La galería Magdalena Gabriel Fine Arts de Londres fue el escenario perfecto para que la artista cruceña, Sonia Falcone, sacara a relucir a la muerte como el tema central de su trabajo. Su exhibición obedeció no solo a la calidad, sino también a la instalación de fuertes contrastes temáticos y una serie de diálogos sugeridos entre las diferentes obras, mismas que seducían al ojo del espectador llevándolo más allá de lo sensual, es decir, a la reflexión filosófica.
Las obras exhibidas. Contenían una explosión de vida, e incluso de formas capaces de conmover porque más allá de la espectacularidad de sus formas contenían la profundidad del dolor.
'Ventanas del Alma', de Falcone. Según la propia artista es una obra tridimensional abstracta, que contiene en cada cuadrícula la combinación perfecta entre gradaciones de color y perfumes. "Fue creada en un tiempo de transformación interior. Evoca el gesto humano de levantarse incesantemente, con los sentidos dispuestos a sentir en cada bocanada de aire el aroma del instante", nos comentó Falcone, artista boliviana que nos representó en el renombrado pabellón de Arte Latinoamericano de la última Bienal de Venecia.
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Monday, December 30, 2013
Arte que evoca la reflexión
El mensaje subliminal sí importa. Los jóvenes del grupo de teatro Fundarbol Bolivia entienden muy bien eso y cuando están sobre las tablas solo persiguen la conciencia social sobre diversos temas. Lo harán por última vez cuando le den vida a "Isireri, la leyenda del agua", este 5 de enero en el anfiteatro del Zoológico Municipal. ¿La hora? A las 14:30.
De qué se trata. Durante varios días Fundarbol encabezó la Caravana Artística Educativa Ambiental Navideña, en alianza con la Cainco y la Swisscontact, una fundación de origen suizo. En tres ocasiones llevaron su arte a distintos lugares, pero también se enfocaron en otras temáticas sociales, con el único fin de cambiar la mentalidad de la gente.
Tres en uno. El director de Fundarbol, Mauricio Pacheco, explicó que llevaron hasta la cárcel de Palmasola"El príncipe glotón" y según su registro ingresaron alrededor de 600 niños. Después montaron "Tomás no mentirás más", en la Cainco, para niños de los hogares, y ofrecieron la obra "Chicho y el rey de la basura" en los comedores populares del Plan Tres Mil. Para la caravana van rotando más de 20 jóvenes, entre actores de teatro, mimos, cuentacuentos y malabaristas.
De qué se trata. Durante varios días Fundarbol encabezó la Caravana Artística Educativa Ambiental Navideña, en alianza con la Cainco y la Swisscontact, una fundación de origen suizo. En tres ocasiones llevaron su arte a distintos lugares, pero también se enfocaron en otras temáticas sociales, con el único fin de cambiar la mentalidad de la gente.
Tres en uno. El director de Fundarbol, Mauricio Pacheco, explicó que llevaron hasta la cárcel de Palmasola"El príncipe glotón" y según su registro ingresaron alrededor de 600 niños. Después montaron "Tomás no mentirás más", en la Cainco, para niños de los hogares, y ofrecieron la obra "Chicho y el rey de la basura" en los comedores populares del Plan Tres Mil. Para la caravana van rotando más de 20 jóvenes, entre actores de teatro, mimos, cuentacuentos y malabaristas.
Sunday, December 29, 2013
Pulgares arriba para la actividad teatral en 2013
El año 2013 se va dejando grandes satisfacciones en las artes locales. Dentro de todo este panorama se destaca el teatro, que como nunca antes tuvo actividades y temporadas permanentes y creció en cuanto a formación, festivales y oportunidades para los talentos.
Muchos coinciden en que la novena versión del Festival Internacional de Teatro fue la mejor. Organizado por APAC, y bajo la coordinación de Glenda Rodríguez y Marcelo Alcón, se basó en la memoria como eje temático y dejó en alto las tablas nacionales frente a la presencia de prestigiosos artistas y elencos del exterior.
Una de las principales novedades de esta versión fue la Carpa de teatro Infantil, que colmó todas las expectativas del público y calidad de las obras dirigidas a los más pequeños. El éxito obtenido les permitió ampliar la programación a los centros culturales de barrios, llegando incluso a ofrecer funciones en Tarija.
Obra de exportación
También se destaca el montaje de la obra La brújula del Chaco por el director francés Jean-Paul Wenzel, con el grupo Amassunu, elenco estable de la Escuela Nacional de Teatro (ENT), que se alista para festejar sus 10 años en 2014. La obra ha recibido una invitación del Theatre de Soleil para que sea representada durante cuatro semanas en el teatro de La Cartoucherie de París.
El director de la escuela, Marcos Malavia, resalta la cartelera propuesta durante todo el año en los diferentes escenarios de la ciudad. “Hemos apreciado el crecimiento tanto en calidad como en propuesta de la actividad teatral”, dice Malavia.
Por su parte, la actriz Selma Baldiviezo resalta el reconocimiento de la Cámara de Senadores a la ENT, por su contribución a la formación de profesionales en arte dramático.
Finalmente, el actor Jorge Arturo Lora enfatizó en que hay que trabajar más en la formación de espectadores, “para que no solo consuman, sino que además sean un público educado y por ende receptivo”
Se lucieron en el año
Actividad intensa
Hubo fines de semana en los que se presentaron hasta seis propuestas teatrales en distintos escenarios de la ciudad.
La propuesta de los morbotones
Los actores Porfirio Azogue y Roberto ‘Chichi’ Kim, de Ditirambo, y los músicos Marvin Montes, Pablo Crespo y Claudio Arduz, de la Orquesta Municipal, unieron sus talentos.
confirmaron su calidad
Casateatro, Ditirambo, Tucura Cunumi, Nosotros Dos, Carne de Cañón, Salamandra Teatro, El Baúl, Tiquiminiqui, El Taller y otros elencos participaron de diversas temporadas en 2013.
Seguimos en las tablas!
El festival impulsado por Róger Quiroz tuvo el estreno mundial del drama En las manos del enemigo, escrita por el español José Luis Alonso de Santos y producida por la compañía española Metamorfosis.
Dos análisis
Más que positivo, es satisfactorio
Jorge Arturo Lora - Actor
Aplaudo de pie la calidad de la gran mayoría de los espectáculos teatrales de este 2013, sostenidos en las buenas actuaciones, dejándonos sentir y ver un nivel parejo en el trabajo grupal. Siento que la presencia femenina cobra más fuerza en todos los niveles de este arte, dramaturgia, dirección y, sin dudas, actrices con una increíble fuerza y presencia escénica. El trabajo de producción detrás de bambalinas se está notando, las puestas cada vez son más arriesgadas, se nota en muchos casos el trabajo de otras áreas afines al teatro.
Este 2013 he participado en cinco obras teatrales con distintos grupos: Casateatro, Ditirambo, Nosotros Dos, APAC y por supuesto Tiquiminiqui. Para mí el balance es más que positivo es satisfactorio
Todavía tiene que ganar mayor terreno
Selma Baldiviezo - Actriz
Cada año el teatro va tomando un mayor espacio, aunque quedan en la mesa varios retos no solo para 2014. El gran problema sigue siendo la producción y la gestión cultural, ya que las compañías locales hacen grandes esfuerzos por presentar su trabajo pero muy pocos se enteran, o no se cuenta con el apoyo de las empresas. Pero eso es porque no se cuenta con las personas que trabajen en ese aspecto o, de hecho, es algo que ni se toma en cuenta.
El teatro todavía tiene que ganar mayor terreno en el interés de la ciudadanía, y eso es un trabajo en conjunto, entre los artistas que deben verse tentados por el ‘bichito’ de la perfección para generar cada vez mayores y mejores propuestas para el público, las instituciones y las empresas cuyo apoyo es todavía vital como soporte para las actividades culturales
Muchos coinciden en que la novena versión del Festival Internacional de Teatro fue la mejor. Organizado por APAC, y bajo la coordinación de Glenda Rodríguez y Marcelo Alcón, se basó en la memoria como eje temático y dejó en alto las tablas nacionales frente a la presencia de prestigiosos artistas y elencos del exterior.
Una de las principales novedades de esta versión fue la Carpa de teatro Infantil, que colmó todas las expectativas del público y calidad de las obras dirigidas a los más pequeños. El éxito obtenido les permitió ampliar la programación a los centros culturales de barrios, llegando incluso a ofrecer funciones en Tarija.
Obra de exportación
También se destaca el montaje de la obra La brújula del Chaco por el director francés Jean-Paul Wenzel, con el grupo Amassunu, elenco estable de la Escuela Nacional de Teatro (ENT), que se alista para festejar sus 10 años en 2014. La obra ha recibido una invitación del Theatre de Soleil para que sea representada durante cuatro semanas en el teatro de La Cartoucherie de París.
El director de la escuela, Marcos Malavia, resalta la cartelera propuesta durante todo el año en los diferentes escenarios de la ciudad. “Hemos apreciado el crecimiento tanto en calidad como en propuesta de la actividad teatral”, dice Malavia.
Por su parte, la actriz Selma Baldiviezo resalta el reconocimiento de la Cámara de Senadores a la ENT, por su contribución a la formación de profesionales en arte dramático.
Finalmente, el actor Jorge Arturo Lora enfatizó en que hay que trabajar más en la formación de espectadores, “para que no solo consuman, sino que además sean un público educado y por ende receptivo”
Se lucieron en el año
Actividad intensa
Hubo fines de semana en los que se presentaron hasta seis propuestas teatrales en distintos escenarios de la ciudad.
La propuesta de los morbotones
Los actores Porfirio Azogue y Roberto ‘Chichi’ Kim, de Ditirambo, y los músicos Marvin Montes, Pablo Crespo y Claudio Arduz, de la Orquesta Municipal, unieron sus talentos.
confirmaron su calidad
Casateatro, Ditirambo, Tucura Cunumi, Nosotros Dos, Carne de Cañón, Salamandra Teatro, El Baúl, Tiquiminiqui, El Taller y otros elencos participaron de diversas temporadas en 2013.
Seguimos en las tablas!
El festival impulsado por Róger Quiroz tuvo el estreno mundial del drama En las manos del enemigo, escrita por el español José Luis Alonso de Santos y producida por la compañía española Metamorfosis.
Dos análisis
Más que positivo, es satisfactorio
Jorge Arturo Lora - Actor
Aplaudo de pie la calidad de la gran mayoría de los espectáculos teatrales de este 2013, sostenidos en las buenas actuaciones, dejándonos sentir y ver un nivel parejo en el trabajo grupal. Siento que la presencia femenina cobra más fuerza en todos los niveles de este arte, dramaturgia, dirección y, sin dudas, actrices con una increíble fuerza y presencia escénica. El trabajo de producción detrás de bambalinas se está notando, las puestas cada vez son más arriesgadas, se nota en muchos casos el trabajo de otras áreas afines al teatro.
Este 2013 he participado en cinco obras teatrales con distintos grupos: Casateatro, Ditirambo, Nosotros Dos, APAC y por supuesto Tiquiminiqui. Para mí el balance es más que positivo es satisfactorio
Todavía tiene que ganar mayor terreno
Selma Baldiviezo - Actriz
Cada año el teatro va tomando un mayor espacio, aunque quedan en la mesa varios retos no solo para 2014. El gran problema sigue siendo la producción y la gestión cultural, ya que las compañías locales hacen grandes esfuerzos por presentar su trabajo pero muy pocos se enteran, o no se cuenta con el apoyo de las empresas. Pero eso es porque no se cuenta con las personas que trabajen en ese aspecto o, de hecho, es algo que ni se toma en cuenta.
El teatro todavía tiene que ganar mayor terreno en el interés de la ciudadanía, y eso es un trabajo en conjunto, entre los artistas que deben verse tentados por el ‘bichito’ de la perfección para generar cada vez mayores y mejores propuestas para el público, las instituciones y las empresas cuyo apoyo es todavía vital como soporte para las actividades culturales
Friday, December 27, 2013
Despiden el 2013 con jazz y villancicos
Al ritmo de los temas memorables como; "Hit the Road Jack" de Ray Charles, "I Feel Good" de James Brown y "Rehab" de la siempre recordada Amy Winehouse la joven agrupación Soul Jazz Band brindará un cálido repertorio de fin de año. "Será una noche cargada de buena música de jazz, que marcará el principio y fin de nuestra cita inolvidable", enfatizó Gisela Azurduy, directora de la agrupación Soul Jazz Band, quien recalcó que a pedido de su fiel público y en honor al año que se va interpretarán temas navideños tales como "Feliz Navidad" de José Feliciano, "Jingle Bell Rock", de Michael Bublé, "Winter Wonderland", "Have Yourself a Merry Little Christmas" de Frank Sinatra, entre otros. "Serán tres sets de 40 minutos, donde regalaremos a nuestro público un total de 25 temas", recalcó Azurduy.
Tome en cuenta. Bs 30 es el costo de la entrada al concierto navideño. "Esperamos contar con la participación de 200 personas, a quienes honraremos con mágicas tonadas de villancicos", dijo la directora de Soul Jazz Band.
Para saber. El encuentro será perfecto también para despedir a Anita Paz, excantante de la banda de jazz, quien por motivos de estudios migrará a Chile.
Tome en cuenta. Bs 30 es el costo de la entrada al concierto navideño. "Esperamos contar con la participación de 200 personas, a quienes honraremos con mágicas tonadas de villancicos", dijo la directora de Soul Jazz Band.
Para saber. El encuentro será perfecto también para despedir a Anita Paz, excantante de la banda de jazz, quien por motivos de estudios migrará a Chile.
Carola Urioste “Quiero dialogar con la sociedad intelectual y sensitivamente”
La ganadora del Concurso de Dramaturgia Teatro de Bolsillo Adolfo Costa Du Rels 2013 es actriz, egresada de la Escuela Nacional de Teatro. Se formó como abogada. Como tesis en Derecho trabaja en la propuesta de una entidad estatal para la protección, promoción y difusión del teatro
Carola Urioste desnuda su perfil de novel creadora en el ámbito teatral. Imprime una mirada fresca y cuestionadora de la realidad social y del ser humano en el mundo.
