La Manzana Uno Espacio de Arte (galería de arte de Santa Cruz de la Sierra) se llenó de cultura japonesa, puesto que los residentes de ese país en Santa Cruz dan a conocer su arte en materiales como cerámicas, textiles, metales, laca, madera, papel, entre otros, con la finalidad de reflejar algo de lo que ellos utilizan en su cotidianidad. La exposición estará abierta a todo público hasta el 22 de junio.
Para observar. La exposición está dividida por áreas, como es el caso de la cerámica en sus diferentes presentaciones, como los utensilios de Kasama, utilizando los esmaltes negros y rojizos tradiciones de esa región. La cerámica de Mino y Banko son ampliamente conocidas por sus teteras pequeñas sin esmaltar. La decoración textil se divide en dos tipos: hilo teñido y de superficie teñida. En el primero, los hilos se tiñen primero para luego tejerse en un patrón; mientras que en el segundo, las telas sin teñir y sin tejer, se tiñen mediante diversas técnicas. Así también se tiene los lacados, cristales, maderas y trabajos en papel. En total, se trata de 150 trabajos en exposición.
Doble objetivo. Cabe mencionar que a través de esta muestra también se celebrará los 100 años del restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y Bolivia, además de los 60 años de migración de la colonia Okinawa.
Labels
- Actores
- Actrices
- Alianza Francesa
- Artistas
- Ballet
- Bienal
- Casa de la Cultura
- CBA: Centro Boliviano Americano
- Centro Cultural Simón I. Patiño
- Centro Patiño
- Centros Culturales
- Comic
- Concurso
- Coro
- Cursos
- Danza
- Dibujo
- Elay Puej
- Ensamble de Moxos
- Escultores
- Exposiciones
- Fenavid
- Festivales
- Filarmonicas
- FITCRUZ
- Fotografia
- Galerias de Arte
- Goethe
- Graffiti
- Grafiti
- Guitarristas
- Leyes
- Manzana 1
- Ministerio de Culturas
- Museos
- Música
- Notas de Interes
- Opera
- Orquesta Municipal
- Orquesta Sinfónica Juvenil
- Orquestas
- Poesia
- Premios
- Shows
- Talleres
- Tatuadores
- Teatro
- Tentayape
- Titeres
- Videos
Friday, May 30, 2014
La Hostia abrió sus puertas en la zona sur de la ciudad
La avenida Las Américas # 406 fue el punto de encuentro de diseñadores de modas, gráficos y entendidos en arte que se reunieron para apreciar la muestra de La Hostia, un espacio creado por la diseñadora industrial Carla Giménez, y el diseñador gráfico con mención en arte, Alejandro Llobet.
“La idea es presentar y promover las creaciones de los artistas”, comentó Giménez.
En la ocasión los asistentes recorrieron las plantas baja y alta del lugar, en donde pudieron apreciar obras de Mirko Mladic, Óscar Barbery, Julio González y de Alejandro Llobet; este último presentó una mesa con cinco patas labradas.
La inauguración se prolongó por más de dos horas, pues la tertulia estuvo bastante buena y fue acompañada de champán y chocolates
“La idea es presentar y promover las creaciones de los artistas”, comentó Giménez.
En la ocasión los asistentes recorrieron las plantas baja y alta del lugar, en donde pudieron apreciar obras de Mirko Mladic, Óscar Barbery, Julio González y de Alejandro Llobet; este último presentó una mesa con cinco patas labradas.
La inauguración se prolongó por más de dos horas, pues la tertulia estuvo bastante buena y fue acompañada de champán y chocolates
Peter Pan cobra vida en el centro Patiño
Hoy, a las 16:00, Peter Pan vendrá desde el País de Nunca Jamás para narrar divertidas historias en el centro Simón I. Patiño. El personaje, creado por el escocés James Matthew Barrie, cobrará vida gracias a la interpretación del actor Miguel Mostajo (protagonista del musical Peter Pan, de Track Producciones), que contará La bruja del bosque, El show de los animales y otros cuentos que llegaron hasta sus oídos gracias a Wendy.
El actor reforzará su presentación con música, proyecciones y dinámicas, para captar la atención de los pequeños y de esta manera hacerlos participar de una sesión de cuentacuentos que promete quedar grabada en sus memorias.
El centro Simón I. Patiño está ubicado en la calle Independencia, esq. Suárez de Figueroa. La actividad es totalmente gratuita
Cinco obras infantiles te invitan a la Feria del Libro
La Carpa Infantil espera por vos en la Feria Internacional del Libro. Hoy, a las 15:00 y a las 19:00, se presentará la obra Quinteto para granja, de los grupos Consonare y Titiritando, que bajo la dirección de César Estrada contarán la historia de Pedro Perroti, un perro que, cansado de vivir en el encierro, decide viajar por el mundo haciendo música en una orquesta. Mañana, a las 16:00, el Concierto de cuerdas de la familia Pizzicati se adueñará del escenario, ya que después de un largo viaje por el mundo, la familia tiene la misión de recordarle a la gente la importancia de la música. A las 18:30, se montará Don Quijote de los libros, una adaptación para niños del gran clásico de la literatura escrito por Miguel de Cervantes, y una hora más tarde, en el escenario Amboró, Rebeca buscará una nota musical perdida en la obra Al fin fa, de Libélula.
El domingo, a las 16:00, se presentarán las obras Por una nueva canción, del Ensemble Dulces Ayres y Titiritando, y el Concierto de la familia Pizzicati, del elenco Music House. ¡Disfrutalas todas!
El actor reforzará su presentación con música, proyecciones y dinámicas, para captar la atención de los pequeños y de esta manera hacerlos participar de una sesión de cuentacuentos que promete quedar grabada en sus memorias.
El centro Simón I. Patiño está ubicado en la calle Independencia, esq. Suárez de Figueroa. La actividad es totalmente gratuita
Cinco obras infantiles te invitan a la Feria del Libro
La Carpa Infantil espera por vos en la Feria Internacional del Libro. Hoy, a las 15:00 y a las 19:00, se presentará la obra Quinteto para granja, de los grupos Consonare y Titiritando, que bajo la dirección de César Estrada contarán la historia de Pedro Perroti, un perro que, cansado de vivir en el encierro, decide viajar por el mundo haciendo música en una orquesta. Mañana, a las 16:00, el Concierto de cuerdas de la familia Pizzicati se adueñará del escenario, ya que después de un largo viaje por el mundo, la familia tiene la misión de recordarle a la gente la importancia de la música. A las 18:30, se montará Don Quijote de los libros, una adaptación para niños del gran clásico de la literatura escrito por Miguel de Cervantes, y una hora más tarde, en el escenario Amboró, Rebeca buscará una nota musical perdida en la obra Al fin fa, de Libélula.
El domingo, a las 16:00, se presentarán las obras Por una nueva canción, del Ensemble Dulces Ayres y Titiritando, y el Concierto de la familia Pizzicati, del elenco Music House. ¡Disfrutalas todas!
Roma Cabaret abre hoy sus puertas
Tito y su familia son los administradores y los encargados de la seguridad de Roma Cabaret, cuyos herederos, Saturnino y Basiano, desatarán una serie de intrigas y asesinatos que pondrán a prueba la estabilidad de su negocio. La llegada de Tamora, bailarina de otro cabaret, complicará aún más la situación del lugar, si es que esto es posible.
Roma Cabaret, basada en el texto Tito Andrónico, de William Shakespeare, busca retratar algunas facetas de la sociedad actual, donde los hechos violentos y las agresiones han pasado a formar parte de la cotidianeidad. El objetivo de la obra, que durante 70 minutos transcurre entre corsets y medias luces, es mover la conciencia de los espectadores y despertarlos del letargo para promover un cambio positivo en la sociedad.
SOBRE LA PUESTA EN ESCENA
La tragedia, dirigida por Ricardo Guillén, cuenta con la participación de los actores Alana Delgadillo, Jorge Calero, Fernando Morón, Mauricio Nogales, Melina Terceros y Gabriela Justiniano, del elenco cruceño Teatro Andrónico.
La producción ejecutiva y la dirección de los actores está en manos del conductor de Salamandra, Ángel Careaga.
Roma Cabaret inicia su temporada hoy, a las 20:00, en el paraninfo universitario (calle Junín, frente al correo). La obra se verá hasta el domingo y por el contenido, no es recomendable para menores de 12 años.
Para consultas y reservas, comunicate a los teléfonos 753-61722 y 750-45322. El costo de las entradas es de Bs 30 y en preventa, Bs 20
Un dilema con mamá se presenta mañana en Montero
Diego Paesano y Lorena Sugier, de Alquimia Producciones, montarán la obra Un dilema con mamá, en la Casa Municipal de Cultura en Montero, el sábado 31, a las 19:00.
La puesta en escena, que combina dosis perfectas de comedia y drama, cuenta la historia de un hombre que, al perder su empleo, necesita vender el departamento en el que vive su madre. El problema es que no sabe cómo decírselo, mientras ella lucha silenciosamente contra una grave enfermedad. Entradas Bs 15
Roma Cabaret, basada en el texto Tito Andrónico, de William Shakespeare, busca retratar algunas facetas de la sociedad actual, donde los hechos violentos y las agresiones han pasado a formar parte de la cotidianeidad. El objetivo de la obra, que durante 70 minutos transcurre entre corsets y medias luces, es mover la conciencia de los espectadores y despertarlos del letargo para promover un cambio positivo en la sociedad.
SOBRE LA PUESTA EN ESCENA
La tragedia, dirigida por Ricardo Guillén, cuenta con la participación de los actores Alana Delgadillo, Jorge Calero, Fernando Morón, Mauricio Nogales, Melina Terceros y Gabriela Justiniano, del elenco cruceño Teatro Andrónico.
La producción ejecutiva y la dirección de los actores está en manos del conductor de Salamandra, Ángel Careaga.
Roma Cabaret inicia su temporada hoy, a las 20:00, en el paraninfo universitario (calle Junín, frente al correo). La obra se verá hasta el domingo y por el contenido, no es recomendable para menores de 12 años.
Para consultas y reservas, comunicate a los teléfonos 753-61722 y 750-45322. El costo de las entradas es de Bs 30 y en preventa, Bs 20
Un dilema con mamá se presenta mañana en Montero
Diego Paesano y Lorena Sugier, de Alquimia Producciones, montarán la obra Un dilema con mamá, en la Casa Municipal de Cultura en Montero, el sábado 31, a las 19:00.
La puesta en escena, que combina dosis perfectas de comedia y drama, cuenta la historia de un hombre que, al perder su empleo, necesita vender el departamento en el que vive su madre. El problema es que no sabe cómo decírselo, mientras ella lucha silenciosamente contra una grave enfermedad. Entradas Bs 15
Thursday, May 29, 2014
Artesanías japonesas se exhiben en la Manzana 1
Hoy, a las 20:00, en la galería de arte Manzana 1, se inaugurará la muestra de tradiciones y técnicas de Japón denominada Forma artesanal.
En la exposición se podrán apreciar cerámicas, textiles, artesanías en metal, laca, artesanías de madera y bambú, papel, etc., que han ido desempeñando un papel íntimo en la vida cotidiana de las personas en todas las regiones de Japón.
Además de las artesanías relacionadas con la vida diaria, también se han reunido creativas obras de arte realizadas por artistas artesanos que usan habilidades fomentadas en el ambiente de taller. A través de esta exposición, los organizadores esperan que se pueda conocer la multiplicidad y riqueza de la artesanía japonesa.
Fundación Japón organiza la muestra conmemorando el centenario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y Bolivia
Ditirambo se une a la gobernación en la batalla de Florida
Elías Serrano, Mario Chávez, Antonio ‘Loly’ Miranda, José Miguel Lijerón, Nicolás Urioste, Javier Silva, Carolina Soliz, Gonzalo Landívar, Jesús Suárez, Gerónimo Mamani, Andrés Lladó, Carlos Cova, Romy Paz, Jorge Arturo Lora y Gato y Yayo, de El Parche, se unen hoy a la Camerata del Oriente para presentarel espectáculo teatral de La Batalla de Florida.
El espectáculo musical será gratuito y se realizará en la Manzana 1, a las 20:30, es una acción coordinada por la Gobernación y por el grupo teatral Ditirambo. ¿Vamos?
El espectáculo musical será gratuito y se realizará en la Manzana 1, a las 20:30, es una acción coordinada por la Gobernación y por el grupo teatral Ditirambo. ¿Vamos?
Tuesday, May 27, 2014
Roma cabaret, en el paraninfo
El elenco cruceño Teatro Andrónico montará la tragedia Roma Cabaret, en el paraninfo universitario, desde el viernes hasta el domingo, a las 20:00.
La obra, dirigida por Ricardo Guillén, es una versión basada en el texto de William Shakespeare, Tito Andrónico, en la que participan seis actores. La puesta en escena es apta para mayores de 12 años. Entradas Bs 30
La obra, dirigida por Ricardo Guillén, es una versión basada en el texto de William Shakespeare, Tito Andrónico, en la que participan seis actores. La puesta en escena es apta para mayores de 12 años. Entradas Bs 30
Sunday, May 25, 2014
ArteBA renueva su apuesta por el arte
Con una reflexión y una renovada apuesta por el arte contemporáneo, artistas y galerías de todo el mundo exhiben sus obras hasta mañana en la nueva edición de ArteBA, la mayor feria de arte de Argentina y una de las más importantes de América Latina. Más de 80 galerías provenientes de dieciséis países y obras de 500 artistas están distribuidas en los 18 mil metros cuadrados de los Pabellones Azul y Verde del predio en la que se puede apreciar desde grabados de Antonio Berni hasta algunas piezas sorprendentes como "Paraíso" de Diana Aisenberg, una larga cortina colorida de bijoux y juguetes enhebrados o el zapato-barco alfombrado de Alexandra Kehayoglou.
Con interrogantes. En la apertura de ArteBA, que se realizó el día viernes pasado, la encargada de abrir el programa, la comisaria italiana Andrea Giunta, en el espacio Dixit, ha marcado el acento de la convocatoria con la exhibición "¿Cuándo empieza el arte contemporáneo? Intervenciones desde América latina", en la que realiza "un primer acercamiento al arte" de los últimos años a través de 80 piezas de artistas del continente. Esta idea también ronda las "Art Conversations", que dieron hoy su primer paso con una mesa redonda que reunió al artista argentino Guillermo Kuitca y al comisario de la Tate Gallery londinense, José Roca. El plato fuerte de esta reflexión sobre el arte contemporáneo viene de la mano de 18 galerías que muestran el presente y futuro del arte joven de ciudades argentinas como Buenos Aires, Córdoba y Catamarca y de países de todo el mundo como Ecuador, Puerto Rico, Colombia y Bélgica.
Novedades. Una de las novedades de este año es la sección Petrobras Dixit, 700 metros cuadrados ofrecidos a la curadora e investigadora argentina Andrea Giunta, en función de una temática común: el inicio del arte contemporáneo, visto a través de la obra de 50 artistas latinoamericanos.
Además, el programa de "Jóvenes Comisarios 2014" patrocinará el encuentro "El fin del arte", una "comedia sobre el arte, sus accidentes, sus fronteras y el advenimiento imprevisible de lo contemporáneo".
Con interrogantes. En la apertura de ArteBA, que se realizó el día viernes pasado, la encargada de abrir el programa, la comisaria italiana Andrea Giunta, en el espacio Dixit, ha marcado el acento de la convocatoria con la exhibición "¿Cuándo empieza el arte contemporáneo? Intervenciones desde América latina", en la que realiza "un primer acercamiento al arte" de los últimos años a través de 80 piezas de artistas del continente. Esta idea también ronda las "Art Conversations", que dieron hoy su primer paso con una mesa redonda que reunió al artista argentino Guillermo Kuitca y al comisario de la Tate Gallery londinense, José Roca. El plato fuerte de esta reflexión sobre el arte contemporáneo viene de la mano de 18 galerías que muestran el presente y futuro del arte joven de ciudades argentinas como Buenos Aires, Córdoba y Catamarca y de países de todo el mundo como Ecuador, Puerto Rico, Colombia y Bélgica.
Novedades. Una de las novedades de este año es la sección Petrobras Dixit, 700 metros cuadrados ofrecidos a la curadora e investigadora argentina Andrea Giunta, en función de una temática común: el inicio del arte contemporáneo, visto a través de la obra de 50 artistas latinoamericanos.
Además, el programa de "Jóvenes Comisarios 2014" patrocinará el encuentro "El fin del arte", una "comedia sobre el arte, sus accidentes, sus fronteras y el advenimiento imprevisible de lo contemporáneo".
Friday, May 23, 2014
VIDEO. Las Hermanas Borequi y su ‘fiesta en la cuneta’
El elenco Tucura Cunumi presentará la comedia musical "Sapoverde tuyú" protagonizada por las Hermanas borequi. Este espectáculo, apto para toda la familia, se realizará el 16 de mayo en el teatro René Moreno de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra
Teatro y música, protagonistas de la Carpa Infantil
Tomás, Agustín y Martina, de Titiritando Teatro, abrirán la Carpa de Teatro Infantil en la Feria del Libro, hoy, a las 15:00, con la presentación de Te cuento de castillos, una seguidilla de historias que hablan de amistad, solidaridad y amor. Los cuentos El héroe y su caballo, La guerra que no fue, El rey solito y La preciosa Gretta, se narrarán en una sesión dinámica y divertida, en la que los niños podrán interactuar con los personajes. La función se repetirá a las 19:00.
