA, Arakuarenda, Luna Chaqueña y ballet Hamacas, en juveniles.
Un patrimonio. El Elay Puej, declarado Patrimonio Municipal de Cultura, mediante las Ordenanzas Municipales 090/2005 y 026/2009, festeja este año sus bodas de plata con este evento apoteósico.
Elay Puej' Lo mejor de la danza en la Casa de la Cultura
El proyecto Cultural Paitití, a la cabeza del profesor Héctor Molina, organiza cinco jornadas artísticas que combinan danza, música e historia del oriente boliviano en el escenario de la sala de teatro de la Casa Municipal de Cultura, como presentaciones previas al "Elay Puej 2015". "25 años y seguimos para adelante", es el eslogan del evento que comenzó ayer y durará hasta el domingo 24 de mayo, con la participación de 16 elencos de danza de colegios y grupos independientes, en categoría juvenil e infantil.
El espectáculo está dirigido al público en general, con la presentación en escenario de todos los ritmos orientales, desde Pando hasta el Chaco.
Los espectáculos serán a las 20:00 hoy y mañana, el sábado y domingo 24 de mayo en dos horarios, a las 19:00 y a las 20:00 en la Casa Municipal de Cultura.
El Proyecto Paitití es dirigido por el Prof. Molina desde hace 26 años.
El espectáculo está dirigido al público en general, con la presentación en escenario de todos los ritmos orientales, desde Pando hasta el Chaco.
Los espectáculos serán a las 20:00 hoy y mañana, el sábado y domingo 24 de mayo en dos horarios, a las 19:00 y a las 20:00 en la Casa Municipal de Cultura.
El Proyecto Paitití es dirigido por el Prof. Molina desde hace 26 años.
La Manzana 1 se 'traslada' a la Feria del Libro
Bajo el lema: “La feria también es arte", el Espacio de Arte de la Manzana 1 este año estará presente en la XVI Feria Internacional del Libro de Santa Cruz (FIL), informó Sarah Mansilla, presidente de la Cámara Departamental del Libro de Santa Cruz (CDLSC), entidad que organiza la fiesta literaria. En el evento, que se inaugura el 27 de mayo, el espacio del arte contará con 400 metros cuadrados y estará ubicado al ingreso de la feria, detalló el director de la Manzana 1, Juan Bustillos.
Como siempre abierto para todo público. Con dos stands que mantiene la característica esencial de un espacio abierto, la Manzana 1 tendrá provisto un laberinto de banners alusivos a diversos artistas y exposiciones, que se han acumulado en diez años. "En este lugar los niños podrán divertirse", indicó Bustillos. Asimismo, se contará con seis cuentos infantiles de uso interactivo de la colección Juguemos al arte, un mostrador que ofrecerá la producción editorial de Manzana 1 traducida en catálogos de exposiciones, memorias y libros de arte de diversos autores, así como piezas de arte en pequeño formato.
Presentes en el pabellón juvenil. Bustillos también confirmó que estarán presentes en el Pabellón Juvenil con 200 m2, que serán ocupados por la exposición El Duende y su camarilla, de la autoría de Óscar Barbery Suárez. El público podrá apreciar la muestra que consta de 103 piezas impresas: una serie de viñetas, los personas de la tira en diversas situaciones y corpóreos de los mismos en tamaño natural, además de una selección de Raspapinchete, de la producción periodística del arquitecto, dibujante y narrador Barbery Suárez, que marcó su trabajo creativo, y una muestra elocuente de los orígenes de la obra de humor político, única en la historia del arte y el periodismo boliviano por sus características y constancia. En este lugar, la familia de personajes de la viñeta El Duende y su camarilla será representada por dos actores que interpretarán un libreto alusivo. La actuación, que durará entre 10 a 15 minutos, será presentada periódicamente en diferentes horarios de cada jornada.
Como siempre abierto para todo público. Con dos stands que mantiene la característica esencial de un espacio abierto, la Manzana 1 tendrá provisto un laberinto de banners alusivos a diversos artistas y exposiciones, que se han acumulado en diez años. "En este lugar los niños podrán divertirse", indicó Bustillos. Asimismo, se contará con seis cuentos infantiles de uso interactivo de la colección Juguemos al arte, un mostrador que ofrecerá la producción editorial de Manzana 1 traducida en catálogos de exposiciones, memorias y libros de arte de diversos autores, así como piezas de arte en pequeño formato.
Presentes en el pabellón juvenil. Bustillos también confirmó que estarán presentes en el Pabellón Juvenil con 200 m2, que serán ocupados por la exposición El Duende y su camarilla, de la autoría de Óscar Barbery Suárez. El público podrá apreciar la muestra que consta de 103 piezas impresas: una serie de viñetas, los personas de la tira en diversas situaciones y corpóreos de los mismos en tamaño natural, además de una selección de Raspapinchete, de la producción periodística del arquitecto, dibujante y narrador Barbery Suárez, que marcó su trabajo creativo, y una muestra elocuente de los orígenes de la obra de humor político, única en la historia del arte y el periodismo boliviano por sus características y constancia. En este lugar, la familia de personajes de la viñeta El Duende y su camarilla será representada por dos actores que interpretarán un libreto alusivo. La actuación, que durará entre 10 a 15 minutos, será presentada periódicamente en diferentes horarios de cada jornada.
Hoy en el Patiño presentan conciertos acústicos
El tercer fin de semana del "Mes de la música: el tímpano íntimo" trae a bandas de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz al escenario del Centro Simón I. Patiño.
La quinta fecha de conciertos acústicos iniciará hoy a las 20:00, con la propuesta de La Luz Mandarina, integrada por Sebastián Guerrero (teclado), Ángel Aguilar (guitarra), José Luis Rivera (batería), Diego Tejerina (bajo), Juan Rodríguez (cello), Lucía Carvahlo (violín) y Pablo Miño (voz).
La banda cruceña presentará versiones especiales de sus canciones, entre ellas, "Doctor", "Camino" y "Terror en Camiri".
A las 21:00 será el turno de los paceños Los Tocayos, ganadores del concurso de bandas del Hard Rock Cafe 2014, quienes harán un repaso por lo mejor de sus cuatro discos.
El sábado llegará Bloody Company para presentar su propuesta de thrash metal en versión acústica. Luego cederán la posta a los cochabambinos de Mammut./CSIP
La quinta fecha de conciertos acústicos iniciará hoy a las 20:00, con la propuesta de La Luz Mandarina, integrada por Sebastián Guerrero (teclado), Ángel Aguilar (guitarra), José Luis Rivera (batería), Diego Tejerina (bajo), Juan Rodríguez (cello), Lucía Carvahlo (violín) y Pablo Miño (voz).
La banda cruceña presentará versiones especiales de sus canciones, entre ellas, "Doctor", "Camino" y "Terror en Camiri".
A las 21:00 será el turno de los paceños Los Tocayos, ganadores del concurso de bandas del Hard Rock Cafe 2014, quienes harán un repaso por lo mejor de sus cuatro discos.
El sábado llegará Bloody Company para presentar su propuesta de thrash metal en versión acústica. Luego cederán la posta a los cochabambinos de Mammut./CSIP
Darío al rescate de las letras
La lectura, ese es el principal elemento que tiene la obra "El abc de Darío", que prevé estrenar la compañía Fundarbol mañana en dos horarios, a las 19:00 y 20:00, en el Plan 3.000, plaza de El Mechero, Centro Cultural, entre avenida Paurito y avenida El Mechero. La puesta en escena tiene un solo objetivo, incentivar a los niños y jóvenes a leer, asistir a las bibliotecas y recurrir a los libros en busca de verdaderas aventuras.
Sobre las tablas. Los protagonistas de la narrativa son tres niños, que tienen la ardua misión de rescatar la lectura en un lugar donde estaba casi extinta. Para ello, cinco personas (entre actores y técnicos) harán de sus mejores galas artísticas para conseguir el objetivo trazado por la obra.
El trabajo. Mauricio Pacheco, director de la obra, explicó que lo que se estrenará el viernes será el resultado de unos siete meses de trabajo. "La premier será en la sala de teatro de Fundarbol, pero la meta es llegar a las bibliotecas municipales (las 15 que hay) y los colegios", apuntó. Para ello, Pacheco sostuvo que la escenografía está apta para adaptarse tanto a ambientes cerrado como para presentarse al aire libre. "Es una aventura que no solo incluye diálogos, sino también música. Hay que verla", afirmó.
Más detalles. Para Norma Precio, productora, se trata de una iniciativa que apunta al nivel de "Tomás no mentirás más", que llegó a presentaciones a nivel nacional (La Paz, Cochabamba, Tarija). "Darío se presentará en la Expocruz y nos encantaría que también ingrese a la Feria del Libro, pero aún no hemos tenido respuesta", advirtió. A decir de Pacheco, el reto principal del ABC de Darío será encantar a los niños (considerado un público difícil) a través de la puesta en escena. "No es fácil, pero creemos que podemos hacerlo", sostuvo.
Sobre las tablas. Los protagonistas de la narrativa son tres niños, que tienen la ardua misión de rescatar la lectura en un lugar donde estaba casi extinta. Para ello, cinco personas (entre actores y técnicos) harán de sus mejores galas artísticas para conseguir el objetivo trazado por la obra.
El trabajo. Mauricio Pacheco, director de la obra, explicó que lo que se estrenará el viernes será el resultado de unos siete meses de trabajo. "La premier será en la sala de teatro de Fundarbol, pero la meta es llegar a las bibliotecas municipales (las 15 que hay) y los colegios", apuntó. Para ello, Pacheco sostuvo que la escenografía está apta para adaptarse tanto a ambientes cerrado como para presentarse al aire libre. "Es una aventura que no solo incluye diálogos, sino también música. Hay que verla", afirmó.
Más detalles. Para Norma Precio, productora, se trata de una iniciativa que apunta al nivel de "Tomás no mentirás más", que llegó a presentaciones a nivel nacional (La Paz, Cochabamba, Tarija). "Darío se presentará en la Expocruz y nos encantaría que también ingrese a la Feria del Libro, pero aún no hemos tenido respuesta", advirtió. A decir de Pacheco, el reto principal del ABC de Darío será encantar a los niños (considerado un público difícil) a través de la puesta en escena. "No es fácil, pero creemos que podemos hacerlo", sostuvo.
Wednesday, May 20, 2015
Piden declarar patrimonio a música barroca chiquitana
LUIS FELIPE DORADO, DIPUTADO DE UD.
El segundo vicepresidente de la Cámara de Diputados, Luis Felipe Dorado, presentó ayer a la Cámara de Diputados el proyecto de ley “Declaración de Patrimonio Cultural Nacional a la Música Barroca de la Chiquitanía”, cuyo objetivo es preservar esta música en nuestro país.
“La música barroca de la Chiquitanía tiene un aspecto que hace único a esta región porque los pobladores han desarrollado sus habilidades. Chiquitos aún conserva sus partituras musicales, fabricación de instrumentos y tradición musical que puede ser comparada con las más grandes colecciones de música que hay en el mundo”, explicó Dorado.
El documento presentado por el legislador, propone al Estado a través del Ministerio de Cultura y Turismo y del Viceministerio de Interculturalidad, el resguardo, preservación, compilación, difusión y registro de todo el material referido a la música barroca chiquitana.
Asimismo, los gastos a efectuarse para el cumplimiento de esta ley deberán ser erogados por el Ministerio de Economía y Finanzas Públicas y Ministerio de Cultura.
Tuesday, May 19, 2015
Marcelo Callaú revive con sus obras
A diez años de la muerte del escultor cruceño que introdujo la escultura contemporánea a la región, Marcelo Callaú, se realiza en su homenaje una muestra con sus obras de arte y un libro que recopila su trayectoria de la autoría de Cecilia Bayá. El evento, organizado por el espacio de arte de la Manzana 1, se realizará este jueves 21 de mayo a las 20:00, informó Juan Bustillos, director de la institución, que casualmente fue alumno de Callaú en 1983. La muestra denominada "Emoción y razón" incluye una selección de piezas representativas de las distintas etapas del artista.
