Friday, June 27, 2014

En el René Moreno. Inspirada en la serie argentina, la obra ‘made in Santa Cruz’ contará una historia diferente

El talento y la belleza de Violetta son los ingredientes que necesita un circo que está a punto de quebrar porque el público ya no asiste a las funciones. La joven cantante se tomará en serio la misión y hará lo necesario para darle un giro a la historia, pese a los obstáculos que la malvada Ludmila le pondrá en el camino.

El circo de Violetta, una obra musical escrita y dirigida por Guillermo Sicodowska, está inspirada en la serie argentina que causa sensación en el mundo entero, pero cuenta una historia completamente diferente.

María Laura Vacaflores, la protagonista del show, cantará en vivo temas como Libre soy, Te creo, Peligrosamente bellas, Mi mejor momento y Juntos somos más. “Personificarme para el papel no es tan difícil, lo complicado es cantar, bailar y actuar al mismo tiempo”, revela la joven actriz, que dio sus primeros pininos en la obra El crimen de la virgen de las Siete Calles.

El elenco, que convertirá el escenario en una colorida carpa circense, también lo conforman Estrellita, -que hará de villana-, además de Gabriela Sandóval, Janaina Prates, seis bailarines de Danzarte, payasos y participantes del taller de actuación de Benvenuti kids.

La comedia musical se verá este y el próximo domingo, a las 15:00 y a las 17:00, en el teatro René Moreno. Habrá premios sorpresa para los asistentes

Las Suplicantes llegan con su drama desde La Paz

Cinco adolescentes huyen, buscando una salida a una situación insoportable, mientras un hombre indaga para buscar la respuesta a la pregunta ¿de quién huyen?
El colectivo T´ika de La Paz, llega por primera vez a Santa Cruz con la Obra Las Suplicantes, que se presenta, de forma gratuita, hoy en el colegio Fe y Alegría de La Merced y el sábado en el Centro Simón Patiño con una entrada de Bs 20 .
El enfoque de violencia sexual comercial sobre el que gira la obra la hace imperdible

Última vez te invita a reír en el paraninfo

Mi rol en la sociedad, o la de cualquier artista o poeta, es intentar expresar lo que sentimos todos. No decirle a la gente cómo sentirse. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros”, dijo John Lennon, refiriéndose a su vida como artista. Bajo esa premisa, Zeus Teatro pone sobre las tablas Última vez, la obra de teatro que cuenta tres historias latentes en nuestra sociedad.

PUESTA EN ESCENA
Con luces de colores y una sencilla escenografía, el elenco logra, en las seis escenas de la obra, que el drama y el humor se tomen de la mano, dando como resultado una fusión que además de robarte carcajadas logra abrir la mirada hacia temas como la prostitución, la violencia familiar y la homosexualidad, despertando en vos la voz crítica de la conciencia.

LOS ACTORES
Jóvenes, dinámicos, flexibles y capaces de provocar con su actuación cientos de sentimientos, así son los actores de la obra quienes logran ganarse el respeto y la atención del público mientras están sobre el escenario.

La calidad actoral se ve reflejada con Geraldine Menacho de 18 años y Kevin Hernández de 23, Menacho interpreta a Teodora, una doméstica ‘guaraya’ y a Didi, una mujer ambiciosa que busca a un hombre que pague todos sus gusto; Hernández, hace de un apuesto joven y de la Señora Jorica, que además de resaltar las actitudes de una mujer que busca la atención de su marido, logra chantajearlo y ponerlo a sus pies al recordarle que ella es la dueña de la empresa en la que él trabaja

La flexibilidad y el ritmo están a cargo de Laura Muñoz y Emilio Aspiazu, quienes se entregan y demuestran su pasión en cada paso de baile.
Última vez te espera hoy y mañana, a las 20:00. Costo de las entradas Bs 20

La orquesta que refresca el ‘tango boliviano’

No es un secreto que en La Paz se rinde culto al tango, un género rioplatense que en Colombia asumen como propio. Y es que la pasión por el sonido de la milonga es universal. Bajo esta premisa el grupo paceño Silencio Cromático fusionó la música de Gardel, El Polaco y Piazzolla con compases bolivianos como la chacarera y las cadencias del jazz y del blues.

Víctor Pinto (flauta traversa y bandoneón), Diego Bernal (guitarra), Leonardo Bascopé (bajo eléctrico), Juliette Amiel-Melanie Camacho (piano), Pablo Iturri (percusión), Horacio Zubieta (batería) y Anahi Garvizu (violoncello) se conocieron en el Conservatorio Plurinacional de Música y grabaron un disco homónimo que contiene piezas clásicas y propias. En dos años de formación como orquesta ya visitaron Chile y Perú; con estas credenciales llegan a Santa Cruz para entregar.

El conjunto actuará hoy en City Music y el sábado harán lo propio en Kiwis

City Music. Calle Aroma # 72, entre Bolívar y Sucre. Entrada: Bs 30. Teléfono: 772-25293.

La fundación Pedro y Rosa firmó acuerdo con el Cedure

Los ejecutivos de la fundación Pedro y Rosa firmaron ayer por la mañana un acuerdo de cooperación con los encargados del Cedure, con la finalidad de diseñar un plan de formación ciudadana, que tenga una proyección de al menos 10 años.

El objetivo principal de este trabajo de coordinación tiene por finalidad el diseño de un plan de formación ciudadana orientado a la campaña permanente de la Revolución Jigote y con miras a una futura Secretaría Municipal de Cultura Ciudadana.

Los insumos para este trabajo serán recabados de las conclusiones del XI Foro Urbano para la Planificación Estratégica y la encuesta de cultura ciudadana realizada en 2013 en la ciudad.
Pedro Rivero Jordán, director ejecutivo de EL DEBER, firmó el acuerdo en presencia de la representante del Cedure, Isabella Prado, en las instalaciones de este medio

Thursday, June 26, 2014

El mundial de cortos se disputará en el CBA

Un Mundial paralelo se disputará hoy en las nuevas instalaciones del CBA, en el que 10 cortos de Argentina, Brasil, Uruguay, España, Marruecos, Italia, Irak y Bolivia se proyectarán en una seguidilla que promete estar de película.
La actividad, promovida por la distribuidora argentina Hasta 30 Minutos, se ha realizado en más de 50 ciudades distintas, con la pasión por el fútbol como común denominador.
Lila, de Sebastián Dietsch (Argentina); El otro superclásico, de Santiago Dulce (Brasil); Juego de vida, del taller audiovisual de la Unidad 26 de Carlos Paz (Argentina); Metegol, de Javier Cabrera (Argentina); Minuto 102, de Álex Waudby y Alae El Amraoui (Marruecos); La pelota de fútbol, de Laura González (Uruguay/España); II Dieci, de Daniel Mejía (Italia); y De cómo Hipólito Velásquez encontró la magia donde no buscaba, de Matías Rubio (Argentina), se exhibirán en la actividad, que incluirá en su grilla dos propuestas nacionales: Gualcobert, de Rodrigo Bellot, y Gambeta Bolivia, de Jorge Arturo Lora.
Gualcobert se estrenó en el festival Berlinale (Berlín) en 2003 y contó con la participación de Marcelo Martins, mientras que Gambeta Bolivia se grabó en 2004 para promocionar el Mundialito Tahuichi Paz y Unidad. “El audiovisual gira en torno al multifacético protagonista, Pablo Fernández, que interpreta a seis personajes distintos en seis minutos”, explicó Lora.
El Mundial de cortos, que ya se presentó en la Cinemateca en la sede de Gobierno, se verá en Santa Cruz hoy, a las 20:00. El ingreso a esta particular tribuna es totalmente gratuito y abierto a todo público.
Según Gerardo Guerra, promotor del evento en la ciudad, a partir de mañana se presentará un corto por día, antes de la proyección de la comedia colombiana Carrusel (20:00), el nuevo estreno de la sala de cine ubicada en la c/Sucre #364

Danzarte, cuatro noches a puro baile

Con un colorido show denominado Universo de culturas, Danzarte levantará el telón hoy, a las 19:00, en el coliseo John Píctor Blanco.

En su séptima versión, el festival, organizado por Yacú Serrano, reunirá a 60 colegios, 30 grupos independientes y 18 delegaciones de Tarija, Yacuiba, Camiri, Cochabamba, La Paz y Beni, lo que se traduce en 3.500 jóvenes artistas mostrando sus destrezas para el baile en un solo escenario.

El evento mostrará, durante cuatro noches, lo mejor del folclore oriental, nacional y latinoamericano, además de ritmos contemporáneos y modernos que poco a poco se van abriendo espacio en la cartelera local.

Jurado y distinciones

El festival entregará 35 premios y menciones a los grupos que se destaquen en las categorías infantil, prejuvenil y juvenil, en las modalidades colegios, grupos independientes y universidades. “Evaluaremos la coreografía, la proyección, el orden, la puntualidad y su vestuario”, indicó Sara Vélez, del ballet Aires Bolivianos, que por segundo año será parte del jurado de Danzarte. Junto a ella estarán Enrique Anzoátegui, Héctor Bohamia y Juan Carlos Viera.

El ganador absoluto se llevará Bs 7.000 y la posibilidad de representar al país en el festival Danzarte, que se realizará en Perú en septiembre.

En 2013, el ballet municipal de El Puente (Guarayos) y el ballet Pasos de Fuego, de Tarija, compartieron el primer lugar.

Los vencedores de esta nueva versión se darán a conocer la próxima semana, en un acto especial.

El espectáculo

Cada noche, entre 25 y 30 grupos subirán al escenario que contará con 70 módulos de pantallas led, iluminación y pirotecnia. Por las características del montaje, Serrano asegura que será un show que vale la pena disfrutar en familia.

Además de la participación de los grupos confirmados, el festival contará con la presentación del ballet Danzarte, que esta noche mostrará una apertura ‘digna de exportación’, según el coreógrafo. “En 20 minutos se recorrerá la diversidad de las culturas en el mundo con la danza como hilo conductor”, adelantó Serrano.

Las entradas costarán Bs 20 (graderías) y Bs 25 (vip), y están a la venta en la boletería del coliseo



María Elena Busso se inspira en la noche



Esta noche se inaugura la exposición pictórica Constelaciones, en el hotel Los Tajibos

Se trata de una muestra de 20 cuadrados redondos y rectangulares, de distintos tamaños. La exposición estará presente en la galería de arte de Los Tajibos a partir de hoy (20:00) hasta el 16 de julio.

Constelaciones reúne pinturas de estilo contemporáneo, abstracto y geométrico, que combinan materiales, creando formas y texturas que sugieren objetos de la naturaleza, utensilios o productos industriales.

“En esta exposición me inspiró la noche y en ella, las estrellas de una noche diáfana donde se podían ver los trazos de las estrellas”, explica la artista sobre el origen de la inspiración que la llevó a desarrollar esta muestra pictórica de constelaciones imaginarias .


Fiesta latina en la segunda temporada de la orquesta

“Será una fiesta, un buri latino”, adelanta Marvin Montes, director de la Orquesta Municipal que celebra su quinto aniversario con un espectáculo poco convencional en el que fusionarán música, danza, teatro y proyección de videos.

Las presentaciones se realizarán a partir de hoy en la Casa de la Cultura hasta el domingo 29. El programa incluye propuestas tan variadas como canciones de Calle 13 o una versión salsera de la Quinta Sinfonía, de Beethoven.

La orquesta hará un recorrido por el colorido repertorio de la música latinoamericana. El recital ofrecerá un menú variado, que va desde adaptaciones de piezas clásicas en ritmos latinos, hasta obras contemporáneas para orquesta compuestas por artistas latinos. También se interpretarán temas de la música folclórica cruceña y obras de otros países de habla hispana. El show no estará separado por ritmos o academias, sino que todos unidos siguen un guion de 13 canciones.

Música, danza y teatro

“A nuestra fiesta hemos invitado al grupo de danza Bellart, al elenco de teatro Ditirambo y a Doble A, con alrededor de 50 personas en escena”, explica Montes.

El show se completará con la proyección de videos, se fusionará con música, danza y teatro, creando un espectáculo único y que Montes promete “que será muy divertido”.

Las entradas para el espectáculo están a la venta desde el lunes en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, a un precio de Bs 30 y Bs 50. Las actuaciones se presentarán desde hoy jueves hasta el próximo domingo 29 de junio.