El sábado, a las 16:00, se presentará la obra Al fin fa, de la compañía de teatro Libélula, en la que Rebeca viajará por la Chiquitania en busca de la nota fa y en el camino conocerá a simpáticos personajes, como Guajojó y Mariano Marioneta. A las 18:30, César Estrada estrenará Don Quijote de los libros, una adaptación musical de la obra de Miguel de Cervantes, en la que los personajes Alonso, Alfonso e Isabella contarán la historia con un toque musical, ideal para los pequeños de la casa.
El domingo, Por una nueva canción, la propuesta del Ensamble Dulces Ayres y Titiritando, dirigida por Verónica Cardozo, se montará a las 18:30. El concierto didáctico contará la historia de una reina que quiere escuchar nuevas melodías en su cumpleaños, por lo que sus músicos viajarán a un nuevo continente y conocerán la música barroca.
El ingreso a la Feria del Libro (en los predios de la Fexpo) cuesta Bs 15 (adultos) y Bs 5 para niños de seis a 12 años. Los menores de seis no pagan
El sábado, a las 16:00, se presentará la obra Al fin fa, de la compañía de teatro Libélula, en la que Rebeca viajará por la Chiquitania en busca de la nota fa y en el camino conocerá a simpáticos personajes, como Guajojó y Mariano Marioneta. A las 18:30, César Estrada estrenará Don Quijote de los libros, una adaptación musical de la obra de Miguel de Cervantes, en la que los personajes Alonso, Alfonso e Isabella contarán la historia con un toque musical, ideal para los pequeños de la casa.
El domingo, Por una nueva canción, la propuesta del Ensamble Dulces Ayres y Titiritando, dirigida por Verónica Cardozo, se montará a las 18:30. El concierto didáctico contará la historia de una reina que quiere escuchar nuevas melodías en su cumpleaños, por lo que sus músicos viajarán a un nuevo continente y conocerán la música barroca.
El ingreso a la Feria del Libro (en los predios de la Fexpo) cuesta Bs 15 (adultos) y Bs 5 para niños de seis a 12 años. Los menores de seis no pagan
Todo puede suceder en Un mal día de Nosotros Dos
Con Yuri Lora, Ramón Raña, Lorena Zambrana y Judith Domínguez en los roles protagónicos, el elenco de Nosotros Dos presentará la obra Un mal día, el sábado y el domingo, a las 20:30. Cuando un famoso cineasta decide detener la grabación de su próxima película y apagar los reflectores, detrás de cámaras sucederán cosas que jamás vio ni en las pantallas.
Once actores montarán la comedia en su centro de la avenida Paraguá, # 3.230, entre tercer y cuarto anillo. Precios de las entradas: Bs 30. Reservas al 773-91702
El ‘alcalduli’ hace de las suyas en Chaplin Show
La fiebre futbolera empieza a subir a pocos días de inicio del encuentro deportivo más esperado por el mundo. Los bolivianos, aunque no tengan a sus 11 representantes en cancha toman prestada la camiseta de su pasión para sumarse a la fiesta. Este y otros eventos de último minuto inspiran el show titulado Quéjué, que se verá hoy y mañana, a las 22:00.
En otro de los sketch, el personaje del ‘alcalduli’, interpretado por Ernesto Ferrante, echará mano de sus mejores chistes para asegurar la diversión en más de dos horas de humor
En otro de los sketch, el personaje del ‘alcalduli’, interpretado por Ernesto Ferrante, echará mano de sus mejores chistes para asegurar la diversión en más de dos horas de humor
Obras de ‘Bluebox’ están en Miami
El artista contemporáneo boliviano Eduardo Ribera ‘Bluebox’ tiene un par de obras desde la anterior semana en la galería Dot FiftyOne, que se encuentra en la ciudad estadounidense de Miami, como parte de la muestra de arte político Reverse: rewriting culture.
‘Bluebox’ tiene las piezas La última cena del dictador y Gato por liebre, seleccionadas por la curadora cubana Janet Batet. Esta exhibición está habilitada hasta el 8 de julio.
Para Reverse: rewriting culture, Batet eligió a artistas homosexuales que no son parte de un ‘establishment’ y que sus trabajos no están enmarcado en lo homoerótico, sino en lo político.“Batet conoció mi obra a través de mi blog y a partir de eso me invitó”, dijo Ribera, que está junto a siete artistas en esta exposición.
La última cena del dictador, de 2010, expone los cambios en la estructura de poder que ocurrieron con la llegada a la presidencia de Evo Morales tanto en política como en la iglesia, en una especie de adaptación a La última cena, de Leonardo da Vinci; Gato por liebre, de 2007, es la intervención a un cuadro del brasileño Gil Vicente, de su serie Enemigos. ‘Bluebox’ contó que estas obras se expondrán de nuevo en Fort Lauderdale, en noviembre
‘Bluebox’ tiene las piezas La última cena del dictador y Gato por liebre, seleccionadas por la curadora cubana Janet Batet. Esta exhibición está habilitada hasta el 8 de julio.
Para Reverse: rewriting culture, Batet eligió a artistas homosexuales que no son parte de un ‘establishment’ y que sus trabajos no están enmarcado en lo homoerótico, sino en lo político.“Batet conoció mi obra a través de mi blog y a partir de eso me invitó”, dijo Ribera, que está junto a siete artistas en esta exposición.
La última cena del dictador, de 2010, expone los cambios en la estructura de poder que ocurrieron con la llegada a la presidencia de Evo Morales tanto en política como en la iglesia, en una especie de adaptación a La última cena, de Leonardo da Vinci; Gato por liebre, de 2007, es la intervención a un cuadro del brasileño Gil Vicente, de su serie Enemigos. ‘Bluebox’ contó que estas obras se expondrán de nuevo en Fort Lauderdale, en noviembre
Un actor muere en un escenario de la periferia
Empatía, versatilidad y mucho talento deja sobre las tablas el artista paceño Antonio Peredo, de El Bunker Producciones, en la obra La muerte de un actor, que tendrá sus últimas funciones hoy, a las 10:00, 15:00 y 17:00, y sábado, a las 10:00 y 15:30, en la Escuela Nacional de Teatro del Plan Tres Mil. Valiéndose de la técnica del clown, Peredo, que además es el escritor y director del espectáculo, relatará durante una hora la vida de un hombre que nace con un actor en su interior.
La vida del protagonista transcurre entre los versos de Calderón de la Barca, de Shakespeare y de Hamlet y entre múltiples sentimientos. Queriendo huir de tanta sensibilidad el protagonista intentará matar a aquel personaje con el que convive, pero sus intentos serán vanos.Así continúa pasando el tiempo, matizado por las alegrías en las épocas de buenos contratos, autógrafos y premios; pero también de tristezas y de miseria cuando el talento no es suficiente para que un actor subsista.
Los 60 minutos vuelan, el reloj biológico del protagonista marca la hora del final, y recién, cuando muere el hombre, muere el actor.
Más de 2.000 estudiantes ya se conmovieron con La muerte de un actor. Precio de las entradas: Bs 20 (general) y Bs 10 (estudiantes)
Manos arriba para bailar cumbia con las hermanas Borequi
Tan pegajosas como las ranas Borequi son las cumbias que interpretará este trío en la obra denominada Sapoverde tuyú. Las manitos ahí, ahí, ahí para verlas, desde ahora hasta el domingo, a las 19:30, en el paraninfo universitario. Te desafiamos a que no te quedás quieto en tu butaca sin tararear las canciones de Roseta, Rosaura y Rosamunda.
Las reinas de la cumbia son tres ranas rubias que viven en una cuneta de Santa Cruz de la Sierra, luego de que su antiguo curiche se secara. Decididas a ganarse un espacio en la televisión, las hermanas Borequi asisten al castin convocado por un canal local para mostrar su talento, pero cuando uno de los batracios salta al hombro de la secretaria para pedir una ficha de inscripción, fue tanto el alboroto que se armó, que entre sopapos y patadas acabaron aplastadas en media calle.
“No hay espacio para las ranas en el mundo de los humanos”, dijo decepcionada Rosamunda, la hermana pesimista, a lo que Roseta, la soñadora, respondió: “Quizás debamos aprender a cantar música tunchi tunchi en inglés”, idea a la cual Rosamunda se opuso rotundamente, pues en su cuneta solo se hablaba sapiano y raniano. Sin embargo, Rosaura, la hermana conciliadora, concluyó en que no se deberían rendir tan fácilmente y que en vez de presentarse en la TV armarían un show que tendría como invitados a los gusanos, sanguijuelas, sabayones y demás animales del subsuelo.
No fue sencillo que se pusieran de acuerdo, pero tras mucho debate, peleas y por supuesto cumbia, lograron montar un show con doble motivo: el estreno de sus canciones y la celebración del cumpleaños del gordo y arrugado Saponino. Sumate a la fiesta con torta, velas y el Sapoverde tuyú incluido.
EL ‘SOUNDTRACK’
Algunos de los temas originales son: Las hermanas Borequi, Fiesta en la cuneta, Torta de lombrices, Sana sana colita de rana, Sapoverde tuyú y La piñata
Thursday, May 22, 2014
Música en el museo abre hoy, a puro metal
Un jueves al mes, el Museo de Arte Contemporáneo, ubicado en la calle Sucre, esq. Potosí, se convertirá en el escenario de músicos locales, que presentarán propuestas inéditas.
El ciclo de conciertos gratuitos arranca hoy, a las 20:00, con las bandas de metal Ztate of Mind y The Bloody Company.
En junio, se presentarán Camaleón y Bárbara Antelo; en julio, Alterego y Mr. Jam; en agosto, Profecía y Extraña Máquina; en septiembre, AlexAndré y Carla María Vaca Díez y para cerrar el ciclo estarán Ameba y Daniel Descalzio
El ciclo de conciertos gratuitos arranca hoy, a las 20:00, con las bandas de metal Ztate of Mind y The Bloody Company.
En junio, se presentarán Camaleón y Bárbara Antelo; en julio, Alterego y Mr. Jam; en agosto, Profecía y Extraña Máquina; en septiembre, AlexAndré y Carla María Vaca Díez y para cerrar el ciclo estarán Ameba y Daniel Descalzio
Wednesday, May 21, 2014
. Magic, el juego de cartas que revoluciona el mundo tendrá su torneo el sábado.
Magic The Gathering, el juego de cartas que se esparce como "peste" en todo el mundo también aterriza en Santa Cruz con un torneo "Pro Tour Qualifier" (PTQ) (clasificatorio para Pro Tour Magic 2015). El encuentro se realizará el sábado a las 9:00 en el Café Comic del Centro Simón I. Patiño.
El torneo. Al PTQ podrá jugar cualquier persona, incluso jugadores de otros países. “Vendrán jugadores de La Paz, Cochabamba, Tarija y Chuquisaca, además es posible que vengan jugadores de Argentina, Paraguay y Chile”, indicó Alejandro Van Mourik, organizador del torneo que tiene previsto que finalice hasta las 19:00.
¿Magic the gathering?. Es un juego de estrategia que requiere matemáticas, estadística, planificación, adaptación, lógica y toma de decisiones rápidas. Se realiza entre dos jugadores, cada uno tiene su propio mazo personalizado de cartas de Magic. En el transcurso del juego, cada jugador se turna para jugar cartas como tierras, criaturas, conjuros y otros hechizos.
El juego fue creado por el matemático Richard Gardfield y consiste en una batalla entre magos muy poderosos que luchan lanzando hechizos representados en las cartas. De este modo, uno de los aspectos interesantes es el vínculo que une a los participantes, pues no es un juego para realizarlo en solitario, sino para jugarlo en comunidad.
El ganador. Tiene el viaje pagado (por Wizards of the Coast, la empresa que crea el juego en EE.UU.) y la invitación para poder participar en el Pro Tour Magic 2015 entre el 1 y 3 de agosto, en Portland, al noroeste de EE.UU. Será un torneo donde jugarán los mejores del mundo.
Juego internacional. La compañía (Wizards of the Coast) ofrece hacer estos torneos a diferentes comunidades del mundo para promocionar sus juegos. “El hecho que tengamos este torneo en Santa Cruz por primera vez se debe a que Wizards of the Coast ha visto que la comunidad cruceña ha ido creciendo en los últimos años y decidieron darnos este torneo para apoyar a que siga así”, aseguró Van Mourik. Por lo tanto, los jugadores en Santa Cruz se juntan en la tienda Urulóki, en la calle 21 de Mayo esquina Florida, existen también comunidades en Sucre, Tarija, Oruro, Potosí, La Paz y Cochabamba.
Felipe Carvajal. Tiene 27 años y desde 1998 juega Magic. "Desde que me mostraron el juego me encantó por el arte que tenían las cartas. Los dibujos me interesaron mucho y comencé con 5 cartas regaladas".
Christofher Zabala. Tiene 21 años de edad y hace 4 meses sus amigos de la universidad le enseñaron a jugar Magic. "Es un juego muy complejo, en el sentido de armar la baraja como uno quiera".
Alejandro Marconi. Tiene 35 años y desde el 2011 hace un espacio en su agenda para practicar el juego. "Lo que más me gusta es el sistema de armar estrategias con otros jugadores en torneos ".
El torneo. Al PTQ podrá jugar cualquier persona, incluso jugadores de otros países. “Vendrán jugadores de La Paz, Cochabamba, Tarija y Chuquisaca, además es posible que vengan jugadores de Argentina, Paraguay y Chile”, indicó Alejandro Van Mourik, organizador del torneo que tiene previsto que finalice hasta las 19:00.
¿Magic the gathering?. Es un juego de estrategia que requiere matemáticas, estadística, planificación, adaptación, lógica y toma de decisiones rápidas. Se realiza entre dos jugadores, cada uno tiene su propio mazo personalizado de cartas de Magic. En el transcurso del juego, cada jugador se turna para jugar cartas como tierras, criaturas, conjuros y otros hechizos.
El juego fue creado por el matemático Richard Gardfield y consiste en una batalla entre magos muy poderosos que luchan lanzando hechizos representados en las cartas. De este modo, uno de los aspectos interesantes es el vínculo que une a los participantes, pues no es un juego para realizarlo en solitario, sino para jugarlo en comunidad.
El ganador. Tiene el viaje pagado (por Wizards of the Coast, la empresa que crea el juego en EE.UU.) y la invitación para poder participar en el Pro Tour Magic 2015 entre el 1 y 3 de agosto, en Portland, al noroeste de EE.UU. Será un torneo donde jugarán los mejores del mundo.
Juego internacional. La compañía (Wizards of the Coast) ofrece hacer estos torneos a diferentes comunidades del mundo para promocionar sus juegos. “El hecho que tengamos este torneo en Santa Cruz por primera vez se debe a que Wizards of the Coast ha visto que la comunidad cruceña ha ido creciendo en los últimos años y decidieron darnos este torneo para apoyar a que siga así”, aseguró Van Mourik. Por lo tanto, los jugadores en Santa Cruz se juntan en la tienda Urulóki, en la calle 21 de Mayo esquina Florida, existen también comunidades en Sucre, Tarija, Oruro, Potosí, La Paz y Cochabamba.
Felipe Carvajal. Tiene 27 años y desde 1998 juega Magic. "Desde que me mostraron el juego me encantó por el arte que tenían las cartas. Los dibujos me interesaron mucho y comencé con 5 cartas regaladas".
Christofher Zabala. Tiene 21 años de edad y hace 4 meses sus amigos de la universidad le enseñaron a jugar Magic. "Es un juego muy complejo, en el sentido de armar la baraja como uno quiera".
Alejandro Marconi. Tiene 35 años y desde el 2011 hace un espacio en su agenda para practicar el juego. "Lo que más me gusta es el sistema de armar estrategias con otros jugadores en torneos ".
Tuesday, May 20, 2014
Hiperrealidad, concepto de Bienal de Santa Cruz
Hasta el 14 de junio próximo está abierta la convocatoria para los interesados en participar de la XIX Bienal Internacional de Artes Visuales de Santa Cruz de la Sierra, que en esta versión reflexionará sobre la Hiperrealidad, concepto acuñado por los filósofos Jean
Baudrillard, Umberto Eco y los ensayos de Marshall Mc Luhan.
La Bienal de este año estará conformada por el Concurso Internacional, exposiciones nacionales e internacionales de honor y diversas actividades académicas y culturales que se realizarán en diferentes centros culturales dentro del radio urbano de Santa Cruz.
La convocatoria está abierta para los artistas nacionales y extranjeros sin afectar el lugar de residencia actual, y que deberán tener como mínimo en su currículum una exposición individual y una colectiva.
Más datos: http://proyectocajazul.wix.com/hiperrealidadbienal y http://hiperrealidadbienal.blogspot.com/2014/01/convocatoria.html.
Baudrillard, Umberto Eco y los ensayos de Marshall Mc Luhan.
La Bienal de este año estará conformada por el Concurso Internacional, exposiciones nacionales e internacionales de honor y diversas actividades académicas y culturales que se realizarán en diferentes centros culturales dentro del radio urbano de Santa Cruz.
La convocatoria está abierta para los artistas nacionales y extranjeros sin afectar el lugar de residencia actual, y que deberán tener como mínimo en su currículum una exposición individual y una colectiva.