Una obra particular para un artista único. El libro tiene la forma de un cubo y es de la autoría de Bayá, que también se hace con la curaduría de la exhibición."En esta muestra se va reunir todas las obras importantes del embajador de la escultura", señaló la curadora. Detalló que dentro de la exposición se contará con esculturas, joyas, pinturas, collage, muebles y símbolos como la cruz de Santa Cruz. Así también en el evento, que va más allá de una simple muestra, se expondrán los proyectos que Callaú tenía antes de morir. "Son 40 proyectos que él tenía, entre ellas la cruz emergente que quería poner en la salida del Aeropuerto Viru Viru", enfatizó Bayá, que adelantó que se contará con los bocetos de estos trabajos. Asimismo, se proyectará un audiovisual que muestra la faceta laboral y familiar del escultor. "Dentro del documental hay una entrevista con él", añade.
Un exponente importante. La exposición de las obras de Callaú, a las que se definen como figurativas y universal, se realiza en el marco de la celebración de los 10 años de la inauguración de la galería de la Manzana 1. El fallecido artista asistió a la Escuela de Bellas Artes de París, continuando sus estudios en la Escuela Superior de Arquitectura y Artes Visuales “La Cambre”, en Bruselas (Bélgica), donde se graduó con "La plus grande distinction" en escultura, bronce, dibujo y fotografía. Fue fundador y profesor del Taller de Artes Visuales de Santa Cruz. Sus obras han sido afuera y dentro del país. La muestra será un evento para recordar al escultor, aseguraron los organizadores.
Una obra particular para un artista único. El libro tiene la forma de un cubo y es de la autoría de Bayá, que también se hace con la curaduría de la exhibición."En esta muestra se va reunir todas las obras importantes del embajador de la escultura", señaló la curadora. Detalló que dentro de la exposición se contará con esculturas, joyas, pinturas, collage, muebles y símbolos como la cruz de Santa Cruz. Así también en el evento, que va más allá de una simple muestra, se expondrán los proyectos que Callaú tenía antes de morir. "Son 40 proyectos que él tenía, entre ellas la cruz emergente que quería poner en la salida del Aeropuerto Viru Viru", enfatizó Bayá, que adelantó que se contará con los bocetos de estos trabajos. Asimismo, se proyectará un audiovisual que muestra la faceta laboral y familiar del escultor. "Dentro del documental hay una entrevista con él", añade.
Un exponente importante. La exposición de las obras de Callaú, a las que se definen como figurativas y universal, se realiza en el marco de la celebración de los 10 años de la inauguración de la galería de la Manzana 1. El fallecido artista asistió a la Escuela de Bellas Artes de París, continuando sus estudios en la Escuela Superior de Arquitectura y Artes Visuales “La Cambre”, en Bruselas (Bélgica), donde se graduó con "La plus grande distinction" en escultura, bronce, dibujo y fotografía. Fue fundador y profesor del Taller de Artes Visuales de Santa Cruz. Sus obras han sido afuera y dentro del país. La muestra será un evento para recordar al escultor, aseguraron los organizadores.
Monday, May 18, 2015
Video Día internacional de los museos en la Manzana 1
Como parte de la celebración por el Día Internacional de los Museos, alumnos de la carrera de Turismo y Museología de la UAGRM, abrieron este lunes una feria de museos en la Manzana Uno.
El Museo de Historia Natural Noel Kempf Mercado participa en el evento de difusión cultural y científica con una muestra paleontológica que incluye un fémur de paquidermo hallado en Tarija y varios fósiles prehistóricos, todos ellos encontrados en territorio nacional.
“Esta muestra histórica se realiza cada año para mostrar la importancia de los museos. Nos preocupa la poca visita del público. Esta vez los museos están saliendo hacia el público. Es una estratégica para generar interés en los colegios e instituciones”, dijo el licenciado Edgar Ruíz Mendizábal responsable de la materia de museología de la Gabriel.
“Invitamos a lo población a visitar los museos de Santa Cruz, sobre todo el de la UAGRM. Queremos que la población asista y conozca su propia historia” concluyó Ruíz Mendizábal.
El Museo de Historia Natural Noel Kempf Mercado participa en el evento de difusión cultural y científica con una muestra paleontológica que incluye un fémur de paquidermo hallado en Tarija y varios fósiles prehistóricos, todos ellos encontrados en territorio nacional.
“Esta muestra histórica se realiza cada año para mostrar la importancia de los museos. Nos preocupa la poca visita del público. Esta vez los museos están saliendo hacia el público. Es una estratégica para generar interés en los colegios e instituciones”, dijo el licenciado Edgar Ruíz Mendizábal responsable de la materia de museología de la Gabriel.
“Invitamos a lo población a visitar los museos de Santa Cruz, sobre todo el de la UAGRM. Queremos que la población asista y conozca su propia historia” concluyó Ruíz Mendizábal.
Culturas carnetiza a artistas cruceños
La Unidad Regional del Ministerio de Culturas y Turismo en Santa Cruz, inicia la carnetización de artistas en las 15 provincias de ese departamento, en una iniciativa que pretende identificar la cantidad y las disciplinas en las que trabajan los artistas de provincia.
La credencial de Artista plurinacional, que otorga el Ministerio, es completamente gratuita y exime del pago de impuestos a los artistas, posibilitando que las gobernaciones o los municipios puedan contratar sus servicios. Además, el registro pretende generar una base de datos para cuantificar la cantidad de artistas y las áreas en las que trabajan, a fin de promover políticas públicas en beneficio de los mismos.
Edson Hurtado, jefe Departamental de Culturas en Santa Cruz, manifestó que éste es un gran paso para los artistas de las provincias, ya que no sólo se acreditarán como artistas ante el Estado Plurinacional, sino que accederán a los mismos beneficios que gozan los artistas que viven en la ciudad.
Hurtado anunció que la primera provincia donde se realiza el registro de artistas es Vallegrande. Explicó que se coordinó con la Casa de la Cultura Hernando Sanabria Fernández, para convocar a artistas de otros municipios, como Moro Moro, Pucará, Postrervalle y El Trigal. El registro se realizará en dos jornadas, ya que la demanda y la cantidad de artistas que desean registrarse son altas.
El registro continuará en las otras provincias de los valles cruceños en el mes de julio, y desde agosto se registrará a los artistas de la Chiquitania, mientras que a fin de año se hará lo mismo con lo del Norte Integrado.
La credencial de Artista plurinacional, que otorga el Ministerio, es completamente gratuita y exime del pago de impuestos a los artistas, posibilitando que las gobernaciones o los municipios puedan contratar sus servicios. Además, el registro pretende generar una base de datos para cuantificar la cantidad de artistas y las áreas en las que trabajan, a fin de promover políticas públicas en beneficio de los mismos.
Edson Hurtado, jefe Departamental de Culturas en Santa Cruz, manifestó que éste es un gran paso para los artistas de las provincias, ya que no sólo se acreditarán como artistas ante el Estado Plurinacional, sino que accederán a los mismos beneficios que gozan los artistas que viven en la ciudad.
Hurtado anunció que la primera provincia donde se realiza el registro de artistas es Vallegrande. Explicó que se coordinó con la Casa de la Cultura Hernando Sanabria Fernández, para convocar a artistas de otros municipios, como Moro Moro, Pucará, Postrervalle y El Trigal. El registro se realizará en dos jornadas, ya que la demanda y la cantidad de artistas que desean registrarse son altas.
El registro continuará en las otras provincias de los valles cruceños en el mes de julio, y desde agosto se registrará a los artistas de la Chiquitania, mientras que a fin de año se hará lo mismo con lo del Norte Integrado.
Thursday, May 14, 2015
Color y Luz en la galería de arte de Los Tajibos
Hoy, a las 20:00, se inaugura la exposición de pintura en la galería de Arte del Hotel Los Tajibos. Estará abierta hasta el 3 de junio. En conjunto Jaime Calizaya y Roxana Arias expondrán cerca de 30 cuadros.
Calizaya, que vive entre La Paz y Oruro, y además dicta clases sobre arte y dibujo, comenta que su trabajo podría adscribirse dentro de la corriente postimpresionista.
Pinta y dibuja con color, no importándole el tema, que solo es un pretexto, lo que importa es el oficio y la emoción muy sentida, sincera y que miente al mismo tiempo. La técnica que utiliza el artista es el acrílico
sobre trupán.
Por su parte la tarijeña Arias, participará de la muestra con 14 cuadros acrílicos, de diferentes tamaños, figurativos, muy sutiles.
Su obra está adscrita al movimiento esencialista, creado por el argentino Ediberto Zorrilla, que también fue su profesor. El esencialismo se caracteriza por la construcción de la pintura a través de estímulos que la misma sugiere a su autor
Calizaya, que vive entre La Paz y Oruro, y además dicta clases sobre arte y dibujo, comenta que su trabajo podría adscribirse dentro de la corriente postimpresionista.
Pinta y dibuja con color, no importándole el tema, que solo es un pretexto, lo que importa es el oficio y la emoción muy sentida, sincera y que miente al mismo tiempo. La técnica que utiliza el artista es el acrílico
sobre trupán.
Por su parte la tarijeña Arias, participará de la muestra con 14 cuadros acrílicos, de diferentes tamaños, figurativos, muy sutiles.
Su obra está adscrita al movimiento esencialista, creado por el argentino Ediberto Zorrilla, que también fue su profesor. El esencialismo se caracteriza por la construcción de la pintura a través de estímulos que la misma sugiere a su autor
Viaje científico y cultural por el Chaco boliviano
El proyecto "Chaco Ra'anga", en el que están embarcados una docena de artistas y científicos de Argentina, España, Paraguay y Bolivia, comenzó ayer sus actividades en el país, donde durante diez días transitará por los paisajes del Gran Chaco. La iniciativa, que en lengua guaraní significa "la figura del Chaco", empezó en Yacuiba, después de haber recorrido Argentina, según la organización.
Para incentivar el arte. En Bolivia, los integrantes se aproximarán a la cultura y naturaleza del Chaco boliviano con la intención de divulgar esa riqueza desde el punto de vista del arte, la ciencia y la comunicación social. El viaje, promovido por la Cooperación Española, pasará de Bolivia a Paraguay, donde culminará con la llegada a Asunción. El grupo que compone "Chaco Ra'anga" lo forman tres personas de cada nación que fueron seleccionadas entre 400 postulantes que presentaron proyectos que giran en torno a ejes clave para el Gran Chaco. El Gran Chaco cubre una extensión que supera el millón de kilómetros cuadrados distribuidos entre Argentina, Paraguay, Bolivia y una pequeña parte de Brasil. Con este proyecto, la Cooperación Española busca dar continuidad al "Paraná Ra'anga", una expedición científica y artística realizada por 40 profesionales en 2010, que reprodujo el viaje del alemán Ulrico Schmidl en 1534. / EFE.
Para incentivar el arte. En Bolivia, los integrantes se aproximarán a la cultura y naturaleza del Chaco boliviano con la intención de divulgar esa riqueza desde el punto de vista del arte, la ciencia y la comunicación social. El viaje, promovido por la Cooperación Española, pasará de Bolivia a Paraguay, donde culminará con la llegada a Asunción. El grupo que compone "Chaco Ra'anga" lo forman tres personas de cada nación que fueron seleccionadas entre 400 postulantes que presentaron proyectos que giran en torno a ejes clave para el Gran Chaco. El Gran Chaco cubre una extensión que supera el millón de kilómetros cuadrados distribuidos entre Argentina, Paraguay, Bolivia y una pequeña parte de Brasil. Con este proyecto, la Cooperación Española busca dar continuidad al "Paraná Ra'anga", una expedición científica y artística realizada por 40 profesionales en 2010, que reprodujo el viaje del alemán Ulrico Schmidl en 1534. / EFE.
Tuesday, May 12, 2015
Taiñe, el espíritu del monte en San Ignacio de Moxos
Los escultores Oscar Soza y Jaime Tereba se encuentran en San Ignacio de Moxos llevando a cabo el proyecto Taiñe: el espíritu del monte, que aplicó en la cooperación no gubernamental Solidar Suiza y que pretende rescatar y valorizar conocimientos sobre las maderas nativas del lugar; para conseguir estos objetivos están trabajando con jóvenes, niños y artesanos. Taiñe comenzó en marzo y concluye a fin de mes.