“Para nosotros estos cinco años han sido una subida sin parar. Hemos sido aceptados como parte de la cultura de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra”, agrega el director

Video Santa Cruz ya tiene su Gran Manzana del arte y la cultura

A solo dos cuadras del corazón de Santa Cruz de la Sierra abre sus puertas la Gran Manzana (Big Apple en inglés) de la ciencia y la cultura. Este lugar, cercano a la plaza 24 de Septiembre, brinda a los bolivianos la posibilidad de especializarse en el idioma inglés, además de disfrutar de actividades recreativas y educativas en diversas áreas.

El Centro Boliviano Americano (CBA) es el responsable de este regalo para los cruceños. El edificio de cuatro plantas, cuya primera fase se inaugura este jueves, cuenta con una biblioteca con 5.000 volúmenes, un observatorio astronómico, salones de conferencias, salas de teatro y de cine, además de un museo. Todo esto forma parte de la Esquina de la Ciencia, donde los estudiantes pueden estudiar el universo y la evolución del ser humano.

El director ejecutivo del CBA, Alberto Gamarra, explicó que esta moderna infraestructura ha sido denominada Centro de Recurso para la Información y el Aprendizaje (CRIA), que busca que los estudiantes se interesen por la ciencia y “no lo vean como algo tedioso, sino como algo entretenido”.

La Gran Manzana del CBA se encuentra en el centro histórico de la capital cruceña, en la intersección de las calles Cochabamba, Ballivián, Potosí y Sucre. Tiene cuatro salidas que dan a estas calles y convergen en el corazón del edificio, destinado a la exposición de arte y presentaciones culturales.

Los artistas tienen un espacio abierto

Los artistas que quieran ensayar o realizar una presentación tienen las puertas abiertas los siete días de la semana y sin ningún costo. Esta infraestructura es única en Bolivia y una de las mejores de Latinoamérica, indicó Gamarra.

“Hay 140 centros binacionales en la Latinoamérica que se han formado por iniciativa de ciudadanos, en este caso bolivianos, y estadounidenses. El Bigg Apple (Gran Manzana) de Santa Cruz se constituye ahora en un modelo”, dijo con evidente orgullo, ya que ha significado un trabajo de ocho años y una inversión de $us 3 millones.

Actualmente el CBA, centro privado, cuenta con 4.000 estudiantes de inglés que pasan clases en 87 modernas tecnoaulas. La institución sociocultural ha proyectado ampliar sus instalaciones para 7.000 estudiantes y luego abrir sucursales en provincias.

El lado verde del 'graffiti'

Preservar la biodiversidad, es el objetivo del concurso de "graffitis", organizado por Arterias Urbanas. El reto tiene dos categorías: mural y pintura mural, Enrique Parada, organizador del evento, señaló que la temática es para incentivar a la población al cuidado de la naturaleza y los animales que se encuentran en peligro de extinción. El concurso está abierto al público hasta el día jueves.

Objetivo. Arterias Urbanas, promueve el concurso con el objetivo de promover el arte urbano en Santa Cruz y difundirlo entre los jóvenes tanto empíricos como académicos. Además de incentivar en el público, el valor al arte de la calle, como es el "graffiti" y el mural, pero al mismo tiempo que funcione como una herramienta para la educación, comunicación y la transformación social.

Participantes. El concurso está abierto a todo público aficionado a la pintura, las inscripciones se realizan en la Manzana 1 y tienen un costo de Bs 50, el individual y Bs 80, el grupal, entre 2 a 5 personas.

Wednesday, June 25, 2014

Concurso de Música Nueva premia a ocho compositores

Ocho obras de autores nacionales fueron las ganadoras del primer Concurso de Composición de Música Nueva, las mismas que serán estrenadas por un prestigioso ensamble alemán, durante el cuarto Encuentro de Música Nueva, organizado por el Goethe–Zentrum Santa Cruz, que se llevará a cabo del 25 al 30 de agosto.

El concurso se lanzó durante la versión 2013 del encuentro, cuando se efectuó un taller dirigido por el compositor alemán Cornelius Schwehr, el cual ha sido uno de los jurados del certamen, junto con el compositor Alberto Villalpando.

“Es interesante la oportunidad de juntar compositores con intérpretes, para ello hemos invitado al ensamble del Instituto para Música Nueva de Friburgo (Alemania), quienes estrenarán las obras. Esa posibilidad la queremos explotar al máximo, por ello el encuentro de este año tendrá carácter de laboratorio en el sentido de darles énfasis a los ensayos finales”, explicó Franz-Josef Kuntz, director del Goethe.

Varios invitados

El ganador del Concurso de Composición se dará a conocer en la clausura del encuentro, el 30 de agosto. El premiado recibirá una invitación al Instituto de Música Nueva de la Universidad de Friburgo con todos los gastos pagados.

El cuarto encuentro contará, además, con la participación de artistas nacionales de reconocida trayectoria, como Piraí Vaca, que brindará un concierto con obras de autores latinoamericanos, y el cochabambino Hugo de Ugarte, que estrenará obras electroacústicas.

El Cuarteto Pizzicati, ensamble de músicos cruceños que ha incursionado en el mundo de la música contemporánea, también estrenará una obra de Cornelius Schwehr, escrita exclusivamente para este cuarteto. “Cuando organizamos el primer encuentro en 2011 fue algo bastante arriesgado, pero lo hicimos y desde entonces la respuesta ha sido positiva. La idea es apostar a algo nuevo en la movida cultural. Llama la atención el comportamiento de la gente, pero también nos dirigimos a los estudiantes de música y a los músicos profesionales que normalmente no tienen la oportunidad de apreciar a artistas de primer nivel de Europa”, añadió Kuntz

Tuesday, June 24, 2014

Arterias urbanas prepara un manifiesto




Del jueves 26 al sábado 28, distintos artistas del colectivo ARTErias Urbanas montará una feria cultural en la Manzana Uno, donde se expondrá grafitis, breaking, rap, entre otras expresiones. “El eje integrador es la intervención, la modificación, alteración o transformación de un espacio público y la presentación sistemática de la obra autogestionada por cada artista”, explicaron los organizadores.
La cita será de 10:00 a 20:00

Manzana 1: coordinadores se quejan por la burocracia

Los molinos de la burocracia muelen a paso de peta, dice Ejti Stih cuando se le consulta sobre la situación del espacio de arte Manzana 1, que desde mediados de mayo decidió suspender la atención al público los fines de semana, ante la falta de presupuesto para pagar el sueldo del guardia que cubría ese turno, dinero que salía del bolsillo de los coordinadores.

La artista no ocultó su angustia por el hecho, puesto que implica privar a la gente de acudir a una de las galerías más visitadas en los últimos años, justo en los dos días en que congrega la mayor cantidad de personas en la céntrica zona. La exposición Forma artesanal, en la que se exhibieron tradiciones y técnicas japonesas y que concluyó el domingo, fue la excepción, gracias a las gestiones del consulado del Japón, que prestó voluntarios para que permaneciera abierta los días que duró la muestra.

Compromisos

En la dirección de Cultura y Patrimonio del municipio manifestaron que se había solicitado a los artistas que elaboren un informe de su trabajo y que luego de una charla se quedó en que la Alcaldía pagará el sueldo de cuatro funcionarios con contratos eventuales hasta diciembre. “Una de las soluciones que les hemos ofrecido es pagar el sueldo de estos cuatro funcionarios. Los contratos serán por un año, solamente nos tienen que presentar los currículos de la gente que se contratará”, afirmó María René Canelas, directora de Cultura.

Canelas indicó que mientras los coordinadores estén en ese periodo de contrataciones la galería permanecerá cerrada los fines de semana. “Las dos funcionarias que tienen son municipales también. Todo va a depender de cómo se organizan ellos”, añadió.

Por otra parte, funcionarios de la Gobernación manifestaron su intención de apoyar el trabajo de los coordinadores de Manzana 1 entregando material para el montaje y promoción de las muestras. “Nos dijeron que pueden darnos lo que les sobra en su presupuesto en material de impresión, papelerías y banners. Esperamos que se puedan reafirmar los compromisos con nuestros principales auspiciadores”, afirmó Stih

La orquesta Silencio Cromático deleitará con lo mejor de su música el 27 y 28, en City Music y Kiwis Café-Restaurante.

“Silencio Cromático” el ensamble de tango conformado por siete jóvenes paceños, que llegan a la ciudad para incentivar y transmitir la cultura del tango, se presentarán el viernes 27 en City Music y sábado 28 en Kiwis Café Restaurant.

Repertorio. Melanie Kristel Camacho, directora y cofundadora de la Orquesta “Silencio Cromático”, señaló que ofrecerán un variado repertorio, desde tangos de la vieja vanguardia, hasta obras de Astor Piazzolla (tango moderno), amalgamándolos con el sonido del área clásica, tanto como el área popular y/o moderna. "Como grupo estaremos presentando composiciones y arreglos propios basados en la originalidad y el aprendizaje de sus influencias" dijo Melanie.

Historia y presentaciones. Esta joven orquesta fue creada en el 2012 en la ciudad de La Paz y hasta el momento ha tenido más de 30 presentaciones en diferentes lugares de La Paz y Perú, donde tuvieron participación en el IV Festival internacional Perú Tango. Por primera vez se presentará en tierra cruceña.

Monday, June 23, 2014

Convocatorias artísticas Premian iniciativa cultural

Diferentes instituciones públicas promueven el arte y la cultura, es por ello que este año premian los mejores trabajos con dinero en efectivo que van desde los bolivianos ciento diez mil hasta los diez mil. Sandra Elías, jefe de la unidad ejecutora del Premio Eduardo Abaroa 2014, señaló que el objetivos de los concursos es poder incentivar, fomentar y contribuir a la revalorización de las diferentes expresiones artísticas, literarias y culturales.

Para todas las áreas. Las cuatro convocatorias traen diferentes expresiones artísticas-culturales, tal es el caso del premio plurinacional Eduardo Abaroa, que está dividido en nueve categorías como ser Artes Plásticas, Populares, Originarias, Escénicas, Audiovisuales, Visuales digitales, Musicales, Investigación y Periodismo cultural.

El Premio Nacional de Literatura 2014 está abierto a todo público boliviano que no haya sido galardonado con el Premio Nacional de Novela en anteriores versiones.

El concurso Municipal de Literatura “Santa Cruz de la Sierra 2014” convoca a dos géneros literarios: Cuento y Cuento Infantil.

Por último el VIII Concurso Plurinacional de Novela “Marcelo Quiroga Santa Cruz”, que estará abierto a todo público que cumpla los requisitos establecidos.

Premio Hispanoamericano de Cuento 'Gabriel García Márquez' 2014. El objetivo de este premio es premiar el quehacer de los cuentistas en lengua española, contribuir a la consolidación y promoción de la calidad literaria de este género, de la industria editorial y honrar la vida y obra de Gabriel García Márquez, el escritor colombiano más relevante de todos los tiempos. Podrán participar las empresas editoriales constituidas legalmente en cualquier país del mundo que hayan publicado libros de cuentos impresos en papel, escritos originalmente en español, el año inmediatamente anterior al de la convocatoria. El autor del libro galardonado recibirá un único premio de 100.000 dólares, a los que se aplicarán las respectivas retenciones de ley, además de una distinción que caracterizará el premio (podrá ser una escultura, pintura o una presea original, elaborada por un conocido artista colombiano especialmente para este efecto). El plazo de inscripción concluye mañana 30 de junio de 2014.

Los plazos. Cada convocatoria tiene diversos plazos, tal es el caso de el Concurso Municipal de Literatura “Santa Cruz de la Sierra 2014”, quienes ampliaron el plazo de entrega de las obras hasta el 31 de julio a las 18:30. Para el Premio Nacional de Literatura los concursantes deberán enviar sus obras en sobre cerrado hasta el día viernes 29 de agosto.
El VIII Concurso Plurinacional de Novela “Marcelo Quiroga”, los interesados podrán enviar sus obras hasta el viernes 8 de agosto de 2014, a Hrs. 18:30, en oficinas de la Oficialía Superior de Culturas en Cochabamba.