Más datos: http://proyectocajazul.wix.com/hiperrealidadbienal y http://hiperrealidadbienal.blogspot.com/2014/01/convocatoria.html.
Letras y blues es la propuesta del Ministerio de Culturas
La escritora argentina Elsa Osorio, autora del libro A veinte años, Luz, y el músico Don Vilanova, compatriota suyo y un referente del blues en su país, son las apuestas fuertes del Ministerio de Culturas para darle condimento a la XV Feria Internacional del Libro de Santa Cruz, a desarrollarse del 22 de mayo al 1 de junio.
Ambos artistas llegan como parte de un convenio entre la Unidad Regional de Culturas, dirigida por Edson Hurtado, y la embajada argentina.
Osorio, de 62 años, ha sido traducida a más de 18 idiomas y ha escrito nueve novelas, la última de ellas fue La capitana, en 2012. Ella estará en el estand del Ministerio el 31 de mayo.
Don Vilanova, anteriormente conocido como Botafogo, dará dos conciertos, el 30 y el 31 de mayo, en el escenario principal de la feria, junto a bandas locales, y presentará sus libros sobre música e instrucción musical.
Transporte gratis
La unidad regional, para comodidad de los que quieran asistir a este encuentro de letras, dispondrá de dos buses que saldrán de dos puntos: el primero estará en la Manzana 1 y el segundo en la plaza de la Villa 1.º de Mayo. El transporte será gratuito y los buses saldrán cada 45 minutos, a partir de las 18:00 hasta las 23:00
Ambos artistas llegan como parte de un convenio entre la Unidad Regional de Culturas, dirigida por Edson Hurtado, y la embajada argentina.
Osorio, de 62 años, ha sido traducida a más de 18 idiomas y ha escrito nueve novelas, la última de ellas fue La capitana, en 2012. Ella estará en el estand del Ministerio el 31 de mayo.
Don Vilanova, anteriormente conocido como Botafogo, dará dos conciertos, el 30 y el 31 de mayo, en el escenario principal de la feria, junto a bandas locales, y presentará sus libros sobre música e instrucción musical.
Transporte gratis
La unidad regional, para comodidad de los que quieran asistir a este encuentro de letras, dispondrá de dos buses que saldrán de dos puntos: el primero estará en la Manzana 1 y el segundo en la plaza de la Villa 1.º de Mayo. El transporte será gratuito y los buses saldrán cada 45 minutos, a partir de las 18:00 hasta las 23:00
El Premio de Arte Mujer se lo llevan Mamani y Cussi
La tercera versión del Premio de Arte Mujer, creado por Casa Design Center, se fue a La Paz. José Mamani y Vidal Cussi, ambos de 31 años y graduados de la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles; el primero con una escultura en piedra y Cussi con un cuadro pintado al óleo sobre lienzo, se impusieron a 79 participantes de toda Bolivia, haciéndose acreedores, cada uno, de $us 3.000.
El jurado del certamen estuvo compuesto por los artistas Ejti Stih, Raquel Schwartz, Alfredo Román, Carolina Sanjinés y Eduardo Ribera, que, si bien elogiaron el trabajo de los ganadores, señalaron que en general el nivel de los demás concursantes no fue tan bueno. “Hubo muchas obras que no tuvieron un buen nivel. Yo espero que este concurso crezca y que los artistas envíen más trabajos. Porque los premios que entrega son importantes y me parece bien que una empresa privada tome esta iniciativa”, recalcó Stih.
Los ganadores
Cussi tituló su cuadro Irradiando. Tardó una semana en hacerlo, aunque la tarea de recrearlo en su mente, realizar los esbozos y pensar en cómo plasmarlo le llevó algún tiempo más. “Es mi homenaje a la mujer, en este mes que se recuerda el Día de la Madre”, dijo.
Cussi pinta profesionalmente desde hace 10 años y ya sabe de premios importantes: en 2012 ganó el Salón Pedro Domingo Murillo de pintura con la obra Justicia comunitaria, aquella vez ganó Bs 42.000.
José Mamani participó por primera vez del Premio Mujer, su escultura en piedra se titula Mujer (las palabras sobran). “Siempre quise participar de este evento, así que cuando vi este año la convocatoria no dudé en crear esto y enviarlo”, explicó Mamani, a quien le tomó un mes el darle forma a su obra. Antes había participado en pequeñas muestras
EL ARTE Y LA MUJER
Participante activo
El chuquisaqueño Édgar Márquez ha participado con esculturas en las tres ediciones. Ganó en la primera y resultó segundo en las siguientes.
Los otros ganadores
Omar Martínez, de Santa Cruz, y Ramiro Baptista, de Cochabamba, quedaron segundo y tercero, respectivamente, en la categoría de pintura. Mientras que el mencionado Márquez y Juan
Carlos Canaviri, de La Paz, obtuvieron los otros lugares.
Las recomendaciones jurado son que las obras tienen que ser propositivas y novedosas en la carrera del artista. En la foto: José Mamani
TEATRO EN LOS BARRIOS El plan tres mil vive la muerte de un actor
Antonio Peredo es el artista boliviano que hoy nacerá y morirá sobre el escenario de la Escuela Nacional de Teatro. En género de clown, la obra La muerte de un actor, del elenco paceño Bunker Producciones, estará en cartelera del 20 al 24 de mayo, a las 10:00 y 15:30, en la sala Luis Espinal del centro de estudios del Plan Tres Mil.
Tal cual describe su guionista, director y protagonista, Antonio Peredo, La muerte de un actor “es la historia de una vida completa en una hora. De una criatura que relata desde su nacimiento los sucesos que lo construyeron, posiblemente inventados por su imaginación o tal vez hechos que sucedieron de verdad. Sin embargo, es un viaje único e irrepetible”.
El clown paceño
La obra unipersonal tiene 75 minutos de duración. “La historia es como la vida misma, tiene los tintes que se presentan cada día, hay risas y alegría, pero también encontrarás aspectos tristes”, detalla el creador.
La puesta en escena nació hace tres años y fue aclamada en diferentes ciudades del país. Asimismo, fue ganadora en la categoría mejor espectáculo internacional en el Festival Iberoamericano de Teatro de San Pablo.
El creador recomienda La muerte de un actor para público de todas las edades.
Arte para los barrios
Por su parte, el productor del espectáculo, Mauricio Pacheco, indicó que esta representación es el inicio de un proyecto que pretende llevar obras de teatro de gran calidad hasta los diferentes barrios cruceños.
Una vez al mes, en diferentes centros de la periferia se verán productos como La locomotora loca, Las aventuras de la capitana Gazpacho y La brújula del Chaco, entre otros que están en negociaciones.
Para reservas estudiantiles los interesados pueden llamar al 331-5880 o al 721-08516
Tal cual describe su guionista, director y protagonista, Antonio Peredo, La muerte de un actor “es la historia de una vida completa en una hora. De una criatura que relata desde su nacimiento los sucesos que lo construyeron, posiblemente inventados por su imaginación o tal vez hechos que sucedieron de verdad. Sin embargo, es un viaje único e irrepetible”.
El clown paceño
La obra unipersonal tiene 75 minutos de duración. “La historia es como la vida misma, tiene los tintes que se presentan cada día, hay risas y alegría, pero también encontrarás aspectos tristes”, detalla el creador.
La puesta en escena nació hace tres años y fue aclamada en diferentes ciudades del país. Asimismo, fue ganadora en la categoría mejor espectáculo internacional en el Festival Iberoamericano de Teatro de San Pablo.
El creador recomienda La muerte de un actor para público de todas las edades.
Arte para los barrios
Por su parte, el productor del espectáculo, Mauricio Pacheco, indicó que esta representación es el inicio de un proyecto que pretende llevar obras de teatro de gran calidad hasta los diferentes barrios cruceños.
Una vez al mes, en diferentes centros de la periferia se verán productos como La locomotora loca, Las aventuras de la capitana Gazpacho y La brújula del Chaco, entre otros que están en negociaciones.
Para reservas estudiantiles los interesados pueden llamar al 331-5880 o al 721-08516
Monday, May 19, 2014
Una semana de decisiones para el futuro de Manzana 1
Pese a las dificultades, Ejti Stih no pierde el humor: “Hay que cruzar los dedos, tocar madera y prender velas a la Virgen de Cotoca para que salga algo positivo de esta triste noticia de que tenemos que cerrar los fines de semana”, dice entre risas la coordinadora, junto a Juan Bustillos, de la galería de arte Manzana 1, la más visitada de la ciudad y que por falta de recursos ha tenido que cerrar los días en los de mayor afluencia de público.
Sin embargo, en el primer fin de semana en el que cerró al público, también han surgido noticias alentadoras. Una de ellas es que el secretario de Hacienda de la Gobernación, José Luis Parada, se comprometió a recibir hoy a los coordinadores para conocer en detalle el problema y buscar formas de colaborar en una solución. Parada estuvo el sábado pasado junto a Bustillos en el programa Semanario Uno de radio Marítima 100, donde se concretó este encuentro.
Por su parte, Stih indicó que esta semana también presentará a la directora municipal de Cultura, María René Canelas, una propuesta de cómo financiar mejor este espacio de arte sin fines de lucro.
La base de la propuesta gira en torno de tres puntos centrales. Uno de ellos es concretar un mecanismo para el mantenimiento de la galería, el otro es conseguir recursos para pagar el sueldo para dos personas que atenderían los fines de semana y el tercero es que se concrete el encuentro internacional de escultores que Manzana 1 organiza cada dos años, pero que este año no pudo realizarse por falta de fondos.
“ Creo que debería haber una preocupación institucional por este lugar que cumple a cabalidad la ordenanza municipal de ser un lugar de esparcimiento público sin fines de lucro. En sus nueve años de existencia así lo ha demostrado”, comentó la artista plástica.
“Es un espacio importante y que genera beneficios mutuos. Los turistas que vienen tras de las artesanías se dan una vuelta por la muestra de la galería y a su vez los que vienen atraídos por las exposiciones se pasan a ver y comprar nuestros productos”, dijo Carlos Tantignone, artista que forma parte de la Asociación de Artesanos Ñuflo de Chávez que expone cada fin de semana en los predios de la Manzana1 y que ayer vio mermada la afluencia de público
Sin embargo, en el primer fin de semana en el que cerró al público, también han surgido noticias alentadoras. Una de ellas es que el secretario de Hacienda de la Gobernación, José Luis Parada, se comprometió a recibir hoy a los coordinadores para conocer en detalle el problema y buscar formas de colaborar en una solución. Parada estuvo el sábado pasado junto a Bustillos en el programa Semanario Uno de radio Marítima 100, donde se concretó este encuentro.
Por su parte, Stih indicó que esta semana también presentará a la directora municipal de Cultura, María René Canelas, una propuesta de cómo financiar mejor este espacio de arte sin fines de lucro.
La base de la propuesta gira en torno de tres puntos centrales. Uno de ellos es concretar un mecanismo para el mantenimiento de la galería, el otro es conseguir recursos para pagar el sueldo para dos personas que atenderían los fines de semana y el tercero es que se concrete el encuentro internacional de escultores que Manzana 1 organiza cada dos años, pero que este año no pudo realizarse por falta de fondos.
“ Creo que debería haber una preocupación institucional por este lugar que cumple a cabalidad la ordenanza municipal de ser un lugar de esparcimiento público sin fines de lucro. En sus nueve años de existencia así lo ha demostrado”, comentó la artista plástica.
“Es un espacio importante y que genera beneficios mutuos. Los turistas que vienen tras de las artesanías se dan una vuelta por la muestra de la galería y a su vez los que vienen atraídos por las exposiciones se pasan a ver y comprar nuestros productos”, dijo Carlos Tantignone, artista que forma parte de la Asociación de Artesanos Ñuflo de Chávez que expone cada fin de semana en los predios de la Manzana1 y que ayer vio mermada la afluencia de público
Sunday, May 18, 2014
El rey del pop vive en la ' casa'
A una semana de cumplir cinco años del fatídico día en el que Michael Jackson perdiera la vida, en Santa Cruz se lo homenajeará con "The king is back" (El Rey ha vuelto). El show, una fusión asombrosa de elementos visuales, danza, música y fantasía llevará al público al mundo de Michael. La obra se presentará el 17 y 18 de junio en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche. Así lo informó Tatiana Casso Lanza, directora y productora de Track Producciones, que hace posible la puesta en escena de este show, que captura la esencia, el alma y la inspiración del Rey del Pop.
Pura creatividad. Con doble función cada día: 17:30 y 20:00, Andrés Rodríguez encarnará al rey del pop y su niñez será interpretada por Saúl Valverde; mientras que, en el canto y baile, el cuerpo de baile y alumnos avanzados de la Academia Artes Escénicas Track, sorprederán con sus pasos. Todos los personajes, enfatiza Casso, convertirán los tablones de la "casa" en un reino fantástico donde se descubrirá la inspiración de Michael y la fuente de su creatividad, con el personaje (la infancia) que enlaza el alma pura con el mundo. "Los secretos del mundo interior de Michael se desbloquean mostrando su amor por la humanidad y la naturaleza a través de sus composiciones musicales y extraordinarias invenciones coreográficas, transmitiendo mensajes globales de amor, paz y unidad", agrega la directora.
Pura creatividad. Con doble función cada día: 17:30 y 20:00, Andrés Rodríguez encarnará al rey del pop y su niñez será interpretada por Saúl Valverde; mientras que, en el canto y baile, el cuerpo de baile y alumnos avanzados de la Academia Artes Escénicas Track, sorprederán con sus pasos. Todos los personajes, enfatiza Casso, convertirán los tablones de la "casa" en un reino fantástico donde se descubrirá la inspiración de Michael y la fuente de su creatividad, con el personaje (la infancia) que enlaza el alma pura con el mundo. "Los secretos del mundo interior de Michael se desbloquean mostrando su amor por la humanidad y la naturaleza a través de sus composiciones musicales y extraordinarias invenciones coreográficas, transmitiendo mensajes globales de amor, paz y unidad", agrega la directora.
Goethe-Zentrum 'Abre sus puertas'
Con concursos para ganarse becas para clases gratuitas de alemán, información sobre estudios de posgrado en Alemania y un stand donde se podrá conocer Alemania, Suiza y Austria, el Goethe-Zentrum de Santa Cruz realizará hoy su "día de las puertas abiertas".
Para optimizar el proceso pedagógico. La actividad realizada por el Goethe, una vez al año, tiene como objetivo promover su espacio pedagógico y así dar a conocer a los países de habla germánica mostrando el resultado del trabajo que hacen en el centro. En la actividad, participan los alumnos del Goethe que prepararán una feria mostrando características y costumbres de regiones de Alemania además de Suiza y Austria. Las actividades que empezarán a las 9:00 lo harán con el taller de postulación para las becas del DAAD, tendrán todo el día en distintos horarios clases gratuitas de alemán. Cabe mencionar que, las actividades programadas pueden ser una excelente opción para conocer el Goethe-Zentrum y un poco más de Alemania.
Mucha diversión. Para los que quieran ganarse una beca completa de alemán, el centro preparó concursos como la "yincana" que se trata de seguir pistas, para resolver problemas y "quien quiere ser millonario", un concurso de cultura general sobre alemania y los países que hablan alemán. En el evento también se premiará a la Beca Premio, un alumno que haya rendido un examen oficial con buen resultado, que obtendrá una beca para realizar un curso de perfeccionamiento en Alemania. Para más información pueden ingresar a la página; www.goethe.de
Para optimizar el proceso pedagógico. La actividad realizada por el Goethe, una vez al año, tiene como objetivo promover su espacio pedagógico y así dar a conocer a los países de habla germánica mostrando el resultado del trabajo que hacen en el centro. En la actividad, participan los alumnos del Goethe que prepararán una feria mostrando características y costumbres de regiones de Alemania además de Suiza y Austria. Las actividades que empezarán a las 9:00 lo harán con el taller de postulación para las becas del DAAD, tendrán todo el día en distintos horarios clases gratuitas de alemán. Cabe mencionar que, las actividades programadas pueden ser una excelente opción para conocer el Goethe-Zentrum y un poco más de Alemania.
Mucha diversión. Para los que quieran ganarse una beca completa de alemán, el centro preparó concursos como la "yincana" que se trata de seguir pistas, para resolver problemas y "quien quiere ser millonario", un concurso de cultura general sobre alemania y los países que hablan alemán. En el evento también se premiará a la Beca Premio, un alumno que haya rendido un examen oficial con buen resultado, que obtendrá una beca para realizar un curso de perfeccionamiento en Alemania. Para más información pueden ingresar a la página; www.goethe.de
La 'Muerte de un actor' llega a las tablas
Para los amantes del teatro llega a las tablas la obra "La muerte de un actor". Esta llega de la mano delgrupo de teatro de la ciudad de La Paz "El Búnker", en coordinación con Fundarbol y con el apoyo de la Escuela Nacional de Teatro.
La obra se llevará a cabo desde esta noche a partir de las 19:00 hasta el 24 de mayo, en la sala de teatro Luis Espinal de la Escuela Nacional de Teatro (Plan 3000 – Ciudad de la Alegría).
Detrás de bambalinas. La obra fue escrita por Antonio Peredo Gonzales, mientras que el productor es Mauricio Pacheco y la diseñora Norma Precio.