¿Por qué eligió el camino de la dramaturgia?
Siempre me gustó escribir cuentos, poemas o cualquier texto. Desde que conocí el mundo del teatro, cuando entré a la Escuela Nacional de Teatro, descubrí que existe la dramaturgia, la escritura teatral que antes desconocía, y se abrió esta nueva forma de expresarme, en la que quiero continuar para que las letras cobren vida.
¿Qué otra especialidad del teatro espera desarrollar?
Acudiré, en su momento, a la dirección; me interesa plasmar mi visión de alguna situación o realidad en un texto teatral y en escena.
¿Qué despertó en usted la vocación por el teatro?
Solo recuerdo unas ansias de gritar, lo cual no está de la mano de alguna experiencia negativa, sino de las ganas de querer vivir, sentir, decir y hacer con autenticidad.
¿De qué trata Quantum, la obra ganadora del Concurso de Teatro de Bolsillo Adolfo?
Quantum es una metáfora de la búsqueda de significado u objetivo en la vida. Muchas veces dejamos que ella pase sin que nos percatemos, pues solo buscamos ‘algo’ sin disfrutar el recorrido. En el transcurso de la obra, los dos personajes viajan a un universo desconocido: el interior de su cuerpo. Y, a pesar de haber emprendido juntos el viaje, surge una relación de intolerancia. Muestran la inconformidad con su realidad, la intolerancia con los demás por vivir hundidos en sí mismos. Así, absorbidos por objetivos particulares, no piensan en un objetivo común de la humanidad.
¿Tiene el argumento origen en alguna situación especial?
Surgió del contexto de mi vida personal. Hay una sensación que me acompaña y en la etapa que me encuentro se va confirmando; es la percepción de que las personas somos una en el interior y otra en el exterior. Yo pretendo hacer de ambas una. Esta búsqueda se manifiesta en Quantum.
La chilena Ángela Verdejo, jurado en el certamen Costa du Rels, ve en las 19 obras concursantes temáticas que representan ‘un desaliento’ ¿Qué opina?
Actualmente hay ansias -aunque un tanto reprimidas- de romper las viejas estructuras que han quedado caducas. Buscan vivir en una sociedad más libre y de cooperación, lo cual se evidencia en creaciones artísticas. En la producción teatral boliviana hay mucha reflexión sobre la realidad socioeconómica y las nuevas generaciones cuestionan una sociedad enferma. A esta sociedad hago referencia en Quantum, cuando se ve que un personaje se resiste a quitarse un casco, mostrando así la tendencia a no ver más allá del mundo privado, a creer que nuestro yo es más importante que cualquier otra persona, animal o que la naturaleza.
¿Qué le hace falta al teatro que se genera en Bolivia?
Mayor diversidad en la producción teatral, que llegue a cada diferente público que se logre tener. Hace falta un teatro que hable más a la gente y genere un público teatral masivo. Ejercer la profesión teatral en Bolivia carece de legislación que regule e impulse el área. En mi tesis de Derecho propongo la creación de una institución descentralizada del Ministerio de Culturas para la protección, promoción y difusión del teatro.
¿A qué teatristas admira?
Marcos Malavia y Muriel Roland, profesionales que han fundado la Escuela Nacional de Teatro y que trabajan paralelamente en Bolivia y Francia, a quienes admiro mucho por la entrega en su labor tanto humana como profesional, ya que ambas están de la mano.
¿Cuál son sus retos?
La consolidación de Vértigo Teatro como unidad generadora de teatro y continuar mi formación artística. También quiero crear mucho, que mis experiencias, percepciones y observaciones se manifiesten en expresiones artísticas en las que se unan la música, el baile, el teatro. Quiero dialogar con la sociedad intelectual y sensitivamente
Carola Urioste desnuda su perfil de novel creadora en el ámbito teatral. Imprime una mirada fresca y cuestionadora de la realidad social y del ser humano en el mundo.
¿Por qué eligió el camino de la dramaturgia?
Siempre me gustó escribir cuentos, poemas o cualquier texto. Desde que conocí el mundo del teatro, cuando entré a la Escuela Nacional de Teatro, descubrí que existe la dramaturgia, la escritura teatral que antes desconocía, y se abrió esta nueva forma de expresarme, en la que quiero continuar para que las letras cobren vida.
¿Qué otra especialidad del teatro espera desarrollar?
Acudiré, en su momento, a la dirección; me interesa plasmar mi visión de alguna situación o realidad en un texto teatral y en escena.
¿Qué despertó en usted la vocación por el teatro?
Solo recuerdo unas ansias de gritar, lo cual no está de la mano de alguna experiencia negativa, sino de las ganas de querer vivir, sentir, decir y hacer con autenticidad.
¿De qué trata Quantum, la obra ganadora del Concurso de Teatro de Bolsillo Adolfo?
Quantum es una metáfora de la búsqueda de significado u objetivo en la vida. Muchas veces dejamos que ella pase sin que nos percatemos, pues solo buscamos ‘algo’ sin disfrutar el recorrido. En el transcurso de la obra, los dos personajes viajan a un universo desconocido: el interior de su cuerpo. Y, a pesar de haber emprendido juntos el viaje, surge una relación de intolerancia. Muestran la inconformidad con su realidad, la intolerancia con los demás por vivir hundidos en sí mismos. Así, absorbidos por objetivos particulares, no piensan en un objetivo común de la humanidad.
¿Tiene el argumento origen en alguna situación especial?
Surgió del contexto de mi vida personal. Hay una sensación que me acompaña y en la etapa que me encuentro se va confirmando; es la percepción de que las personas somos una en el interior y otra en el exterior. Yo pretendo hacer de ambas una. Esta búsqueda se manifiesta en Quantum.
La chilena Ángela Verdejo, jurado en el certamen Costa du Rels, ve en las 19 obras concursantes temáticas que representan ‘un desaliento’ ¿Qué opina?
Actualmente hay ansias -aunque un tanto reprimidas- de romper las viejas estructuras que han quedado caducas. Buscan vivir en una sociedad más libre y de cooperación, lo cual se evidencia en creaciones artísticas. En la producción teatral boliviana hay mucha reflexión sobre la realidad socioeconómica y las nuevas generaciones cuestionan una sociedad enferma. A esta sociedad hago referencia en Quantum, cuando se ve que un personaje se resiste a quitarse un casco, mostrando así la tendencia a no ver más allá del mundo privado, a creer que nuestro yo es más importante que cualquier otra persona, animal o que la naturaleza.
¿Qué le hace falta al teatro que se genera en Bolivia?
Mayor diversidad en la producción teatral, que llegue a cada diferente público que se logre tener. Hace falta un teatro que hable más a la gente y genere un público teatral masivo. Ejercer la profesión teatral en Bolivia carece de legislación que regule e impulse el área. En mi tesis de Derecho propongo la creación de una institución descentralizada del Ministerio de Culturas para la protección, promoción y difusión del teatro.
¿A qué teatristas admira?
Marcos Malavia y Muriel Roland, profesionales que han fundado la Escuela Nacional de Teatro y que trabajan paralelamente en Bolivia y Francia, a quienes admiro mucho por la entrega en su labor tanto humana como profesional, ya que ambas están de la mano.
¿Cuál son sus retos?
La consolidación de Vértigo Teatro como unidad generadora de teatro y continuar mi formación artística. También quiero crear mucho, que mis experiencias, percepciones y observaciones se manifiesten en expresiones artísticas en las que se unan la música, el baile, el teatro. Quiero dialogar con la sociedad intelectual y sensitivamente
La muerte de Alfredo Gris, en la Estación Argentina
Esta obra, escrita en 1968 por el dramaturgo venezolano Rodolfo Santana, se juega entre la farsa y lo absurdo. Alfredo Gris, un condenado a muerte desconoce la causa de su reclusión y convive entre riñas y pactos con sus compañeros de celdas, mientras aprende a defender su espacio vital. Una mujer lo visita como regalo divino del oficial carcelero, mientras que el director del penal le ofrece una suculenta última cena.
Carlos Cova es el encargado del prestreno de La muerte de Alfredo Gris, en el Centro Cultural Estación Argentina, ubicado en el 3er anillo y radial 10, detrás de la Subalcaldía del distrito # 3. Montado por Teatro A Lu-K, actúan: Mauricio Nogales Colque, Ruddy Martínez Cauna, Beatriz Méndez Peña y César Alejandro Guzmán.
Se podrá ver este domingo a las 20:00. Más información al cel. 73108007. Ingreso libre
Carlos Cova es el encargado del prestreno de La muerte de Alfredo Gris, en el Centro Cultural Estación Argentina, ubicado en el 3er anillo y radial 10, detrás de la Subalcaldía del distrito # 3. Montado por Teatro A Lu-K, actúan: Mauricio Nogales Colque, Ruddy Martínez Cauna, Beatriz Méndez Peña y César Alejandro Guzmán.
Se podrá ver este domingo a las 20:00. Más información al cel. 73108007. Ingreso libre
Regresa La brújula del Chaco
El teniente Contreras en la habitación de un hospital militar, de la ciudad de Villamontes, durante la Guerra del Chaco observa ausente un río, ha perdido la memoria... Este es el punto de partida que abre las puertas de una historia apasionante y dura en La brújula del Chaco, que narra las angustias del teniente y del grupo de soldados bolivianos perdidos en el monte, en medio de la guerra y, que como animales sin olfato, buscan una laguna que los salve. La obra es una recreación teatral de la novela Laguna H3, del escritor boliviano Adolfo Costa Du Rels, que retrata un pasaje doloroso de dos países hermanos que lucharon en las tórridas e inclemente tierras del Chaco en la década de los treinta del siglo pasado.
PRECISIONES
El elenco estable de la Escuela Nacional de Teatro Amassunu presentará este drama, en su temporada de fin de año, desde hoy hasta el domingo, en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, a las 20:00.
La brújula del chaco, que es apta para mayores de 12 años, tiene una duración de 80 minutos. Venta de entradas a partir de las 17:00. Precio Bs 40. Informes y reservas al 768-98140.
Detalles
FICHA TÉCNICA
Texto, Arlette Namiand, adaptado de la novela Laguna H3 de Adolfo Costa Du Rells. Director, Jean Paul Wenzel
MONTAJE
Escuela Nacional de Teatro y Dorenavant– Cie. Diseño de Luces, Tomas Cottereau. Escultura, Juan Bustillos. Asistecia coreográfica, Diego Guantay. Montaje de escenario, J. P. Wenzel y Tomas Cottereau
ELENCO
Javier Amblo, Susy Arduz,
Mariana Bredow, Andrés Escobar, Ariel Muñoz, Antonio Peredo y Marcelo Sosa.
PRECISIONES
El elenco estable de la Escuela Nacional de Teatro Amassunu presentará este drama, en su temporada de fin de año, desde hoy hasta el domingo, en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, a las 20:00.
La brújula del chaco, que es apta para mayores de 12 años, tiene una duración de 80 minutos. Venta de entradas a partir de las 17:00. Precio Bs 40. Informes y reservas al 768-98140.
Detalles
FICHA TÉCNICA
Texto, Arlette Namiand, adaptado de la novela Laguna H3 de Adolfo Costa Du Rells. Director, Jean Paul Wenzel
MONTAJE
Escuela Nacional de Teatro y Dorenavant– Cie. Diseño de Luces, Tomas Cottereau. Escultura, Juan Bustillos. Asistecia coreográfica, Diego Guantay. Montaje de escenario, J. P. Wenzel y Tomas Cottereau
ELENCO
Javier Amblo, Susy Arduz,
Mariana Bredow, Andrés Escobar, Ariel Muñoz, Antonio Peredo y Marcelo Sosa.
Monday, December 23, 2013
Es el Museo de Arte Contemporáneo Ampliarán la casa de los tres pavos
El segundo patio de la casa de los tres pavos, situada en la esquina de las calles Sucre y Potosí, será convertido en los nuevos ambientes del Museo de Arte Contemporáneo, previo concurso de proyectos arquitectónicos en el que salió ganador el equipo de César Fernando Morón Encinas, que recibió un premio de Bs 260.000.
La casona, de amplias habitaciones, forma parte del patrimonio histórico de la ciudad y está situada a cuatro cuadras de la catedral. Fue mandada construir a principios de la década de los 20 del anterior siglo por un hacendado de apellidos Céspedes Roca, que quiso sentar su dominio mandando esculpir tres aves de corral en alto relieve sobre el ingreso principal de la calle Sucre, siendo su constructor José Cadario.
Según el investigador Aquiles Gómez, en su libro ¡Qué tiempos aquellos de mi viejo Santa Cruz!, a la muerte del propietario original la vivienda fue adquirida por el súbdito alemán afincado en la ciudad Wálter Frerking y su esposa, Cora Osuna, que la alquilaron para que funcione la escuela primaria Nº 3 Neptalí Sandóval.
Al estallar la Guerra del Chaco, la escuela fue hospedaje de los oficiales militares, siendo pintadas las paredes interiores con murales, un escudo nacional, mapas y randas por el pintor paisajista Carlos Cortez.
Restauración
Según Jery Méndez, director del Centro del Patrimonio Histórico, en sus planes está efectuar una restauración de la parte antigua para 2014, pero en los primeros meses debe estar readecuado el proyecto de arquitectura que ganó el concurso de ampliación para aprovechar el segundo patio, donde hoy solo es un jardín.
Por su parte, el director del concurso, Daniel Osinaga, detalló que la obra constará de cuatro salas de exposición, un auditorio para 100 personas y un depósito especializado para acoger las obras
La casona, de amplias habitaciones, forma parte del patrimonio histórico de la ciudad y está situada a cuatro cuadras de la catedral. Fue mandada construir a principios de la década de los 20 del anterior siglo por un hacendado de apellidos Céspedes Roca, que quiso sentar su dominio mandando esculpir tres aves de corral en alto relieve sobre el ingreso principal de la calle Sucre, siendo su constructor José Cadario.