Concurso Nacional de Literatura 'Santa Cruz de la Sierra 2014'
Cuentos inéditos serán premiados

Con el propósito de fomentar la creación literaria en los géneros de Cuento y Cuento Infantil el municipio cruceño, convoca a participar del Concurso Nacional de Literatura “Santa Cruz de la Sierra 2014”. Para ello los concursantes deberán entregar sus textos bajo las siguientes características: Tres (3) ejemplares impresos y una copia en archivo electrónico en CD. El texto deberá estar mecanografiado y las páginas debidamente numeradas, los tipo de letra Arial, de tamaño 12. Además que las obras deberán estar escritas en castellano, ser originales e inéditas y que no hayan sido premiadas con anterioridad por ningún otro concurso.

Para cada género. El cuento debe tener una colección que pueda conformar un libro cuya extensión mínima sea de 60 páginas a las que se agregarán como máximo 20 páginas opcionales de gráficos o ilustraciones en blanco y negro proveídas por el autor/a.

Los ganadores de cada uno de los géneros tendrán un premio único e indivisible de Bs 30.000 y diploma de honor, que incluye los derechos de autor por la primera edición de la obra literaria y estará sujeto a las obligaciones tributarias vigentes.

Premio Plurinacional 'Eduardo Abaroa'
Premian al arte con más de un millón

Con el objetivo de incentivar, fomentar y contribuir a la revalorización de las diferentes expresiones artísticas-culturales, el Premio Plurinacional “Eduardo Abaroa”, abrió su convocatoria para los interesados en las categorías: Artes plásticas, populares, originarias, escénicas, audiovisuales, visuales digitales, musicales, investigación y periodismo cultural, los cuales pueden presentar sus obras hasta el jueves 31 de julio en el Ministerio de Culturas y Turismo - Unidad Regional Santa Cruz, calle Murillo Nro 119. Se entregarán un total de 92 premios en efectivo evaluados en más de un millón de bolivianos.

presentación. Los postulantes deberán presentar dos sobres, el sobre principal con los datos de la obra en concurso y los datos del participante, el formulario de declaración firmada (Plica) aceptando expresamente las bases y condiciones de la convocatoria, fotocopia de C.I. o pasaporte y los créditos de la obra. En caso de los trabajos de periodismo deberán abordar uno de los siguientes ejes temáticos: Cultura, Educación Cívico- Patriótica y Reivindicación Marítima. Los interesados en música podrán participar en: Música Originaria, Música Folklórica, Música Pop/Rock, Música Hard Rock, Música Urbana, Música Tropical y Música con Contenido Social.

Concurso Plurinacional de Novela 'Marcelo Quiroga Santa Cruz'
Promueven la literatura boliviana

El VIII Concurso Plurinacional de Novela “Marcelo Quiroga Santa Cruz”, abrió su convocatoria con el objetivo de promover y difundir la literatura boliviana en lengua castellana, fomentando la creación de obras literarias que nutran el acervo artístico-cultural del Estado Plurinacional de Bolivia. La participación en el certamen es gratuita y cada escritor deberá presentar obras

originales, inéditas, que no hubieran sido premiadas en otro concurso, ni estén pendientes de fallo en certámenes similares además de tener una extensión mínima de 120 páginas.

modalidad de pesentación. Las obras deberán ser presentadas solo con seudónimo, impresas en tamaño carta en una sola carilla, en tamaño de fuente a 12 puntos e interlineado en doble espacio, cuyas páginas deberán estar debidamente numeradas y encuadernadas, engrapadas, cosidas o anilladas, además de la fotocopia de la C.I. El premio está establecido como premio único la suma de Bs 30.000, este monto es único e indivisible, e incluye el pago de los derechos de autor de la primera edición. La edición tendrá un tiraje total de 1.000 ejemplares: 500 ejemplares, a cargo de la Oficialía Superior de Culturas.

Premio Nacional de Literatura
Premian a la mejor novela

Los Premios Nacionales de Literatura 2014 abrieron su convocatoria en sus tres categorías: Premio nacional de novela, juvenil e infantil. Los concursantes deben enviar sus obras en sobre cerrado hasta el día viernes 29 de agosto. Podrán optar al Premio Nacional de Novela todas las personas de nacionalidad boliviana que residan en Bolivia. Los autores que fueron galardonados con el Premio Nacional de Novela en anteriores versiones no podrán concursar nuevamente, salvo que hubiera transcurrido un periodo de dos años.

Premios. El premio para el ganador será de Bs 110.000, de los que se detraerán los impuestos que fueran aplicables según la legislación boliviana. Este monto es único e indivisible e incluye los derechos de autor de la primera edición de 1.000 ejemplares. La obra premiada será editada por Santillana. El autor de la novela ganadora se obliga a suscribir un contrato con la editorial, reconociendo a Santillana de Ediciones S.A. los derechos exclusivos de explotación de la obra en cualquier forma y en todas sus modalidades de edición, concertando los términos expuestos en estas bases en el marco de lo que establece la Ley de Derechos de Autor.

Entre periplos y anclajes en el Patiño

Son ensayos sobre literatura y estudios culturales y su autor Xavier Jordán los denominó; “Periplos y anclajes”. La obra será presentada este próximo miércoles 25 de junio a las 20:00 en el Centro Cultural Simón I. Patiño (C/Independencia #89).

Nuevos conceptos de literatura. El autor explica que en el libro están los conceptos nuevos sobre literatura y en Anclajes existen estudios culturales y reflexiones sociales como la interculturalidad, los conflictos sociales y el pensamiento de Zygmunt Bauman, las teorías de la comunicación en los tiempos de la amistad virtual, el 11 de enero, la violencia y la cultura juvenil, por mencionar algunos de los temas.

Una manera de asumir las propuestas culturales. El también docente universitario dice que su libro se centra en las reflexiones teóricas sobre la necesidad de asumir, desde la perspectiva investigativa y académica, las herramientas propuestas por los estudios culturales, a fin de abordar la realidad desde una dimensión multidisciplinaria y aterrizando en la urgencia de politizar la realidad que nos toca vivir.

Sunday, June 22, 2014

CBA entrega una manzana llena de ciencia y cultura



Santa Cruz desde esta semana tendrá su Gran Manzana cultural, cuando el jueves se inaugure oficialmente el moderno edificio del Centro Boliviano Americano (CBA), que se levantó en pleno centro histórico de la ciudad, en el punto donde se interceptan las tradicionales calles Cochabamba, Ballivián, Potosí y Sucre.

Ha sido un arduo trabajo de ocho años y una inversión de Bs 20,9 millones, según directivos de la institución sociocultural binacional, que tiene como su principal razón social la enseñanza del inglés.

Sueño cumplido
René Valdivia, presidente del CBA, declaró que este edificio es un sueño cumplido y que la idea principal era siempre dejar algo especial para Santa Cruz.
“Esto nos exigió viajar, fuimos por los centros binacionales de Perú, Colombia, Ecuador; estuvimos por muchos lugares de Estados Unidos observando el accionar de sus propios centros”, contó Valdivia.

Aprendieron mucho de todo lo observado. El nombre del centro coincide con uno de los sobrenombres que se le da a la ciudad de Nueva York, un lugar que siempre impacta con sus formas arquitectónicas.

“Es la primera vez en América Latina que se hace un centro binacional de enseñanza de idiomas de esta magnitud. Queríamos darle a la juventud cruceña lo que se merece”, enfatizó Valdivia.

El crecimiento
Por su parte, Alberto Gamarra, presidente ejecutivo del CBA, recordó cómo se ha dado el crecimiento de la institución desde que se fundó en 1958 y abarcaba solo una parte que salía hacia la calle Cochabamba, hasta 1991, cuando empezaron a adquirir más espacios. Ahora, solo este nuevo edificio ocupa 4.500 m2.

En este nuevo camino que toma el centro harán énfasis en la educación transparente y en el uso de la tecnología, que se sustenta en las tecnoaulas, para la enseñanza de los idiomas (además del inglés, también crece la enseñanza del idioma guaraní en la institución).

Las tecnoaulas, con una gran pantalla digital en vez del clásico pizarrón, permiten una mejor interacción entre el maestro y los alumnos; además, el año pasado ya se hicieron pruebas piloto con conversaciones entre alumnos del CBA y de institutos de Estados Unidos gracias a estas implentaciones. Gamarra indicó que este es el único centro binacional en Latinoamérica que cuenta con 87 aulas de este tipo.

“Como tenemos tantos estudiantes, y la mayoría es joven, comenzamos a pensar de que la cultura también era un camino para atraer a la juventud y sobre todo brindarles la oportunidad de tener una formación integral”, comentó Gamarra sobre el camino que transita su institución, que ya había presentado la Esquina de la Ciencia en 2012 y el año pasado inauguró su sala de cine cultural

Datos

Referente
El CBA está en la lista de los 10 mejores centros binacionales del mundo y es el primero en Latinoamérica con la implementación de la cultura en el ámbito educacional.

Alumnado
Hasta ahora son 150.000 los alumnos que han pasado por las aulas de la institución, de ellos 10.000 obtuvieron el Certificate of Proficiency in English, que es la diploma de graduación.

Otras actividades
Además de la enseñanza del idioma inglés, y del guaraní en menor medida, el CBA brinda clases de ballet y danza, tiene un elenco estable en esta disciplina. También tiene un equipo de volleyball femenino. La Science Corner ha sido visitada en estos dos años por 3.500 estudiantes. El patio principal funcionará como escenario para eventos musicales

Saturday, June 21, 2014

Casi 200 obras postularon a la bienal de artes visuales

La XIX Bienal Internacional de Artes Visuales de Santa Cruz de la Sierra, que aborda la hiperrealidad como marco conceptual, cerró su convocatoria con notable éxito en cuanto a la participación de los concursantes. Esto se evidencia en el total de 184 obras que fueron presentadas por 113 artistas al certamen que convoca el gobierno municipal cada dos años.
“Para esta versión, muchos artistas postularon tres obras, lo que hizo que se multiplicaran las propuestas; la calidad ha mejorado notoriamente, es más, por lo general se enviaban trabajos de regular nivel, pero ahora la selección estará más difícil para el jurado”, indicó Eduardo Ribera BlueBox, el curador que propuso el tema de la hiperrealidad para la bienal, a partir de un concepto desarrollado por Jean Baudrillard, Umberto Eco y los ensayos adelantados de Mac Luhan.
Además de Ribera, el Comité Organizador está integrado por Maria Renée Canelas, directora municipal de Cultura, Juan Carlos Simoni, de Cultura y Patrimonio del municipio y Silvia Rózsa responsable del Museo de Arte Contemporáneo
De los 113 artistas postulantes, 49 son de Bolivia, número que también se incrementó en relación a la bienal La Crueldad, de 2012. En el certamen 2014 se han recibido trabajos de artistas de Argentina, Canadá, Brasil, Colombia, Chile, España, Estados Unidos de América, Hungría, Italia, México, Paraguay, Perú, Suecia y Uruguay.

Justificación
Ribera afirma que el tema forma parte de un fenómeno que Santa Cruz está viviendo hoy, el cual es característico de las sociedades posmodernas en las que los medios han coincidido en la manera en que se vive, en que se transmite la información y en que nos comunicamos, a partir de la idea de Baudrillar.
“Esta es la historia de un crimen, el asesinato de la realidad y el exterminio de una ilusión”, es la frase de Baudrillar que el curador utiliza para afirmar que se trata de elementos que atañen al arte contemporáneo

En detalle

El jurado
Está conformado por Daniel Fisher (Argentina), Gil Vicente (Brasil) y el artista y crítico de arte Roberto Valcárcel (Bolivia).

Muestra de las obras
Las seleccionadas serán exhibidas en la Casa de la Cultura, mienras que las obras de los artistas invitados en el Museo de Arte Contemporáneo, Centro Simón I Patiño, Espacio de Arte Manzana 1, Goethe Zentrum, Alianza Francesa, Cultural Santa Cruz y Casa de Gobierno.

Trabajos en concurso
De las 184 obras recibidas, 36 han sido preseleccionadas para participar en la bienal

Fecha de la bienal
Se desarrollará del 12 de septiembre al 31 de octubre.