Lo que se verá en el escenario. La trama trata de la tragedia de una criatura que ha nacido en el teatro. La tragedia de todos, uno sabe que viene nunca sabe cuándo, en la necesidad más básica de comer, sin ser melodramáticos el encuentro final es un hecho muy íntimo que le pertenece a cada uno. Es mejor si no derrama lágrimas y solo esboza una sonrisa.
Accesible para todo bolsillo. Las entradas costarán Bs 20 para todo público, para los estudiantes tendrán un costo de Bs 10 y la preventa para las delegaciones de las unidades educativas se realizarán a un costo de Bs 5. Para reservas, deben comunicarse al 3315880 y al 72108516 con Mauricio Pacheco, productor de la obra.
Profesionales en escena. La obra de teatro del grupo paceño Búnker participó en festivales internacionales de teatro y realizó otras presentaciones en otros países de Latinoamérica, reconocida y con positiva crítica sobre el nivel actoral, la dirección y el texto.
La obra se llevará a cabo desde esta noche a partir de las 19:00 hasta el 24 de mayo, en la sala de teatro Luis Espinal de la Escuela Nacional de Teatro (Plan 3000 – Ciudad de la Alegría).
Detrás de bambalinas. La obra fue escrita por Antonio Peredo Gonzales, mientras que el productor es Mauricio Pacheco y la diseñora Norma Precio.
Lo que se verá en el escenario. La trama trata de la tragedia de una criatura que ha nacido en el teatro. La tragedia de todos, uno sabe que viene nunca sabe cuándo, en la necesidad más básica de comer, sin ser melodramáticos el encuentro final es un hecho muy íntimo que le pertenece a cada uno. Es mejor si no derrama lágrimas y solo esboza una sonrisa.
Accesible para todo bolsillo. Las entradas costarán Bs 20 para todo público, para los estudiantes tendrán un costo de Bs 10 y la preventa para las delegaciones de las unidades educativas se realizarán a un costo de Bs 5. Para reservas, deben comunicarse al 3315880 y al 72108516 con Mauricio Pacheco, productor de la obra.
Profesionales en escena. La obra de teatro del grupo paceño Búnker participó en festivales internacionales de teatro y realizó otras presentaciones en otros países de Latinoamérica, reconocida y con positiva crítica sobre el nivel actoral, la dirección y el texto.
Saturday, May 17, 2014
La galería Manzana 1, necesaria para la cultura cruceña
Una ciudad de casi dos millones de habitantes necesita espacios públicos para el arte. ¿Qué es el espacio de arte Manzana 1? Un espacio central en la vida cotidiana de la ciudad. Un espacio público municipal, pero administrado por particulares. Una galería de exposición de arte nacional e internacional.
Como expresión de voluntariado, una experiencia importante en cuanto a iniciativa de artistas locales que han demostrado, desde 2005, una muy buena gestión cultural para la difusión y la promoción del arte en Santa Cruz.
Hasta ahora, una muestra de eficiencia en la administración de limitados recursos destinados a la difusión de manifestaciones artísticas y a la apreciación del arte en nuestro medio.
Desde el punto de vista del público, la Manzana 1 ha sido y sigue siendo una ventana para apreciar las obras de artistas nacionales y, sobre todo, la muestra de artistas extranjeros que visitan el país.
Friday, May 16, 2014
Las ranitas de Sapoverde Tuyú inician su show
Cumbia, canto, baile y deseos de superación son puntos que componen una buena historia para una obra de teatro, pero si a estos atributos le agregás el género de comedia y sumás la actuación de Yovinca Arredondo, Gabriela Sandóval, Berenice de la Cruz y Gerónimo Mamani se convierte en la amalgama perfecta para un show divertidísimo apto para toda la familia. Hoy, a las 19:30, en el teatro René Moreno, se estrenará la comedia que presentará a las hermanas Borequi, tres ranitas que intentarán conquistar el mercado de la cumbia en Santa Cruz de la Sierra.
“Sabemos que los niños no van solos al teatro, van con los padres, y queremos que ellos también disfruten”, dijo Arredondo, actriz y directora de la comedia, al ser consultada sobre el público al que va dirigida Sapoverde tuyú; obra creada para personas entre los 0 y los 99 años.
LA HISTORIA
Las hermanas Borequi son tres ranas amantes de la música, que viven en un charco de nuestra ciudad. Ellas anhelan tener una oportunidad para triunfar en el mundo del espectáculo, pero después de participar fallidamente en un audición de talentos, llegan a la conclusión de que no hay cabida para ellas entre los humanos. En búsqueda de nuevas oportunidades para su especie, las hermanas Borequi organizarán una fiesta de cumpleaños de la que dependerán sus vínculos familiares y los sueños de triunfar en la música. La fiesta no será tan fiesta y más bien será un caos.
Durante 60 minutos los personajes te transportarán a un mundo fantástico, donde te divertirás con canciones como Torta de lombrices, Fiesta en la cuneta y Sapoverde tuyú, que son parte un disco que estará a la venta al finalizar la puesta en escena, a Bs 40.
Las canciones tienen diferentes ritmos tropicales y la letra es bastante pegajosa.
AGENDA DE TEMPORADA
Se verá desde ahora hasta el domingo, a las 19:30, en el teatro René Moreno. Posteriormente, del 23 al 25 de mayo, estará en el Paraninfo Universitario; y del 30 de mayo al 1 de junio, en la Casa de la Cultura
Así que ¡manos arriba y a bailar! Precio de las entradas: Bs 60
Compartir
Más notas
Calle 13 llega a Santa Cruz para vivir una verbena ¡a fuego!
La Múcura, con todo en D’jembé
Godzilla vuelve a rugir en la gran pantalla
Los Hierros se pone a tono con el mundial
Los cuentacuentos invadirán la ciudad durante siete días
Batman: El Caballero de la Noche asciende
A horas del Miss Santa Cruz se intensifican los ensayos
La Expobelleza, con nueva sede, desfiles y 26 expositores
¡Por fin! John Galliano ya tiene trabajo
La octava versión del Ibiza Open hizo ‘temblar’ Sonilum
“Sabemos que los niños no van solos al teatro, van con los padres, y queremos que ellos también disfruten”, dijo Arredondo, actriz y directora de la comedia, al ser consultada sobre el público al que va dirigida Sapoverde tuyú; obra creada para personas entre los 0 y los 99 años.
LA HISTORIA
Las hermanas Borequi son tres ranas amantes de la música, que viven en un charco de nuestra ciudad. Ellas anhelan tener una oportunidad para triunfar en el mundo del espectáculo, pero después de participar fallidamente en un audición de talentos, llegan a la conclusión de que no hay cabida para ellas entre los humanos. En búsqueda de nuevas oportunidades para su especie, las hermanas Borequi organizarán una fiesta de cumpleaños de la que dependerán sus vínculos familiares y los sueños de triunfar en la música. La fiesta no será tan fiesta y más bien será un caos.
Durante 60 minutos los personajes te transportarán a un mundo fantástico, donde te divertirás con canciones como Torta de lombrices, Fiesta en la cuneta y Sapoverde tuyú, que son parte un disco que estará a la venta al finalizar la puesta en escena, a Bs 40.
Las canciones tienen diferentes ritmos tropicales y la letra es bastante pegajosa.
AGENDA DE TEMPORADA
Se verá desde ahora hasta el domingo, a las 19:30, en el teatro René Moreno. Posteriormente, del 23 al 25 de mayo, estará en el Paraninfo Universitario; y del 30 de mayo al 1 de junio, en la Casa de la Cultura
Así que ¡manos arriba y a bailar! Precio de las entradas: Bs 60
Compartir
Más notas
Calle 13 llega a Santa Cruz para vivir una verbena ¡a fuego!
La Múcura, con todo en D’jembé
Godzilla vuelve a rugir en la gran pantalla
Los Hierros se pone a tono con el mundial
Los cuentacuentos invadirán la ciudad durante siete días
Batman: El Caballero de la Noche asciende
A horas del Miss Santa Cruz se intensifican los ensayos
La Expobelleza, con nueva sede, desfiles y 26 expositores
¡Por fin! John Galliano ya tiene trabajo
La octava versión del Ibiza Open hizo ‘temblar’ Sonilum
Sinfónica Juvenil en su última noche con Bach
La música empezará a escucharse a las 20:30, cuando el director invitado Antoine Duhamel le pida al solista Nelson Astete que inicie con el Concierto para violín en mi mayor, del compositor alemán Johan Sebastian Bach, de quien también se interpretará el Concierto para piano en re menor, con una fina participación del pianista Pablo Nomurois, un ‘exiliado’ musical que está de regreso a su país natal. La última parte la llevan adelante la violinista Claudia Zankis, la flautista Cecilia Rospigliossi y la pianista Marianela Aparicio, que a las órdenes de Duhamel tocan el Concierto brandenburgués Nº.5, también de Bach.
Este homenaje adelantado a las madres bolivianas se hará, en su tercera y última noche, en la Aecid (Arenales #583). Las entradas están a la venta en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, a Bs 50 y Bs 100.
Es la segunda temporada del año de la Orquesta Sinfónica Juvenil, con un repertorio para tomarle el pulso a una próxima participación del Festival de Música Barroca
La historia del arte local resumida en un catálogo
Como parte de los festejos por el Día Internacional de los Museos, el gobierno municipal, a través de la Dirección Municipal de Cultura, Patrimonio y Turismo presentará esta noche, desde las 19:30, el Catálogo del Museo de Arte Contemporáneo. Se trata de la primera edición de este tipo que da acceso a 150 piezas de arte de la colección de la institución, la cual incluye una reseña de cada uno de los autores locales, nacionales y extranjeros que han formado parte de la historia del arte en nuestro medio.
La directora del museo, Silvia Rózsa Flores indicó que esta primera edición es una muestra de la diversidad de las obras de la colección, entre las que se encuentran las de los iniciadores de la plástica cruceña como Armando Jordán, Julio Román y Jorge Rivera. “Se podrá encontrar trabajos de todo tipo en técnicas diversas, desde pintura y escultura, hasta dibujo, grabado, fotografía e instalaciones”, explicó Rósza.
En las 190 páginas del catálogo también se encuentran artistas extranjeros que influyeron en el desarrollo de las artes en esta ciudad, entre ellos José María Payno y Jorge Rózsa. Asimismo, obras de la primera generación de transición, como Marcelo Callaú, Tito Kuramotto, Herminio Pedraza y Lorgio Vaca, así como de artistas nacionales y extranjeros de nuevas generaciones.
Más actividades
Previo a la presentación del catálogo, desde las 19:00, el museólogo Benito Omar Montiel dará una charla enfocada en el vínculo de las colecciones de los museos con el público. El experto argentino es un convencido de que estos espacios en la actualidad movilizan al ciudadano, logran su participación, apropiación del patrimonio y la reafirmación de su identidad.
Por otra parte, bajo el lema Los vínculos creados por las colecciones de los museos, el domingo 18, desde las 17:00, el público podrá recorrer las salas de exposición de ese espacio cultural para apreciar la colección permanente y disfrutar con la familia de la obra infantil Ciudad de plástico, con temática sobre el medioambiente, a cargo del elenco Ditirambo
Para celebrar la fecha
1 Teatro. Ciudad de plástico es la propuesta de Ditirambo. Basado en el cuento infantil Lorax del Dr. Seuss; hace referencia a la difícil situación del medio ambiente y es el Lorax, quien habla en nombre de los árboles debido a la codiciosa intervención de El-Una-Vez. La obra incorpora la pintura, como un componente para hacer un recuento de la historia. Se verá el domingo, a las 17:00, en el Museo de Arte Contemporáneo.
2 En La Paz. El municipio paceño espera la visita de miles de personas a los espacios que mañana abrirán sus puertas a la octava versión de la Larga Noche de Museos, movida cultural dirigida a incentivar las visitas a los espacios culturales.
3 Europa. El Festival de la Noche de los Museos del Reino Unido presenta más de 700 eventos nocturnos de música, baile y comedia.
La directora del museo, Silvia Rózsa Flores indicó que esta primera edición es una muestra de la diversidad de las obras de la colección, entre las que se encuentran las de los iniciadores de la plástica cruceña como Armando Jordán, Julio Román y Jorge Rivera. “Se podrá encontrar trabajos de todo tipo en técnicas diversas, desde pintura y escultura, hasta dibujo, grabado, fotografía e instalaciones”, explicó Rósza.
En las 190 páginas del catálogo también se encuentran artistas extranjeros que influyeron en el desarrollo de las artes en esta ciudad, entre ellos José María Payno y Jorge Rózsa. Asimismo, obras de la primera generación de transición, como Marcelo Callaú, Tito Kuramotto, Herminio Pedraza y Lorgio Vaca, así como de artistas nacionales y extranjeros de nuevas generaciones.
Más actividades
Previo a la presentación del catálogo, desde las 19:00, el museólogo Benito Omar Montiel dará una charla enfocada en el vínculo de las colecciones de los museos con el público. El experto argentino es un convencido de que estos espacios en la actualidad movilizan al ciudadano, logran su participación, apropiación del patrimonio y la reafirmación de su identidad.
Por otra parte, bajo el lema Los vínculos creados por las colecciones de los museos, el domingo 18, desde las 17:00, el público podrá recorrer las salas de exposición de ese espacio cultural para apreciar la colección permanente y disfrutar con la familia de la obra infantil Ciudad de plástico, con temática sobre el medioambiente, a cargo del elenco Ditirambo
Para celebrar la fecha
1 Teatro. Ciudad de plástico es la propuesta de Ditirambo. Basado en el cuento infantil Lorax del Dr. Seuss; hace referencia a la difícil situación del medio ambiente y es el Lorax, quien habla en nombre de los árboles debido a la codiciosa intervención de El-Una-Vez. La obra incorpora la pintura, como un componente para hacer un recuento de la historia. Se verá el domingo, a las 17:00, en el Museo de Arte Contemporáneo.
2 En La Paz. El municipio paceño espera la visita de miles de personas a los espacios que mañana abrirán sus puertas a la octava versión de la Larga Noche de Museos, movida cultural dirigida a incentivar las visitas a los espacios culturales.
3 Europa. El Festival de la Noche de los Museos del Reino Unido presenta más de 700 eventos nocturnos de música, baile y comedia.
Thursday, May 15, 2014
Centros culturales miran hacia la cumbre
Con el objetivo de mostrar la producción artística y cultural de la ciudad y de Bolivia, en el marco de la Cumbre G-77, varios centros e instituciones culturales se organizan en un circuito cultural que se llevará a cabo el 13, 14 y 15 de junio.
El Centro Simón I. Patiño, Centro Feliciana Rodríguez, Galería Kiosko, Centro Boliviano Americano (CBA), Centro de la Cultura Plurinacional, Manzana 1, el Gobierno Municipal y la Unidad Regional del Ministerio de Culturas y Turismo se reunieron en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche para dar a conocer las actividades que realizarán
El Centro Simón I. Patiño, Centro Feliciana Rodríguez, Galería Kiosko, Centro Boliviano Americano (CBA), Centro de la Cultura Plurinacional, Manzana 1, el Gobierno Municipal y la Unidad Regional del Ministerio de Culturas y Turismo se reunieron en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche para dar a conocer las actividades que realizarán
Wednesday, May 14, 2014
Exhibición fotográfica Retratan 150 años de solidaridad
Son fotografías que confirman que la dignidad humana es universal y reflejan esperanza en momentos de desesperación. Son los conceptos de la muestra denominada "150 años de acción humanitaria" que la Cruz Roja presentará en colaboración con el Centro Simón I. Patiño (C/Independencia #8). La exhibición, que comprende 40 obras fotográficas, se inaugura mañana a las 19:30 y dura hasta el 25 de mayo. "Es una evaluación de la acción humanitaria que se viene realizando en la institución en los últimos 150 años", informó la presidente de la institución de la Cruz Roja en Bolivia, Teresa Pacheco de Chávez.
Con imágenes nacionales. Retratos captados por fotógrafos bolivianos y extranjeros reviven situaciones impactantes. En la muestra, se expondrán imágenes de la intervención de la Cruz Roja y de la Media Luna en la guerra civil en Libia, en Siria, la guerra de Vietnam, la guerra civil en Sierra Leona, entre otros conflictos internacionales. Asimismo, las imágenes dan a conocer la participación de la Cruz Roja Boliviana en algunas de las situaciones de violencia históricas del país.
Una muestra mundial. La exposición que ya se lanzó anteriormente a nivel mundial, inició en el país en La Paz, Sucre y Potosí. "La muestra es parte de la campaña Nuestro mundo, tu acción, lanzada en el 2009 en homenaje al aniversario de la fundación de la mayor red humanitaria mundial", señaló Pacheco, que agregó que son historia de las guerras, otras situaciones de violencia y desastres naturales.
Con imágenes nacionales. Retratos captados por fotógrafos bolivianos y extranjeros reviven situaciones impactantes. En la muestra, se expondrán imágenes de la intervención de la Cruz Roja y de la Media Luna en la guerra civil en Libia, en Siria, la guerra de Vietnam, la guerra civil en Sierra Leona, entre otros conflictos internacionales. Asimismo, las imágenes dan a conocer la participación de la Cruz Roja Boliviana en algunas de las situaciones de violencia históricas del país.
