Tuesday, December 25, 2018

Adolfo Mier dicta en enero el taller de teatro Niñositos



El dramaturgo y director Adolfo, Oso, Mier Rivas vuelve en enero a dictar un taller de teatro. Será el primero de su nueva compañía Show de Mier y el de 2019. Para iniciar esta nueva etapa no ha tenido mejor idea que enseñarle los primeros pasos del género a los niños a través del juego y la creatividad.

“Hay una frase que a mí me encanta y que dice que ‘el teatro es un juego que usamos los mayores para crear’ y es esa esencia la que queremos transmitir en este curso vacacional para niños y niñas de 8 a 14 años. Nuestro objetivo no es que del taller salgan grandes actores, sino que los chicos desarrollen su creatividad, porque es una herramienta muy importante para sus vidas”, explicó Mier.

El taller constará de 12 clases, de no más de una hora, que se iniciarán el lunes 7 de enero. El único requisito que se exige es que los participantes cumplan con la edad de la convocatoria.

Las clases se impartirán en horario matutino en el Multiteatro, (situado en el segundo anillo, entre las avenidas San Martín y Busch) y Mier tendrá como asistentes a las actrices Carolina Bessolo y Paola Ibáñez.

“La primera etapa será de deshinbición, porque así como hay chicos que son muy tímidos, también hay otros que son extrovertidos e hiperactivos y eso tenemos que conjugar a través de que ellos se conozcan. Eso lo logramos en base a juegos e interacción y utilizamos mucho la improvisación.

Lo que más quiero es que los chicos sean creativos, que inventen sus personajes y sus cosas”, comentó el director de teatro.

Otro aspecto en el que trabajarán será el de la fonética para que cuando los chicos se presenten ante el público vocalicen de una manera adecuada, se escuche con fuerza su voz y sobre todo que pierdan el miedo de hablar delante de la gente.

En el desarrollo de las clases los chicos prepararán sus propios sketches y crearán personajes, que luego servirá como material para el show con el que cerrarán Niñositos y tendrá como público a los familiares y amigos de estos nóveles actores.

Además de que los niños se divierten y desarrollan su creatividad, el teatro les sube muchísimo la autoestima y eso les ayuda a desenvolverse y expresarse mejor en los diversos ámbitos en los que deben desenvolverse”, concluye Mier.

Wednesday, November 7, 2018

Retrospectiva de Gloria Kawaguchi

La artista plástica Gloria Kawaguchi expondrá del 7 al 30 de noviembre en la Casa Municipal de Cultura "Raul Otero Reiche" de Santa Cruz 35 obras de su “Retrospectiva – Paisaje Fantástico”.

Video El Camba Calucha explica su video contra los cambas

Thursday, October 18, 2018

Andrés Zaratti: 'Cultura como prioridad tiene que ver con voluntad política'



La Paz lleva ventaja. Desde hace dos años es municipio pionero en tener una Ley de Culturas, la 265, que aunque sigue en reglamentación, consolida la cultura como pilar del desarrollo de la ciudad.

Con la mirada puesta en ese modelo, el colectivo Resiliencia invitó a Andrés Zaratti, secretario de Culturas de la Alcaldía paceña, a compartir su experiencia. La cita fue en Casa Melchor Pinto, con una notoria asistencia de actores del municipio de Santa Cruz, entre ellos la secretaria de Planificación y Finanzas, Sandra Velarde.

Zaratti enfatizó en la importancia, sobre todo, de la voluntad política para lograr el cometido de dar un buen porcentaje del POA, de disminuir el énfasis en construcciones, de brindar condiciones adecuadas sin perpetuar la subvención, pero, sobre todo, de recordar que por encima de los sectores, el fin último de las gestiones es el ciudadano como actor cultural. La autoridad invitó a los involucrados a aprovechar el momento de tensión entre artistas y Alcaldía como una oportunidad para favorecer a la cultura.

_¿Cómo ve la relación entre artistas y municipio cruceño?


Al conflicto no hay que escaparle, más bien lo que sucede genera posibilidades para que Santa Cruz se sume al universo de posicionar lo cultural con una ley muy específica. Los gobiernos locales deben ser los principales actores en este proceso, no esperar las normas nacionales como antes. Sociedad civil y Estado separados pueden hacer esfuerzos, pero no tienen impacto, hay que combinar miradas.