Los colores de la montaña, hoy en el CBA

El filme, considerado una joya de la cinematografía latinoamericana, se verá hoy y mañana, a las 20:00
La cinta colombiano-panameña, escrita y dirigida por Carlos César Arbeláez, cuenta la historia de Manuel, un niño que juega diariamente al fútbol con una pelota vieja, con el sueño de convertirse en arquero profesional. Un día su padre le regala un balón nuevo que termina accidentalmente en un campo minado y, a pesar del peligro, Manuel decide ir tras su tesoro y cumplir su sueño. Para llevar a cabo su plan, convence a sus mejores amigos, Julián y Poca Luz, para que lo acompañen pero, en medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a aparecer.
La película, basada en hechos reales, fue premiada por la crítica y galardonada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2010, además de los festivales de Toulouse (Francia), de Ronda (España), de Viña del Mar (Chile), de Taipéi (Taiwán), en el Círculo Precolombino y en el Festival Internacional de Cine de Bogotá (Colombia), en 2011, entre otras distinciones.
Los colores de la montaña, que forma parte del ciclo de las películas latinoamericanas más populares, cuenta con las actuaciones de Mauricio Ocampo, Nolberto Sánchez, Genaro Aristizábal, Hernán Méndez y Natalia Cuéllar.
El cine CBA está en la calle Sucre # 364. El costo de las entradas es de Bs 25

Pablo Fernández lleva sus pelucas de gira por Europa

Que abran la maleta de un hombre en la Aduana y que en ella encuentren sostenes, faldas, maquillaje y pelucas no es muy común; sin embargo, son gajes del oficio a los que Pablo Fernández está acostumbrado cada vez que sale de gira para presentar sus espectáculos. Seguramente el 16 de julio, cuando viaje con destino a Barcelona, no será la excepción.

“No todas las personas saben que soy actor, por eso les llama la atención que en mi maleta lleve faldas, pelucas y un laque de policía”, dijo Pablo entre risas mencionando algunas anécdotas.

Con más de 100 minutos de su show Muchas pelucas para el mismo, Fernández llevará a sus seis personajes como Principina Chuquimia; el policía Peter Chuquimia; El oligarca terrateniente; Pablito Fernández; Silvestre, el hombre que continúa virgen a los 30; y Don Rómulo, el fanático del fútbol, a tierras europeas para divertir a los residentes bolivianos en Barcelona y en Ginebra, que esperan la llegada del actor para emocionarse, divertirse y recordar con el actor la tierra que una vez dejaron.

Fernández se presentará el 18 y 19 de julio en Barcelona, y el domingo 20 en Ginebra, en el salón Mahatma Gandhi, del Centro Cultural de las Asociaciones de Ginebra, todo esto gracias a las gestiones de su mánayer en Europa, Estela Fernández, quien aseguró con entusiasmo que hasta la fecha ya tiene todo organizado. “Las entradas ya están a la venta, y la comunidad está ansiosa por ver a este humorista que tiene ganado un prestigio tanto dentro como fuera de Bolivia”, expresó.

El actor aseguró que será un viaje fugaz, porque sus otras actividades no le permiten quedarse por más tiempo y realizar más presentaciones; sin embargo, asegura que, como siempre, dará lo mejor para que el público quede contento.



Sus presentaciones

Con seis cuadros de humor, Muchas pelucas para el mismo se ha presentado en Milán, Londres, Estocolmo y Ginebra en una gira anterior que realizó en el Viejo Continente. En el país ha visitado Potosí, La Paz, Cochabamba, Beni y Pando. “En octubre probablemente haga presentaciones en Estados Unidos pero la idea es cerrar con broche de oro en Santa Cruz, por eso aún no he hecho presentaciones aquí”, aclaró el actor, comediante y presentador, que pretende acabar con la temporada en febrero del 2015.

El espectáculo, que en octubre cumplirá dos años, fue obra del actor y tiene como finalidad que sea un show para giras, que sea cómodo y divertido. “Todo me cabe en una maleta”, aseguró el humorista al explicar que la presentación y la escenografía son sencillas, que lo único que hay sobre el escenario es un biombo y un perchero que el actor utiliza para cambiarse y convertirse en sus seis personajes, sin salir del escenario ni cerrar el telón.

En cuanto al guion, Fernández aclaró que hacer la adaptación le demoró al menos un mes, y los personajes que utiliza son aquellos que han marcado su carrera actoral.

Hasta el momento aproximadamente 10.000 personas tuvieron la oportunidad de reír con alguna de las 30 presentaciones que lleva el espectáculo.



Nuevo proyecto en la ‘tele’

Pablo Fernández, que lo hemos visto a lo largo del año conduciendo Red Social, afirmó que este programa ha llegado a su fin luego de dos ciclos y medio entreteniendo a la familia boliviana, pero asegura que iniciará un nuevo proyecto en agosto. “Será algo diferente, con mucho entretenimiento para la familia”, explicó y añadió que entre algunos de los cambios que se vendrán será la escenografía y el formato, que PAT adquirió comprando una franquicia holandesa.

El nuevo programa se emitirá de lunes a viernes, de 21:00 a 22:15, supliendo a Red Social. “Está planteado para que dos personas jueguen y puedan ganar mucha plata en efectivo todos los días; la convocatoria será abierta como siempre ha sido en todos los programas en los que he trabajado”, expresó antes de despedirse y empezar a doblar los sostenes
Al detalle

Un show de tres años
Muchas pelucas para el mismo tendrá una duración de tres años, culminando la presentación en febrero en Santa Cruz.

Pablito Fernández
Uno de los seis personajes es la representación del mismo actor en su época infantil, con algunas exageraciones ¡claro!

10.000 espectadores
En las 30 presentaciones que lleva Fernández con este show, al menos unas 10.000 personas han sido cómplices del humor

Seis cuadros de humor
Presenta a los seis personajes más emblemáticos de la carrera cómica-actoral de Pablo Fernández. Incluye un divertido monólogo para entrener al público


Thursday, June 19, 2014

Exponen fotos sobre la historia del Plan Tres Mil

En el marco de la propuesta Identidad Cultural Plan 3.000, llevada adelante por voluntarios y voluntarias del Centro San Isidro, la institución cultural presenta la muestra fotográfica Plan 3.000, ayer y hoy, que recorrerá varias unidades educativas de la ciudadela.
Se trata de 98 fotografías y una bibliografía de ocho tomos resultado de una investigación participativa realizada en 2012, que cuenta el desarrollo de la ciudadela más grande de Santa Cruz de la Sierra

Wednesday, June 18, 2014

El teatro de la crueldad

En este taller se minimizará la palabra hablada, se mostrarán en su máxima expresión los movimientos, gestos, sonidos extravagantes y se eliminará las disposiciones habituales de escenario y decorados. Esta es la propuesta del director, actor y dramaturgo Saúl Alí, que desde el 1 al 7 de julio impartirá una serie de cursos del teatro de crueldad denominado "El 13vo circo del diablo" en el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno #369).

Con ira y humor negro. Es un taller para la experimentación e investigación teatral con la finalidad de crear lenguajes, estéticas y estilos escénicos innovadores enmarcados en los géneros de teatro surrealista y grotesco, informó la actriz y organizadora, Valeria Sandi. “En estos talleres se desarrollarán progresivamente las capacidades y habilidades de los participantes y se realizará el montaje de una obra al finalizar el taller”, agregó. Los talleres que se realizarán en dos horarios, solo admitirán un cupo máximo de 10 personas cada uno, para oprtimizar la enzeñanza.

Un experto de nivel. "Es la primera vez que Alí dará estos talleres en Santa Cruz", señaló Sandi, a tiempo de informar que además el dramaturgo presentará su obra ganadora “el séptimo circo” en tres funciones: 3 y 4 de julio en el centro Plurinacional y el 5 en el teatro Nosotrosdos. Lo hará en compañía de Sandi que participará con dos cuentos: El niño malo de Marck Twain y el terrible anciano de H.P Lovecraft.

'Noche de flauta traversa' será el espectáculo musical que se presentará mañana a las 19:30 en el Patiño.

Música de Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, barroca, latinoamericana, choro brasilero, cruceña y hasta música de película, es lo que habrá en un "encantador" concierto de flauta que ofrecerá el Ensamble Bansuri y las solistas Dolly Saucedo y Camila Ruíz.
El concierto denominado 'Noche de flauta traversa', tendrá 10 músicos en escenario: entre flautistas, guitarristas y un pianista que mañana harán escuchar por más de una hora, famosas variadas melodías en el Centro Cultural Simón I. Patiño. Comenzará a las 19:30 con entradas libre para todo público.

El espectáculo. "Busca difundir a chicos y grandes, los sonidos y cualidades del instrumento de la flauta traversa", indicó la profesora y coordinadora del concierto, Teresa Jelen. Asimismo, adelantó que la presentación estará en dos partes: la primera a cargo de las solistas Dolly y Camila y la segunda parte, del cuarteto Ensamble Bansuri, del que forma parte.

Solistas. La flautista, Dolly Saucedo, indicó que su presentación consiste en tres piezas: Sonata de Georg Friedrich Händel, Il Gardellino de Antonio Vivaldi que estarán acompañada de un pianista y el tercer tema será un choro brasileño acompañado de una guitarra. Del mismo modo, la segunda presentación será de Camila Saucedo con un concierto barroco en tres tiempos (rápido, lento y rápido).

Ensamble bansuri. La segunda parte del concierto lo harán las flautistas: Teresa Jelen, Claudia Roldan, Cristina Coimbra y María José Banegas en la cual, comenzarán con música barroca, de película (The Lord of the Rings: El señor de los anillos), seguida por la música latinoamericana, brasilera y finalizará con algunas de las mejores melodías cruceñas, aseguró Teresa.

Tuesday, June 17, 2014

Últimas funciones de el día que murió el silencio en el CBA

Hoy y mañana serán las últimas proyecciones de la película boliviana del cineasta Paolo Agazzi. La historia trata sobre un empresario, Abelardo, que llega al recóndito pueblo de Villa Serena para instalar Radio Nobleza, una emisora que causará sorpresa y rechazo entre los pobladores.

El día que murió el silencio es la película boliviana mejor calificada en el portal Internet Movie Data Base

Avanzada de cirque du soleil revisó Sonilum

La mánayer Abigail Owens, la directora artística Satya Lapham y el ingeniero en Iluminación, Estructura y Sonido Keylor Rojas, de la compañía canadiense Cirque du Soleil, realizaron una inspección visual a Sonilum, el escenario elegido para montar el Show de los cuatro elementos en agosto.
La comitiva, que llegó desde Londres y Costa Rica, recorrió los predios del centro de eventos, revisó las estructuras metálicas, las instalaciones eléctricas y el escenario. “Por lo que hemos visto, el lugar sí tiene las condiciones para montar el espectáculo. Nos presentaremos por primera vez en Bolivia y esperamos ver muchas caras felices en el público”, indicó Owens.
Abelardo Suárez, gerente de Sonilum, mencionó que existe la posibilidad de que la empresa cruceña también se encargue del montaje de La Paz y Cochabamba, pero aún no está definido. “Para nosotros será un honor. La organización es bastante exigente, así que todavía tenemos que mandar resultados sobre estudios de la resistencia de los materiales y otros requerimientos”, puntualizó.
El elenco del show itinerante de Cirque du Soleil, compuesto por 30 personas, llegará el 18 de agosto a la capital cruceña y brindará tres presentaciones en Santa Cruz, La Paz y Cochabamba. El empresario Roberto Perrogón adelantó que el precio de las entradas se dará a conocer en julio, una vez finalice el Mundial

El CBA estrenará edificio

Apretones de manos, alegría, añoranzas y buenas noticias fue lo que se vivió en el tradicional Café de la Siesta, con la visita de los ejecutivos del Centro Boliviano Americano (CBA) que, además de resaltar los logros alcanzados durante los 56 años de vida de la institución, dieron un adelanto de lo que será su nueva edificación.

El presidente de la junta directiva del CBA, René Valdivia, Luis Alberto Gamarra, Wálter Callaú, María Eugenia Parada y la ideóloga de la nueva infraestructura Carola Flores de Áñez, realzaron nuestra mesa y fueron cordialmente atendidos por el director general del Diario Mayor EL DEBER, Pedro Rivero Mercado.

Los asistentes destacaron el trabajo que vienen realizando desde hace más de medio siglo y se confesaron satisfechos por haber crecido de la mano del progreso de Santa Cruz, primero en la enseñanza del idioma inglés y luego en diferentes actividades culturales, científicas y deportivas. Una historia de éxito que se inició en mayo de 1958, junto a un grupo de visionarios cruceños y estadounidenses. Los representantes del CBA también destacaron a los pioneros de la gran obra, que ahora está en manos de sus hijos.

