Thursday, October 31, 2013

El ex galpón cultural del Plan 3.000 está abandonado

El galpón ubicado en el barrio San Isidro del distrito 8, que hasta hace 18 días era utilizado como espacio para cursos, talleres y actividades culturales por el Centro Cultural San Isidro, está abandonado y los vecinos de la zona están preocupados por esta situación.
Lesly Rosales, que vive a una cuadra de este sitio, se comunicó con EL DEBER y manifestó su malestar por el descuido en el que ha caído el lugar, y pidió un arreglo entre las partes para que nuevamente pase a ser utilizado por el centro cultural.
En un recorrido por la zona este medio constató que efectivamente el galpón no funciona, es más, su interior luce totalmente vacío, sin ningún mueble. Otros vecinos también se acercaron para dar su visión respecto a este tema.

Inicio del problema
Todo empezó cuando el 11 de septiembre el nuevo presidente de la junta vecinal del barrio San Isidro, Diego Justiniano, solicitó la devolución del galpón, aduciendo que quería realizar nuevas tareas y trabajos en el edificio. Finalmente, el galpón fue desalojado por el Centro el 30 de ese mes.
Justiniano en su descargo dijo el martes que pidió el desalojo al no obtener una respuesta de parte de los directores del centro al pedido de ceder el espacio algunas horas a la semana para realizar sus propias actividades para los vecinos.
Mencionó que aún no ha iniciado las tareas que prometió porque aún no tiene el presupuesto para financiar las mismas ni para comprar muebles, ya que los que había pertenecen al Centro San Isidro.

Próxima reunión
El subalcalde del distrio 8, Jesús Álvarez, indicó que está esperando la llegada de Fernando Figueroa -gestor del Centro Cultural San Isidro- de La Paz para reunirse con él, con Diego Justiniano y con Alberto Montenegro, presidente de la junta vecinal de Villa Bolivia, copropietaria del galpón.
Álvarez dijo ayer que espera aclarar al centro cultural que puede seguir en el galpón, si comparte espacio y tiempo con actividades de la junta vecinal

Más datos

Nuevo lugar
Mientras tanto, los niños que cursaban los diferentes talleres en el galpón ahora lo hacen en un espacio improvisado en el Centro Cultural San Isidro.

Malvivientes
Los vecinos cercanos al galpón hicieron notar que incluso llegan hacia el lugar algunos cleferos producto del abandono en el que ha quedado.

Quitan apoyo a la cultura
Juan Pablo Sejas, director del Centro Cultural San Isidro, dijo que al dejar de funcionar el galpón se está matando un pedacito de cultura en Santa Cruz, ya que el lugar llegó a convertirse en un referente de este tipo de actividades.

El ballet Blanc reunió a los amantes de la danza clásica.

Un largo y caluroso aplauso fue la mayor prueba de que las danzarinas del ballet Blanc lo hicieron de maravilla. Sucedió en la Gala de octubre de esta institución, en la Casa de la Cultura.

Logro. No es primera vez que el elenco logra “embolsillarse” a los cruceños, puesto que viene repitiendo la hazaña durante los años en que la coreógrafa Jacqueline Rojas viene impartiéndoles la técnica de la danza clásica.

Esta vez las alumnas escogieron una canción de la ídola adolescente Taylor Swift para dar el puntapié inicial, mientras que al final sorprendieron con un número dedicado íntegramente a la danza contemporánea.

Después de un trabajo de más de tres meses, las muchachas pueden dar un aliento, pero después tendrán que alistarse para el show de fin de año, que albergará temas de conocidas obras teatrales.

Festival artístico Cardozo se 'recicla' en España

La artista Wara Cardozo participa en una exposición de reciclaje, arte y sostenibilidad en Madrid con su obra "Elementos unificados del todo". La exhibición cuenta con la presencia de trabajos de artistas de diferentes países entre ellos Italia, Argentina, Bolivia y España y se realiza del 4 al 17 de noviembre. Esta no es la primera vez que es invitada a este evento ya que el pasado año no pudo participar por falta de presupuesto para el traslado de su obra. En buena hora artistas bolivianos vuelven a cruzar fronteras para representar al país.

Materiales alternativos. Wara Cardozo es un nombre conocido en el arte boliviano, viene de una familia que respira arte ya que su padre es Gonzalo Cardozo el destacado escultor orureño que convirtió su casa en un gran museo. Wara trabaja con varias técnicas desde escultura en madera, mármol, cerámica hasta algo de fotografía y grabado y hace 3 años que trabaja con materiales no tradicionales es decir: fibras de vegetales, papel, entre otros. “Yo le llamo “objetos de recuperación” “objets de récupération” es un término francés que lo encontré tras mis incansables búsquedas de información sobre el arte y sustentabilidad”, finaliza Cardozo.

Sobre la obra. "Considero que son una fuente de creación, además que es tan cotidiano para todos que de una u otra manera te remontan a un momento de tu vida, como es el caso esta obra”, indica Wara sobre el uso de estos materiales en "Elementos unificados de un todo" que es el nombre de la obra que cruzó el océano para llegar al salón ReciclaMadrid, “Elemento - Instalación - Joya - Escultura”. "Elaboré un objeto tan versátil que con facilidad se convierte en una joya de autor como también en una escultura de pedestal o una instalación, está compuesta por más de 1.000 agrafes de aluminio (son los sellos de seguridad de las vacunas, penicilinas, anticonceptivos, etc)", señala Cardozo sobre la obra y finaliza diciendo "Si te pones a reflexionar es como tener alguito de más de 1.000 personas que recibieron estas dosis".

La exhibición en Madrid. El salón ReciclaMadrid busca hacer visibles aquellas acciones a favor del reciclaje en arte y sostenibilidad que realizan diferentes entidades, artistas, instituciones, talleres, artesanos, diseñadores, entre otros. Abarca las artes, la joyería, educación, diseño, fotografía, cine y más. En su V versión bajo el lema “El arte derriba barreras” se llevará a cabo en Centro Internacional de las Artes de Vanguardia La Neomudéjar de Atocha, en Madrid, España

Danza Callejera con Mufasa

La bailarina Francesa Sandrine Lescourant conocida como “Mufasa” es una de las figuras más representativas de la danza a nivel mundial, además, ha tomado la escena internacional de las batallas de hip hop y ha arrasado con eventos de renombre, convirtiéndose en una tormenta en los últimos años. Ella llegará al país por vez primera este viernes y aterrizará en la ciudad de los anillos, ya que estará dando un Workshop y charlas dentro del marco de una competencia nacional. Todos los amantes del hip hop están invitados desde las 14:00, en el Centro Boliviano Americano (CBA). La cita es organizada por la Fundación Trabajando por el futuro de Bolivia, con el apoyo de la comuna cruceña, Servimaster, banco Los Andes, entre otros.

Mufasa en Bolivia. Mufasa tiene una trayectoria impresionante, ha conseguido victorias alrededor del mundo, en el campeonato Red Bull, el B-Boy Championships, el Street Dance Kemp; es decir, las competiciones internacionales más peleadas de esta disciplina, que mezcla danza y combate. Sin embargo, cautelosa de la farándula, la estrella guarda un perfil bajo. Encarna una generación que rompe cada vez los clichés. Entre estos últimos están, que el hip-hop no se manifiesta necesariamente por la imagen de un macho musculoso con la gorra puesta al revés, y también muestra que el hip hop no es cosa foránea. Mufasa nació en Seine-Saint-Denis (afueras del noreste parisino), elle se internó a la danza urbana más tarde, después de mudarse a Nice (en el sur de Francia). En el 93 (número de departamento de Seine-Saint-Denis), a los 8 años, comenzó tomando cursos de danza clásica durante varios años, siguiendo con el jazz moderno y luego el dancehall (el baile asociado a la música reggae). Ahora viene a dar unos talleres a Bolivia como parte de su gira por Latinoamérica.

Sobre los talleres. Fuera de la presentación de Mufasa también habrá otros talleres con Simón Martínez y Ruddy Inturias, todos en torno a la cultura urbana. Yamil Arce, coordinador de proyectos sociales de la Fundación, indicó que todo lo recaudado irá al fondo que tiene para hacer actividades el siguiente año. Entre ellas, las charlas en los colegios, más talleres de prevención contra las drogas en tres distritos como prueba piloto y la formación de crew o grupos, además de competencias intercolegiales de street dance.

Tuesday, October 29, 2013

Elizabeth Almendras-Rocha Cuéllar / Educadora A los jóvenes también les interesa la cultura

Sus padres trazaron el camino para que se convierta en lo que es ahora, una mujer entregada a la enseñanza y también a las actividades culturales en Bolivia. Elizabeth Almendras-Rocha Cuéllar se rehúsa a revelar su edad, pero señala a 1971 como el año de egreso como profesora de letras de la Escuela Nacional de Maestros Mariscal Sucre.

Las aulas del colegio Santa Ana fueron testigos del empeño y disciplina, que puso en las labores escolares. Esos elementos la hicieron merecedora de una beca para la primaria y la secundaria. Se desenvolvió muy bien con las monjas; sin embargo, una vez la enviaron ante la madre superiora por una travesura que “revolucionó” el curso.

En 1997 llegó a Santa Cruz y un año después ingresó como profesora en el colegio Marista. Con el paso de los años su metodología para dar la clase de lenguaje y literatura, y su gestión para el crecimiento del festival de teatro El Paúro, el más longevo de Santa Cruz, la hicieron destacarse.

En el colegio Marista le abrieron las puertas y 15 años después, sigue creyendo en ella. Hace siete años fundó La casa de tía, una institución que se dedica a ofrecer la educación de apoyo y en la que también intervienen sus hijos, porque imparten algunas materias. Desde 2000 mueve los hilos de El Paúro, un evento teatral y anual, que jamás recibió apoyo económico ni de la Alcaldía, ni de la Gobernación, ni del Gobierno. Aún así continúa vigente y sigue creciendo en cantidad de obras y participantes.

¿Alguna vez hizo una travesura?
E.A.: Hacía mis travesuras, como cualquier niña. Recuerdo que mi padre tenía varios objetos para hacer bromas y una vez, a ocultas, me saqué una cuchara, que provocaba un sonido fuerte. La puse en la silla donde se sentaba una compañera y, cuando esta la recogió, se armó un escándalo, porque gritó mucho. Me costó una llamada de atención de la madre superiora.

Tengo entendido que una de sus aspiraciones en la adolescencia era ser monja, ¿qué pasó con esa idea?
E.A.:: Sí. En secundaria le decía a todo el mundo que iba a ser monja y mi padre era el principal promotor. Pero, cuando me preguntaba si deseaba que él hable con la madre superiora, le respondía que todavía espere un tiempo. Ser monja no era realmente lo que quería ser.

¿Cómo llegó a ser profesora?
E.A.: Siempre quise estudiar medicina, porque mi padre estaba relacionado con esa ciencia. A mis 15 años falleció y mi vida dio un giro trascendental, porque mi madre tuvo que hacerse cargo de todos nosotros, éramos cuatro hermanos. Ella tuvo el apoyo del rector de la Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca, y trabajó en Archivo. Después ingresé a la Normal. Cuando ejercí como profesora, fui una de las primeras en dramatizar un poema. Tengo un recorte del periódico, ahí está toda la cobertura que hizo la prensa.

¿Le llamó la atención otra actividad?
E.A.: Me gustaba la música, fui contratada del elenco coral de Bellas Artes. Mi abuelo, Francisco Cuéllar, es el creador de la cueca "Pretenciosa". Mi hermana también estudió música y una tía fue docente de esta área.