El proyecto está dividido en tres partes: en la primera se realizan talleres con niños, jóvenes y artesanos en los que se les enseña las virtudes de las maderas nativas. Actualmente participan en el taller más de 20 personas: “Somos conscientes de que en San Ignacio existe la habilidad de tallar la madera pero falta conocimiento de herramienta y nuevas posibilidades de abordar el trabajo, así estamos compartiendo lo que sabemos con ellos”, explica Tereba.
El escultor aclara que la labor que realizan nace de un cruce de experiencias. Tereba considera que donde los artesanos necesitan más capacitación es en los acabados, ya que estos suelen ser rústicos.
Proyecto
La segunda parte del plan está enfocado en realizar entrevistas que se hacen a ciertas personalidades del lugar relacionadas con la madera. “Serán audiovisuales que ayudarán a difundir estos saberes ya que muchos de los jóvenes lo están olvidando, se están perdiendo las máscaras, los instrumentos”, apunta Óscar Soza.
Por último se realizará un laboratorio. Soza comenta: “Venimos a investigar las maderas y abordamos el tema como artistas, realizando una serie de obras, analizando las propiedades de la madera. Haremos dos esculturas públicas en una madera durísima, nativa, llamada yeguaparaque”. Una será para el cabildo indígena y la otra para la fundación cultural San Ignacio de Moxos.
Soza y Tereba participan del proyecto como parte del colectivo Arterias Urbanas, respaldados a través de una alianza estratégica con la Fundación Cultural San Ignacio de Moxos y también en coordinación con el cabildo indígena
El proyecto está dividido en tres partes: en la primera se realizan talleres con niños, jóvenes y artesanos en los que se les enseña las virtudes de las maderas nativas. Actualmente participan en el taller más de 20 personas: “Somos conscientes de que en San Ignacio existe la habilidad de tallar la madera pero falta conocimiento de herramienta y nuevas posibilidades de abordar el trabajo, así estamos compartiendo lo que sabemos con ellos”, explica Tereba.
El escultor aclara que la labor que realizan nace de un cruce de experiencias. Tereba considera que donde los artesanos necesitan más capacitación es en los acabados, ya que estos suelen ser rústicos.
Proyecto
La segunda parte del plan está enfocado en realizar entrevistas que se hacen a ciertas personalidades del lugar relacionadas con la madera. “Serán audiovisuales que ayudarán a difundir estos saberes ya que muchos de los jóvenes lo están olvidando, se están perdiendo las máscaras, los instrumentos”, apunta Óscar Soza.
Por último se realizará un laboratorio. Soza comenta: “Venimos a investigar las maderas y abordamos el tema como artistas, realizando una serie de obras, analizando las propiedades de la madera. Haremos dos esculturas públicas en una madera durísima, nativa, llamada yeguaparaque”. Una será para el cabildo indígena y la otra para la fundación cultural San Ignacio de Moxos.
Soza y Tereba participan del proyecto como parte del colectivo Arterias Urbanas, respaldados a través de una alianza estratégica con la Fundación Cultural San Ignacio de Moxos y también en coordinación con el cabildo indígena
Paz presenta Siluetas nocturnas, en el Patiño
Dieciocho siluetas nocturnas impresas en papel reciclado y una en lienzo, forman parte de la exposición que tendrá Carlos Paz en el Patiño; se inaugurará hoy, a las 19:30, en su edificio ubicado en la calle Independencia esq. Suárez de Figueroa.
Paz basa su obra en el arte fractal, una técnica en la que se generan gráficos a partir de fórmulas matemáticas. “Son figuras que se van repitiendo de manera infinita con variaciones de escala y posición”, describe el artista que utiliza la computadora y los fractales como instrumento para organizar ecuaciones, parámetros, algoritmos y fórmulas que, modificándolas progresivamente, le dan como resultado las imágenes. Cada una de las Siluetas nocturnas fue impresa digitalmente en papel reciclado, fabricado por el mismo artista con el objetivo de aportar al medioambiente.
Aunque los fractales suelen ser coloridas, Paz apostó por la monocromía y trabajó con el negro a la hora de crear siluetas de gárgolas, búhos, y otros elementos característicos de esta propuesta
Paz basa su obra en el arte fractal, una técnica en la que se generan gráficos a partir de fórmulas matemáticas. “Son figuras que se van repitiendo de manera infinita con variaciones de escala y posición”, describe el artista que utiliza la computadora y los fractales como instrumento para organizar ecuaciones, parámetros, algoritmos y fórmulas que, modificándolas progresivamente, le dan como resultado las imágenes. Cada una de las Siluetas nocturnas fue impresa digitalmente en papel reciclado, fabricado por el mismo artista con el objetivo de aportar al medioambiente.
Aunque los fractales suelen ser coloridas, Paz apostó por la monocromía y trabajó con el negro a la hora de crear siluetas de gárgolas, búhos, y otros elementos característicos de esta propuesta
Monday, May 11, 2015
Hoy y mañana habrá dos estrenos en las tablas
Ambos son estrenos nacionales, a cargo de elencos con amplia trayectoria nacional, pero sus propuestas pertenecen a géneros muy diferentes. Kiknteatr llega con una danza-performance y Zeus Teatro trae comedia. La primicia la tiene Santa Cruz de la Sierra.
Kiknteatr y su estreno mundial
Hejarei (dejar ir en guaraní) es un espectáculo especial, pues no se trata de una obra de teatro convencional, sino del género de danza-performance que Kiknteatr montará por primera vez en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz, para luego iniciar su gira nacional.
Bajo la dirección de Diego Aramburo, cinco actrices transmitirán información extraída de investigaciones sobre las danzas originarias y el papel que tuvieron las mujeres en ellas.
Aramburo aclaró que la obra no cuenta una historia ni se trata de mujeres dando saltos, sino que se inspira en los bailes, al igual que en la masacre de Kuruyuki, para rescatar su esencia y reflejar la inteligencia femenina. Para obtener una de las 100 entradas disponibles sacate una foto con un letrero con los hashtags #MujeresTejiendoPuentes o #MujeresArticulandoCulturas.
Cinco días de comedia con Zeus
En Payasolandia, cuatro payasos deben aprender a imitar a los humanos para ingresar en un circo. No será fácil representar a un adulto obsesivo compulsivo, a una mujer que sufre por una traición, a un joven que sueña con ser un bailarín famoso y a otros personajes que serán el deleite de los payasos bajo la carpa.
Sus performances no gustarán mucho y con su indisciplina provocarán que los expulsen de su país, al que desean regresar a toda costa.
Kevin Hernández, Laura Muñoz, Andrea Medel y Cristian Zurita serán dirigidos por Eloy Manrrique, desde mañana hasta el sábado, a las 20:00, en el paraninfo. Entradas Bs 20
Kiknteatr y su estreno mundial
Hejarei (dejar ir en guaraní) es un espectáculo especial, pues no se trata de una obra de teatro convencional, sino del género de danza-performance que Kiknteatr montará por primera vez en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz, para luego iniciar su gira nacional.
Bajo la dirección de Diego Aramburo, cinco actrices transmitirán información extraída de investigaciones sobre las danzas originarias y el papel que tuvieron las mujeres en ellas.
Aramburo aclaró que la obra no cuenta una historia ni se trata de mujeres dando saltos, sino que se inspira en los bailes, al igual que en la masacre de Kuruyuki, para rescatar su esencia y reflejar la inteligencia femenina. Para obtener una de las 100 entradas disponibles sacate una foto con un letrero con los hashtags #MujeresTejiendoPuentes o #MujeresArticulandoCulturas.
Cinco días de comedia con Zeus
En Payasolandia, cuatro payasos deben aprender a imitar a los humanos para ingresar en un circo. No será fácil representar a un adulto obsesivo compulsivo, a una mujer que sufre por una traición, a un joven que sueña con ser un bailarín famoso y a otros personajes que serán el deleite de los payasos bajo la carpa.
Sus performances no gustarán mucho y con su indisciplina provocarán que los expulsen de su país, al que desean regresar a toda costa.
Kevin Hernández, Laura Muñoz, Andrea Medel y Cristian Zurita serán dirigidos por Eloy Manrrique, desde mañana hasta el sábado, a las 20:00, en el paraninfo. Entradas Bs 20
Sunday, May 10, 2015
Bellott: “Muchas personas solo me abrazaban y seguían llorando”
Al concluir Tu me manques y aparecer todo el elenco para agradecer los aplausos del público con una venia, el director Rodrigo Bellot lloraba, el protagonista Carlos Valverde también lloraba y en realidad pocos de los miembros del numeroso grupo podían contener las lágrimas.
Frente a ellos, los espectadores se unían al llanto general. Más de 2.000 personas asistieron a las cinco únicas funciones que tuvo la obra de teatro que causó un aluvión de comentarios en Facebook y que es requerida para su repetición, antes de que el director regrese a fin de mes a Nueva York, donde radica desde hace 15 años.
Te echo de menos
Cuando en 2011 Rodrigo Bellott perdió a un amigo muy querido que se suicidó a pocos días de cumplir 26 años, jamás se imaginó que esa situación tan dolorosa sería el prólogo de una obra sobre la homosexualidad, que voltearía taquilla, en la tan conservadora Santa Cruz de la Sierra.
“Ojalá tenga aceptación”, fue una de las advertencias que recibió antes del estreno y que luego se revirtió con un público conmovido por la historia que transcurría en el escenario y que la asociaba con la de un hijo, amigo, familiar o la de ellos mismos.
“Años después de la muerte de mi amigo, escribí una carta con lo que le diría si no se hubiera suicidado y lo que le dijera a todos mis seres queridos que viven muertes en vida, escondiéndose, aterrorizados del qué dirán y sacrificándose por el bienestar social de sus padres, pero este texto solo cobró sentido cuando se hizo público a través del arte, ya que es la historia de todos: homosexuales, heteros, mujeres, gordos, flacos y de cualquier persona diferente”, expresó Bellott sobre la concepción del trabajo.
Yo también te echo de menos
Tu me manques generó reacciones inmediatas y las redes sociales transmitían el ‘sopapo’ que les propició a muchos la historia de Gabriel y que le valió al realizador emails, llamadas de teléfono y abrazos de agradecimiento. “El aplauso era honesto, eufórico, catártico, y al final siempre me encontré con ojos llorosos y mucha gente que no llegaba a decirme nada, solo me abrazaba y seguía llorando”.
“La obra fue muy interesante, real, demasiado triste.
Tantos jóvenes sufriendo en silencio. Quisiera gritar al mundo que no son enfermos. Me duele el alma porque sé lo que es llorar a escondidas por algo que no se puede cambiar, solo aceptar, pero con mucho miedo. Te quiero mucho y siempre seré tu madre. No debes tener miedo, tienes una mamá y hermanos que de verdad te aman”, dice parte de una carta que llegó a un integrante del elenco.
Fueron muchas las cartas que llegaron y que fueron leídas en voz alta, actores y músicos, que se abrazaban y lloraban.
“Valverde llora de verdad los últimos 15 minutos del guion y continúa después de terminado, hasta lo he visto irse con su vestuario y sentarse en su Toyota a llorar solo. Sé de padres de familia que empezaron a llorar en el auto y no pudieron parar y de otros que se rompieron al llegar a su casa. Eso es lo más gratificante”, comentó el director sobre la catarsis que generó y que enfrentó a las personas con la posibilidad de perder a un hijo o a cualquier ser querido.
Finalmente, basándose en las reacciones de su audiencia, el cineasta boliviano considera que la obra alcanzó su objetivo, y espera seguir difundiendo el mensaje de esperanza a todos aquellos seres extraordinarios.
“Santa Cruz puede ser conservadora, pudorosa o especial, pero tiene mucho amor, y el amor de un padre y una madre es incondiciona, y la obra les recordó eso. La gente se sintió capaz de amar y perdonar. La aceptación es otra cosa, y eso toma tiempo”, finalizó
Frente a ellos, los espectadores se unían al llanto general. Más de 2.000 personas asistieron a las cinco únicas funciones que tuvo la obra de teatro que causó un aluvión de comentarios en Facebook y que es requerida para su repetición, antes de que el director regrese a fin de mes a Nueva York, donde radica desde hace 15 años.