Mientras los visitantes degustaban las delicias de los horneados típicos, comentaron que el 26 de junio tendrán la inauguración de su gigantesca ‘Big Apple’, una gran manzana donde está ubicado un moderno centro sociocultural: un edificio de cuatro pisos con salas de reuniones, salones de exposición y exhibición de artes, teatro y cine, 87 "tecnoaulas" educativas totalmente interactivas y un patio recreativo.

El Café de la Siesta también fue propicio para recordar al gran número de personas que han pasado por las aulas del CBA en la calle Cochabamba, centro que brilla con luz propia al haber sido catalogado como uno de los diez mejores centros binacionales del mundo, y el primero de América Latina con la implementación de la cultura en el ámbito educacional.

En la despedida, el anfitrión indicó que sentía “orgullo natural, como el que sienten los triunfadores, gente inquieta y trabajadora como es la que cada semana se sienta a nuestra mesa”

Orquesta chiquitana retornó de Europa

San José de Chiquitos mostró su arte musical al mundo con su orquesta San José Patriarca ganadora del último festival de música Barroca Americana, que regresó ayer de una gira por escenarios de Francia, España y Portugal. Acompañaron a la delegación el alcalde Germaín Caballero, la concejala Deisy de Rivero, la profesora Martha Rodríguez y el director de la orquesta, Anthoine Duhamel.

El pueblo josesano les brindó una apoteósica bienvenida en las calles y luego en el salón municipal, donde se realizó un acto de reconocimiento a los noveles músicos que tuvieron presentaciones exitosas en Europa. El alcalde dijo que la orquesta no solo representa a San José o a Santa Cruz, sino a Bolivia entera.

Cirque du Soleil da visto bueno a Sonilum

Confirmado, el Cirque du Soleil (Circo del Sol), presentará su espectáculo Dralion o también llamado "Cuatro elementos" el 23 de agosto en Sonilum. Así lo acordaron la avanzada de este exitoso elenco que estuvo ayer en el centro de eventos, junto al empresario y comunicador, Roberto Perrogón. "Los integrantes quedaron conformes con el espacio y en un 90% es seguro que el show se hace en Sonilum", sostuvo Perrogón.

Se adelantaron para garantizar la calidad de su show. La avanzada compuesta por tres personas provenientes de Inglaterra y Costa Rica, dieron el visto bueno, despúes de ver el espacio para garantizar la calidad de su espectáculo. Para este primer encuentro con los inversionistas llegaron al país la manager del elenco, Abigail Owens; la directora artística, Satya Lapham y el ingeniero de luces, sonido y estructura, Keylor Rojas.

Un show itinerante que llega exclusivamente al país. El show compuesto por 30 personas, ya se ha presentado en distintas partes de Inglaterra, donde se lo califica como "un suntuoso banquete, donde el color se encuentra con acrobacias y dinámicos intérpretes, que muestran las mejores habilidades de circo del mundo". "El Circo del Sol de Londres es un elenco reducido y está viniendo exclusivamente a Bolivia", añadió Perrogón.

Esperan a siete mil espectadores. El elenco, que también estará presente el 30 de agosto en Cochabamba y el 6 de septiembre en La Paz, espera una afluencia de siete mil personas en cada ciudad.

La Alianza Francesa y su medio siglo de vida

La enseñanza del francés, el intercambio cultural y la facilidad de información sobre Francia, son las tres funciones a las que se dedica la Alianza Francesa, que el 15 de julio cumple 50 años en tierra cruceña. Dirigida por Dr. Philippe Boulanger desde el 2012, viene realizando una infinidad de actividades para celebrar su aniversario. La institución, que desde 1997 tiene la particularidad de compartir la misma sede con el Goethe-Zentrum, se constituye como el primer Centro Cultural Franco Alemán del mundo. A un mes de celebrar sus bodas de oro, Boulanger da un punto de vista de cómo se desarrolla la institución en el departamento.

¿De qué manera llega la Alianza Francesa a Santa Cruz?
R.A.: Como en cada ciudad del mundo donde existe una alianza francesa la AFSCZ nació de una voluntad local de personas francófonas o francófilas, que buscan difundir la cultura.

¿Qué significa para la institución cumplir 50 años en Santa Cruz?
R.A.: Es muy importante, es medio siglo de trabajo ininterrumpido al servicio de la sociedad cruceña, que retribuye el esfruerzo de la AFSCZ con participación de cada una de sus actividades.

¿Cuál es el aporte de la institución a la sociedad?
R.A.: La Alianza Francesa de Santa Cruz se ha dedicado a promover el idioma francés y las culturas de países francófonos en la capital cruceña, además de desarrollar los nexos entre Francia y Bolivia, para el desarrollo de proyectos en diversos ámbitos. Esta institución tiene un objetivo claro y en base a ello trabaja para alcanzarlo.

¿Qué proyectos tienen para el futuro?
R.A.: Seguir apoyando la política cultural en Santa Cruz y promoviendo el enseñanza del idioma francés y los estudios superiores en Francia con Campus France. Este último se convierte en una oportunidad para los jóvenes que buscan ampliar sus horizontes y vivir una cultura diferente.

¿Y para este año?
R.A.: Tenemos varios proyectos culturales, entre los cuales están el de la UDI en el que se dará el seminario sobre la atención al cliente. Asimismo, se tiene una conferencia con la Universidad Privada de Santa Cruz (UPSA) sobre publicidad. Todas las actividades van enfocadas a los grupos objetivos de la Alianza Francesa, tanto en la capacitación como en los eventos culturales que desarrolla.

¿Cómo van con la estructura de sus talleres?
R.A.: Ofrecemos módulos de francés para los adultos, los adolescentes, los niños y para los principiantes, los intermedios y los avanzados. También, organizamos los exámenes DELF (Diploma de Estudios de Lengua Francesa) para estudiar en Francia.

¿Qué actividades destaca de la institución?
R.A.: Todas las actividades son para destacar, puesto que cada una cuenta con un objetivo específico que al final se cumple. Sin embargo, uno de los principales es la organización de ciclos gratuitos de películas francesas.

¿Quienes los visitan más, bolivianos o extranjeros?
R.A.: Los bolivianos son el mayor público visitante; aunque también hay que destacar que los turistas u ocasionales habitantes extranjeros en Bolivia pasan por la Alianza Francesa.

¿Cuál es el fuerte de la institución?
R.A.: La AFSCZ invierte en el talento humano y la calidad de la enseñanza del idioma francés, son los principales objetivos y es en ese sentido que se eroga la mayoría de los esfuerzos.

¿Qué opina acerca de la actividad artística y cultural en la ciudad y qué cree que le hace falta?
R.A.: Las actividades culturales en Santa Cruz se están desarrollando desde hace muchos años y la Alianza Francesa intenta relacionarse con las destacadas instituciones culturales cruceñas, para aportar al fortalecimiento de esta área.

El rol de una entidad ubicada en el centro de la capital

La Alianza Francesa es una asociación de derecho Boliviano que obra para la difusión del idioma francés y las culturas francófonas organizando eventos culturales y cooperando con artistas bolivianos. Asimismo, propone cursos de francés con diferentes niveles como: principiante, intermedio y avanzado para adolescentes y niños, también cuenta con cursos de especialización en el turismo y prepara a las personas que tengan como destino de estudio Francia. Se encuentra ubicada frente a la plaza 24 de septiembre, compartiendo instalaciones con el Gonthe Zentrum. Ambas instituciones disponen de docentes capacitados y una amplia y equipada mediateca .

' La Alianza Francesa se ha dedicado a promover el idioma francés y las culturas de países francófonos'.

Sunday, June 15, 2014

Nuevo destino, ‘sayonara’ a los propios



Don Recoveco Suárez, Estefani Brillit, Jeffersson Martín Chuquimia, Domitilia Ulo Parinhuancoro, Purita Vaca viuda de Pacheco, Pichicho, Titito, Pepita, Paloma y Manuela ya están alistando maletas y practicando los modismos de los lugares que visitarán en la nueva gira, de 22 días, que emprenderán el 29 de julio rumbo a Europa y Asia con el show de Los Propios.

Sebastián Moreno y María Renee Liévana toman los roles y se plantean el desafío de estar preparados para hacer reír a todo el público que siga sus espectáculos fuera del país. Entre pelucas y maquillaje y sin esconder la alegría que les produce comienzan a hablar.“Pretendemos llegar con nuestro humor donde sea que haya un boliviano en el mundo”, enfatiza Moreno, arreglándose el traje de español con el que busca contar de su nuevo destino.

“Hasta ahora tenemos 12 presentaciones confirmadas, pero el calendario está abierto. Queremos llevar un poquito de Bolivia a esa gente que extraña su tierra”, replica Liévana, mientras se pinta el rostro de blanco para convertirse en una geisha.

Presentaciones confirmadas
Hasta el momento, Estela Fernández, mánayer de los artistas en Europa, confirmó la actuación de Los Propios en Barcelona y Ginebra y comentó que aún faltan por definir las presentaciones en Italia, Alemania, Suecia y Londres. Encantados con la noticia, Los Propios se jactan de ser el primer grupo de comedia boliviano que llegará a Japón con cuatro presentaciones confirmadas entre las ciudades Oizumi y Tzu , gracias a Alan Onishi, el boliviano – japonés que los representa en ese país.

“Estamos orgullosos de las gestiones que se han hecho con este show y aunque llegamos a un mercado exclusivamente boliviano, también nos ven los cónyuges y amigos de estos residentes de otras nacionalidades, por eso nos adaptamos a la idiosincrasia del lugar, improvisando con lo nuevo que aprendemos”, explicó Moreno mientras se mira al espejo y poco a poco, con ayuda del maquillaje se iba convirtiendo en Pichicho.

Con quimono, medias y sus chinelas, Estefani Brillit se despide: “O sea choco, ‘sayonara’, Los Propios nos vamos a Japón”

Para saber

CON HUMOR A
Virginia, Washington DC, Baltimore, Nueva York, Miami, Naples y Orlando. En el país se presentaron en Santa Cruz, Trinidad, Cobija, Montero, Portachuelo, Yapacaní, Riberalta y Tarija.

Dos horas de comedia
El show tiene una duración de 120 minutos que pueden extenderse dependiendo de la cantidad de risas del público.

Un show con un año de vigencia
Los Propios ya celebró su primer aniversario en mayo. Estiman que 12.000 personas vieron sus presentaciones.

Se acerca el nuevo espectáculo
Han empezado a escribir el guion del nuevo show, para darle continuidad al humor. Tocarán temas de actualidad, política y situaciones comunes.

Arte sacro llamó la atención de diplomáticos

Aprovechando su estadía en esta ciudad, diplomáticos y delegaciones que llegaron para participar de la Cumbre del G77 + China visitaron algunos de los centros con mayor referencia del patrimonio cultural de la historia cruceña que reúne obras del arte sacro.

El Museo Catedralicio de Arte Sacro, que se encuentra al interior de la Catedral, fue uno de los centros con mayor concurrencia por las visitas debido a que en él se encuentra una variada colección de arte religioso dividido en cuatro salas: tallados en madera, ornatos litúrgicos, platería y pinacoteca. Muchos elementos pertenecientes a las misiones jesuíticas.

Para ver las exposiciones que se muestran en este lugar llegaron el presidente de Bangladesh, Abdul Amid y el vicepresidente de Zambia quienes juntos a una comitiva de seguridad, hicieron un breve recorrido por la plaza Principal 24 de Septiembre y visitaron la Casa de la Cultura ‘‘Raúl Otero Reiche’’ donde se muestran los cinco años de vida de la Orquesta Municipal, además el patrimonio significativo que tiene por ser el primer centro instalado en el departamento cruceño. A este centro asistieron los embajadores de Camerún Martín Mbcng; de la India Manpreet Vohro; el canciller de Singapur Masagos Fufifti y el embajador de Guyana George Talbat.

La directora municipal de cultura, María René Canelas, y parte del comité organizador del recorrido turístico que se preparó por los días de la Cumbre, mostró su satisfacción por la respuesta que está teniendo esta iniciativa no solo por la visita de delegados sino también de la población en general.

