¿Querés invertir tu tiempo de forma sana y productiva? Las bibliotecas municipales tienen talleres gratuitos todo el año, por lo que te recomendamos tomar nota.
En la biblioteca del barrio San Luis se imparten clases de batería y de guitarra, los martes y jueves, de 10:00 a 12:00 y de 14:30 a 15:45.
En la biblioteca de la avenida Alemania se dictan talleres de dibujo, de pintura al óleo, acuarelas, de tinta china y de ajedrez, de lunes a viernes, en dos turnos: 8:00 a 12:00 y 15:00 a 17:00. También se pasan clases de guaraní y nivelación para estudiantes.
En la biblioteca infantil, ubicada en la plaza del Estudiante, los lunes, miércoles y viernes, de 15:30 a 17:30, están reservados para las clases de manualidades; mientras que en Hamacas, los jueves, a las 18:30, se pasan clases de yoga.
Las actividades son abiertas a personas de todas las edades.
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Friday, January 31, 2014
Homenaje festivo a los valles cruceños
Nuevamente las precarnavaleras vuelven a las calles del centro de la ciudad. Mañana se podrá apreciar la segunda farándula de este Carnaval, en una fiesta que rendirá homenaje a los valles cruceños.
Los ballets folclóricos iniciarán su recorrido a las 19:30. Partirán de la Manzana Uno, pasarán por la plaza principal, la calle 24 de Septiembre, avenida Monseñor Rivero y terminarán en la Plaza del Estudiante, donde se llevará a cabo una verbena popular, que será amenizada por los grupos Naranja Mecánica y Joseca y Criss.
A las 20:30 partirá la reina del Carnaval, Roxana del Río, acompañada de los coronadores Fachas, y detrás de ellos nueve comparsas más, algunas de ellas llegadas de las provincias de nuestro departamento.
Joaquín Banegas, presidente de la ACCC, informó de que en el recorrido de las ‘precas’ habrá 150 policías, 50 efectivos de Tránsito, 150 gendarmes municipales, 250 de la guardia carnavalera y 80 de una empresa privada de seguridad. También se contará con una ambulancia y un carro de bomberos.
VESTUARIO DE LUJO
Al rendir homenaje a los valles cruceños, en esta segunda ‘preca’ la reina del Carnaval y los Fachas lucirán trajes de fantasía alusivos al Fuerte de Samaipata.
La vestimenta de Roxana del Río y de los coronadores ha sido diseñada por Quito Velasco y confeccionada por Sonia Ortiz.
El traje de la soberana, denominado Diosa de Samaipata, ha sido elaborado en tonos cobre, rojo y naranja, bordado con piedras de cristal, estrás, lentejuelas, misangones y pasamanería.
Lleva plumas de faisán marrones, de avestruz y de gallito rojas y naranjas.
Los coronadores 2014 estarán representados por 15 alegres parejas de Fachas
Los ballets folclóricos iniciarán su recorrido a las 19:30. Partirán de la Manzana Uno, pasarán por la plaza principal, la calle 24 de Septiembre, avenida Monseñor Rivero y terminarán en la Plaza del Estudiante, donde se llevará a cabo una verbena popular, que será amenizada por los grupos Naranja Mecánica y Joseca y Criss.
A las 20:30 partirá la reina del Carnaval, Roxana del Río, acompañada de los coronadores Fachas, y detrás de ellos nueve comparsas más, algunas de ellas llegadas de las provincias de nuestro departamento.
Joaquín Banegas, presidente de la ACCC, informó de que en el recorrido de las ‘precas’ habrá 150 policías, 50 efectivos de Tránsito, 150 gendarmes municipales, 250 de la guardia carnavalera y 80 de una empresa privada de seguridad. También se contará con una ambulancia y un carro de bomberos.
VESTUARIO DE LUJO
Al rendir homenaje a los valles cruceños, en esta segunda ‘preca’ la reina del Carnaval y los Fachas lucirán trajes de fantasía alusivos al Fuerte de Samaipata.
La vestimenta de Roxana del Río y de los coronadores ha sido diseñada por Quito Velasco y confeccionada por Sonia Ortiz.
El traje de la soberana, denominado Diosa de Samaipata, ha sido elaborado en tonos cobre, rojo y naranja, bordado con piedras de cristal, estrás, lentejuelas, misangones y pasamanería.
Lleva plumas de faisán marrones, de avestruz y de gallito rojas y naranjas.
Los coronadores 2014 estarán representados por 15 alegres parejas de Fachas
Los talentos de Tentayape se suben al escenario
La fábrica de talentos de Tentayape trabaja a toda máquina para deslumbrar al público en su presentación de temporada, que se realizará el domingo en la Casa de la Cultura. La muestra, que combinará la danza, el canto y el teatro en un mismo escenario, tendrá dos funciones: a las 16:00 y a las 19:00.
Son 180 personas, con edades comprendidas entre los tres y 30 años, las que harán gala de sus aptitudes artísticas y de sus meses de formación.
Según el organizador, Amauta Serrano, el espectáculo se dividirá en tres cuadros: danza, (donde se presentarán bailes modernos, jazz, jazz comercial y folclore regional); canto, con la participación de solistas que interpretarán ritmos nacionales; y teatro, en el que presentarán una comedia.
Las entradas tendrán un costo de Bs 30 para cualquiera de las funciones.
MÁS NOVEDADES
La Academia Tentayape también estará ‘ojo al charque’ para buscar nuevos talentos, que además de formarse estén interesados en participar de la gira por Europa que realizará el elenco en 2015, en el marco del Festivals du Sud, que se especializa en mostrar el folclore de los diferentes continentes.
Los interesados pueden comunicarse al 770- 51297 o escribir al correo tentayape@gmail.com
Son 180 personas, con edades comprendidas entre los tres y 30 años, las que harán gala de sus aptitudes artísticas y de sus meses de formación.
Según el organizador, Amauta Serrano, el espectáculo se dividirá en tres cuadros: danza, (donde se presentarán bailes modernos, jazz, jazz comercial y folclore regional); canto, con la participación de solistas que interpretarán ritmos nacionales; y teatro, en el que presentarán una comedia.
Las entradas tendrán un costo de Bs 30 para cualquiera de las funciones.
MÁS NOVEDADES
La Academia Tentayape también estará ‘ojo al charque’ para buscar nuevos talentos, que además de formarse estén interesados en participar de la gira por Europa que realizará el elenco en 2015, en el marco del Festivals du Sud, que se especializa en mostrar el folclore de los diferentes continentes.
Los interesados pueden comunicarse al 770- 51297 o escribir al correo tentayape@gmail.com
Polonia invade el Kiosko con carteles
El resultado de 11 estudios gráficos realizado por diseñadoras gráficas contemporánea de Polonia aterrizan en Santa Cruz, motivo por la cual, esta noche la Galería Kiosko (calle Bolívar 246) se inaugurará "Chicas Grrrraficas", la exhibición de 60 carteles que fueron seleccionados para la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé que se realizó en La Paz y ahora llega a la capital cruceña.
'Chicas Grrrraficas'. Para que esta exposición se haga realidad, Aleksandra Kot estuvo a cargo de la curaduría, trabajó como investigadora en la Academia de Bellas Artes de Varsovia y los carteles que se exhibirán en Kiosko muestran lo más representativo de estudios realizados que tratan sobre diferentes temáticas culturales, sociales, presentaciones de libro, cine, etc.
La bienal del cartel. Es el evento internacional de diseño más importante de Bolivia y el Cono Sur y un referente integrador de la región que por primera vez hace una itinerancia en Santa Cruz y luego en Cochabamba, indicó Susana Machicao, coordinadora general del evento que cuyo objetivo principal de la BICeBé es educar, integrar y proyectar al país en el mundo del diseño.
Para este acontecimiento realizado en La Paz, el país invitado fue Polonia que participó con dos exhibiciones, una de ellas es "Chicas Grrrraficas".
'Chicas Grrrraficas'. Para que esta exposición se haga realidad, Aleksandra Kot estuvo a cargo de la curaduría, trabajó como investigadora en la Academia de Bellas Artes de Varsovia y los carteles que se exhibirán en Kiosko muestran lo más representativo de estudios realizados que tratan sobre diferentes temáticas culturales, sociales, presentaciones de libro, cine, etc.
La bienal del cartel. Es el evento internacional de diseño más importante de Bolivia y el Cono Sur y un referente integrador de la región que por primera vez hace una itinerancia en Santa Cruz y luego en Cochabamba, indicó Susana Machicao, coordinadora general del evento que cuyo objetivo principal de la BICeBé es educar, integrar y proyectar al país en el mundo del diseño.
Para este acontecimiento realizado en La Paz, el país invitado fue Polonia que participó con dos exhibiciones, una de ellas es "Chicas Grrrraficas".
Risas y música en las últimas funciones de Los Propios
El fin de semana el dueto de humoristas dio vida a todos sus personajes ante una sala llena en el teatro René Moreno (calle René Moreno # 440). Esta será tu última oportunidad para ‘estallar’ a carcajadas con Pichicho, Estefani Brillit Choré Putaré Macoñó de Cronenbold, Jefferson Martín Chuquimia y Domitila Ulo Parihuancollo.
La hora loca, música y humor serán el resto de los ingredientes del espectáculo, interpretado por los actores cruceños María Renée Liévana y Sebastián Moreno.
Se verá a las 20:00 y tu pase a la diversión cuesta Bs 100
La hora loca, música y humor serán el resto de los ingredientes del espectáculo, interpretado por los actores cruceños María Renée Liévana y Sebastián Moreno.
Se verá a las 20:00 y tu pase a la diversión cuesta Bs 100
Dakarnaval en Chaplin, ahora con su sede ampliada
Con la casa ampliada, ahora con capacidad para 80 personas más, el elenco cruceño presentará una decena de ‘scketchs’ inspirados en la coyuntura nacional. Una familia ‘jailona’ llegará del interior del país para participar del corso cruceño, con colchas y pasancalla incluidas.
En Yo me hago se parodia al programa de imitadores Yo me llamo, de Unitel. Entre los concursantes aparece el presidente de un país en crisis y una cantante reconocida.
Funciones viernes y sábado, a las 22:00. Entradas Bs 100 y 120. Av. Marcelo Terceros # 202
En Yo me hago se parodia al programa de imitadores Yo me llamo, de Unitel. Entre los concursantes aparece el presidente de un país en crisis y una cantante reconocida.
Funciones viernes y sábado, a las 22:00. Entradas Bs 100 y 120. Av. Marcelo Terceros # 202
Dibujá y divertite con el show de zancos en Acricolor
Los hombres gigantes y Globomanía presentarán un show imperdible en la nueva sucursal de Acricolor, ubicada en el Urubó Open Mall. La actividad, que se realizará mañana, de 10:30 a 12:30, es abierta y gratuita.
Además de presenciar el show de malabares y zancos, los chicos podrán dar rienda suelta a su imaginación, pintando y dibujando en las mesas de trabajo que se habilitarán en el lugar. También habrá premios y promociones para todos los que asistan en compañía de sus padres
Además de presenciar el show de malabares y zancos, los chicos podrán dar rienda suelta a su imaginación, pintando y dibujando en las mesas de trabajo que se habilitarán en el lugar. También habrá premios y promociones para todos los que asistan en compañía de sus padres
Cover’s Teatro monta un Desconcierto en Shaolin Tao
Un trío de cuerdas se dispone a ofrecer un concierto barroco que finalmente no se realizará; sin embargo, en su lugar improvisarán una divertida ‘guitarreada’. Los músicos rasgarán fragmentos y temas de los artistas populares Nino Bravo, Armando Manzanero, Octavia, Los Pasteles Verdes, Vicente Fernández, Fito Páez y Los Fabulosos Cadillacs, sin dejar de lado el folclore con taquiraris, cuecas y tincus.
Desconcierto, comedia dirigida por Mónica Fernández, es una peculiar puesta en escena que se define como un café-concert mezclado con teatro.
Se presentará en el espacio cultural Shaolin Tao, ubicado en la calle Beni # 228 (entre Charcas y Arenales). Única función a las 20:30. Entradas: Bs 15
Desconcierto, comedia dirigida por Mónica Fernández, es una peculiar puesta en escena que se define como un café-concert mezclado con teatro.
Se presentará en el espacio cultural Shaolin Tao, ubicado en la calle Beni # 228 (entre Charcas y Arenales). Única función a las 20:30. Entradas: Bs 15
Una vaquita que da leche chocolatada llega al teatro
El circo de Aracarta tiene su oso calculador Martín, pero lanzan el concurso de que aquel que lleve un animal más extraordinario se quedará con la carpa completa. Ante esta gran oportunidad, Pic y Pom se encuentran a Clavelina, una vaquita que viene de la luna y que da leche chocolatada. Así se inicia una aventura extraordinaria, ¿con quién se quedará el circo de Aracarta?
Clavelina, la vaquita de la luna apela a aquellas fantasías que los abuelos depositaron en el corazón de los niños: el circo, los gitanos y los osos de peluche. Además, lleva implícito un mensaje social en el que los animales y las personas establecen una buena relación y alcanzan una armoniosa convivencia. La puesta en escena, dirigida por Róger Quiroz, está basada en la obra de la actriz francesa Madeleine Barbuleé.
Se verá el sábado y domingo en el Centro Cultural Nosotros Dos, a las 16:30. Dir. Paraguá # 3.230. Entradas: Bs 30
Clavelina, la vaquita de la luna apela a aquellas fantasías que los abuelos depositaron en el corazón de los niños: el circo, los gitanos y los osos de peluche. Además, lleva implícito un mensaje social en el que los animales y las personas establecen una buena relación y alcanzan una armoniosa convivencia. La puesta en escena, dirigida por Róger Quiroz, está basada en la obra de la actriz francesa Madeleine Barbuleé.
Se verá el sábado y domingo en el Centro Cultural Nosotros Dos, a las 16:30. Dir. Paraguá # 3.230. Entradas: Bs 30
Thursday, January 30, 2014
Del 24 de abril al 4 de mayo, Santa Cruz vivirá la versión 10 del Festival de Música Barroca y Renacentista Americana Misiones de Chiquitos 2014
Del 24 de abril al 4 de mayo, Santa Cruz vivirá la versión 10 del Festival de Música Barroca y Renacentista Americana Misiones de Chiquitos 2014. Se presentará ‘Música de las misiones de los guaraníes’, la producción más grande en la historia del evento.
“Habrá un concierto diario durante los 11 días del festival y de dos a tres durante el fin de semana y feriado, especialmente en Santa Cruz, San Javier, Concepción y San Ignacio. Es el décimo festival, lo queremos hacer con perfección y grandeza, pero sobre todo con alegría y arte”, dijo el padre Piotr Nawrot que impulsa la fiesta barroca junto a la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC).
Entre los cuatro programas nuevos está Música de las misiones de los guaraníes, elaborado por Nawrot con textos en guaraní. Participarán músicos bolivianos, como el coro Arakaendar, el coro de los guaraníes del Chaco, la Academia Real de Música de Londres y Nordic Brass de Noruega. Habrá 70 músicos sobre el escenario en este estreno mundial. Esta es la producción más grande en toda la historia del festival.
El segundo programa incluye música recuperada que está en los archivos de Sucre y Potosí del fin del siglo XVIII y comienzos del XIX. “Es sorprendente porque suena como si fuese un Mozart boliviano”, indicó Nawrot. Le sigue la fiesta de Corpus Christi en Sucre (1680-1720) recuperada por Ana Luisa Arce y la fiesta de Corpus Christi en Mojos, conmemorativa de los 200 años de surgimiento de la Compañía de Jesús.
Debido al alto nivel que tomó el festival, muchos artistas destacados participarán: Il Gardellino (Bélgica), Les Passions (Francia), Concerto Soave y María Cristina Kiehr (grupo galo que tocará con la soprano argentina), The Vocalconsort (Alemania), el Coro de Niños de Poznan (Polonia), The Rose Ensemble (EEUU) y L’harmonie des saisons (Canadá). Nawrot indica que todavía no tienen todo el dinero que se necesita y espera convocar más socios.
Alberto Puerto y Jiri Sommer protagonizan Viajeros
Alberto Puerto, guitarrista cubano, y Jiri Sommer, violinista checo coincidieron en el Instituto de Bellas Artes. Ya no son profesores en esa institución, pero su trabajo conjunto levantó vuelo y hoy y mañana se presentan por segunda vez en un escenario, en esta oportunidad con el espectáculo Viajeros, que integra a compositores de varios orígenes.
Ambos artistas actuarán hoy y mañana, a las 20:00, en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche. Ofrecerán un repertorio diverso en el que repondrán en el programa obras que ya tocaron en el Festival de Música Contemporánea 2013, con la inclusión de tangos del argentino Piazzolla tomados de La historia del tango, del español De Falla, del cubano Eduardo Martín, y del checo Stepan Rak.
El acercamiento de Jiri a la música cubana y de Alberto a la música checa se da producto de las posibilidades de trabajo conjunto que encontraron ambos concertistas, que ahora trabajan obras de compositores de sus países.
“Me enamoré de la música para guitarra y violín”, dice Jiri, y Puerto acota que es una novedad en Santa Cruz la integración de estos instrumentos a dúo, que ya llegó a conquistar adeptos en las pocas experiencias previas. Para esta ocasión ejecutarán sus propios arreglos musicales.
La entrada cuesta Bs 50
Ambos artistas actuarán hoy y mañana, a las 20:00, en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche. Ofrecerán un repertorio diverso en el que repondrán en el programa obras que ya tocaron en el Festival de Música Contemporánea 2013, con la inclusión de tangos del argentino Piazzolla tomados de La historia del tango, del español De Falla, del cubano Eduardo Martín, y del checo Stepan Rak.
El acercamiento de Jiri a la música cubana y de Alberto a la música checa se da producto de las posibilidades de trabajo conjunto que encontraron ambos concertistas, que ahora trabajan obras de compositores de sus países.
“Me enamoré de la música para guitarra y violín”, dice Jiri, y Puerto acota que es una novedad en Santa Cruz la integración de estos instrumentos a dúo, que ya llegó a conquistar adeptos en las pocas experiencias previas. Para esta ocasión ejecutarán sus propios arreglos musicales.
La entrada cuesta Bs 50
Exposición por la libre identidad del cuerpo
“Un calendario para celebrar las identidades femeninas que reivindican a la mujer como dueña de sus placeres y deseos”. Así invita la organización Haivos a la presentación de su calendario y muestra fotográfica La que soy, a realizarse hoy, 30 de enero, en galería Kiosko (calle Bolívar #246), a las 19:30.