¿Cómo es que se hace cargo de el Paúro?
E.A.: Tomé las riendas en 2000. Es un festival que creó y encaró por mucho tiempo el profesor Edgar Lora Gumiel. El evento creció mucho en todo y logré que sea una actividad curricular del colegio. Los jóvenes se interesan en ello y ponen todo su esfuerzo para que salga todo bien.

Es un festival sin apoyo de las autoridades...
E.A.: Nadie se acordó de nosotros, ni la Alcaldía, ni la Gobernación, ni el Gobierno. Ellos dicen que apoyan a la cultura, pero nunca se pronunciaron. Desearía que así como colaboran con el carnaval y con otras actividades, destinen presupuesto para El Paúro, porque es el festival de teatro más antiguo de la ciudad (33 años) y uno de los que más crece. Sin embargo, este año hemos podido refaccionar nuestro escenario y también otros detalles técnicos, como el audio y las luces.

¿Cuánto invierte?
E.A.: No lo recuerdo, pero se gasta mucho, porque hay que ver todo; además, es un festival nacional, llegan de varias poblaciones. Es un evento que se ha consolidado con el paso de los años, porque ha sido constante y demostró que a los jóvenes también les interesa la cultura. Tenemos obras interesantes de gran calidad, con ciertas deficiencias técnicas, pero están elaboradas con mucho esfuerzo.

¿Se siente frustrada?
E.A.: Me siento realizada como profesora y les agradezco mucho a la gente que me ayudó en serlo. Tampoco quiero olvidarme del colegio Marista y del director, que siempre me dio su incondicional apoyo.

¿Piensa jubilarse?
E.A.: Como educadora he cumplido y estoy en un momento de mi vida de dar espacio a otra gente, ya di todo, pero hay muchos cambios en esta generación de jóvenes. Quiero pedirles a ellos que sigan cultivando valores y a los padres, que siempre los ayuden.

El festival continúa hoy y cierra mañana en la sala de teatro del colegio Marista (calle Oruro, esquina Saavedra). Todas las funciones son a las 20:00 y la entrada cuesta Bs 10.

Las obras de esta jornada son "Lo que el gringo se llevó", del colegio anfitrión, y "Así es, nomás", de la Universidad Católica Boliviana. Mañana será el turno de "Taperas de mi pueblo", del colegio Bautista Boliviano.

La zona del río Piraí es considerada Parque Urbano

Hace 30 años se viene desempeñando con éxito en el campo de la arquitectura, ese es un pequeño resumen de la trayectoria de Luis El-Hage Antelo, presidente del Colegio de Arquitectos de Santa Cruz. La Quinta Municipal es un tema que continúa en boga, por ello se buscó al profesional, para que hable de los riesgos de la construcción en la zona del cordón ecológico. El-Hage se recibió de arquitecto en 1983, su formación universitaria la dividió entre el Brasil y Argentina. "En esa pausa estudié Construcción Civil, luego de un tiempo retomé mis estudios hasta culminarlos", informó. Por otro lado, lleva 26 años ejerciendo la docencia, en la UPSA, dentro del área tecnológica. En noviembre del año pasado es elegido presidente del Colegio de Arquitectos.

¿Cuál es la posición del colegiado, con respecto al proyecto de la quinta? A nosotros, por lo menos en lo que significa mi gestión, nos sorprendió y preocupó. Esto debido a la existencia de una ley que dice: que para toda ejecución de una edificación pública debe haber un concurso de proyectos previos. Por el momento solo tenemos la información de que el proyecto nació dentro del municipio, es más, ni siquiera conocemos el nombre del proyectista.

¿Es inseguro construir ahí? Se cuestiona porque la zona del río Piraí es considerada un parque urbano, especialmente la que va del dique hacia el río, esto significa que el terreno no está habilitado para construcciones. Esto lo avala una ley que indica que no puede haber cambio de uso de suelo. La polémica, entonces, radica en la ordenanza que autoriza la construcción del edificio municipal pese a lo que dice la ley.

¿No hubo coordinación entre ABT, Gobernación y Municipio? Al parecer sí, además si existen normas deben cumplirse y si las quieren cambiar deben ser discutidas, porque las mismas son precedidas de todo un estudio, por ejemplo en el caso del Piraí; están los ambientalistas, el Searpi y otras instituciones.

Urbanizaciones y asentamientos ¿también son perjudiciales? Eso es más crítico, comparado con el tema de la Quinta, y además es algo que se ha estado dejando de lado. Nosotros hicimos un foro sobre medio ambiente, donde se tocó este tema. Y la realidad es que en estas zonas no deben haber asentamientos humanos permanentes para que las alertas funcionen en el caso de una crecida del río, pero están estos barrios que no cuentan con un permiso para edificar sus viviendas, y así pasa a ser un problema social.

¿El plan de uso de suelo está siendo respetado? El mismo determina que ese terreno no es apto para vivienda, pero no es solamente este PLUS (Plan de Uso de Suelo) sino la misma ley municipal. Por ello antes de largar una ordenanza se tiene que ver la compatibilidad de las normas existentes.

¿La ciudad crece demasiado rápido? El crecimiento urbano es algo que no se puede detener, es irracional decir: no migren a la ciudad de Santa Cruz. Pero lo que se tiene que hacer es tener normas para hacerlas cumplir. Debe haber un ejército de gente controlando cómo debe ser el crecimiento, por qué no es ideal que haya un asentamiento y luego que este sea urbanizado. Hay que planificar su crecimiento.

¿Abastece el transporte urbano? Hace unos meses hicimos un foro de movilidad urbana, en el mismo se discutió el tema que dejó como resultado que se carece de un plan de transporte metropolitano, el mismo que beneficie a Santa Cruz y los municipios vecinos. Y este plan se asienta en el área urbana donde hace falta un transporte público masivo a nivel ciudad.

¿El taxímetro es la solución? En varios países se prioriza el tema del taxímetro, y son medidas que se toman para que no exista especulación con el tema del precio. Por ello una tarifa y el taxímetro ayudaría a regular el tema de las tarifas dentro del transporte público urbano.

'Lo ambiental lo han cuestionado la ABT y otras instituciones relacionadas'.

Monday, October 28, 2013

Centro Patiño muestra la 'otra cara' de Sucre


Primera Fila
Lunes, 28 de Octubre, 2013
Centro Patiño muestra la 'otra cara' de Sucre
Aporte. El Simón I. Patiño presentará un álbum hecho por Rodolfo Torrico.
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Acerca del autor:
Cristian-Massud-Lozada-
Cristian Massud Lozada
e-mail: elsol@edadsa.com.bo
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Valioso, por su contenido, e importante, por lo que significa. Así es la obra "Sucre, memoria fotográfica 1920–1935", que se mostrará este miércoles en el Centro Cultural Simón I. Patiño (calle Independencia, esquina Suárez de Figueroa), a las 20:00.

Qué es. Es un álbum que contiene alrededor de 100 fotografías de Sucre, pero de aquella ciudad que fue cambiando entre 1920 y 1935. Por supuesto, son páginas llenas de mucha historia, ya que se trata de la capital de Bolivia, donde se firmó la declaración de la independencia de España.

El origen. El fotógrafo, Rodolfo Torrico Zamudio se encargó de seleccionar las imágenes con el único objetivo de celebrar el Centenario de la República. Él no las pudo publicar, pero la Fundación Cultural Torrico Zamudio lo hizo posible. Ahora, el resultado se verá dentro de dos días.

Son fotografías digitalizadas de los negativos extraídos de celuloide y placas de vidrio de un tamaño de 9x12 centímetros. “Pretendía editar una muestra del extenso y majestuoso territorio de Bolivia para el Centenario de la fundación de la República en 1925. Recorrió distintos puntos del país captando a personajes, lugares y eventos representativos y notables de la época”, explica el nieto del fotorreportero, que murió en 1955, José Torrico.

Avance. La Fundación Cultural Torrico Zamudio publicó un álbum de 100 fotografías en conmemoración al Bicentenario de la fundación de Cochabamba. También sacó otro con más de 100 imágenes de la colección de placa de vidrio (1908 a 1928) del mismo departamento.

Santa Cruz, Beni y Pando quedaron registradas en "Viajes por tierra oriental", un libro de 110 fotos. Queda pendiente la publicación de La Paz.

El libro acerca de Sucre está divido en secciones, como fotografías panorámicas, plazas, calles, La Glorieta, parques y lugares de paseo, hechos y personajes, carnaval y deportes. El ingreso al acto no tiene costo alguno.

Sunday, October 27, 2013

Grupos se disputan cuál es la hora más loca

Hace cuatro años, en una boda glamorosa que se celebraba en Los Tajibos, un grupo extraño irrumpió al concluir la cena. Chicas con trajes sexis, jóvenes tocando tambores, globos, papel picado y el estruendo de la murga se mezclaron con los vestidos largos y los trajes de etiqueta. ¡Qué escándalo, debe ser una broma pesada! Así recibió el público cruceño al Show La Hora Loca, uno de los primeros grupos de animadores que dieron inicio al fenómeno, hoy ‘condimento’ indispensable de las fiestas cruceñas.

Actualmente existe más de una docena de grupos que amenizan cumpleaños, fiestas corporativas, precarnavaleras, promociones, bodas y hasta divorcios. Los precios de este show que dura aproximadamente 45 minutos, van desde $us 300 hasta 1.000, y sus directores aseguran que el público no escatima recursos al momento de pasarla bien.

Las temáticas cada vez son más innovadoras, entre las que destacan la época de los 90, carnaval carioca, fiesta alemana, entre otras. La mayoría de los grupos se publicitan en Facebook.
Diego Reynoso, director de El Show La Hora Loca, afirma que su banda fue pionera en este tipo de animación. Comenzaron con 15 bailarines y hoy son 50 fijos. Cada presentación incluye zanquistas de 2,40 metros para fiestas normales y 3.60 en lugares abiertos, títeres gigantes, murgueros, bombas de papel picado, fuegos artificiales, globos y cotillón.

La academia de danza Tentayape creó su propio grupo de ‘hora loca’, al que bautizó El reventón, especialista en armar coreografías personalizadas. “Siempre innovamos para que el show no se repita y que cada anfitrión sea la estrella de la fiesta”, señaló Amauta Serrano, director del equipo que lleva un año en el mercado.

La demanda provocó que algunos conjuntos musicales crearan su propio equipo de animación, como Salsa Hit, que tiene 10 músicos que también se disfrazan, organizan concursos y arman coreografías. También tienen zancos, cañón de papel picado y ofrecen diferentes temáticas como futbolera, árabe, disco, entre otras. El plus es que dentro del show musical, que dura de una a siete horas, está la hora loca.

Así que ya sabés, ahora la diversión también es a pedido

El Ensamble de Moxos puso a bailar a delegados de Unesco

Luego de ofrecer 25 conciertos en ciudades de España, Alemania y Francia, el 25% de su gira 2013 por Europa, el Ensamble Moxos actuó en París, en la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), la entidad que en 2012 declaró Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad a la Ichapekene Piesta, la celebración tradicional de la tierra natal del ensamble, San Ignacio de Moxos (Beni).

El grupo artístico conquistó a los delegados de la institución mundial con el repertorio barroco misional, que caracteriza su trabajo, pero también con la interpretación y baile del folclore nativo del oriente boliviano. “El concierto ha tenido un enorme impacto. Era escalofriante”, son las palabras con las que describe la intervención la directora del elenco, Raquel Maldonado.

Ante un auditorio con 1.300 espectadores, en la sede donde habitualmente sesiona la Unesco, los músicos nacionales rompieron el hielo, bajaron del escenario y recorrieron por los pasillos de la platea para invitar a bailar al feliz público, que accedió gustoso y sorprendido del color y la espontaneidad.