Una muestra mundial. La exposición que ya se lanzó anteriormente a nivel mundial, inició en el país en La Paz, Sucre y Potosí. "La muestra es parte de la campaña Nuestro mundo, tu acción, lanzada en el 2009 en homenaje al aniversario de la fundación de la mayor red humanitaria mundial", señaló Pacheco, que agregó que son historia de las guerras, otras situaciones de violencia y desastres naturales.
Video Aquí Culturas: Reporte 1
El Patio Cultural Gladys Moreno, una nueva alternativa para el encuentro con la cultura y las artes en Santa Cruz. Bolivia participa de una videoconferencia en el marco de Ventana Andina, el primer concurso de proyectos documentales para televisión dirigido a realizadores audiovisuales profesionales de cada uno de los cuatro países que conforman la Comunidad Andina.
El ciclo música en el museo se inicia el jueves 22 con rock
La nueva versión del ciclo Música en el Museo ya tiene fecha. El jueves 22 de mayo tocará Ztate of Mind y The Bloody Company; el 26 de junio estará Camaleón y Bárbara Antelo sobre el escenario. En julio, 24, será el turno de Alterego y Mr. Jam. El 21 de agosto harán lo propio Profecía y La Extraña Máquina. El 25 de septiembre le tocará a Alexandré y Carla María Vaca Díez. Y finalmente, el 23 de octubre aparecerá Daniel Descalzio y Ameba. Las dos últimas fechas están sujetas a confirmación.
Este ciclo de conciertos se desarrolla en el Museo de Arte Contemporáneo por encargo del gobierno municipal de Santa Cruz
Este ciclo de conciertos se desarrolla en el Museo de Arte Contemporáneo por encargo del gobierno municipal de Santa Cruz
La Sinfónica Juvenil propone a Bach para festejar a las madres
La Orquesta Sinfóncia Juvenil de Santa Cruz inicia esta noche su segunda temporada del año, en el escenario de la Aecid, con un concierto para celebrar a las madres bolivianas en su mes.
La velada tendrá las piezas del compositor alemán Johan Sebastian Bach como el repertorio principal; además, como director invitado estará el maestro francés Antoine Duhamel, que reside en Bolivia desde hace siete años y estuvo al frente de la orquesta Pentagrama Chiquitano, de San José de Chiquitos, en el reciente festival de música barroca.
Los protagonistas
Esta noche se presentarán cuatro solistas invitados, además de la violinista Claudia Zankis, concertina de la orquesta. Los otros son: Nelson Astete, violinista; Cecilia Rospigliosi, flautista; y los pianistas Pablo Nomurois, y Marianela Aparicio.
Boris Vásquez, director artístico de la orquesta, destacó la participación de estos músicos, ponderando además lo dificultoso que es interpretar a Bach, así que califica el concierto de esta noche como un reto para las carreras de ellos y de los integrantes de la orquesta, en general.
Las composiciones que se escucharán esta noche son: Concierto para violín en Mi mayor, Concierto branderburgués Nº5 y el Concierto para piano en Re menor
La velada tendrá las piezas del compositor alemán Johan Sebastian Bach como el repertorio principal; además, como director invitado estará el maestro francés Antoine Duhamel, que reside en Bolivia desde hace siete años y estuvo al frente de la orquesta Pentagrama Chiquitano, de San José de Chiquitos, en el reciente festival de música barroca.
Los protagonistas
Esta noche se presentarán cuatro solistas invitados, además de la violinista Claudia Zankis, concertina de la orquesta. Los otros son: Nelson Astete, violinista; Cecilia Rospigliosi, flautista; y los pianistas Pablo Nomurois, y Marianela Aparicio.
Boris Vásquez, director artístico de la orquesta, destacó la participación de estos músicos, ponderando además lo dificultoso que es interpretar a Bach, así que califica el concierto de esta noche como un reto para las carreras de ellos y de los integrantes de la orquesta, en general.
Las composiciones que se escucharán esta noche son: Concierto para violín en Mi mayor, Concierto branderburgués Nº5 y el Concierto para piano en Re menor
Tuesday, May 13, 2014
Certificarán experiencia de artistas escénicos
Tantos años que trabajo en distintos lugares, empecé en un circo ahora trabajo animando fiestas, esta certificación permitirá que reconozcan el oficio que ejerzo con un título, contó Jeremías, Quisbert, que trabaja al igual que su familia, más de 36 años como payaso. Similar situación es la de Jimmy Carlos Tangara, más conocido entre sus compañeros de trabajo como "Yayito", quién manifestó que ya lleva 5 años como payaso y se está postulando a la Certificación de competencias, emitida por el Ministerio de Educación.
Prevén certificar a 200 personas. En el departamento estiman que hay alrededor de 500 personas que viven solo con la remuneración de su trabajo en distintas artes escénicas, como: magos, mimos, circenses, titiriteros, animadores, entre otros, aunque proyectan que solo 200 podrán acceder a la certificación, dado que uno de los requisitos es ser mayor de edad. Al respecto, la presidente de la Asociación de artistas del mundo infantil (AAMI), Victoria Quisbert señaló que la mayoría de sus afiliados son jóvenes que oscilan entre los 15 y 18 años. El responsable departamental de Certificación de competencias del Ministerio de Educación, Víctor Hugo Bejarano afirmó que según ley, un menor de 18 años puede acceder a la certificación, solo si es casado o si comprueba que es padre o madre de familia. "Principalmente los que son payasos o magos, son menores de edad", dijo. Según datos de AAMI, hay alrededor de 300 personas de distintas edades que igual se dedican a las artes escénicas, pero no están agrupados en una asociación.
Proceso. La evaluación se realizará del 21 al 23 de mayo. Bejarano, precisó que durante estos días se realizan dos tipos de evaluaciones: una entrevista y una prueba técnica del área que desempeña. Por su parte, el Consejero departamental de Cultura, representante de las artes escénicas, Gerónimo Mamani, también representante de los trabajadores de las artes escénicas como teatro, danza, entre otras, puntualizó que en estas últimas áreas se están analizando las pruebas que se realizarán.
Requisitos. El principal es comprobar que trabaja más de 4 años en un determinado oficio, para ello, una forma de demostrar podría ser un certificado de trabajo o una carta de respaldo de su asociación. Bejarano señaló que también deben presentar una fotocopia de certificado de nacimiento y de carné de identidad.
Ya certificaron a más de 2.000 personas de distintas áreas. En el departamento, durante la gestión 2013, ya se certificó a más de 2.000 trabajadores de diferentes oficios, como secretarias, albañiles, carpinteros, peluqueros, entre otros. Bejarano remarcó que el certificado no es un título académico, pero es un respaldo para los trabajadores y para los empleadores, debido a que es una garantía de que contratan a alguien que desempeña bien su oficio.
Prevén certificar a 200 personas. En el departamento estiman que hay alrededor de 500 personas que viven solo con la remuneración de su trabajo en distintas artes escénicas, como: magos, mimos, circenses, titiriteros, animadores, entre otros, aunque proyectan que solo 200 podrán acceder a la certificación, dado que uno de los requisitos es ser mayor de edad. Al respecto, la presidente de la Asociación de artistas del mundo infantil (AAMI), Victoria Quisbert señaló que la mayoría de sus afiliados son jóvenes que oscilan entre los 15 y 18 años. El responsable departamental de Certificación de competencias del Ministerio de Educación, Víctor Hugo Bejarano afirmó que según ley, un menor de 18 años puede acceder a la certificación, solo si es casado o si comprueba que es padre o madre de familia. "Principalmente los que son payasos o magos, son menores de edad", dijo. Según datos de AAMI, hay alrededor de 300 personas de distintas edades que igual se dedican a las artes escénicas, pero no están agrupados en una asociación.
Proceso. La evaluación se realizará del 21 al 23 de mayo. Bejarano, precisó que durante estos días se realizan dos tipos de evaluaciones: una entrevista y una prueba técnica del área que desempeña. Por su parte, el Consejero departamental de Cultura, representante de las artes escénicas, Gerónimo Mamani, también representante de los trabajadores de las artes escénicas como teatro, danza, entre otras, puntualizó que en estas últimas áreas se están analizando las pruebas que se realizarán.
Requisitos. El principal es comprobar que trabaja más de 4 años en un determinado oficio, para ello, una forma de demostrar podría ser un certificado de trabajo o una carta de respaldo de su asociación. Bejarano señaló que también deben presentar una fotocopia de certificado de nacimiento y de carné de identidad.
Ya certificaron a más de 2.000 personas de distintas áreas. En el departamento, durante la gestión 2013, ya se certificó a más de 2.000 trabajadores de diferentes oficios, como secretarias, albañiles, carpinteros, peluqueros, entre otros. Bejarano remarcó que el certificado no es un título académico, pero es un respaldo para los trabajadores y para los empleadores, debido a que es una garantía de que contratan a alguien que desempeña bien su oficio.
Trabajos 2014 marca el regreso del artista Roberto Valcárcel
¿Es ‘no’ la palabra más usada por los bolivianos? Al menos así lo dice Roberto Valcárcel, y por eso plasmó este adverbio en más de una decena de cuadros de diferentes dimensiones, como parte de su muestra Trabajos 2014, que se inaugura esta noche en Nube Gallery (Arenales #319), a las 20:00.
Trabajos 2014 cuenta además con fotografías de distintos modelos de zapatos, y una serie de 24 fotografías de 24 cajones de un mueble que le perteneció a su abuela, manipuladas digitalmente.
Esta exposición marca el retorno a las galerías de manera individual del artista paceño después de más de dos años. “He sido absorbido como por un pulpo por la docencia universitaria, lo cual no me duele porque yo la considero como parte de mi actividad artística”, explicó Valcárcel sobre su otra tarea, y agregó que con esta labor, la de enseñar, en vez de pintar cuadros está creando nuevas generaciones de artistas.
La palabra “no” rodea la sala de exhibición. También hay un “nain” alemán. “Podría haber utilizado otras, por ejemplo: “Sí”, pero creo que parte de nuestra idiosincrasia es nomás preferir la desconfianza y la negación a todo”.
Valcárcel expone en esta muestra fotografías, una disciplina que siempre lo acompaño y que mostró poco
Trabajos 2014 cuenta además con fotografías de distintos modelos de zapatos, y una serie de 24 fotografías de 24 cajones de un mueble que le perteneció a su abuela, manipuladas digitalmente.
Esta exposición marca el retorno a las galerías de manera individual del artista paceño después de más de dos años. “He sido absorbido como por un pulpo por la docencia universitaria, lo cual no me duele porque yo la considero como parte de mi actividad artística”, explicó Valcárcel sobre su otra tarea, y agregó que con esta labor, la de enseñar, en vez de pintar cuadros está creando nuevas generaciones de artistas.
La palabra “no” rodea la sala de exhibición. También hay un “nain” alemán. “Podría haber utilizado otras, por ejemplo: “Sí”, pero creo que parte de nuestra idiosincrasia es nomás preferir la desconfianza y la negación a todo”.
Valcárcel expone en esta muestra fotografías, una disciplina que siempre lo acompaño y que mostró poco
Manzana 1 ya no atenderá los sábados y domingos
Manzana 1 no atraviesa por un buen momento económico, prueba de ello es que los coordinadores del espacio de arte han tomado la decisión de prescindir del personal de fin de semana, ante la imposibilidad de seguir pagando ese ítem, que hasta hoy fue solventado por auspiciadores y aportes de amigos. Esto obliga a suspender la atención de la galería los sábados y domingos, días en que se contaba con mayor cantidad de visitantes.
“Manzana 1 quedó como un alegre voluntariado, inicialmente de tres, y después de dos artistas. Luego creció en apoyo y con las ganas de hacer mejor las cosas. Y en casi nueve años de trabajo lo hemos logrado. Lamentablemente, con el apoyo de las empresas y de los amigos solo alcanza para financiar los proyectos artísticos y no así para pagar sueldos”, expresó Ejti Sith, coordinadora, junto a Juan Bustillos.
Por su parte, Bustillos indicó que se ha definido un nuevo horario y que desde esta semana se abrirá los lunes, día que antes estaba cerrado para mantenimiento. “Todo es desgastante. Para nosotros es complicado pagar ese sueldo porque lo sacamos de nuestro bolsillo, peor ahora que se paga doble aguinaldo”, dijo el escultor.
Espera propuesta
La directora municipal de Cultura, María René Canelas, dijo estar al tanto de la situación, y, por lo tanto, ha solicitado a los artistas que elaboren un informe de su trabajo y que envíen una propuesta a la dirección para analizarla y ver la forma de solucionar el problema. “La parte el convenio con el municipio se está cumpliendo. Nosotros pagamos los ítems administrativos y de los guardias, además del servicio eléctrico”, afirmó Canelas
Más detalles
Ya no abren fin de semana
El nuevo horario de atención será de lunes a viernes, de 10:00 a 12:30 y de 16:00 a 21:00
EL APORTE DEL MUNICIPIO
Inicialmente, la Alcaldía dio dos ítems, uno de administración y otro de seguridad. Luego se aumentó un tercero de seguridad.
Más de ocho años de vida
Manzana 1 funciona desde septiembre de 2005. Desde entonces, recibe un promedio de 9.000 espectadores por mes.
ANÁLISIS
El espacio justifica todo trámite
Carlos Hugo Molina - Abogado
En desarrollo existe una categoría que se llama ocio productivo y que tiene que ver con las oportunidades que dan las autoridades para que los ciudadanos podamos utilizar nuestro tiempo de manera útil y a la vez provocadora en cuanto a las formas de pensamiento.
En Santa Cruz, tenemos una larga historia de iniciativas en este campo, las cuales han sido sostenidas por los actores que desarrollan este tipo de prácticas. Manzana 1 uno ha sido hasta ahora una buena experiencia de acompañamiento municipal, con una presencia de recursos, más la acción desarrollada por los artistas que lograron abrir esta galería, la misma que ha sido tomada como un espacio válido de recreación y de uso del tiempo libre.
Creo que el esfuerzo que se debería hacer para que se amplíe el alcance de Manzana 1 justifica un trámite ante las autoridades, para que en un periodo previo a una cumbre mundial, la ciudad muestre que tiene un lugar así
Monday, May 12, 2014
Valcárcel vuelve con todo
Trabajando 2014 es como ha denominado su exposición el reconocido artista Roberto Valcárcel, quien estará exhibiendo sus muestra del 13 de mayo al 25 de junio en la Galería Nube, ubicada en la calle Arenales, 319. Las personas podrán apreciar tres secciones donde se encontrarán alrededor de 55 cuadros con diferentes temáticas.
Inspiración del artista. Los cuadros están basados en objetos cotidianos como ser cajones que existen en la casa, pero dentro de ellos se pueden observar diferentes artículos que van desde una rata muerta hasta herramientas, con esto pretende plasmar incongruencia de vida. El segundo espacio está destinado a los zapatos raros y de colores, los mismos que llevan sellos que son creados por el mismo actor. Las obras tienen dos aspectos por una parte, está lo formal, de modo que el público tiene algo que ver, por otra parte existen los cuadros que cuentan con un trasfondo que no es informativo más bien es ambiguamente imitador a la meditación.
Conociendo al artista. Roberto Valcárcel está entre los artistas bolivianos contemporáneos de mayor proyección internacional de las últimas décadas. Ha sido parte de múltiples versiones de las mayores bienales del mundo: San Pablo, La Habana, Porto Alegre, Trujillo, Cuenca, así como de ferias internacionales como la New York Art Fair, ArteBa en Buenos Aires y Arco en Madrid.
Inspiración del artista. Los cuadros están basados en objetos cotidianos como ser cajones que existen en la casa, pero dentro de ellos se pueden observar diferentes artículos que van desde una rata muerta hasta herramientas, con esto pretende plasmar incongruencia de vida. El segundo espacio está destinado a los zapatos raros y de colores, los mismos que llevan sellos que son creados por el mismo actor. Las obras tienen dos aspectos por una parte, está lo formal, de modo que el público tiene algo que ver, por otra parte existen los cuadros que cuentan con un trasfondo que no es informativo más bien es ambiguamente imitador a la meditación.
Conociendo al artista. Roberto Valcárcel está entre los artistas bolivianos contemporáneos de mayor proyección internacional de las últimas décadas. Ha sido parte de múltiples versiones de las mayores bienales del mundo: San Pablo, La Habana, Porto Alegre, Trujillo, Cuenca, así como de ferias internacionales como la New York Art Fair, ArteBa en Buenos Aires y Arco en Madrid.
Lanzan el Catálogo en digital del museo de arte
Como parte de las actividades por el Día Internacional de los Museos, que se celebra este domingo 18, el Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra presentará el Catálogo en digital del Museo de Arte Contemporáneo, que da acceso a obras de arte que son parte del patrimonio histórico y cultural de esta ciudad.
Se trata de la primera edición que da acceso a 150 piezas de la colección de la institución y un resumen de la hoja de vida de los artistas locales, nacionales y extranjeros. Esta primera versión es una muestra de la diversidad de las obras del museo, entre las que se encuentran las de los iniciadores de la plástica cruceña como Armando Jordán, Julio Román y Jorge Rivera. Asimismo, obras de la primera generación de transición como Marcelo Callaú, Tito Kuramotto, Herminio Pedraza y Lorgio Vaca
Sunday, May 11, 2014
Las voces de Palmarito quieren hacerse escuchar
El 25 de abril, en el marco del X Festival Internacional de Música Barroca y Renacentista, se estrenó a escala mundial Música de las Misiones Guaraníes, un repertorio que salió a la luz por primera vez en 300 años. Esa noche, en Camiri, junto a los músicos de la talla del Nordic Brass Ensemble (Noruega), y los reconocidos coros Arakaendar (Bolivia) y RCM London (Reino Unido), había 42 chicos del Coro Palmarito, que con sus voces retumbando en la catedral San Francisco de Asís coronaban un proceso iniciado en 2008.