Según el investigador Aquiles Gómez, en su libro ¡Qué tiempos aquellos de mi viejo Santa Cruz!, a la muerte del propietario original la vivienda fue adquirida por el súbdito alemán afincado en la ciudad Wálter Frerking y su esposa, Cora Osuna, que la alquilaron para que funcione la escuela primaria Nº 3 Neptalí Sandóval.
Al estallar la Guerra del Chaco, la escuela fue hospedaje de los oficiales militares, siendo pintadas las paredes interiores con murales, un escudo nacional, mapas y randas por el pintor paisajista Carlos Cortez.
Restauración
Según Jery Méndez, director del Centro del Patrimonio Histórico, en sus planes está efectuar una restauración de la parte antigua para 2014, pero en los primeros meses debe estar readecuado el proyecto de arquitectura que ganó el concurso de ampliación para aprovechar el segundo patio, donde hoy solo es un jardín.
Por su parte, el director del concurso, Daniel Osinaga, detalló que la obra constará de cuatro salas de exposición, un auditorio para 100 personas y un depósito especializado para acoger las obras
Sunday, December 22, 2013
El trabajo de chiquitanos y tarijeños rindió sus frutos
Un trabajo sostenido de sus directores y las ganas de triunfar de los jóvenes músicos fueron determinantes para que la Sinfónica Departamental de Tarija y la Orquesta Municipal de Cuerdas San José Patriarca, de San José de Chiquitos, resultaran las ganadoras del Primer Concurso Nacional de Orquestas Juveniles de Bolivia, organizado por la CAF (Banco de Desarrollo de América Latina).
“Estamos muy satisfechos por haber ganado este concurso, que se convirtió en una oportunidad imperdible para que crezca la labor de los chicos de la orquesta de San José. Sus ganas de hacer las cosas bien fueron determinantes para ganar”, expresó el director Antoine Duhamel, que trabaja con la orquesta junto al presidente del Sicor, Rubén Darío Suárez Arana.
Duhamel, que llegó a Santa Cruz en 2006, gracias a un convenio de la APAC con la Fundación Príncipe Claus, trabajó desde un principio junto a Suárez Arana en la dirección de la Orquesta y Escuela de Música de Urubichá, y también dirigió la Orquesta de la Juventud Boliviana Hombres Nuevos.
Desde Chiquitos
La Orquesta San José Patriarca fue fundada en 2004 y está conformada por niños y jóvenes de entre 5 y 18 años. Actualmente lleva adelante un proyecto en el que se combina la cultura musical de la región con el sistema nacional de enseñanza y formación de orquestas infantiles de Venezuela, creado por José Antonio Abreu.
Talento chapaco
Con la interpretación del 4to movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Antonin Dvorak, la Sinfónica Departamental de Tarija deleitó a los cientos de espectadores de La Mansión. La interpretación le valió ganar en la categoría Orquesta Sinfónicas.
“Estamos haciendo historia, esta es la primera orquesta sinfónica de Tarija, tenemos dos años de creación y estamos felices de haber ganado el concurso. Esperamos que podamos seguir estrechando lazos con los elencos”, indicó el profesor de cuerdas de la sinfónica, Franz Condori.
La sinfónica nació en 2011, como parte de un proyecto de la Gobernación tarijeña, con el objetivo de consagrar el rescate pedagógico, ocupacional y ético de la niñez, adolescencia y juventud, mediante la instrucción y la práctica colectiva de la música. La orquesta participó del concurso con 50 niños y jóvenes integrantes
Certamen nacional
Premios para ambas orquestas
El fallo del jurado, que se dio a conocer la semana pasada en una emotiva gala musical que se llevó a cabo en la iglesia La Mansión, hizo acreedor a ambas agrupaciones de Bs 42.000.
Una final con cinco orquestas
Cinco fueron las orquestas que participaron en la final. Ademása de la Sinfónica de Tarija y San José Patriarca, también compitieron la Sinfónica Juvenil de Urubichá, la Orquesta Juvenil Paz y Bien de San Ignacio de Velasco, y la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Oruro.
Criterios de elección
Todas estas agrupaciones fueron evaluadas por los músicos nacionales Ana María del Carpio, Grace Rodríguez y Freddy Terrazas, quienes tomaron en cuenta la afinación, la expresividad y la coherencia en el discurso musical, como también su labor de inclusión social.
“Estamos muy satisfechos por haber ganado este concurso, que se convirtió en una oportunidad imperdible para que crezca la labor de los chicos de la orquesta de San José. Sus ganas de hacer las cosas bien fueron determinantes para ganar”, expresó el director Antoine Duhamel, que trabaja con la orquesta junto al presidente del Sicor, Rubén Darío Suárez Arana.
Duhamel, que llegó a Santa Cruz en 2006, gracias a un convenio de la APAC con la Fundación Príncipe Claus, trabajó desde un principio junto a Suárez Arana en la dirección de la Orquesta y Escuela de Música de Urubichá, y también dirigió la Orquesta de la Juventud Boliviana Hombres Nuevos.
Desde Chiquitos
La Orquesta San José Patriarca fue fundada en 2004 y está conformada por niños y jóvenes de entre 5 y 18 años. Actualmente lleva adelante un proyecto en el que se combina la cultura musical de la región con el sistema nacional de enseñanza y formación de orquestas infantiles de Venezuela, creado por José Antonio Abreu.
Talento chapaco
Con la interpretación del 4to movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Antonin Dvorak, la Sinfónica Departamental de Tarija deleitó a los cientos de espectadores de La Mansión. La interpretación le valió ganar en la categoría Orquesta Sinfónicas.
“Estamos haciendo historia, esta es la primera orquesta sinfónica de Tarija, tenemos dos años de creación y estamos felices de haber ganado el concurso. Esperamos que podamos seguir estrechando lazos con los elencos”, indicó el profesor de cuerdas de la sinfónica, Franz Condori.
La sinfónica nació en 2011, como parte de un proyecto de la Gobernación tarijeña, con el objetivo de consagrar el rescate pedagógico, ocupacional y ético de la niñez, adolescencia y juventud, mediante la instrucción y la práctica colectiva de la música. La orquesta participó del concurso con 50 niños y jóvenes integrantes
Certamen nacional
Premios para ambas orquestas
El fallo del jurado, que se dio a conocer la semana pasada en una emotiva gala musical que se llevó a cabo en la iglesia La Mansión, hizo acreedor a ambas agrupaciones de Bs 42.000.
Una final con cinco orquestas
Cinco fueron las orquestas que participaron en la final. Ademása de la Sinfónica de Tarija y San José Patriarca, también compitieron la Sinfónica Juvenil de Urubichá, la Orquesta Juvenil Paz y Bien de San Ignacio de Velasco, y la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Oruro.
Criterios de elección
Todas estas agrupaciones fueron evaluadas por los músicos nacionales Ana María del Carpio, Grace Rodríguez y Freddy Terrazas, quienes tomaron en cuenta la afinación, la expresividad y la coherencia en el discurso musical, como también su labor de inclusión social.
Saturday, December 21, 2013
El Festival Barroco es en abril
La Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) de Bolivia es una organización de gestión cultural sin fines de lucro, eso no es motivo para que ellos brinden a los bolivianos lo mejor en cuestión de teatro y música.
Un gran aporte a la cultura. Es por ello que a pesar de que los gastos para organizar el Festival de Teatro y el Barroco, son extremadamente costosos; Apac, a la cabeza de Bolívar Carvalho, ha logrado solventar a esta asociación con la cooperación de la Honorable Alcaldía Municipal, quienes le dan de ayuda económica 100.000 dólares.
Este dinero es entregado religiosamente todos los años a Apac, el aporte del 2014, irá destinado para la organización del Festival Barroco.
Esperado por todos. Dicho evento se realiza desde hace 20 años, el 2014 se llevará a cabo del 24 de abril al 4 de mayo, en escenarios como ser iglesias cruceñas, toda la Chiquitania y en el Chaco, esto abarca Camiri, Tarija y Villamontes, quienes esperan con ansias este gran festival, que fue un gran éxito el año pasado.
Lejos de Apac. Cecilia Kenning, quien estaba a la cabeza de Apac, se ha tomado una licencia de siete meses, esto a raíz de problemas de salud con su esposo, es por ello que ha asumido la presidencia de la asociación el reconocido Bolívar Carvalho.
Un gran aporte a la cultura. Es por ello que a pesar de que los gastos para organizar el Festival de Teatro y el Barroco, son extremadamente costosos; Apac, a la cabeza de Bolívar Carvalho, ha logrado solventar a esta asociación con la cooperación de la Honorable Alcaldía Municipal, quienes le dan de ayuda económica 100.000 dólares.
Este dinero es entregado religiosamente todos los años a Apac, el aporte del 2014, irá destinado para la organización del Festival Barroco.
Esperado por todos. Dicho evento se realiza desde hace 20 años, el 2014 se llevará a cabo del 24 de abril al 4 de mayo, en escenarios como ser iglesias cruceñas, toda la Chiquitania y en el Chaco, esto abarca Camiri, Tarija y Villamontes, quienes esperan con ansias este gran festival, que fue un gran éxito el año pasado.
Lejos de Apac. Cecilia Kenning, quien estaba a la cabeza de Apac, se ha tomado una licencia de siete meses, esto a raíz de problemas de salud con su esposo, es por ello que ha asumido la presidencia de la asociación el reconocido Bolívar Carvalho.
Friday, December 20, 2013
El Ensamble Martin Schmid da conciertos en Brasil
El Ensamble de coro y orquesta Martin Schmid de Concepción actuó en el Estado de Mato Grosso do Sul de Brasil, donde ofreció tres conciertos en las ruinas de las misiones jesuíticas de país vecino.
El elenco cruceño, de 40 coreutas y concertistas dirigidos por el profesor Alejando Abapuco, compartió escena con orquestas brasileñas. Fue la primera vez en 10 años que la orquesta sale de las fronteras nacionales
Los actores de Santa Cruz renuevan a su líder en enero
La Asociación de Actores y Trabajadores del Teatro (Asatt) renovará su directorio el sábado 31 de enero. Del 6 al 31 de enero, en el Centro Cultural Patiño, la entidad registrará a nuevos socios y también a los candidatos que se postulen para liderar ese sector profesional.
Ariel Muñoz, el presidente saliente, destacó que su gestión cierra con grandes eventos realizados, como el 2.º Festival de Teatro Independiente Festin y el de Arte-sano. Igualmente con la consolidación de un seguro contra accidentes
Ariel Muñoz, el presidente saliente, destacó que su gestión cierra con grandes eventos realizados, como el 2.º Festival de Teatro Independiente Festin y el de Arte-sano. Igualmente con la consolidación de un seguro contra accidentes
El ‘crowdfunding’ sirve para financiar trabajos culturales
La falta de recursos económicos es la principal dificultad con la que se atraviesa al encarar un proyecto artístico, ya sea la realización de una película, la grabación de un disco o la publicación de un libro de fotografías.
Con el tiempo y gracias a la utilización de la internet y, sobre todo, las redes sociales, han surgido nuevas formas de financiación para emprendimientos. Una de ellas, que ha cobrado importancia estos últimos años, es el ‘crowdfunding’, que son fondos (funding) donados por gente (crowd) de todo el mundo a través de una página web. También se llama micromecenazgo.
¿Qué es?
El interesado en reunir el dinero para su proyecto puede inscribirse a una de las tantas páginas que existen ofreciendo el servicio (las más requeridas son Kickstarter e Indiegogo). Allí subirá los datos de su propuesta, cuánto dinero necesita y en cuánto tiempo debe reunirlo.
En Bolivia esta forma no es desconocida; de hecho, el año pasado la película Durazno comenzó a filmarse gracias a una campaña de recaudación que desde el 21 de abril y durante 21 días reunió más de $us 14.000 de los $us 12.000 inicialmente pretendidos a través de Kickstarter.
“Encontramos la palabra ‘crowdfunding’ navegando en internet y nos pareció una opción viable para recaudar el financiamiento”, dijo Yashira Durán, directora de Durazno, que junto a la productora Fernanda Peñarrieta ya están en la etapa de posproducción de la película, la primera en Latinoamérica hecha gracias a este método.
Durán explicó que su equipo supo difundir bien su idea a través de las redes sociales y así provocar un acercamiento con la gente para reunir la suma. También aplicaron el ‘crowdfunding’ en plazas y parques de Bolivia y de Argentina, mediante encuentros con interesados a los que si les gustaba daban su apoyo económico ese mismo rato.
Logro boliviano
Ayer el documental nacional The little princess of the Andes alcanzó su meta de $us 20.000, dos días antes de cumplir su plazo, estipulado en un mes, en Kickstarter. Es un filme sobre niños de la calle de La Paz que está siendo realizado por Tupac Saavedra.
Alternativa
“En Bolivia es importante porque no tenemos mecanismos estatales que apoyen ciertas áreas”, mencionó el Dj cruceño Ninho que tiene pensado subir a Indiegogo un par de proyectos relacionados con el Encuentro de Arte Digital y música electrónica Kiebre, que organiza. La suma requerida será de $us 5.000.
También es posible lograr esta financiación sin recurrir a las páginas de ‘crowdfunding’. En julio la productora Interact Films recaudó a través de depósitos bancarios y aportes personales Bs 16.918 para realizar el cortometraje Cuatro veces siete, dirigido por José Carlos Velasco, presentado hace tres semanas en LaPaz. Los realizadores pedían colaboración desde Bs 1 a Bs 1.000.
Por sus resultados es un método a tomar en cuenta
Datos
Haciendo ‘vaquita’ para cumplir el sueño
1. Si solo se recauda una parte del dinero estipulado, la página no lo entrega y lo devuelve a los aportantes. Los aportes varían de $us 1 hasta $us 500. El pago se hace a través de tarjetas de crédito, giros o ‘paypal’.
2. Los dueños del proyecto ofrecen ‘regalos’ a cambio del proyecto, desde fotos exclusivas de la producción o en algunos casos cenas con los protagonistas. Los aportantes no pueden intervenir en la idea del proyecto.