Saturday, June 14, 2014

Obra teatral Los juguetes invaden el teatro

Una juguetería llegará hasta el teatro René Moreno. Este show de sonrisas transportará a toda la audiencia de nuevo a su infancia con todas las aventuras de un grupo de juguetes entre ellos Monster, Ninja Go, Princesas de Disney y muchos más. Junto a ellos se pondrá una variedad de coreografías mágicas, lo maravilloso de los malabares, canto y mucha diversión de todos los personajes que estarán en escena y son los preferidos por grandes y chicos.

Lo que se podrá ver en escena. En el escenario del teatro habrá ternura, originalidad y la chispa de los juguetes que ahora se harán de carne y hueso, allí los destacados artistas demostrarán su versatilidad en escena ya que los tradicionales juguetes saldrán de la pantalla grande y darán un salto al teatro.

Pero eso no es todo, puesto que se abrirán las puertas de la juguetería en diferentes ciudades de nuestro país ya que se tiene previsto realizar otras presentaciones a nivel nacional.

Sepa más datos del gran show. Los juguetes se presentarán el 15 de junio en el teatro René Moreno y habrán dos funciones a las 15:00 y 17:00, el objetivo principal es llegar a 2000 espectadores. El precio de las entradas es de 200 bolivianos, vip y 100 bolivianos, general. Para reservas o informes comunicarse al 79844717.

El teatro cruceño despide al maestro mudo rufino

No murió sobre las tablas ni interpretando algún papel bajo los reflectores, pero la diferencia fueron solo días e igual cumplió su sueño. José Castro se paró ante el público por última vez el 27 de marzo, visiblemente decaído, en la obra Club de Caballeros, que se montó al recordar el Día Mundial del Teatro en la Manzana Uno. “Podemos suspender la función”, le dijo René Hohenstein, director de la puesta en escena, a lo que él contestó:

“¿Qué más quiere un actor que morir en el escenario?”. Solo seis días después ingresó a terapia intensiva por una descompensación en la tiroides y allí permaneció hasta ayer, cuando a las 6:15 un paro cardiorrespiratorio se llevó al entrañable maestro, al mudo, a Rufino, al correo y a todos esos personajes con los que se ganó a los cruceños desde 1988.

Desde ayer los colegas, amigos y seguidores del actor montereño expresan su pesar a través de las redes sociales, donde escribieron palabras de reconocimiento por su aporte al arte y para dedicarle aplausos eternos.

Azalea Castro, su hermana, contó que el actor no deja su legado en descendencia pues no tuvo hijos ni se casó, porque, como decía, “se casó con el teatro”; sin embargo, quedan sus múltiples personajes, como Rufino, un migrante de Occidente, que creó e interpretó junto al Camba Florencio para publicidades televisivas.

El querido maestro

En 1988 José Castro se enlistó en la compañía Casateatro, grupo con el que se estrenó en la obra Laberinto, de Óscar Barbery, en la que interpretó al maestro, personaje que le valió el sobrenombre con el que lo recuerdan en el ámbito artístico. “Comenzó y acabó con las obras de Barbery”, expresó el director de Casateatro, René Hohenstein, en alusión a Laberinto y a Tu nombre en palo escrito, esta última también montada en 2014.

Hohenstein lo recuerda como una persona tranquila, simpática y muy querida, y como un excelente actor característico.

Por su parte, Rosendo Paz, colega con el que compartió múltiples temporadas, el maestro tuvo la satisfacción de interpretar en los últimos años a sus papeles más queridos, como él mismo se refirió al mudo, de Club de Caballeros y al correo en Tu nombre en palo escrito

Friday, June 13, 2014

Centro Cultural Feliciano 'Cuerpo de mujer como campo de batalla'

Basado en el drama vivido por las mujeres durante la guerra de Bosnia, el grupo Vértigo Teatro, en coproducción con Teatro del Tulipán y la Escuela Nacional de Teatro, presenta una de las obras que fueron exhibidas en el Festival Internacional de Teatro, “El cuerpo de la mujer como campo de batalla”, una obra que evidencia que hay Balcanes por todas partes y que mientras la humanidad siga en busca de sus raíces no podrá encontrar sus alas.

Conociendo más de la obra. La búsqueda de sus raíces ha llevado a Kate a tratar de desenterrar las razones de la guerra, un conflicto bélico que parece tan lejano a la realidad mundial pero que late con una cercanía insospechada en los corazones de todos los seres humanos. La brutalidad de la especie humana no tiene límites y han hecho del cuerpo de la mujer un semillero de odio, este camino une a dos mujeres que descubrirán si renacer es posible. ¿Hay Balcanes por todas partes?

Los actores. Del afamado dramaturgo franco-rumano, Matéi Visniec, con la asesoría pedagógica de Muriel Roland y la dirección de Oscar Leaño, los actores: Amanda Martínez, Carola Urioste, Marina Pereira, René Alba, Silvia Chambi y Vanesa Méndez, nos traen este drama que parece no limitarse a una sola guerra o a un solo lugar geográfico.

Las presentaciones de la obra. El grupo Vértigo Teatro ha decidido adaptar esta obra a la sala del Centro Cultural Feliciana Rodríguez ubicado en la calle Ñuflo de Chávez casi Calle René Moreno, haciendo dos presentaciones gratuitas, una el viernes 13 de junio de 2014 y la otra el sábado 14 de junio de 2014, ambas a las 20:00. Para después hacer presentaciones con un precio por butaca, los viernes y sábados del mes de junio y julio en el mismo lugar.

Cirque du Soleil llegará a Santa Cruz el 23 de agosto

El Cirque du Soleil (Circo del Sol), que ha llevado magia a 300 ciudades en 30 años, llegará por primera vez a Bolivia en agosto con el Show de los Cuatro elementos. El espectáculo se montará el 23 de agosto en Sonilum (Santa Cruz), el 30 de agosto en el coliseo de la Coronilla (Cochabamba) y el 6 de septiembre en el coliseo Jorge Borelli (La Paz), según confirmó el empresario y comunicador Roberto Perrogón.

En la fantástica puesta en escena, el aire, el agua, el fuego y la tierra adquirirán forma humana para vivir en un mundo donde las culturas se mezclan y en el que el hombre y la naturaleza se hacen uno para alcanzar el equilibrio. Según el productor boliviano, el espectáculo estará a la altura de las presentaciones que realiza la compañía canadiense alrededor del mundo, por lo que habrá música en vivo, piruetas aéreas y acrobacias electrizantes.

“Por sus características técnicas, el espectáculo que llegará al país será uno itinerante que actualmente se encuentra en Londres”, indicó Perrogón, que durante cuatro meses gestionó la llegada de la talentosa compañía.

Son 30 los artistas que montarán un show de 100 minutos de duración. El elenco pisará suelo cruceño el 18 de agosto para aclimatarse y ensayar, acompañado por un equipo de producción reducido pero extremadamente celoso con la seguridad y la calidad del montaje.

Aunque aún se desconocen los precios de las entradas, se sabe que se habilitarán 6.000 espacios por ciudad, aunque, si la demanda lo amerita, existe la posibilidad de abrir una segunda función. La preventa empezará en julio, una vez finalice el Mundial de Fútbol.



LOS REQUERIMIENTOS

El equipo de avanzada, compuesto por una mánayer, un técnico en sonido y un experto en iluminación, arribará a la capital cruceña, desde Londres y Costa Rica, este domingo, para evaluar los escenarios donde se realizarán las tres presentaciones.

Entre las exigencias de la compañía se encuentra la habilitación de un escenario de 225 metros cuadrados que mantenga una temperatura entre 22 y 24 grados en el suelo y 28 y 30 grados en el aire, estructuras metálicas certificadas y la habilitación de la pista cinco días antes del show. En Santa Cruz, el ensayo general será el 22 de agosto.



SOBRE LA COMPAÑÍA

Cirque du Soleil nació en 1984 gracias a la visión de Guy Laliberté, un acordeonista y tragafuegos canadiense que decidió reunir a una veintena de artistas callejeros con el objetivo de crear el espectáculo circense más bello del mundo. En la actualidad, el elenco tiene más de 20 espectáculos distintos rotando por el mundo, entre los que destacan Alegría, Joya, The Beatles, Love y Ovo, y un imperio que incluye galerías de arte, tiendas y producciones cinematográficas.

En Argentina actualmente se presenta Corteo, que ha recorrido más de 52 ciudades desde su estreno en Montreal, en 2005. ¡Que se levante el telón y empiece la magia!

PARA SABER

LAS CIFRAS QUE MUESTRAN LA GRANDEZA DEL SHOW



Cirque du Soleil tiene 5.000 empleados alrededor del mundo, de los cuales 1.300 son artistas. En las carpas se habla 25 idiomas y hay representantes de 50 nacionalidades. Desde 1984, más de 100 millones de personas han asistido a alguno de sus shows.

Un circo más allá del circo
Paola Justiniano - PERIODISTA

Música interpretada en vivo, trajes fantásticos y hombres y mujeres capaces de saltar, volar y hacer cuanta peripecia el cuerpo les permita, aunque la mente piense que están al límite de lo humano. Unas cuantas palabras que apenas logran describir una milésima parte de lo que es el Cirque du Soleil. En realidad, tanta magia solo merece traducirse en un: ¡imperdible!

La compañía crea espectáculos universales que enlazan una actuación tras otra, convirtiéndola en presentaciones mágicas donde el todo se siente en cada movimiento, donde el lenguaje armónico y creativo con el que se comunican los artistas de diversas nacionalidades que lo componen es capaz de deslumbrarte al límite

Amantes vs. solteronas, en las tablas de la ‘casa’

Si querés despejarte, reír un rato, pasarla bien, no des más vueltas y hacé el pase directo a la comedia, en el Festival Mundialero de la compañía Ditirambo.
Enganchate hoy, a las 20:00, con En cuatro, la obra para adultos basada en la infidelidad, escrita por Óscar Barbery (Premio Nacional de Literatura, género dramático 2012). Humor negro y la historia de dos matrimonios que eran amigos íntimos. Una engañó a su marido y, divorciada, se casó con su amante. Él engañó a su esposa y, divorciado, se casó con su amante. Pero esto es solo un avance. ¡Vela!
El sábado, la gran jugada llega junto a El Retabillo de don Cristóbal, a las 19:00, obra que cuenta la historia de un hombre adinerado que quiere casarse con una mujer joven. Lo consigue, pero su esposa pronto lo engaña con sus amantes hasta dar a luz a sus cinco hijos que reclama, son de don Cristóbal. A las 20:00 llega El Corral de Bernarda. Tras la muerte de su esposo, Bernarda encierra a sus hijas por ocho años en señal de duelo. Las dos obras, geniales creaciones del dramaturgo español Federico García Lorca, considerado uno de los más grandes de su época, han sido dirigidas por Luis Jiménez.

PARA TODA LA FAMILIA
El domingo es un día familiar y el Festival Mundialero no quiso quedarse atrás, ofrece tres obras para la familia. El primer saque lo hace El Lorax, a las 17:00, una adaptación del libro del doctor Seuss que, además de entretener, intenta crear conciencia medioambiental al mostrar un mundo sin árboles. Luego pasa la pelota a Vampiros, que hace su debut en Santa Cruz. Para esta presentación solo habrá 30 butacas, ya que el escenario es a escala, no perdás más tiempo y hacé tu reserva. Por último, quien da el cabezazo final es Romeo y Julieta, una de las obras más vistas, a las 20:00 ¿Cómo queda el marcador?

Wednesday, June 11, 2014

Heberth Román presenta sus obras recopiladas basadas en la espontaneidad del ser humano.

El artista cruceño Heberth Román presenta sus obras figurativas basadas en técnicas de acuarela, pastel, carboncillo y tinta china, donde se muestra la figura de la mujer de pueblo en sus labores diarias. Los espectadores podrán observar más de 20 cuadros en la exposición que se realiza en la galería de arte del hotel Los Tajibos hasta el 25 de junio.

Contenidos de las obras Las temáticas de cada cuadro están basadas en la espontaneidad y la naturaleza humana, por ello Heberth invitó a descubrir y admirar los miembros fuertes y elásticos de los labradores y la piel tostadas por el sol de sus mujeres, enaltecida por el trabajo. Así también plasmó las campesinas, bañistas y personas realizando labores cotidianas. Las técnicas que utiliza en cada dibujo varían puesto que utiliza la acuarela, el carboncillo y la tinta.