Cómo surgió
El padre Tarcisio Dino Sabiatti llegó a Bolivia en los 70 a trabajar en salubridad, se instaló en el municipio de Gutiérrez, donde formó la escuela de salud pública Tekove Katu. El padre es italiano, y más allá de los temas de salud, quería desarrollar programas de arte, algo que la tradición de su país lo obligaba a hacer.
Seguidor del festival barroco desde sus inicios y admirador del trabajo de la orquesta Urubichá, en 2008 conoció en la Chiquitania a Adelina Anori, exmiembro de aquel conjunto y que por entonces enseñaba música en esa región, y le pidió que vaya por 15 días a Palmarito, una comunidad guaraní ubicada a ocho km de Gutiérrez, para ver si podía hacer algo con los jóvenes del lugar. Anori fue, armó un coro a tres voces con 50 integrantes (antes de ella estuvo la profesora de violín Gloria Mondori, que les dejó una base), le gustó el resultado, y después de esos 15 días, le dijo al padre Tarcisio que aceptaba quedarse en ese pequeño territorio guaraní.
“Mi sueño de siempre era presentarlos en el Festival de Música Barroca”, dijo Anori, de 34 años, y que llegó a viajar por España, Inglaterra y Holanda como miembro de Urubichá y de Arakaendar.
Un coro para un lugar donde la mayor parte del tiempo lo que impera es el silencio. “No hay muchas opciones aparte del coro. Los jóvenes hacen deportes también; algunos van al chaco a ayudar a sus padres por una semana o un mes”, explica Anori, que es profesora de música en el colegio San José por la mañana y por la tarde, en la escuela de música.
En tierra guaraní
Palmarito fue fundado en 1965, eran alrededor de 17 familias en ese entonces. Ahora son cerca de 125 familias, que suman alrededor de 900 habitantes.
La zona no cuenta con energía eléctrica ni agua potable. Para dar clases por las tardes un motor a combustible produce la corriente para el órgano electrónico que ocupa Anori. Para este año está previsto que les hagan las instalaciones que dotarán de este servicio básico. Adelina está preocupada por lo que pueda significar: distracciones con la televisión o las computadoras, pero el padre Tarcisio indicó que son tan pobres que pasará un buen tiempo hasta que alguien se compre una de estas cosas.
Disnarda Rocha, de Santa Ana de Velasco, ayuda a Adelina enseñando música. “Siempre escuché de la cultura guaraní y quería conocerla”, dice Rocha, que estudiaba Turismo en Santa Cruz cuando la invitaron a ir a Palmarito, y aunque le costó mucho acostumbrarse a la falta de comodidades, no quiso dejarlo. “Cuando uno ama lo que hace aguanta todo”, indicó Rocha, de 28 años, que integró las orquestas de su pueblo y la de Hombres Nuevos, de Santa Cruz.
En el coro están felices por las actuaciones en el festival, y quieren continuar con la música. Natalia Flores, de 17 años, viajó junto a otros cinco chicos de Palmarito a Italia en 2011, a participar del Festival Domenico Zipoli. Anori comentó que Flores es una de las candidatas a formar parte del Coro y Orquesta Arakaendar, dirigido por el músico inglés Ashley Solomon, y espera que alguna institución les pueda dar becas de estudio a sus dirigidos
Voces guaraníes
Aporte
El padre Tarcisio aporta con el refrigerio diario para después de las clases y también con dinero para el combustible del motor que genera electricidad.
Artesanías
Las madres de familia fabrican artesanías que sirven de ayuda al coro. Las estuvieron vendiendo en el festival barroco.
Unión
En el coro tenían que participar jóvenes de otras comunidades, pero la distancia entre estos sitios impidió que puedan ensayar juntos.
Cómo surgió
El padre Tarcisio Dino Sabiatti llegó a Bolivia en los 70 a trabajar en salubridad, se instaló en el municipio de Gutiérrez, donde formó la escuela de salud pública Tekove Katu. El padre es italiano, y más allá de los temas de salud, quería desarrollar programas de arte, algo que la tradición de su país lo obligaba a hacer.
Seguidor del festival barroco desde sus inicios y admirador del trabajo de la orquesta Urubichá, en 2008 conoció en la Chiquitania a Adelina Anori, exmiembro de aquel conjunto y que por entonces enseñaba música en esa región, y le pidió que vaya por 15 días a Palmarito, una comunidad guaraní ubicada a ocho km de Gutiérrez, para ver si podía hacer algo con los jóvenes del lugar. Anori fue, armó un coro a tres voces con 50 integrantes (antes de ella estuvo la profesora de violín Gloria Mondori, que les dejó una base), le gustó el resultado, y después de esos 15 días, le dijo al padre Tarcisio que aceptaba quedarse en ese pequeño territorio guaraní.
“Mi sueño de siempre era presentarlos en el Festival de Música Barroca”, dijo Anori, de 34 años, y que llegó a viajar por España, Inglaterra y Holanda como miembro de Urubichá y de Arakaendar.
Un coro para un lugar donde la mayor parte del tiempo lo que impera es el silencio. “No hay muchas opciones aparte del coro. Los jóvenes hacen deportes también; algunos van al chaco a ayudar a sus padres por una semana o un mes”, explica Anori, que es profesora de música en el colegio San José por la mañana y por la tarde, en la escuela de música.
En tierra guaraní
Palmarito fue fundado en 1965, eran alrededor de 17 familias en ese entonces. Ahora son cerca de 125 familias, que suman alrededor de 900 habitantes.
La zona no cuenta con energía eléctrica ni agua potable. Para dar clases por las tardes un motor a combustible produce la corriente para el órgano electrónico que ocupa Anori. Para este año está previsto que les hagan las instalaciones que dotarán de este servicio básico. Adelina está preocupada por lo que pueda significar: distracciones con la televisión o las computadoras, pero el padre Tarcisio indicó que son tan pobres que pasará un buen tiempo hasta que alguien se compre una de estas cosas.
Disnarda Rocha, de Santa Ana de Velasco, ayuda a Adelina enseñando música. “Siempre escuché de la cultura guaraní y quería conocerla”, dice Rocha, que estudiaba Turismo en Santa Cruz cuando la invitaron a ir a Palmarito, y aunque le costó mucho acostumbrarse a la falta de comodidades, no quiso dejarlo. “Cuando uno ama lo que hace aguanta todo”, indicó Rocha, de 28 años, que integró las orquestas de su pueblo y la de Hombres Nuevos, de Santa Cruz.
En el coro están felices por las actuaciones en el festival, y quieren continuar con la música. Natalia Flores, de 17 años, viajó junto a otros cinco chicos de Palmarito a Italia en 2011, a participar del Festival Domenico Zipoli. Anori comentó que Flores es una de las candidatas a formar parte del Coro y Orquesta Arakaendar, dirigido por el músico inglés Ashley Solomon, y espera que alguna institución les pueda dar becas de estudio a sus dirigidos
Voces guaraníes
Aporte
El padre Tarcisio aporta con el refrigerio diario para después de las clases y también con dinero para el combustible del motor que genera electricidad.
Artesanías
Las madres de familia fabrican artesanías que sirven de ayuda al coro. Las estuvieron vendiendo en el festival barroco.
Unión
En el coro tenían que participar jóvenes de otras comunidades, pero la distancia entre estos sitios impidió que puedan ensayar juntos.
Saturday, May 10, 2014
NUEVOS DESAFÍOS PARA EL FESTIVAL DE MÚSICA BARROCA
Con notable éxito de público, luego de once jornadas y con presentaciones de alta calidad, el domingo finalizó la décima edición del Festival de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos, que este año creció no solo en escenarios y actividades, sino también en producciones y público en general.
Júbilos de San Ignacio de Loyola, Música de los guaraníes, Corpus al son de los bajones de Moxos, Indios españoles en procesión de Sucre y Del barroco al rococó, figuraron entre algunas de las obras, varias de ellas estrenos mundiales, en las que la unión de fuerzas y la labor de investigación dieron como fruto una de las mejores versiones del encuentro musical.
Alegría, fue la palabra más recurrente de la gente de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) al momento del balance. No fue para menos, ya que el esfuerzo puesto en dos años de trabajo previo se vio recompensado con el aplauso del público y con la satisfacción de la labor cumplida.
Atrás quedaron las horas de desvelo y la búsqueda de apoyo económico de empresas, amigos y autoridades. Afortunadamente para APAC, el dinero destinado por la Gobernación, la Alcaldía cruceña y el Gobierno central permitió encarar sin sobresaltos el festival más caro hasta el momento ($us 430.000).
Queda mirar hacia 2016, pero también es tiempo de pensar en los nuevos aires que la institución deberá encarar y en la necesidad de que más gente se involucre en la tarea de organizar un evento que ha quedado con la vara más alta. Ahora que los directivos han manifestado su deseo de ir dejando la posta a otra gente, es momento de que la sangre nueva de la cultura local se haga sentir.
Júbilos de San Ignacio de Loyola, Música de los guaraníes, Corpus al son de los bajones de Moxos, Indios españoles en procesión de Sucre y Del barroco al rococó, figuraron entre algunas de las obras, varias de ellas estrenos mundiales, en las que la unión de fuerzas y la labor de investigación dieron como fruto una de las mejores versiones del encuentro musical.
Alegría, fue la palabra más recurrente de la gente de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) al momento del balance. No fue para menos, ya que el esfuerzo puesto en dos años de trabajo previo se vio recompensado con el aplauso del público y con la satisfacción de la labor cumplida.
Atrás quedaron las horas de desvelo y la búsqueda de apoyo económico de empresas, amigos y autoridades. Afortunadamente para APAC, el dinero destinado por la Gobernación, la Alcaldía cruceña y el Gobierno central permitió encarar sin sobresaltos el festival más caro hasta el momento ($us 430.000).
Queda mirar hacia 2016, pero también es tiempo de pensar en los nuevos aires que la institución deberá encarar y en la necesidad de que más gente se involucre en la tarea de organizar un evento que ha quedado con la vara más alta. Ahora que los directivos han manifestado su deseo de ir dejando la posta a otra gente, es momento de que la sangre nueva de la cultura local se haga sentir.
Friday, May 9, 2014
Se convoca al IX Concurso Anual Jóvenes Creadores
Como una forma de incentivar el arte y la cultura en Bolivia, el Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra lanzó esta semana la convocatoria para el IX Concurso Anual Jóvenes Creadores, en cuatro disciplinas: pintura, escultura, artes gráficas y fotografía.
Podrán participar todos los ciudadanos bolivianos y extranjeros residentes en Bolivia que tengan una permanencia mínima de 3 años, nacidos entre el 1 de enero de 1989 y el 31 de diciembre de 2000, es decir, entre los 14 y los 25 años.
El plazo de admisión de las obras en todas las categorías vence a horas 18:30, del día viernes 1 de agosto del año en curso. Hay un premio único de Bs 6.000 para el ganador en cada categoría. Se harán menciones de honor, si así lo considerara el jurado.
Más información al teléfono: 337-0926
Podrán participar todos los ciudadanos bolivianos y extranjeros residentes en Bolivia que tengan una permanencia mínima de 3 años, nacidos entre el 1 de enero de 1989 y el 31 de diciembre de 2000, es decir, entre los 14 y los 25 años.
El plazo de admisión de las obras en todas las categorías vence a horas 18:30, del día viernes 1 de agosto del año en curso. Hay un premio único de Bs 6.000 para el ganador en cada categoría. Se harán menciones de honor, si así lo considerara el jurado.
Más información al teléfono: 337-0926
Ley de Culturas necesita de la participación ciudadana
El Gobierno boliviano ha dado el primer paso para materializar la Ley de Culturas en el país, con la presentación, la anterior semana, de un anteproyecto que ya está siendo analizado por gestores, artistas y colectivos culturales de diferentes departamentos.
El proceso para la creación de esta ley se inició en noviembre de 2013, cuando el Ministerio de Culturas y Turismo, junto con la red Telartes, crearon cinco comisiones encargadas de su elaboración; ahora toca hacer las observaciones debidas, que estiman acabar en julio, para presentar el documento final del anteproyecto en agosto a la Asamblea Plurinacional, quienes tendrán el reto de aprobarla antes de las elecciones de octubre, para que no se vea perjudicada con una nueva legislatura.
Histórico
René Antezana, coordinador de la red Telartes, señaló que el proceso de socialización de la Ley de Culturas es un proceso histórico en el caso boliviano. “Bolivia carece de una ley estructural que norme e impulse los procesos culturales que se dan en el país”, dijo Antezana.
Para poder realizar este anteproyecto, el mismo que ha sido parte de la mesa de trabajo de Telartes, el Ministerio, a la cabeza de Pablo Groux, hizo consultas desde hace un par de años en los consejos departamentales de Cultura.
“Telartes ha firmado un convenio con el Ministerio de Culturas, como representante de la sociedad civil, para coadyuvar en el proceso de socialización, es decir, asegurarnos de que esta ley sea debatida en el sector cultural sobre todo, pero también en la población, para que sea consensuada y pueda ir a la Asamblea Plurinacional avalada por los bolivianos”, indicó Antezana.
Participación ciudadana
Si bien Antezana destaca la mayoría de los artículos del anteproyecto como “muy positivos”, también es importante analizar la estructura institucional de la ley. “La estructura institucional tiene que garantizar amplia participación ciudadana y también decisión ciudadana y ese asunto no está muy claro”, indicó el coordinador.
Por lo pronto, se continuará con el trabajo de comunicar el anteproyecto al público
El proceso para la creación de esta ley se inició en noviembre de 2013, cuando el Ministerio de Culturas y Turismo, junto con la red Telartes, crearon cinco comisiones encargadas de su elaboración; ahora toca hacer las observaciones debidas, que estiman acabar en julio, para presentar el documento final del anteproyecto en agosto a la Asamblea Plurinacional, quienes tendrán el reto de aprobarla antes de las elecciones de octubre, para que no se vea perjudicada con una nueva legislatura.
Histórico
René Antezana, coordinador de la red Telartes, señaló que el proceso de socialización de la Ley de Culturas es un proceso histórico en el caso boliviano. “Bolivia carece de una ley estructural que norme e impulse los procesos culturales que se dan en el país”, dijo Antezana.
Para poder realizar este anteproyecto, el mismo que ha sido parte de la mesa de trabajo de Telartes, el Ministerio, a la cabeza de Pablo Groux, hizo consultas desde hace un par de años en los consejos departamentales de Cultura.
“Telartes ha firmado un convenio con el Ministerio de Culturas, como representante de la sociedad civil, para coadyuvar en el proceso de socialización, es decir, asegurarnos de que esta ley sea debatida en el sector cultural sobre todo, pero también en la población, para que sea consensuada y pueda ir a la Asamblea Plurinacional avalada por los bolivianos”, indicó Antezana.
Participación ciudadana
Si bien Antezana destaca la mayoría de los artículos del anteproyecto como “muy positivos”, también es importante analizar la estructura institucional de la ley. “La estructura institucional tiene que garantizar amplia participación ciudadana y también decisión ciudadana y ese asunto no está muy claro”, indicó el coordinador.
Por lo pronto, se continuará con el trabajo de comunicar el anteproyecto al público
Aprendé a bailar... ¡sin costo!
¿Te gusta bailar? Entonces no lo pensés dos veces e inscribite en los talleres de danza gratuitos que se imparten en los centros culturales Estación Argentina y San Antonio, y en las bibliotecas municipales ubicadas en el barrio Hamacas y en la avenida Alemania. En estos cursos, dirigidos a niños de 9 a 13 años, y a jóvenes a partir de los 14, se enseñará a bailar música folclórica, jazz y danza contemporánea.
Los instructores, Viviana Cuéllar y Rodrigo Quiroz, que forman parte del elenco municipal de danza, dictarán el taller en dos turnos: de 10:00 a 12:00 y de 14:30 a 16:30, los lunes, miércoles y viernes hasta octubre, cuando se realice un espectáculo abierto en la Plaza del Estudiante.
Los alumnos más talentosos podrán formar parte del elenco municipal de baile, que ensaya diariamente en la Casa de la Cultura y en la Villa Primero de Mayo.
Según la Dirección de Cultura, la inscripción a los talleres es totalmente gratuita. ¿Qué estás esperando?
Los instructores, Viviana Cuéllar y Rodrigo Quiroz, que forman parte del elenco municipal de danza, dictarán el taller en dos turnos: de 10:00 a 12:00 y de 14:30 a 16:30, los lunes, miércoles y viernes hasta octubre, cuando se realice un espectáculo abierto en la Plaza del Estudiante.
Los alumnos más talentosos podrán formar parte del elenco municipal de baile, que ensaya diariamente en la Casa de la Cultura y en la Villa Primero de Mayo.
Según la Dirección de Cultura, la inscripción a los talleres es totalmente gratuita. ¿Qué estás esperando?
Últimas funciones de Un dilema con mamá
La obra de teatro, ideal para compartir con mamá, tendrá sus últimas funciones durante el fin de semana. Se verá hoy, sábado y domingo, en la sala de teatro de la Casa de la Cultura, a las 20:00.