Se trata de 12 fotografías realizadas por Wara Vargas, una de las principales fotoperiodistas y fotógrafas del país. Cada fotografía está protagonizada por una mujer, “13 mujeres bolivianas reivindicando el cuerpo de la mujer como un espacio autónomo”, indica la invitación. Desde la organización agregan que buscan representar “toda una diversidad que se plasma en este trabajo que va a contramano de las prácticas cotidianas que banalizan, cosifican y condenan el cuerpo de la mujer a representar estándares de belleza marcados por los deseos y consumos masculinos”.
Hivos es una organización holandesa que apoya “iniciativas enfocadas a la autodeterminación y el respeto a la identidad cultural, social y sexual”
Se trata de 12 fotografías realizadas por Wara Vargas, una de las principales fotoperiodistas y fotógrafas del país. Cada fotografía está protagonizada por una mujer, “13 mujeres bolivianas reivindicando el cuerpo de la mujer como un espacio autónomo”, indica la invitación. Desde la organización agregan que buscan representar “toda una diversidad que se plasma en este trabajo que va a contramano de las prácticas cotidianas que banalizan, cosifican y condenan el cuerpo de la mujer a representar estándares de belleza marcados por los deseos y consumos masculinos”.
Hivos es una organización holandesa que apoya “iniciativas enfocadas a la autodeterminación y el respeto a la identidad cultural, social y sexual”
Exponen fotografías de pueblos orientales
Representantes de los pueblos Chiquitano, Ayoreo, Guarayo, Guaraní y Yurakaré-Moxeño, que habitan en el área urbana de Santa Cruz realizaron una muestra fotográfica en la que se refleja su situación y el modo de vida que tienen en esa ciudad.
Daniela Gaya, investigadora del Departamento de Cultura y Patrimonio del municipio de Santa Cruz, informó que esta exposición se la realiza en el marco de la campaña denominada “Ser Indígena en la Ciudad”, en la que se pretende reflejar cómo los pueblos se insertan en la sociedad, además mostrar su aporte al desarrollo económico y cultural cruceño.
“Queremos que la población conozca más de nuestros pueblos indígenas, que entienda su cosmovisión, su cultura, en qué condiciones viven, a qué se dedican y se pueda valorar más su aporte cultural”, señaló a radio Alternativa de la Red Erbol.
Según Gaya, el municipio cruceño viene realizando una serie de eventos culturales en los que los pueblos indígenas muestran su cultura, su música y abrió un centro cultural en la villa Primero de Mayo, donde profesores originarios enseñan a tocar instrumentos nativos.
Daniela Gaya, investigadora del Departamento de Cultura y Patrimonio del municipio de Santa Cruz, informó que esta exposición se la realiza en el marco de la campaña denominada “Ser Indígena en la Ciudad”, en la que se pretende reflejar cómo los pueblos se insertan en la sociedad, además mostrar su aporte al desarrollo económico y cultural cruceño.
“Queremos que la población conozca más de nuestros pueblos indígenas, que entienda su cosmovisión, su cultura, en qué condiciones viven, a qué se dedican y se pueda valorar más su aporte cultural”, señaló a radio Alternativa de la Red Erbol.
Según Gaya, el municipio cruceño viene realizando una serie de eventos culturales en los que los pueblos indígenas muestran su cultura, su música y abrió un centro cultural en la villa Primero de Mayo, donde profesores originarios enseñan a tocar instrumentos nativos.
Wednesday, January 29, 2014
Canonge, se adueña del Centro Cultural
El Centro Cultural Santa Cruz se fortalece con el nombramiento de un nuevo curador y responsable artístico, Héctor Canonge, quien ya presentó su plan de trabajo para incorporar actividades y programas en busca de la creación de puntos de encuentro entre el arte y la comunidad. "Después de varios meses de presentaciones en los Estados Unidos, Europa y Bolivia, decidí aceptar el trabajo, trasladarme a Santa Cruz de la Sierra y comenzar una nueva etapa en mi vida profesional aportando al desarrollo artístico y cultural del país", comentó Canonge.
Héctor Canonge. "Estoy muy entusiasmado por comenzar una nueva etapa en mi vida profesional, ya haber sido seleccionado para la posición de curador por una institución que valoro y considero uno de los ejes culturales importantes en Santa Cruz de la Sierra y el resto de Bolivia, enfatizó el artista.
Para saber. Canonge es boliviano, pero vivió gran parte de su vida en Estados Unidos, es licenciado en Literatura Comparativa y Cinematografía, con un posgrado en Artes Mediáticas e Interdisciplinarias, destacándose como escritor, crítico, documentalista, gestor cultural y curador. Sus obras se caracterizan por sus instalaciones de nuevos medios, narrativas cinematográficas, arte social y público y performance.
Héctor Canonge. "Estoy muy entusiasmado por comenzar una nueva etapa en mi vida profesional, ya haber sido seleccionado para la posición de curador por una institución que valoro y considero uno de los ejes culturales importantes en Santa Cruz de la Sierra y el resto de Bolivia, enfatizó el artista.
Para saber. Canonge es boliviano, pero vivió gran parte de su vida en Estados Unidos, es licenciado en Literatura Comparativa y Cinematografía, con un posgrado en Artes Mediáticas e Interdisciplinarias, destacándose como escritor, crítico, documentalista, gestor cultural y curador. Sus obras se caracterizan por sus instalaciones de nuevos medios, narrativas cinematográficas, arte social y público y performance.
Vinicius de Moraes da vida a los carteles
En un recorrido del diseño y con la participación de 100 cartelistas invitados, se realiza la muestra en homenaje a Vinicius de Moraes, poeta brasilero y el padre de la bossa nova, un género de música derivado del Jazz. La exhibición, que se está llevando a cabo en la galería del Centro Cultural Franco-Aleman, estará disponible hasta el 3 de marzo, señalaron los coordinadores.
Una muestra con 100 años de peso. El evento, organizada por la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé y los Diseñadores Gráficos, es una muestra itinerante que tuvo origen en la ciudad de La Paz, en su versión del 2013. Año en el que se cumplía 100 años desde la muerte de autor de "Garota de Ipanema", un himno universal a la belleza brasilera. Vinicius de Moraes, que falleció a los 66 años, una madrugada del 9 de julio de 1980, fue entre sus tantos oficios - del los cuales sin duda el poeta sobresalía- diplomático, periodista y músico.
Una galería llena de inspiración. El evento único en su clase por su gran magnitud cultural, señaló Susana Machicao, coordinadora de la Bienal del Cartel Bolivia, es parte de una planificación itinerante de exhibiciones con conferencias y talleres con miras a realizar el evento de la Bienal en la ciudad de Santa Cruz en el 2015. Como parte de la organización también se encuentran los Diseñadores Gráficos Bolivia. "Son espacios de fuentes de inspiración para todos", comentó Machicao.
Una muestra con 100 años de peso. El evento, organizada por la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé y los Diseñadores Gráficos, es una muestra itinerante que tuvo origen en la ciudad de La Paz, en su versión del 2013. Año en el que se cumplía 100 años desde la muerte de autor de "Garota de Ipanema", un himno universal a la belleza brasilera. Vinicius de Moraes, que falleció a los 66 años, una madrugada del 9 de julio de 1980, fue entre sus tantos oficios - del los cuales sin duda el poeta sobresalía- diplomático, periodista y músico.
Una galería llena de inspiración. El evento único en su clase por su gran magnitud cultural, señaló Susana Machicao, coordinadora de la Bienal del Cartel Bolivia, es parte de una planificación itinerante de exhibiciones con conferencias y talleres con miras a realizar el evento de la Bienal en la ciudad de Santa Cruz en el 2015. Como parte de la organización también se encuentran los Diseñadores Gráficos Bolivia. "Son espacios de fuentes de inspiración para todos", comentó Machicao.
Tuesday, January 28, 2014
Exposición diseños Michael Schwab 'revive' en la Manzana 1
Vintage o nuevo, es la interrogante a la hora de observar por primera vez los impresos de Michael Schwab, un artista gráfico pionero en los impresos retro, pero con imágenes completamente contemporáneas ¿Por qué?, Sencillamente por sus diseños, o posters que vienen "bañados" de un trabajo del color que lo diferencia del resto, utilizando inteligentemente el espacio negativo y positivo, creando grandes bloques de colores planos y brillantes, sumando a estos elementos del dibujo, tipografías importantes que refuerzan el mensaje y lo clarifican. Para conocer más sobre el arte de Schwab ahora podremos ver de cerca su creaciones en la venidera exposición de la Manzana 1, presentada por la Embajada de Estados Unidos en la capital.
Para saber. Los diseños de Michael Schwab son característicos y reconocidos en todo el territorio del "Tío Sam" por sus colores fuertes y sus sencillas pero poderosas imágenes. "El ha creado logos y afiches ganadores de muchos premios de diseño, para famosos clientes como Apple, Levi's, la Liga Mayor de Béisbol, Nike, Warner Brothers", comentó Mariana Baptista, de Prensa y Cultura de la Embajada de EEUU.
Para saber. Los diseños de Michael Schwab son característicos y reconocidos en todo el territorio del "Tío Sam" por sus colores fuertes y sus sencillas pero poderosas imágenes. "El ha creado logos y afiches ganadores de muchos premios de diseño, para famosos clientes como Apple, Levi's, la Liga Mayor de Béisbol, Nike, Warner Brothers", comentó Mariana Baptista, de Prensa y Cultura de la Embajada de EEUU.
Infraestructura teatral, en alza
El fin de semana, Chaplin Show retomó sus actividades con el buen humor de siempre, pero con notorios cambios en la infraestructura, con el fin de brindar mayor comodidad a los espectadores y también a los artistas. “Derribamos la cocina, retiramos la cabina de sonido y ampliamos la sala para albergar a 80 personas más”, indicó el director Adolfo Mier Rivas.
Gracias al proyecto, impulsado por Hugo Daza, ahora tienen la capacidad de albergar a 380 personas en el recinto. Según Mier, las mejoras también abarcaron la ampliación de vestuario, que tiene más de 3.500 piezas y la creación de una sala de descanso para los actores.
“El objetivo es que el salón se convierta en un multiteatro, donde se realicen espectáculos todos los días”, manifiestó el director, que aseguró que después de Carnaval no solo renovarán el repertorio de Chaplin, sino que reactivarán el elenco de Brujangas y la comedia El ombligo de la profe, además del regreso de Chapliniños y del elenco Sub 20.
Para ensayar
En tres semanas más, Yovinca Arredondo, de Tucura Cunumi, estrenará su propia sala de ensayos. “Será un lugar para gritar y chillar sin pena”, dice la actriz y directora, que antes montaba sus obras en la casa de su abuela.
La habitación blanca, de 6 x 5 metros, tendrá el piso de cerámica y un mezzanine para guardar escenografía y elementos de utilería. La sala será de uso exclusivo de la compañía de teatro, pero estará a disposición de amigos actores que busquen un lugar para ensayar.
Arredondo está chocha porque ahí podrá ensayar Sapoverde tuyú, una obra infantil que estrenará en mayo; Jardín de otoño: un amor de telenovela, que se exhibirá en agosto, y la reposición de ¿Y si te canto canciones de amor? y Septiembre, que será entre abril y marzo, en salas por definir.
Buenas noticias
El paraninfo universitario Humberto Parada Caro empezó el año con buen pie, con nuevas luces y mejor sonido. La dirección también tiene previsto cambiar las butacas, los telones y realizar arreglos en los baños. El proyecto se encuentra en elaboración. ¡Enhorabuena!
TRAS BAMBALINAS
INVERSIÓN
La refacción de Chaplin Show demandó $us 50.000 de inversión, mientras que la sala de ensayo de Tucura Cunumi tuvo un costo de $us 5.000. Según Telartes.org, hay ocho salas de teatro en Santa Cruz.
Gracias al proyecto, impulsado por Hugo Daza, ahora tienen la capacidad de albergar a 380 personas en el recinto. Según Mier, las mejoras también abarcaron la ampliación de vestuario, que tiene más de 3.500 piezas y la creación de una sala de descanso para los actores.
“El objetivo es que el salón se convierta en un multiteatro, donde se realicen espectáculos todos los días”, manifiestó el director, que aseguró que después de Carnaval no solo renovarán el repertorio de Chaplin, sino que reactivarán el elenco de Brujangas y la comedia El ombligo de la profe, además del regreso de Chapliniños y del elenco Sub 20.
Para ensayar
En tres semanas más, Yovinca Arredondo, de Tucura Cunumi, estrenará su propia sala de ensayos. “Será un lugar para gritar y chillar sin pena”, dice la actriz y directora, que antes montaba sus obras en la casa de su abuela.
La habitación blanca, de 6 x 5 metros, tendrá el piso de cerámica y un mezzanine para guardar escenografía y elementos de utilería. La sala será de uso exclusivo de la compañía de teatro, pero estará a disposición de amigos actores que busquen un lugar para ensayar.
Arredondo está chocha porque ahí podrá ensayar Sapoverde tuyú, una obra infantil que estrenará en mayo; Jardín de otoño: un amor de telenovela, que se exhibirá en agosto, y la reposición de ¿Y si te canto canciones de amor? y Septiembre, que será entre abril y marzo, en salas por definir.
Buenas noticias
El paraninfo universitario Humberto Parada Caro empezó el año con buen pie, con nuevas luces y mejor sonido. La dirección también tiene previsto cambiar las butacas, los telones y realizar arreglos en los baños. El proyecto se encuentra en elaboración. ¡Enhorabuena!
TRAS BAMBALINAS
INVERSIÓN
La refacción de Chaplin Show demandó $us 50.000 de inversión, mientras que la sala de ensayo de Tucura Cunumi tuvo un costo de $us 5.000. Según Telartes.org, hay ocho salas de teatro en Santa Cruz.
La Bienal del Cartel llena Santa Cruz con diseños
Arrancó la Bienal del Cartel bolivia (Bicebé) en Santa Cruz, con una insólita puesta conjunta en siete de los espacios culturales más importantes de la ciudad. Son más de 800 obras, además de conferencias y talleres con autores internacionales y nacionales.
Ayer, a las 20:00, se llevó a cabo el puntapié inicial de esta enorme gestión cultural, con la inauguración de la muestra internacional Abogacía Gráfica, con carteles de Michael Schwab (EEUU), en la Manzana 1.
A partir de hoy, a las 19:00, se dará inicio a las cuatro exhibiciones que llenarán la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche y, a las 20:30, se iniciará la exhibición Homenaje a Vinicius de Moraes, que estará en el Centro Cultural Franco Alemán. También se inician las conferencias y talleres, desde las 9:00. Allí se unen el Centro Cultural Santa Cruz con la visita de Pablo Kunst, diseñador argentino de gran trayectoria. Otro invitado es Benito Cabañas, que trae una exposición desde México y que también disertará.
El miércoles se inaugurarán las muestras en el Centro Simón I. Patiño y en el Museo de Arte Contemporáneo. El jueves será el turno de la exhibición principal, que estará en el Centro Cultural Santa Cruz, y por último, el viernes se iniciará la muestra Chicas Gráficas, de Polonia, en la galería Kiosko
Frases
Ejti stih - pintora
“Es la primera vez que veo un trabajo en conjunto de tantos centros culturales de la ciudad. Hay que trabajar en la unión de las ciudades bolivianas a través de la cultura”.
Sergio Vega - Gestor cultural
“Como acontecimiento de diseño y cartel, la Bienal del Cartel de Bolivia que se llevó a cabo en La Paz, y que ahora está en Santa Cruz, fue el evento más importante a escala mundial”.
Héctor Canonge - Curador
“En esta muestra se logró unir artistas internacionales que siempre fueron competencia y que nunca antes expusieron juntos”.
Carlos Villagómez -arquitecto
“Un evento multifacético y arrollador por el éxito de su convocatoria, por la calidad de las obras expuestas y por el nivel de los profesionales invitados”.
Ayer, a las 20:00, se llevó a cabo el puntapié inicial de esta enorme gestión cultural, con la inauguración de la muestra internacional Abogacía Gráfica, con carteles de Michael Schwab (EEUU), en la Manzana 1.
A partir de hoy, a las 19:00, se dará inicio a las cuatro exhibiciones que llenarán la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche y, a las 20:30, se iniciará la exhibición Homenaje a Vinicius de Moraes, que estará en el Centro Cultural Franco Alemán. También se inician las conferencias y talleres, desde las 9:00. Allí se unen el Centro Cultural Santa Cruz con la visita de Pablo Kunst, diseñador argentino de gran trayectoria. Otro invitado es Benito Cabañas, que trae una exposición desde México y que también disertará.
El miércoles se inaugurarán las muestras en el Centro Simón I. Patiño y en el Museo de Arte Contemporáneo. El jueves será el turno de la exhibición principal, que estará en el Centro Cultural Santa Cruz, y por último, el viernes se iniciará la muestra Chicas Gráficas, de Polonia, en la galería Kiosko
Frases
Ejti stih - pintora
“Es la primera vez que veo un trabajo en conjunto de tantos centros culturales de la ciudad. Hay que trabajar en la unión de las ciudades bolivianas a través de la cultura”.
Sergio Vega - Gestor cultural
“Como acontecimiento de diseño y cartel, la Bienal del Cartel de Bolivia que se llevó a cabo en La Paz, y que ahora está en Santa Cruz, fue el evento más importante a escala mundial”.
Héctor Canonge - Curador
“En esta muestra se logró unir artistas internacionales que siempre fueron competencia y que nunca antes expusieron juntos”.
Carlos Villagómez -arquitecto
“Un evento multifacético y arrollador por el éxito de su convocatoria, por la calidad de las obras expuestas y por el nivel de los profesionales invitados”.
Monday, January 27, 2014
Nuevo curador en centro cultural cruceño
El cargo de Héctor Canonge es el de curador y responsable artístico a.i. de Exposiciones, Proyectos y Programas a realizarse en 2014 y futuras gestiones de emprendimiento artístico y cultural.
El Centro Cultural Santa Cruz (CCSC-CCP) se fortalece con el nombramiento de un nuevo curador y responsable artístico.
El elegido es el artista y gestor independiente Héctor Canonge, quien ya presentó un plan de trabajo para incorporar actividades y programas en busca de la creación de puntos de encuentro entre creadores y la comunidad.
El artista declaró: “Estoy muy entusiasmado por comenzar una nueva etapa en mi vida profesional, ya que es un gran honor haber sido seleccionado para la posición de curador por una institución que valoro y considero uno de los ejes culturales importantes en Santa Cruz de la Sierra y el resto de Bolivia”, indicó.
Héctor Canonge es boliviano, pero vivió gran parte de su vida en Estados Unidos, es licenciado en Literatura Comparativa y Cinematografía, con un posgrado en Artes Mediáticas e Interdisciplinarias, destacándose como escritor, crítico, documentalista, gestor cultural y curador. Su obra se caracteriza por sus instalaciones interactivas de nuevos medios, narrativas cinematográficas, arte social y público, y arte performático.