De ciudad en ciudad

El coordinador del ensamble, Toño Puerta, que acompaña el viaje, describió como un hito de la gira el concierto del 23 de octubre en la Unesco, que abarrotó su aforo. “La inclusión de la Ichapekene Piesta, la fiesta grande del pueblo moxeño en honor de su santo patrón Ignacio de Loyola, en la lista de Patrimonios de la Humanidad, hizo de ese concierto algo memorable”, dijo.

Atrás quedaron otras actuaciones como las que el grupo dio en la Catedral de La Almudena (Madrid); la del auditorio Miguel Delibes (Valladolid) para 1.200 espectadores; la del Arsenal de Metz (Francia), que congregó a 800 espectadores, y los recitales de Sarrebourg y Ribeuvillé (Francia) se destacaron por la masa de público que reunieron.

La travesía prevé ocho países: España, Francia, Alemania, Luxemburgo, Bélgica, Holanda, República Checa y Suiza y 50 ciudades. Hasta el momento, el ensamble solo liquidó los conciertos de Francia y aun llegará a ciudades emblemáticas como Barcelona, Madrid, Bruselas, Ámsterdam, La Haya, Ginebra, Múnich, Berlín, Frankfurt y Praga, entre otras.

Réditos que deja el ‘tour’

En cada gira se multiplican los contactos. Puerta relata que hay público que se entusiasma con el espectáculo y propone al grupo llevarlos a su ciudad la próxima ocasión. “Por ejemplo, en la gira de 2008 dimos un solo concierto en Alemania. En la de 2011, dimos siete. En esta, son 19. Es el efecto multiplicador del que hablo”.

Acota que “los espectáculos del ensamble triunfan porque tienen identidad y presentan la amalgama del mestizaje que se produjo entre la música europea llevada a América por los jesuitas en la colonia y la música nativa, mezclando instrumentos barrocos y nativos”

TRES MESES DE TRAVESÍA

1_ El ensamble no alcanzó aún la mitad de su gira. Salió de San Ignacio de Moxos el 11 de septiembre, estrenó el espectáculo que ahora presenta en Europa, Pueblo viejo (Ichasi awásare), en la Catedral cruceña en un Espacio Abierto de EL DEBER y voló a Madrid el 14 de septiembre. Volverá a Bolivia el 13 de diciembre. Agotará los 90 días de estancia en Europa que le permite el visado.




Saturday, October 26, 2013

Cuenta regresiva para Sarai Drums

Santa Cruz será la casa, el 22 y 23 de noviembre del Festival cultural de baterías y percusiones organizado por Sarai Custom Drums, será el evento que marque un antes y un después en la movida cruceña. Esta iniciativa traerá artistas de renombre que realizarán una “Masterclass” y diferentes talleres de batería, modernización de ritmos cruceños y ensamble de percusiones. Además, la sección de percusiones de la Orquesta Sinfónica Juvenil ofrecerá un ensamble de percusiones, un show muy similar al Blue Man Group, que resaltará su actuación con muchas luces y habilidad artística en escenario, algo nunca antes visto en la ciudad.

Nacionales. Filipo “Pipo” Hernández (Swing Latino), Jorge Barba Valencia (La Maga Blues Band), Diego Zeballos (Músico Profesional independiente), Carlos Antezana (ONIX, Cecilia Landívar y La Extraña Máquina), Jesús Saucedo, Fabián Padilla, Adriana Pinaya y Lucía Dalence (Ensamble de percusiones de la Orquesta Sinfónica Juvenil)

Internacionales. Óscar Giunta (Buenos Aires, Argentina), Óscar Chinato Torres (Salta, Argentina) y Darío Perfeito (Portugal).

Invitados. Glen Vargas, Carlos Fisher, Dorian Méndez , José Antonio Sánchez, La Maga Blues Band y Blake Panting.

Orgullo nacional. Sarai significa "mi princesa", es el nombre hebreo de la hija de Julio Torrico, que fue la inspiración, la luz y el motor de todo lo que hace en Sarai Custom Drums, que no es poco. Torrico comenzó comprando baterías viejas y refaccionándolas para luego empezar a fabricarlas debido a la calidad de madera que tenemos en Santa Cruz, así la marca de baterías hechas de bloques de maderas – que es un método de construcción muy similar al fabricado de congas – es un orgullo para el país debido a la calidad de su producto. Pese a que el mercado nacional es muy limitado cada vez más músicos en el país apuestan por “Sarai” así por ejemplo, el Festijazz y el baterista de Llegas , Benjo Chambi, han sabido utilizarlas. La marca ha incursionado en el mercado internacional debido a este método diferente de fabricación tiene pedidos en varias partes del mundo.

¡Vamos al Bon Odori!

Los japoneses también celebran Todos Santos, pero a su estilo. Como muestra está el Bon Odori, un festival de danza, que tiene como tradición reunir a las mayores representaciones artísticas de ese país asiático en una sola jornada.

El porqué. El Centro Social Japonés albergará hoy la fiesta, a las 19:00, que tendrá acceso gratuito y contará con la colaboración del departamento de cultura y patrimonio del municipio cruceño. La organización del evento explicó que se realiza en octubre, porque el clima en Santa Cruz es agradable y también es cercano al 2 de noviembre.

Para disfrutar. El show se iniciará con los jóvenes de karate, que mostrarán su destreza en esa práctica, seguido del grupo de alrededor de 50 tambores de Okinawa. Ellos prometen encender la fiesta con su música contagiante y harán tronar el salón del lugar con sus instrumentos.

El último número será el de las danzarinas del Bon Odori, mientras se disfruta de la artesanía asiática (que estará a la venta) y las comidas típicas, como el sushi y el yakisoba (tallarín frito). No podía faltar el licor de arroz denominado: sake.
Un poco de historia. El origen de la palabra Bon es el Urabon, que significa alma. En Japón el Bon Odori se festeja en verano (julio y agosto) y se organiza en la capital cruceña.

La gente se reúne en lugares abiertos alrededor de una tarima con tambores taiko (tambor japonés) y baila al compás de músicas tradicionales compuestas para la ocasión. Esta música es para dar la bienvenida a las almas de los ancestros y para que los participantes estén de buen humor.

Se utilizan dos tipos de vestidos, el yukata (hay dos, uno es traje de baño y el otro, más elaborado) y el happi (casaca colorida con diseños llamativos).

San Isidro sobrevive contra viento y marea

Dejar el galpón cultural no es, ni fue ningún impedimento para los gestores de San Isidro. Así que, Juan Pablo Sejas y Fernando Figueroa se preparan para un fin de año agitado con varias actividades.

“Cuando existen personas que hacen y generan desarrollo con amor, todas las cosas son posibles”, sostuvo Sejas, que ha abierto las puertas de su casa para albergar a más de 100 niños y niñas que se dan cita todos los días de manera continua en dos espacios que tiene, el Huerto Escuela (El lote de Juan Pablo que lo convirtió en un huerto, que genere aprendizaje y de oportunidades a niños y niñas) y también la mitad de su casa que con el apoyo de una fundación adecuaron el espacio. Sin embargo, ese apoyo termina simplemente ahí, el resto corre, como siempre, por cuenta de estos locos soñadores Fernando y Juan Pablo.

Sobre las actividades. la semana está repleta de actividades en la nueva casa de San Isidro. El lunes y miércoles hay clases de alfabetización digital en el huerto con unas pequeñas computadoras verdes, las cuales tienen diversos programas educativos para niños y niñas (mañana y tarde). Los martes y jueves son días con mucha acción. Se pasa clases de inglés y ciudadanía, también a las 17:00, tienen reuniones de formación ciudadana y liderazgo con los jóvenes miembros de San Isidro, y en la noche, se proyecta los Martes de Cine Español. Son más de 100 infantes que se benefician directamente con estas clases. Se suman los talleres y reuniones que hacen con otras organizaciones, con instituciones donde comparten la metodología del fútbol social o fútbol callejero para temas de prevención y resolución de la violencia. Talleres de liderazgo y emprendimiento. Son parte de la red de periodistas populares que promueve el PADEM.

Alcance de San Isidro. “Uno de los potenciales que San Isidro tiene es el del voluntariado efectivo, el cual significa un valor a tu entorno y un retorno de ganas para mejorar ciertos males que acechan nuestra sociedad”, destacó Sejas y por eso, San Isidro funciona con más de 40 voluntarios, entre nacionales y extranjeros que deciden construir ciudadanía a partir de esta experiencia.

Friday, October 25, 2013

Adriana Inturias evoca a Chopin, Handel, Beethoven y Lecuona

Sábado y domingo, a las 20:00, la concertista de piano Adriana Inturias compartirá su virtuosismo en el instrumento cuando presente recitales y repertorio clásico.
Interpretará obras de Handel, Chopin, Beethoven, Bach, Lecuona, Navarro y Prokofiev.
Adriana llega a esta nueva entrega musical tras actuar en calidad de solista junto al Hugo Wolf Quartet y la Orquesta Filarmónica de Bolivia, el Triple Concierto de Beethoven, una obra exigente física y técnicamente
Para la artista fue “una oportunidad única y muy significativa” en su carrera. Admite que tuvo que hacer grandes cambios en su vida durante los últimos meses para someterse a una preparación intensa, asesorada por músicos a quienes considera sus mentores y amigos, Leonard Elschenbroich y Philippe Quint.

Entradas
El entrenamiento especial con el que Adriana Inturias encaró su más reciente temporada se apreciará en estas nuevas actuaciones, para las que las entradas están a la venta a Bs 20, 30 y 50, según la ubicación.
El 9 y 10 de noviembre la pianista actuará en la segunda temporada de Bravura Duet

Desde Moxos para el mundo

En el marco de la inscripción de la Ichapekene Piesta, Fiesta Mayor de San Ignacio de Moxos, a la lista Representativa del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, el Ensamble de Moxos empezó su gira europea con éxito, ya que llenó la sala de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, las Ciencias y la Cultura (Unesco) para 1.200 personas, algo que no pasa muy a menudo. Además, estará 3 meses tocando en Alemania, España, Holanda, Suiza, Bélgica, Luxemburgo y República Checa. El Día conversó con Raquel Maldonado, desde París, que es la directora de Escuela de Música de San Ignacio de Moxos desde el 2004. Es la primera vez que el Ensamble de Moxos sale en la tele nacional. Además, se pasó el concierto al vivo por Bolivia Tv. También es la primera vez que se realiza una retransmisión desde el extranjero. Los chicos del Ensamble contaron que sus familias les mandaban fotos, desde San Ignacio de Moxos, de la "tele" mientras los veían.

De San Ignacio de Moxos al mundo. "No es la primera vez que el Ensamble de Moxos tiene la responsabilidad de representar a la cultura de nuestro país en el exterior", señala Raquel Maldonado, quien destaca que tienen un compromiso no solo con su pueblo, sino también con ellos mismos y el país. Consultada sobre cómo siente que la reciben en el viejo continente, ella señala que la gente descubre una Bolivia desconocida. "Ponemos en concreto a la cultura moxeña en el mapa mundial", dice Maldonado, al explicar que el público los recibe con respeto y como una novedad "el poder ver el colorido de nuestra vestimenta, el diseño de nuestros trajes, que implican una climatología diferente y un pasaje distinto y una música nueva", que esto se muestra como una diferencia al imaginario europeo que espera una postal turística de tierras altas generalmente.