Te echo de menos
Cuando en 2011 Rodrigo Bellott perdió a un amigo muy querido que se suicidó a pocos días de cumplir 26 años, jamás se imaginó que esa situación tan dolorosa sería el prólogo de una obra sobre la homosexualidad, que voltearía taquilla, en la tan conservadora Santa Cruz de la Sierra.
“Ojalá tenga aceptación”, fue una de las advertencias que recibió antes del estreno y que luego se revirtió con un público conmovido por la historia que transcurría en el escenario y que la asociaba con la de un hijo, amigo, familiar o la de ellos mismos.
“Años después de la muerte de mi amigo, escribí una carta con lo que le diría si no se hubiera suicidado y lo que le dijera a todos mis seres queridos que viven muertes en vida, escondiéndose, aterrorizados del qué dirán y sacrificándose por el bienestar social de sus padres, pero este texto solo cobró sentido cuando se hizo público a través del arte, ya que es la historia de todos: homosexuales, heteros, mujeres, gordos, flacos y de cualquier persona diferente”, expresó Bellott sobre la concepción del trabajo.
Yo también te echo de menos
Tu me manques generó reacciones inmediatas y las redes sociales transmitían el ‘sopapo’ que les propició a muchos la historia de Gabriel y que le valió al realizador emails, llamadas de teléfono y abrazos de agradecimiento. “El aplauso era honesto, eufórico, catártico, y al final siempre me encontré con ojos llorosos y mucha gente que no llegaba a decirme nada, solo me abrazaba y seguía llorando”.
“La obra fue muy interesante, real, demasiado triste.
Tantos jóvenes sufriendo en silencio. Quisiera gritar al mundo que no son enfermos. Me duele el alma porque sé lo que es llorar a escondidas por algo que no se puede cambiar, solo aceptar, pero con mucho miedo. Te quiero mucho y siempre seré tu madre. No debes tener miedo, tienes una mamá y hermanos que de verdad te aman”, dice parte de una carta que llegó a un integrante del elenco.
Fueron muchas las cartas que llegaron y que fueron leídas en voz alta, actores y músicos, que se abrazaban y lloraban.
“Valverde llora de verdad los últimos 15 minutos del guion y continúa después de terminado, hasta lo he visto irse con su vestuario y sentarse en su Toyota a llorar solo. Sé de padres de familia que empezaron a llorar en el auto y no pudieron parar y de otros que se rompieron al llegar a su casa. Eso es lo más gratificante”, comentó el director sobre la catarsis que generó y que enfrentó a las personas con la posibilidad de perder a un hijo o a cualquier ser querido.
Finalmente, basándose en las reacciones de su audiencia, el cineasta boliviano considera que la obra alcanzó su objetivo, y espera seguir difundiendo el mensaje de esperanza a todos aquellos seres extraordinarios.
“Santa Cruz puede ser conservadora, pudorosa o especial, pero tiene mucho amor, y el amor de un padre y una madre es incondiciona, y la obra les recordó eso. La gente se sintió capaz de amar y perdonar. La aceptación es otra cosa, y eso toma tiempo”, finalizó
De cuadros, esculturas y otras obras
Este año las obras de arte invadieron los espacios de Casa Cor, la muestra de arquitectura, decoración y paisajismo más importante del país. Desde esculturas de gran tamaño hasta pequeños pero elegantes detalles se pueden apreciar. Convertidos en el complemento perfecto de los espacios, los artistas impusieron sus producciones de arte para esta versión.
Artículos versátiles. Las obras que se exponen y se encuentran disponibles para la venta son de diseños vanguardistas y poco convencionales. En su mayoría están realizadas en piedra, bronce, madera.
Más allá de ser elementos de alto valor económico, son altamente decorativos.
Artículos versátiles. Las obras que se exponen y se encuentran disponibles para la venta son de diseños vanguardistas y poco convencionales. En su mayoría están realizadas en piedra, bronce, madera.
Más allá de ser elementos de alto valor económico, son altamente decorativos.
Saturday, May 9, 2015
Néstor Albarracín revela su destreza con las cuerdas
Con solo 16 años ya sabe de grandes logros. Néstor Albarracín es un joven músico cruceño que el mes pasado se hizo acreedor al primer premio en la categoría juvenil del XV Concurso Nacional de Guitarra, que se llevó a cabo en Tarija. Como una forma de celebrar esta conquista y agradecer a la gente que lo apoyó, Néstor ofrecerá un concierto gratuito mañana, a las 19:30, en la capilla Los Huérfanos (calle Monseñor Salvatierra, entre René Moreno e Independencia).
Junto a Pablo Uriarte, su maestro y principal impulsor de este concierto, Albarracín contó algunos detalles de lo que vivió en Tarija, donde se alzó en su categoría entre ocho guitarristas que participaron del certamen.
“Fue una linda experiencia y un gusto participar, a pesar de que en un principio me puse un poco nervioso y de que algunas de las piezas que escogimos para el programa no son fáciles de tocar en guitarra”, dijo Néstor, haciendo referencia a que su interpretación incluyó composiciones de Bach, cuyas obras no son creadas para guitarra.
“Néstor es un músico muy meticuloso, que se preocupa por aprender la técnica en la guitarra. Desde hace dos años estaba pensando en él para que participe en este concurso y estoy muy contento de que él hubiera ganado”, expresó Pablo Uriarte sobre su alumno.
Esfuerzo
Con el apoyo de sus padres, que le compraron su primera guitarra (una Yamaha) Albarracín comenzó de manera autodidacta en el camino de la música y hoy se apresta a dar su propio concierto. El programa del recital de mañana, de casi una hora, incluye piezas de Bach, tangos,
“Destaco la disciplina y empeño de Néstor, que está abriendo caminos a los chicos que vienen detrás de él y que toman como un desafío el premio que ha obtenido. Tiene todas las condiciones para llegar muy lejos en la música”, añadió Uriarte
Junto a Pablo Uriarte, su maestro y principal impulsor de este concierto, Albarracín contó algunos detalles de lo que vivió en Tarija, donde se alzó en su categoría entre ocho guitarristas que participaron del certamen.
“Fue una linda experiencia y un gusto participar, a pesar de que en un principio me puse un poco nervioso y de que algunas de las piezas que escogimos para el programa no son fáciles de tocar en guitarra”, dijo Néstor, haciendo referencia a que su interpretación incluyó composiciones de Bach, cuyas obras no son creadas para guitarra.
“Néstor es un músico muy meticuloso, que se preocupa por aprender la técnica en la guitarra. Desde hace dos años estaba pensando en él para que participe en este concurso y estoy muy contento de que él hubiera ganado”, expresó Pablo Uriarte sobre su alumno.
Esfuerzo
Con el apoyo de sus padres, que le compraron su primera guitarra (una Yamaha) Albarracín comenzó de manera autodidacta en el camino de la música y hoy se apresta a dar su propio concierto. El programa del recital de mañana, de casi una hora, incluye piezas de Bach, tangos,
“Destaco la disciplina y empeño de Néstor, que está abriendo caminos a los chicos que vienen detrás de él y que toman como un desafío el premio que ha obtenido. Tiene todas las condiciones para llegar muy lejos en la música”, añadió Uriarte
Friday, May 8, 2015
Muestra pictórica de ABAP
La Asociación Boliviana de Artistas Plásticos expondrá hoy su muestra colectiva anual en la Casa de la Cultura, a partir de las 19:30. Estará abierta al público hasta el 31 de mayo.
Aires eslavos en los instrumentos de la Sinfónica Juvenil
La Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz arranca hoy su segunda temporada de conciertos del 2015, denominada Aire eslavo. Se interpretará piezas de los compositores rusos Tchaikovski (Cascanueces y Marcha eslava) y Prokófiev (Pedro y el lobo) obra en la que participará como narrador Carlos Valverde.
La velada musical tendrá cita en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, desde las 20:30; el costo de las entradas es de Bs 50 y Bs 100.
Desafío
El director de la orquesta, Boris Vásquez, comenta que las obras que conforman el programa “son consideradas una necesidad dentro del repertorio de formación para un músico de orquesta, el cual esperará, impacientemente, hasta que llegue la hora de tener la oportunidad y el honor de interpretarlas”. Los músicos se prepararon en la Academia de Práctica Orquestal, en la que respondieron al desafío de interpretar grandes obras del acervo histórico de la música sinfónica.
El chelista Juan Rodríguez, miembro de la orquesta, considera que la misma ha evolucionado, además que realiza un encomiable trabajo fortaleciendo músicalmente a jóvenes intérpretes.
Así, por la simbología y el gran contenido musical e histórico de las piezas, el público cruceño tiene una cita musical imperdible
La velada musical tendrá cita en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, desde las 20:30; el costo de las entradas es de Bs 50 y Bs 100.
Desafío
El director de la orquesta, Boris Vásquez, comenta que las obras que conforman el programa “son consideradas una necesidad dentro del repertorio de formación para un músico de orquesta, el cual esperará, impacientemente, hasta que llegue la hora de tener la oportunidad y el honor de interpretarlas”. Los músicos se prepararon en la Academia de Práctica Orquestal, en la que respondieron al desafío de interpretar grandes obras del acervo histórico de la música sinfónica.
El chelista Juan Rodríguez, miembro de la orquesta, considera que la misma ha evolucionado, además que realiza un encomiable trabajo fortaleciendo músicalmente a jóvenes intérpretes.
Así, por la simbología y el gran contenido musical e histórico de las piezas, el público cruceño tiene una cita musical imperdible
Aramburo vuelve con 'Hejarei', una obra transgresora
Sin pretensiones de hacer alusiones directas y en forma de una performance de danza que refleja la fuerza de la mujer, la obra del dramaturgo Diego Aramburo se estrena este lunes 11 de mayo en Santa Cruz. Titulada con el término guaraní "Hejarei", que significa "soltar" o "dejar ir", muestra la importancia de la mujer para afrontar procesos que permiten cambios sociales, explicó el director de la obra, ganador de 10 versiones del Premio Nacional de Teatro. La obra, que dura menos de una hora, se presentará en el Centro de la Cultura Plurinacional (CCP) en el marco del primer encuentro "Mujeres como tejedoras de puentes entre culturas", indicó Marcela Araúz, encargada de comunicación del CCP. La decisión de Aramburo de presentar la obra en la ciudad cruceña fue motivada por este evento, al que definió como un marco fantástico para su estreno destacando la actividad del centro que no solo muestra, sino que invita al debate, planteando así las artes como movilizadores sociales.
La danza como forma de arte y producto una de investigación. A partir del concepto de la fuerza de la mujer que "es innata y tiene un acto generoso de permitir soltar", apunta Aramburo, se realizó una investigación de las danzas originarias en general en Bolivia y luego de las danzas guaraníes. Todo ello para obtener esta obra contemporánea y atrevida. "No es que pretenda hacer alusiones directas, ni ilustrar a aquellos pasajes en los que nos inspiramos, solo procesamos todo este material para tener una creación contemporánea", manifiesta, Aramburo, que adelanta que la próxima presentación de la obra será Cochabamba.
Parte de un conjunto de obras. "Hejarei" es parte de un conjunto de obras, todas con un elemento en común: los objetos escénicos. "En ellas se piensan en el país de distintas maneras. Algunas más teatrales y otras más performance", señala el director y fundador de la compañía de teatro, Kiknteatr, que en los últimos años se enfocan en una búsqueda de lenguajes cruzados entre artes escénicas, performance, nuevas tecnologías y artes visuales sobre una base conceptual andina.
La danza como forma de arte y producto una de investigación. A partir del concepto de la fuerza de la mujer que "es innata y tiene un acto generoso de permitir soltar", apunta Aramburo, se realizó una investigación de las danzas originarias en general en Bolivia y luego de las danzas guaraníes. Todo ello para obtener esta obra contemporánea y atrevida. "No es que pretenda hacer alusiones directas, ni ilustrar a aquellos pasajes en los que nos inspiramos, solo procesamos todo este material para tener una creación contemporánea", manifiesta, Aramburo, que adelanta que la próxima presentación de la obra será Cochabamba.
Parte de un conjunto de obras. "Hejarei" es parte de un conjunto de obras, todas con un elemento en común: los objetos escénicos. "En ellas se piensan en el país de distintas maneras. Algunas más teatrales y otras más performance", señala el director y fundador de la compañía de teatro, Kiknteatr, que en los últimos años se enfocan en una búsqueda de lenguajes cruzados entre artes escénicas, performance, nuevas tecnologías y artes visuales sobre una base conceptual andina.