3. El dúo argentino Flopa Minimal grabó dos discos con este sistema. El cantante inglés Lloyd Cole grabó dos álbumes con pagos adelantados de los fans. En Santa Cruz, por iniciativa propia, el grupo Contrapunto hace la venta anticipada de sus discos.
4. Las páginas recaudadoras hacen el seguimiento a los proyectos para que hagan el uso debido al monto donado.
Con el tiempo y gracias a la utilización de la internet y, sobre todo, las redes sociales, han surgido nuevas formas de financiación para emprendimientos. Una de ellas, que ha cobrado importancia estos últimos años, es el ‘crowdfunding’, que son fondos (funding) donados por gente (crowd) de todo el mundo a través de una página web. También se llama micromecenazgo.
¿Qué es?
El interesado en reunir el dinero para su proyecto puede inscribirse a una de las tantas páginas que existen ofreciendo el servicio (las más requeridas son Kickstarter e Indiegogo). Allí subirá los datos de su propuesta, cuánto dinero necesita y en cuánto tiempo debe reunirlo.
En Bolivia esta forma no es desconocida; de hecho, el año pasado la película Durazno comenzó a filmarse gracias a una campaña de recaudación que desde el 21 de abril y durante 21 días reunió más de $us 14.000 de los $us 12.000 inicialmente pretendidos a través de Kickstarter.
“Encontramos la palabra ‘crowdfunding’ navegando en internet y nos pareció una opción viable para recaudar el financiamiento”, dijo Yashira Durán, directora de Durazno, que junto a la productora Fernanda Peñarrieta ya están en la etapa de posproducción de la película, la primera en Latinoamérica hecha gracias a este método.
Durán explicó que su equipo supo difundir bien su idea a través de las redes sociales y así provocar un acercamiento con la gente para reunir la suma. También aplicaron el ‘crowdfunding’ en plazas y parques de Bolivia y de Argentina, mediante encuentros con interesados a los que si les gustaba daban su apoyo económico ese mismo rato.
Logro boliviano
Ayer el documental nacional The little princess of the Andes alcanzó su meta de $us 20.000, dos días antes de cumplir su plazo, estipulado en un mes, en Kickstarter. Es un filme sobre niños de la calle de La Paz que está siendo realizado por Tupac Saavedra.
Alternativa
“En Bolivia es importante porque no tenemos mecanismos estatales que apoyen ciertas áreas”, mencionó el Dj cruceño Ninho que tiene pensado subir a Indiegogo un par de proyectos relacionados con el Encuentro de Arte Digital y música electrónica Kiebre, que organiza. La suma requerida será de $us 5.000.
También es posible lograr esta financiación sin recurrir a las páginas de ‘crowdfunding’. En julio la productora Interact Films recaudó a través de depósitos bancarios y aportes personales Bs 16.918 para realizar el cortometraje Cuatro veces siete, dirigido por José Carlos Velasco, presentado hace tres semanas en LaPaz. Los realizadores pedían colaboración desde Bs 1 a Bs 1.000.
Por sus resultados es un método a tomar en cuenta
Datos
Haciendo ‘vaquita’ para cumplir el sueño
1. Si solo se recauda una parte del dinero estipulado, la página no lo entrega y lo devuelve a los aportantes. Los aportes varían de $us 1 hasta $us 500. El pago se hace a través de tarjetas de crédito, giros o ‘paypal’.
2. Los dueños del proyecto ofrecen ‘regalos’ a cambio del proyecto, desde fotos exclusivas de la producción o en algunos casos cenas con los protagonistas. Los aportantes no pueden intervenir en la idea del proyecto.
3. El dúo argentino Flopa Minimal grabó dos discos con este sistema. El cantante inglés Lloyd Cole grabó dos álbumes con pagos adelantados de los fans. En Santa Cruz, por iniciativa propia, el grupo Contrapunto hace la venta anticipada de sus discos.
4. Las páginas recaudadoras hacen el seguimiento a los proyectos para que hagan el uso debido al monto donado.
La Calleja será la unión de música, pintura y poesía
Un inédito evento toma a la plazuela pública La Calleja como “el escenario y domicilio del arte”, en la que habrán pintores y cantantes al vivo, además ocho lecturas de famosas poesía de autores latinoamericanos. El encuentro denominado Epílogo 2013 será mañana a partir de las 20:00 de manera gratuita para todos los visitantes.
Objetivo. Es celebrar un gran año para la cultura cruceña que se visibilizó mucho durante el 2013, tal es el caso de la poesía, la pintura y la música donde Animal de Ciudad y Doble A harán vibrar el escenario del evento. “La idea es acercar el trabajo del ministerio a los artistas porque este año fue exitoso para la sección cultural, por eso vimos la importancia de festejarlo con el fin de reconocer el trabajo de los autores y jóvenes artistas”, indicó Edson Hurtado, escritor y director de la Unidad Regional del Ministerio de Cultura y Turismo, misma, que está encargada la organización del espectáculo.
Poesía y pintura. Parte del encuentro consiste en una lectura de ocho poesías de reconocidos autores como: Jorge Luis Borges (Argentina), Jaime Sabines (México), Luis Mario Benedetti (Uruguay), Gioconda Belli (Nicaragua), entre otros, con el fin de “hacer un resumen de las actividades que se hicieron durante todo el año, donde se leyeron doce obras de estos famosos escritores y en la cual, los participantes repasaron la vida de grandes poetas que se efectuó en una reunión de una vez por mes”, indicó Óscar Gutiérrez, poeta y encargado de esta iniciativa.
De la misma manera, el evento contará con la presencia de pintores del nivel de Renate Holleg, Nicole Vera, entre otras artistas que demostrarán al vivo su talento con el pincel.
Rock y acústico. Animal de Ciudad como siempre hará bailar con sus canciones de rock y funk, pero en el caso de Doble A, dejarán el hip hop para dar por primera vez todo un repertorio de música acústica, en el cual, Alejandro Apodaca (vocalista), explicó que están daptando cada una de sus canciones más pesadas que solían hacer en vivo a “una versión más íntima”, donde él cantará un poco más de lo que solía hacerlo. "Los temas que cantábamos se van a escuchar con un matiz totalmente diferente, porque el acústico es un poquito más fácil de digerir", explicó asegurando que con este estilo podrán llegar a más personas que con el anterior.
Objetivo. Es celebrar un gran año para la cultura cruceña que se visibilizó mucho durante el 2013, tal es el caso de la poesía, la pintura y la música donde Animal de Ciudad y Doble A harán vibrar el escenario del evento. “La idea es acercar el trabajo del ministerio a los artistas porque este año fue exitoso para la sección cultural, por eso vimos la importancia de festejarlo con el fin de reconocer el trabajo de los autores y jóvenes artistas”, indicó Edson Hurtado, escritor y director de la Unidad Regional del Ministerio de Cultura y Turismo, misma, que está encargada la organización del espectáculo.
Poesía y pintura. Parte del encuentro consiste en una lectura de ocho poesías de reconocidos autores como: Jorge Luis Borges (Argentina), Jaime Sabines (México), Luis Mario Benedetti (Uruguay), Gioconda Belli (Nicaragua), entre otros, con el fin de “hacer un resumen de las actividades que se hicieron durante todo el año, donde se leyeron doce obras de estos famosos escritores y en la cual, los participantes repasaron la vida de grandes poetas que se efectuó en una reunión de una vez por mes”, indicó Óscar Gutiérrez, poeta y encargado de esta iniciativa.
De la misma manera, el evento contará con la presencia de pintores del nivel de Renate Holleg, Nicole Vera, entre otras artistas que demostrarán al vivo su talento con el pincel.
Rock y acústico. Animal de Ciudad como siempre hará bailar con sus canciones de rock y funk, pero en el caso de Doble A, dejarán el hip hop para dar por primera vez todo un repertorio de música acústica, en el cual, Alejandro Apodaca (vocalista), explicó que están daptando cada una de sus canciones más pesadas que solían hacer en vivo a “una versión más íntima”, donde él cantará un poco más de lo que solía hacerlo. "Los temas que cantábamos se van a escuchar con un matiz totalmente diferente, porque el acústico es un poquito más fácil de digerir", explicó asegurando que con este estilo podrán llegar a más personas que con el anterior.
Thursday, December 19, 2013
Tomimori aborda las visiones de dos culturas
La artista brasileña Ana Tomimori, que está en residencia en Kiosko por dos meses, inaugura hoy su muestra denominada Primos, en la que pone de manifiesto su intención de investigar las posibilidades del arte añadiendo otras voces. Tomimori aborda un hecho que le pareció curioso, cuando en la colonización de Brasil algunos indígenas se negaron a mantener el contacto con los blancos, pero cuando miraron a los colonos japoneses, se acercaron y les pidieron ayuda, diciendo que iban a hablar con ellos porque eran ‘primos’. “Pienso en lo que es lo exótico y cómo se construye esta figura dentro de una visión eurocéntrica”, afirma la artista.
Tomimori es licenciada en Artes Visuales, graduada de la Universidad Federal de Río Grande do Sul. Algunos de sus trabajos más reconocidos son: Snacks aire, Gravity y Bar Itatiaia. La muestra estará hasta el 7 de enero en la galería de la calle Bolívar # 246
Tomimori es licenciada en Artes Visuales, graduada de la Universidad Federal de Río Grande do Sul. Algunos de sus trabajos más reconocidos son: Snacks aire, Gravity y Bar Itatiaia. La muestra estará hasta el 7 de enero en la galería de la calle Bolívar # 246
Fabricio Lara explora varios universos
Enmarcado en la búsqueda de los distintos universos que integran la naturaleza, el artista plástico orureño Fabricio Lara propone Pintura 2013, muestra de 30 cuadros en acrílico de distintos formatos, que se inaugura esta noche, a las 20:00, en la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche.
Es la tercera vez que Lara expone en la Casa de la Cultura, un lugar del que guarda grandes recuerdos de su época de estudiante, “cuando pasaba por la plaza y soñaba con exponer ahí alguna vez”.
En esta ocasión llega con esta serie de lienzos que exploran el microcosmos de los seres vivos representados en figuras antropomorfas y zoomorfas, con un estilo figurativo y mucha carga abstracta. “La exposición forma parte de una investigación sobre las culturas precolombinas en las zonas de los valles y del oriente boliviano. Me interesa reflejar la importancia que le ha dado el hombre a los fenómenos naturales y cósmicos, reflejada en la adoración a los astros, la lluvia, el agua y la tierra”, explicó Lara.
Buen 2013
Fabricio, hijo del reconocido artista Raúl Lara, opta por trabajar con tonos grises y neutros. Cualquier otro color que incluya dependerá de la paleta que tenga que tomar.
El título de la muestra hace referencia a que este fue un buen año para Lara, que participó en varias exposiciones importantes dentro y fuera del país, entre las que se destaca su presencia en la galería Bianca Antonelli, en Dallas, Texas (EEUU), junto a otros artistas nacionales, como Keiko González, Álex Zapata, Giomar Mesa y Éricka Ewel
Perfil
Fabricio Lara Saravia (1966)
Inició su formación artística en los talleres de su padre y su tío, Raúl y Gustavo Lara. Siguió la carrera de Arte en la UMSA, en La Paz (1993). Expone de manera colectiva desde 1988 y de manera individual desde 1992. Ha visitado galerías de Buenos Aires, Montevideo, Caracas, Madrid, Quito, Nueva York, Dallas y La Habana.
Es la tercera vez que Lara expone en la Casa de la Cultura, un lugar del que guarda grandes recuerdos de su época de estudiante, “cuando pasaba por la plaza y soñaba con exponer ahí alguna vez”.
En esta ocasión llega con esta serie de lienzos que exploran el microcosmos de los seres vivos representados en figuras antropomorfas y zoomorfas, con un estilo figurativo y mucha carga abstracta. “La exposición forma parte de una investigación sobre las culturas precolombinas en las zonas de los valles y del oriente boliviano. Me interesa reflejar la importancia que le ha dado el hombre a los fenómenos naturales y cósmicos, reflejada en la adoración a los astros, la lluvia, el agua y la tierra”, explicó Lara.
Buen 2013
Fabricio, hijo del reconocido artista Raúl Lara, opta por trabajar con tonos grises y neutros. Cualquier otro color que incluya dependerá de la paleta que tenga que tomar.
El título de la muestra hace referencia a que este fue un buen año para Lara, que participó en varias exposiciones importantes dentro y fuera del país, entre las que se destaca su presencia en la galería Bianca Antonelli, en Dallas, Texas (EEUU), junto a otros artistas nacionales, como Keiko González, Álex Zapata, Giomar Mesa y Éricka Ewel
Perfil
Fabricio Lara Saravia (1966)
Inició su formación artística en los talleres de su padre y su tío, Raúl y Gustavo Lara. Siguió la carrera de Arte en la UMSA, en La Paz (1993). Expone de manera colectiva desde 1988 y de manera individual desde 1992. Ha visitado galerías de Buenos Aires, Montevideo, Caracas, Madrid, Quito, Nueva York, Dallas y La Habana.
Por una nueva canción recibe $us 2.000 para subir a escena
El musical Por una nueva canción, ganador del Fondo Concursable 2013 de APAC y de Cainco, fue galardonado ayer. Su directora, Verónica Cardozo, recibió los $us 2.000 con los que se concretará la puesta en escena, la misma que será la protagonista estrella de la Carpa Barroca Infantil, que implementará APAC en el próximo Festival Internacional de Música Barroca Misiones de Chiquitos, en abril de 2014.