_En su exposición dejó claro que los municipios son actores, no subvencionadores.

Partimos del principio de coparticipación. Acostumbrar a alguien a recibir dinero de manera continua genera que cuando el Estado no tenga recursos el proyecto se inviabilice; hay que apoyar proyectos que tengan una continuidad por esfuerzos de los propios actores, fortaleciéndolos con recursos, pero no como sustento principal. El Estado tiene que apoyar la cultura, pero con equilibrios, con un grado de sostenibilidad. La sostenibilidad no solo viene de los gestores culturales, también de las reglas e incentivos del Estado.

_¿A los artistas les cuesta entender esa lógica?

Es complicado, muchos artistas hacen festivales de manera independiente, sin relación con entidades públicas, pero en el caso de La Paz, la política ha sido apoyar eventos que ya tenían trayectoria. Siempre se puede hacer una primera versión de algo, pero la idea es premiar la sostenibilidad; cada vez es más complicado recibir otro tipo de apoyos de la cooperación, que ha disminuido mucho, o del empresariado. En la Ley de Culturas buscamos generar incentivos para que el empresario apueste, no solo como auspicio, sino como inversión. La dependencia es mala, el artista debe tener un marco que implique cambiar muchos de los conceptos y también nosotros los preceptos que tenemos de los artistas.

_Ustedes apostaron por hacer del ciudadano un actor, no solo consumidor cultural ¿Cómo se puede llegar a eso en Santa Cruz?

Desconozco la hermenéutica cruceña, pero generar una norma sectorial sería un error. Hay que tener una visión más amplia en esta perspectiva de ver lo cultural como algo que mejora las condiciones de vida de los ciudadanos, ya sea apoyando a los artistas para que mejoren, como a través de otro tipo de proyectos que empoderen al propio ciudadano. Además es muy complicado en tema de definiciones, no existen en el país suficientes instituciones que den certificación de formación artística para determinar quién es o no artista.

_¿La economía lleva por delante a la cultura aquí?

Cada lugar tiene su propia dinámica, Santa Cruz tiene ventajas comparativas por el desarrollo económico, que implica mayores recursos para invertir, que es una oportunidad de cambiar las mentalidades de ver lo cultural, no como gasto. En un muy corto plazo Santa Cruz podría tener mayor ventaja comparativa porque tiene un sector empresarial mucho más grande, si encuentra la importancia. Esto puede avanzar a pasos gigantescos en comparación con nosotros. Sociedades que invierten más en cultura necesitan menos policías, son menos violentas, más tolerantes, productivas y felices. El espectáculo nos da una mirada distinta a la sociedad, es un espejo, por eso las dictaduras a los primeros que exiliaban era a los artistas.

_¿Cómo transitar entre un gobierno que solo construye a otro que se sustenta en cultura, como Medellín?

Esa es una intuición de las cabezas, de ahí la importancia de la voluntad política, es el alcalde quien determina prioridades, pero también la visión de incorporar a gente, más allá de los pedidos del sector. En Santa Cruz no se solucionará en un año, pero es una potencialidad para seguir construyendo. En La Paz estamos alejados de niveles como Medellín, pero estamos en camino; Santa Cruz está entrando en ese camino y lo aplaudimos, por eso hemos asistido, no por estar a favor de alguien, sino porque de estas condiciones del conflicto surgen las soluciones.

_¿Qué sería lo adecuado a nivel del POA?

Dar un buen porcentaje, en La Paz es del 3,5 de recursos propios, que equivale al 2% del POA general. Recordemos que más del 50% del POA de La Paz equivale a recursos propios porque no recibimos transferencias por IDH como Santa Cruz. Partimos del documento Agenda 21, que dice que hay que destinar el 1%. No es solo dar la plata, sino dar la plata para qué.

_Luis Revilla está asumiendo la presidencia de Mercociudades.

Él planteó como lineamiento central de su presidencia apostar por el tema cultural como pilar del desarrollo. Desde la Agenda 21, vemos cómo desde lo cultural apoyamos salud, medioambiente, etc, y ese es el camino que hemos tomado. Cuando uno se vuelve sectorial se mira el ombligo, la realidad te rebalsa.