Las Libélulas invadirán el teatro
La compañía de teatro para niños Libélula remonta la primera obra que presentó en el 2009. Ya son seis años de experiencia en el teatro infantil, por lo cual se ha renovado las canciones, la estética de la obra y habrá más coreografías.
Para los pequeños. Para quienes quieran asistir con los pequeños de la casa, el lugar de encuentro será Casateatro a partir de las 17:00, los días sábados y domingos, las entradas tendrán un costo de Bs 30, sin duda un show para toda la familia.
Un elenco de lujo. Los actores que estarán en el escenario serán Miguel Mostajo, Vanesa Fornasari y Laura Valentina Leigue, mientras que el autor de la obra es Eduardo Zamanillo.
Para los pequeños. Para quienes quieran asistir con los pequeños de la casa, el lugar de encuentro será Casateatro a partir de las 17:00, los días sábados y domingos, las entradas tendrán un costo de Bs 30, sin duda un show para toda la familia.
Un elenco de lujo. Los actores que estarán en el escenario serán Miguel Mostajo, Vanesa Fornasari y Laura Valentina Leigue, mientras que el autor de la obra es Eduardo Zamanillo.
Thursday, May 7, 2015
Obras de Chope Abubuya se verán en Santa Cruz
Mañana arranca la exposición de arte contemporáneo Chope Abubuya, que dará a conocer la experiencia del tercer Workshop Internacional de artistas Km 0 que estuvo navegando más de 21 días por el río Mamoré.
La experiencia realizada el año pasado agrupó a artistas, curadores y cineastas de países como Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Estados Unidos, México, Perú, Puerto Rico y Venezuela, que realizaron diversas actividades, que incluían el estudio del entorno selvático del Mamoré además del contacto con la comunidad mojeña de El Rosario.
Las obras se exhibirán en el Centro de la Cultura Plurinacional a partir de las 20:00. La muestra estará abierta al público hasta el 31 de mayo.
Curaduría
La exposición cuenta con el trabajo del destacado curador chileno Rodolfo Andaur, quien manifiesta que sobre el proyecto pendió cuatro conceptos: Primero, el paisaje; segundo, el territorio político pero también metafórico; tercero, la reflexión sobre la cosmovisión para un artista visual; y cuarto, el de nación, ya que en el bote se construyó una “nación sin otra bandera que las obras sobre las que se trabajó”, indicó Andaur.
Raquel Schwartz, cocuradora del proyecto, señala el intercambio cultural ocurrido entre los artistas y la comunidad de Rosario, que sucedió a través del material que encontró y de esta manera visibilizar la problemática y la vida de estos pueblos.
“Los artistas se empaparon con los usos y costumbres y su manera de ser. Hubo un diálogo muy interesante y eso se puede ver en la obras”, comentó Schwartz.
Itinerante
Concluida la exposición en Santa Cruz, Se proyecta exponerla en La Paz y también en Argentina
La experiencia realizada el año pasado agrupó a artistas, curadores y cineastas de países como Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Estados Unidos, México, Perú, Puerto Rico y Venezuela, que realizaron diversas actividades, que incluían el estudio del entorno selvático del Mamoré además del contacto con la comunidad mojeña de El Rosario.
Las obras se exhibirán en el Centro de la Cultura Plurinacional a partir de las 20:00. La muestra estará abierta al público hasta el 31 de mayo.
Curaduría
La exposición cuenta con el trabajo del destacado curador chileno Rodolfo Andaur, quien manifiesta que sobre el proyecto pendió cuatro conceptos: Primero, el paisaje; segundo, el territorio político pero también metafórico; tercero, la reflexión sobre la cosmovisión para un artista visual; y cuarto, el de nación, ya que en el bote se construyó una “nación sin otra bandera que las obras sobre las que se trabajó”, indicó Andaur.
Raquel Schwartz, cocuradora del proyecto, señala el intercambio cultural ocurrido entre los artistas y la comunidad de Rosario, que sucedió a través del material que encontró y de esta manera visibilizar la problemática y la vida de estos pueblos.
“Los artistas se empaparon con los usos y costumbres y su manera de ser. Hubo un diálogo muy interesante y eso se puede ver en la obras”, comentó Schwartz.
Itinerante
Concluida la exposición en Santa Cruz, Se proyecta exponerla en La Paz y también en Argentina
Inauguran el 'Mes de la Música' en Santa Cruz
Con el conversatorio “El papel de la mujer en la música boliviana”, que se realizará el jueves 7, a las 20:30, se da inicio a la segunda versión del “Mes de la Música: Tímpano íntimo” en el Centro Simón I. Patiño.
En el conversatorio participarán Verónica Pérez, cantante de Efecto Mandarina, Beby Guzmán, bajista de Querembas, Sofía Escudero, integrante de la Camerata del Oriente, y la escritora Paola PaolaSenseve. Ellas debatirán sobre la realidad de la mujer y su papel en la música.
Los conciertos empezarán el viernes, a las 20:00, con la joven banda cruceña “Cubo”, conformada por José Acuña (voz-guitarra), Josué Tali (teclado), Jesús Saucedo (batería) y "Beto" Gutiérrez (bajo).
Los paceños de Efecto Mandarina, presentarán, las ocho canciones que forman parte de su cuarto disco “Ningún vals”.
En la segunda noche de conciertos “Alejandro Delius” retornará a los escenarios para presentar “Música bajo la luna”, un compilado de siete canciones que será publicado este 2015.
El primer fin de semana del “Mes de la música” cerrará con el funk de “Fiesta Cuetillo”, que en el marco de su cuarto aniversario aprovechará el “Tímpano íntimo” para “descomponer algunas de sus canciones”, como dice Salvador Sambiasi, vocalista de la banda.
Recuerda que el ingreso para asistir al conversatorio es gratuito y la entrada para las noches de concierto tiene un costo de 30 bolivianos. Te dejamos el programa para que planifiques tu Mes de la Música en Santa Cruz.
Jueves 7 de mayo
20:00 Inauguración - Mes de la Música
20:30 Conversatorio: El papel de la mujer en la música boliviana
Viernes 8 de mayo
20:00 Cubo (Santa Cruz)
21:00 Efecto Mandarina (La Paz)
Sábado 9 de mayo
20:00 Alejandro Delius (La Paz)
21:00 Fiesta Cuetillo (Santa Cruz)
En el conversatorio participarán Verónica Pérez, cantante de Efecto Mandarina, Beby Guzmán, bajista de Querembas, Sofía Escudero, integrante de la Camerata del Oriente, y la escritora Paola PaolaSenseve. Ellas debatirán sobre la realidad de la mujer y su papel en la música.
Los conciertos empezarán el viernes, a las 20:00, con la joven banda cruceña “Cubo”, conformada por José Acuña (voz-guitarra), Josué Tali (teclado), Jesús Saucedo (batería) y "Beto" Gutiérrez (bajo).
Los paceños de Efecto Mandarina, presentarán, las ocho canciones que forman parte de su cuarto disco “Ningún vals”.
En la segunda noche de conciertos “Alejandro Delius” retornará a los escenarios para presentar “Música bajo la luna”, un compilado de siete canciones que será publicado este 2015.
El primer fin de semana del “Mes de la música” cerrará con el funk de “Fiesta Cuetillo”, que en el marco de su cuarto aniversario aprovechará el “Tímpano íntimo” para “descomponer algunas de sus canciones”, como dice Salvador Sambiasi, vocalista de la banda.
Recuerda que el ingreso para asistir al conversatorio es gratuito y la entrada para las noches de concierto tiene un costo de 30 bolivianos. Te dejamos el programa para que planifiques tu Mes de la Música en Santa Cruz.
Jueves 7 de mayo
20:00 Inauguración - Mes de la Música
20:30 Conversatorio: El papel de la mujer en la música boliviana
Viernes 8 de mayo
20:00 Cubo (Santa Cruz)
21:00 Efecto Mandarina (La Paz)
Sábado 9 de mayo
20:00 Alejandro Delius (La Paz)
21:00 Fiesta Cuetillo (Santa Cruz)
En el Centro de la Cultura Plurinacional hoy se imprimirán imágenes de mujeres líderes de todo el mundo.
Desde Frida Kahlo hasta Gladys Moreno, Juana Azurduy y otras mujeres se podrán estampar en las prendas que se lleven al Centro de la Cultura Plurinacional de manera gratuita. Con un ambiente festivo y con diseños exquisitos y creativos se llevará a cabo "Serigrafía", una actividad en el marco del evento "Mujeres como tejedoras de puentes entre culturas". La actividad se realizará hoy desde las 9:00 hasta las 18:00, indicó Marcela Araúz Marañón, encargada de la Comunicación del Centro de la Cultura Plurinacional (CCP).
Abierto todo el día. En palabras de Araúz "estas imágenes son diseños modernos y super atractivos con las imágenes de mujeres importantes de la historia". Enfatiza que para el evento se contará con dos islas, cada una con dos personas. Apuntó que por persona serán permitidas dos prendas. La comunicadora puntualizó que los horarios serán de 9:00 a 13:00 y de 14:00 a 18:00.
Para saber de serigrafía Araúz apuntó también que en el mismo evento se enseñarán cómo se las hace. Asimismo, destaca que este mismo día por la noche en colaboración con la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), Mariana Alandia tocará el disco Eduardo Caba –Obra para piano. El concierto, producto de una investigación, recupera la obra musical de uno de los más importantes compositores bolivianos de la primera mitad del siglo XX. El disco es complementado con textos que resumen el trabajo de investigación que durante 15 años desarrollaron Alandia y el compositor Javier Parrado sobre el trabajo disperso o inédito de Caba, señaló el poeta, escritor y miembro de la FCBCB, Homero Carvalho.
Abierto todo el día. En palabras de Araúz "estas imágenes son diseños modernos y super atractivos con las imágenes de mujeres importantes de la historia". Enfatiza que para el evento se contará con dos islas, cada una con dos personas. Apuntó que por persona serán permitidas dos prendas. La comunicadora puntualizó que los horarios serán de 9:00 a 13:00 y de 14:00 a 18:00.
Para saber de serigrafía Araúz apuntó también que en el mismo evento se enseñarán cómo se las hace. Asimismo, destaca que este mismo día por la noche en colaboración con la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), Mariana Alandia tocará el disco Eduardo Caba –Obra para piano. El concierto, producto de una investigación, recupera la obra musical de uno de los más importantes compositores bolivianos de la primera mitad del siglo XX. El disco es complementado con textos que resumen el trabajo de investigación que durante 15 años desarrollaron Alandia y el compositor Javier Parrado sobre el trabajo disperso o inédito de Caba, señaló el poeta, escritor y miembro de la FCBCB, Homero Carvalho.
Wednesday, May 6, 2015
Raymond Depardon fotografiará en Bolivia la memoria de sus padres
Atraído por la autenticidad de Bolivia, que le recuerda su infancia en una granja, el fotógrafo francés Raymond Depardon vuelve por quinta vez al país para hacer un reportaje basado en los indígenas y en las grandes ciudades, indicó este miércoles en la presentación del proyecto.
Fundador de la agencia Gamma, miembro de Magnum, Depardon, de 72 años, recorrerá durante un mes el país con la intención de transmitir "la idea precisa de Bolivia, un país que es auténticamente agrícola pero con unas ciudades muy vivas".
El viaje ha sido auspiciado por la representación de Bolivia ante la Agencia de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
Depardon reconoció sentirse especialmente cómodo en Bolivia, en cuyos habitantes encuentra la esencia de sus padres, "desconfiados pero a la vez elegantes, como las gentes del campo de antes".
Según el fotógrafo, una de las razones por las que aceptó este encargo es que "los indígenas bolivianos son muy difíciles de fotografiar, no posan y es en ello en lo que reside su fuerza".
"La gente del altiplano boliviano es distante y reservada, por lo que cuando les fotografío solo tomo una o dos instantáneas y me voy rápido, como la artillería en un combate", bromeó el fotógrafo.
El viaje tendrá lugar entre el 19 de julio y el 12 de agosto próximos, cuatro semanas durante las que el artista recorrerá el país en coche junto a su mujer y el mayor de sus hijos.