Trayectoria. Con 40 años de experiencia, el artista se desempeña como docente de la Facultad de Ciencias del Habitat de la UAGRM, inició su carrera de pintura en el 1962. Ha realizado exposiciones regionales, colectivas, nacionales e internacionales, además de ser distinguido con medallas de oro y bronce y el primer lugar en la Bienal de Artes Plásticas.

La exposición Es una recopilación de trabajos que viene realizando hace ocho años, puesto que Román se retiró temporalmente de las exposiciones y en esta oportunidad presenta aproximadamente 20 cuadros de 1,30 por 1,30cm.

Ditirambo alista su 'Fiesta de 15'

Son 15 años de lucha constante y una victoria", indicó Porfirio Azogue, director del Teatro Ditirambo, que en festejo del XV aniversario de la compañía arranca el "Festival Mundialero" en la Casa de la Cultura. Son ocho espectáculos que se desrrollarán desde hoy hasta el domingo (Ver microformato de la página).

Lucha y victoria. El actor, señala que la lucha constante es porque siempre están batallando “contra el tiempo, las instituciones que a veces los apoyan y con la búsqueda de un nuevo público. "Ahora estamos luchado con un gran evento como el mundial de fútbol; y por otro lado, seguramente ninguna autoridad asistirá a nuestro evento por que están ocupados por la cumbre G-77 + China”.

Y es una victoria, porque durante este tiempo Ditirambo dejó de ser una compañía universitaria para convertirse en una compañía profesional, “ya que en Santa Cruz, los famosos son los presentadores de televisión o las modelos y nosotros que somos actores, estamos tristemente en un segundo plano”.

'Vampiros'. Es un espectáculo que este año se estrenó en el Festival Internacional de Teatro de La Paz y ahora retorna a Santa Cruz para su estreno oficial. Es una obra que trata de la visita de un vampiro a la urbe paceña, donde se destaca la convivencia y modo de ser boliviano. “La gente no irá a ver una obra paceña, sino una obra boliviana”, indicó el director de Ditirambo.

Teatro cómico.
“Entiendemetuami” es la obra que abrirá el Festival, que siendo una de las más antiguas para este evento será presentada por los mismos actores desde su estreno en 2003 (Porfirio Azogue y Antonio Miranda). El espectáculo es para mayores de 14 años.

Teatro para mujeres.
"Tetas" será presentado por Carolina Soliz y Elina Laurinaviciu que estarán acompañadas de cuatro actores: Antonio 'Loly' Miranda, Miguel Lijerón, Roberto 'Chichi' Kim y Tomás Bascopé. El espectáculo es apto para mayores de 14 años.

Teatro de infieles.
“En cuatro” es la obra que trata de infidelidades, fue estrenada el pasado febrero y protagonizada por: Carolina Soliz, Carlos Ureña, 'Chichi' Kim y Viviana Cuéllar. El espectáculo es para mayores de 18 años, para personas con criterio formado.

Teatro del bufón
“El retablillo de Don Cristóbal” y “El corral de Bernarda” son obras de Ditirambo dirigidas por Luis Jimenez (profesor español invitado). El teatro de bufón, representará al gran autor español, Federico García Lorca. Obra para mayores de 14 años.

Teatro familiar.
Comenzarán con “Lorax”, luego “Vampiros” será la obra con la técnica de papel que se estrenará en Santa Cruz, y por último “Romeo y Julieta” que tiene más de 60 mil espectadores, será la comedia musical con la que cerrará el festival.

El piano ha sido la guía en la vida de Pablo Nomurois

Pablo Nomurois se fue muy temprano de Bolivia, apenas unos meses después de nacido, en 1982, su destino: Bélgica.

Dice que el 14 de febrero está registrado como su nacimiento, una fecha escogida un poco al azar, ya que sus padres biológicos, a los que nunca conoció, no le dejaron muchos datos a la persona encargada de buscarle un hogar adoptivo.

Natalí Callaú, la primera esposa del mítico escultor cruceño Marcelo Callaú, era esta persona; ella consiguió que una joven pareja de estudiantes belgas se interese por el pequeño Pablo y así fue como este emigró al Viejo Continente.

El regreso

El 14 de mayo pasado, en la Aecid, Pablo fue uno de los solistas invitados a la temporada de la Orquesta Sinfónica Juvenil. Sentado al piano, el concertista, de 1,60 m, interpretó el Concierto para piano en re menor, del compositor alemán Johan Sebastian Bach.

El público presente no tuvo dudas en el momento de pararse y aplaudir cuando los tres movimientos que componen esta obra fueron ejecutados de manera impecable.

La vida en Bolivia

Pablo hizo todos sus estudios en el Instituto Superior de Música y Pedagogía de la tierra que lo acogió. Recuerda tener siete años y esforzarse un montón por comprender las clases, las teorías, leer partituras.

Cuenta lo difícil que es hacer una carrera musical en un país como Bélgica y de sus dos anteriores intentos fallidos que tuvo por regresar a Bolivia.

“La primera vez vine por tres meses, en 2010, el frío húmedo, el idioma diferente y la falta de trabajo me hicieron regresar a Bélgica”, recuerda.

La segunda vez fue hace dos años. En aquella ocasión trabajó brevemente en el Instituto de Bellas Artes, y tocó en algún concierto. Allí conoció mucha gente y tuvo muchos amigos, pero laboralmente no le fue muy bien, el retorno a Bélgica fue la opción más favorable.

Las enseñanzas

Pablo cree que esta es la vencida. Enseña a niños en la Academia Suzuki, a los que intenta instruir como lo hizo su gran maestro, el italiano Roberto Giordano.

“Él va más allá de solo leer la partitura para tocar. Él estudia el contexto en que fue creada una sinfonía. Trata de saber en qué pensaba el compositor en ese instante. Eso es lo que yo quiero enseñar”, explica Nomurois.

Él es consciente del nivel que tiene, lo que le permite enfocarse en sus debilidades y tratar de mejorarlos día a día. “Sé lo que puedo hacer y lo que no puedo hacer”, indica y habla de las diferencias entre la música de Chopin y Liszt. Por ahora quiere dejar su huella en los alumnos que tiene y darles más opciones

Tuesday, June 10, 2014

‘FIXTURE’ IMPERDIBLE Ocho obras disputarán el mundial de ditirambo

La cancha está rayada y los actores listos para sudar la camiseta en el Festival Mundialero de Teatro de Ditirambo, que se realizará desde el miércoles hasta el domingo en la Casa de la Cultura. La compañía, que celebra 15 años de creación, montará ocho obras, todas dignas de las grandes ligas.

¿Empezamos?

El puntapié inicial lo dará Entiéndemetúamí, el miércoles, a las 20:00. La comedia, protagonizada por Porfirio Azogue y Antonio Miranda, pone en evidencia el problema de la incomunicación. Según Azogue, director de Ditirambo, esta obra marcó el antes y el después de la compañía, cuando se montó por primera vez hace 11 años.

El jueves, a las 20:00, la pelota la tendrán Carolina Soliz y Elina Laurinavicius, que pondrán en escena Tetas, una comedia para el público adulto dividida en cuatro cuadros, que serán presentados por Roberto ‘Chichi’ Kim, José Miguel Lijerón, Antonio Miranda y Tomás Bascopé, que vuelve a las tablas tras una larga ausencia.

El viernes, a las 20:00, Carlos Ureña, ‘Chichi’ Kim, Viviana Cuéllar y Carolina Soliz montarán En cuatro, una comedia sobre la infidelidad, escrita por Óscar Barbery.

El fin de semana, el fixture se agitará con obras cargadas de novedades. El sábado, a las 19:00, se presentará El retablillo de Don Cristóbal, y a las 20:00, El corral de Bernarda, ambas escritas por Federico García Lorca y adaptadas con la técnica del bufón por el español Luis Jiménez. Ureña, Azogue, Carlos Cova, Ariel Vargas, Pablo Antezana y Gerónimo Mamani actúan en ambas, que participarán en el Festival Don Quijote, que se realizará en París en diciembre y que además se verán en Madrid y Berlín.

Para niños

Los pequeños también están representados en el Mundial de Ditirambo. El domingo, a las 17:00, se verá El Lorax, que debutó en la Feria del Libro y que quiere ganarse a la hinchada con una historia que, a través de la música y un colorido escenario, llama al cuidado del medioambiente.

A las 18:00 se estrenará Vampiros, que con un escenario y personajes hechos de papel, narra la historia de un vampiro que visita la ciudad de La Paz. La obra, que se realizó en producción conjunta con la compañía paceña Bogus Teatro, contó con la colaboración de la artista plástica Ejti Stih. Debido a que el escenario es en escala, solo se habilitarán 30 butacas, así que aprovechá de presenciar el partido más ‘exclusivo’ del festival.

La artillera del elenco, Romero y Julieta, que en cinco años se presentó ante 50.000 espectadores, cerrará con mucha música y magia el evento de Ditirambo, que espera marcar un golazo de antología




Más Escenas

Monday, June 9, 2014

A puro tango en la Casa de la Cultura

Para disfrutar de un buen teatro los fines de semana, llega la propuesta de “Tango”, una obra donde la danza con la palabra se convierten en un poematango o una tanguedia. La obra se presentará en la Casa Municipal de Cultura “Raúl Otero Reiche” los domingos, durante todo el mes de junio. La obra para adultos es llevada al escenario por los bolivianos Carola Urioste y Mario Aguirre.

La trama. "Tango" construye una historia donde los personajes interpretan una relación entre el maestro de tango y su alumna, la cual se nutre de pasiones, instintos y subjetividades que se tensionan y concilian a partir del momento en que ella acude a tomar clases de Tango. Las indicaciones del maestro se vuelven, inevitablemente, disparadores del cuestionamiento a los roles masculinos y femeninos. A medida que sucede la historia, el espectador podrá ir develando la naturaleza de la relación latente entre los protagonistas, quienes encarnan la esencia pasional del tango desde la mirada del macho-hembra. A partir de una puesta en escena que juega con la imaginación del espectador, la obra replantea de modo metafórico, poniendo sobre la mesa temas como: la pareja, el sexo, los celos, el machismo y el amor.

Conociendo a los actores. La actriz Carola Urioste Avilés, es egresada de la Universidad Privada Santa Cruz de la Sierra, ha participado en varias puestas en escena, tanto en los festivales internacionales como en temporadas teatrales de todos los escenarios de cruceños. Forma parte de Vértigo Teatro, grupo emergente conformado por egresados de la ENT. Mario Aguirre Pereira, licenciado en Artes Dramáticas, inició su actividad teatral el año 1999 en el grupo “La Rodilla del Telón”. Como actor participó de al menos 6 festivales internacionales de teatro.

Proyecto musical De camerata a Orquesta Municipal

Con la grabación de un disco a finales de año y con una exposición artística a desarrollarse desde hoy hasta fin de mes en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, la Orquesta Municipal celebrará su quinto año de existencia en el ámbito musical. Si bien, el grupo musical nació de una plataforma denominada "La Camerata del Oriente" en junio de 2009, ahora cuenta con gran prestigio. "Nuestro primer ensayo fue un 22 de junio con 26 integrantes", recuerda Marvin Montes, cofundador y director general de la orquesta, que recién en enero del 2011 se constituye como tal.

Un cambio favorable. Montes cuenta que el cambio de ser un grupo interesado en llevar la música a un nivel profesional, se da con la institucionalidad que le aprueba el Gobierno municipal. "Nuestra primera presentación como orquesta se llamaba "La música no volverá a ser la misma" y fue en abril de 2011", cuenta el director. Agrega que cuando empezaron tenían la idea de cambiar todo. "Queríamos que la música cruceña y boliviana sea nuestro objetivo importante", manifiesta.

Entres sus importantes logros En todos sus años de existencia, el grupo musical ha tocado con la mayoría de los cantantes, solistas instrumentales e incluso con pintores, como la vez cuando la destacada artista plástica Ejti Stih pintó mientras ellos tocaban. También fueron capaces de masificar y popularizar los conciertos tocando música que las personas reconocían y veían como propias.