Sueño cumplido
El Ensemble Dulces Ayres, a cargo de Verónica Cardozo y Titiritando Teatro, dirigido por César Estrada, integrarán talentos en el proyecto escénico. “Cuando se hace una propuesta de este tipo uno le pone alma, vida y corazón, pero por lo general nos quedamos ahí por falta de financiamiento; sin embargo, ahora veremos concretado lo que soñamos”, dijo emocionada Cardozo
Sueño cumplido
El Ensemble Dulces Ayres, a cargo de Verónica Cardozo y Titiritando Teatro, dirigido por César Estrada, integrarán talentos en el proyecto escénico. “Cuando se hace una propuesta de este tipo uno le pone alma, vida y corazón, pero por lo general nos quedamos ahí por falta de financiamiento; sin embargo, ahora veremos concretado lo que soñamos”, dijo emocionada Cardozo
Wednesday, December 18, 2013
Twelve o’ clock propone danza de primer nivel
Cuando la directora de Bellart Gryssel Berlioz anunciaba que Twelve o’clock era su mejor espectáculo, sabía bien porque lo decía. El empeño, el talento y la dedicación de la directora de la academia de danza se ponen de manifiesto en esta adaptación del cuento de Cenicienta, que se viene presentando desde el fin de semana en el teatro del colegio Eagles y que tendrá sus dos últimas funciones hoy y mañana, a las 19:30.
Más de 100 bailarines participan de esta puesta en escena que nos traslada a la Quinta Avenida de Nueva York, donde vive Sophie con su madrastra Úrsula y sus tres hermanastras, quienes despilfarran en lujos el dinero que les dejó su padre y ridiculizan a Sophie por su falta de talento para el baile.
Con una escenografía y vestuarios acertados, Twelve o’ clock es una muestra del nivel de danza de la academia. Sobresale la actuación de Paola Barrios Berlioz, cruceña formada en Bellart que llegó de Chile para ser parte del show junto a Bastian Raúl Tapia.
Ambos ejecutaron tres coreografías de danza contemporánea dignas de ovación en la primera parte. También actuó el semillero de Bellart, que conmovió con una mezcla de ritmos modernos y clásicos.
Si hay algo que se puede reclamar a la directora es que el espectáculo debe durar menos de las casi tres horas que abarca. Por lo demás, es un show totalmente recomendable y de gran calidad
Más de 100 bailarines participan de esta puesta en escena que nos traslada a la Quinta Avenida de Nueva York, donde vive Sophie con su madrastra Úrsula y sus tres hermanastras, quienes despilfarran en lujos el dinero que les dejó su padre y ridiculizan a Sophie por su falta de talento para el baile.
Con una escenografía y vestuarios acertados, Twelve o’ clock es una muestra del nivel de danza de la academia. Sobresale la actuación de Paola Barrios Berlioz, cruceña formada en Bellart que llegó de Chile para ser parte del show junto a Bastian Raúl Tapia.
Ambos ejecutaron tres coreografías de danza contemporánea dignas de ovación en la primera parte. También actuó el semillero de Bellart, que conmovió con una mezcla de ritmos modernos y clásicos.
Si hay algo que se puede reclamar a la directora es que el espectáculo debe durar menos de las casi tres horas que abarca. Por lo demás, es un show totalmente recomendable y de gran calidad
Maratón de música navideña
Arrancó la maratón de conciertos navideños que organiza el Gobierno Municipal en 10 bibliotecas. El show musical, a cargo de la Camerata del Oriente, se inició en la biblioteca del barrio Hamacas. “Noche de Paz", "Feliz Navidad", "La danza de las horas", "Plin, plan, plun", "El vals d’ Amélie", será parte del repertorio que ofrecerá la Camerata, acompañada de la actuación de actores del grupo de teatro Ditirambo, bajo la dirección de Porfirio Azogue, hoy en las bibliotecas de la Villa 1ero de Mayo y Plan 3.000.
Más detalles. En la oportunidad, los niños invitados a la cita expondrán sus trabajos manuales realizados durante el programa de "Vacaciones útiles" que imparte la Dirección de Cultura, Patrimonio y Turismo. También se podrá apreciar una variedad de adornos navideños elaborados en goma eva y en material reciclado.
Para saber. La Unidad de Investigación Etnofolklórica, dirigida por Arturo Molina, hará lo propio con presentaciones de villancicos tradicionales y otros recopilados de Guarayos, así como música del folklore regional en el Hospital Oncológico y en el Parque Urbano el viernes a las 20:00.
Más detalles. En la oportunidad, los niños invitados a la cita expondrán sus trabajos manuales realizados durante el programa de "Vacaciones útiles" que imparte la Dirección de Cultura, Patrimonio y Turismo. También se podrá apreciar una variedad de adornos navideños elaborados en goma eva y en material reciclado.
Para saber. La Unidad de Investigación Etnofolklórica, dirigida por Arturo Molina, hará lo propio con presentaciones de villancicos tradicionales y otros recopilados de Guarayos, así como música del folklore regional en el Hospital Oncológico y en el Parque Urbano el viernes a las 20:00.
La obra musical del Ensemble Dulces Ayres y Titiritando Teatro gana el fondo concursable de APAC.
La obra "Por una nueva canción" verá la luz recién en 2014, pero ya está dando de qué hablar, porque es la ganadora del Fondo Concursable para proyecto de montaje de obra de teatro musical infantil inspirada en el barroco chiquitano. Será premiada con $us 2.000 esta mañana, a las 10:00 en la Asociación Pro Arte y Cultura, ubicada en la avenida Busch 552, entre primer y segundo anillo.
Para saber. El fondo, que es impulsado por la APAC y la Cámara de Industria, Comercio, Servicios y Turismo de Santa Cruz (Cainco), se creó para apoyar a los espectáculos artísticos mediante los recursos económicos necesarios para montarlos. Esta vez la suerte fue para la obra musical "Por una nueva canción", que le pertenece al ensemble Dulces Ayres y a Titiritando.
Con beneplácito. "Cuando se hace una propuesta de este tipo uno le pone alma, vida y corazón, pero por lo general nos quedamos ahí por falta de financiamiento", explicó la directora del ensemble, Verónica Cardozo. Y siguió: "Sin embargo, ahora veremos concretizado lo que soñamos a la hora de participar de este concurso".
La voz de un experto. "Tiene un argumento fantástico, movido, ágil, se adapta a cualquier espacio. Está llena de música barroca que nos transporta en el tiempo y espacio y, además, será interpretada por profesionales de trayectoria. En esta obra la música no está de relleno, sino que forma parte de la historia. No es un argumento forzado; por eso, resultó ser la ganadora", indicó Edgar Lora, que fue uno de los jurados junto a Piotr Nawrot.
Para saber. El fondo, que es impulsado por la APAC y la Cámara de Industria, Comercio, Servicios y Turismo de Santa Cruz (Cainco), se creó para apoyar a los espectáculos artísticos mediante los recursos económicos necesarios para montarlos. Esta vez la suerte fue para la obra musical "Por una nueva canción", que le pertenece al ensemble Dulces Ayres y a Titiritando.
Con beneplácito. "Cuando se hace una propuesta de este tipo uno le pone alma, vida y corazón, pero por lo general nos quedamos ahí por falta de financiamiento", explicó la directora del ensemble, Verónica Cardozo. Y siguió: "Sin embargo, ahora veremos concretizado lo que soñamos a la hora de participar de este concurso".
La voz de un experto. "Tiene un argumento fantástico, movido, ágil, se adapta a cualquier espacio. Está llena de música barroca que nos transporta en el tiempo y espacio y, además, será interpretada por profesionales de trayectoria. En esta obra la música no está de relleno, sino que forma parte de la historia. No es un argumento forzado; por eso, resultó ser la ganadora", indicó Edgar Lora, que fue uno de los jurados junto a Piotr Nawrot.
Tuesday, December 17, 2013
80 Minutos 'Sin brújula' en el Chaco
Basada en la novela "La Laguna H3", de Adolfo Costa du Rels, escritor, dramaturgo y diplomático boliviano nacido en Sucre, "La Brújula del Chaco" cuenta la historia de un grupo de soldados bolivianos que, tras abastecer al fortín Boquerón, son atacados y deben romper sus filas para escapar. Obligados a refugiarse en el monte chaqueño, deciden marchar en busca de una laguna para sobrevivir.
Elenco. Está compuesto por el elenco estable de los artistas de la Escuela Nacional de Teatro, ENT; Javier Amblo, Susy Arduz, Mariana Bredow, Andrés Escobar, Ariel Muñoz, Antonio Peredo, y Marcelo Sosa.
Para saber. La obra fue adaptada por la dramaturga francesa Arlette Namiand y está dirigida por su compatriota Jean Paul Wenzel. El elenco estable de la Escuela Nacional de Teatro difundirá la obra los días viernes 27, sábado 28, y domingo 29 de diciembre a las 20:00, en la Casa de la Cultura, ubicada frente a la plaza 24 de Septiembre. La obra se montará el próximo año en Francia, gracias a una invitación de Ariane Mnouchkine, del Théatre du Soleil.
En el teatro Raúl Otero Reiche. En su tercera temporada se presentará por primera vez en el teatro Raúl Otero Reiche, con el fin que toda la comunidad pueda ser partícipe de ella.
Elenco. Está compuesto por el elenco estable de los artistas de la Escuela Nacional de Teatro, ENT; Javier Amblo, Susy Arduz, Mariana Bredow, Andrés Escobar, Ariel Muñoz, Antonio Peredo, y Marcelo Sosa.
Para saber. La obra fue adaptada por la dramaturga francesa Arlette Namiand y está dirigida por su compatriota Jean Paul Wenzel. El elenco estable de la Escuela Nacional de Teatro difundirá la obra los días viernes 27, sábado 28, y domingo 29 de diciembre a las 20:00, en la Casa de la Cultura, ubicada frente a la plaza 24 de Septiembre. La obra se montará el próximo año en Francia, gracias a una invitación de Ariane Mnouchkine, del Théatre du Soleil.
En el teatro Raúl Otero Reiche. En su tercera temporada se presentará por primera vez en el teatro Raúl Otero Reiche, con el fin que toda la comunidad pueda ser partícipe de ella.
'Secuelas de la guerra' se verá hoy en la gala de Danzarte. Adquiera su boleto a Bs 30 y 35 en el teatro René Moreno.
Hitler escupe su ira sobre los alemanes y ordena no tener piedad con los que se atrevan a sublevarse en contra de su régimen. Así se iniciará “Secuelas de la guerra”, el show musical que pretende estremecer a los cruceños en la última noche de la Gala de Danzarte.
Será a las 20:00, en el teatro René Moreno. Los boletos cuestan Bs 30 y 35, y se venden desde las 17:00 hasta la hora del ingreso al salón.
Espectáculo de lujo. La historia fue escrita por el coreógrafo cubano Jorge Valenzuela (25), que la mostró en su país natal y también decidió montarla en Bolivia con la producción del director del ballet Danzarte, Yacu Serrano.
Este coordinó todos los detalles con Jorge y puso a disposición alrededor de 40 bailarines, que “flotarán” ante un salón cuya capacidad es de 800 personas.
En escena. Antes de la obra se realizarán diversos cuadros con más de 250 personas, entre niños, jóvenes y adultos, que mostrarán su talento para el ballet clásico, la zumba, los bailes tropicales, el jazz, los ritmos contemporáneos y otros géneros musicales.
Será a las 20:00, en el teatro René Moreno. Los boletos cuestan Bs 30 y 35, y se venden desde las 17:00 hasta la hora del ingreso al salón.
Espectáculo de lujo. La historia fue escrita por el coreógrafo cubano Jorge Valenzuela (25), que la mostró en su país natal y también decidió montarla en Bolivia con la producción del director del ballet Danzarte, Yacu Serrano.
Este coordinó todos los detalles con Jorge y puso a disposición alrededor de 40 bailarines, que “flotarán” ante un salón cuya capacidad es de 800 personas.
En escena. Antes de la obra se realizarán diversos cuadros con más de 250 personas, entre niños, jóvenes y adultos, que mostrarán su talento para el ballet clásico, la zumba, los bailes tropicales, el jazz, los ritmos contemporáneos y otros géneros musicales.
Friday, December 13, 2013
Una obra de Cardozo gana financiamiento de APAC-Cainco
El proyecto músico-teatral Por una nueva canción, de Verónica Cardozo Cabrera, resultó ganador del Fondo Concursable 2013 de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) y de Cainco.
Los elencos Ensamble Dulces Ayres, dirigido por Cardozo y Titiritando por César Estrada serán los protagonistas de la puesta en escena que será estrenada y presentada como la oferta central de la carpa infantil, que habilitará por primera vez el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos 2014.
“Es una obra para motivar a los niños a este tipo de música de forma diferente y divertida.
Por una nueva canción integra música, teatro y baile; música barroca y medieval, así como danzas del Medioevo y música cruceña de la selva. Nuestra variedad de flautas reproducirán los sonidos naturales de la selva. El argumento mostrará a los instrumentos nativos y cómo se desarrollaron hasta llegar a la flauta dulce. El vestuario estará acorde a la época del Renacimiento, el barroco y la música regional.
“Es un logro, porque a partir de esa fecha empezamos a difundir la obra por colegios y barrios. Con este reconocimiento los músicos y actores se van a motivar más”, dijo Cardozo al saberse triunfadora.
El proyecto Por una nueva canción recibirá $us 2.000 como financiamiento
Una orquesta de 187 músicos toca en La Mansión
Un concierto de finalistas, será el contexto en que se conozca a los ganadores del I Concurso Nacional de Orquestas
En un imponente marco musical, puesto en escena esta noche, la Corporación Andina de Fomento (CAF) anunciará a los ganadores del I Concurso Nacional de Orquestas Juveniles de Bolivia. Son 187 los niños y jóvenes concertistas de las cinco orquestas finalistas, que darán un concierto gratuito, a las 19:30, en la iglesia La Mansión.
En la categoría orquestas de cuerdas, la Orquesta Municipal San José Patriarca interpretará el primer movimiento de Holts Suite Saint Paul; la Orquesta Juvenil Paz y Bien tendrá a su cargo Divertimento, de Mozart kv 138 en Fa Mayor; la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Oruro ejecutará la Suite Carmen: Aragonesa-Habanera, de Shchedrin-Bizet. Los grupos se integrarán en Serenata para cuerdas, de Tchaikovsky.