Prejuicios. "Esta música está cargada de historia que nos compromete casi hasta un nivel político, entonces es por eso que este tema es crucial y estamos siempre en búsqueda y reflexión", indica Maldonado sobre esta clase de experiencias para el ensamble. Además, añade: "Hay un prejuicio general de Bolivia. ¿Quenas? ¿Zampoñas? se preguntan algunos sobre lo que vamos a tocar a partir de este cliché de lo que es nuestra cultura". Raquel además señala que la etiqueta de boliviano no solo la contemplan en lo cultural, sino que también en el trato. "Muchas veces no nos dejaron tocar en el altar de las iglesias y nosotros estamos tan acostumbrados a hacerlo, después cuando ven nuestra interpretación nos piden disculpas", comenta. Por esto los chicos de Moxos sienten satisfacción como grupo de poder borrar esa imagen de Bolivia, pues ellos ahora tienen un nivel profesional internacional que es respetado.

Vitalidad de nuestra cultura. "Nos hace felices el poder vivir de la música en Bolivia habiendo nacido en San Ignacio de Moxos, es algo que nadie podría creer", indica la directora de la escuela, que actualmente está formando nuevas generaciones de músicos en Beni. "Tenemos niños en este ensamble con 12 años. Además, tenemos una gran cantera abierta a proyectos que apuntan a adolescentes y jóvenes, también a formar público", finaliza Maldonado, que es la directora de este centro de formación con más de 200 alumnos en la actualidad. El Ensamble de Moxos tiene como mayor reto el poder seguir haciendo esta música, “rescatando la música, sacándola de nuestras abuelas, buscando grabaciones antiguas”, indica Maldonado y también señala que quiere seguir conmoviendo no solamente a nuestros gobernantes y sociedades extranjeras, sino mover los aparatos gubernamentales para que se impliquen más directamente, además que señala que ya están cobijados por instituciones y eso los hace sentir que tienen un futuro promisorio.
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La pasión del baile gitano llega con El mar de mi sentir

El canto, la música y el baile gitanos, integrados en el flamenco como canal expresivo de mayor intensidad que tiene este pueblo español, hacen la puesta en escena de El mar de mi sentir, que presentará hoy, para invitados, y mañana abierto al público, la compañía paceña A ComPás.

Con la dirección de Yadir Vázquez, y promovida por la embajada de España en Bolivia, la obra El mar de mi sentir es un espectáculo marcado por la vida del coreógrafo cubano, como describe él, con analogías relacionadas a su origen cubano y descendencia española. De ahí que la primera parte del programa está integrada por boleros interpretados por cantaores flamencos.

La segunda parte alude a la pasión por el flamenco que siente Yadir Vázquez y a su formación profesional en el ballet español de Cuba, que generó finalmente su residencia en La Paz desde hace una década.

La tercera parte de El mar de mi sentir es la añoranza de Vázquez por el mar que no tiene en Bolivia, una figura por la que rinde un homenaje al poeta Rafael Alberti, que producto de su exilio por la Guerra Civil Española, el mar era lo que más añoraba y así lo refleja Marinero en tierra, presagio de lo que le iba a pasar en la vida, estar ausente de su tierra durante 40 años.

Vicente Amigo musicaliza los poemas de Alberti en el cuadro final de El mar de mi sentir, que da nombre al espectáculo protagonizado por 15 bailarines de la compañía A ComPás y algunos invitados. Flamenco escénico es la modalidad de la actuación que verá el público cruceño en El mar de mi sentir.

El flamenco en Bolivia
A ComPás es una compañía de danzas españolas y escuela a la vez, que trabaja todos los estilos del baile español: la escuela bolera, la estilización y el flamenco, “pero por una cuestión de afectación, a la gente lo que más le gusta del flamenco”, explica Yadir Vázquez.
Cuando este artista llegó a Bolivia encontró que la práctica de la danza española era incipiente y guiada por maestros de los años 50-60 y escasa de renovación. Su tarea fue revitalizar el amor por el flamenco. En La Paz ahora existen varias escuelas de la especialidad. Su escuela actualmente tiene 150 alumnos.

El género
El flamenco es el baile del pueblo gitano, que marca su identidad. Pasó de ser marginado por la condición social de su origen a ser un Patrimonio Intangible de la Humanidad practicado en todo el mundo. Es un modo de vida de un pueblo que expresa sus emociones a través del canto, el baile y la música”, explica Vázquez

DATOS

Dos jornadas
Hoy y mañana, a las 20:00, se presentará en el teatro de la Aecid (Arenales # 583) lo mejor de la danza flamenca en Bolivia.

Entradas a la venta
La función de hoy es con invitaciones. Mañana, abierta al público. Costo: Bs 30, las entradas están a la venta en la Aecid.

Peter Pan llega al paraninfo en busca del País de Nunca Jamás

Peter Pan convence a Wendy de visitar el País de Nunca Jamás, donde se encuentra con niños perdidos y conoce a su antagonista, el Capitán Garfio. Peter también tendrá roces con Campanita, en una interesante adaptación hecha por la compañía de teatro Ditirambo, que pondrá en escena el clásico infantil el domingo a las 19:00 en el paraninfo universitario.
Nueve actores darán vida a los personajes creados por el escocés James Matthew Barrie, cuya historia original fue adaptada por Chichi Kim y Porfirio Azogue, este último también dirige la obra que es apta para todo público.
El actor José Miguel Velasco, que a sus 12 años tiene una interesante trayectoria en las tablas,  es el protagonista de la obra y comparte créditos con otros tres niños actores.
La obra, que fue estrenada en la última versión del festival El Paúro, tiene una duración de 45 minutos.
¿Querés acompañar a Peter Pan a buscar su sombra? No te perdás la función, que tendrá un costo de Bs 30. Las entradas podrán adquirirse el domingo, desde las 15:00 en el paraninfo universitario, ubicado en la calle Junín, casi esquina Libertad

El talento infantil tomará la sala del CBA en el Festimagina 2013

Esta noche, a las 18:00 en la sala de teatro del CBA (Sucre # 364), se realizará un show musical en el que participarán bandas, dúos y solistas. El centro de formación Imagina organiza el festival, en el que niños desde los ocho años interpretarán música folclórica y moderna.
Son siete bandas y ocho solistas formados en Imagina y en los colegios De la Sierra, Cristo Rey y Marista los que pondrán ritmo a la noche. El ingreso al evento, que se repetirá el martes a las 18:00, en el Centro Cultural Santa Cruz, es gratuito

Vértigo llama a los fanáticos del cómic, manga, anime y cosplay

Podrás encontrar desde DVD con los últimos éxitos del K-pop (la música popular surcoreana) hasta gaseosas japonesas, pasando por cartas del juego Magic: The Gathering y láminas de ‘cubeecraft’ (muñequitos de papel para recortar).

Pero lo más llamativo del evento será la competencia de cosplay, la afición de disfrazarse como personajes de anime, manga o videojuego. Imaginá encontrarte a Mario Bros y a Luigi, de Nintendo; a Shinji Ikari, de la serie Evangelion, o a Seiya, de Los caballeros del zodiaco.

El ganador de la competencia de cosplay irá al torneo nacional en La Paz para ‘pelear’ por el derecho de la representación boliviana en la disputa continental.
Así será la quinta versión de Vértigo, un festival que reúne arte, cultura y entretenimiento asiático.

Este año la sede será Buffalo Park, ubicado en el cuarto anillo, entre la avenida San Martín y canal Isuto.

Entre las actividades que se realizarán, desde las 12:00, está, además del desfile de cosplay, un concurso de dibujo, una competición de AMV (edición de video), un torneo de Tekken (videojuego), una demostración de artes marciales (karate kyokushin) y un torneo de Yu-gi-oh! (juego de cartas).

Quienes quieran comer podrán hacerlo en el patio de comidas, donde esperarán algunas delicias niponas, como yakisoba, sushi y korokke. Más de 35 expositores exhibirán videos, cómic, manga y mercadería relacionada con esta cultura. Y Animal de Ciudad será el encargado de cerrar el encuentro con un concierto.



Los ideólogos
La cita es organizada por Anime Pro, un club de amigos que decidió tomar en serio su hobby y emular las convenciones internacionales de este tipo. Soledad Rojas, Isabel Ocampo, Daichi Kato, Guillermo Cuéllar y Marioly Chuquimia están detrás de todo esto. Con casi ningún apoyo privado han visto cómo una ‘dañinera’ se ha convertido en uno de los eventos de entretenimientos más divertidos de Santa Cruz.

Entre los asistentes se pueden encontrar distintos testimonios, como el de Jiraya, de 35 años. “Uno conoce a varias personas con el mismo interés y entabla una amistad muy bonita. Antes de este evento yo era un tipo solitario que no tenía con quien compartir esta afición y me dedicaba a beber para relajarme, ahora el cosplay es una terapia que me desestresa”, explica el mecánico automotriz.

Carolina Limpias es una diseñadora gráfica que se involucró en el movimiento porque la novia de su hermano la introdujo. “Participo en cosplay y vendiendo discos de K-pop en las convenciones. Me encantaría que la gente conozca más de esta música, que a mi parecer es buenísima”.

Ronald López es un estudiante de Derecho en la Unifranz que llevará el traje de Sin rostro, de El Viaje de Chihiro, dice que por su tamaño a veces se complica la creación de su cosplay. “Por mi tamaño me toca trabajar en personajes grandes que no son excéntricos como los chiquitos, sino raros y misteriosos”, señala el joven, de 25 años.

Y es que estos jóvenes son seguidores de las series, cómic, manga o videojuegos y desde niños se sumergen en la cultura y se enamoran de la personalidad o característica de los personajes, como sucede con Mariluz Vargas, una estudiante de Bioquímica y Farmacia de la Udabol. “Las tiendas más importantes del país vienen a este evento”, enfatiza.

“Somos los extraños del grupo, nuestros amigos cuando nos ven disfrazados nos preguntan: ¿hacés teatro? Y tenemos que explicarles de qué se trata y por qué lo hacemos”, asegura Alejandra Terraza, de 21 años y estudiante de la carrera de Contaduría pública, de la Uagrm.

Marioly Chuquimia, uno de los pilares de la organización, confiesa que cada año es más difícil sostener el festival. “Lo hacemos porque nos lo piden, pero nos hace falta apoyo. Una marca de cerveza quiso auspiciarnos, pero no permitimos que se consuma alcohol, somos gente sana”


Finalistas del premio Abaroa, en exposición

Una muestra festiva e itinerante presenta las obras finalistas que compiten por los premios Eduardo Abaroa 2013.

La Manzana Uno será escenario de la exhibición que trae la caravana Culturas en movimiento, del Ministerio de Culturas con galerías de arte, un programa musical, de danzas y de teatro que se verá en un escenario y en un espacio infantil.

Cuatro categorías

Son 141 las obras preclasificadas en cuatro categorías (artes plásticas, populares, originarias y visuales digitales), que, durante las tres noches, podrán ser valoradas y disfrutadas por el público. Sandra Elías, jefa de la unidad del premio, destacó el carácter gratuito del evento.

Las exhibiciones se realizarán cada noche, de 18.00 a 23:00. Actuarán Guísela Santa Cruz, Sonora Bolivia, Animal de Ciudad, La Maga, La Propia, Audio Feelings, Ballet de la Uagrm, Tentayape, así como habrá escultura, tallado, pintura, grabados, tejidos, orfebrería; teatro, danza y música; y proyecciones de cine y de video



El teatro infantil llegó a casi 12 mil niños

En su recorrido con 43 presentaciones, y la presencia de 34 unidades educativas y 10 hogares infantiles, la Carpa Infantil de Teatro fue disfrutada por 11.700 niños en Santa Cruz y Tarija. El 2014 volverá a recorrer ambas ciudades con nuevas y divertidas historias, abordando temáticas ambientales y de niñez. La Manzana 1, la Pampa de la Isla, El Mechero, el barrio San Luis y el Parque Urbano fueron los escenarios en los cuales se montó el espectáculo en Santa Cruz, además de 2 hogares infantiles donde arribaron todo el elenco de artistas y el show. En Tarija se presentó en la Casa de la Cultura con 10 funciones en 5 días y contó con la participación de 3.800 niños. Los protagonistas fueron diversos grupos teatrales: Libélula, Tiritando, La Oveja Negra, Fundarbol, Equipo Logos y Music House, los cuales fueron los encargados de que muchos niños con sus familias disfruten de esta actividad, destacando temáticas relacionadas con los Derechos Humanos, cuidado del medio ambiente y valores familiares. La Carpa Infantil de Teatro "La Niñez Cuenta" reabrirá sus funciones en el 2014, con nuevas historias, más grupos de teatro y recreando las temáticas ambientales vinculadas al agua y reciclaje, proponiendo un mundo alegre y sostenible.