También se ha distinguido por sus emprendimientos culturales como impulsor o director de varios proyectos de formación, audiovisuales, performativos, exhibiciones, etc.
El Centro Cultural Santa Cruz (CCSC-CCP) se fortalece con el nombramiento de un nuevo curador y responsable artístico.
El elegido es el artista y gestor independiente Héctor Canonge, quien ya presentó un plan de trabajo para incorporar actividades y programas en busca de la creación de puntos de encuentro entre creadores y la comunidad.
El artista declaró: “Estoy muy entusiasmado por comenzar una nueva etapa en mi vida profesional, ya que es un gran honor haber sido seleccionado para la posición de curador por una institución que valoro y considero uno de los ejes culturales importantes en Santa Cruz de la Sierra y el resto de Bolivia”, indicó.
Héctor Canonge es boliviano, pero vivió gran parte de su vida en Estados Unidos, es licenciado en Literatura Comparativa y Cinematografía, con un posgrado en Artes Mediáticas e Interdisciplinarias, destacándose como escritor, crítico, documentalista, gestor cultural y curador. Su obra se caracteriza por sus instalaciones interactivas de nuevos medios, narrativas cinematográficas, arte social y público, y arte performático.
También se ha distinguido por sus emprendimientos culturales como impulsor o director de varios proyectos de formación, audiovisuales, performativos, exhibiciones, etc.
Don Quijote y Blanca Nieves, los protagonistas de 'la Casa'
La preparación de los fragmentos de Don Quijote y Blancanieves, tuvo origen en un curso de danza de verano, que empezó con el propósito de formar a los niños en el arte de la danza y concluirá mañana y el miércoles con una gran presentación en la sala del teatro de la Casa Municipal de la Cultura. La cita, que esta fijada para las 20:00, es el resultado de casi tres meses de preparación, comentó Ninoska Oblitas, Directora de la Academia Superior de Danza.
Resulado de un arduo trabajo. En el show, organizado por la Academia Superior de Danza se podrán apreciar cursos elementales, superiores y profesionales. "Para realizar la presentación se trabajó durante los meses de noviembre, diciembre hasta finales de enero y ahora realizaremos las presentaciones de final de curso", señaló Oblitas. La profesional, puntualizó que se trabajó arduamente de lunes y sábado con ensayos que duraban por lo menos hora y media.
La presentación que tendrá como plato fuerte a la madre de las danzas, el ballet clásico, será complementada por la danza contemporánea. Dirigiendo y participando en los fragmentos estarán Bruno y Adrián Zuna, que llegaron desde Argentina.
El arte de la danza en los niños. En una presentación que tendrá una duración de una hora media, se podrá apreciar como parte del cuadro, a niños desde los tres años de edad hasta adultos. Oblitas expresó, que los cursos de danza de verano es la única que prepara a los niños para un examen con el fin de derivarlos a un grupo dentro de la Academia Superior de Danza, ubicada en la Calle Colombia # 258. Recalcó, que se realizan todos los años con el fin de ampliar el conocimiento en la danza y la música en los niños.
Resulado de un arduo trabajo. En el show, organizado por la Academia Superior de Danza se podrán apreciar cursos elementales, superiores y profesionales. "Para realizar la presentación se trabajó durante los meses de noviembre, diciembre hasta finales de enero y ahora realizaremos las presentaciones de final de curso", señaló Oblitas. La profesional, puntualizó que se trabajó arduamente de lunes y sábado con ensayos que duraban por lo menos hora y media.
La presentación que tendrá como plato fuerte a la madre de las danzas, el ballet clásico, será complementada por la danza contemporánea. Dirigiendo y participando en los fragmentos estarán Bruno y Adrián Zuna, que llegaron desde Argentina.
El arte de la danza en los niños. En una presentación que tendrá una duración de una hora media, se podrá apreciar como parte del cuadro, a niños desde los tres años de edad hasta adultos. Oblitas expresó, que los cursos de danza de verano es la única que prepara a los niños para un examen con el fin de derivarlos a un grupo dentro de la Academia Superior de Danza, ubicada en la Calle Colombia # 258. Recalcó, que se realizan todos los años con el fin de ampliar el conocimiento en la danza y la música en los niños.
Friday, January 24, 2014
Bienal del cartel de Bolivia para la proyección internacional
La Bienal del Cartel es un -ya reconocido- evento de proyección internacional: una plataforma de experiencias a todo nivel. La dinámica del evento genera un movimiento, que no queda solo en el intercambio de una charla, conferencia y/o actividad nocturna.
Va más allá, casi como un efecto dopler: donde una vez terminada la semana, empieza una interconexión principalmente en las redes sociales, y las posibilidades -dependiendo de cada uno- de lograr una dinámica perdurable.
No solo desde lo tangible que se vuelve el cibermundo, sino las miles de detonaciones que se generan, más en el interior mismo de cada individuo. La Bienal del Cartel es una sacudida intensa y estimulante.
¡Acá es donde se pone buena la cosa!, lo que queda en nosotros: desde los que disertamos, los que escuchamos, los que vimos, los que ni siquiera estuvimos o fuimos porque quisimos estar. Sí, es un gran evento, sí se logra a través de él generar un layer de nuevas visiones.
Me llama la atención, que sea el cartel (afiche) la gran excusa, ¿es acaso reconocible desde el ojo del diseño para Bolivia?, ¿existe una cultura de cartel (afiche)?
La cuestión es cómo un elemento que no se explora realmente tanto en Bolivia pueda hacer una bienal de semejante alcance ¿A qué se debe esto? En ese caso pienso en el cine, creo que ha sido el referente para este soporte de difusión con mayor frecuencia en Bolivia. Existe una colección de carteles (afiches) que han sido testimonio gráfico del paso del cine boliviano.
Este como emisario de comunicación visual, siempre ha tenido la capacidad a través del arte ilustrado: comunicar sintetizada y creativamente toda una experencia cinematográfica.
Va más allá, casi como un efecto dopler: donde una vez terminada la semana, empieza una interconexión principalmente en las redes sociales, y las posibilidades -dependiendo de cada uno- de lograr una dinámica perdurable.
No solo desde lo tangible que se vuelve el cibermundo, sino las miles de detonaciones que se generan, más en el interior mismo de cada individuo. La Bienal del Cartel es una sacudida intensa y estimulante.
¡Acá es donde se pone buena la cosa!, lo que queda en nosotros: desde los que disertamos, los que escuchamos, los que vimos, los que ni siquiera estuvimos o fuimos porque quisimos estar. Sí, es un gran evento, sí se logra a través de él generar un layer de nuevas visiones.
Me llama la atención, que sea el cartel (afiche) la gran excusa, ¿es acaso reconocible desde el ojo del diseño para Bolivia?, ¿existe una cultura de cartel (afiche)?
La cuestión es cómo un elemento que no se explora realmente tanto en Bolivia pueda hacer una bienal de semejante alcance ¿A qué se debe esto? En ese caso pienso en el cine, creo que ha sido el referente para este soporte de difusión con mayor frecuencia en Bolivia. Existe una colección de carteles (afiches) que han sido testimonio gráfico del paso del cine boliviano.
Este como emisario de comunicación visual, siempre ha tenido la capacidad a través del arte ilustrado: comunicar sintetizada y creativamente toda una experencia cinematográfica.
Invasión cartel el diseño empapela la ciudad
Cuando algo es un éxito, hay que compartirlo. Luego de sobrepasar las expectativas de los organizadores, el público y los participantes, la Bienal del Cartel Bolivia (BiCeBé), realizada en noviembre en La Paz, llega a Santa Cruz. Este evento, quizá la muestra más grande del año, reunirá en 14 exposiciones, cinco talleres y seis conferencias, a la gran mayoría de los centros culturales de la ciudad y llenará la agenda de actividades donde se vincularán diseñadores, artistas y público.
“La BiCeBé va creciendo sin parar desde la primera muestra en 2009 y ahora se da la posibilidad, en extremo positiva, de trabajar en conjunto con Santa Cruz y convertirla en una muestra itinerante. Estamos logrando esto con la mayor cantidad de obras y lugares posibles, creando un circuito de galerías que la gente podrá recorrer y así lograr un impacto en la ciudad. Además todas las muestras y charlas son gratuitas”, explica Susana Machicao, coordinadora de la muestra.
Son siete centros culturales de la ciudad los que participan: Casa Municipal de la Cultura, Manzana Uno, Centro Simón I. Patiño, Museo de Arte Contemporáneo, Centro Cultural Santa Cruz, Centro Cultural Franco-Alemán y la galería Kiosko. Todas las actividades de la BiCeBé itinerante en Santa Cruz se llevarán a cabo del lunes 27 al viernes 31 de enero. Para la agenda completa: facebook.com/bicebe.
Las claves del éxito
“Tuvimos una convocatoria internacional que no esperábamos. Recibimos más de 4.000 carteles de 65 países de cuatro continentes y que ahora tenemos la oportunidad de traer lo mejor a Santa Cruz”, comentó Sergio Vega, de la organización.
Los artistas internacionales invitados a dar charlas gratuitas son Pablo Kunst, de Argentina y Benito Cabañas, de México, además de otros talleres dictados por realizadores nacionales.
Entre las exhibiciones que llegarán a la capital cruceña se encuentra la exhibición principal, que consiste en más de 300 carteles provenientes de todo el mundo; un Homenaje a Vinicius de Moraes en el centenario de su nacimiento y el trabajo de Michael Schwab, un destacado artista francés.Para la Manzana Uno es un hito lograr unir a casi todos los centros culturales en una actividad
Datos
Talleres (del 28 al 30 de enero)
Son tres días de jornadas de tres horas (15:00 a 18:00), con un costo de Bs 350. Más información en facebook.com/bicebe
Para todos
Las 14 exhibiciones y las cinco conferencias -incluyendo la de invitados internacionales- tienen entrada gratuita.
“La BiCeBé logró que todos seamos como una gran familia”
Pablo Kunst / Diseñador argentino
Pablo Kunst diseña comunicación. Hace 24 años dirige la primera escuela de diseño de Rosario, Argentina. En su visita presentará su nuevo libro.
¿Qué tratará en el taller que dirigirá en Santa Cruz?
Trata de volver a fabricar elecciones: mostrar que si uno necesita una huella de pie para un trabajo, es mejor entintarse el pie y hacer todas las marcas que necesite hasta lograr lo que uno quiere y no siempre basarse en las 20 muestras que se encuentran en Google.
¿Cómo fue su experiencia participando de la bienal ?
Lo que ya logró la BiCeBé es que todos seamos una gran familia y que cada bienal se sienta como las fiestas donde toda la familia se junta y comparte. La última en La Paz fue inédita por la cantidad de participantes, invitados y actividades. Es una oportunidad para reunirnos y ver como estamos y hacia donde vamos. Es un contacto enriquecedor para alumnos y maestros, público y creadores
“La BiCeBé va creciendo sin parar desde la primera muestra en 2009 y ahora se da la posibilidad, en extremo positiva, de trabajar en conjunto con Santa Cruz y convertirla en una muestra itinerante. Estamos logrando esto con la mayor cantidad de obras y lugares posibles, creando un circuito de galerías que la gente podrá recorrer y así lograr un impacto en la ciudad. Además todas las muestras y charlas son gratuitas”, explica Susana Machicao, coordinadora de la muestra.
Son siete centros culturales de la ciudad los que participan: Casa Municipal de la Cultura, Manzana Uno, Centro Simón I. Patiño, Museo de Arte Contemporáneo, Centro Cultural Santa Cruz, Centro Cultural Franco-Alemán y la galería Kiosko. Todas las actividades de la BiCeBé itinerante en Santa Cruz se llevarán a cabo del lunes 27 al viernes 31 de enero. Para la agenda completa: facebook.com/bicebe.
Las claves del éxito
“Tuvimos una convocatoria internacional que no esperábamos. Recibimos más de 4.000 carteles de 65 países de cuatro continentes y que ahora tenemos la oportunidad de traer lo mejor a Santa Cruz”, comentó Sergio Vega, de la organización.
Los artistas internacionales invitados a dar charlas gratuitas son Pablo Kunst, de Argentina y Benito Cabañas, de México, además de otros talleres dictados por realizadores nacionales.
Entre las exhibiciones que llegarán a la capital cruceña se encuentra la exhibición principal, que consiste en más de 300 carteles provenientes de todo el mundo; un Homenaje a Vinicius de Moraes en el centenario de su nacimiento y el trabajo de Michael Schwab, un destacado artista francés.Para la Manzana Uno es un hito lograr unir a casi todos los centros culturales en una actividad
Datos
Talleres (del 28 al 30 de enero)
Son tres días de jornadas de tres horas (15:00 a 18:00), con un costo de Bs 350. Más información en facebook.com/bicebe
Para todos
Las 14 exhibiciones y las cinco conferencias -incluyendo la de invitados internacionales- tienen entrada gratuita.
“La BiCeBé logró que todos seamos como una gran familia”
Pablo Kunst / Diseñador argentino
Pablo Kunst diseña comunicación. Hace 24 años dirige la primera escuela de diseño de Rosario, Argentina. En su visita presentará su nuevo libro.
¿Qué tratará en el taller que dirigirá en Santa Cruz?
Trata de volver a fabricar elecciones: mostrar que si uno necesita una huella de pie para un trabajo, es mejor entintarse el pie y hacer todas las marcas que necesite hasta lograr lo que uno quiere y no siempre basarse en las 20 muestras que se encuentran en Google.
¿Cómo fue su experiencia participando de la bienal ?
Lo que ya logró la BiCeBé es que todos seamos una gran familia y que cada bienal se sienta como las fiestas donde toda la familia se junta y comparte. La última en La Paz fue inédita por la cantidad de participantes, invitados y actividades. Es una oportunidad para reunirnos y ver como estamos y hacia donde vamos. Es un contacto enriquecedor para alumnos y maestros, público y creadores
A reír con Los propios, el show
Pichicho y Estefani Brillit nos pasaron como información confidencial que su show, que los ha llevado a visitar Cobija, Tarija, Montero, Pailón, Yapacaní y también a rebasar fronteras con funciones en las ciudades estadounidenses de Miami, Washington, Nueva York y Baltimore, se presentará por primera vez en Santa Cruz de la Sierra.
“La gente nos reclamaba: han estado por todos lados, por qué no se presentan en Santa Cruz, por eso estamos aquí”, explica Estefani Brillit Choré Putaré Macoñó de Cronenbold, sobre el espectáculo denominado Los propios, el show, que se verá desde hoy hasta el domingo, a las 20:00, en el teatro René Moreno.
Por su parte, Pichicho dio detalles de quiénes más estarán en el espectáculo que durará dos horas. La extensa lista contempla a: ‘ña Purita Vaca, Don Recoveco, Manuela, Paloma Parada, Titito, Pepita, y, por supuesto, las estrellas Estefani Brillit, Pichicho, y también Jefferson Martín Chuquimia y Domitila Ulo Parihuancollo, todos juntos y en un solo escenario.
Asimismo habrá seis scketchs cómicos y uno musical. También aparecerá la hora loca y dos sorpresas de bandas locales. “La gente no va a tener un respiro de descanso para poder descansar de tanto reír”, dice Pichicho con su particular forma de hablar.
Las entradas tienen un valor de Bs 100, puede comprarlas durante el día en el teatro René Moreno, ubicado en la calle René Moreno #440.
COMEDIANTES
La dupla que hace posible este divertido show, dando vida a esta gama de personajes, son Sebastián Moreno y María Renée Liévana, comediantes de larga trayectoria y que gozan de gran reputación
PERSONAJES
PICHICHO
Es un hombre de pueblo, con una evidente viveza criolla y muy aprovechador.
RECOVECO
Es un camba tradicional que vive recordando con cariño y nostalgia las épocas pasadas.
MANUELA
Travesti que trabaja en una esquina. Vive en discordia.
“La gente nos reclamaba: han estado por todos lados, por qué no se presentan en Santa Cruz, por eso estamos aquí”, explica Estefani Brillit Choré Putaré Macoñó de Cronenbold, sobre el espectáculo denominado Los propios, el show, que se verá desde hoy hasta el domingo, a las 20:00, en el teatro René Moreno.
Por su parte, Pichicho dio detalles de quiénes más estarán en el espectáculo que durará dos horas. La extensa lista contempla a: ‘ña Purita Vaca, Don Recoveco, Manuela, Paloma Parada, Titito, Pepita, y, por supuesto, las estrellas Estefani Brillit, Pichicho, y también Jefferson Martín Chuquimia y Domitila Ulo Parihuancollo, todos juntos y en un solo escenario.
Asimismo habrá seis scketchs cómicos y uno musical. También aparecerá la hora loca y dos sorpresas de bandas locales. “La gente no va a tener un respiro de descanso para poder descansar de tanto reír”, dice Pichicho con su particular forma de hablar.
Las entradas tienen un valor de Bs 100, puede comprarlas durante el día en el teatro René Moreno, ubicado en la calle René Moreno #440.
COMEDIANTES
La dupla que hace posible este divertido show, dando vida a esta gama de personajes, son Sebastián Moreno y María Renée Liévana, comediantes de larga trayectoria y que gozan de gran reputación
PERSONAJES
PICHICHO
Es un hombre de pueblo, con una evidente viveza criolla y muy aprovechador.
RECOVECO
Es un camba tradicional que vive recordando con cariño y nostalgia las épocas pasadas.
MANUELA
Travesti que trabaja en una esquina. Vive en discordia.
Thursday, January 23, 2014
La dupla Estefani-Pichicho cierra su gira y anuncia un programa de televisión.
Una pintoresca pareja. Eso es lo que forman María Renée Liévana y Sebastián Moreno cuando se transforman en "Los Propios" y se suben al escenario buscando arrancar risas del público. Desde mañana hasta el domingo ofrecerán tres funciones para cerrar su gira, que los llevó por EEUU y otras regiones del país, y esperan tener la sala llena.
El lugar que albergará el show es el Teatro René Moreno (calle René Moreno 440) y el único horario de las funciones es a las 20:00, mientras que el costo es de Bs 100.
El contenido. "Los Propios, el show" pretende extenderse por 120 minutos y tendrá un pequeño receso de 15 minutos, "pero la gente no lo sentirá así, porque también está preparado un número musical para ese momento", intervino "Seba" Moreno.
También estarán Cecilia Landívar y la Hora Loca, todo en el marco de minutos llenos de la picardía de "Estefani Brillit" y "Pichicho". Ellos solo tendrán hoy un ensayo, porque se trata de un show preparado que fue presentado alrededor de 14 veces; el guión también es autoría de los dos.
Ver y oír. "Los Propios" también saldrán en la pantalla chica y están haciendo gestiones para firmar contrato con un canal.