La historia de Alquimia Producciones tiene comedia y drama, y pretende engrandecer a las madres en su mes aniversario. Actúan Diego Paesano y Lorena Sugier. Precio de la entrada: Bs 45
La historia de Alquimia Producciones tiene comedia y drama, y pretende engrandecer a las madres en su mes aniversario. Actúan Diego Paesano y Lorena Sugier. Precio de la entrada: Bs 45
Fundarbol ofrece talleres de teatro gratuitos
¿Sentís que tenés vocación artística? ¿El drama escénico es parte de tu vida, pero no sabés nada sobre la actuación? Aprovechá la oportunidad de asistir a un laboratorio de formación en teatro que será dictado de manera gratuita.
Fundarbol, en convenio con la Dirección de Juventud del Gobierno Departamental, iniciará sus talleres el sábado en dos horarios: 16:00 y 18:00, en el Centro Cultural de la plaza del Mechero, del Plan Tres Mil.
Aprenderás técnicas de vocalización y de actuación, expresión corporal, entre otros trucos, y aquellos que se destaquen en los talleres podrán ser parte de una obra que será presentada en julio, la misma que será puesta en escena por Fundarbol.
Para mayores informes comunicate con el teléfono 331-5880
Fundarbol, en convenio con la Dirección de Juventud del Gobierno Departamental, iniciará sus talleres el sábado en dos horarios: 16:00 y 18:00, en el Centro Cultural de la plaza del Mechero, del Plan Tres Mil.
Aprenderás técnicas de vocalización y de actuación, expresión corporal, entre otros trucos, y aquellos que se destaquen en los talleres podrán ser parte de una obra que será presentada en julio, la misma que será puesta en escena por Fundarbol.
Para mayores informes comunicate con el teléfono 331-5880
Chaplin Show sigue robando carcajadas con QuéJué
Involucrando la tecnología, Adolfo Mier dijo que si los creadores de la famosa aplicación WhastApp hubieran sido cambas, la habrían nombrado QuéJué, y bajo este punto de vista se extienden los ocho cuadros de humor, en dos horas de show.
Con un espectáculo certificado por Chaplin Show, podrás reír a carcajadas hoy y mañana, a las 22:00, en su sede del barrio Sirari. Bs 100 y 120
Con un espectáculo certificado por Chaplin Show, podrás reír a carcajadas hoy y mañana, a las 22:00, en su sede del barrio Sirari. Bs 100 y 120
Los domingos se llenan de tango
Los domingos por la noche la ciudad se viste de gala con Tango, la obra dramática para adultos que se verá a partir de esta semana, todos los domingos de mayo y junio, a las 20:00, en la Casa de la Cultura.
El guion, de la argentina Patricia Zangaro, será puesto en escena por los bolivianos Mario Aguirre y Carola Urioste, que dan vida a un profesor y a su alumna de tango. En la trama, este popular baile, que requiere de una profunda relación emocional entre los bailarines, crea un romance entre los protagonistas, que se intensifica a medida que la pasión por el baile aumenta.
La obra, una producción independiente, estará en la sala de exposición de la planta baja. Precio de la entrada: Bs 40
Wednesday, May 7, 2014
Residentes Marcin y Roeb exponen en galería Kiosko
La artista alemana-estadounidense Nadja Verena Marcin y la estadounidense Yvonne Roeb presentan el resultado de sus dos meses en residencia en la galería Kiosko esta noche, desde las 20:00, en la calle Bolívar #246.
Marcin estará con The last bride y The last warrior. Con la primera se ‘casa’ con la belleza celestial del salar de Uyuni; y con la segunda la artista se convierte en Jedi (Guerra de las Galaxias) con la espada de cactus San Pedro en el Fuerte de Samaipata
Por su parte Roeb mostrará dibujos y bocetos para esculturas realizados durante su residencia que se enfocan en la silla de montar o montura, ahí descontextualiza el objeto y lo vuelve autónomo.
Roeb trabaja la escultura que se refiere al mito, las costumbres antiguas, los rituales o simbolismos. Ambos trabajos estarán hasta mañana
Marcin estará con The last bride y The last warrior. Con la primera se ‘casa’ con la belleza celestial del salar de Uyuni; y con la segunda la artista se convierte en Jedi (Guerra de las Galaxias) con la espada de cactus San Pedro en el Fuerte de Samaipata
Por su parte Roeb mostrará dibujos y bocetos para esculturas realizados durante su residencia que se enfocan en la silla de montar o montura, ahí descontextualiza el objeto y lo vuelve autónomo.
Roeb trabaja la escultura que se refiere al mito, las costumbres antiguas, los rituales o simbolismos. Ambos trabajos estarán hasta mañana
César Estrada y una vida llena de música y teatro
César Estrada recuerda una frase que lo hizo tomar la dirección que lo puso donde está. La dijo Marcos Malavia en una clase en la Escuela Nacional de Teatro: “Las personas tienen dos opciones: irse por el camino de la vida o por el camino del trabajo”. El primero depara un goce honesto de lo que se hace; el segundo, sacrificio a cambio de dinero. Estrada no dudó al momento de elegir.
Para César, escoger el camino indicado en el mundo no le ha sido difícil, como cuando en 2006, después de haber decidido con su esposa llevar una vida familiar, viviendo de sus respectivas profesiones (él sicólogo, ella educadora) en su Chile natal, les llegó la aceptación de su postulación para la Escuela Nacional de Teatro en el periodo académico de 2007 (la habían enviado para inscribirse en 2004), y sin pensarlo dos veces dejaron todo y se vinieron a Santa Cruz. Ahí empezó otra historia, la definitiva, pero que aún se sigue escribiendo en las tablas, con música y cantos.
Teatreando
César es el director del elenco Titiritando Teatro, creado junto a su esposa, Judith Galdámez, en 2010. En el reciente festival de música barroca se presentó en siete ocasiones en la Carpa Barroca para niños, con grupos como Music House, Dulces Ayres y Consonare, haciendo lo que más le gusta: actuar.
“Nuestras profesiones anteriores nos han ayudado a canalizar el modo de llegar a los niños, porque en muchos lados el teatro infantil trata a los niños como si fueran tontos, y en realidad los niños saben mucho, son muy inteligentes y así uno también, de manera inteligente, tiene que acercárseles”, explica Estrada. Él y Judith vieron en esto un motivo más para seguir haciendo obras dedicadas a los más pequeños.
César piensa en otra frase, una dicha por el filósofo Humberto Maturana:“El futuro de la humanidad no son los niños. Somos nosotros, los adultos, con quienes ellos crecen”, por eso en Titiritando siempre están investigando, viendo la mejor forma de llegar al público infantil, porque ellos sienten la responsabilidad de guiarlos.
La vida en Santa Cruz
En estos siete años en Santa Cruz, César visualiza cuando llegó y lo que significó acostumbrarse a otro modo de vida, los códigos del ‘nuevo’ idioma, incluso el medioambiente, a pesar de que su esposa había vivido antes acá durante 14 años. Pero siempre estuvo el teatro para rescatarlos.
Como aquella vez que ya se les estaban acabando los ahorros de Chile después de un año de estudiar y tomar trabajos temporales. No sabían qué hacer y resolvieron poner en práctica lo aprendido en las clases: hicieron un número de teatro y acrobacias en algunos semáforos. A la gente le gustaba y les retribuían. A partir de ahí afirmaron su plan de vivir del teatro, que sigue firme hasta ahora.
Hoy se estrena la obra un dilema con mamá
Comedia y drama son los ingredientes que se combinan en dosis perfectas en la obra Un dilema con mamá, la propuesta teatral de Diego Paesano y Lorena Sugier, que ponen en escena la relación de un hijo casado, que atraviesa una crisis económica, y con la intención de mantener a su familia necesita vender el departamento en el que vive su madre. A lo largo de una hora y en cuatro cuadros, Paesano lleva al público de la risa al llanto.
La comedia Un dilema con mamá se podrá ver, desde hoy y hasta el domingo, en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, a las 20:00. La obra es apta para todo público y las entradas tienen un costo de Bs 45.
Paesano, que estuvo presente en el Festival Iberoamericano de Teatro en San Pablo este año, está a cargo del guion y de la dirección. Asegura que encontró la inspiración luego de ver la película argentina Conversaciones con mamá, escrita y dirigida por Santiago Carlos Oves.
“La grandeza del ser humano está en su humildad, la gente va a oír hablar de Diego y yo voy a brotar pecho y a decir: Yo actué como su madre”, dice Lorena Sugier, que no deja de alabar a su coestrella. Por su parte, Sugier recientemente participó de la filmación del cortometraje Feliz cumpleaños, una producción boliviano-brasileña .
El equipo de Alquimia Producciones se ocupa de velar todos los detalles de la puesta en escena; sin embargo, de la música se encarga Luis Beltrán, que llenará el ambiente con piezas clásicas y de Vivaldi, aportando a la construcción de la historia.
En tiempo récord
Paesano demoró un mes en la creación del guion y la puesta en escena requirió casi el mismo tiempo.
“Elegimos este mes para estrenar la obra porque se trata de un homenaje a la madre. Es una manera de destacar su valor y el amor que nos brinda”, señaló el director
La comedia Un dilema con mamá se podrá ver, desde hoy y hasta el domingo, en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, a las 20:00. La obra es apta para todo público y las entradas tienen un costo de Bs 45.
Paesano, que estuvo presente en el Festival Iberoamericano de Teatro en San Pablo este año, está a cargo del guion y de la dirección. Asegura que encontró la inspiración luego de ver la película argentina Conversaciones con mamá, escrita y dirigida por Santiago Carlos Oves.
“La grandeza del ser humano está en su humildad, la gente va a oír hablar de Diego y yo voy a brotar pecho y a decir: Yo actué como su madre”, dice Lorena Sugier, que no deja de alabar a su coestrella. Por su parte, Sugier recientemente participó de la filmación del cortometraje Feliz cumpleaños, una producción boliviano-brasileña .
El equipo de Alquimia Producciones se ocupa de velar todos los detalles de la puesta en escena; sin embargo, de la música se encarga Luis Beltrán, que llenará el ambiente con piezas clásicas y de Vivaldi, aportando a la construcción de la historia.
En tiempo récord
Paesano demoró un mes en la creación del guion y la puesta en escena requirió casi el mismo tiempo.
“Elegimos este mes para estrenar la obra porque se trata de un homenaje a la madre. Es una manera de destacar su valor y el amor que nos brinda”, señaló el director
Tuesday, May 6, 2014
Cecilia Kenning - Presidente de la Asociación pro Arte y Cultura
Cecilia Kenning, entusiasta y emprendedora, es la mujer que trabaja persistentemente por hacer posible el maravilloso Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana "Misiones de Chiquitos". Reconocida por su labor de gestora cultural con 37 años de trayectoria y socia fundadora de Asociación pro Arte y Cultura (APAC), lleva 38 años casada con Javier Mansilla Peña, con quien tiene tres hijos y una nieta de casi dos años. Enamorada del arte, estudió letras y trabajó como comunicadora en Tv y desde 2006 preside APAC.
¿Qué mejoraría del festival?
C.K.: Sin duda alguna mejoraría el transporte que se brinda en el territorio boliviano, si pudiera. Los autobuses son viejos y poco cómodos, pero son caros y no hay para escoger y encima las carreteras son malas, con huecos y muy poca seguridad. Los servicios turísticos a veces son modestos, pero se suple cualquier carencia con amabilidad hacia el que llega. La gente se queja que las iglesias no son cómodas como lugares de espectáculos, porque los asientos son duros y hace mucho calor, pero ante ello nada se puede hacer. Esta música es para ser escuchada en la acústica de las iglesias. Quisiera tener más tiempo para que los programas que se entregan sean más completos, con más información e incluir la letra de las obras que se cantan, pero todo sale a última hora porque no llega a tiempo la información que deben enviar los grupos. También las entradas me gustaría que se pudieran vender antes, pero no se puede dosificar ante Impuestos Internos hasta que la programación no se cierre y a veces tenemos dificultades para cerrar con los grupos que vienen de fuera del país por temas de coordinación de vuelos, costos, etc.
¿Cómo ha visto el desarrollo del festival?
C.K.: Va muy bien como se hace, pero siempre se puede hacer más. Muchas cosas no se hacen porque nos falta tiempo a último momento y no es cuestión de contratar más gente, porque habría que entrenarla con tiempo para que pueda hacer su trabajo y eso es caro para nuestro presupuesto. Tenemos el personal muy justo. También me gustaría hacer una promoción sostenida y anticipada en los países vecinos, que es de donde, creo, pueden llegar mayores turistas por la facilidad y porque compartimos una historia.
¿Qué expectativas tienen para la próxima versión?
C.K.: Seguiremos con la tónica de las producciones cada vez en más cantidad y más exigentes, porque en ellas nuestra gente aprende y se luce mejor, y además planificamos los repertorios que nos parecen importantes. Los coros y orquestas nacionales deben ir tomando mayor protagonismo, pero eso se podrá si mejoran su calidad aún más. Discutiremos la inclusión de música posbarroca que existe en los archivos musicales bolivianos y discutiremos si debemos modificar el nombre del festival, si se hace esa inclusión como norma.
¿Cuáles han sido las dificultades para la organización del festival de este año?
C.K.: El tema del financiamiento siempre es la mayor dificultad porque vamos de a poco consiguiendo los recursos y la organización del festival no espera a que consigamos todos los fondos. Es un riesgo que asumimos hasta el final. Las producciones son muy caras porque mueven muchos artistas y es lo que más nos interesa ahora como motor de la formación y promoción de nuestros músicos.
¿Cómo ha podido resistir a estos días?
C.K.: La práctica de casi 20 años de festivales me ha vuelto más paciente y segura, sé que todo tiene arreglo y que al final todo va a ir muy bien. Lo disfruto y no me siento cansada.
¿Cómo ha percibido la respuesta del público?
C.K.: Cada vez es mejor, porque el que va ahora a los conciertos ya sabe que le gusta y el buen ánimo del público se siente en el ambiente, el orden y el respeto. Y por supuesto el mayor regalo son los aplausos que brindan.
¿Esta versión 2014 ha superado sus expectativas?
C.K.: Absolutamente, he quedado deslumbrada de lo que hemos vivido y escuchado.
¿Cómo ha sido liderar el festival y cuánto tiempo lleva haciéndolo?
C.K.: Es difícil a veces pero la mayor parte del tiempo es placentero y satisfactorio. Hay que tener mucha experiencia en gestión cultural y sensibilidad para el arte. Soy una de las fundadoras y antes era vicepresidente hasta 2006, cuando asumí la presidencia.
¿Cómo ha equilibrado la dirección de este evento cultural con el ámbito personal?
C.K.: En casi 20 años en APAC se ha formado un extraordinario grupo de personas que sabe hacer muy bien su trabajo y que responde a una ética y compromiso con la organización muy digna de destacar. Prácticamente no tengo nada que decirles porque ellos se anticipan a hacerlo. Les tengo mucha confianza y cariño. Aunque tenemos muchas limitaciones de todo tipo, todos los problemas se suplen con mucha voluntad.
'Queremos consolidar el festival en Beni y Tarija y quizá empezar con Chuquisaca (a la capital Sucre)'.
¿Qué mejoraría del festival?
C.K.: Sin duda alguna mejoraría el transporte que se brinda en el territorio boliviano, si pudiera. Los autobuses son viejos y poco cómodos, pero son caros y no hay para escoger y encima las carreteras son malas, con huecos y muy poca seguridad. Los servicios turísticos a veces son modestos, pero se suple cualquier carencia con amabilidad hacia el que llega. La gente se queja que las iglesias no son cómodas como lugares de espectáculos, porque los asientos son duros y hace mucho calor, pero ante ello nada se puede hacer. Esta música es para ser escuchada en la acústica de las iglesias. Quisiera tener más tiempo para que los programas que se entregan sean más completos, con más información e incluir la letra de las obras que se cantan, pero todo sale a última hora porque no llega a tiempo la información que deben enviar los grupos. También las entradas me gustaría que se pudieran vender antes, pero no se puede dosificar ante Impuestos Internos hasta que la programación no se cierre y a veces tenemos dificultades para cerrar con los grupos que vienen de fuera del país por temas de coordinación de vuelos, costos, etc.
¿Cómo ha visto el desarrollo del festival?
C.K.: Va muy bien como se hace, pero siempre se puede hacer más. Muchas cosas no se hacen porque nos falta tiempo a último momento y no es cuestión de contratar más gente, porque habría que entrenarla con tiempo para que pueda hacer su trabajo y eso es caro para nuestro presupuesto. Tenemos el personal muy justo. También me gustaría hacer una promoción sostenida y anticipada en los países vecinos, que es de donde, creo, pueden llegar mayores turistas por la facilidad y porque compartimos una historia.
¿Qué expectativas tienen para la próxima versión?
C.K.: Seguiremos con la tónica de las producciones cada vez en más cantidad y más exigentes, porque en ellas nuestra gente aprende y se luce mejor, y además planificamos los repertorios que nos parecen importantes. Los coros y orquestas nacionales deben ir tomando mayor protagonismo, pero eso se podrá si mejoran su calidad aún más. Discutiremos la inclusión de música posbarroca que existe en los archivos musicales bolivianos y discutiremos si debemos modificar el nombre del festival, si se hace esa inclusión como norma.