Pese a que "el itinerario no está establecido todavía", es seguro que pasará por el lago Titicaca, y las ciudades de Potosí y La Paz, así como por alguna feria de pueblo.
Durante el viaje Depardon inaugurará también su primera exposición en el Museo Nacional de Arte de Bolivia, en la capital del país, una muestra con 60 imágenes en color y blanco y negro de sus precedentes visitas.
"Creo que es importante confrontar las imágenes a la mirada de los propios bolivianos para poder tener su opinión" afirmó.
Mira alguna de las imágenes que realizó Depardon hace treinta años en varios psiquiátricos de Italia.
Fundador de la agencia Gamma, miembro de Magnum, Depardon, de 72 años, recorrerá durante un mes el país con la intención de transmitir "la idea precisa de Bolivia, un país que es auténticamente agrícola pero con unas ciudades muy vivas".
El viaje ha sido auspiciado por la representación de Bolivia ante la Agencia de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
Depardon reconoció sentirse especialmente cómodo en Bolivia, en cuyos habitantes encuentra la esencia de sus padres, "desconfiados pero a la vez elegantes, como las gentes del campo de antes".
Según el fotógrafo, una de las razones por las que aceptó este encargo es que "los indígenas bolivianos son muy difíciles de fotografiar, no posan y es en ello en lo que reside su fuerza".
"La gente del altiplano boliviano es distante y reservada, por lo que cuando les fotografío solo tomo una o dos instantáneas y me voy rápido, como la artillería en un combate", bromeó el fotógrafo.
El viaje tendrá lugar entre el 19 de julio y el 12 de agosto próximos, cuatro semanas durante las que el artista recorrerá el país en coche junto a su mujer y el mayor de sus hijos.
Pese a que "el itinerario no está establecido todavía", es seguro que pasará por el lago Titicaca, y las ciudades de Potosí y La Paz, así como por alguna feria de pueblo.
Durante el viaje Depardon inaugurará también su primera exposición en el Museo Nacional de Arte de Bolivia, en la capital del país, una muestra con 60 imágenes en color y blanco y negro de sus precedentes visitas.
"Creo que es importante confrontar las imágenes a la mirada de los propios bolivianos para poder tener su opinión" afirmó.
Mira alguna de las imágenes que realizó Depardon hace treinta años en varios psiquiátricos de Italia.
Video "Textos que migran" trabaja en torno a la figura de Franz Tamayo
La figura del escritor Franz Tamayo es el eje conductor de la próxima obra del grupo "Textos que migran". La pieza ya está siendo montada como la tercera parte de la trilogía del director Percy Jimenez.
La obra se presentará el próximo 23 de mayo en el espacio escénico "El Desnivel" y cuenta con un destacado equipo de trabajo. En él se encuentran: Freddy Chipana, ganador del último Premio Eduardo Abaroa, Mauricio Toledo, mejor actor en el Festival Nacional Peter Travesi, Bernardo Rosado, destacado actor del Teatro de Los Andes, y Miguel Estellano, uno de los actores más requeridos en el país.
Además está la coreógrafa Lucía Alem, la escenógrafa argentina Magalí Acha, Paola Oña en el vestuario, Sergio Vega en el arte gráfico y Jorge Zamora en la música y diseño sonoro.
“Poetizar la historia para poder habitarla, desde la perspectiva del arte, significa una toma de posición sobre cómo nos ha sido contada”, indica Percy Jimenez director, autor, productor y actor de teatro boliviano que en sus casi 20 años de carrera ha montado más de 18 obras con presencia nacional e internacional.
"Los B" y "Shakespeare de Charcas" anteceden a "Tamayo", obras que han tenido una gran respuesta de parte de la crítica de teatro en el país.
El tercer volumen de la trilogía está dedicado a Franz Tamayo, "figura por demás polémica de nuestra historia", dice Jimenez. "Su producción poética, periodística, pedagógica y política ha tenido gran influencia en el pensamiento nacional de la segunda mitad del siglo XX”, explica el director que después de una investigación de más de dos años ahora está ultimando detalles para su estreno nacional.
La obra se presentará el próximo 23 de mayo en el espacio escénico "El Desnivel" y cuenta con un destacado equipo de trabajo. En él se encuentran: Freddy Chipana, ganador del último Premio Eduardo Abaroa, Mauricio Toledo, mejor actor en el Festival Nacional Peter Travesi, Bernardo Rosado, destacado actor del Teatro de Los Andes, y Miguel Estellano, uno de los actores más requeridos en el país.
Además está la coreógrafa Lucía Alem, la escenógrafa argentina Magalí Acha, Paola Oña en el vestuario, Sergio Vega en el arte gráfico y Jorge Zamora en la música y diseño sonoro.
“Poetizar la historia para poder habitarla, desde la perspectiva del arte, significa una toma de posición sobre cómo nos ha sido contada”, indica Percy Jimenez director, autor, productor y actor de teatro boliviano que en sus casi 20 años de carrera ha montado más de 18 obras con presencia nacional e internacional.
"Los B" y "Shakespeare de Charcas" anteceden a "Tamayo", obras que han tenido una gran respuesta de parte de la crítica de teatro en el país.
El tercer volumen de la trilogía está dedicado a Franz Tamayo, "figura por demás polémica de nuestra historia", dice Jimenez. "Su producción poética, periodística, pedagógica y política ha tenido gran influencia en el pensamiento nacional de la segunda mitad del siglo XX”, explica el director que después de una investigación de más de dos años ahora está ultimando detalles para su estreno nacional.
Manifiesto Urbano pintará Santa Cruz de la Sierra
La tercera versión del Manifiesto Urbano se realizará desde el 11 hasta el 17 de mayo. Esténcils, murales, hip hop, talleres, conferencias, son las actividades gratuitas que estarán a cargo de artistas bolivianos y extranjeros, entre los que se destacan Aruma y Nina Kuna, de Argentina; Pipo, Coas, Dasic, Gesak y Maher, de Chile; Does y Dninja, de Brasil; Marsh, Adolfo y Chull, de Bolivia.
El evento, organizado por Arterias Urbanas, con el apoyo de distintas organizaciones, pretende reunir a jóvenes y realizar murales para que de esa manera se pueda interactuar con el medio.
“Queremos crear un circuito de arte público libre en toda la ciudad, los lugares elegidos son la Uagrm, el Plan Tres Mil, el barrio Oriental y el mercado Mutualista”, explica Katherine Copa, responsable del Manifiesto Urbano.
Propósitos
“Queremos producir y entregar obras para comunicar a la sociedad y proponer un paseo urbano que mejore el aspecto visual de nuestra ciudad (Santa Cruz-Bolivia), generando así un movimiento social-cultural artístico urbano”, reza una parte de los objetivos del manifiesto en su ‘fan page’. Además de producir arte, el movimiento dicta talleres.
En el Centro Cultural Oriental, la muralista Argentina Nina Kunan dará el taller Grafiti y mural, el viernes 8, a las 16:00, y el sábado 9 a las 9:00, en el mismo lugar.
Dejar huella
Adolfo Torrico, coordinador general de Arterias Urbanas, reconoce la importancia del evento, ya que se hizo posible gracias a la suma de esfuerzos de artistas, gestores culturales e instituciones que aunaron esfuerzos para dejar huella en pro del arte y de la comunidad y los artistas.
“Queremos contagiar ese espíritu positivo en las personas, mostrando que el arte va más allá de pintar, bailar, esculpir, cantar. Este también nos da la posibilidad de generar valores humanos de solidaridad”, concluye
El evento, organizado por Arterias Urbanas, con el apoyo de distintas organizaciones, pretende reunir a jóvenes y realizar murales para que de esa manera se pueda interactuar con el medio.
“Queremos crear un circuito de arte público libre en toda la ciudad, los lugares elegidos son la Uagrm, el Plan Tres Mil, el barrio Oriental y el mercado Mutualista”, explica Katherine Copa, responsable del Manifiesto Urbano.
Propósitos
“Queremos producir y entregar obras para comunicar a la sociedad y proponer un paseo urbano que mejore el aspecto visual de nuestra ciudad (Santa Cruz-Bolivia), generando así un movimiento social-cultural artístico urbano”, reza una parte de los objetivos del manifiesto en su ‘fan page’. Además de producir arte, el movimiento dicta talleres.
En el Centro Cultural Oriental, la muralista Argentina Nina Kunan dará el taller Grafiti y mural, el viernes 8, a las 16:00, y el sábado 9 a las 9:00, en el mismo lugar.
Dejar huella
Adolfo Torrico, coordinador general de Arterias Urbanas, reconoce la importancia del evento, ya que se hizo posible gracias a la suma de esfuerzos de artistas, gestores culturales e instituciones que aunaron esfuerzos para dejar huella en pro del arte y de la comunidad y los artistas.
“Queremos contagiar ese espíritu positivo en las personas, mostrando que el arte va más allá de pintar, bailar, esculpir, cantar. Este también nos da la posibilidad de generar valores humanos de solidaridad”, concluye
'La Casa' se llena de Aire Eslavo
Aire Eslavo es el nombre de la segunda temporada de la Orquesta Sinfónica Juvenil que durante tres días transportará al público cruceño a la época del romanticismo, puesto que dará un homenaje a dos grandes compositores rusos Serguéi Serguéievich Prokófiev y Piotr Ilich Tchaikovski. El lugar elegido para el gran concierto es la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, los días viernes, sábado y domingo.
Piezas que no pueden faltar. El director de la Orquesta Sinfónica Juvenil Santa Cruz, Boris Vásquez, señaló que las obras de los dos grandes compositores conforman la oferta programática musical. "Son consideradas una necesidad dentro del repertorio de formación para un músico de orquesta, el cual en el transcurso del tiempo, esperará impacientemente hasta que llegue la hora de tener la oportunidad y el honor de interpretarlas".
Repertorio que invita a sumergirse en la historia Vásquez argumentó que el concierto estará dividido en dos, la primera inicia con el homenaje a Serguéi Serguéievich Prokófiev con el cuento sinfónico Pedro y el Lobo Op. 67, el cual será relatado por Carlos Valverde; mientras, la segunda parte la orquesta interpretará dos grandes obras de Piotr Ilich Tchaikovski, como Cascanueces suite que cumple 120 años y por último la Marcha Eslova.
Las obras más destacadas. Las obras más destacadas de Piotr Ilich Tchaikovski son sin duda El lago de los cisnes (1877) y la última fase de su actividad creadora pertenecen la ópera La dama de picas (1890), los dos ballets La bella durmiente (1890) y Cascanueces (1892) y la última de sus seis sinfonías, verdadero testamento musical: la Sinfonía núm. 6 'Patética' y Serguéi Serguéievich Prokófiev se destacó por el cuento infantil Pedro y el lobo, los ballets Romeo y Julieta y La Cenicienta, las partituras para dos filmes de Eisenstein, Alexander Nevski e Iván el Terrible, las tres "sonatas de guerra" para piano, la Sinfonía núm. 5, la monumental ópera Guerra y paz.
Piezas que no pueden faltar. El director de la Orquesta Sinfónica Juvenil Santa Cruz, Boris Vásquez, señaló que las obras de los dos grandes compositores conforman la oferta programática musical. "Son consideradas una necesidad dentro del repertorio de formación para un músico de orquesta, el cual en el transcurso del tiempo, esperará impacientemente hasta que llegue la hora de tener la oportunidad y el honor de interpretarlas".
Repertorio que invita a sumergirse en la historia Vásquez argumentó que el concierto estará dividido en dos, la primera inicia con el homenaje a Serguéi Serguéievich Prokófiev con el cuento sinfónico Pedro y el Lobo Op. 67, el cual será relatado por Carlos Valverde; mientras, la segunda parte la orquesta interpretará dos grandes obras de Piotr Ilich Tchaikovski, como Cascanueces suite que cumple 120 años y por último la Marcha Eslova.
Las obras más destacadas. Las obras más destacadas de Piotr Ilich Tchaikovski son sin duda El lago de los cisnes (1877) y la última fase de su actividad creadora pertenecen la ópera La dama de picas (1890), los dos ballets La bella durmiente (1890) y Cascanueces (1892) y la última de sus seis sinfonías, verdadero testamento musical: la Sinfonía núm. 6 'Patética' y Serguéi Serguéievich Prokófiev se destacó por el cuento infantil Pedro y el lobo, los ballets Romeo y Julieta y La Cenicienta, las partituras para dos filmes de Eisenstein, Alexander Nevski e Iván el Terrible, las tres "sonatas de guerra" para piano, la Sinfonía núm. 5, la monumental ópera Guerra y paz.