Será en un horario estelar los fines de semana y así podrán compartir más con sus seguidores. Si bien Estefani Brillit sigue en el aire, su compañero Pichicho tuvo que poner en pausa la Tv para dedicarse a su empresa de Bienes Raíces y a su familia, pero cree que no perdió vigencia.
El lugar que albergará el show es el Teatro René Moreno (calle René Moreno 440) y el único horario de las funciones es a las 20:00, mientras que el costo es de Bs 100.
El contenido. "Los Propios, el show" pretende extenderse por 120 minutos y tendrá un pequeño receso de 15 minutos, "pero la gente no lo sentirá así, porque también está preparado un número musical para ese momento", intervino "Seba" Moreno.
También estarán Cecilia Landívar y la Hora Loca, todo en el marco de minutos llenos de la picardía de "Estefani Brillit" y "Pichicho". Ellos solo tendrán hoy un ensayo, porque se trata de un show preparado que fue presentado alrededor de 14 veces; el guión también es autoría de los dos.
Ver y oír. "Los Propios" también saldrán en la pantalla chica y están haciendo gestiones para firmar contrato con un canal.
Será en un horario estelar los fines de semana y así podrán compartir más con sus seguidores. Si bien Estefani Brillit sigue en el aire, su compañero Pichicho tuvo que poner en pausa la Tv para dedicarse a su empresa de Bienes Raíces y a su familia, pero cree que no perdió vigencia.
Carnaval de cuernos, a cargo de las infieles
Las Malditas Infieles arrancan 2014 con un nuevo show denominado Carnaval de cuernos. Regresan con más humor hecho por mujeres y para mujeres con scketchs, monólogos, música y baile que se verá hoy, a partir de las 21:00, en el Centro Social Japonés.
El espectáculo estará a cargo de la dupla formada por Alejandra Áñez y Patricia Ovando. “Es un show completamente renovado con una temática carnavalera; por una lado se representa un cuadro en el que dos mujeres están buscando marido en la fiesta grande, y también encarnaremos a dos graciosas ancianas que conversan sobre la vida y de cómo eran las fiestas carnestolendas en sus años mozos”, señala Ovando.
Con estos ingredientes se asegura una velada rebosante de humor donde las mujeres son las protagonistas. Ovando también presentará en el show Baila conmigo, tema inédito compuesto en género de ‘cumbiatón’.
Sobre el espectáculo, la ‘maldita infiel’ apunta: “Tocamos temas de relaciones de pareja esencialmente, no es un show político; durante años mantuvimos esta línea de humor cotidiano y creemos que gracias a esto hemos tenido bastante aceptación del público”. La semana pasada Carnaval de cuernos congregó a más de 500 mujeres en el estreno. En esta ocasión el espectáculo está previsto para un público mixto.
Las entradas cuestan Bs 100. Puede adquirirlas en el Centro Social Japonés (avenida Beni, una cuadra pasando el segundo anillo). Mayor información al teléfono 726-30343
El espectáculo estará a cargo de la dupla formada por Alejandra Áñez y Patricia Ovando. “Es un show completamente renovado con una temática carnavalera; por una lado se representa un cuadro en el que dos mujeres están buscando marido en la fiesta grande, y también encarnaremos a dos graciosas ancianas que conversan sobre la vida y de cómo eran las fiestas carnestolendas en sus años mozos”, señala Ovando.
Con estos ingredientes se asegura una velada rebosante de humor donde las mujeres son las protagonistas. Ovando también presentará en el show Baila conmigo, tema inédito compuesto en género de ‘cumbiatón’.
Sobre el espectáculo, la ‘maldita infiel’ apunta: “Tocamos temas de relaciones de pareja esencialmente, no es un show político; durante años mantuvimos esta línea de humor cotidiano y creemos que gracias a esto hemos tenido bastante aceptación del público”. La semana pasada Carnaval de cuernos congregó a más de 500 mujeres en el estreno. En esta ocasión el espectáculo está previsto para un público mixto.
Las entradas cuestan Bs 100. Puede adquirirlas en el Centro Social Japonés (avenida Beni, una cuadra pasando el segundo anillo). Mayor información al teléfono 726-30343
Wednesday, January 22, 2014
Goethe se abre al abanico de películas
Algunos directores del Nuevo Cine Alemán (de los años 90) de la llamada "Escuela de Berlín" se darán a conocer en un ciclo de cine conformado por seis películas, que se presentarán todos los jueves a las 20:00 en el auditorio del Goethe-Zentrum (Calle 24 de Septiembre # 36) sin ningún costo, dirigido para todo público.
Cine alemán. Según Franz Josef Kunz, director del centro Alemán, indicó que este ciclo de películas habla sobre el mundo contemporáneo de Alemania, sobre los personajes en situaciones de incertidumbre y de cambio. Asimismo, explicó que el criterio para elegir las películas no fue la temática de cada una, sino mas bien, la pertinencia del director a cierta escuela que con el tiempo la están llamando movimiento de la Escuela de Berlín. Añoranza se presentará el 23 de enero; El Espía Durmiente: el 30 de enero; La Tarde: el 6 de febrero; Vacaciones: el 13 de febrero; Debajo de ti, la ciudad: 20 de febrero y el ciclo finaliza con La Enfermedad del sueño: el jueves 27 de febrero.
1.- Añoranza / Valeska Grisebach. Un pueblo en Brandenburgo es el escenario de una tragedia de amor cargada del ímpetu dramático. En un viaje de brigada, Markus, un herrrero y bombero voluntario casado se enamora de una camarera y se hunde en un conflicto emocional.
2.- El Espía Durmiente / Benjamin Heisenberg. Durante su postgrado en virología un estudiante tiene que espiar a un colega argelino que es un supuesto terrorista "durmiete" . El ambiente de laboratorio y las sospechas de terrorismo crean un clima de inseguridad en la esfera de la vida privada.
3.- La Tarde / Angela Schanelec. Una adaptación libre y muy personal de la pieza de teatro de Antón Chéjov "La gaviota" se ve catapultada. Irene, una actriz de teatro, va a su casa en las afueras de Berlín al borde e un lago donde encuentra tristezas.
4.- Vacaciones / Thomas Arslan. Verano, sol vacaciones, una casa de campo solitaria en las afueras de Berlín en Uckermack, una imagen de familia se desintegra poco a poco con la madre los hijos y la muerte de la abuela. Suceden una serie de acontecimientos dramáticos.
5.- Debajo de tí, La Ciudad / ChristoPH. Svenja Steve, la esposa de un ambicioso banquero inversionista, se entrega a una aventura con el jefe de su marido. Oliver Steve es entonces "ascendido" y enviado a trabajar a Yakarta.
6.- La Enfermedad del Sueño/Kohler. EbboVelten dirige un proyecto de lucha contra la enfermedad del sueño en Camerún. Tres años después un joven médico de París tropieza con Velten, el médico alemán está acabado.
Cine alemán. Según Franz Josef Kunz, director del centro Alemán, indicó que este ciclo de películas habla sobre el mundo contemporáneo de Alemania, sobre los personajes en situaciones de incertidumbre y de cambio. Asimismo, explicó que el criterio para elegir las películas no fue la temática de cada una, sino mas bien, la pertinencia del director a cierta escuela que con el tiempo la están llamando movimiento de la Escuela de Berlín. Añoranza se presentará el 23 de enero; El Espía Durmiente: el 30 de enero; La Tarde: el 6 de febrero; Vacaciones: el 13 de febrero; Debajo de ti, la ciudad: 20 de febrero y el ciclo finaliza con La Enfermedad del sueño: el jueves 27 de febrero.
1.- Añoranza / Valeska Grisebach. Un pueblo en Brandenburgo es el escenario de una tragedia de amor cargada del ímpetu dramático. En un viaje de brigada, Markus, un herrrero y bombero voluntario casado se enamora de una camarera y se hunde en un conflicto emocional.
2.- El Espía Durmiente / Benjamin Heisenberg. Durante su postgrado en virología un estudiante tiene que espiar a un colega argelino que es un supuesto terrorista "durmiete" . El ambiente de laboratorio y las sospechas de terrorismo crean un clima de inseguridad en la esfera de la vida privada.
3.- La Tarde / Angela Schanelec. Una adaptación libre y muy personal de la pieza de teatro de Antón Chéjov "La gaviota" se ve catapultada. Irene, una actriz de teatro, va a su casa en las afueras de Berlín al borde e un lago donde encuentra tristezas.
4.- Vacaciones / Thomas Arslan. Verano, sol vacaciones, una casa de campo solitaria en las afueras de Berlín en Uckermack, una imagen de familia se desintegra poco a poco con la madre los hijos y la muerte de la abuela. Suceden una serie de acontecimientos dramáticos.
5.- Debajo de tí, La Ciudad / ChristoPH. Svenja Steve, la esposa de un ambicioso banquero inversionista, se entrega a una aventura con el jefe de su marido. Oliver Steve es entonces "ascendido" y enviado a trabajar a Yakarta.
6.- La Enfermedad del Sueño/Kohler. EbboVelten dirige un proyecto de lucha contra la enfermedad del sueño en Camerún. Tres años después un joven médico de París tropieza con Velten, el médico alemán está acabado.
Tuesday, January 21, 2014
Más de una hora de videos y charla con ian pons
El realizador de La la la dará un conversatorio gratuito hoy, en el CBA, y exhibirá sus arriesgadas producciones
Angels será uno de los videos que se estrenará hoy, no apto para menores de edad. Pons adaptó su obra para exhibirla en el país, con subtítulos en español. “No es tan extremo, pero quedarán confundidos”, relató el director.
El tema principal de la charla que ofrecerá el cineasta inglés-español, hoy a las 20:00, en el CBA, será “todo lo que el público quiera saber”. Ian Pons indicó que la sesión durará más de una hora y media, en la cual los asistentes podrán formular todas sus preguntas; sin embargo, el plus de la reunión, dedicada para los trabajadores y los aficionados del audiovisual, será el estreno de Angels y de Roller blades, además de otros clips grabados en Europa y en Bolivia.
Roller blades es el videoclip de la canción del músico londinense Kwes. Sobre Angels, Pons relató que se trata de un anciano que debe retirarse de su trabajo y que en su último día en la empresa debe capacitar al empleado que lo remplazará. Pero no se trata de un viaje ni de una capacitación cualquiera.
La organización, a cargo del productor Gerardo Guerra, detalló que la sala donde se realizará la sesión tiene capacidad para 140 personas. Asimismo, mencionó que, de acuerdo al interés del público, se contemplarán próximas actividades con el cineasta.
La experiencia y talento de Pons queda demostrada con los premios y nominaciones obtenidos por sus diversas obras en festivales de videoclips.
Recientemente, el video Another, que grabó para los músicos de electrónica Seekae, recibió una mención especial en el London Short Film Festival
Angels será uno de los videos que se estrenará hoy, no apto para menores de edad. Pons adaptó su obra para exhibirla en el país, con subtítulos en español. “No es tan extremo, pero quedarán confundidos”, relató el director.
El tema principal de la charla que ofrecerá el cineasta inglés-español, hoy a las 20:00, en el CBA, será “todo lo que el público quiera saber”. Ian Pons indicó que la sesión durará más de una hora y media, en la cual los asistentes podrán formular todas sus preguntas; sin embargo, el plus de la reunión, dedicada para los trabajadores y los aficionados del audiovisual, será el estreno de Angels y de Roller blades, además de otros clips grabados en Europa y en Bolivia.
Roller blades es el videoclip de la canción del músico londinense Kwes. Sobre Angels, Pons relató que se trata de un anciano que debe retirarse de su trabajo y que en su último día en la empresa debe capacitar al empleado que lo remplazará. Pero no se trata de un viaje ni de una capacitación cualquiera.
La organización, a cargo del productor Gerardo Guerra, detalló que la sala donde se realizará la sesión tiene capacidad para 140 personas. Asimismo, mencionó que, de acuerdo al interés del público, se contemplarán próximas actividades con el cineasta.
La experiencia y talento de Pons queda demostrada con los premios y nominaciones obtenidos por sus diversas obras en festivales de videoclips.
Recientemente, el video Another, que grabó para los músicos de electrónica Seekae, recibió una mención especial en el London Short Film Festival
Monday, January 20, 2014
APORTE AUDIOVISUAL “Creativamente, todo vale en el arte”
Ian Pons Jewell puede estar un día en La Paz, el siguiente en Londres y luego viajar a Los Ángeles. Así es la vida de los que trabajan en la elaboración de videoclips; sin embargo, en el último año el realizador inglés-español pasó más tiempo en Bolivia, donde grabó el video La la la para el rapero Naughty Boy y desde donde maquina sus próximos trabajos, que competirán para crear el apoyo visual de las canciones de un famoso artista estadounidense y de dos londinenses.
Pons llegó por primera vez a Santa Cruz de la Sierra y considera ‘criminal’ no venir antes.
Mañana, desde las 20:00, en el Cine del CBA (calle Sucre # 364), dará una charla gratuita sobre la realización y además dará una primicia mundial: estrenará su cortometraje Angels y el videoclip del tema Roller blades, que grabó para el cantante europeo Kwes.
Tenías muchas expectativas sobre Santa Cruz, ¿qué te parece?
Aún estoy en shock, Santa Cruz es muy diferente estéticamente y en la mentalidad de las personas en relación con La Paz. Relaciono esta ciudad con Los Ángeles.
Llevás un año en el país, ¿cómo ves el nivel de los audiovisuales?
He visto trabajos muy buenos, pero creo que lo que no hay son los recursos. No puedo creer que un país tan increíble no tenga carreras de producción de cine, de la que salga gente profesional y certificada.
Además de una escuela especializada ¿qué falta mejorar?
En todo este tiempo solo conocí a una persona que trabaja el color de las imágenes y esto te puede mejorar el 30% de la calidad de tu producción. Un colorista aquí se haría rico.
La creatividad es algo importante en el trabajo audiovisual, ¿qué consejo nos das?
Que vean muchas películas, pero no solo las que se estrenan en el cine. Fijate las primeras que se grabaron, elegí a tu director favorito y seguí su obra, lo mismo con el fotógrafo. Esto te abrirá mucho.
Creativamente, todo vale en el arte. Todo lo que se te ocurra tenés el derecho y la obligación de plasmarlo en el papel, celuloide o en un cuadro.
No te dejés convencer de que tu trabajo es extraño, obsceno o bizarro.
¿A qué cineasta recomendás?
Kubrick es el maestro del cine, no hay nadie mejor. Tiene un estilo perfecto. Odisea en el espacio es la mejor obra de arte de la historia.
¿Qué sugerís a los realizadores bolivianos que quieren traspasar fronteras?
Que trabajen. Yo grabé bodas y conferencias de dentistas durante mucho tiempo para pagar mi alquiler. Ahora no hay excusas, podés prestarte una cámara, juntar a tus amigos actores y utilizar todos los elementos que tenés a tu disposición para grabar un video. También tenés tutoriales gratis en internet sobre edición, sonidos y efectos.
Luego difundí tu obra por Vimeo o YouTube, claro que es una jungla, pero si tenés un buen producto la gente lo compartirá. Podés buscar otras maneras de darte a conocer, como postularte a festivales, proyectar tu video en cualquier pared blanca u organizar una parrillada y pasarlo.
¿Es bien pagado tu trabajo?
Muchos creen que me hice millonario con el video de Naughty Boy, pero yo no recibo dinero por las vistas.
Entonces, ¿cómo es tu pago?
El mejor pago es escribir un guión y luego producirlo sin que te cueste dinero. Que me paguen para producirlo es lo mejor que puedo recibir.
Traés un video muy fuerte, ¿de qué se trata?
Es un viejo que ya no puede trabajar y en su último día en su puesto laboral debe capacitar a un joven. Ya lo verán, pero es para mayores de 16 años.
¿Cuánto fue tu presupuesto?
Fue muy bajo, gasté $us 2.000. Casi todos trabajaron gratis, solo pagué por los equipos y la locación.
¿Grabarás en Santa Cruz?
Si aprueban los guiones que presenté grabaré en Detroit y en Los Ángeles. Pero posteriormente tengo interés de hacer muchas cosas en Santa Cruz y en Bolivia. Aquí hay muchas cosas por descubrir
Pons llegó por primera vez a Santa Cruz de la Sierra y considera ‘criminal’ no venir antes.
Mañana, desde las 20:00, en el Cine del CBA (calle Sucre # 364), dará una charla gratuita sobre la realización y además dará una primicia mundial: estrenará su cortometraje Angels y el videoclip del tema Roller blades, que grabó para el cantante europeo Kwes.
Tenías muchas expectativas sobre Santa Cruz, ¿qué te parece?
Aún estoy en shock, Santa Cruz es muy diferente estéticamente y en la mentalidad de las personas en relación con La Paz. Relaciono esta ciudad con Los Ángeles.
Llevás un año en el país, ¿cómo ves el nivel de los audiovisuales?
He visto trabajos muy buenos, pero creo que lo que no hay son los recursos. No puedo creer que un país tan increíble no tenga carreras de producción de cine, de la que salga gente profesional y certificada.
Además de una escuela especializada ¿qué falta mejorar?
En todo este tiempo solo conocí a una persona que trabaja el color de las imágenes y esto te puede mejorar el 30% de la calidad de tu producción. Un colorista aquí se haría rico.
La creatividad es algo importante en el trabajo audiovisual, ¿qué consejo nos das?
Que vean muchas películas, pero no solo las que se estrenan en el cine. Fijate las primeras que se grabaron, elegí a tu director favorito y seguí su obra, lo mismo con el fotógrafo. Esto te abrirá mucho.
Creativamente, todo vale en el arte. Todo lo que se te ocurra tenés el derecho y la obligación de plasmarlo en el papel, celuloide o en un cuadro.
No te dejés convencer de que tu trabajo es extraño, obsceno o bizarro.
¿A qué cineasta recomendás?
Kubrick es el maestro del cine, no hay nadie mejor. Tiene un estilo perfecto. Odisea en el espacio es la mejor obra de arte de la historia.
¿Qué sugerís a los realizadores bolivianos que quieren traspasar fronteras?
Que trabajen. Yo grabé bodas y conferencias de dentistas durante mucho tiempo para pagar mi alquiler. Ahora no hay excusas, podés prestarte una cámara, juntar a tus amigos actores y utilizar todos los elementos que tenés a tu disposición para grabar un video. También tenés tutoriales gratis en internet sobre edición, sonidos y efectos.
Luego difundí tu obra por Vimeo o YouTube, claro que es una jungla, pero si tenés un buen producto la gente lo compartirá. Podés buscar otras maneras de darte a conocer, como postularte a festivales, proyectar tu video en cualquier pared blanca u organizar una parrillada y pasarlo.
¿Es bien pagado tu trabajo?
Muchos creen que me hice millonario con el video de Naughty Boy, pero yo no recibo dinero por las vistas.
Entonces, ¿cómo es tu pago?