En el área de orquestas sinfónicas, la Sinfónica Departamental de Tarija tocará Sinfonía nuevo mundo, 4to. movimiento de Dvorak; la Sinfonía 1, primer movimiento, de Beethoven fue asignada a la Orquesta Sinfónica de Urubichá. Todas tocarán la Marcha eslava, de Tchaikovsky
En un imponente marco musical, puesto en escena esta noche, la Corporación Andina de Fomento (CAF) anunciará a los ganadores del I Concurso Nacional de Orquestas Juveniles de Bolivia. Son 187 los niños y jóvenes concertistas de las cinco orquestas finalistas, que darán un concierto gratuito, a las 19:30, en la iglesia La Mansión.
En la categoría orquestas de cuerdas, la Orquesta Municipal San José Patriarca interpretará el primer movimiento de Holts Suite Saint Paul; la Orquesta Juvenil Paz y Bien tendrá a su cargo Divertimento, de Mozart kv 138 en Fa Mayor; la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Oruro ejecutará la Suite Carmen: Aragonesa-Habanera, de Shchedrin-Bizet. Los grupos se integrarán en Serenata para cuerdas, de Tchaikovsky.
En el área de orquestas sinfónicas, la Sinfónica Departamental de Tarija tocará Sinfonía nuevo mundo, 4to. movimiento de Dvorak; la Sinfonía 1, primer movimiento, de Beethoven fue asignada a la Orquesta Sinfónica de Urubichá. Todas tocarán la Marcha eslava, de Tchaikovsky
Bellart propone un collage de ritmos en Twelve o’clock
Un espectáculo, en dos partes, provisto de un collage de ritmos latinos y modernos, sinfonías barrocas, baladas románticas, jazz y danza clásica será Twelve o’clock de la academia Bellart, en su temporada final de 2013.
Con la dirección de Gryssel Berlioz, autora de obra -adaptación y musicalización-, la primera parte será interpretada por el semillero de Bellart y por los bailarines de mayor experiencia, “nuestros caballos brillosos de batalla”, califica la coreógrafa y docente de varias generaciones.
Tras un intermedio de 20 minutos el plato fuerte de Twelve o’clock, preparado durante seis meses, pondrá en escena a las figuras. Los papeles principales serán interpretados por Camila Monasterio (dulce Sophie), Miguel Iturralde (Bruno Sabatini, el galán), Ana Laura Villa (Úrsula Tremaine), Bruna Barrancos (Augusta Tremaine), Flavia Bascopé (Roberta Tremaine), Camila Barrientos (Martina Tremaine), Adriana Céspedes (Christine, el hada madrina) y Paola Barrios Berlioz (Lety, la muñeca).
Toque majestuoso
Twelve o’clock tendrá brillo por su despliegue coreográfico y por la implementación de una escenografía en la que destaca el uso de la tecnología, por su vestuario colorido y lujoso y por su selección musical, “que encanta de principio a fin”, califica Berlioz.
En cuanto a caracterización, Bellart tendrá “desde lo más excéntrico usado por las pandillas del Bronx, hasta lo más elegante y sobrio del ballet clásico. Una lluvia de colores resplandecientes y diseños exclusivos para las seis noches de gala. No se lo pierdan, a mucha honra puedo decir que es uno de los mejores espectáculos culturales presentados en Santa Cruz”, convoca la directora Gryssel.
Desde Chile
Paola Barrios Berlioz, cruceña formada en Bellart y actual estudiante universitaria de danza llegará mañana de Santiago de Chile para ser parte de Twelve o’clock.
Paola traerá consigo dos recientes premios, el primer lugar, medalla de oro en la categoría Ladies, en la Cuarta Competencia Puntuable de Baile Deportivo de Santiago, que obtuvo con el grupo Armonía; y la medalla de oro, primer lugar en la categoría Parejas, del Campeonato Nacional de Baile Deportivo, junto con su compañero de baile, el chileno Bastian Raúl Tapia Retamal, que, en calidad de invitado de Bellart, también llegará para ser parte de Twelve o’clock.
Ambos participarán con tres coreografías: Ritmos del corazón, una combinación de bailes de salón; El cisne, en la modalidad rumba; y Pas de Deux , en la modalidad lyrical jazz
Estreno, el sábado
Temporada
Twelve O´clock se presentará en el teatro del colegio Eagles, los días 14, 15, 16, 17,18 y 19 de diciembre, a las 19:30.
Boleterías
Las entradas están a la venta en Bellart y en el teatro Eagles a Bs 80, precio único. Para mayor información llamar a los telfs. 333-6344 o 337-2089.
Con la dirección de Gryssel Berlioz, autora de obra -adaptación y musicalización-, la primera parte será interpretada por el semillero de Bellart y por los bailarines de mayor experiencia, “nuestros caballos brillosos de batalla”, califica la coreógrafa y docente de varias generaciones.
Tras un intermedio de 20 minutos el plato fuerte de Twelve o’clock, preparado durante seis meses, pondrá en escena a las figuras. Los papeles principales serán interpretados por Camila Monasterio (dulce Sophie), Miguel Iturralde (Bruno Sabatini, el galán), Ana Laura Villa (Úrsula Tremaine), Bruna Barrancos (Augusta Tremaine), Flavia Bascopé (Roberta Tremaine), Camila Barrientos (Martina Tremaine), Adriana Céspedes (Christine, el hada madrina) y Paola Barrios Berlioz (Lety, la muñeca).
Toque majestuoso
Twelve o’clock tendrá brillo por su despliegue coreográfico y por la implementación de una escenografía en la que destaca el uso de la tecnología, por su vestuario colorido y lujoso y por su selección musical, “que encanta de principio a fin”, califica Berlioz.
En cuanto a caracterización, Bellart tendrá “desde lo más excéntrico usado por las pandillas del Bronx, hasta lo más elegante y sobrio del ballet clásico. Una lluvia de colores resplandecientes y diseños exclusivos para las seis noches de gala. No se lo pierdan, a mucha honra puedo decir que es uno de los mejores espectáculos culturales presentados en Santa Cruz”, convoca la directora Gryssel.
Desde Chile
Paola Barrios Berlioz, cruceña formada en Bellart y actual estudiante universitaria de danza llegará mañana de Santiago de Chile para ser parte de Twelve o’clock.
Paola traerá consigo dos recientes premios, el primer lugar, medalla de oro en la categoría Ladies, en la Cuarta Competencia Puntuable de Baile Deportivo de Santiago, que obtuvo con el grupo Armonía; y la medalla de oro, primer lugar en la categoría Parejas, del Campeonato Nacional de Baile Deportivo, junto con su compañero de baile, el chileno Bastian Raúl Tapia Retamal, que, en calidad de invitado de Bellart, también llegará para ser parte de Twelve o’clock.
Ambos participarán con tres coreografías: Ritmos del corazón, una combinación de bailes de salón; El cisne, en la modalidad rumba; y Pas de Deux , en la modalidad lyrical jazz
Estreno, el sábado
Temporada
Twelve O´clock se presentará en el teatro del colegio Eagles, los días 14, 15, 16, 17,18 y 19 de diciembre, a las 19:30.
Boleterías
Las entradas están a la venta en Bellart y en el teatro Eagles a Bs 80, precio único. Para mayor información llamar a los telfs. 333-6344 o 337-2089.
Thursday, December 12, 2013
La boliviana Bairon, exitosa en Argentina, presenta su arte
Elba Bairon, boliviana de nacimiento que construyó una carrera destacada en el arte plástico, entre Uruguay y Argentina, presenta su obra por primera vez en Bolivia.
Nube Gallery (Arenales # 319) abre hoy, a las 20:00, una exposición que reúne dibujos y relieves en yeso como una síntesis de la producción de Bairon, poseedora de una carrera internacional.
Después de 30 años de carrera, Elba Bairon presentará obras que trajo elaboradas y otras trabajadas durante su permanencia en Santa Cruz, en las que aplica sus ideas sobre el espacio y la ciudad
Nube Gallery (Arenales # 319) abre hoy, a las 20:00, una exposición que reúne dibujos y relieves en yeso como una síntesis de la producción de Bairon, poseedora de una carrera internacional.
Después de 30 años de carrera, Elba Bairon presentará obras que trajo elaboradas y otras trabajadas durante su permanencia en Santa Cruz, en las que aplica sus ideas sobre el espacio y la ciudad
Puerto y Betancourt actúan en el Franco Alemán
El guitarrista Alberto Puerto y el percusionista Adonis Betancourt se presentarán esta noche, a las 19:30, en el Centro Cultural Franco Alemán (calle 24 de Septiembre, frente a la plaza principal) con un repertorio de música boliviana y de otros países latinoamericanos.
Ambos músicos son cubanos y entre los temas a interpretar habrá valses peruanos, tangos, taquiraris y, por supuesto, ritmos cubanos. Alberto Puerto será el encargado de explorar todos estos géneros con su guitarra, acompañado por Betancourt y su set de percusión. La preparación para este concierto se realizó durante aproximadamente un mes.
La relación musical entre ambos surgió hace un par de años cuando se conocieron en la Universidad Evangélica, donde impartían clases en calidad de catedráticos. De ahí quedó el compromiso de hacer, cada vez que se pueda, algo juntos.
El show artístico a presentarse hoy tendrá la duración aproximada de una hora. Las entradas tienen un precio general de Bs 30. /AM
Ambos músicos son cubanos y entre los temas a interpretar habrá valses peruanos, tangos, taquiraris y, por supuesto, ritmos cubanos. Alberto Puerto será el encargado de explorar todos estos géneros con su guitarra, acompañado por Betancourt y su set de percusión. La preparación para este concierto se realizó durante aproximadamente un mes.
La relación musical entre ambos surgió hace un par de años cuando se conocieron en la Universidad Evangélica, donde impartían clases en calidad de catedráticos. De ahí quedó el compromiso de hacer, cada vez que se pueda, algo juntos.
El show artístico a presentarse hoy tendrá la duración aproximada de una hora. Las entradas tienen un precio general de Bs 30. /AM
ENSUEÑO NAVIDEÑO Sobre libélulas y el equilibrio en el mundo
Las libélulas zumban porque se acerca una fecha importante en todo el mundo y también en el suyo: ¡Llega la Navidad! Sin embargo, sus celebraciones corren el riesgo de no efectuarse, porque el árbol del espíritu de la Navidad se ha secado. Pesarosos acudirán a la sabia Libélula Violeta en busca de una solución a este grave incidente.
Ella es quien guarda las respuestas para restablecer el orden en el mundo, que solo es posible con el reverdecimiento de aquel árbol. Así transcurre el musical El espíritu de la Navidad en el reino de las libélulas, que se estrena hoy en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche a las 19:30.
Consigo traen fantasía, música de la mano de una obra producida por Clásicos Libélula y Bolar Producciones. Esta es la tercera obra montada por la compañía, que antes puso en escena Aladino y La Cenicienta.”, señala Vanesa Fornasari, directora general, que participó también en la elaboración del guion.
“Esta fiesta de fin de año en particular tiene mucha energía infantil y abarca emociones que incluyen a toda la familia y es alrededor de ella que renace la ternura, la generosidad”, apunta Fornasari señalando uno de los motivos para llevar a cabo el proyecto, hecho realidad después de años de trabajo.
En El espíritu de la Navidad en el reino de las libélulas participan Carolina Bessolo, Vanesa Fornasari, Mario Chávez, Miguel Mostajo y Gabriela Sandóval, entre otros. La dirección artística estuvo a cargo de Bessolo y el vestuario y la escenografía fueron prioridad de Daniela Durán y la producción ejecutiva a cargo, de Jorge Sierra.
Detalles
La obra cuenta con una docena de canciones inéditas que narran la historia. El disco estará a la venta en las noches de las funciones previstas esta semana hasta el domingo y la próxima semana desde el jueves hasta el 22
Tome en cuenta
Detalles
La obra es de género musical. Tiene una duración de 60 minutos. Toda la familia puede disfrutar de las funciones.
Costo de las entradas
Puede comprarlas en la Casa de la Cultura a partir de las 16:00 a Bs 100, Bs 70 y Bs 50.
Más Información
Llamar a los números 708-29713, 708-54004 y 708-78264.
Fechas y horarios
Las funciones están previstas hasta el próximo fin de semana: 12, 13, 20 (19:30) 14, 15, 21, 22 (17:30 - 19:30).
Ella es quien guarda las respuestas para restablecer el orden en el mundo, que solo es posible con el reverdecimiento de aquel árbol. Así transcurre el musical El espíritu de la Navidad en el reino de las libélulas, que se estrena hoy en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche a las 19:30.
Consigo traen fantasía, música de la mano de una obra producida por Clásicos Libélula y Bolar Producciones. Esta es la tercera obra montada por la compañía, que antes puso en escena Aladino y La Cenicienta.”, señala Vanesa Fornasari, directora general, que participó también en la elaboración del guion.
“Esta fiesta de fin de año en particular tiene mucha energía infantil y abarca emociones que incluyen a toda la familia y es alrededor de ella que renace la ternura, la generosidad”, apunta Fornasari señalando uno de los motivos para llevar a cabo el proyecto, hecho realidad después de años de trabajo.
En El espíritu de la Navidad en el reino de las libélulas participan Carolina Bessolo, Vanesa Fornasari, Mario Chávez, Miguel Mostajo y Gabriela Sandóval, entre otros. La dirección artística estuvo a cargo de Bessolo y el vestuario y la escenografía fueron prioridad de Daniela Durán y la producción ejecutiva a cargo, de Jorge Sierra.
Detalles
La obra cuenta con una docena de canciones inéditas que narran la historia. El disco estará a la venta en las noches de las funciones previstas esta semana hasta el domingo y la próxima semana desde el jueves hasta el 22
Tome en cuenta
Detalles
La obra es de género musical. Tiene una duración de 60 minutos. Toda la familia puede disfrutar de las funciones.
Costo de las entradas
Puede comprarlas en la Casa de la Cultura a partir de las 16:00 a Bs 100, Bs 70 y Bs 50.
Más Información
Llamar a los números 708-29713, 708-54004 y 708-78264.