Mayo empieza con arte
Con grandes exhibiciones y conceptos particulares se inaugura las muestras de arte en la ciudad cruceña estos primeros días de mayo. En el caso de algunas ya están en plena muestra. Es así que las obras de varios artistas se encuentran en Casa Cor. En la tercera muestra de arquitectura, diseño, decoración y paisajismo se congregaron escultores y artistas plásticos que dejaron que sus trabajos sean los complementos perfectos en estos espacios. Pero la lista aún sigue con dos exposiciones más y se desarrollarán en la Casa de Cultura Raúl Otero Reiche y el Museo de Arte Contemporáneo, apuntó el director de la última institución, Eduardo Ribera.
Una muestra colectiva. La muestra pictórica colectiva anual será inaugurada el 8 de mayo en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, ubicada en la calle Libertad #65 a las 19:30. La exposición denominada "Abap" es realizada por la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos. Las obras que se presentarán son al óleo y acrílico, con tema libre. La muestra estará abierta hasta el 31 de mayo, señaló Henry Flores, presidente de los Artistas Plásticos de Santa Cruz.
Brajak en el museo. Con una obra de sensibilidad social, compromiso ideológico, crítica a la cultura hegemónica, el artista plástico Carlos Brajak conquistará a los cruceños desde esta semana. Con su muestra llamada "Paisajes imaginarios" estará en el Museo de Arte Contemporáneo, ubicado en la calle Sucre esquina Potosí. En ella, según los organizadores "hay diversidad cultural, resistencia, transformación y liberación desde el arte, son propuestas del artista transferidas a su programa poético, utopías y paisajes celestes imaginarios". La muestra estará abierta hasta el 30 de mayo.
Una muestra colectiva. La muestra pictórica colectiva anual será inaugurada el 8 de mayo en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, ubicada en la calle Libertad #65 a las 19:30. La exposición denominada "Abap" es realizada por la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos. Las obras que se presentarán son al óleo y acrílico, con tema libre. La muestra estará abierta hasta el 31 de mayo, señaló Henry Flores, presidente de los Artistas Plásticos de Santa Cruz.
Brajak en el museo. Con una obra de sensibilidad social, compromiso ideológico, crítica a la cultura hegemónica, el artista plástico Carlos Brajak conquistará a los cruceños desde esta semana. Con su muestra llamada "Paisajes imaginarios" estará en el Museo de Arte Contemporáneo, ubicado en la calle Sucre esquina Potosí. En ella, según los organizadores "hay diversidad cultural, resistencia, transformación y liberación desde el arte, son propuestas del artista transferidas a su programa poético, utopías y paisajes celestes imaginarios". La muestra estará abierta hasta el 30 de mayo.
Tuesday, May 5, 2015
Concejo aprueba solicitud de artistas sobre pago de regalías
El vicepresidente nacional de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores (Sobodaycom), Aldo Peña, sostuvo una reunión con el Concejo Municipal en la que dio a conocer la propuesta de la filial Santa Cruz, que busca que se reconozca el pago de regalías a sus asociados como establece la ley nacional 1322
“Hemos conseguido que nuestro proyecto de ley sea aprobado por el Concejo, el mismo que será enviado al ejecutivo municipal.
Esta ley autónoma obliga a los usuarios que difunden nuestra música a la cancelación de las regalías a todos los compositores, autores y otros que son beneficiados por la ley”, explicó Peña
“Hemos conseguido que nuestro proyecto de ley sea aprobado por el Concejo, el mismo que será enviado al ejecutivo municipal.
Esta ley autónoma obliga a los usuarios que difunden nuestra música a la cancelación de las regalías a todos los compositores, autores y otros que son beneficiados por la ley”, explicó Peña
Tamayo, la inspiración de una obra
La obra teatral que revive momentos relevantes de la historia del país, “Tamayo”, será estrenada el 23 de mayo en la ciudad de La Paz, para luego continuar con la gira a finales de julio por Santa Cruz, Cochabamba, Sucre y Potosí. El director de Textos que migran, Percy Jiménez, señaló que el tercer volumen de la trilogía (Apolíticas consideraciones sobre el Nacionalismo) está dedicado a un fragmento de la vida de Franz Tamayo, “figura por demás polémica en historia. Su producción poética, periodística, pedagógica y política ha tenido gran influencia en el pensamiento nacional de la segunda mitad del siglo XX”, explica el director que después de una investigación de más de dos años ultima detalles para su primera puesta en escena.
Obra que transportará a la historia. En noviembre de 1944, después de la revolución de Oruro, se producen los asesinatos de líderes opositores al régimen de Villarroel. En ese momento Tamayo, tras diez años fuera de la política, ocupa la Presidencia de la Asamblea Nacional. La obra revive esos días a través de la narrativa de un viaje sin fin, que inicia en el mar y llega hasta la cumbre de la montaña más alta del Cáucaso. Allí la Prometheida muere o más bien se transmuta, ahora es una estrella en el firmamento, enfatizó Jiménez.
Escenografía llena de fantasías. El elenco está conformado por Freddy Chipana, Mauricio Toledo, Bernardo Rosado y Miguel Estellano, como actores. La escenografía estará a cargo de la argentina Magalí Achá, quien tiene preparado un escenario muy visual y plástica que transportará al público a una anacronía del tiempo y Paola Oña tiene preparado los vestuarios de acuerdo a la época.
Giras nacionales. Las funciones a nivel nacional se tiene previsto para fines de julio y principios de agosto, al respecto Jiménez argumentó que aún se encuentra barajando fechas para cada departamento; sin embargo, enfatizó que Santa Cruz será uno de los primeros en visitar, puesto que considera una plaza importante dentro del teatro nacional.
Obra que transportará a la historia. En noviembre de 1944, después de la revolución de Oruro, se producen los asesinatos de líderes opositores al régimen de Villarroel. En ese momento Tamayo, tras diez años fuera de la política, ocupa la Presidencia de la Asamblea Nacional. La obra revive esos días a través de la narrativa de un viaje sin fin, que inicia en el mar y llega hasta la cumbre de la montaña más alta del Cáucaso. Allí la Prometheida muere o más bien se transmuta, ahora es una estrella en el firmamento, enfatizó Jiménez.
Escenografía llena de fantasías. El elenco está conformado por Freddy Chipana, Mauricio Toledo, Bernardo Rosado y Miguel Estellano, como actores. La escenografía estará a cargo de la argentina Magalí Achá, quien tiene preparado un escenario muy visual y plástica que transportará al público a una anacronía del tiempo y Paola Oña tiene preparado los vestuarios de acuerdo a la época.
Giras nacionales. Las funciones a nivel nacional se tiene previsto para fines de julio y principios de agosto, al respecto Jiménez argumentó que aún se encuentra barajando fechas para cada departamento; sin embargo, enfatizó que Santa Cruz será uno de los primeros en visitar, puesto que considera una plaza importante dentro del teatro nacional.
Pocholo promete sorpresas en su aniversario
Es un hombre que desborda alegría y no da un paso sin sacarle una risa al que esté a su lado. Enamorado cada día más de lo que hace, Guery Sandóval, más conocido por el personaje de Pocholo, cumplió 20 años de trayectoria. Vestido de uno de sus personajes, que no es parte del show que está ofreciendo en su gira nacional, comparte sus proyectos profesionales.
Un corto para este año. El experto del humor cuenta que este año se encuentra en una producción audiovisual de un cortometraje de comedia negra que se llamará "El amigo del interior". La historia cuenta la trágica y divertida situación de un joven enamorado.
Un show a la carta. Sandóval cuenta que en el marco de su celebración de los 20 años, realizará un espectáculo en septiembre u octubre de este año, con el que recordarán toda su trayectoria de puro humor. "El público puede entrar a la página del Pocholo y su marida y sugerirnos el número que quieran ver", explicó el humorista. Agregó que al mayor "me gusta" que tengan se armará ese espectáculo, que irá de gira por todo el territorio nacional. "Va a ser un show a la carta", remarcó.
Más proyectos. El actor, que 13 años de su trayectoria lo hizo con Tra-la-la, anuncia que este show de recordatorio, no es el único proyecto. Añade que también está cocinando la producción de la segunda parte de la película más taquillera del 2010, "Amor a lo gorrión" donde se destacaron los personales del "Pocholo y su marida". "También tengo otra película, pero eso será una sorpresa", concluyó.
Un corto para este año. El experto del humor cuenta que este año se encuentra en una producción audiovisual de un cortometraje de comedia negra que se llamará "El amigo del interior". La historia cuenta la trágica y divertida situación de un joven enamorado.
Un show a la carta. Sandóval cuenta que en el marco de su celebración de los 20 años, realizará un espectáculo en septiembre u octubre de este año, con el que recordarán toda su trayectoria de puro humor. "El público puede entrar a la página del Pocholo y su marida y sugerirnos el número que quieran ver", explicó el humorista. Agregó que al mayor "me gusta" que tengan se armará ese espectáculo, que irá de gira por todo el territorio nacional. "Va a ser un show a la carta", remarcó.
Más proyectos. El actor, que 13 años de su trayectoria lo hizo con Tra-la-la, anuncia que este show de recordatorio, no es el único proyecto. Añade que también está cocinando la producción de la segunda parte de la película más taquillera del 2010, "Amor a lo gorrión" donde se destacaron los personales del "Pocholo y su marida". "También tengo otra película, pero eso será una sorpresa", concluyó.
Monday, May 4, 2015
Las hermanas Borequi se vuelven pegajosas
Uno de los seis temas de la obra teatral Sapoverde Tuyú, que tuvo varias temporadas el año pasado, ahora está disponible en el formato de videoclip, gracias al apoyo de gente destacada en distintos ámbitos y a una ardua labor de cinco meses de grabación.
Berenice de La Cruz y Yovinca Arredondo son las protagonistas no solo a nivel actoral, sino también como intérpretes musicales de la canción Sana, sana. “Debido al efecto conmovedor y optimista generado en nuestro querido público, con un mensaje lleno de esperanza bajo el brazo y un ritmo pegajoso a mano, el 2014 decidimos hacer un videoclip con esta canción”, dijo Yovinca Arredondo, que además estuvo a cargo de la dirección.
Mensaje positivo
El equipo decidió tener cómplices en este proyecto, a los que también consideran amigos de la sociedad cruceña.
“Son figuras conocidas de diferentes sectores, cuyas acciones sanas y creativas construyen una Santa Cruz vigorosa, a pesar de las adversidades y lacras que intentan minar la paz y el equilibrio de nuestra ciudad. Son muchos los buenos ciudadanos anónimos”, argumentó Arredondo, invitando a disfrutar el trabajo en el canal YouTube de Tucura Cunumi
Berenice de La Cruz y Yovinca Arredondo son las protagonistas no solo a nivel actoral, sino también como intérpretes musicales de la canción Sana, sana. “Debido al efecto conmovedor y optimista generado en nuestro querido público, con un mensaje lleno de esperanza bajo el brazo y un ritmo pegajoso a mano, el 2014 decidimos hacer un videoclip con esta canción”, dijo Yovinca Arredondo, que además estuvo a cargo de la dirección.
Mensaje positivo
El equipo decidió tener cómplices en este proyecto, a los que también consideran amigos de la sociedad cruceña.
“Son figuras conocidas de diferentes sectores, cuyas acciones sanas y creativas construyen una Santa Cruz vigorosa, a pesar de las adversidades y lacras que intentan minar la paz y el equilibrio de nuestra ciudad. Son muchos los buenos ciudadanos anónimos”, argumentó Arredondo, invitando a disfrutar el trabajo en el canal YouTube de Tucura Cunumi
Vuelve el ciclo de conciertos acústicos Mayo es el mes de la música
Este mes tendrá mucho sonido y música de primer nivel. Y es que por segundo año consecutivo la institución apuesta por el ciclo de conciertos acústicos “Tímpano íntimo” que busca presentar el talento nacional de una manera distinta, desenchufados y en un escenario más personal e íntimo, como dice su nombre.