El mejor pago es escribir un guión y luego producirlo sin que te cueste dinero. Que me paguen para producirlo es lo mejor que puedo recibir.
Traés un video muy fuerte, ¿de qué se trata?
Es un viejo que ya no puede trabajar y en su último día en su puesto laboral debe capacitar a un joven. Ya lo verán, pero es para mayores de 16 años.
¿Cuánto fue tu presupuesto?
Fue muy bajo, gasté $us 2.000. Casi todos trabajaron gratis, solo pagué por los equipos y la locación.
¿Grabarás en Santa Cruz?
Si aprueban los guiones que presenté grabaré en Detroit y en Los Ángeles. Pero posteriormente tengo interés de hacer muchas cosas en Santa Cruz y en Bolivia. Aquí hay muchas cosas por descubrir
Sunday, January 19, 2014
Meydey, meydey... caer
Después del rotundo éxito en el Hotel Europa, donde se agotaron las entradas con anticipación, Fico’s Show vuelve a La Paz para entregar su obra más aplaudida y comentada, Meydey… Meydey… Caer”, esta vez en el cine 16 de Julio, del jueves 23 al domingo 26 de enero.
“El show fue muy aplaudido y festejado en todos los lugares en los que que se presentó, por la versatilidad de los actores que con mucha plasticidad interpretan personajes que hacen que el espectador no aguante su risa y termine entregándose a las locuras de esta magistral propuesta de Fico’s Show”, comentó Fico Ávila, actor y director del elenco cochabambino.
La música, la belleza, la propuesta coreográfica, los personajes cómicos bien representados, la calidad a la que nos tiene acostumbrados este gran elenco dirigido y creado por el talentoso Fico Ávila, ahora estarán al alcance del público paceño en el cine 16 de Julio en funciones populares para que los pueda disfrutar junto a toda la familia.
El nuevo espectáculo humorístico de Fico’s Show hace referencia a uno de las noticias más sobresalientes del año 2013, como fue la negación de pista para que aterrice el presidente Evo Morales.
El espectáculo comienza con un recuento de los diferentes meydey (mayday en inglés) que son emitidos según la región donde se los pronuncie, es decir con estilo cochabambino, paceño, cruceño, tarijeño etc. Este monólogo está a cargo de Fico Ávila, muy aplaudido por sus personajes cómicos y por sus sensacionales imitaciones de cantantes y varias personalidades.
La presencia de un predicador exorcista de oligarcas es un momento muy especial dentro del show, ya que no sólo canta sino que refleja ese sentimiento de pertenencia nacional castigando a todo el imperio.
Ernestina es otro personaje que hará lagrimear de risa con su picardía, hablando de sus desventuras como azafata, y unos estudiantes que no pudieron ingresar a la universidad por sacar malas notas en su examen de admisión, bloquearán el escenario pidiendo se respete su mala nota porque no tienen la obligación de ser inteligentes como otros alumnos.
El famoso capitán Meruvia, por su lado, hará un recuento del itinerario del famoso vuelo que impidió el aterrizaje del mandatario boliviano, haciendo sus críticas y buscando al culpable de ese frustrado retorno del presidente Morales.
TRAYECTORIA
Fico’s Show tiene una carrera de más de 11 años junto a su público que lo apoyó desde un principio con cada una de sus puestas en escena. Su éxito es tal, que ha trascendido las fronteras del país, principalmente en Estados Unidos, a donde la compañía viajó en 10 ocasiones consecutivas, constituyéndose en el elenco que más veces ha salido del país llevando su arte a lugares como Madrid, Barcelona, Buenos Aires, Toronto y los principales estados de los EEUU, como Washington, Los Ángeles, New York, Rhode Island, New Jersey, San Francisco, Miami y Houston.
Son estas razones y muchas más las artísticas por las cuales hoy Fico’s Show es el elenco de humor más importante de Bolivia, porque, como nos dice el propio Fico Ávila, “entre chiste y chiste hemos llegado más lejos de nuestros propios sueños gracias al público boliviano”.
“El show fue muy aplaudido y festejado en todos los lugares en los que que se presentó, por la versatilidad de los actores que con mucha plasticidad interpretan personajes que hacen que el espectador no aguante su risa y termine entregándose a las locuras de esta magistral propuesta de Fico’s Show”, comentó Fico Ávila, actor y director del elenco cochabambino.
La música, la belleza, la propuesta coreográfica, los personajes cómicos bien representados, la calidad a la que nos tiene acostumbrados este gran elenco dirigido y creado por el talentoso Fico Ávila, ahora estarán al alcance del público paceño en el cine 16 de Julio en funciones populares para que los pueda disfrutar junto a toda la familia.
El nuevo espectáculo humorístico de Fico’s Show hace referencia a uno de las noticias más sobresalientes del año 2013, como fue la negación de pista para que aterrice el presidente Evo Morales.
El espectáculo comienza con un recuento de los diferentes meydey (mayday en inglés) que son emitidos según la región donde se los pronuncie, es decir con estilo cochabambino, paceño, cruceño, tarijeño etc. Este monólogo está a cargo de Fico Ávila, muy aplaudido por sus personajes cómicos y por sus sensacionales imitaciones de cantantes y varias personalidades.
La presencia de un predicador exorcista de oligarcas es un momento muy especial dentro del show, ya que no sólo canta sino que refleja ese sentimiento de pertenencia nacional castigando a todo el imperio.
Ernestina es otro personaje que hará lagrimear de risa con su picardía, hablando de sus desventuras como azafata, y unos estudiantes que no pudieron ingresar a la universidad por sacar malas notas en su examen de admisión, bloquearán el escenario pidiendo se respete su mala nota porque no tienen la obligación de ser inteligentes como otros alumnos.
El famoso capitán Meruvia, por su lado, hará un recuento del itinerario del famoso vuelo que impidió el aterrizaje del mandatario boliviano, haciendo sus críticas y buscando al culpable de ese frustrado retorno del presidente Morales.
TRAYECTORIA
Fico’s Show tiene una carrera de más de 11 años junto a su público que lo apoyó desde un principio con cada una de sus puestas en escena. Su éxito es tal, que ha trascendido las fronteras del país, principalmente en Estados Unidos, a donde la compañía viajó en 10 ocasiones consecutivas, constituyéndose en el elenco que más veces ha salido del país llevando su arte a lugares como Madrid, Barcelona, Buenos Aires, Toronto y los principales estados de los EEUU, como Washington, Los Ángeles, New York, Rhode Island, New Jersey, San Francisco, Miami y Houston.
Son estas razones y muchas más las artísticas por las cuales hoy Fico’s Show es el elenco de humor más importante de Bolivia, porque, como nos dice el propio Fico Ávila, “entre chiste y chiste hemos llegado más lejos de nuestros propios sueños gracias al público boliviano”.
Boris Vásquez, misión musical en EEUU
Becado por el Departamento de Estado de EEUU en un programa de visitantes que se habilitan para conocer experiencias musicales, Boris Vásquez, director de la Orquesta Sinfónica Juvenil (OSJ), viajó anoche a Miami, donde iniciará una misión artística con cuatro objetivos.
El primero es gestionar la licencia de la obra de Jaime Mendoza Nava, uno de los grandes compositores bolivianos, ya fallecido, que creó obras ícono de la época de oro de Disney, como la música original para Mickey Mouse, El Zorro y Mr. Magoo, las más conocidas en Bolivia. La meta es lograr los derechos de reproducción, de manera que la OSJ dedique una temporada a ese repertorio.
Vásquez se encontrará también con el director de la Orquesta Sinfónica de Miami para identificar posibles trabajos conjuntos y en esa tarea, becas para los músicos cruceños. Después, Boris Vásquez llegará al Conservatorio de la Universidad de Boston, famoso por su trabajo en la recuperación de música antigua; y a Berkeley, la universidad de jazz.
En Nueva York visitará el departamento de jazz de Juilliard y otras instancias de formación. El director se propone aprender a establecer contactos y a canalizar recursos de instancias que hacen donativos
El primero es gestionar la licencia de la obra de Jaime Mendoza Nava, uno de los grandes compositores bolivianos, ya fallecido, que creó obras ícono de la época de oro de Disney, como la música original para Mickey Mouse, El Zorro y Mr. Magoo, las más conocidas en Bolivia. La meta es lograr los derechos de reproducción, de manera que la OSJ dedique una temporada a ese repertorio.
Vásquez se encontrará también con el director de la Orquesta Sinfónica de Miami para identificar posibles trabajos conjuntos y en esa tarea, becas para los músicos cruceños. Después, Boris Vásquez llegará al Conservatorio de la Universidad de Boston, famoso por su trabajo en la recuperación de música antigua; y a Berkeley, la universidad de jazz.
En Nueva York visitará el departamento de jazz de Juilliard y otras instancias de formación. El director se propone aprender a establecer contactos y a canalizar recursos de instancias que hacen donativos
Saturday, January 18, 2014
MUESTRA ITINERANTE DE LA BICEBÉ EN SANTA CRUZ
Desde su inicio, la Bienal Internacional del Cartel de Bolivia (Bicebé) ha ido creciendo en este tiempo. Desde 2009 se lleva a cabo en La Paz, pero es solo por una cuestión geográfica que no ha ido por toda Bolivia. La bienal gira a través de una convocatoria de diseños de carteles, la cual da origen a la muestra principal, y alrededor de esta nosotros lo que hacemos es crear otras muestras alternativas que acompañan a esta, y al mismo tiempo, dentro del enfoque de carácter pedagógico del evento generamos conferencias y talleres100% prácticos, para los asistentes; es así como termina siendo una actividad semanal de fiesta de diseño, de celebración y, sobre todo, de reflexión, de autocrítica y de análisis para ver en qué nivel está el diseño en otras partes, pero también para ver dónde estamos nosotros, qué es lo que nos falta caminar y qué es lo que podemos mejorar.
En la bienal llevada a cabo en noviembre del año pasado hemos recibido participantes de todas partes de Latinoamérica y también de Bolivia, y ahora, en una escala lógicamente menor, estamos llevándola a Santa Cruz. Son 14 exhibiciones y vamos a tener cinco talleres y seis conferencias. Son diferentes carteles y diferentes temáticas. Tendremos obras del mexicano Roberto Cabañas, del boliviano Sergio Vega, carteles de diseño polaco, entre otros. Lo que queremos es transmitir un poco del espíritu de lo que ha ocurrido en la pasada bienal; queremos tener un circuito de inauguraciones, gráficas y exposiciones, queremos que la gente se desplace por todas las galerías de Santa Cruz para que puedan hacer todo tipo de apreciación acerca de esta muestra. Este tipo de muestras lo que hace es elevar el nivel del diseño gráfico de las personas y del país.
En la bienal llevada a cabo en noviembre del año pasado hemos recibido participantes de todas partes de Latinoamérica y también de Bolivia, y ahora, en una escala lógicamente menor, estamos llevándola a Santa Cruz. Son 14 exhibiciones y vamos a tener cinco talleres y seis conferencias. Son diferentes carteles y diferentes temáticas. Tendremos obras del mexicano Roberto Cabañas, del boliviano Sergio Vega, carteles de diseño polaco, entre otros. Lo que queremos es transmitir un poco del espíritu de lo que ha ocurrido en la pasada bienal; queremos tener un circuito de inauguraciones, gráficas y exposiciones, queremos que la gente se desplace por todas las galerías de Santa Cruz para que puedan hacer todo tipo de apreciación acerca de esta muestra. Este tipo de muestras lo que hace es elevar el nivel del diseño gráfico de las personas y del país.
El Simón Patiño se remoza
Bajo la idea de crear una "pecera" dotada de un muro "tipo queso" donde los niños puedan tener su propio espacio para leer y empaparse en el mundo de las historietas, se renovará los ambientes del centro cultural Simón I. Patiño. "Nuestro proyecto esta basado en realizar un café de la historieta y una ludoteca Infantil dotada de mesas móviles, círculos de descanso, redondas entradas de luz, es decir una sala flexible y versátil donde los pequeños puedan disfrutar de las diferentes actividades del centro sin causar molestia a las demás personas presentes en el edificio", comentó Cecilia Llobet, de estudio Minino, firma encargada de la remodelación del centro cultural.
Café y Ludoteca. Ambos estarán ubicados en un solo espacio donde reinará el tema del cómic. "Con el fin de incentivar la lectura en los más pequeños la nueva área (dos en una) contará con una serie de libreros divididos en cuentos y obras de Europa y Latinoamérica. Allí habrá pequeñas mesas con graficas de conocidos superhéroes. Serán 40 metros cuadrados 'al servicio' de los más pequeños del hogar, donde cómodamente sentados entran 35 niños. El lugar también servirá para realizar los talleres y los famosos cuenta cuento del centro", dijo Carla Gimenez, de Minino.
Para saber. Recopilando, desde el mes de marzo el centro Simón Patiño contará con un espacio-en su primer piso- dotado con más de mil publicaciones entre; nacionales e internacionales. Cuculis, Bocetero, Astérix, Mafalda, Maitena, Batman, Superman, Los Caballeros del Zodiaco, Corto Maltés y tantos otros personajes.
Tomar en cuenta. El objetivo es despertar la imaginación y la fantasía. Actividades lúdicas, pintura, cine, teatro, cuentacuentos y espectáculos de títeres completarán las actividades del nuevo punto de encuentro.
Café y Ludoteca. Ambos estarán ubicados en un solo espacio donde reinará el tema del cómic. "Con el fin de incentivar la lectura en los más pequeños la nueva área (dos en una) contará con una serie de libreros divididos en cuentos y obras de Europa y Latinoamérica. Allí habrá pequeñas mesas con graficas de conocidos superhéroes. Serán 40 metros cuadrados 'al servicio' de los más pequeños del hogar, donde cómodamente sentados entran 35 niños. El lugar también servirá para realizar los talleres y los famosos cuenta cuento del centro", dijo Carla Gimenez, de Minino.
Para saber. Recopilando, desde el mes de marzo el centro Simón Patiño contará con un espacio-en su primer piso- dotado con más de mil publicaciones entre; nacionales e internacionales. Cuculis, Bocetero, Astérix, Mafalda, Maitena, Batman, Superman, Los Caballeros del Zodiaco, Corto Maltés y tantos otros personajes.
Tomar en cuenta. El objetivo es despertar la imaginación y la fantasía. Actividades lúdicas, pintura, cine, teatro, cuentacuentos y espectáculos de títeres completarán las actividades del nuevo punto de encuentro.
Los carteles tientan a la Manzana 1
Desde este lunes comenzará la instalación de dos muestras en la galería de la Manzana 1. Se trata de "Carteles de Michael Schwab" y "Abogacía Gráfica", que llegan a Santa Cruz como parte de la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé. La apertura está prevista para el próximo 27 de enero, a las 20:00.
Interesantes gráficas. La exhibición doble consiste en 58 carteles, 30 de Michael Schwab y 28 de Abogacía Gráfica. Las dos llenarán todo el espacio de arte que dirige Ejti Stih y el escultor Juan Bustillos.
De Michael Schwab. La muestra del artista gráfico Michael Schwab se centra en la interacción del espacio positivo y negativo, creando imágenes icónicas que son fuertes y simples, pero siempre contemporáneas. En el texto central se lee: "Utiliza el negro como base de sus formas, construye la luz y la dimensión en el plano de la imagen mediante la adición de bloques o colores planos y llamativos". Y continúa: "El resultado es muy disciplinado, definido por perspectivas dramáticas, una claridad deslumbrante, y el reconocimiento inmediato".
Michael tiene la capacidad única de detener el tiempo y atraer al público con sus imágenes resonantes. Él ofrece una pausa tranquila que codifica su trabajo como reflexivo, duradero y sostenible, características que son cada vez más raras en nuestra sociedad saturada de información y ritmo rápido.
De abogacía gráfica. Aquí los carteles graban nuestras luchas por la paz, la justicia social, la defensa del medio ambiente, y la liberación de la opresión. Está a cargo de la curadora Elizabeth Resnick, una profesora de Diseño Gráfico de Boston.
Interesantes gráficas. La exhibición doble consiste en 58 carteles, 30 de Michael Schwab y 28 de Abogacía Gráfica. Las dos llenarán todo el espacio de arte que dirige Ejti Stih y el escultor Juan Bustillos.
De Michael Schwab. La muestra del artista gráfico Michael Schwab se centra en la interacción del espacio positivo y negativo, creando imágenes icónicas que son fuertes y simples, pero siempre contemporáneas. En el texto central se lee: "Utiliza el negro como base de sus formas, construye la luz y la dimensión en el plano de la imagen mediante la adición de bloques o colores planos y llamativos". Y continúa: "El resultado es muy disciplinado, definido por perspectivas dramáticas, una claridad deslumbrante, y el reconocimiento inmediato".
Michael tiene la capacidad única de detener el tiempo y atraer al público con sus imágenes resonantes. Él ofrece una pausa tranquila que codifica su trabajo como reflexivo, duradero y sostenible, características que son cada vez más raras en nuestra sociedad saturada de información y ritmo rápido.
De abogacía gráfica. Aquí los carteles graban nuestras luchas por la paz, la justicia social, la defensa del medio ambiente, y la liberación de la opresión. Está a cargo de la curadora Elizabeth Resnick, una profesora de Diseño Gráfico de Boston.
Friday, January 17, 2014
Dos muestras de tres artistas abren la temporada de exposiciones en Kiosko.
Idéntico al Natural y Un Nido Animal de Muros, Huele a Silencio, son las dos muestras que abren el calendario de exposiciones en la galería Kiosko. Javiera Marín y Pablo Saavedra, de Chile, e Iván Cáceres, de La Paz, son los que expondrán sus trabajos a partir de hoy a las 20:00 y se extenderá hasta el 28 de este mes. Los tres artistas forman parte del programa de residencias internacionales de arte contemporáneo que lleva adelante la galería Kiosko, ubicada sobre la calle Bolívar 246.
Los contrastes. Javiera Marín y Pablo Saavedra, son licenciados en Artes Visuales y fundadores de Pia Michelle, una plataforma independiente de artistas. La obra que plantean, se realizó con fotografías y material orgánico, es un conjunto de observaciones que hicieron de Santa Cruz de la Sierra, durante mes y medio. "Mostramos el dialogo que existe entre lo natural y artificial. También queremos hablar de la cantidad de versus que existen, por ejemplo la mano de obra industrial versus la mano de obra de la gente" recalca el artista que vive en la ciudad chilena de Valparaiso.
El ser humano. Iván Cáceres, arquitecto y artista, indicó que su obra, que tiene dibujos y videos, trata de reinventarse en la exploración de la arquitectura en el sentido que todos los animales tienen una estructura geométrica. "Se escogió un pavo, un oso, una cabra, un cerdo, una rata, un pez y un ser humano. Entre todos ellos se realizo un boceto y lo convertí en una maqueta que estará expuesta a modo de videoescultura" resalto el artista nacional.