La muerte de las artes se presenta en Tía Ñola



“Llorando por la que en vida fue la cultura, muerta de inanición o falta de presupuesto”, es el tema central de La muerte de las artes, obra teatral del colectivo artístico Al Ser-Vicio Público, que estará hoy, desde las 19:30, en el Snack Tía Ñola (calle Sucre Nº 532).

Actores, poetas, entre otros artistas, se manifestaron recientemente en la plaza 24 de Septiembre armados de pancartas, gritos y tambores, mientras al otro lado del lugar se realizaba la habitual Retreta municipal. Payasos tristes, un par de gigantes en zancos lanzando sahumerios, formaron parte de este concepto que realizará la presentación de la obra, que cuenta con el apoyo de Ariel Muñoz.

Los protagonistas de esta satirización invitan a tener un diálogo con el alcalde del municipio, ¿el lugar? las tablas del espacio cultural alternativo.

“La muerte de las artes es una creación colectiva realizada con buena energía, como una respuesta crítica ante una situación crítica que está pasando el arte en general en esta ciudad”, comentó ‘Chuku’, uno de los organizadores de la presentación, que junto a ‘Mallku’, ‘Richar’ y ‘Pajarito’, “gritarán lo importante que es el arte para el ser humano”.

El colectivo, conformado por jóvenes del distrito 8, realiza arte callejero, pero esta vez quieren mostrar en el snack lo que hacen.

Pintores se alistan para celebrar su día con varias actividades


El 18 de octubre es la fiesta de los pintores, es la fiesta de San Lucas y en Santa Cruz de la Sierra se lo celebra con actividades artísticas. El patrono será recordado en un acto especial, que se llevará a cabo mañana en el Taller de Artes Visuales y Galería de Arte Tito Kuramotto, situado en la avenida Cristóbal de Mendoza # 275. En la oportunidad, se desarrollará el evento denominado Soy pintor, que tendrá como acto central la entrega de la Paleta de San Lucas, en reconocimiento a la labor y trayectoria del artista plástico Heberth Román.

Asimismo, se inaugurará la muestra de los 10 cuadros que entran en subasta del 20 al 26 de octubre. Se trata de una puja virtual a través de la página oficial del taller www.facebook.com/tallerdeartes.visuales.1/

Tito Kuramotto, Alfredo Müller, Roxana Hartmann, William Áñez, Lorgio Vaca, Henry Flores, Carmen Villazón, Carlos Coria, Nicole Vera y Ángel Higuera son los artistas que han puesto a disposición sus obras. “La exposición durará una semana, ya que luego de la subasta los cuadros serán entregados a sus compradores”, indicó Natalia Magnani, directora del taller.

El sello de Román

La Paleta de San Lucas será la segunda que se entregue en conmemoración a esta fecha por parte del Taller de Artes Visuales. El año pasado, el artista encargado de recibirla fue Lorgio Vaca.

“El hecho de mantenerse pintando tantos años es ya una proeza. El reconocimiento es merecido, porque además de muy buen pintor, Heberth es muy buen dibujante y escultor”, señaló Tito Kuramotto, respecto a los méritos que reúne Román para recibir la Paleta de San Lucas.

Kuramotto resaltó también las características de la pintura de Román, cuyos cuadros tienen a la mujer como personaje central. Se trata de mujeres de la región, con rasgos idealizados y facciones duras plasmadas en lienzos, generalmente, de formato grande. “Heberth no hace mujeres débiles, las hace fuertes, luchadoras. Es gente trabajadora que se encuentra realizando diferentes oficios. Algo muy interesante, que fue desarrollando al respecto y que da un plus a sus cuadros, son las figuras voluminosas y con partes de su anatomía sobredimensionadas. Es un estilo característico de Román”, añade Kuramotto.

Por su parte, Magnani invitó a la gente a que se anime a participar de la subasta y visite la muestra que se expondrá en honor al patrono de los pintores.

El 18 de octubre la Iglesia Católica celebra la fiesta de San Lucas, autor del tercer Evangelio. Tradicionalmente se le atribuye una especial relación con la Virgen María, de quien se afirma pintó su primer retrato, conservado en la Basílica de San Pedro.