Fechas y horarios
Las funciones están previstas hasta el próximo fin de semana: 12, 13, 20 (19:30) 14, 15, 21, 22 (17:30 - 19:30).
Wednesday, December 11, 2013
El Elenco Municipal de Danza cierra 2013
La danza fue la protagonista la noche del lunes en la Casa de la Cultura en el cierre de actividades del Elenco Municipal de este arte, con 30 niños y jóvenes provenientes de los cursos realizados tanto en la ‘Casa’ como en el centro cultural de la Villa 1º de Mayo. Todos ellos dirigidos por el profesor Abraham Urapé, con mucho camino profesional recorrido a sus 41 años.
Integrantes
Los talleres de danza son parte del programa de capacitación en diferentes expresiones artísticas brindado por el municipio cruceño. Urapé indicó que el elenco lo conforman actualmente 45 personas: 30 bailarines de Casa de la Cultura y 15 de la Villa 1º de Mayo.
El evento
Anoche el espectáculo se dividió en dos parte, la primera con bailes modernos y folclóricos, y la segunda con danza contemporánea, en la cual un grupo de percusionistas acompañó las coreografías. En el intermedio el grupo Tamborichi y el Dúo Cruceños interpretaron algunos temas del oriente boliviano y algunos boleros.
Urapé considera que el principal reto es atraer a los niños y a los jóvenes hacia esta disciplina para después guiarlos de la mejor manera en vista de que se trata de una de las formas de expresión apta para ellos desde el lenguaje corporal, que se produce a través de la danza, la sincronización de los movimientos de los bailarines a través de los distintos géneros musicales.
El entusiasmo de los danzantes se pudo apreciar. Niños desde los 6 años hasta los 24 fueron partícipes del espectáculo. Antes que destacar a una figura en particular, Urapé prefirió referirse a la calidad del grupo en general. Mencionó que el próximo año centralizará las actividades en la Casa de la Cultura, y habló de hacer gestiones para llevar el elenco en 2015 por Europa
Integrantes
Los talleres de danza son parte del programa de capacitación en diferentes expresiones artísticas brindado por el municipio cruceño. Urapé indicó que el elenco lo conforman actualmente 45 personas: 30 bailarines de Casa de la Cultura y 15 de la Villa 1º de Mayo.
El evento
Anoche el espectáculo se dividió en dos parte, la primera con bailes modernos y folclóricos, y la segunda con danza contemporánea, en la cual un grupo de percusionistas acompañó las coreografías. En el intermedio el grupo Tamborichi y el Dúo Cruceños interpretaron algunos temas del oriente boliviano y algunos boleros.
Urapé considera que el principal reto es atraer a los niños y a los jóvenes hacia esta disciplina para después guiarlos de la mejor manera en vista de que se trata de una de las formas de expresión apta para ellos desde el lenguaje corporal, que se produce a través de la danza, la sincronización de los movimientos de los bailarines a través de los distintos géneros musicales.
El entusiasmo de los danzantes se pudo apreciar. Niños desde los 6 años hasta los 24 fueron partícipes del espectáculo. Antes que destacar a una figura en particular, Urapé prefirió referirse a la calidad del grupo en general. Mencionó que el próximo año centralizará las actividades en la Casa de la Cultura, y habló de hacer gestiones para llevar el elenco en 2015 por Europa
El objeto artístico, artesanía y libros destacan en Navidad
Resultado de la creatividad intelectual boliviana o universal o de la manufactura hecha en Santa Cruz, el objeto artístico y artesanal cobra protagonismo en esta época como una posibilidad del usual regalo navideño.
Libros nacionales y extranjeros, pinturas, discos, artesanías decorativas y utilitarias y ropa artesanal distintiva del oriente boliviano son algunos productos de la amplia variedad que existe en las tiendas especializadas.
Un encuentro con la poesía
Editorial La Hoguera, por ejemplo, realizará hoy, a las 20:00, en el Museo de Arte Contemporáneo (Sucre, esq. Potosí) una lectura con Alejandra Barbery, Paura Rodríguez, Claudia Vaca, Homero Carvalho, Gigia Talarico, Gabriel Chávez y ‘Puky’ Gutiérrez, que estarán dispuestos a autografiar libros, un valor agregado para quien reciba un ejemplar. La editorial tendrá libros infantiles, de autoayuda y novelas, todos con un 20% de descuento. Las librerías también ofertan novedades, paquetes y descuentos.
Galerías y artistas
Las galerías, como Kiosko, Nube, Manzana 1, Los Tajibos y artistas plásticos por cuenta propia, son otra fuente de provisión de arte para todo bolsillo y gusto
Algunos puntos de venta
Artesanías
Artecampo: Mons. Salvatierra # 407, esq. Vallegrande. Munama: Independencia # 133, entre Ingavi y Suárez de Figueroa.
Librerías
Ateneo: Casa Design, 3.º anillo y av. Busch. Lewylibros: Junín # 229. Santillana: Libertad # 596.
Galerías
Casa Municipal de Cultura: acera oeste de la plaza principal, Manzana 1: Independencia, plaza principal. Kiosko: Bolívar # 246. Nube: Arenales # 315.
Libros nacionales y extranjeros, pinturas, discos, artesanías decorativas y utilitarias y ropa artesanal distintiva del oriente boliviano son algunos productos de la amplia variedad que existe en las tiendas especializadas.
Un encuentro con la poesía
Editorial La Hoguera, por ejemplo, realizará hoy, a las 20:00, en el Museo de Arte Contemporáneo (Sucre, esq. Potosí) una lectura con Alejandra Barbery, Paura Rodríguez, Claudia Vaca, Homero Carvalho, Gigia Talarico, Gabriel Chávez y ‘Puky’ Gutiérrez, que estarán dispuestos a autografiar libros, un valor agregado para quien reciba un ejemplar. La editorial tendrá libros infantiles, de autoayuda y novelas, todos con un 20% de descuento. Las librerías también ofertan novedades, paquetes y descuentos.
Galerías y artistas
Las galerías, como Kiosko, Nube, Manzana 1, Los Tajibos y artistas plásticos por cuenta propia, son otra fuente de provisión de arte para todo bolsillo y gusto
Algunos puntos de venta
Artesanías
Artecampo: Mons. Salvatierra # 407, esq. Vallegrande. Munama: Independencia # 133, entre Ingavi y Suárez de Figueroa.
Librerías
Ateneo: Casa Design, 3.º anillo y av. Busch. Lewylibros: Junín # 229. Santillana: Libertad # 596.
Galerías
Casa Municipal de Cultura: acera oeste de la plaza principal, Manzana 1: Independencia, plaza principal. Kiosko: Bolívar # 246. Nube: Arenales # 315.
Llega el super 'Concierto de película'
Star Wars, Spider Man, James Bond, El Gladiador, Harry Potter, Piratas del Caribe, El Padrino, Misión Imposible, El Señor de los Anillos y Titanic son algunas de las canciones de las películas más taquilleras del mundo que se escucharán en el inédito "Concierto de Película" que tiene preparado la Orquesta Filarmónica de Cochabamba para hacer disfrutar a los cruceños las diferentes bandas sonoras de su peli favorita. La presentación será solamente el próximo lunes a las 20:00 en el salón de Convenciones del hotel Los Tajibos.
'Concierto de película'. Es un programa bastante amplio que por primera vez estará en Santa Cruz, con ella llegan más de 70 músicos. El concierto está conformado de 14 bandas sonoras de las películas más vistas en el universo. La presentación durará una hora y media aproximadamente, habrá un intermedio de 15 minutos.
La idea. Surgió con el objetivo de querer llegar a un público más extenso. “Preparamos este concierto con música de película ya que por ser muy atractiva la hicimos con el fin de llegar a un público joven hasta los adultos”, indicó Augusto Guzmán, director titular de la filarmónica cochabambina.
La orquesta La Orquesta Filarmónica de Cochabamba se conformó el 2007, en dos ocasiones han viajado a La Paz y tres veces a la Chiquitania, pero a Santa Cruz sería la primera vez. La orquesta comprende 80 músicos que en su mayoría son egresados del Instituto Eduardo Laredo y su mayoría tienen más de diez años de experiencia.
'Concierto de película'. Es un programa bastante amplio que por primera vez estará en Santa Cruz, con ella llegan más de 70 músicos. El concierto está conformado de 14 bandas sonoras de las películas más vistas en el universo. La presentación durará una hora y media aproximadamente, habrá un intermedio de 15 minutos.
La idea. Surgió con el objetivo de querer llegar a un público más extenso. “Preparamos este concierto con música de película ya que por ser muy atractiva la hicimos con el fin de llegar a un público joven hasta los adultos”, indicó Augusto Guzmán, director titular de la filarmónica cochabambina.
La orquesta La Orquesta Filarmónica de Cochabamba se conformó el 2007, en dos ocasiones han viajado a La Paz y tres veces a la Chiquitania, pero a Santa Cruz sería la primera vez. La orquesta comprende 80 músicos que en su mayoría son egresados del Instituto Eduardo Laredo y su mayoría tienen más de diez años de experiencia.
La Casa de la Cultura cierra el año y, según la directora María René Canelas, se logró llegar a varios niños, jóvenes y adultos con los cursos.
Positivo. Ese es el balance de la dirección de la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche, a pocas semanas de cerrar el año.
"La actividad forma parte de un programa de capacitación en diferentes expresiones artísticas que desarrolla de manera gratuita la Dirección Municipal de Cultura durante todo el año en diferentes espacios municipales y que se convierten en uno de los pilares de la gestión municipal que dirige el alcalde", se lee en el comunicado de la directora María René Canelas.
Mucho para disfrutar. La institución impulsa un sinnúmero de actividades, como la danza, el folclore, el canto, el teatro, la enseñanza de instrumentos musicales, entre otros. Muchos se desarrollan a partir de una serie de talleres y cursos que se intensifican durante las vacaciones escolares, pero que también están disponibles durante todos los meses del año.
Los últimos respiros. Este viernes la "Casa" cerrará oficialmente el año con un concierto de guitarra, que estará a cargo de la Orquesta Municipal de Guitarra, mientras que el 20 de diciembre será la clausura de los talleres de enseñanza de instrumentos autóctonos con presentaciones en diferentes espacios públicos.
Para el 21 la Coral Municipal Infanto Juvenil hará entrega de los certificados a los alumnos, que pasaron el curso. Las clases se reiniciarán la primera semana de febrero de 2014.
Pero no todo acaba ahí. Otros brazos de la "Casa" también coinciden en que fue un buen año. Por ejemplo, el Coro Municipal Santa Cecilia llegó a 40 jóvenes y logró generar cambios gracias al arte de la música.
Pie firme. Otras agradables experiencias se dieron con los talleres permanentes de danza, que imparte Abraham Urapé. Se enseña desde ballet clásico, folclore, hasta jazz, llegando a más de 100 personas. Porfirio Azogue también tuvo resultados interesantes con los talleres de teatro llegando a cerca de 100 personas.
"La actividad forma parte de un programa de capacitación en diferentes expresiones artísticas que desarrolla de manera gratuita la Dirección Municipal de Cultura durante todo el año en diferentes espacios municipales y que se convierten en uno de los pilares de la gestión municipal que dirige el alcalde", se lee en el comunicado de la directora María René Canelas.
Mucho para disfrutar. La institución impulsa un sinnúmero de actividades, como la danza, el folclore, el canto, el teatro, la enseñanza de instrumentos musicales, entre otros. Muchos se desarrollan a partir de una serie de talleres y cursos que se intensifican durante las vacaciones escolares, pero que también están disponibles durante todos los meses del año.
Los últimos respiros. Este viernes la "Casa" cerrará oficialmente el año con un concierto de guitarra, que estará a cargo de la Orquesta Municipal de Guitarra, mientras que el 20 de diciembre será la clausura de los talleres de enseñanza de instrumentos autóctonos con presentaciones en diferentes espacios públicos.
Para el 21 la Coral Municipal Infanto Juvenil hará entrega de los certificados a los alumnos, que pasaron el curso. Las clases se reiniciarán la primera semana de febrero de 2014.
Pero no todo acaba ahí. Otros brazos de la "Casa" también coinciden en que fue un buen año. Por ejemplo, el Coro Municipal Santa Cecilia llegó a 40 jóvenes y logró generar cambios gracias al arte de la música.
Pie firme. Otras agradables experiencias se dieron con los talleres permanentes de danza, que imparte Abraham Urapé. Se enseña desde ballet clásico, folclore, hasta jazz, llegando a más de 100 personas. Porfirio Azogue también tuvo resultados interesantes con los talleres de teatro llegando a cerca de 100 personas.
Tuesday, December 10, 2013
Culturas de Santa Cruz tendrá 1,5 millones de Bs
“Queremos convertirnos en un espacio único para la cultura en el departamento de Santa Cruz. Vamos a trabajar en turismo, interculturalidad y apoyaremos iniciativas referidas al arte y la cultura, tanto en la ciudad como en las provincias”, asegura Edson Hurtado, director de la Unidad Regional –en Santa Cruz– del Ministerio de Culturas y Turismo.
Para Hurtado, según dijo en una entrevista con Los Tiempos, “el turismo así como el apoyo a los artistas incipientes son los aspectos más importantes en los que tenemos que trabajar”.
Si bien la citada Unidad cumplió ayer una semana de actividades, desde “que se anunciara –en julio– la creación de esta oficina, venimos recibiendo proyectos, iniciativas y apoyando eventos referidos a la música, la pintura, conciertos, etcétera. Seguimos esperando propuestas y proyectos para 2014, para evaluarlos y apoyarlos”, aseguró.
Sobre el presupuesto que se le asignó para su trabajo, el escritor vallegrandino especificó que “los recursos económicos están asegurados para el funcionamiento de estas oficinas en 2014. Y aunque el presupuesto aún no se ha aprobado, confío en que supere el millón y medio de bolivianos para alcanzar nuestros objetivos el año que viene”.
Según dijo Edson Hurtado a Los Tiempos, en el afán de desconcentrar el trabajo del Ministerio de Culturas y Turismo en Bolivia, en los próximos años se abrirán oficinas en los otros departamentos del país.