Los contrastes. Javiera Marín y Pablo Saavedra, son licenciados en Artes Visuales y fundadores de Pia Michelle, una plataforma independiente de artistas. La obra que plantean, se realizó con fotografías y material orgánico, es un conjunto de observaciones que hicieron de Santa Cruz de la Sierra, durante mes y medio. "Mostramos el dialogo que existe entre lo natural y artificial. También queremos hablar de la cantidad de versus que existen, por ejemplo la mano de obra industrial versus la mano de obra de la gente" recalca el artista que vive en la ciudad chilena de Valparaiso.
El ser humano. Iván Cáceres, arquitecto y artista, indicó que su obra, que tiene dibujos y videos, trata de reinventarse en la exploración de la arquitectura en el sentido que todos los animales tienen una estructura geométrica. "Se escogió un pavo, un oso, una cabra, un cerdo, una rata, un pez y un ser humano. Entre todos ellos se realizo un boceto y lo convertí en una maqueta que estará expuesta a modo de videoescultura" resalto el artista nacional.
La Alianza Francesa celebra 50 años de enseñar en Santa Cruz
La institución es uno de los principales centros gestores de acción artística. En el inicio de gestión, el Centro Cultural Santa Cruz abre con la Bienal del Cartel.
La gestión 2014 estará marcada por la celebración, 15 de julio, de los 50 años de enseñanza del idioma francés en Santa Cruz por la Alianza Francesa, y con ello del protagonismo de esta institución como gestora de acciones culturales en la ciudad.
El programa definitivo y detallado aún está en planificación, según señala el director de la Alianza, Philippe Boulanger; sin embargo, ya se prevén los grandes momentos del año en que la entidad atraerá la atención y participación del público: se trata de la Semana del Idioma Francés, a partir del 18 de marzo, a la que llegarán tres grupos musicales franceses para dar conciertos; habrá un ciclo de cine y un escritor belga que presentará una novela sobre Bolivia.
Una serie de charlas informativas sobre las posibilidades de becas para bolivianos que quieran seguir estudios superiores en Francia completa el objetivo de esta temporada, en la que la Alianza busca la valoración y difusión de su idioma matriz.
La Fiesta de la Música, desde el 20 de junio, contará con el recital de una cantante boliviana francófona, dos bandas francesas y un grupo local especializado en jazz. Finalmente, el Festijazz será la gran apuesta del año, del 10 al 12 de septiembre.
Otras instituciones locales
El Centro Cultural Santa Cruz (CCSC) tiene como primera gran actividad del año la recepción de la Bienal Internacional del Cartel, cuya exhibición, desde el 27 de enero, se extenderá, además, a otras galerías, como Kiosko, Manzana 1 y Casa de la Cultura. El CCSC llenará tres salas con la obra ganadora como atracción.
El responsable de prensa del CCSC, Mauricio Vera, detalló que también es prioridad un programa de capacitación en especialidades artísticas con talleres en todo género -grabado, acuarela, danza moderna, teatro, otros-, a manera de semillero de talentos. Los alumnos accederán con becas y serán seleccionados por méritos en los colegios de la ciudad. Asimismo, el centro llevará esta modalidad a las provincias.
Otra novedad es la próxima apertura de una sucursal del centro en Porongo, como modelo autosustentable con energías alternativas, solar y eólica; y un internado que trabajará con los recursos naturales
El CCSC también implementará en 2014 sus propias instalaciones plásticas dedicadas a la alimentación
Centro Santa Cruz
Artes visuales
El Centro Cultural Santa Cruz tiene como nuevo curador al artista Héctor Canonge, que llevará a cambio las instalaciones referidas a la alimentación, uno de sus ejes de producción.
Definiciones
El consejo de la Fundación del Banco Central define esta semana aspectos sobre el futuro y nueva estructura del centro.
Divertidos talleres para activar los sentidos
El lunes 20 empezarán cuatro talleres distintos en Andamiaje: Activando los sentidos (para niños de 3 a 5 años), Exploración musical (de 5 a 12 años), Autoestima (a partir de los 6 años) y Aprendiendo a pensar (de 9 a 12 años). Cada taller tendrá una duración de dos semanas y un costo de Bs 550, con materiales incluidos. Para consultas, comunicarse al 345-1876
Tra-la-la, Valenzuela y Santalla, Dios los crea y el humor los junta
En la apertura del espectáculo se escucha la canción Esto es Tra-la-la, un tema que el 25 de febrero cumplirá 32 años, la misma edad que alcanzará la compañía cochabambina fundada por el legendario Peter Travesí. Este rescate emotivo no es el único que la directora Cecilia Travesí, hermana de Peter, eligió para Triple aguinaldo, el show humorístico que se presentará desde hoy hasta el domingo en el Teatro René Moreno. También reaparecen personajes clásicos de la casa, como Jalil Mustafá (el árabe) y ‘El Paco’ (oficial de Policía).
Y es que este show tiene una sensibilidad especial por muchos aspectos, uno de los más importantes es la incorporación al elenco del humorista paceño David Santalla y del músico cochabambino Vicente Valenzuela.
Santalla, uno de los héroes del humor boliviano, mostrará sus mejores personajes, entre ellos a la ‘imilla’ Salustiana, la abuela y don Eredoncio.
El ‘tigre cochabambino’, como llaman a Valenzuela, desplegará el carisma que lo ha hecho conocido como el showman de Bolivia en un número musical que comparte con Santalla. “Él me interrumpe (Erodoncio) mientras estoy actuando y viene con dotes de compositor. Me sorprende con la situación y tenemos una discusión hilarante, cuando cedo a prestarle el escenario sale con que ‘en Bolivia no tenemos mar pero hay muchos piratas’”, relata ‘Vico’ Valenzuela.
El músico no escatima elogios para la familia Travesí. “Son muy especiales, muy buenas personas”, afirma al tiempo de anticipar que, como acostumbra, hará un monólogo y esta vez será su ya clásica comparación sobre la música de los 70 con la actual, en plan jocoso.
“Con Tralalá llevo como ocho años de trabajo. La familia Travesí es un grupo muy especial, son muy buenas gentes. Con Santalla nos llevamos muy bien.
Sobre las tablas
En dos horas y media desfilan por el escenario insólitos personajes como Rigoberto, que quiere intervenir en el show cantando, pero su esposa no se lo permite.
Jalil Mustafá llegará con imitadores de cantantes para venderlos, entre los ‘duplicados’ están Joaquín Sabina, Fito Páez, Django y Sandro.
Crepúscula, la cholita cochabambina, tratará de convencer al público de que es cantante, pero el amor toca sus fibras más profundas y hará todo lo que está a su alcance para conquistar a su galán: Daniel Travesí.
El ‘paquito’ (nótese el cariño en el término) explicará los riesgos y dificultades que tiene para ejercer sus funciones. También aparecerá el Llamero solterón, una especie de Llanero solitario de los andes, para expresar sus molestias con respecto a su compañero de aventuras.
A los cuadros de humor se suman tres números musicales interpretados por el cuerpo de baile de Tra-la-la y un acto de magia, pero no uno cualquiera, sino “como del que se presentan en las grandes capitales del mundo”, anticipa Daniel Travesí. La rutina en cuestión muestra el clásico misterio del cambio de ropa de una modelo en segundos.
Ya en el final del espectáculo se escuchará Vivir la vida, el éxito de Marc Anthony, previo a un mensaje de Daniel sobre la vida y la muerte.
De la unión nace la fuerza
La primera unión entre el elenco de Tra-la-la con David Santalla y Vicente Valenzuela se hizo en 2011, con un festival del humor parecido, fue tal la repercusión que tuvo, que intentaron repetirlo al año siguiente, aunque para los artistas fue difícil hacer coincidir sus agendas. Así que el 2012 se quedó sin ‘reprís’. A finales de 2013 este nuevo espectáculo se estrenó en La Paz con una semana de sala llena. “Espero que haya un tercer festival”, confiesa Daniel Travesí.
Tras bambalinas, en la intimidad del grupo, el respeto y la admiración salen a relucir y es que estos artistas, cada uno con una trayectoria que los titula como ‘grandes del arte boliviano’, convocan a un público amplio por sí solos. “El compartir el escenario es impresionante. Lo disfrutamos muchísimo y más con este show que tiene un nivel internacional, porque nos olvidamos del costumbrismo”, afirma Travesí. Y, ¿cómo esperan que el público cruceño responda a esta convocatoria? “Es una afición que revienta, que se va a divertir y punto. Al cruceño le gusta expresarse. En Santa Cruz los espectáculos siempre duran más de lo normal porque la gente no deja de reír”
Y es que este show tiene una sensibilidad especial por muchos aspectos, uno de los más importantes es la incorporación al elenco del humorista paceño David Santalla y del músico cochabambino Vicente Valenzuela.
Santalla, uno de los héroes del humor boliviano, mostrará sus mejores personajes, entre ellos a la ‘imilla’ Salustiana, la abuela y don Eredoncio.
El ‘tigre cochabambino’, como llaman a Valenzuela, desplegará el carisma que lo ha hecho conocido como el showman de Bolivia en un número musical que comparte con Santalla. “Él me interrumpe (Erodoncio) mientras estoy actuando y viene con dotes de compositor. Me sorprende con la situación y tenemos una discusión hilarante, cuando cedo a prestarle el escenario sale con que ‘en Bolivia no tenemos mar pero hay muchos piratas’”, relata ‘Vico’ Valenzuela.
El músico no escatima elogios para la familia Travesí. “Son muy especiales, muy buenas personas”, afirma al tiempo de anticipar que, como acostumbra, hará un monólogo y esta vez será su ya clásica comparación sobre la música de los 70 con la actual, en plan jocoso.
“Con Tralalá llevo como ocho años de trabajo. La familia Travesí es un grupo muy especial, son muy buenas gentes. Con Santalla nos llevamos muy bien.
Sobre las tablas
En dos horas y media desfilan por el escenario insólitos personajes como Rigoberto, que quiere intervenir en el show cantando, pero su esposa no se lo permite.
Jalil Mustafá llegará con imitadores de cantantes para venderlos, entre los ‘duplicados’ están Joaquín Sabina, Fito Páez, Django y Sandro.
Crepúscula, la cholita cochabambina, tratará de convencer al público de que es cantante, pero el amor toca sus fibras más profundas y hará todo lo que está a su alcance para conquistar a su galán: Daniel Travesí.
El ‘paquito’ (nótese el cariño en el término) explicará los riesgos y dificultades que tiene para ejercer sus funciones. También aparecerá el Llamero solterón, una especie de Llanero solitario de los andes, para expresar sus molestias con respecto a su compañero de aventuras.
A los cuadros de humor se suman tres números musicales interpretados por el cuerpo de baile de Tra-la-la y un acto de magia, pero no uno cualquiera, sino “como del que se presentan en las grandes capitales del mundo”, anticipa Daniel Travesí. La rutina en cuestión muestra el clásico misterio del cambio de ropa de una modelo en segundos.
Ya en el final del espectáculo se escuchará Vivir la vida, el éxito de Marc Anthony, previo a un mensaje de Daniel sobre la vida y la muerte.
De la unión nace la fuerza
La primera unión entre el elenco de Tra-la-la con David Santalla y Vicente Valenzuela se hizo en 2011, con un festival del humor parecido, fue tal la repercusión que tuvo, que intentaron repetirlo al año siguiente, aunque para los artistas fue difícil hacer coincidir sus agendas. Así que el 2012 se quedó sin ‘reprís’. A finales de 2013 este nuevo espectáculo se estrenó en La Paz con una semana de sala llena. “Espero que haya un tercer festival”, confiesa Daniel Travesí.
Tras bambalinas, en la intimidad del grupo, el respeto y la admiración salen a relucir y es que estos artistas, cada uno con una trayectoria que los titula como ‘grandes del arte boliviano’, convocan a un público amplio por sí solos. “El compartir el escenario es impresionante. Lo disfrutamos muchísimo y más con este show que tiene un nivel internacional, porque nos olvidamos del costumbrismo”, afirma Travesí. Y, ¿cómo esperan que el público cruceño responda a esta convocatoria? “Es una afición que revienta, que se va a divertir y punto. Al cruceño le gusta expresarse. En Santa Cruz los espectáculos siempre duran más de lo normal porque la gente no deja de reír”
Thursday, January 16, 2014
El director del video la la la, en Santa Cruz
El martes 21, a partir de las 20:00, el director europeo Ian Pons Jewell participará de un conversatorio en la sala del cine CBA.
Pons, que radica en La Paz desde hace un año, se hizo conocido en el país por realizar el videoclip de La la la, del rapero Naugthy Boy, que ha sido galardonado en los premios MOBO (Londres) y en los UK Music Video Awards, además de superar las 232 millones de reproducciones en YouTube.
Será la primera vez que el cineasta visitará la capital cruceña, pese a que no oculta su deseo de radicar en la ciudad para trabajar en el campo de la publicidad.
En el conversatorio, presentará sus mejores trabajos, dará a conocer su filmografía y sus próximos proyectos.
“Estrenaré el cortometraje Angels y presentaré el videoclip de la canción Rollerblades, del músico y compositor británico Kwes, que se grabó en Londres”, manifestó Pons, que también dirigió el audiovisual de Sobrenatural, el segundo sencillo del álbum Buenas Nuevas de Matamba.
El organizador y promotor de la actividad, Gerardo Guerra, adelantó que el conversatorio estará dirigido al público en general, pero principalmente a músicos y a los miembros de la comunidad audiovisual.
“Todo lo haremos en el cine CBA, pues nos interesa generar actividades en este espacio que fue especialmente desarrollado para este tipo de fines”, puntualizó Guerra.
La entrada al conversatorio no tendrá costo y se realizará en la calle Sucre # 364
Pons, que radica en La Paz desde hace un año, se hizo conocido en el país por realizar el videoclip de La la la, del rapero Naugthy Boy, que ha sido galardonado en los premios MOBO (Londres) y en los UK Music Video Awards, además de superar las 232 millones de reproducciones en YouTube.
Será la primera vez que el cineasta visitará la capital cruceña, pese a que no oculta su deseo de radicar en la ciudad para trabajar en el campo de la publicidad.
En el conversatorio, presentará sus mejores trabajos, dará a conocer su filmografía y sus próximos proyectos.
“Estrenaré el cortometraje Angels y presentaré el videoclip de la canción Rollerblades, del músico y compositor británico Kwes, que se grabó en Londres”, manifestó Pons, que también dirigió el audiovisual de Sobrenatural, el segundo sencillo del álbum Buenas Nuevas de Matamba.
El organizador y promotor de la actividad, Gerardo Guerra, adelantó que el conversatorio estará dirigido al público en general, pero principalmente a músicos y a los miembros de la comunidad audiovisual.
“Todo lo haremos en el cine CBA, pues nos interesa generar actividades en este espacio que fue especialmente desarrollado para este tipo de fines”, puntualizó Guerra.
La entrada al conversatorio no tendrá costo y se realizará en la calle Sucre # 364
Usan pintura anti- grafitis en el túnel
Los costos de mantenimiento de los bienes públicos cuestan Bs 250.000 al municipio, por lo que optó por utilizar una pintura especial para borrar con facilidad los grafitis y garabatos que realizan personas mal entretenidas, como sucede en el túnel del aeropuerto El Trompillo y el paso a desnivel del cuarto anillo y avenida Cristo Redentor.
“Luego de colocar esta pintura especial solo usando esponja, agua y jabón los grafitis hechos con aerosol pueden desaparecer con facilidad”, indicó Rolando Ribera, director de Semáforos y Señalización.
Esta pintura en las próximas semanas también será aplicada en 96 paradas de transporte público pintarrajeadas
“Luego de colocar esta pintura especial solo usando esponja, agua y jabón los grafitis hechos con aerosol pueden desaparecer con facilidad”, indicó Rolando Ribera, director de Semáforos y Señalización.
Esta pintura en las próximas semanas también será aplicada en 96 paradas de transporte público pintarrajeadas
Wednesday, January 15, 2014
17,18 y 19 enero II versión del Festival del Humor
La ciudad de los anillos será sede este fin de semana del segundo festival del humor protagonizado por una variedad de "afamados" personajes, -extraídos del loco mundo del elenco de Tralalá, David Santalla y Vicente Valenzuela-, tal es el caso de: don Rigoberto, don Jalil Mustafá acompañado de doña Crepúscula, el "paco" Enrique Koch, la imilla Salustina, don Enredoncio y otros, quienes brindarán una serie de presentaciones, esta vez interactuarán todos contra todos con la única finalidad de "regalar" al público nacional mucho humor, cánticos y carcajadas. "El festival del humor, también llamado "Tercer Aguinaldo", está dirigido a toda la familia. El espectáculo inició por una gira en La Paz, luego fue Cochabamba, ahora Santa Cruz, y luego recorrerá las ciudades de Oruro, Potosí, Tarija, Sucre.
Un 'picoteo' de todo. Es el común denominador de los chistes, bailes y cantos presentes en el festival. Daniel Travesí, gerente de producción de Tralalá Show, recalcó que el festival nació en 2011, en La Paz. "A diferencia de otros años, para esta versión, el evento fusionará al máximo cada uno de nuestros shows, logrando de esta manera una serie de sketch nunca antes vistas en el humor nacional”, recalcó Travesí.
Un 'picoteo' de todo. Es el común denominador de los chistes, bailes y cantos presentes en el festival. Daniel Travesí, gerente de producción de Tralalá Show, recalcó que el festival nació en 2011, en La Paz. "A diferencia de otros años, para esta versión, el evento fusionará al máximo cada uno de nuestros shows, logrando de esta manera una serie de sketch nunca antes vistas en el humor nacional”, recalcó Travesí.
Voces del Cielo se prepara para el barroco 2014
La coral municipal infantil Voces del Cielo inicia su trabajo anual con su preparación para protagonizar el Festival Internacional de Música Barroca, en abril. Para ello convoca nuevas voces.
Los cupos para ser parte del elenco están disponibles en la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche, durante los ensayos del grupo, de lunes a sábados, de 15:00 a 18:00.
El coro tiene más de 14 años de labor, dirigido por Luis Alberto Valdivia, licenciado en Música, con el apoyo de un equipo de profesores que conducen la formación músico-coral desde 1999. La formación de los niños tiene base musical integral a través de sus talleres de coro, canto, lenguaje musical, piano, rítmica y percusión, lo que permite a los coristas lograr mayores resultados artísticos.
Voces del Cielo tiene una agenda anual de conciertos dentro y fuera de Bolivia. En su historial figuras recitales en Francia, Chile, Argentina, Perú y proyecta participar en festivales en
Alemania y México.