Thursday, September 13, 2018

Ugalde lleva Atemporal a las salas de Manzana 1


Manzana 1 Espacio de Arte expone desde hoy la obra Atemporal, de Gastón Ugalde. Será la oportunidad ideal para que el público local conozca y experimente el trabajo de un artista boliviano de trayectoria reconocida a escala nacional e internacional. Atemporal tendrá segmentos representativos de lo que Ugalde hace: fotografía, video, instalación, arte conceptual.

Es una muestra realizada con la curaduría de Cecilia Bayá Botti, que describe al personaje como “el gran artista boliviano que lleva más de 50 años creando obras con pintura, sal, tierra, metal, papel, piedra, hielo, pigmentos, vidrio, coca, textiles, con el cuerpo, con videos o con fotografías. Aunque eso no es lo más importante. Lo que importa es que emociona, cuestiona, impacta, inspira, agrada, desagrada, sorprende”. La inauguración de Atemporal será a las 20:00. La muestra se expondrá en las cinco salas de Manzana 1 y en el espacio Arte en el sitio abierto del predio público.

La rebelión de los objetos toma las salas del CCP



La Reunión Anual de Etnología (RAE), un espacio creativo en términos de intercambio de conocimientos académicos, se constituye en un aporte a las ciencias sociales bolivianas con las construcciones de identidades y estructuras de pensamiento. El evento, organizado por el Museo de Etnografía y Folclore (Musef) y el Centro de la Cultura Plurinacional (CCP), entidades dependientes de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, será hoy y mañana en el edificio de la institución, situado en la calle René Moreno # 369, entre Mercado y Pari.

La RAE este año está organizada en cuatro mesas temáticas: Obtención de materias primas, elaboración de objetos, vida social y consecuencias. Bajo este enfoque, investigadores, antropólogos y artistas del oriente boliviano mostrarán al público participante las características e importancia de la piedra en nuestra región.

Se abordarán temas como la representación en roca de distintos animales sagrados del oriente, como es el caso de la ponencia titulada: El Viborón, ¿mito o realidad?, a cargo del arqueólogo Danilo Drakic, también se tratará el tema de la piedra desde su concepción y uso en la escultura con la presentación de un video a cargo del escultor Juan Bustillos titulado: Escultura y piedra en San Javier de Chiquitos.

Son diez ponencias las que serán presentadas durante las dos jornadas académicas en el CCP.

En agosto, la reunión se llevó a cabo en el Musef de La Paz con la presencia de expertos invitados de Chile, Argentina y Francia, además de profesionales bolivianos en el área

El 'adiós' del Camba Calucha sacude las redes sociales


"Gracias por tanto apoyo a todas las personas y amigos que se están manifestando", dijo Herland Burgos, conocido popularmente como el Camba Calucha. El anuncio que hizo este artista de que 'colgaría el sombrero' en vista de que no ha conseguido trabajo desde hace cuatro meses, sacudió las redes sociales, plataforma que los internautas están utilizando para hacerle sabe su aprecio por las labores costumbristas que realiza y también para pedirle a las autoridades mayor apoyo para el arte.

Wednesday, September 12, 2018

Ideario, talento emergente que se muestra en el CCP


Un grupo de jóvenes artistas explora las posibilidades del arte como motor de cambio social y educativo en la muestra Ideario, que se inaugura hoy, a las 19:30, en el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno # 369).

El grupo está conformado por siete jóvenes (Clarú, Antú, Lucas, Emily, Liana, Tika y Juliana) que tienen entre 11 y 17 años, son de distintas nacionalidades y viven en Samaipata y San Javier.

Sus obras transmiten su realidad, se inspiran en su entorno, en su vivencia en armonía con la naturaleza. Son una nueva generación inmersa en la tecnología y con mucha carga de información de su medio. Presentarán trabajos en cerámica, dibujo, fotografía, video, collage y pintura.

El grupo nace a iniciativa del artista visual Leoni.