No se lo pueden perder. Desde este 8 de mayo y durante todos los viernes y sábados del mes se irán presentando Efecto Mandarina, Alejandro Delius, Los Tocayos, (La Paz), Cubo, Fiesta Cuetillo, Alud, Doble A, La Luz Mandarina, Bloody Company, Animal de Ciudad, Zurdo, El Parche (Santa Cruz); Oil, Karloz de la Torre, Mammut y Cartel Afónico (Cochabamba).
Además, en el marco del “Mes de la música”, se desarrollarán cuatro conversatorios, uno cada jueves del mes. Serán sesiones orientadas a abrir un debate sano sobre distintas temáticas de interés para músicos, sus seguidores y los fanáticos de la música en general. El ingreso a los conversatorios será libre. Los conciertos tendrán un costo de Bs 30.
Para saber. La inauguración oficial se realizará este jueves a las 20:00 en el Centro Simón I. Patiño, donde será el punto de encuentro para este gran evento que reúne a los mejores del país y a las 20:30 se realizará el conversatorio: El papel de la mujer en la música boliviana. El viernes ya se podrá escuchar las mejores melodías
No se lo pueden perder. Desde este 8 de mayo y durante todos los viernes y sábados del mes se irán presentando Efecto Mandarina, Alejandro Delius, Los Tocayos, (La Paz), Cubo, Fiesta Cuetillo, Alud, Doble A, La Luz Mandarina, Bloody Company, Animal de Ciudad, Zurdo, El Parche (Santa Cruz); Oil, Karloz de la Torre, Mammut y Cartel Afónico (Cochabamba).
Además, en el marco del “Mes de la música”, se desarrollarán cuatro conversatorios, uno cada jueves del mes. Serán sesiones orientadas a abrir un debate sano sobre distintas temáticas de interés para músicos, sus seguidores y los fanáticos de la música en general. El ingreso a los conversatorios será libre. Los conciertos tendrán un costo de Bs 30.
Para saber. La inauguración oficial se realizará este jueves a las 20:00 en el Centro Simón I. Patiño, donde será el punto de encuentro para este gran evento que reúne a los mejores del país y a las 20:30 se realizará el conversatorio: El papel de la mujer en la música boliviana. El viernes ya se podrá escuchar las mejores melodías
El cine polaco busca conquistar a los cruceños
La peculiaridad del cine polaco será exhibido este mes en la ciudad cruceña. Denominada "Mayo de Películas Polacas", este evento es organizado por la Alianza Francesa de Santa Cruz de la Sierra, en cooperación con el Consulado Honorario de la República de Polonia, informó Philippe Boulanger, director de la Alianza Francesa.
Con vino de honor. El ciclo que comienza hoy será inaugurado con un vino de honor a las 19:45. En el acto estará presente Roberto Saavedra Brychcy, cónsul honorario de Polonia, quien dará el discurso que será la antesala a la primera obra audiovisual Ida, que en palabras de la directora del Proyecto audivisual 48 Horas Santa Cruz, Claudia Fernández, es muy buena película por su propuesta innovadora.
Bien seleccionadas. Con un abanico de ocho películas, todas serán subtituladas y proyectadas en el salón de la Alianza Francesa, ubicado al frente dela plaza 24 de Septiembre, en la calle de mismo nombre #36. El acceso para disfrutar del ciclo es totalmente gratuito y serán presentadas a partir de las 19: 45.
Hoy
Ida: Anna es una joven novicia que está a punto de tomar sus votos. Ha vivido toda su vida en un convento y descubre un oscuro secreto familiar.
Miércoles 6 de mayo
Papusza: Cuenta la historia de vida de Bronislawa Wajs (Papusza), primera poeta gitana que vio su obra traducida del idioma romaní y publicada en Polonia.
Viernes 8 de mayo
Płynące wieżowce: Es la historia de Kuba, un joven atleta que está insatisfecho con su vida. El encuentro con un hombre gay empieza una transformación de su vida.
Friday, May 1, 2015
La Alcaldía lanza fondos concursables
El municipio cruceño lanza las convocatorias del Fondo Concursable Municipal 2015. Estos concursos constituyen plataformas para promover expresiones artísticas, culturales y tradicionales del país. El presupuesto asignado de Bs 305.000.
La presente versión contempla tres convocatorias de alcance nacional como es el caso del Premio de Pintura y Escultura, el X Concurso Jóvenes Creadores (pintura, escultura y artes gráficas) y el concurso Jóvenes Creadores, en las categorías rock, pop y rap. La convocatoria de literatura por primera vez se abre exclusivamente a escritores nóveles del departamento en poesía, cuento y cuento infantil para dos categorías (14 a 18 años y 18 años en adelante).
Los interesados podrán solicitar las bases en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, el Museo de Arte Contemporáneo y la Biblioteca Municipal
La presente versión contempla tres convocatorias de alcance nacional como es el caso del Premio de Pintura y Escultura, el X Concurso Jóvenes Creadores (pintura, escultura y artes gráficas) y el concurso Jóvenes Creadores, en las categorías rock, pop y rap. La convocatoria de literatura por primera vez se abre exclusivamente a escritores nóveles del departamento en poesía, cuento y cuento infantil para dos categorías (14 a 18 años y 18 años en adelante).
Los interesados podrán solicitar las bases en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, el Museo de Arte Contemporáneo y la Biblioteca Municipal
Nueva temporada de orquesta municipal Santa Cruz tendrá cuerda
Santa Cruz de la Sierra es una tierra fértil donde todo florece, el arte y la música no es la excepción, es por esto y mucho más que la Orquesta Municipal se ha inspirado para presentar su nuevo espectáculo denominado "Santa Cruz de la Cuerda". "Ya sea de cuerda frotada, cuerda pulsada o cuerda percutida, este concierto te llevará al límite del virtuosismo, los solistas de la Orquesta Municipal darán inicio a este espectáculo", confesó Marvin Montes.
Quienes estarán en pleno escenario como solista y harán revolución de sentidos con sus acordes serán Claudio Arduz, Pablo Crespo, David Zurita, Dorian Méndez, Everton Vidal, ellos serán los dueños de casa.
Habrá invitados de lujo. Otro condimento en este espectáculo será ver a tres virtuosos guitarristas cruceños en acción, Carlos Fischer (jazz), Piraí Vaca (clásico) y Glen Vargas (rock), nacidos en esta tierra generosa, y durante toda su carrera demostraron ser referentes en su instrumento, cada uno con su propio sello personal. Nunca antes han estados juntos estos grandes de la guitarra, es por ello que dejarán todo en escena junto a la Orquesta, de ahí nace el nombre del espectáculo.
Detalles importantes. La coordinación del mismo tiene un año o más, pero el montaje llevó tres meses, es por ello que las personas que asistan disfrutarán de un show de primer nivel. Todo esto y más se verá del 14 al 18 de mayo en las instalaciones de la Casa Municipal de la Cultura. Las entradas tienen un precio de 30 y 50 bolivianos, los horarios son a las 18:00 y 20:30.
Las sorpresas. Como ya es una constante, la Orquesta Municipal de Santa Cruz de la Sierra tendrá un despliegue de luces y sonido de última generación, también se tendrán proyecciones desarrolladas con la técnica Mapping y por último Micaela Suárez será la anfitriona de la noche para terminar de cerrar el combo.
El espectáculo es para mayores de 6 años.
Quienes estarán en pleno escenario como solista y harán revolución de sentidos con sus acordes serán Claudio Arduz, Pablo Crespo, David Zurita, Dorian Méndez, Everton Vidal, ellos serán los dueños de casa.
Habrá invitados de lujo. Otro condimento en este espectáculo será ver a tres virtuosos guitarristas cruceños en acción, Carlos Fischer (jazz), Piraí Vaca (clásico) y Glen Vargas (rock), nacidos en esta tierra generosa, y durante toda su carrera demostraron ser referentes en su instrumento, cada uno con su propio sello personal. Nunca antes han estados juntos estos grandes de la guitarra, es por ello que dejarán todo en escena junto a la Orquesta, de ahí nace el nombre del espectáculo.
Detalles importantes. La coordinación del mismo tiene un año o más, pero el montaje llevó tres meses, es por ello que las personas que asistan disfrutarán de un show de primer nivel. Todo esto y más se verá del 14 al 18 de mayo en las instalaciones de la Casa Municipal de la Cultura. Las entradas tienen un precio de 30 y 50 bolivianos, los horarios son a las 18:00 y 20:30.
Las sorpresas. Como ya es una constante, la Orquesta Municipal de Santa Cruz de la Sierra tendrá un despliegue de luces y sonido de última generación, también se tendrán proyecciones desarrolladas con la técnica Mapping y por último Micaela Suárez será la anfitriona de la noche para terminar de cerrar el combo.
El espectáculo es para mayores de 6 años.
Ocho categorías forman parte de la convocatoria del Fondo Concursable Municipal 2015 y serán premiadas con dinero en efectivo.
Pintura y escultura, artes gráficas, literatura, teatro, coro, música, comidas típicas y artesanías son las categorías que forman parte de las ocho convocatorias del Fondo Concursable Municipal 2015, que será lanzado oficialmente en el transcurso de la próxima semana por el municipio cruceño a través de la Dirección de Cultura, Patrimonio y Turismo.
Las artes serán premiadas. María René Canelas, directora de Cultura, Patrimonio y Turismo, señaló que el objetivo de los concursos es crear una plataforma para promover, motivar e incentivar expresiones artísticas, culturales y tradicionales de la ciudad y del país, es por ello que el presupuesto asignado para los premios de esta gestión es de Bs 305.000.
Todos podrán participar. Canela argumentó que esta versión contempla tres convocatorias de alcance nacional como es el caso del 5to Premio de Pintura y Escultura, el X Concurso Anual Jóvenes Creadores (Categorías: pintura, escultura y artes gráficas) y el concurso Jóvenes Creadores 2015, en las categorías: rock, pop, rap. Asimismo, y debido a reiteradas sugerencias y solicitudes, este año la convocatoria de literatura no tendrá alcance nacional, por primera vez se abre exclusivamente a escritores nóveles del departamento, en los géneros de poesía, cuento y cuento infantil para dos categorías (14 a 18 años y 18 años en adelante).
Lugares asignados para dar información. Las personas interesadas en participar de las diferentes categorías, podrán solicitar las bases de los concursos en el edificio de la Casa de la Cultura, calle Libertad #65, Museo de Arte Contemporáneo (calle Sucre esquina Potosí), Biblioteca Municipal (plazuela del Estudiante) o descargar la misma del portal del Gobierno Autónomo Municipal www.gmsantacruz.gov.bo o de la página de Facebook de la Dirección Municipal de Cultura, Patrimonio y Turismo.
Las artes serán premiadas. María René Canelas, directora de Cultura, Patrimonio y Turismo, señaló que el objetivo de los concursos es crear una plataforma para promover, motivar e incentivar expresiones artísticas, culturales y tradicionales de la ciudad y del país, es por ello que el presupuesto asignado para los premios de esta gestión es de Bs 305.000.
Todos podrán participar. Canela argumentó que esta versión contempla tres convocatorias de alcance nacional como es el caso del 5to Premio de Pintura y Escultura, el X Concurso Anual Jóvenes Creadores (Categorías: pintura, escultura y artes gráficas) y el concurso Jóvenes Creadores 2015, en las categorías: rock, pop, rap. Asimismo, y debido a reiteradas sugerencias y solicitudes, este año la convocatoria de literatura no tendrá alcance nacional, por primera vez se abre exclusivamente a escritores nóveles del departamento, en los géneros de poesía, cuento y cuento infantil para dos categorías (14 a 18 años y 18 años en adelante).
Lugares asignados para dar información. Las personas interesadas en participar de las diferentes categorías, podrán solicitar las bases de los concursos en el edificio de la Casa de la Cultura, calle Libertad #65, Museo de Arte Contemporáneo (calle Sucre esquina Potosí), Biblioteca Municipal (plazuela del Estudiante) o descargar la misma del portal del Gobierno Autónomo Municipal www.gmsantacruz.gov.bo o de la página de Facebook de la Dirección Municipal de Cultura, Patrimonio y Turismo.
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