Las audiciones de los postulantes se realizarán solo durante enero. Telf. 726-49377
Los cupos para ser parte del elenco están disponibles en la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche, durante los ensayos del grupo, de lunes a sábados, de 15:00 a 18:00.
El coro tiene más de 14 años de labor, dirigido por Luis Alberto Valdivia, licenciado en Música, con el apoyo de un equipo de profesores que conducen la formación músico-coral desde 1999. La formación de los niños tiene base musical integral a través de sus talleres de coro, canto, lenguaje musical, piano, rítmica y percusión, lo que permite a los coristas lograr mayores resultados artísticos.
Voces del Cielo tiene una agenda anual de conciertos dentro y fuera de Bolivia. En su historial figuras recitales en Francia, Chile, Argentina, Perú y proyecta participar en festivales en
Alemania y México.
Las audiciones de los postulantes se realizarán solo durante enero. Telf. 726-49377
Orquesta Infantil Chiquitana brindará serenata al Papa
Al menos 30 niños y niñas de la Orquesta Infantil Chiquitana del departamento de Santa Cruz brindarán una serenata al papa Francisco, en el Vaticano, Roma. La actividad está siendo planificada, informó el gestor cultural Carlos Hugo Molina.
“Lo que se va presentar al Papa va a ser una secuencia de composiciones que reúne lo que se compuso para las misiones y ahí aparece (las obras) del fray Domínico y lo que produjeron los propios chiquitanos”, señaló.
Molina informó que la Orquesta Infantil Chiquitana, dirigida por el maestro Rubén Darío Suárez Arana, viajará al Vaticano, para dedicar al Papa melodías al estilo barroco.
“No sólo (el objetivo) es posicionar a las misiones jesuíticas como destino turístico internacional sino también desde el punto de vista del turismo religioso”, agregó.
Tras la ascensión de Jorge Mario Bergoglio al pontificado se abrió la posibilidad de efectuar la serenata con música chiquitana, iniciativa impulsada por los religiosos católicos y alcaldes de Chiquitos.
“Esta música barroca americana es mucho más alegre y expresa lo que (es) la naturaleza, el ambiente y la relación de los jesuitas con los indígenas”, subrayó.
“Lo que se va presentar al Papa va a ser una secuencia de composiciones que reúne lo que se compuso para las misiones y ahí aparece (las obras) del fray Domínico y lo que produjeron los propios chiquitanos”, señaló.
Molina informó que la Orquesta Infantil Chiquitana, dirigida por el maestro Rubén Darío Suárez Arana, viajará al Vaticano, para dedicar al Papa melodías al estilo barroco.
“No sólo (el objetivo) es posicionar a las misiones jesuíticas como destino turístico internacional sino también desde el punto de vista del turismo religioso”, agregó.
Tras la ascensión de Jorge Mario Bergoglio al pontificado se abrió la posibilidad de efectuar la serenata con música chiquitana, iniciativa impulsada por los religiosos católicos y alcaldes de Chiquitos.
“Esta música barroca americana es mucho más alegre y expresa lo que (es) la naturaleza, el ambiente y la relación de los jesuitas con los indígenas”, subrayó.
Tuesday, January 14, 2014
Se lanzó la convocatoria a la Bienal de Arte cruceña
El Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra lanzará hoy la convocatoria a la XIX Bienal Internacional de Artes Visuales de Santa Cruz, que se realizará del 12 de septiembre al 31 de octubre.
El evento tendrá un concurso internacional, exposiciones nacionales e internacionales de honor y diversas actividades académicas y culturales que se realizarán en diferentes centros culturales dentro del radio urbano de la capital cruceña, informó Eduardo Ribera, curador de la Bienal.
En esta versión de la Bienal, el tema de reflexión es la hiperrealidad, concepto acuñado por el filósofo Jean Baudrillard, Umberto Eco y los ensayos de Marshall McLuhan.
La recepción de las obras se realizará del 15 de enero al 14 de junio y los formularios de inscripción están a disposición de los interesados en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Santa Cruz. Los artistas que residan en otras ciudades podrán solicitar formularios o mayor información por correo electrónico a: museo.artecontemporaneo@gmail.com y deribera@gmail.com.
Podrán participar artistas bolivianos y extranjeros, sin que afecte el lugar de residencia actual. Los artistas deberán tener como mínimo en su currículum una exposición individual y una colectiva, requisito que se comprobará a través de los catálogos, invitaciones u otros documentos que así lo certifiquen y acompañen la ficha de inscripción.
El evento tendrá un concurso internacional, exposiciones nacionales e internacionales de honor y diversas actividades académicas y culturales que se realizarán en diferentes centros culturales dentro del radio urbano de la capital cruceña, informó Eduardo Ribera, curador de la Bienal.
En esta versión de la Bienal, el tema de reflexión es la hiperrealidad, concepto acuñado por el filósofo Jean Baudrillard, Umberto Eco y los ensayos de Marshall McLuhan.
La recepción de las obras se realizará del 15 de enero al 14 de junio y los formularios de inscripción están a disposición de los interesados en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Santa Cruz. Los artistas que residan en otras ciudades podrán solicitar formularios o mayor información por correo electrónico a: museo.artecontemporaneo@gmail.com y deribera@gmail.com.
Podrán participar artistas bolivianos y extranjeros, sin que afecte el lugar de residencia actual. Los artistas deberán tener como mínimo en su currículum una exposición individual y una colectiva, requisito que se comprobará a través de los catálogos, invitaciones u otros documentos que así lo certifiquen y acompañen la ficha de inscripción.
La Bienal de Santa Cruz rinde homenaje a Óscar Barbery
La XIX Bienal Internacional de Arte de Santa Cruz de la Sierra pone en vigencia su convocatoria a partir de hoy con la hiperrealidad como concepto central, que requiere para las obras que postularán a la competencia; con un homenaje a la obra creativa de Óscar Barbery Suárez en El Duende y su camarilla, y con Claudia Joskowicz como artista invitada.
El acontecimiento se celebrará del 12 de septiembre al 31 de octubre en varias galerías. Sus plazos comienzan a correr desde esta jornada. La recepción de obras bolivianas concluirá el 14 de junio. El 21 de junio se dará a conocer a los seleccionados. Las obras internacionales seleccionadas deberán llegar del 1 de julio hasta el 29 de agosto.
El concepto
El artista y arquitecto Eduardo Ribera, curador de la bienal cruceña por segunda vez consecutiva, alerta de que no se confunda el concepto de la hiperrealidad con el movimiento artístico del hiperrealismo.
“Hiperrealidad es un concepto en semiótica y filosofía posmoderna. El término se usa para denominar la incapacidad de la conciencia de distinguir la realidad de la fantasía, especialmente en las culturas posmodernas tecnológicamente avanzadas”, alerta. Explica la hiperrealidad como un medio para describir la forma en que la conciencia define lo que es real en un mundo donde los medios de comunicación pueden modelar y filtrar de forma radical la manera en que percibimos un evento o experiencia. “La hiperrealidad es una interpretación de la realidad, creada por nosotros, que se considera mejor y que llega a sustituir a la realidad en la que se basó”.
Mayor premio y costos
Silvia Rózsa, directora del Museo de Arte Contemporáneo, dependiente de la Alcaldía, destacó que este año la bienal incrementó su monto para premios. Bs 120.000 serán divididos entre 10 obras ganadoras. En 2012 con Bs 90.000 se premió a 15 trabajos. Señaló que la inversión municipal para la bienal 2014 asciende a Bs 103.000, destinados al pago de la curaduría, el diseño de la gráfica, el montaje y desmontaje de las exposiciones y todo lo referido a impresión.
Paralelamente la organización busca auspicios privados para solventar la llegada y estadía de expertos que integrarán el jurado y dirigirán espacios didácticos
Más datos
JOSKOWICZ, invitada
Una instalación de la boliviana, residente en EEUU, será expuesta en el marco de la bienal. Esta obra responde al hiperrealismo y recrea las incautaciones de droga que registra la prensa boliviana durante los últimos años.
Otros referentes
Entre los expertos más famosos en hiperrealidad se incluyen Jean Baudrillard, Daniel J. Boorstin y Umberto Eco.
Un ejemplo práctico
Una muestra de artista que utiliza las herramientas de la hiperrealidad es el uruguayo Martin Sastre y su obra U, un video arte publicitario, que expone un perfume realizado con las flores cosechadas de los campos del presidente Mujica de Uruguay. Video: http://www.youtube.com/watch?v=y5x9Xh4dqjE
Anuncio del fallo
Los ganadores serán identificados en la inauguración. Los premios se darán en la clausura.
Monday, January 13, 2014
Ronald volvió al teatro después de 13 años
En el colegio siempre fue el ‘chistoso’ del curso y después se formó en el Instituto de Bellas Artes, donde estudió danza, teatro, música y actuación. En 1992 ingresó a Chaplin Show como bailarín y gracias a su talento histriónico pasó a integrar las filas del grupo de Adolfo Mier Rivas por 11 años.
Este fin de semana volvió a sentir el calor de los aplausos porque Jenny Serrano lo invitó a su elenco. “Sentí una satisfacción muy grande”, afirmó el artista cruceño que también participa del programa Pura Vida (Red Uno). Valverde viajará todos los fines de semana a Cochabamba para iniciar una temporada en la Llajta, y dentro de unas semanas viajará a EEUU, Europa y Brasil. “Estoy muy feliz”, añadió
Este fin de semana volvió a sentir el calor de los aplausos porque Jenny Serrano lo invitó a su elenco. “Sentí una satisfacción muy grande”, afirmó el artista cruceño que también participa del programa Pura Vida (Red Uno). Valverde viajará todos los fines de semana a Cochabamba para iniciar una temporada en la Llajta, y dentro de unas semanas viajará a EEUU, Europa y Brasil. “Estoy muy feliz”, añadió
Teatro: escena 163 y textos que migran están en festival chileno
Santiago a Mil, el principal festival de teatro de Chile, y uno de los más importantes de Latinoamérica, acogerá a los elencos Textos que migran y Escena 163 la próxima semana, en la edición XXI de esta reunión escénica que se inició el 3 de enero y finaliza el 19 de este mes.
Textos que migran, dirigido por Percy Jiménez, llevará la obra Los B: apolíticas consideraciones sobre el nacionalismo Vol. 1; y Escena 163, al mando de Eduardo Calla, estará con Mátame, por favor. Ambos trabajos llevan un par de años en el circuito teatral de La Paz, de donde son originarios ambos artistas, consechando buenas críticas del público y de la prensa en general.
Preparación
Jiménez, con bastante experiencia en el campo teatral a sus 44 años, indicó que su elenco ha tenido un gran trabajo de preparación para asistir a Chile, desde coordinar el espacio para sus tres presentaciones (14, 15 y 16 en la sala Lastarria 90) y así conservar aquello que ha estado mostrando todo este tiempo en El Sótano, donde habitualmente se presenta en La Paz, hasta controlar la traducción del texto de Los B...para la función especial que tendrán para programadores extranjeros.
“Para nosotros significa una posibilidad de conectar nuestro teatro a circuitos internacionales que nos ayudarían de alguna manera a circular con nuestro trabajo de una forma más continua, algo que nos está faltando”, señaló Jiménez, que participa junto a su elenco por primera vez en el Santiago a Mil.
Escena 163 ya estuvo en el encuentro chileno en 2008, con Dí cosas, cosas bien, otra propuesta con buena recepción en Bolivia en esa época. “No solo supone que uno pueda presentar la obra en otros espacios, sino que pone básicamente el tema de estar y poder confrontar el trabajo , lo que se está haciendo en Bolivia con verdaderos especialistas”, mencionó Calla, de 38 años y que escribe, dirige y coproduce Mátame, por favor, estrenada el 2012.
Expectativas
Las entradas para las funciones de los dos grupos bolivianos se agotaron dos semanas antes de la fecha, algo que sorprende y crea bastante expectativas en sus protagonistas. Para Jiménez quizás esto se deba a que el público chileno hasta ahora solo ha visto actuaciones del Teatro de los Andes en esta plataforma, un grupo que ha sido uno de los infaltables en las últimas ediciones. “Estamos yendo Eduardo Calla y yo con otro tipo de teatro, que no tiene nada que ver con el de Teatro de los Andes, eso puede despertar cierto tipo de expectativas de la gente”, explica Jiménez, cuya obra está basada en la novela Los Buddenbrock, de Thomas Mann.
“Creo que estamos en un momento en el que evidentemente se quiere conocer lo que se está produciendo en el teatro contemporáneo en Bolivia”, dijo por su parte Calla, que se presentará con Escena 163 en el centro Gabriela Mistral el 17, 18 y 19.
Ambos elencos solo han sufrido una modificación en este tiempo. En el caso de Textos que Migran la actriz Ninón del Castillo remplazó a su colega Norma Quintana, y en Escena 163 Wara
Cajías viajará en lugar de Patricia García.
El camino del teatro
Jiménez aclaró que no se puede hablar de un nuevo teatro boliviano porque este es un proceso que viene de hace tiempo. “Desde los primeros festivales en Santa Cruz recuerdo que ya se hablaba de nuevo teatro boliviano con el elenco Duende y otros grupos”.
Aunque es un proceso que lleva tiempo, Calla indicó que tampoco se puede hablar de consolidación de una etapa. “Quizás consolidación habla de algo que se establece o que se fija. A mí me parece que es más propio decir que estamos en un momento de mucho movimiento, mucha urgencia”, expresó Calla y agregó que también hay mucha producción y la mayor parte de esa producción está muy bien hecha.
El dramaturgo mencionó además que hoy en día no se puede hablar de un tipo de teatro boliviano como el representativo. “En realidad no lo hay, más bien existen estéticas que se han consolidado con mayor suerte en el exterior representando a Bolivia”.
Los B... y Mátame, por favor, fueron las grandes ausentes del Festival Internacional de Teatro realizado el año pasado en Santa Cruz; de hecho, sus presentaciones solo se han reducido a la ciudad de La Paz, debido a los altos costos para girar por sí solos en otros departamentos del país.
Los elencos
Escena 163 la conforman los actores Cristian Mercado, Anuar Elías, Bernardo Arancibia, Diego Toledo y Wara Cajías. Los integrantes de Textos que Migran son Pedro Grossman, Mauricio Toledo, Ninón del Castillo, Luigi Antezana, Alejandro Viviani, Mariana Vargas y Cristian Mercado, que se esforzará para participar en ambos bandos.
Eduardo Calla presentará durante su estadía el proyecto para su nueva obra, de la que formarán parte varios directores de cine y teatro bolivianos, y también representará a Bolivia en un taller de teatro contemporáneo programado en el festival
Friday, January 10, 2014
Llega la maestra de la danza
Ahora los profesores de danzas podrán aprender de una experta.
La Fundación de Fomento a las Artes, (Fundarte), inicia sus actividades de la gestión 2014 con el curso de pedagogía de la danza dirigido a maestros y bailarines, dictado por la maestra Noreen Guzmán de Rojas.
Una experta llega a enseñar. El taller será dado por la boliviana con trayectoria internacional, quien ha interpretando obras de repertorio clásico y contemporáneo con importantes coreógrafos. La bailarina ha trabajado para compañías como el Ballet Theatre of Boston, Deutsche Oper Berlin, Komische Oper Berlin, entre otros. Ella actualmente es fundadora y directora del proyecto ArteMóvida en la ciudad de La Paz.
Cuándo y dónde. El curso inicia este lunes hasta el 18 de enero y tiene un costo de Bs 800. El número de cuenta habilitado para hacer los depósitos es el 20150122184350 Banco de Crédito BCP, una vez hecho el depósito enviar el comprobante al correo fundarte@cotas.com.bo indicando sus datos personales: nombre, apellido, email y número de contacto.
Con un buen fin. El curso tiene como objetivo otorgar herramientas básicas para un buen desenvolvimiento en la docencia, además de otorgar un espacio reflexivo para encontrar soluciones a problemas comunes. Algunos de los temas que tratará la docente son: qué es lo que un profesor de danza debería saber, desarrollo de objetivos y metodología para el diseño de una clase, prevención de lesiones, práctica y foro. Este curso tiene cupos limitados, está dirigido a profesores de diferentes géneros de la danza, tanto docentes como coreógrafos.
Para conocer a la profesora. Noreen Guzmán de Rojas, es docente, coreógrafa y gestora cultural. Ella es formadora con experiencia en el sector público y privado en Bolivia, Brasil y en Alemania y como docente en el área de danza y composición coreográfica, dirección artística y gestión cultural. Realizó sus estudios artísticos y metodología de la danza en la Escuela del Ballet Oficial de Bolivia, becada en la Escuela Nacional de Ballet y en el Instituto Superior de Arte en La Habana. Ha bailado interpretando obras de repertorio clásico y contemporáneo con importantes coreógrafos. Ha presentado obras en Alemania, Francia, Bolivia, Argentina y Brasil.
La Fundación de Fomento a las Artes, (Fundarte), inicia sus actividades de la gestión 2014 con el curso de pedagogía de la danza dirigido a maestros y bailarines, dictado por la maestra Noreen Guzmán de Rojas.
Una experta llega a enseñar. El taller será dado por la boliviana con trayectoria internacional, quien ha interpretando obras de repertorio clásico y contemporáneo con importantes coreógrafos. La bailarina ha trabajado para compañías como el Ballet Theatre of Boston, Deutsche Oper Berlin, Komische Oper Berlin, entre otros. Ella actualmente es fundadora y directora del proyecto ArteMóvida en la ciudad de La Paz.
Cuándo y dónde. El curso inicia este lunes hasta el 18 de enero y tiene un costo de Bs 800. El número de cuenta habilitado para hacer los depósitos es el 20150122184350 Banco de Crédito BCP, una vez hecho el depósito enviar el comprobante al correo fundarte@cotas.com.bo indicando sus datos personales: nombre, apellido, email y número de contacto.
Con un buen fin. El curso tiene como objetivo otorgar herramientas básicas para un buen desenvolvimiento en la docencia, además de otorgar un espacio reflexivo para encontrar soluciones a problemas comunes. Algunos de los temas que tratará la docente son: qué es lo que un profesor de danza debería saber, desarrollo de objetivos y metodología para el diseño de una clase, prevención de lesiones, práctica y foro. Este curso tiene cupos limitados, está dirigido a profesores de diferentes géneros de la danza, tanto docentes como coreógrafos.
Para conocer a la profesora. Noreen Guzmán de Rojas, es docente, coreógrafa y gestora cultural. Ella es formadora con experiencia en el sector público y privado en Bolivia, Brasil y en Alemania y como docente en el área de danza y composición coreográfica, dirección artística y gestión cultural. Realizó sus estudios artísticos y metodología de la danza en la Escuela del Ballet Oficial de Bolivia, becada en la Escuela Nacional de Ballet y en el Instituto Superior de Arte en La Habana. Ha bailado interpretando obras de repertorio clásico y contemporáneo con importantes coreógrafos. Ha presentado obras en Alemania, Francia, Bolivia, Argentina y Brasil.