Tuesday, September 11, 2018

La actriz Cecilia Flores cumple su anhelo, será mamá

Lo soñó muchas veces. Otras tantas lo intentó y ahora su anhelo se convirtió en realidad. Cecilia Flores (29) será mamá y no puede ocultar su felicidad. La comediante reveló que, luego de ocho años de relación y tres de matrimonio con Víctor Justiniano (28), ambos disfrutan de una nueva etapa en sus vidas.

"Ya habíamos intentado con tener bebé desde hace tiempo, pero no llegaba, entonces decidimos esperar y nos sorprendió el milagro este año", contó 'Ceci'.

Por ahora, la actriz dedica su tiempo a su trabajo en una panadería y como actriz. Reveló que tiene varios proyectos en las tablas, pero que algunos malestares propios del embarazo le impidieron llevarlos a cabo por el momento.

"Aún no sabemos qué será, pero mi esposo está buscando nombres y todos de futbolistas. Sé que mi bebé ya es orientista y futboler@ desde la barriga. Ya tiene varios atuendos para ir al estadio", expresó.

Alejandra Áñez sorprende con una foto ¡ardiente!

Alejandra Áñez se las arregla para sorprender. A veces con un nuevo chiste, en otras ocasiones con alguna noticia (se casa en diciembre), pero ahora fue con una fotografía que deja ver su sensual y trabajada figura.

La actriz de Las malditas infieles reveló que la imagen es parte de una producción promocional para su tienda de ropa interior y que su estado físico -envidiable- se lo debe a una buena alimentación y a la calistenia.

Áñez también contó que se está cuidando para llegar despampanante al altar el 1 de diciembre, cuando se case con Marco Parada.

Monday, September 10, 2018

Diez cosas sobre la BICeBé



1. La Bienal del Cartel, desde 2009, consolidó un programa de formación por el cual han pasado hasta el momento 220 invitados, quienes dieron charlas magistrales, talleres con tres días de duración como mínimo y el tercer Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño. Vincula a 13 carreras de diseño nacional y 60 escuelas de diseño latinoamericano.

2. Son alrededor de 1.000 estudiantes y profesionales del diseño de Bolivia, Latinoamérica y países de otros continentes que se dan cita en La Paz.

El Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, representado por la Secretaría de Culturas, es la única entidad pública que apoya a la BICeBé desde sus inicios, gracias a su programa de promoción artística y cultural. Esta coordinación constante es parte de una política cultural que se viene desarrollando en la sede de Gobierno y que busca aportar al talento nacional, dando a los creadores todas las condiciones necesarias para que realicen su trabajo. Además de coadyuvar para que el arte y el diseño invadan la ciudad con muestras que toman el espacio público.

3. En cada versión, la BICeBé busca más la multidisciplinariedad, es decir, vincula al diseño (artes visuales, ilustración, branding, tipografía, etc) con otras profesiones, artes y experticias desde una mirada olística. Las últimas versiones han trabajado con gastronomía, animación e incluso con educación ciudadana, como el caso de las cebras paceñas, que cobraron notoriedad.

4. La BICeBé rescata el formato del cartel (afiche-póster) como excusa para el encuentro. Son 7.000 obras de 75 diferentes nacionalidades que recorren más de 30 galerías y centros culturales de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, como parte del circuito itinerante creado por la bienal.

5. Estados Unidos es el país invitado de la BICeBé 2019. Son hasta el momento cuatro diferentes países del mundo que tomaron la posta y se comprometieron con la bienal: Alemania, Polonia, Ecuador, España y ahora Estados Unidos

6. La convocatoria 2019 de la Bienal del Cartel, en su categoría inédita principal, trata sobre La era de la desinformación. La categoría secundaria es sobre El empoderamiento de la mujer. De esta manera, la BICeBé problematiza ámbitos que en la actualidad exigen miradas mucho más profundas. Nada mejor que hacerlo a través del arte.

7. Una cruceña es la creadora de la identidad visual de la BICeBé 2019. Diana Ramírez desarrolla su obra entre la ilustración, el diseño y la publicidad como una profesional destacada en el ámbito nacional. Se trata de una joven y talentosa diseñadora de 29 años.

8. Jurados de lujo. La bienal se ha caracterizado por acercar a maestros mundiales a Bolivia y al diseño nacional. En su versión 2019, son nueve figuras de la ilustración, diseño e industria creativa que elegirán los afiches ganadores.