Culturas en movimiento llega a Santa Cruz

Desde hoy, la caravana cultural del Ministerio de Culturas y Turismo se encuentra en la Manzana 1 de la capital cruceña, con galerías de arte, escenario para los artistas y un espacio para los niños. En ella participan las 141 obras preclasificadas en cuatro categorías del Premio Plurinacional "Eduardo Abaroa 2013", que serán expuestas del 25 al 27 de octubre en el Festival Culturas en Movimiento, que ofrecerá danza, música y arte para la población cruceña.

Exhibición. Este festival cultural inició su gira nacional en La Paz, luego pasó por Cobija y la anterior semana se presentó en Trinidad, con más de siete mil asistentes. El objetivo es difundir los talentos artísticos existentes en el territorio; asimismo, proporcionar la oportunidad a la población para que pueda apreciar las distintas obras artísticas en escultura, tallado en madera, pintura, grabados, tejidos, orfebrería, elencos de teatro, danza y música, además de la exhibición de trabajos en cine y video que se postularon al "Eduardo Abaroa 2013". La gira continuará por todo el país hasta diciembre. Sandra Elías, encargada de la unidad del premio, manifestó que el equipo técnico del Ministerio llegó a la capital cruceña para instalar la galería de arte, el escenario artístico y los stands para la Feria del Libro, que estará abierta a la población a partir hoy y durante el fin de semana.

Sobre el show. Otro de los aspectos importantes es que el dúo Negro y Blanco compuso la canción característica del Festival de Culturas en Movimiento, por lo que en cada inauguración del evento será difundida.

Thursday, October 24, 2013

Sarai custom drums alista un festival

El Festival cultural de baterías y percusiones Sarai Drum Fest 2013 se realizará el 22 y el 23 de noviembre en la Semana Mundial de Emprendedor GEW-Bolivia, con la participación de los expertos argentinos Óscar Giunta y Chinato Torres, y del portugués Darío Perfeito.
Entre las actividades que se realizarán estarán MasterClass y una presentación de la sección de percusión de la Orquesta Sinfónica Juvenil con un show muy similar al Blue Man Group.
Entre los profesionales nacionales estarán ‘Pipo’ Hernández, Jorge Barba, Carlos Antezana, Jesús Saucedo, Fabián Padilla, Adriana Pinaya y Lucía Dalence. Telf.: 341-6437

Hip hop El Parche en carrera por el éxito

Nadie es profeta en su tierra dicen por ahí, pese a la popularidad de El Parche, la banda de hip hop cruceña, es más famosa a nivel nacional con un 70% de tocadas fuera de Santa Cruz. Aún así, después de tres años de intensa gestión y movimiento, los chicos que le pegaron al hit del año con “Trago patrón” se presentan hoy en el Palacio chico en La Paz en el patio cultural del Ministerio de Gobierno. Además, tendrán una agenda apretada con el “afterparty oficial” del concierto de Molotov y Café Tacuba en el “equinoccio” el mismo viernes. El sábado, en El Alto, en un concierto al aire libre en “La Ceja” y el domingo se presentarán en la feria dominical de El Prado. Sacando pecho desde el oriente boliviano y consolidando el buen momento de la cultura del hip hop regional todavía habrá mucho que decir de El Parche.

Inicios. Los noventa le presentaron a la ciudad a Familia Lirika, con un breve pero imborrable éxito mostrando el movimiento urbano en Santa Cruz, así Karma de Colombia, Pato, Gatto, Chichila, Osk, Mopri y Yayo hace más de 3 años empezaron en equipo, en diferentes eventos que visibilizaban la cultura hip hop de este lado del país, ya que en Cochabamba y en La Paz (El Alto específicamente) hacían su camino propio mostrando excelente nivel. Es así que a partir de este “junte” en la casa de Yayo nació “El Parche” aludiendo al modismo colombiano que significa lugar de encuentro. “Teníamos un proyecto bien ambicioso lo cual requería arriesgarnos con todo, por esto tuvimos que sacrificar trabajos y dedicarnos de tiempo completo a esto”, indica Yayo que luego con Gatto, Dj Masta y Pablo Kilombo quedaron como miembros fijos. La autogestión,  el compromiso y perseverancia son cualidades importantes que necesitan los músicos bolivianos para poder así dar alas a sus sueños y al parecer El Parche lo logró.

La autenticidad del hip hop.
“Nos desarrollamos en un género muy versátil”, indica Yayo así le meten al rap con fuertes letras, integrando elementos del hip hop como cultura y fusionando con varios géneros como ser el reggae, R&B, folklore o lo que la composición requiera. El apego a las raíces líricas que tiene el rap hacen que la propuesta de El Parche sea fresca a través de la honestidad y soltura de los miembros de esta banda que hacen que el público guste de su forma cristalina a la hora de componer y presentarse. “Tenemos la obligación de expresar cosas que en pocos géneros musicales se hace como vivencias y realidades que a lo menos en Santa Cruz se tocan muy poco en la canciones”, indica Yayo y prosigue “todo se resume en ser lo más sincero en tu música, sacarte la mierda en vivo y darle a la gente con toda tu alma lo que haces, ya sea que cantes para una persona o cinco mil debería ser igual”. Así la banda con ya 3 años sobre los escenarios, prepara la secuela de su primer disco homónimo que será lanzado el próximo año.

Se inicia el festival de teatro breve

El Centro Cultural Nosotros Dos inició ayer el Festival Intercolegial de Teatro Breve, con la presentación de la obra Yo valgo, un drama dirigido por José Javier Villa.
La compañía, liderada por Róger Quiroz, a través de su programa Lanzarte, busca una obra que rescate los derechos humanos para que participe del Festival Nacional.
Para obtener más información puede llamar al 329-0055 o al 700-48278

Wednesday, October 23, 2013

El Mercadito Pop está recibiendo postulantes

Mercadito Pop, espacio itinerante que promueve la economía creativa fortaleciendo a la comunidad de artistas y diseñadores independientes, está recibiendo postulantes para la muestra a realizarse en Santa Cruz el 7 y el 8 de diciembre.
Individuos, colectivos, microempresas de diseñadores, decoradores, artistas, artesanos, alquimistas, gastrónomos, cultivadores, fitoterapeutas, terapeutas, músicos, performers, fotógrafos, escritores y publicaciones en general pueden participar enviando sus datos al correo: mercaditopop@gmail.com. Más información pueden encontrar en www.mercaditopop.com, o llamando al teléfono 765-85365

Residentes en Kiosko Galería comparten sus proyectos

Mañana, a las 20:00, las artistas residentes de la galería Kiosko (Bolívar #246) Leandra Plaza (Colombia), Glenda Zapata (Bolivia) y Alba Colombo (España) tendrán una charla con el público interesado en sus actividades en estos meses en Santa Cruz.
Plaza tiene un proyecto de implementación del centro de documentación con que contará el espacio en 2014, Zapata explora La condición de humano, la materia perecedera, el tiempo inexorable que deja su sello en la piel y Romero hablará de sus trabajos como curadora

La Aecid llama a talleres de autogestión para músicos

Del 4 al 8 de noviembre en la Aecid (Arenales #583) brindará un taller sobre herramientas prácticas de autogestión para músicos en general, para que así puedan afrontar el desafío de concebir, elaborar, presentar y gestionar sus proyectos con mayor efectividad y eficiencia.
El horario del taller será de 8:00 a 10:00 a.m. y lo dirigirá Wara Cajías, artista escénica y gestora cultural.
Más información a los teléfonos 335-1311 y 335-1322. El taller no tiene ningún costo pero se seleccionará a los participantes

Aramburo une el teatro y las performances

El cuerpo como base y soporte de conceptos y lenguajes que hacen al performance y a la escenificación es el punto principal que el actor, dramaturgo y director de teatro cochabambino Diego Aramburo explicará en el taller Todoslossantos.

Durante cuatro jornadas, los 14 actores, seleccionados previamente, estudiarán los cruces que pueden ocurrir dentro de una puesta en escena, porque, a decir de Aramburo “las artes puras ya no existen”, además, la capacitación que dará buscará fortalecer el aspecto creativo para saber qué hacer con la obra mientras está siendo escrita, es decir, cómo desarrollarla.

Recurso
Aramburo puso esto en práctica en una de sus últimas obras, llamada Aecceso, ahí incorporaba cuestiones conceptuales, performáticas y técnicas, tanto de danza como de teatro.
“Lo bueno es que cuando uno empieza a utilizar herramientas de las distintas disposiciones escénicas, hay miles de resultados y formas que uno puede encontrar. Es como encontrarse uno mismo y eso me parece fantástico”, explicó el actor, que recientemente fue distinguido en Colombia como maestro del teatro latinoamericano.

Aramburo comentó que este taller será importante para personas relacionadas con la danza, los audiovisuales, la actuación y las artes visuales.
El mismo se realizará en un lugar que la organización mantiene en secreto para evitar la desconcentración

Escenas

TRABAJO
Diego Aramburo estuvo recorriendo Sudamérica con su obra Romeo y Julieta. Actualmente llega a la capital cruceña luego de actuar en Sucre.

Éxito
Con Teatro de los Andes estuvo por Londres (Inglaterra) presentando Hamlet de los Andes, obra escrita por Aramburo.


La Gabriel ganó la XVIII versión del Bicu Bicu


Fueron cuatro jornadas intensas que culminaron este domingo de manera exitosa y con perspectiva de ampliación para el año siguiente.
Se presentaron 14 obras, en las que participaron elencos universitarios de nuestra ciudad, así como del interior del país y elencos invitados.
Entre los ganadores figuran: mejor obra, Andar sin pensamiento. Uagrm. Mejor director: Pablo Carbone, Entre dos espejos. UCB. Mejor actor: Alejandro Cambero, La historia del soldado. UCB-La Paz. Mejor actriz, Daniela Rodríguez, Andar sin pensamiento. Uagrm.
Para Fernando Ascarrunz, organizador del envento, el balance es positivo: “Recibimos apoyo del público y de la prensa, también la cantidad de elencos superó a la del año pasado. El festival sigue y seguirá creciendo”, señaló



Ensamble de Moxos inaugura gira

Hoy, a las 19:30, el Ensamble Moxos ofrecerá un concierto excepcional en la Sala I de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, las Ciencias y la Cultura (Unesco), en París. Además, se pasará al vivo a las 13:30 hora boliviana en el canal 7. Este concierto se inscribe en el marco de la gira europea del ensamble y de la inscripción de la Ichapekene Piesta, Fiesta Mayor de San Ignacio de Moxos, en la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, por la Unesco. Las obras que interpreta el Ensamble Moxos son el fruto de investigaciones y de la restauración de partituras del Archivo de Moxos, compuesto de antiguas partituras conservadas por siglos en la antigua misión jesuita y de cantos de la tradición oral de la Amazonia boliviana, en especial de la nación de Moxos. Es así que sus grabaciones y sus giras colaboran activamente a la difusión de la música barroca misional de los Archivos de Moxos y de Chiquitos, al igual que de la música tradicional amazónica de Bolivia.