Risas y baile en Sin igual the show
Durante el fin de semana solo se escucharán risas y música en el teatro René Moreno, ya que Champagne Producciones, después de un año, regresa a Santa Cruz y lo hace con un espectáculo renovado, Sin igual the show.
15 artistas, entre bailarines y actores como Jenny Serrano, Mauricio Soria Galvarro, Ronald Valverde (Doña Chuchita) y Ramiro Guzmán, son los encargados del espectáculo que podrá disfrutarse en doble función, a las 19:30 y 21:30.
Champagne trae consigo personajes como Soraya, una mujer amante de la noche que siempre anda ‘chispeada’; un supuesto cantante mexicano (muy, muy peludo); Sor Rina, una dama muy singular; y las monjas del convento del padre Bergoglio, que con un número musical demostrarán que saben moverse al ritmo del Ziriguidum. Además, la eterna disputa por las almas, entre un diablo y un ángel, propone un humor reflexivo y divertido.
Al escenario se suma también Chuchita, personaje de Ronald Valverde que participará con un cuadro musical donde hará alarde de sus dotes de bailarina, al compás de un elegante y disparatado tango.
Sin igual the show es un espectáculo con tintes internacionales, de estilo diferente, con música y baile a cargo de Henry Suárez, coreógrafo de gran trayectoria profesional. “Queremos que la gente disfrute de un show diferente de café concert, mostrando cosas distintas”, señala la humorista Jenny Serrano.
ENTRADAS
El teatro René Moreno está en la calle René Moreno #440. Precio de las entradas Bs 70
15 artistas, entre bailarines y actores como Jenny Serrano, Mauricio Soria Galvarro, Ronald Valverde (Doña Chuchita) y Ramiro Guzmán, son los encargados del espectáculo que podrá disfrutarse en doble función, a las 19:30 y 21:30.
Champagne trae consigo personajes como Soraya, una mujer amante de la noche que siempre anda ‘chispeada’; un supuesto cantante mexicano (muy, muy peludo); Sor Rina, una dama muy singular; y las monjas del convento del padre Bergoglio, que con un número musical demostrarán que saben moverse al ritmo del Ziriguidum. Además, la eterna disputa por las almas, entre un diablo y un ángel, propone un humor reflexivo y divertido.
Al escenario se suma también Chuchita, personaje de Ronald Valverde que participará con un cuadro musical donde hará alarde de sus dotes de bailarina, al compás de un elegante y disparatado tango.
Sin igual the show es un espectáculo con tintes internacionales, de estilo diferente, con música y baile a cargo de Henry Suárez, coreógrafo de gran trayectoria profesional. “Queremos que la gente disfrute de un show diferente de café concert, mostrando cosas distintas”, señala la humorista Jenny Serrano.
ENTRADAS
El teatro René Moreno está en la calle René Moreno #440. Precio de las entradas Bs 70
Thursday, January 9, 2014
Betancourt da el primer taller de percusión en la UEB
El músico percusionista Adonis Betancourt enseñará, a partir del lunes, en el primer taller de Percusión que se imparte en la Universidad Evangélica Boliviana (UEB).
Las clases se desarrollarán de lunes a viernes, de 8:00 a 11:15, durante 10 días hábiles. Son aptas para alumnos a partir de los 11 años de edad sin que los conocimientos previos en la especialidad sean un requisito.
La formación que dará el experto prevé capacitar en la interpretación de ocho instrumentos, entre ellos la batería, las congas, los bongoes, maracas y claves sobre varios ritmos de la música popular.
El costo es de Bs 400 por alumnos. Telf. 763-23148.
Betancourt no solo es protagonista de numerosos espectáculos musicales en Santa Cruz de la Sierra, sino profesional de la música, licenciado en La Habana (Cuba), su lugar de origen
Wednesday, January 8, 2014
Patrimonio y turismo son las apuestas de la gestión cultural
Los programas de las gestiones culturales 2014 de la Gobernación y de la unidad regional del Ministerio de Culturas coinciden en el fomento del turismo con acciones como la conservación del patrimonio y la elaboración de recursos de difusión.
La Gobernación
Paola Parada, en la Dirección Departamental de Cultura, prevé incrementar acciones en la conservación y promoción de las misiones de Chiquitos y El Fuerte de Samaipata, valorados por la Unesco como Patrimonio Cultural de la Humanidad.
La inversión se materializará en el mantenimiento de la infraestructura de los pueblos, en alianza con municipios, iglesia y la cooperación española. Asimismo, la Gobernación mantendrá la labor de sus equipos de investigación en Puerto Suárez, Mairana y Santa Ana de Velasco dedicados a realizar hallazgos arqueológicos.
En cuanto a patrimonio intangible, concretará el diseño del currículo regionalizado de estudios para los pueblos guarayo y chiquitano con el fin de preservar su identidad cultural.
La continuidad del fondo de fomento de proyectos artísticos y el apoyo económico al Festival Internacional de Teatro son también apuestas prioritarias. La formación de una orquesta departamental de cuerdas es otra meta.
Llamará a un concurso para elegir a un director idóneo.
También en 2014 acabará el estudio para la formación del Museo cruceño de ciencias naturales, arqueología, etnografía y folclore, además de una red departamental de museos, que dé asistencia técnica a provincias.
Parada destacó que en 2006 la Gobernación invertía en cultura Bs 4 millones y que en 2014 la cifra ascendió a Bs 30 millones.
Ministerio de Culturas
El turismo es el ámbito en el que enfocará su esfuerzo e inversión la oficina regional del Ministerio de Culturas, según su responsable, Edson Hurtado.
¿Cuál va a ser la principal política para este sector y cuál la principal actividad práctica? “Queremos cimentar el circuito de las Misiones Jesuíticas como marca y símbolo definitivo de Santa Cruz para Bolivia y el mundo. Para eso vamos a construir acuerdos interinstitucionales con la Gobernación, los municipios de la zona y la empresa privada, buscando una mejoría de los servicios que se ofrecen al turista”, señaló el escritor.
Esta gestión también estipula la difusión turística a través de la producción de documentales y material gráfico sobre la ruta para medios de comunicación, en especial para difundir por el canal TV Culturas, del Estado. Hurtado indicó que el ministerio proyectará a Santa Cruz como una ciudad cultural, “para que Bolivia nos vea con otros ojos”.
El Registro Plurinacional de Artistas es otro pilar de gestión. En Santa Cruz -capital y provincias- comenzará el 20 de enero.
“Conociendo cuántos artistas son, sus áreas de trabajo y sus necesidades, podremos elaborar políticas públicas y generar actividades en las que puedan participar. El carné de artista eximirá de pagar impuestos en contratos estatales, y, tras la aprobación de la Ley de Culturas, dará acceso a un seguro de salud”, detalla Hurtado.
La unidad regional del ministerio administrará un presupuesto, que aún no está aprobado, pero que, a decir de Hurtado, podría superar el millón y medio de bolivianos
Un vacío
Turismo en la ciudad
Hace tres semanas, en temporada alta de vacaciones y turismo interno, EL DEBER confirmó, luego de un recorrido por la ciudad durante un fin de semana en el cual el turista y el ciudadano local tienen tiempo para el esparcimiento, que Santa Cruz de la Sierra no ofrece puestos de información turística ni folletería ni planos actualizados; tampoco tiene disponibles visitas guiadas por los referentes urbanos y, finalmente, sus museos están cerrados. Estos aspectos hacen del turismo un campo en el que urge inversión y la aplicación de políticas y de gestiones concretas que evidencien resultados.
Iniciativas por coordinar
Según coinciden en esta nota fuentes de la Gobernación y del Ministerio de Culturas, el turismo aparece en sus planes con intenciones que confluyen.
La Gobernación
Paola Parada, en la Dirección Departamental de Cultura, prevé incrementar acciones en la conservación y promoción de las misiones de Chiquitos y El Fuerte de Samaipata, valorados por la Unesco como Patrimonio Cultural de la Humanidad.
La inversión se materializará en el mantenimiento de la infraestructura de los pueblos, en alianza con municipios, iglesia y la cooperación española. Asimismo, la Gobernación mantendrá la labor de sus equipos de investigación en Puerto Suárez, Mairana y Santa Ana de Velasco dedicados a realizar hallazgos arqueológicos.
En cuanto a patrimonio intangible, concretará el diseño del currículo regionalizado de estudios para los pueblos guarayo y chiquitano con el fin de preservar su identidad cultural.
La continuidad del fondo de fomento de proyectos artísticos y el apoyo económico al Festival Internacional de Teatro son también apuestas prioritarias. La formación de una orquesta departamental de cuerdas es otra meta.
Llamará a un concurso para elegir a un director idóneo.
También en 2014 acabará el estudio para la formación del Museo cruceño de ciencias naturales, arqueología, etnografía y folclore, además de una red departamental de museos, que dé asistencia técnica a provincias.
Parada destacó que en 2006 la Gobernación invertía en cultura Bs 4 millones y que en 2014 la cifra ascendió a Bs 30 millones.
Ministerio de Culturas
El turismo es el ámbito en el que enfocará su esfuerzo e inversión la oficina regional del Ministerio de Culturas, según su responsable, Edson Hurtado.
¿Cuál va a ser la principal política para este sector y cuál la principal actividad práctica? “Queremos cimentar el circuito de las Misiones Jesuíticas como marca y símbolo definitivo de Santa Cruz para Bolivia y el mundo. Para eso vamos a construir acuerdos interinstitucionales con la Gobernación, los municipios de la zona y la empresa privada, buscando una mejoría de los servicios que se ofrecen al turista”, señaló el escritor.
Esta gestión también estipula la difusión turística a través de la producción de documentales y material gráfico sobre la ruta para medios de comunicación, en especial para difundir por el canal TV Culturas, del Estado. Hurtado indicó que el ministerio proyectará a Santa Cruz como una ciudad cultural, “para que Bolivia nos vea con otros ojos”.
El Registro Plurinacional de Artistas es otro pilar de gestión. En Santa Cruz -capital y provincias- comenzará el 20 de enero.
“Conociendo cuántos artistas son, sus áreas de trabajo y sus necesidades, podremos elaborar políticas públicas y generar actividades en las que puedan participar. El carné de artista eximirá de pagar impuestos en contratos estatales, y, tras la aprobación de la Ley de Culturas, dará acceso a un seguro de salud”, detalla Hurtado.
La unidad regional del ministerio administrará un presupuesto, que aún no está aprobado, pero que, a decir de Hurtado, podría superar el millón y medio de bolivianos
Un vacío
Turismo en la ciudad
Hace tres semanas, en temporada alta de vacaciones y turismo interno, EL DEBER confirmó, luego de un recorrido por la ciudad durante un fin de semana en el cual el turista y el ciudadano local tienen tiempo para el esparcimiento, que Santa Cruz de la Sierra no ofrece puestos de información turística ni folletería ni planos actualizados; tampoco tiene disponibles visitas guiadas por los referentes urbanos y, finalmente, sus museos están cerrados. Estos aspectos hacen del turismo un campo en el que urge inversión y la aplicación de políticas y de gestiones concretas que evidencien resultados.
Iniciativas por coordinar
Según coinciden en esta nota fuentes de la Gobernación y del Ministerio de Culturas, el turismo aparece en sus planes con intenciones que confluyen.
Monday, January 6, 2014
2014: Educación en arte y una agenda común son los desafíos
Diferentes actores de la movida cultural y artística de Santa Cruz hablaron sobre los desafíos y necesidades de sus respectivas áreas para poder tener una buena producción en 2014.
La mayoría coincidió en que es necesario el apoyo de las autoridades municipales, departamentales y gubernamentales para lograr una mejor participación durante 2014, y asistencia de un mayor público a sus presentaciones.
Llamado a la inversión
El teatro fue una de las ramas que se destacó el año pasado. Ariel Muñoz, actor y director, que participó en varias obras, dijo que consolidar la Asociación Sindical de Actores y Trabajadores de Teatro (Assat) es una tarea pendiente para este año, para así integrar a todas las personas y elencos de las artes escénicas cruceñas. Muñoz pide que tanto las empresas privadas como públicas se propongan como auspiciadoras para una mejor producción.
La danza también ha crecido en el departamento y el ballet municipal estuvo activo todo el año de la mano de su director Abraham Urapé, que espera seguir captando más jóvenes en su cuerpo de baile, así como llegar a más barrios fuera del centro cruceño.
Por su parte, la profesora Candy Robles, de la academia de danza Uriarte, espera más interés de parte de los padres de familia hacia el ballet clásico, así como también de las autoridades culturales.
Gestión cultural
Arturo Molina, responsable de investigación folclórica del municipio cruceño, espera que se haga posible de una vez la creación de las escuelas municipales de arte, anunciadas por el alcalde el año pasado. “Debemos apostar como gestión cultural a elevar el nivel artístico de la ciudad”, indicó Molina.
En tanto que Edson Hurtado, representante del Ministerio de Culturas en Santa Cruz, señaló que buscará fortalecer tres aspectos en la ciudad: el turismo, las iniciativas de artistas emergentes y también actividades ya exitosas como el Fenavid y los festivales de teatro.
El expresidente de la Apac Marcelo Araúz manifestó que es necesario que los artistas se agrupen “de una vez para poder realizar presentaciones más intrépidas”. También pidió “que se concrete a la brevedad la construcción del teatro municipal, para dar el valor real que merece el teatro cruceño”
La mayoría coincidió en que es necesario el apoyo de las autoridades municipales, departamentales y gubernamentales para lograr una mejor participación durante 2014, y asistencia de un mayor público a sus presentaciones.
Llamado a la inversión
El teatro fue una de las ramas que se destacó el año pasado. Ariel Muñoz, actor y director, que participó en varias obras, dijo que consolidar la Asociación Sindical de Actores y Trabajadores de Teatro (Assat) es una tarea pendiente para este año, para así integrar a todas las personas y elencos de las artes escénicas cruceñas. Muñoz pide que tanto las empresas privadas como públicas se propongan como auspiciadoras para una mejor producción.
La danza también ha crecido en el departamento y el ballet municipal estuvo activo todo el año de la mano de su director Abraham Urapé, que espera seguir captando más jóvenes en su cuerpo de baile, así como llegar a más barrios fuera del centro cruceño.
Por su parte, la profesora Candy Robles, de la academia de danza Uriarte, espera más interés de parte de los padres de familia hacia el ballet clásico, así como también de las autoridades culturales.
Gestión cultural
Arturo Molina, responsable de investigación folclórica del municipio cruceño, espera que se haga posible de una vez la creación de las escuelas municipales de arte, anunciadas por el alcalde el año pasado. “Debemos apostar como gestión cultural a elevar el nivel artístico de la ciudad”, indicó Molina.
En tanto que Edson Hurtado, representante del Ministerio de Culturas en Santa Cruz, señaló que buscará fortalecer tres aspectos en la ciudad: el turismo, las iniciativas de artistas emergentes y también actividades ya exitosas como el Fenavid y los festivales de teatro.
El expresidente de la Apac Marcelo Araúz manifestó que es necesario que los artistas se agrupen “de una vez para poder realizar presentaciones más intrépidas”. También pidió “que se concrete a la brevedad la construcción del teatro municipal, para dar el valor real que merece el teatro cruceño”
Friday, January 3, 2014
El año se inicia con las voces y canciones del coro Gracias
Desde ayer hasta el domingo se realiza en Santa Cruz el primer World Camp (Campamento Mundial) boliviano organizado por la Asociación Internacional de Jóvenes (IYF, por sus siglas en inglés), en el cual se realizarán presentaciones artísticas y culturales. El plato artístico fuerte de este evento será la actuación del coro Gracias, proveniente de Corea del Sur.
El escenario donde el coro podrá ser escuchado desde hoy hasta el domingo estará en Sonilum (av. Busch y tercer anillo), y la hora de los conciertos será a las 10:40 las tres jornadas en que intervendrá. La entrada, gratuita.
Música y religión
El director de IYF Guatemala, Emanuel Kim, llegó a Santa Cruz para colaborar en la organización del World Camp y dijo que el encuentro sirve para hablar con los jóvenes sobre opciones de vida, ya que durante los cuatro días habrá una serie de conferencias y reuniones en las que se tratará de guiarlos y hacerles recapacitar sobre los peligros de alejarse de Dios.
En ese contexto, el coro Gracias presentará un repertorio bajo el título de Cantata navideña, que incluye temas populares de esta época conocidos alrededor del mundo.
Kim está satisfecho de poder realizar el World Camp por primera vez en Bolivia, algo que viene organizándose desde 2001, un año después de haberse establecido el coro.
Según las cifras de los dirigentes del IYF, hasta ahora más de 100.000 estudiantes de más de 40 países han participado de este campamento.
Invitados especiales darán su testimonio sobre los cambios de vida obtenidos desde que se unieron a Dios.
Datos
Creador
La Asociación Internacional de Jóvenes fue fundada por Ock Soo Park, en 2001, pero desde 1995 organizaba campañas para jóvenes cada dos años.
Calidad
Para la actuación del coro se armará un escenario que representará Belén.
Otras actividades
También habrá danzas, clases de yoga, cursos de primeros auxilios y origami, entre otras.
El escenario donde el coro podrá ser escuchado desde hoy hasta el domingo estará en Sonilum (av. Busch y tercer anillo), y la hora de los conciertos será a las 10:40 las tres jornadas en que intervendrá. La entrada, gratuita.
Música y religión
El director de IYF Guatemala, Emanuel Kim, llegó a Santa Cruz para colaborar en la organización del World Camp y dijo que el encuentro sirve para hablar con los jóvenes sobre opciones de vida, ya que durante los cuatro días habrá una serie de conferencias y reuniones en las que se tratará de guiarlos y hacerles recapacitar sobre los peligros de alejarse de Dios.
En ese contexto, el coro Gracias presentará un repertorio bajo el título de Cantata navideña, que incluye temas populares de esta época conocidos alrededor del mundo.
Kim está satisfecho de poder realizar el World Camp por primera vez en Bolivia, algo que viene organizándose desde 2001, un año después de haberse establecido el coro.
Según las cifras de los dirigentes del IYF, hasta ahora más de 100.000 estudiantes de más de 40 países han participado de este campamento.
Invitados especiales darán su testimonio sobre los cambios de vida obtenidos desde que se unieron a Dios.
Datos
Creador
La Asociación Internacional de Jóvenes fue fundada por Ock Soo Park, en 2001, pero desde 1995 organizaba campañas para jóvenes cada dos años.
Calidad
Para la actuación del coro se armará un escenario que representará Belén.
Otras actividades
También habrá danzas, clases de yoga, cursos de primeros auxilios y origami, entre otras.
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