9. Los trabajos que pasan por la BICeBé logran una visibilidad única gracias a las redes de las cual forma parte el evento. Un claro ejemplo es que la obra ganadora de la categoría de cartel social, realizada por el mexicano Jorge Gamboa, fue elegida por la revista Natgeo para ilustrar la portada de julio. También será parte de la animación del tema del mismo mes en su canal de televisión. Es el primer cartel viral de la bienal con más de 1.8 millones de compartidos y me gusta en las redes.

10. Además del apoyo de la Alcaldía, instituciones culturales internacionales, a través de embajadas y algunos centros culturales, la BICeBé se sustenta en una especie de trabajo de hormiga de 365 días, a cargo del equipo organizador.

Aunque el equipo es reducido, está sumamente comprometido con la gestión de la bienal. Una labor liderada por Susana Machicao, con la asistencia de Gabriela Córdova, el apoyo y consejo de Frank Arbelo, Sergio Vega y Víctor Hugo Ordoñez, además de la incorporación reciente del artista Galo Coca, sin olvidar a todos los estudiantes voluntarios que sostienen la logística de la bienal. Han sido casi 235 que se han formado junto al evento.

Leche, una iniciativa que muestra sus resultados después de seis meses


Este fin de semana, en Aecid, las obras ganadoras de la convocatoria Leche serán presentadas al público como parte de una cruzada para consolidar las artes escénicas y para empujar una nueva generación de arriesgados creadores




“Bailamos para expresar lo que no se puede decir, lo que no se debe decir. Bailamos desde el principio de los tiempos por verdadera necesidad, de soltar, de descargar, de fluir, de simplemente existir, de sabernos vivos”. Es la respuesta que da la coreógrafa Camila Rocha sobre por qué invertir energía, tiempo y expectativas en la danza contemporánea.

Camila es parte de Cía. OpusNigrum, que impulsa la iniciativa Leche, junto al Centro Simón I. Patiño de Santa Cruz, y con la colaboración de Aecid Santa Cruz, Ccelp-LP y Fases Centro de Formación Artística.

Leche es una plataforma que en marzo de este año convocó proyectos de obras escénicas de jóvenes bolivianos entre 21 y 35 años, para nutrir el espacio de la danza contemporánea. Los ganadores recibieron espacios, equipos, talleres de creación y tutoría y seguimiento constante durante todo el proceso, ya ahora presentarán el fruto de esta iniciativa.

Las obras resultantes estarán en Santa Cruz hoy y mañana, a las 19:00, en el teatro Aecid de la calle Arenales, el costo de las entradas es de Bs 50 para adultos y de Bs 30 para estudiantes.

Yo es otro, de Sergio Paredes, y Tantita, de Manuel Apaza y de Cinthia Cortez, se pondrán en escena hoy; mientras que mañana se mostrarán al público Mutación, de Rómer Vakros, y Mírame, de Pedro Simoni.

La gestora


“Es necesario estimular la creación y dirección en artes escénicas en Bolivia, una nueva generación de creadores que haga propuestas sólidas. Uno de mis propósitos es que estos creadores salgan a la luz y nutrir el espacio de la danza contemporánea en el país”, explica Camila, que generó todo este movimiento.





Monday, April 23, 2018

Santa Cruz Concierto de Música Renacentista y Barroca de Sungyun Cho

Por segundo año consecutivo, la música interpretada por la coreana Sungyun Cho es disfrutada por el público cruceño, brinda al XII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana, que se realiza desde el 13 de abril en Santa Cruz y Tarija y que se extenderá hasta mayo.

Tras dos actuaciones espectaculares, la artista coreana junto a su teclado de Clave, protagonizó ayer un nuevo concierto, en el que ejecutó 30 piezas de las Variaciones Goldberg, de Johann Sebastian Bach, obra musical considerada como una composición monumental para este tipo de instrumento, en la época barroca (1741). Esta presentación se realizó en la Capilla de los Huérfanos y duró aproximadamente una hora.

“Nuestra riqueza cultural no tiene límites, es viva y dinámica. En Banco BISA compartimos esos atributos y por eso apoyamos al Festival desde hace ya siete años, siguiendo nuestra política de Responsabilidad Social Empresarial (RSE), que tiene como uno de sus principales lineamientos, precisamente a la cultura”, explicó Miguel Navarro, vicepresidente regional de la entidad financiera que patrocina el evento, Banco Bisa.