Diversidad de propuestas y nacionalidades en el espacio artístico kiosko. Los proyectos ya comenzaron

Kiosko Galería sigue con sus actividades dentro del quehacer en el movimiento artístico en la ciudad, por eso prepara para este 24 la charla de las tres residentes que llegaron. El espacio artístico Kiosko trabaja hace mucho tiempo con una de las más versátiles y movidas residencias en el país. La cita con Leandra Plaza (colombiana), Glenda Zapata (boliviana) y Alba Colombo (española) empieza mañana a las 19:00 en la calle Bolívar # 246. Ellas mostrarán los proyectos que realizarán durante los dos meses que estarán en territorio nacional.

Leandra Plaza. Llega desde Cali, Colombia. Estudió artes visuales. Maneja dos blogs, donde muestra sus intervenciones artísticas. "Lo que más disfruto es coser, luego vendría pedalear, imprimir, leer, sembrar, cocinar y habitar en bienestar", explicó Plaza, que tiene planeado como proyecto la implementación del centro de documentación del Kiosko.

Glenda Zapata. Después de participar en el Festival de Performance Cimientos, realizado en Cochabamba, Zapata llega como último proyecto del año a Santa Cruz. La artista que generalmente hace óleo en pintura desde hace un tiempo ha empezado a experimentar con diversas técnicas y el pasado año estuvo en la selección de 20 artistas que representaron al país en Londres, en los WEYA del arte joven mundial. Ahora trabaja conceptualmente con el tiempo y para su proyecto utilizará mucho las imágenes caleidoscópicas, espejos y huesos, adelantó la artista paceña, que cree que el principal reto y beneficio de las residencias es que uno amplia la mente, además de la retroalimentación de la gente alrededor. "Es importante poder compartir", apuntó.

Alba colombo. Es curadora independiente con sede en Londres, pero ella es española. Actualmente forma parte del curso CuratorLab, en Konstfack, Estocolmo. Sus proyectos más recientes son: Estado Ausente en Lugar a Dudas en Cali, Research by walking en la Sala Rekalde de Bilbao y HWW en Rotterdam y Arte Control Sociedad, una publicación que muestra el trabajo de tres artistas en torno al tema de control social. La artista, que se graduó en Humanidades, también realizó una maestría en Comisariado de Arte de Latinoamérica en la Universidad de Essex (Reino Unido).

El drama se apodera del Bicu Bicu

Un drama, que se desarrolla en el cementerio es la gran ganadora del XVIII Festival de Teatro Universitario Bicu Bicu 2013. Recibe el nombre de "Andar sin pensamiento" y estuvo a cargo del elenco Experimental Llama Teatro (ELT), de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno. Este grupo sorprendió en esta versión, porque se alzó en tres categorías, mejor obra, mejor actriz principal y mejor actor secundario.

Principales. La talentosa Daniela Rodríguez, que interpretó a Carmencito en "Andar sin pensamiento" se llevó el galardón a mejor actriz principal, mientras que Ariel Arancibia triunfó como mejor actor secundario, también de la universidad estatal.

En detalle. Pablo Carbone, de la Universidad Católica Boliviana, fue premiado como mejor director del evento, mientras que la obra "Entre dos espejos", también de la UCB cruceña, se llevó el galardón a mejor escenografía. El mejor actor del festival fue Alejandro Cambero (UCB-La Paz), por su personaje en "Historia del soldado", en tanto que la mejor actriz secundaria fue María José Tasca, de la UPSA.

Premiados. El mejor vestuario lo obtuvo la obra "One way ticket", de la UPB de la sede de Gobierno, y las menciones de honor recayeron en tres elencos, que llevaron a las tablas obras inéditas.

Se trató de "Populus Insanit", de la UPSA, "Entre dos espejos", de la UCB-Santa Cruz y "One way ticket", de UPB de La Paz. Esta última también fue mencionada de manera especial como mejor puesta en escena del Bicu Bicu 2013.
La noche final se hizo en las instalaciones de la Universidad Privada de Santa Cruz.

Tuesday, October 22, 2013

Müller presenta a sus cholas

Hurgar en el “yo” boliviano y plasmarlo sobre una pintura, eso es lo que vuelve loco al polémico y reconocido artista Alfredo Müller. Esta vez, no es la excepción. Mañana, a las 20:00, abre su muestra "Chola y Poder", en la sala chiquitana del Centro Cultural Santa Cruz (calle René Moreno 369), y espera que los asistentes puedan ver más allá de los colores y de la figura humana.

La raíz. Desde hace un año, el inquieto pintor estuvo preparando esta nueva exposición y para ello tuvo que viajar a La Paz, donde compartió su idea con la gerente de Rosario Importaciones, “Charito” Aguilar. Ella comanda una agencia de modelos muy singular, porque prefiere contratar a un grupo de cholitas, antes que a las jovencitas de tez blanca, 90-60-90.

Müller, creador de las vírgenes desnudas, obtuvo el consentimiento de dicha empresa y no volvió solo a Santa Cruz. Lo acompañaron 21 señoritas de pollera. Pero, él también dejó en el tintero a presentadoras de Tv, modelos y varones musculosos, para enfocarse en ellas, dejarse llevar por su pincel y lograr detener la realidad en un cuadro.

La misma esencia. "No se trata de cualquier cholita paceña, son modelos de verdad", insiste el pintor. Cuando habla se lo ve tan entusiasmado, que hasta da para pensar que su pintura dio un giro de 180 grados, sin embargo, no es cierto. Es el mismo Müller, solo que esta vez volvió a desafiarse a sí mismo y quiso hacer una pausa con sus “divos y divas” para adentrarse en lo que él considera que son un ícono de la cultura boliviana, las cholas.

Visión más amplia. ¿En vez de cholitas no pudieron ser cambitas vestidas de tipoy? "Santa Cruz debe dejar el provincianismo cerrado. No puede ser que la región, siendo el crisol de la bolivianidad, siga teniendo latente el regionalismo", explica, y de inmediato alcanza a acotar que también prepara otros trabajos acerca de la cultura chiquitana. Y remata: "Primero soy boliviano y después cruceño".

Sincero. Es un hombre sin tapujos. Se queja porque las autoridades principales de Santa Cruz, como el alcalde y el gobernador, no acuden a su exposición o porque ninguno de los dos tiene un cuadro elaborado por él en la oficina. "Si no vienen o no me apoyan no me interesa, los ignoro por su ignorancia", arremete y por otra parte está feliz con La Paz, porque allí encontró una mejor recepción de su arte. Culmina dando a conocer su sueño: pintar, algún día, a Evo Morales.


Monday, October 21, 2013

Aecid. Santa Cruz vivirá una puesta en escena imperdible este sábado que viene.

Santa Cruz experimentará un poquito de la fiesta nacional de España, ya que este sábado la versatilidad de las bailarinas y bailarines del flamenco invadirá el escenario principal de la Aecid, desde las 20.00, para festejar junto al público la fiesta patria española, que se realiza generalmente el 12 de este mes. "El flamenco escénico exige técnica, pasión y entrega total al trabajo, por supuesto la temática y los sentimientos que puedan aflorar de la ejecución del mismo", explicó el maestro Yadir Vásquez, así que es imposible perderse semejante espectáculo.

Sobre la compañía. Al Compás Danzas es un centro de enseñanza y difusión de las danzas españolas en sus diferentes estilos. Como espacio de formación y disciplina realiza sus actividades desde el año 2004. Aunque tiene su sede en La Paz estuvo presente ya en Santa Cruz hace 7 años. Para esta ocasión 15 artistas nacionales que cultivan el flamenco como bandera cultural y de integración presentarán un hermoso show de música y baile. El maestro Yadir Vásquez, director del grupo, trabaja en este mundo del espectáculo hace 20 años y fue alumno de Miguel Roa y Juanjo Granda.

Sobre la obra. "El Mar de mi Sebtur" está inspirada en la obra "Concierto para un marinero en tierra", dedicado por el músico flamenco Vicente Amigo al escritor y poeta español Rafael Alberti, las etapas de la vida de este insigne poeta están plasmados en el cuadro. La guerra civil española, el exilio y el regreso a ese mar añorado por más de 40 años. "Siendo aún y con motivos diferentes una clara analogía a lo vivido. Convirtiéndose este cuadro en un merecido homenaje a este insigne artista", indica Yadir Vásquez sobre la obra.

Actividades. El show de flamenco se suma a las otras actividades que la Agencia de Cooperación Española realiza de manera rutinaria, entre ellas se destacan los ciclos de cine español, para los denominados "martes de cine".

El domingo 27, en Buffalo Park, desde las 12:30, se realizará la quinta versión de Vértigo

La competencia de cosplay (la afición a disfrazarse de algún personaje de anime, manga o videojuego) será la máxima atracción del encuentro anual.
La productora del evento, Animepro, espera a más de 1.000 personas. Participarán 34 tiendas especializadas en artículos relacionados, que incluye negocios de Santa Cruz, La Paz, Sucre y Cochabamba.
En la jornada se desarrollarán actividades como torneos de videojuegos, exposición de artes marciales y la actuación de Animal de Ciudad.
El costo de la entrada es de Bs 30. Puntos de ventas: Videoclub Melody (av Cañoto, entre Buenos Aires y Florida) y Animeproyecciones (av. Santos Dumont# 900)

Depósito y concejales restan espacio a cultura

Las bibliotecas municipales del distrito 2, (barrio Hamacas), y la del distrito 5, que está en la avenida Alemania, entre 5.º y 6.º anillo, tienen espacios ocupados en funciones que no responden a su razón cultural.

La planta baja de la biblioteca de Hamacas desde hace ocho meses es depósito de víveres del programa Adulto Mayor de la Dirección de Género y Asuntos Generacionales. Una situación similar ocurre en la biblioteca del distrito 5, cuya planta baja está asignada a la Comisión de Autonomía. Su misión es redactar el nuevo estatuto orgánico, aunque la sala permanece cerrada.

Descargo

María René Canelas, directora municipal de Cultura, dijo que estos espacios se cedieron temporalmente. En el caso de los víveres en Hamacas fue por una emergencia, justificó la funcionaria, ya que el antiguo edificio de la Defensoría fue solicitado para que allí funcione el centro de monitoreo de las cámaras de seguridad ciudadana, y una vez concluya la construcción de su nuevo módulo, que se calcula sea en diciembre, devolverá el sitio cultural que ocupa.

La biblioteca del distrito 5 ya lleva dos años tomada por la Comisión de Autonomía. Canelas dijo que en enero de 2013 solicitó la devolución del predio, pero que la dirección de la comisión lo pidió por un año más, situación que fue aceptada.

Mientras, el propio municipio genera un programa permanente y gratuito de cursos y espectáculos. En Hamacas, por ejemplo, la sala que se ve llena de costales de alimentos bien le hace falta a la nueva Orquesta Municipal de Guitarras, que ensaya en la biblioteca entre los estantes de libros y muebles para lectura

Sunday, October 20, 2013

No hay acercamiento entre San Isidro y las autoridades

La labor del Centro Cultural San Isidro continúa sin el galpón donde funcionaba la mayor parte de sus actividades artísticas, educativas y sociales, luego de que la administración de este espacio pasara a manos de la junta vecinal de la UV 146, de los barrios San Isidro y Villa Bolivia. Mientras las instalaciones del centro albergan a una veintena de niños que pasan clases de inglés y formación ciudadana en el Huerto Escuela, los coordinadores aguardan algo más que la sensibilidad de las autoridades para poder encontrar un lugar que remplace al galpón.