¿Cuáles han sido las dificultades para la organización del festival de este año?
C.K.: El tema del financiamiento siempre es la mayor dificultad porque vamos de a poco consiguiendo los recursos y la organización del festival no espera a que consigamos todos los fondos. Es un riesgo que asumimos hasta el final. Las producciones son muy caras porque mueven muchos artistas y es lo que más nos interesa ahora como motor de la formación y promoción de nuestros músicos.
¿Cómo ha podido resistir a estos días?
C.K.: La práctica de casi 20 años de festivales me ha vuelto más paciente y segura, sé que todo tiene arreglo y que al final todo va a ir muy bien. Lo disfruto y no me siento cansada.
¿Cómo ha percibido la respuesta del público?
C.K.: Cada vez es mejor, porque el que va ahora a los conciertos ya sabe que le gusta y el buen ánimo del público se siente en el ambiente, el orden y el respeto. Y por supuesto el mayor regalo son los aplausos que brindan.
¿Esta versión 2014 ha superado sus expectativas?
C.K.: Absolutamente, he quedado deslumbrada de lo que hemos vivido y escuchado.
¿Cómo ha sido liderar el festival y cuánto tiempo lleva haciéndolo?
C.K.: Es difícil a veces pero la mayor parte del tiempo es placentero y satisfactorio. Hay que tener mucha experiencia en gestión cultural y sensibilidad para el arte. Soy una de las fundadoras y antes era vicepresidente hasta 2006, cuando asumí la presidencia.
¿Cómo ha equilibrado la dirección de este evento cultural con el ámbito personal?
C.K.: En casi 20 años en APAC se ha formado un extraordinario grupo de personas que sabe hacer muy bien su trabajo y que responde a una ética y compromiso con la organización muy digna de destacar. Prácticamente no tengo nada que decirles porque ellos se anticipan a hacerlo. Les tengo mucha confianza y cariño. Aunque tenemos muchas limitaciones de todo tipo, todos los problemas se suplen con mucha voluntad.
'Queremos consolidar el festival en Beni y Tarija y quizá empezar con Chuquisaca (a la capital Sucre)'.
El X Festival de Chiquitos tuvo 50.000 espectadores
La propuesta: 11 días en los que 57 elencos de 27 países ofrecieron más de 160 conciertos en 21 sedes en poblaciones de Chiquitos, Guarayos, el norte cruceño y el Chaco boliviano. La respuesta: más de 50.000 espectadores en el X Festival de Chiquitos.
El balance final del Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos ha sido positivo. “Ha sido extraordinario. Todo ha salido con mucha alegría… Estamos contentos de cómo hemos logrado hacer un festival tan grande y exigente. Hemos tenido un público respetuoso, que llega a horario y que aplaude con mucho cariño. Eso nos da fuerzas para seguir en esta aventura”, expresó Cecilia Kenning, presidenta del directorio de la Asociación Pro Arte Cultura (APAC), institución que organiza este evento desde 1996.
El domingo se celebró la última jornada del festival, en la que se escucharon dos estrenos mundiales. El primero fue Indios y españoles en procesión de Sucre, a cargo de los uruguayos De Profundis, con villancicos (1680 - 1730) del archivo de Sucre.
El segundo debut de la noche final fue Del Barroco al Rococó, con la participación del Coro y Orquesta Arakaendar (Bolivia), Metales Urubichá (Bolivia) y RCM London (Inglaterra).
El concierto final sirvió además para la entrega del último de los tres Premios Hans Roth de este año. En esta ocasión, la distinción fue para Annie de Copponex, quien permanentemente ha colaborado con el evento.
Premio Mujer exhibe sus 81 obras de arte
Las vidrieras de las 41 tiendas ubicadas en Casa Design Center desde ayer están adornadas con obras de arte de los participantes del III Concurso Mujer, organizado por este centro comercial y que reparte $us 10.600 en premios: $us 3.000, $us 1.500 y $us 800, para el primero, el segundo y el tercer lugar en las categorías de pintura (59 trabajos) y escultura (22).
Fueron 81 artistas de Santa Cruz de la Sierra, La Paz, Cochabamba, Tarija, Oruro, El Alto, Tupiza y Yacuiba, además de brasileños, argentinos y españoles residentes en el país, los que respondieron a la convocatoria del premio, que ya se consolida como una de las citas imperdibles para los creadores de Bolivia en su tercer año consecutivo de realización.
Se exponen todas
En un principio se iban a mostrar hasta el 18 de mayo las 26 obras finalistas que hubiera elegido el jurado, pero finalmente se decidió exponerlas todas, para que así la gente que se acerque a Casa Design Center tenga la oportunidad de apreciarlas y ver las opciones que tuvieron los jueces para emitir su veredicto, según explicó Drina Guzmán, coordinadora del certamen.
Cuadros y esculturas de diferentes dimensiones y técnicas, como el óleo sobre tela que propone el español Ramiro ‘Cucaracha’ de la Vega titulado Semillas de toborochi, o el imponente óleo sobre lona del pintor costumbrista camireño Ángel Blanco, llamado Le cuento... se mezclan con las esculturas de jóvenes talentosos como Édgar Márquez (ganador del 2012 y mención el año pasado), que participa nuevamente con su trabajo en metal denominado Dulzura; Jaime Tereba dice presente con Amazona un tallado en madera; o Noemí Oropeza, ganadora el año pasado del IV Premio Municipal de Arte de Santa Cruz de la Sierra, esta vez está con un trabajo en bronce con el nombre de La violinista.
Todos ellos están a la espera del fallo del jurado, que se conocerá el domingo 18, en Casa Design Center .
Pintura y escultura
Ganadores
La edición del año pasado fue ganada por Jorge Padilla en pintura y Darwin Ibáñez en escultura.
Participantes
El primer año participaron más de 30 artistas. El año pasado fueron 88 concursantes, este años son 81, aunque dos obras no pudieron llegar a la ciudad.
Monday, May 5, 2014
Massún un regreso esperado
Ricardo Massún vuelve al Festival Internacional de Música Barroca y Renancentista después de 16 años. En su regreso se encontró con un festival mucho más grande, pero siente que el entusiasmo que caracteriza las primeras ediciones sigue intacto, y eso es una buena señal.
Massún creó el Ensamble Louis Berger en 1994, él lo dirige, y no se cansa de decir que venir al primer festival barroco, en 1996, les cambió la forma de ver y sentir la música. A partir de ese momento empezaron a recrear los instrumentos utilizados en la Chiquitania. “La primera vez fue con el violón que está en el museo de San Javier, hicimos la copia de ese, y fue el primer paso de un camino muy largo. Ahora tenemos prácticamente todos los instrumentos que son copias y réplicas de instrumentos jesuíticos. Louis Berger debe ser el único grupo que después de 20 años hace este tipo de trabajo”, señaló Massún.
Precisamente, en este 2014, el Ensamble Louis Berger está cumpliendo 20 años. En esta décima versión del encuentro barroco se presentaron seis veces, cinco de ellas en provincias y una en la capital cruceña con la obra La fiesta de Corpus Christi al son de los bajones de Moxos, que volvía a escucharse después de 300 años, gracias a un trabajo de recopilación y transcripción a cargo del padre Piotr Nawrot, la torre de control del evento.
Sonidos latinoamericanos
Sobre el interés por los ritmos latinoamericanos en el repertorio del ensamble, Massún explicó que se debe a que esa es la razón de ser por la que fue creado el grupo. “Nosotros no hacemos otro barroco que el latinoamericano. Es un grupo que está dedicado exclusivamente a hacer este repertorio. Todos hacemos otra música (en otros proyectos paralelos), algunos tangos, otros medievales y otros clásicos y Shostakóvich, pero en Louis Berger se hace exclusivamente música latinoamericana”, señaló el argentino. Esto surgió cuando volvió de estudiar la música barroca en Europa, ahí se dio cuenta de que su tarea era la de difundir “la música de nuestros pueblos”, algo que se ha podido concretar, afirmó el músico, pero para que esto suceda se tuvo que remar muchísimo, enfatizó.
Después apareció la inclinación por las melodías jesuíticas, realizadas con instrumentos propios de la Chiquitania. “Cuando se hace música europea barroca, los músicos, si tocan Rameau no lo hacen con un clave italiano; si tocan Frescobaldi no quieren hacerlo con un clave francés. Sin embargo, se acepta tocar música barroca latinoamericana con instrumentos barrocos europeos”, dijo Massún, que recordó que para el primer festival, cuando se le ocurrió esta idea de tocar con instrumentos del museo de San Javier, los músicólogos y directores de prestigiosas orquestas se le rieron, así que se propuso hacer réplicas de los violines y los violonchelos, con la asesoría del mismísimo arquitecto Hans Roth.
“Él mismo se encargó de conseguirme maderas para que yo pueda comenzar a construir las copias con maderas de acá. Después le gustó mi idea de que su modo de construir las iglesias (primero las columnas, después los techos y al final las paredes), era la misma que utilizaban para construir los instrumentos en la Chiquitania: se construye primero el fondo y la tapa, después se le agregan unos listones como si fueran columnas de la iglesia y al final de todo se ponen las paredes del violonchelo o del violín; y cuando le mostré el paralelismo que había entre la arquitectura que él me había entregado y la luthería que yo le expliqué, se puso como loco de contento”, recordó Massún.
La actualidad
A finales de los 90 incorporan al ensamble un par de bajones chiquitanos, figuras principales de la obra de este festival. Massún comentó lo dificultoso que fue tocarlos al comienzo. Cuando los llevó a Buenos Aires consultó con fabricantes de trombones y cornos “y se burlaron horrorosamente de las cosas que había llevado”, así empezaron los mismos integrantes de Louis Berger a buscarles sonidos al bajón; al cabo de un tiempo, empezaron a salir, y “ahora se pueden tocar”, concluyó Massún
Datos
Los músicos
El Ensamble Louis Berger tiene 17 integrantes actualmente. Fundado en 1994, como una orquesta de gambas, participó de la primera y segunda edición del festival, en 1996 y 1998, respectivamente. Además, han asistido a festivales en Brasil, Italia y Suiza. Llevan grabados una decena de discos.
Júbilos: la inspiración de San Ignacio de Loyola hecha música
El villancico es una forma musical cuya principal fuerza, además de lo sonoro, radica en el texto. Esta característica se pone de manifiesto en las obras que serán interpretadas esta noche en la iglesia Jesús Nazareno (La Paz, esquina Ñuflo de Chávez), desde las 21:00, como parte de uno de los programas centrales del X Festival de Música Barroca Misiones de Chiquitos. Júbilos de San Ignacio de Loyola se titula el concierto con el que se conmemorará los 200 años de la restitución de la Compañía de Jesús. La presentación está conformada por 10 villancicos y otras composiciones que hablan de la espiritualidad y el pensamiento del santo fundador de la congregación las cuales fueron encontradas en el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia de Sucre, habiendo sido sometidas a un proceso de restauración.
El director artístico del festival, Piotr Nawrot, no quiso que la celebración pasara desapercibida durante el encuentro musical y, atendiendo una carta de Roma, en la que la Iglesia católica recomendaba que se realicen actos en conmemoración de esta fecha, comenzó a buscar información en los archivos misionales, los cuales se han convertido en su fuerte respecto a sus investigaciones como musicólogo.
Con el antecedente del estreno de la Ópera San Ignacio, durante el festival 2012, el sacerdote vio que no estaría bien repetir la misma obra para efectuar el homenaje al santo. Consciente de que había más material sobre San Ignacio de Loyola, entre ellos una misa, que también ya había sido presentada, Nawrot se empeñó en construir un nuevo programa. Al no encontrar nada en los archivos de Chiquitos, miró hacia Sucre, otro referente en cuanto a la archivística.
“Me interesaba saber cómo, en Bolivia, el gran santo fue inspiración para la sociedad por sus virtudes, por su inteligencia. Sus textos publicados han tenido una enorme influencia en el mundo, porque con los misioneros viajaron los pensamientos de San Ignacio de Loyola, que era un soldado de Dios. Entonces me pregunté si después de 200 años estos profundos pensamientos podrían inspirarnos. Y encontré que sí”, expresó Nawrot.
De esa forma, el director del festival comenzó una exhaustiva investigación en el archivo sucrense y se dio cuenta de que el espacio de un concierto sería demasiado corto.
Un desafío
El espacio más clásico para la vida musical de Bolivia fue la llegada del compositor español Juan de Araujo a Sucre en 1680, el cual se extendió hasta 1740. El mismo corresponde también a la época de oro de la música en las Misiones Jesuíticas. Lo que hizo Nawrot fue tomar este periodo y en lugar de festejar el bicentenario de la compañía con la misma torta de hace dos años prefirió ahondar en estos cánticos compuestos en Sucre por Araujo.
No obstante, lo que obtuvo del español no alcanzaba para elaborar un programa que pudiera ser interpretado en el festival. Así que comenzó a buscar otro material del mismo periodo.
“Los manuscritos de Sucre no presentan mucha dificultad para realizar un trabajo de reconstrucción, como en el caso de los archivos de Chiquitos y mucho más los de Moxos. En Chiquitos son más antiguos y por lo tanto más originales, mientras que los de Moxos, desde hace 300 años venían sufriendo deterioros, además que iban apareciendo nuevos copistas. Eso quiere decir que nunca un trabajo iba a ser igual al anterior. Las partes que faltan uno las compone, lo que no es igual, sin embargo, es más fácil que corregir lo que fue deteriorado. En Sucre no hubo esto porque el periodo que se cubre es el de gloria de la música, cuando los copistas eran bien pagados y los músicos eran excelsos”, afirmó el musicólogo.
El desafío era encontrar los músicos que interpretaran estos villancicos. Una de las primeras opciones era trabajar con Cristina García, directora del ensamble uruguayo, De Profundis, con varias participaciones en el festival y reconocido en la interpretación de villancicos.
A los músicos de Uruguay se sumó el coro de Urubichá, calificados por los organizadores del festival como uno de los mejores coros bolivianos del momento, además del Coro Santa Cecilia, de Santa Cruz de la Sierra.
Teniendo resuelta esta parte, Nawrot se vio en la tarea de buscar ministriles (instrumentos de viento reunidos para cantar villancicos), con los cuales se logró que Júbilos de San Ignacio de Loyola fuera una realidad
Más sobre el programa musical
Complemento de un coro
Los ministriles, elementos esenciales en el acompañamiento de un coro llegaron de Argentina, Perú y Paraguay. Ante la falta del arpa se encontró a una arpista del conjunto Paraguay Barroco, que participa del festival.
Apoyo de la gobernación
En su momento, el concierto casi queda trunco ante la falta de presupuesto para un proyecto tan ambicioso. Luego del acercamiento entre la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) con la Gobernación cruceña, a través de la marca Santa Cruz ni te imaginás, se logró el apoyo necesario para concretar este presentación.
Numeroso grupo
El recital estará a cargo de tres coros: Santa Cecilia (Bolivia), Urubichá (Bolivia) y Ensemble de Profundis (Uruguay). Ellos subirán al escenario acompañados por músicos invitados de Argentina, España, Perú y Paraguay. Son casi 60 músicos en escena.
ETAPAS MÚSICA QUE VA DEL BARROCO AL ROCOCÓ
Obras. Una muestra de la amplia gama de periodos que abarcá la música antigua en un festival que lo toma como suyos
Marcelo Suárez R - El Deber
El festival cierra mañana con un programa que representa una realidad para la gente desde hace varias versiones: la mirada hacia otros periodos de la música antigua, más allá del barroco y el renacimiento.
Del barroco al rococó se titula el concierto que reunirá, desde las 21:00, en San Roque, al Coro y Orquesta Arakaéndar, al Ensamble de Metales de Urubichá y al conjunto británico de la Royal Collage of Music London (RCM), que ofrecerán una muestra de las diversas formas en que evolucionó la música culta en el territorio boliviano.
“Bolivia es mucho más rica que el barroco y el renacimiento. Esto ya se ha reflejado en el festival, donde se ha interpretado música de periodos más o menos tardíos. Definitivamente, hay música posbarroca en los archivos de Chiquitos, aunque no hay mucho”, indicó Piotr Nawrot
La investigación del director artístico del festival en los archivos de Sucre le permitió encontrar obras del periodo rococó, las cuales califica de interesantísimas y que le hacen reconsiderar cada día que el encuentro bianual debe llamarse Festival de Música Antigua Misiones de Chiquitos. “No sé si es prudente a esta altura cambiar el nombre del festival, pero, al menos, sí es necesario comunicar la verdad histórica: que esto continúo y se transformó”, añadió el sacerdote.
Buscando material para el programa, Nawrot se encontró con misas de compositores de la transición de la música barroca al rococó, las cuales le sirvieron para comprobar la belleza de la música que se escuchó en Sucre y Potosí a fines del siglo XVII. Ello lo convenció de que el mejor vehículo para presentar estas obras era el festival Misiones de Chiquitos.
Asimismo, está orgulloso del trabajo del director británico Ashley Solomon y del chileno Raúl Orellana, colaborador cercano en cada uno de los programas que se han presentado en esta versión del festival. Orellana es el responsable de la formación de las orquestas. “El exito radica en que cada uno hace su trabajo y al final todos nos entendemos”, dice Nawrot
Subscribe to:
Posts (Atom)