El ejecutivo del Banco, además destacó la imprescindible labor realizada por el padre Piotr Nawrot, director musical del Festival, a quien -explicó- se le debe la presencia en el país de consagrados músicos y grupos del exterior, además de la programación del importante evento cultural que se está desarrollando con éxito en Santa Cruz y Tarija.

Sungyun Cho estudió música con los mejores maestros de Corea y en el Conservatorio Real de la Haya, del cual hoy es profesora. Se especializó en el teclado de Clave e hizo su carrera como solista, brindado recitales en diferentes países del mundo, como Holanda, Italia, Francia, Alemania, Polonia, Japón, Estados Unidos, y en la región en Bolivia, Perú y Chile.

El Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana, que se realiza en Bolivia, es considerado uno de los más grandes del mundo, en su género. En su XII versión tiene programado 150 conciertos y cuenta con la participación de 16 países y más de 100 músicos, además de 62 grupos musicales, entre nacionales e internacionales, explicó Paola Paz Soldán, gerente de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), organizadora del evento.

“Para APAC este tipo de apoyo, como el que realiza Banco BISA, es muy importante porque nos permite sacar adelante el Festival en Santa Cruz y nos ayuda a cubrir económicamente los conciertos”, subrayó la principal ejecutiva de esta institución cultural privada, sin fines de lucro

Wednesday, April 18, 2018

Elenco español en festival de música renacentista Chiquitos



El XII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Misiones de Chiquitos, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), incluye en su programa la participación del elenco español Música Alchemica.

La conocida violinista Lina Tur Bonet, que ya visitó Bolivia en 2016, y el tiorbista Josep María Martí presentarán la gala.

El proyecto musical fue creado para interpretar composiciones de todos los tiempos y abordar proyectos interdisciplinarios.

Lina Tur Bonet es considerada una de las violinistas más interesantes de su generación, requerida internacionalmente para interpretar a compositores consagrados, estrenar nuevas obras y redescubrir las olvidadas.

La participación del elenco no se resume a su interpretación, sino también a una residencia en la población de San José de Chiquitos con la orquesta municipal para la producción de un concierto el sábado 21 de abril, a las 20.30, en el conjunto misional de la localidad.

El resultado de este proyecto de cooperación cultural entre España y Bolivia también será apreciado en la ciudad de La Paz, en el marco del Encuentro Musical Boliviano Europeo, que se realizará del 19 al 24 de abril.

Wednesday, April 4, 2018

Tuesday, April 3, 2018

Filarmónica cruceña interpreta Star Wars


La Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra abrirá la temporada 2018 con la interpretación de la banda sonora de la saga Star Wars; se trata de la primera presentación de un programa de cuatro para la presente gestión.

La Filarmónica cruceña tiene planificado además realizar una gira por Alemania, según confirmó su director y maestro Isaac Terceros.

Los conciertos que ambientarán la saga fílmica tendrán lugar el 7 y 8 de abril. “Star Wars in concert se trata de una obra que ha marcado un antes y un después no solo en la industria cinematográfica, sino que ha tenido influencia en diferentes artes”, explicó Terceros. La Orquesta estará acompañada por un coro y juntos harán escuchar aquellas composiciones especialmente creadas para describir a personajes como Dark Vader, Luke Skywalker y la Princesa Leia, entre otros. Serán dos noches de un concierto épico, lleno de efectos especiales y movimiento escénico de más de 150 artistas.

Los acordes futuristas de La guerra de las galaxias se disfrutarán en el Teatro Eagles a las 20.30.
Posteriormente, la Filarmónica preparará su segundo espectáculo denominado Música Criolla, el cual presentará un repertorio de música sacra en el que, además, homenajeará a Mozart. Las funciones están programadas para el 19 y 20 de mayo.

Sunday, March 11, 2018

Un, dos, tres... la travesía de los zares comienza en Santa Cruz



No. No hay excusas para faltar al megaespectáculo que Los zares del ballet mostrarán hoy y mañana, a las 21:00, en el teatro del colegio Eagles (avenida Beni y quinto anillo). El ingreso cuesta Bs 500 (vip) y 350 (general), y el aforo del lugar es de 498 personas.