Tocaron para 5.000 personas Constituida actualmente por 20 músicos y 20 técnicos, es dirigida musicalmente por Claudio Arduz. Tuvieron la oportunidad de salir fuera del país a un festival de Argentina llamado "Los caminos del vino". "Ahí tocamos en una reserva natural y frente a 5.000 personas", cuenta Montes.

Con tres temporadas más para este año. Montes señala que se vienen tres temporadas, una a fin de mes: el lunes 23 al domingo 29 de junio, con la que se clausurará las actividades de su mes aniversario y en la cual se podrá disfrutar de la creatividad, talento y osadía de los jóvenes músicos; mientras que las otras dos serán en septiembre y octubre. Asimismo, lanzarán una convocatoria para ampliar la orquesta y convertirla en una sinfónica. Además, se encuentran en plena realización de un disco, para el cual compondrán temas propios.

15 centros cruceños preparan circuito cultural para el G77


AL menos 15 centros culturales ubicados en el casco viejo de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, sede de la Cumbre del G77, abrirán sus instalaciones durante la realización del magno evento para mostrar exposiciones de arte y teatro.
La información fue proporcionada por el ministro de Culturas y Turismo, Pablo Groux en pasadas horas.
Se generó una organización entre museos e instituciones culturales en un circuito cultural que permitirá recibir a los visitantes nacionales e internacionales entre las 10.00 y 22.00 horas, durante los días 13, 14 y 15 de junio.
La clausura de las actividades se realizará en la Manzana 1, el domingo 15 desde las 17.00. Estarán presentes varios representantes de la música independiente cruceña como ser: Animal de Ciudad, Krauss Band, Querembas, Alterego, Track y Matamba.


La orquesta municipal festeja cinco años de éxito

Innovar para llegar a todos los públicos. Esa ha sido una de las premisas con las que nació la Orquesta Municipal de Santa Cruz de la Sierra, que festeja sus cinco años con una serie de actividades que incluyen una exposición artística que se llevará a cabo todo el mes de junio en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche.

En la muestra se podrá apreciar el desarrollo que ha experimentado este exitoso grupo que nació como parte del proyecto denominado Camerata del Oriente, el cual fue asumido por el Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra.

Desde un principio, la orquesta cruceña se ganó al público gracias a una propuesta novedosa, que rompió con los esquemas de las orquestas tradicionales, que solo tocaban música clásica, para ofrecer una serie de piezas populares, música moderna y arriesgadas fusiones de géneros, matizadas con puestas en escena y la participación de artistas invitados. El esfuerzo y la creatividad posibilitaron que en casi todas sus temporadas se volcara taquilla con mucha anticipación.

Un camino andando

En la muestra se expone la trayectoria de la orquesta a través de fotos de conciertos, afiches de temporadas, pinturas que formaron parte de espectáculos de arte integrado, instrumentos musicales como violines, violas, cellos y contrabajos, videos e instalaciones con un cuarteto de cuerdas en vivo.

“Queremos que el público forme parte de la evolución que ha experimentado este emprendimiento musical. Ya no imprimimos las partituras, toda la música que la orquesta interpreta se lee en iPads, esto responde a la facilidad de almacenar mucha música y también al interés por ayudar al medio ambiente”, sostuvo el director ejecutivo, Marvin Montes.

Los festejos culminarán con la segunda temporada de la orquesta denominada Buri latino, que se realizará del 23 al domingo 29 de junio.

Niños chiquitanos brillan en Francia con su música barroca



Los 26 niños y adolescentes de la orquesta de San José de Chiquitos deslumbraron este fin de semana en Francia con su música barroca, en una gira europea que también les llevará a España.

La ciudad de Toulouse, en el sur de Francia, tuvo la oportunidad de descubrir el talento de estos músicos en un festival dedicado a Bach, antes de viajar a España donde, a partir del 11 de mayo, darán conciertos en tres localidades de Extremadura (Badajoz, Llerena y Santa Cruz de la Sierra).

"Es una orquesta excepcional porque los niños tienen 14 o 15 años y ensayan todos los días en la iglesia de San José de Chiquitos. El aprendizaje se basa en un sistema de orquesta-escuela que pone directamente a los niños a tocar sin cargarlos con teorías que no entienden", explica su director, Antoine Duhamel.

Este francés de 69 años está instalado en Bolivia desde hace nueve años y aplica a la orquesta métodos inspirados en "El Sistema", una red de orquestas y coros de niños y adolescentes fundada en 1975 por el músico venezolano José Antonio Abreu que ha sido imitada en todo el mundo.

Misiones jesuitas

La ciudad de San José de Chiquitos, de 30.000 habitantes, está situada a 265 kilómetros al este de Santa Cruz, una zona donde a finales del siglo XVII llegaron religiosos españoles de la Compañía de Jesús.

Esos jesuitas fundaron seis misiones -entre ellas la de San José, en 1697- que hoy forman parte de la lista del patrimonio mundial. Según la Unesco, las misiones estaban inspiradas en las "ciudades ideales" de los filósofos humanistas del siglo XVI y mezclaban el catolicismo con las tradiciones locales.

"Los jesuitas utilizaban la música para su obra de evangelización. Y cuando fueron expulsados de Sudamérica por el rey de España en 1767, sus enseñanzas sólo perduraron en Bolivia, en estas misiones de Chiquitania", la región donde está San José, explica Moira Carmichael, una boliviana instalada en Toulouse.

Hablando de la colonización, el alcalde de San José, Germaín Caballero, asegura que en la región "el proceso de integración universal fue menos traumático que en otras partes".

Dos siglos y medio después de la salida de los jesuitas, la orquesta juvenil sigue tocando este "barroco chiquitano" gracias a las partituras que se redescubrieron hace treinta años en las iglesias.

AFP

Sunday, June 8, 2014

La orquesta de la academia Music House, en escena

Motivada por su vocación de enseñar y por el amor que siente por la música desde su infancia, Cristina Zankis emprendió un proyecto artístico con el principal objetivo de formar niños y jóvenes músicos que logren un alto nivel competitivo y conozcan de las grandes posibilidades y satisfacciones que da el arte. Así nació la Academia Music House, que trabaja con niños desde los tres años con Kinder Music, método de estimulación temprana internacional que la academia imparte con certificación.

Fruto de esta labor es la creación de la orquesta infantil Music House, que mañana debuta ante el público en una presentación que se llevará a cabo en el paraninfo universitario, desde las 20:00.

“Yo me inicié desde muy temprana edad en la música, eso me permitió crecer y de- sarrollar habilidades, como la concentración y la posibilidad de relacionarme con otras personas. Siempre me gustó trabajar con los niños y es muy gratificante comprobar los resultado de la enseñanza, al ver cómo los chicos aprenden sobre los valores de la vida”, expresó Cristina Zankis.

Fusión de géneros

Todo lo que veo en el cielo se titula el espectáculo que se presentará esta noche, el cual se basa en una fusión de la música con la actuación, lo que permite que los niños de la orquesta protagonicen una serie de historias e interactúen con el público.

“Como el nombre del concierto lo indica, la temática de la música gira en torno a las cosas que los niños ven e imaginan que existe en el cielo, desde las estrellas hasta las naves de la película Star Wars. Las actuaciones se combinarán con la música tocada en vivo”, explicó la directora.

Zankis comentó que en la academia los alumnos forman parte de una orquesta desde el primer día de clases, lo que les permite lograr un crecimiento como artistas y vivir una experiencia distinta, que incluye la diversión.

La experiencia de Music House con la obra La Familia Pizzicati, presentada en la Carpa Infantil de APAC, durante el pasado Festival de Música Barroca, fue el impulso para concretar este espectáculo para niños que marca el debut de la academia. El costo de la entrada es Bs 40. Se la puede comprar desde las 15:00 en el paraninfo.

Saturday, June 7, 2014

El arte como celebración de la vida

Saturado de la prisa que imponen las obligaciones, perturbado por el paso del tiempo que transforma la rutina en ansiedad y decidido a iniciar una búsqueda que lo lleve a un nuevo encuentro con su ser creativo, Heberth Román tomó sus pinceles, los manchó de óleo y acuarela y empezó a dar forma sobre el lienzo a las ideas que rondaban en su cabeza. Plasmó sensaciones, cambió las sombras por figuras más definidas y agregó los colores, esos que dan vida a sus obras y que se convierten en el testimonio de una labor, la de un hombre dedicado más de cinco décadas a su oficio.

El resultado es una muestra de 22 cuadros de diversos formatos que marcan el retorno, de forma individual y después de ocho años, del artista plástico cruceño a las galerías. Román expone sus pinturas desde el jueves en el hotel Los Tajibos.

Los personajes que han caracterizado la mayor parte de su obra están presentes en esta muestra, es decir, hombres corpulentos con marcadas desproporciones anatómicas y la mujer en las diversas facetas que interesan al artista.

Aunque sus cuadros reflejan sus emociones, rechaza esa idea de que a la inspiración hay que esperarla, sino que debe encontrarlo trabajando. “Mi pintura es figurativa, pero muy personal, son imágenes que reflejan mi visión de las cosas. La influencia siempre existe, porque una cosa nunca viene sola, pero el artista debe ser honesto por sobre todo”, dice el hombre que valora el dibujo como la técnica madre del trabajo artístico y la creatividad.



Miradas

Motivación. Es lo que el joven artista precisa, según Román. “Son los padres los llamados a motivar a sus hijos porque siguen creyendo que ser una artista es vivir de forma miserable”, asevera Román. “Los adultos necesitan ser educados sobre el arte, pues no saben el significado, la importancia ni la influencia que tiene en la actividad humana”, añade el actual docente de la carrera de Arte de la Uagrm.

Presidente de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP), Román aún sueña con un tren-museo que cruce el departamento mostrando lo mejor del arte del país. Afirma que seguirá buscando la manera de que los artistas cuenten con un seguro de salud, para que no tengan que correr la misma suerte que los extintos Marcelo Callaú y Herminio Pedraza. Asimismo, recuerda que a través de la institución que preside propuso que el Viceministerio de Cultura se eleve al rango de ministerio.

Desde que asumió, hace seis años, se puso como meta unificar el gremio, poner la casa en orden y que cada sector tenga su representación; sin embargo, se quejó de que en otras ciudades intenten desconocer su gestión.

Y no es de lo único que se queja. Desde la puerta de su taller muestra la escultura en bronce del gran poeta Raúl Otero Reiche que permanece en el patio, a la intemperie, cubierta con plástico. Se trata de una obra encargada por el municipio cruceño que debía lucirse al frente de la Casa de la Cultura y que sigue aguardando la decisión de las autoridades, que según el autor no se atreven a pagar por una estatua de bronce, a diferencia de las de cemento que abundan en la ciudad y cuyo costo es menor

OPINIÓN

MUJER, RAZA Y PUEBLO, TRILOGÍA DE LO ETERNO
ÉDGAR LORA GUMIEL - ESCRITOR

La manifestación artística más difundida y de mayor significación cualitativa en Santa Cruz es la pintura. Una acelerada expansión de las artes plásticas cruceñas generó, en las dos últimas décadas, valiosas proyecciones estilísticas e importantes perspectivas estéticas. Heberth Román se inscribe en la generación vanguardista de los pintores cruceños y su presencia marca un protagonismo estelar que ha trascendido lo regional, ubicándolo entre los artistas más sobresalientes de la plástica.

Rebelde y revolucionario en la forma, enérgico y dinámico en el movimiento y agresivo en el color, Román abre surcos, marca derroteros y siembra esperanzas. Todo artista sondea las profundidades de su ser y extrae desde allí su percepción de la vida, la comprensión de su entorno, la valorización de su cultura, la imagen de su identidad. De su confrontamiento crítico y de la lucha entre su sensibilidad creativa y su concepción del arte, surge al fin la obra. En Heberth Román, el desafío no tiene tregua, produce infatigablemente devorando temas, reanimando realidades, destruyendo mitos, sepultando esquemas y convencionalismos. Más allá de la sensación y emoción impresionista que impacta en sus cuadros, está su mensaje de libertad y experimentación constante.

El oriente boliviano es el color del sol, fuerte, fértil, turbulencia, convulsión y cambio, su arrolladora magia para lograr óleos de insolente soberbia y majestuosidad. Heberth nos avasalla, traspasa nuestro umbral de defensas preceptistas y consigue comunicarnos sus inquietudes, su vorágine.