El centro tenía a su cargo la administración y el mantenimiento del lugar, según un convenio que debía durar hasta el 2014, sin embargo, una nueva gestión en la junta vecinal de ambos barrios del Plan Tres Mil solicitó la devolución del local, construido con recursos gestionados por San Isidro. Según los directivos de la junta, la intención es dar cursos de electricidad, corte y confección, repostería y cotillón promovidos por la Gobernación.

Consultada al respecto, la secretaria departamental de Cultura y Turismo, Paola Parada Gutiérrez, indicó que mediante su cargo ha apoyado al galpón de San Isidro en algunas oportunidades, pero, sin embargo, nunca se había realizado alguna alianza. “Lamentablemente no tenemos tuición sobre el ordenamiento territorial del municipio”, mencionó la autoridad.
Por su parte, el director de promoción cultural de la Alcaldía, Luis Alberto Paz, recordó que el galpón no está bajo tuición de la dirección de Cultura y que en su momento se planteó integrarlo a los espacios culturales municipales para realizar proyectos, pero esta propuesta no prosperó porque los coordinadores nunca aceptaron esa iniciativa. “En la mayor parte de los centros hay programas que no solo los maneja la dirección, sino diversas instituciones. Conocemos la importancia del trabajo de San Isidro, pero hasta ahora no hemos tenido un acercamiento”, manifestó Paz, dejando entrever la intención de integrar al centro a las actividades municipales.

Pocos en los puestos
El presidente de la junta vecinal, Diego Justiniano, aseguró que el centro puede seguir desarrollando las actividades que venían haciendo y aclaró que la junta solo había pedido un espacio para llevar adelante otros tipos de cursos para los vecinos de la zona.
El coordinador de San Isidro, Fernando Figueroa, dijo que Justiniano hace tiempo viene diciendo que quiere llegar a un acuerdo pero al final de cuentas el galpón quedó en manos de la junta vecinal y que no pueden hacer nada. “Ellos nos hicieron llegar una carta y en tres reuniones nos exigían la devolución del espacio”, expresó Figueroa, que se quejó de la junta vecinal por correr la voz en la zona de que los cursos que hacía San Isidro no beneficiaban a los chicos del barrio

Opiniones

Julio Jordán
PROductor artístico
Las actividades deben seguir
Si la actividad cultural-educativa-deportiva continuará debe darse de forma activa y más organizada. Deben contactar a quienes llevaban adelante las actividades para que sigan siendo facilitadores y generar un programa en cada área para cada grupo de edades. Las autoridades deben reunirse con gestores culturales para copar los muchos sitios que seguramente están abandonados.

Edson Hurtado
Ministerio de culturas
Multiplicar la experiencia
No queremos ir por encima de las competencias municipales, pero podemos intervenir con la intención de colaborar, no solo en el tema económico, sino para establecer políticas de desarrollo. Nos vamos a reunir con la gente de San Isidro, porque nos parece un despropósito que se prive a la gente de un espacio como el galpón. Es un deber de todas las autoridades multiplicar esta experiencia.

El centro y la junta deben mostrar su plan de desarrollo para el galpón
Jhonnatan Tórrez - Coordinador Del Goethe
Es una verdadera pena lo que ha ocurrido, porque los que conocemos el trabajo que hace la gente de San Isidro somos conscientes de que está hecho con amor y dedicación. Cuando ellos ganaron el Mundial de Fútbol Callejero, todos se querían subir al carro ganador, pero luego, como pasa con muchas cosas en la ciudad, se los veía poniendo de su bolsillo para realizar sus actividades. Eso es voluntad.
San Isidro, además del movimiento cultural y deportivo, cumple una función en algo que está descuidado: la formación de públicos. Es un puente para llegar a la gente de los barrios. Con el trabajo de Juan Pablo, Fernando, y el ausente Marcelo Cadima, a quien nunca le escuché decir ‘no se puede’, ¡siempre se podía!
Una solución al conflicto es que San Isidro y la junta vecinal muestren su plan de desarrollo para ese espacio y que se lo den al que tenga mayor impacto en la comunidad. Estoy seguro de que San Isidro tiene la absoluta capacidad para ello.
Más allá de los pataleos políticos, el desarrollo cultural en Santa Cruz responde a la emoción, a lo emergente del momento, pero no hay una planificación estratégica enfocada en el desarrollo cultural. Por ejemplo, ninguno de los gestores culturales (y los que se jactan de serlo) conoce el plan de desarrollo departamental ni el nacional. ¿Cómo quieren construir y hacer incidencia a nivel cultural si no tienen el marco de trabajo?
San Isidro debe ser reconocido por su trabajo, y por el efecto que ha tenido en su comunidad, las autoridades deben reconocer eso, y dar el espacio y el apoyo a la gente que trabaja en serio

Friday, October 18, 2013

Skizze reúne talento y creatividad

En la calle Cobija #530, una de las arterias de nuestra ciudad, se instaló el estudio de diseño integral y galería de arte Skizze, que pretende llegar a artistas nacionales contemporáneos y extranjeros.

Este nuevo espacio es encabezado por las arquitectas cruceñas Mónica Montero y Silvia Cuéllar, con el asesoramiento de la galerista Teresa Alberti, quienes dieron la bienvenida a sus invitados en un cóctel, donde presentaron el proyecto en pleno ante arquitectos, interioristas y constructores.
Los invitados recorrieron cada rincón de la galería mientras disfrutaron un vino y, desde luego de unos bocaditos, todo esto entretanto observaron Tauromía y Entauriscamientos, 20 grabados inspirados en la figura del clásico torero, del español Carlos Franco.
La muestra estará en exhibición todo este mes y se puede visitar la galería desde las 16:00 hasta las 00:00

Bizot trae pantomima en una fiesta emocionante e íntima


El mimo Phillippe Bizot vuelve hoy a Santa Cruz “por el cariño de la audiencia boliviana” y porque considera a Bolivia “el país más tierno del mundo”.
Bizot, que se expresa con el cuerpo tanto o más que con las palabras -aunque las suyas son siempre profundas-, trae esta vez un espectáculo gratuito que presentará esta noche, a las 20:00, en el Centro Cultural Franco Alemán (acera este de la Plaza 24 de Septiembre). Se trata de 40 años de silencio, con el que cerrará su gira nacional. “Será emocionante y una fiesta íntima”, augura el artista discípulo de Marcel Marceau.
40 años de silencio viajó ya por varios países como China, Francia, Perú y Ecuador. Luego de Bolivia será turno de Chile.

Expresión sin palabras
Si bien comprende escenas e historias ensayadas, el espectáculo teatral tiene un segmento en el que el mimo pide al público un tema o una idea para improvisar en ese instante.

“La pantomima es el arte de las emociones, de la memoria, de la cultura, del vocabulario, este arte toca lo más bello que tenemos”, explica Bizot su concepción de la especialidad que eligió como forma de vida: expresar en libertad. “Trabajé tanto por todo el mundo, que no sé elegir un mejor instante, son múltiples: hablo con los sordos, los ciegos, los autistas, los chicos en los hospitales. Nunca pensé ser artista, sigo mi camino libre cantando en silencio, los que piensan ser artistas me dan miedo, no se qué son...”, admite.
El mimo Bizot prefiere no enfatizar en cómo hace para transmitir y arrancar emociones en quienes lo ven en la escena, solo resalta que siente que “el contacto con el público es fabuloso, mis manos murmuran y la audiencia se acerca aún más para compartir nuestra cita”, dice y espera la de esta noche.

Dos talleres
También hoy, de 9:30 a 12:30, a avanzados y, 14:30 a 17:30, a niños, Bizot enseñará su arte en el Espacio Cultural Shaolin Tao (Beni # 288). A sus alumnos solo pide “elegancia y la búsqueda de sinceridad”


Música con categoría

Con la calidad interpretativa que ya la caracteriza, anoche la Orquesta Filarmónica de Bolivia tuvo su tercer concierto del año, en el teatro Don Bosco.

Más de 40 músicos participaron de la velada, en la que los principale invitados fueron los integrantes del Hugo Wolf Quartet: Sebastian Gürtler y Régis Bringolf en violines, y Florian Berner, con el chelo.

Categoría

La primera parte del concierto estuvo a cargo de este trío, que tuvo al violista boliviano José Durán como apoyo en remplazo del alemán Thomas Selditzd. El repertorio escogido fue el Cuarteto de cuerdas en Do mayor, Op. 20, No. 2.

Una sobria actuación que sirvió de preámbulo para las dos presentaciones posteriores de la filarmónica.

La noche continuó con el Divertimento en Re mayor, K.136, de Mozart. Aquí, Régis Bringolf fue el concertino.



Cierre

Finalmente, el público pudo disfrutar de la Orquesta Filarmónica en pleno, que tocó para el Concierto para violín, chelo y piano, en Do mayor, Op. 56, de Beethoven, con Adriana Inturias (piano), Gürtler y Berner como solistas, bajo la dirección de Miguel Ángel Salazar. Así acabó otra noche de arte musical

Chaplin Latino, de gala para los niños



El ocurrente mimo que conquistó al público cruceño gracias a sus diferentes presentaciones, se adueñará de un nuevo escenario el sábado, de 16:00 a 19:00. Chaplin Latino llevará su arte al parque infantil Happy Time, para el deleite de grandes y chicos.
Cristian Doxrud, el actor chileno que da vida a este singular personaje, adelantó que su presentación, además de entretener, está pensada para que los niños descubran el lenguaje del mimo. Habrá concursos de adivinanzas y de mímicas, dinámicas en las que intervendrán los padres de familia y un show de pantomima en el que Chaplin Latino contará cuatro divertidas historias a través de sus movimientos y sus expresiones.

EL PERSONAJE
Hace 14 años que Doxrud creó al mimo, que se hizo conocido en la ciudad gracias a sus intervenciones en la plaza 24 de Septiembre y por su participación en diferentes causas ciudadanas.
En agosto, el actor anunció que pondría ‘a descansar’ al mimo para dar paso a nuevos proyectos; sin embargo, el personaje es tan querido que continúa haciendo de las suyas. “Es más fuerte que yo”, dice entre risas Doxrud, que se formó en Chile y en Argentina y que ha recorrido varios países gracias a su arte.
El costo de la entrada es de Bs 60. Happy Time está ubicado en la av. Busch # 1092

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Marea alta de teatro: tome su boleto y disfrute

Los misteriosos personajes se encuentran fortuitamente en el banco de una plazuela, ambos vestidos solo con impermeables. Uno de ellos, en el afán de ocultar sus piernas desnudas, incómodo pregunta: “¿Usted tiene una niña en este colegio?” Su interlocutor responde: “Hace mucho rato que debe haber comenzado la ceremonia ¿O no?”. El primero insiste: “Lo que le preguntaba era si usted era apoderado de alguna niña del colegio…”. Como única respuesta obtiene un pícaro y cortante: “No”. Así arranca La secreta obscenidad de cada día, del dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra, que será montada este fin de semana por Casateatro. Obra calificada como una de las comedias más hilarantes y perfectas que se han escrito en Latinoamérica.
Con filoso y sofisticado humor, y sobre todo sin pretensiones, esta obra propone un repaso de temas capitales del siglo XX, de manera fresca y actual, de la mano de dos personajes que bien podrían ser la caricatura de lo que en su momento era revestido de suma solemnidad. René Hohenstein, director de la puesta en escena para nuestra ciudad, se reconoce fascinado por la obra y la asumió como un desafío: “Vi la oportunidad de montarla como un ejercicio de dramaturgia y de actuación, ya que además podía contar con dos grandes actores, Rosendo Paz, con casi 50 interpretaciones en su haber y que el 2011 ganó el premio al mejor actor secundario en el Festival de teatro de Mar del Plata, y con Fernando Gamarra, que cursó estudios en el Lee Strasberg Theatre and Film Institute, de Nueva York, uno de los mejores en su género”.
La secreta obscenidad de cada día se representará este sábado y domingo a las 20:30 en el Museo de Historia de la Uagrm. Entradas Bs 30. Dura 80 minutos.