Un show espectacular

La compañía está compuesta por artistas de Rusia y Ucrania, que durante 10 años han ido mostrando su gracia, su delicadeza y su maestría para la danza clásica. Visitaron más de 20 países y siempre quisieron estar en Bolivia.

Se presentaron dos veces en La Paz y una en Cochabamba (ayer), y ahora la gira toca en Santa Cruz de la Sierra. Después seguirán en otras ciudades de Sudamérica.

La puesta en escena es muy visual y resume aquellas piezas mundialmente conocidas, como El lago de los cines, El cascanueces, La bayadera, La muerte del cisne, Don Quijote, La bella durmiente y El corsario. La duración es de dos horas.

Como invitada especial está María Ratkova, una mezzosoprano rusa considerada una de las mejores voces de Europa. Ella cantará y seis bailarines girarán sobre el escenario del teatro cruceño.

Las entradas se venden en Superticket.bo de la av. Monseñor Rivero # 359. Más informes al 766-50381.

Thursday, February 22, 2018

Sunday, February 11, 2018

Fiesta, tradición y cultura en la expo fotográfica


Con motivo de las fechas carnestolendas, el centro comercial Beauty Plaza, de la mano de la curadora Cecilia Bayá, organizó una exposición en su sala principal, que lleva por título Carnaval, arte, fiesta y cultura, en la que puede verse el trabajo fotográfico de gente como Tony Suárez, Patricio Crooker, Horacio D’Arruda, Roberto Alem, Jaime Cisneros, Enrique Quiroz, Darquino Arce, Andrés Unterladstaetter, Joaquín Durán, Jery Méndez, Leonardo Ville y Leonardo Mendizábal.


Las imágenes reflejan el sentir y la forma de festejar el Carnaval en diferentes ciudades y municipios de Bolivia. Está la fiesta, pero también el arte y la cultura que envuelven estas fechas.


María Cristina Franco, directora del Beauty Plaza, indicó que esta exposición no es solo una actividad, es una marca cargada de entretenimiento y cultura para todos nuestros visitantes, con la que cada año recuperaremos tradiciones que fascinen nuestro público. “Queremos regalarle a la ciudad, un espacio lleno de actividades no solo comerciales, sino también artísticas y culturales para el deleite de todos”, señaló Michel.
Con la exposición fotográfica también se exponen 12 trajes de exreinas del Carnaval y trajes de precarnavaleras de Carla Áñez, Reina del Carnaval cruceño 2018.


Asimismo, hay una exposición audiovisual con videos del Carnaval de distintas ciudades y pueblos, como Santa Cruz, Oruro, La Paz, Tapacarí, Tentayape y Urus.


La exposición estará disponible para el público hasta el 25 de febrero.

Tuesday, January 23, 2018

Artista Eduardo Capilla ofrece una charla en Kiosko


Previo a la inauguración de la muestra de pintura El Intersticio entre la sustancia y el fenómeno, Kiosko ofrecerá una charla con el artista Eduardo Capilla (Argentina), quien hablará no solo acerca de su obra a ser expuesta, sino también sobre el trabajo que viene realizando en la pintura y artes visuales.

La charla se llevará a cabo en las salas de Kiosko (Arenales N.º 315), mañana a las 19:00. En tanto que su exposición se inaugura el jueves, a la misma hora.
Las obras de Capilla presentadas en esta muestra son un excelente ejemplo de una emocionante aproximación a la materia pictórica y a las discusiones a las que está abierta la pintura actual.

La abstracción pictórica de las obras de Eduardo Capilla se experimenta en una amplia posibilidad de sensaciones que parten desde el olor, el contraste de color, la textura y la repercusión de la luz en la materia, y nos brinda un acercamiento hacia lo que hoy en día se entiende como pintura contemporánea.

El impacto de la luz en el entorno negro que prima en estas obras, pone en evidencia no solo las capacidades formales de la materia pictórica, sino también la flexibilidad de la que se sirve el material para constituirse dentro de la monocromía. El ingreso a ambas actividades es gratuito.