VARIEDAD
Por otro lado, este fin de semana los escenarios locales crujirán con siete puestas en escena.
Los actores que los transiten, caracterizando a sus personajes, contagiarán al espectador sus historias. Serán siete las puestas en escena dispuestas por reconocidos elencos que ofrecerán sus shows en distintos géneros, en varios lugares y para todos los gustos: desde las tórridas tierras del Chaco asoma el drama, el humor aguarda en sus respectivas sedes, el teatro infantil opta por un escenario al aire libre, con música y color en su función de despedida ¿Interesado? Revise la cartelera...

ENSEÑAR A UN SINVERGÜENZA
Esta ingeniosa comedia se puede ver hoy a las 15:00 y a las 19:30. Mañana, a las 16:30, en el Paraninfo Universitario Humberto Parada. Precio, Bs 20.

CHAPLIN BIRTHDAY TUYU
Continúan los festejos en Chaplin por sus 28 velitas y lo celebra como saben: con mucho humor y repasando sus mejores cuadros. Viernes y sábado, a las 22:00.
Entradas, Bs 100 y 120.

LA BRÚJULA DEL CHACO
La segunda temporada de este excelente drama basado en la novela Laguna H3, de Adolfo Costa du Rels se representará en la sala Luis Espinal de la Escuela Nacional de Teatro, hoy a las 16:00, sábado y domingo en doble función a las 15:30 y a las 17:30. Entradas, a Bs 15. Reservas, 3702473 - 790-47700.

UN MAL DÍA
Juan se prepara una agradable jornada en su casa; sin embargo, las cosas no saldrán como lo planificó. Esta divertida comedia de enredos se representará el sábado y el domingo en el Centro Cultural Nosotros Dos (av. Paraguá 3.230, entre 3er y 4.ºanillo), a las 20:30. Entradas Bs 30. Reservas: 773-91702

BICU BICU
En su versión XVIII, el festival de teatro, que aglutina a los elencos de la universidades, tendrá funciones desde hoy a partir de las 18:00, en la Casa de la Cultura. Entradas, Bs10 cada obra.

CARPA INFANTIL
Música, color y pequeñas historias. Cuatro elencos de teatro para niños montan la carpa infantil en la Manzana Uno este sábado y domingo a las 18:00 y a las 20:15. Ingreso libre.

Thursday, October 17, 2013

Inician el taller de voluntarios para el World Camp 2014

El segundo taller de voluntarios para el Campamento Mundial Bolivia 2014 se realizará hoy y mañana, de 14:00 a 18:30, en el salón de actos de la facultad de Ciencias Económicas de la Uagrm. Está dirigido a jóvenes con deseos de apoyar este evento organizado por la fundación IYF.
IYF es una organización mundial que busca cambios en las sociedades a través de la formación de líderes en los campos del arte, el deporte y la ciencia. Ellos desarrollan tareas solidarias en zonas afectadas por guerras, desastres naturales y violencia. El World Camp 2014 se llevará a cabo en enero

La filarmónica se une al Hugo Wolf Quartet

Una presentación memorable es la que promete la Orquesta Filarmónica de Bolivia que tendrá como principales invitados al cuarteto Hugo Wolf, que llega desde Austria para interpretar el triple concierto para violín, chelo y piano en do mayor, Op. 56, de Beethoven, pieza central de la gala musical que brindarán esta noche, a las 20:30, en el teatro Don Bosco.
Sebastian Gürtler (violín), Florian Berner (violonchelo) y Régis Bringolf (violín) son tres de los cuatro integrantes de Hugo Wolf Quartet (el violista Thomas Selditz no estará presente) que participarán con a la orquesta dirigida por Miguel Ángel Salazar, que junto a la pianista Adriana Inturias dirigen el proyecto Bravura. Es una iniciativa que busca dar oportunidad a los músicos bolivianos de desarrollarse artísticamente y generar convenios con instituciones culturales.

Sueños cumplidos
Bravura está cumpliendo los sueños de los jóvenes músicos al permitirles tocar junto a grandes artistas como Leonard Elsembroich y Philip Quint. “Mi motivación es que hayan más historias, más sueños cumplidos, más vidas transformadas”, expresó Salazar.
Florian Berner elogió a la orquesta que calificó como “una combinación de juventud y experiencia cuya principal virtud es el entusiasmo para trabajar”.
Berner será uno de los solistas que tocarán la obra de Beethoven junto a Gürtler e Inturias. Antes, la orquesta junto a los músicos del cuarteto, interpretará a Mozart y a Haydn

Más dealles

1 Programa. String quartet en Do mayor, de Joseph Haydn; divertimento in re mayor, de Mozart y Triple concierto en do mayor, de Beethoven.

2 Dirección y entradas. El teatro está ubicado en la calle Andrés Manso. Las entradas valen Bs 20, 30, 50, 100 y 200.

Los invitados

SEBASTIAN GÜRTLER
Nació en Austria. Toca el violín Es uno de los solistas que interpretarán Beethoven.

Regis BRINGOLF
Nació en Suiza. Toca el violín. Será el concertino invitado en la pieza central de la noche.

FLORIAN BERNER
Nació en Austria. Toca el violonchelo. Es uno de los solistas que interpretará Beethoven

Taller y presentación del maestro Bizot

Ya están abiertos los talleres para trabajar con el Mimo más famoso del mundo. Phillipe Bizot dará dos talleres tanto para personas con experiencia en actuación como para personas que ya la tienen donde tocará los siguientes tópicos: Trabajo corporal, sobre el silencio de concentración, técnica, gramática gestual. Escritura y códigos gestuales. Pantomimas del repertorio francés y asiático. Trabajo de improvisación. Escritura colectiva de una pantomima y trabajo de exploración del tema, entre otros. Ambos talleres de pantomima se impartirán los días 18,19 y 20 de octubre, en el Espacio Cultural Shaolin Tao, ubicado en la calle Beni 288, entre Arenales y Charcas. Tendrá un costo de Bs 300 y pueden solicitar informes al 77636221 - 76076831. Además, el maestro de la pantomima tendrá una función en el Centro Cultural Franco Alemán este viernes, a las 20:00. En esta ocasión presentará su última obra donde celebra sus “40 años de silencio”. Bizot se declaró fanático de nuestro país y es un evento imperdible.

Teatro de papel dicta cursos gratis

La biblioteca Municipal Hamacas, ofrece un taller gratuito de teatro de papel dirigido a niños de 8 a 14 años los días 14 al 26 de octubre. Las clases se imparten los lunes, miércoles y viernes en horarios de 15:00 a 16:30. El taller es dictado por Malena Orías, de la Compañía Bobus Teater, que lleva explorando la técnica de papel desde 2003 en Dinamarca. La idea básica del taller es que los participantes descubran la técnica del teatro de papel y todas sus posibilidades expresivas.

Es así que los niños crearán un pequeño teatro con un escenario de 80 x 80 cm con figuritas de papel, con las que crearán sus propios personajes, una historia para contar, asimismo, aprenderán la manipulación y la puesta en escena. El material a ser utilizado consistirá en papel, cartulina, marcadores, tijeras y pegamentos, que será entregado a cada niño.

La nueva temporada de casateatro llega con una destacada obra chilena.

Dos extraños personajes vestidos con un impermeable se encuentran en una plaza y comienzan a conversar, ¿de qué? Usted lo sabrá en "La secreta obscenidad de cada día", que se estrena este sábado en la pequeña, pero cómoda sala de Casateatro (Junín, frente a Correos), a las 20:30.

Original. Se trata de una obra escrita con maestría por el chileno Marco Antonio de la Parra, cuyos derechos fueron adquiridos por el director de teatro René Hohenstein, para presentarla en Bolivia con dos talentosos y ovacionados actores nacionales, Rosendo Paz y Fernando Gamarra.

La puesta en escena trae una gran dosis de humor y se interna en el drama que vivió la gente durante la dictadura militar de Augusto Pinochet. Hohenstein quiso ser fiel al guión y lo considera como un desafío para llevarlo al escenario. "La obra es muy sugerente y no tiene una lectura predeterminada, es un juego personal entre el autor y el público", subraya el hombre que dirigió más de 60 obras en nuestro país.

Acerca del autor. Marco Antonio de la Parra es un psiquiatra, escritor y dramaturgo chileno. Gran parte de sus obras están fuertemente influenciadas por el régimen militar de Chile, donde satiriza mediante metáforas la realidad nacional.

Es autor de más de setenta títulos traducidos a varios idiomas, entre piezas teatrales, novelas, libros de relatos y ensayos.

En Bolivia. "La secreta obscenidad de cada día", se presentó hace varios años en el Festival Internacional de Teatro, que organiza la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) en la capital cruceña. Se subió a las tablas de la Casa de la Cultura y obtuvo aplausos y buenas apreciaciones.

Para saber. Casateatro ofrecerá dos funciones este sábado y domingo, a las 20:30, y después regresará por dos semanas con "Club de Caballeros". A inicios de diciembre Hohenstein la volverá a poner en cartelera con los mismos actores. Recientemente Rosendo Paz obtuvo un premio en el festival de Mar del Plata.

Wednesday, October 16, 2013

Arranca el Bicu Bicu Latidos del teatro

La ciudad de los anillos sentirá las palpitaciones del Festival Nacional de Teatro Universitario Bicu Bicu 2013, que iniciará sus andanzas esta tarde, a las 17:30, y se extenderá hasta el domingo en la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche. Lo organiza la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA), mediante su departamento de cultura, y apoyan diferentes instituciones.

Los participantes. Las universidades bolivianas son las protagonistas de este evento teatral, que busca seguir apoyando al talento que se encuentra en las distintas ciudades. Las que confirmaron su presencia son: Utepsa, Udabol, UPSA, UAGRM (dos elencos), UCB (tanto de Santa Cruz como de La Paz), Nur, UPB (de Cochabamba y de la sede de Gobierno) y Unifranz.
Se suman los elencos de Tiquiminiqui y Teatrera, que esta vez figuran como invitados.

Todo listo. Hoy, a las 17:30, será el acto de inauguración, mientras que media hora después se presentará la obra "Es así y qué", de la Universidad Católica Boliviana (UCB). A las 19:00 subirán al escenario los muchachos del grupo Teatrera con la obra "Fuente ovejuna", mientras que, a las 20:00, Tiquiminiqui mostrará toda su picardía en "Mujeres jubilosas".

Recomendada. "Mujeres jubilosas" es una divertida comedia que narra la historia de cinco mujeres, que se reúnen para celebrar el cumpleaños de una de ellas, pero el festejo se va transformando en miedo hasta llegar a la exasperación. Actúan Alexis Ugalde (Alba), 'Tati' Sandy (Nelda), 'Letty' Pérez (Matilde), Pamela Choque (Martina) y María Peinado (Dora).

El programa. Para mañana, a las 18:00, será el turno de la Udabol con "Un momento antes", seguida de "Avenina Q", del grupo Belatacú de la "Gabriel". A las 20:30 se cerrará la jornada con la puesta en escena "Entre dos espejos", a cargo de la carrera de Psicopedagogía, de la UCB.

El viernes se presentarán otras tres obras. El elenco anfitrión con "Populus Insanit", a las 18:00, y, a las 20:00, llegará el Teatro Sol de la Nur con "El proceso por la sombra de un burro". Por último, a las 21:20, "Andar sin pensamiento", de Llama Teatro, de la universidad estatal.

El domingo, a las 22:00, será la gala de premiación en la 'Casa'.