“Con este paso, el Ministerio se acerca más a los artistas y trabaja de cerca en la producción cultural de cada región o ciudad”, dijo Hurtado y agregó que la experiencia de la apertura de la Unidad Regional en Santa Cruz es “una primera experiencia de ocho más que se vienen en el país”.
Para Hurtado, según dijo en una entrevista con Los Tiempos, “el turismo así como el apoyo a los artistas incipientes son los aspectos más importantes en los que tenemos que trabajar”.
Si bien la citada Unidad cumplió ayer una semana de actividades, desde “que se anunciara –en julio– la creación de esta oficina, venimos recibiendo proyectos, iniciativas y apoyando eventos referidos a la música, la pintura, conciertos, etcétera. Seguimos esperando propuestas y proyectos para 2014, para evaluarlos y apoyarlos”, aseguró.
Sobre el presupuesto que se le asignó para su trabajo, el escritor vallegrandino especificó que “los recursos económicos están asegurados para el funcionamiento de estas oficinas en 2014. Y aunque el presupuesto aún no se ha aprobado, confío en que supere el millón y medio de bolivianos para alcanzar nuestros objetivos el año que viene”.
Según dijo Edson Hurtado a Los Tiempos, en el afán de desconcentrar el trabajo del Ministerio de Culturas y Turismo en Bolivia, en los próximos años se abrirán oficinas en los otros departamentos del país.
“Con este paso, el Ministerio se acerca más a los artistas y trabaja de cerca en la producción cultural de cada región o ciudad”, dijo Hurtado y agregó que la experiencia de la apertura de la Unidad Regional en Santa Cruz es “una primera experiencia de ocho más que se vienen en el país”.
Tres orquestas cruceñas en la final del concurso de CAF
Las cinco orquestas finalistas del Primer Concurso Nacional de Orquestas Juveniles de Bolivia Música para crecer, organizado por CAF (Banco de Desarrollo de América Latina), ya fueron seleccionadas. Agrupaciones de Oruro, Tarija y Santa Cruz alcanzaron los mayores puntajes de acuerdo con la evaluación del jurado, integrado por los músicos nacionales Ana María del Carpio, Grace Rodríguez y Freddy Terrazas.
El anuncio se realizó ayer en el lobby del Centro Cultural Santa Cruz, donde algunos de los impulsores de esta iniciativa (Gobernación cruceña, Federación de Empresarios Privados y Ministerio de Culturas) estuvieron presentes para dar detalles del proceso del concurso, que otorgará Bs 42.000 para cada una de las orquestas ganadoras en las categorías sinfónica y de cuerdas.
“Hemos tenido un proceso exitoso. Se presentaron más de 50 propuestas, de las cuales escogimos 19; de esas quedaron 10 y finalmente las cinco que hoy están participando en el taller de cierre de este concurso”, explicó Emilio Urquillas, representante de CAF.
Las ganadoras
Con el mejor puntaje como orquestas sinfónicas resultaron la Sinfónica Departamental de Tarija y la Sinfónica Juvenil de Urubichá; mientras que en la categoría de cuerdas clasificaron la Orquesta Municipal de Cuerdas San José Patriarca, la Orquesta Juvenil Paz y Bien de San Ignacio de Velasco y la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Oruro. Desde ayer por la mañana, los integrantes de las cinco agrupaciones finalistas reciben un taller de formación, impartido por maestros de la Fundación Simón Bolívar de Venezuela, aliados de CAF durante más de 10 años en Latinoamérica.
“Consideramos al capital humano como el eje principal del desarrollo de los pueblos y hemos probado que la formación musical se convierte en un aspecto fundamental dentro de estos objetivos. La idea es continuar promoviendo este concurso, que ha sido un vehículo para motivar a la gente para que se sume a la iniciativa”, añadió Urquillas.
El presidente del jurado, Freddy Céspedes, indicó que, inicialmente, se evaluó a cada una de las orquestas en sus respectivas ciudades, con una presentación en vivo, sobre una base de 100 puntos. Luego se midió la afinación, balance, fraseo y articulación, precisión, flexibilidad y expresividad y coherencia en el discurso musical. A estos criterios técnicos se sumaron el de inclusión social, clave en la filosofía del programa Música para crecer de la CAF.
El viernes 13, a las 19:30, en la iglesia La Mansión, se llevará a cabo el cierre con la actuación de las orquestas finalistas y la premiación de las ganadoras. El acto será gratuito. Se aguarda la presencia de más de 3.000 personas
Critican que se evalúe la inclusión
Existen voces que critican el concurso por la forma de evaluar a las orquestas, al tomar en cuenta la inclusión social como requisito.
Así lo manifestó Henry Antelo, coordinador de la Orquesta de Cuerdas Suzuki, que obtuvo la segunda mejor puntuación en la primera etapa, pero no logró clasificar. “Un concurso de este tipo debe tomar en cuenta solo aspectos musicales. Han quedado afuera buenas orquestas que no cumplían con el requisito”, dijo Antelo.
El director del Sicor, Rubén Darío Suárez Arana, tampoco comparte la evaluación basada en la inclusión social, pues considera que los evaluadores son los mismos jurados músicos y no tienen un parámetro que mida la inclusión.
A su vez, Julio Kempff, coordinador del concurso en Santa Cruz, afirmó que la inclusión social “ha influido, no en forma determinante, pero sí es importante, porque es parte de los objetivos de CAF”. Mientras, el presidente del jurado, Freddy Terrazas, justificó que se tome en cuenta este parámetro porque “es importante que las orquestas sean referentes de su comunidad”.
El anuncio se realizó ayer en el lobby del Centro Cultural Santa Cruz, donde algunos de los impulsores de esta iniciativa (Gobernación cruceña, Federación de Empresarios Privados y Ministerio de Culturas) estuvieron presentes para dar detalles del proceso del concurso, que otorgará Bs 42.000 para cada una de las orquestas ganadoras en las categorías sinfónica y de cuerdas.
“Hemos tenido un proceso exitoso. Se presentaron más de 50 propuestas, de las cuales escogimos 19; de esas quedaron 10 y finalmente las cinco que hoy están participando en el taller de cierre de este concurso”, explicó Emilio Urquillas, representante de CAF.
Las ganadoras
Con el mejor puntaje como orquestas sinfónicas resultaron la Sinfónica Departamental de Tarija y la Sinfónica Juvenil de Urubichá; mientras que en la categoría de cuerdas clasificaron la Orquesta Municipal de Cuerdas San José Patriarca, la Orquesta Juvenil Paz y Bien de San Ignacio de Velasco y la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Oruro. Desde ayer por la mañana, los integrantes de las cinco agrupaciones finalistas reciben un taller de formación, impartido por maestros de la Fundación Simón Bolívar de Venezuela, aliados de CAF durante más de 10 años en Latinoamérica.
“Consideramos al capital humano como el eje principal del desarrollo de los pueblos y hemos probado que la formación musical se convierte en un aspecto fundamental dentro de estos objetivos. La idea es continuar promoviendo este concurso, que ha sido un vehículo para motivar a la gente para que se sume a la iniciativa”, añadió Urquillas.
El presidente del jurado, Freddy Céspedes, indicó que, inicialmente, se evaluó a cada una de las orquestas en sus respectivas ciudades, con una presentación en vivo, sobre una base de 100 puntos. Luego se midió la afinación, balance, fraseo y articulación, precisión, flexibilidad y expresividad y coherencia en el discurso musical. A estos criterios técnicos se sumaron el de inclusión social, clave en la filosofía del programa Música para crecer de la CAF.
El viernes 13, a las 19:30, en la iglesia La Mansión, se llevará a cabo el cierre con la actuación de las orquestas finalistas y la premiación de las ganadoras. El acto será gratuito. Se aguarda la presencia de más de 3.000 personas
Critican que se evalúe la inclusión
Existen voces que critican el concurso por la forma de evaluar a las orquestas, al tomar en cuenta la inclusión social como requisito.
Así lo manifestó Henry Antelo, coordinador de la Orquesta de Cuerdas Suzuki, que obtuvo la segunda mejor puntuación en la primera etapa, pero no logró clasificar. “Un concurso de este tipo debe tomar en cuenta solo aspectos musicales. Han quedado afuera buenas orquestas que no cumplían con el requisito”, dijo Antelo.
El director del Sicor, Rubén Darío Suárez Arana, tampoco comparte la evaluación basada en la inclusión social, pues considera que los evaluadores son los mismos jurados músicos y no tienen un parámetro que mida la inclusión.
A su vez, Julio Kempff, coordinador del concurso en Santa Cruz, afirmó que la inclusión social “ha influido, no en forma determinante, pero sí es importante, porque es parte de los objetivos de CAF”. Mientras, el presidente del jurado, Freddy Terrazas, justificó que se tome en cuenta este parámetro porque “es importante que las orquestas sean referentes de su comunidad”.
Monday, December 9, 2013
Moxos se despide de Europa con su gira más productiva
Cuenta regresiva para el regreso del Ensamble Moxos a Bolivia luego de tres meses de gira por Europa. La agrupación del Instituto Superior de Música de San Ignacio de Moxos (Beni), dirigida por Raquel Maldonado, ofrecerá su último concierto en el Viejo Continente el jueves 12 de diciembre. Los último; tres conciertos en Ginebra (Suiza); en España: tres presentaciones en tierras catalanas, cinco en el País Vasco y la despedida en Madrid.
Y aunque el cansancio en los músicos es notorio, también lo son los rostros de satisfacción.
“La mejor gira”
“No hay tregua. Hoy (el jueves 5) se celebra el Día de la Constitución, festivo en el Estado español. No nos toca concierto, pero sí un ensayo matinal de cuatro horas. Nos repartiremos entre la Orquesta Sinfónica Taupadak y el Coro Ametsa. Se trata de la preparación de piezas nuevas. Aunque parezca mentira, todo se acaba y solo nos faltan tres conciertos -Irun, San Sebastián y Madrid- y una misa en el Monasterio de Loyola, la cuna del fundador de la Compañía de Jesús”, así describe Raquel Maldonado la etapa final de la tercera gira europea que hace este conjunto en los últimos seis años.
Por su parte, el coordinador del viaje, Toño Puerta, hace un balance: “Nos encontramos ante la mejor gira de la historia del Ensamble Moxos por los hitos que ha marcado, por los conciertos multitudinarios que ha ofrecido, por los espacios de prensa que ha ocupado, por las relaciones que ha consolidado y que hacen que esa red de solidaridades con la que desde Europa se contribuye al sostenimiento de la Escuela de Música, crezca y se profundice. Tenemos garantizada otra gira similar o mejor para 2015”, afirma.
Con personalidades
Además de su posición como artistas embajadores de la música misional de los Archivos de Moxos y de Ñuflo de Chávez (cuya música es única), el recorrido del Ensamble está superdotado de anécdotas, encuentros y rencuentros llenos de afecto. Entre las personalidades que ejercieron como anfitriones del conjunto, en Ginebra los músicos fueron presentados por Gabriel Garrido, ícono del barroco americano en el mundo y director del Ensamble Elyma.
En Francia, acogió a los moxeños Alain Pacquier, figura de alcance mundial de la música antigua y máximo responsable del sello K617, que reúne la colección más importante del mundo del barroco americano e impulsor del proyecto Los caminos del barroco, que organizó las presentaciones en ese país. Ambos son protagonistas frecuentes y allegados del Festival Internacional de Música Misiones de Chiquitos de Santa Cruz. “Muchos músicos profesionales han tenido oportunidad de vernos y se acercan a conocernos tras los conciertos”, destaca Puerta.
Regreso
La delegación viajera, de 12 músicos profesores de la escuela, cuatro alumnos menores de edad y la directora, volará de regreso a Santa Cruz para llegar la madrugada del 14 de diciembre. Inmediatamente pasará a San Ignacio para dormir en casa
ENTREVISTA
“Nuestra reputación se consolidó”
Toño Puerta - Coordinador de la Orquesta
¿En qué beneficia esta gira al Ensamble en lo cultural?
Nuestra reputación nacional e internacional se ha consolidado con esta gira. La retransmisión en directo a través de Bolivia TV de nuestro concierto en la sede mundial de la Unesco para unas 1.200 personas, un hito en Bolivia, ha dado una repercusión a esta gira de la que no habían gozado las anteriores. También en Bolivia merecíamos tener el reconocimiento que ya se nos daba fuera de nuestras fronteras.
¿Y en lo económico?
La Escuela de Música de San Ignacio de Moxos, que solo cuenta con un ítem de enseñanza alternativa del Ministerio de Educación, algo que clama al cielo y que debería resolverse de una vez, se sostiene fundamentalmente gracias a las giras europeas del Ensamble Moxos. Las demás fuentes de ingresos también las trabajamos a pulso, porque gozamos de muy pocas ayudas institucionales, pero nada es comparable con los ingresos de las giras europeas, a través de la venta de nuestros discos y del cobro por los conciertos.
¿Por qué se hace la gira cada dos años?
Porque tenemos comprobado que si fuera cada tres nos quedaríamos sin recursos para el tercer año. Ojalá pronto dispongamos de algunos ítems de educación superior
La Sinfónica Juvenil cerró un año exitoso
Con tres presentaciones, una el sábado y otras dos el domingo, la Orquesta Sinfónica Juvenil cerró un año importante en su trayectoria musical, ya que este 2013 celebra el décimo aniversario de su creación.
Para festejar como es debido, con un buen repertorio, el director de la orquesta, Boris Vásquez, escogió las composiciones Capricho español, del ruso Nikolái Rimski-Kórsakov, y el Concierto de Aranjuez, del español Joaquín Rodrigo. Además de eso invitaron al guitarrista cruceño Piraí Vaca como solista.
Operativo
46 fueron los músicos encargados de interpretar las melodías de estas obras maestras de la música clásica, ante un público que cada vez se está familiarizando más con este tipo de eventos artísticos.
El concierto abrió los dos días con Capricho español, en el entretiempo, antes de tocar con la orquesta, Piraí Vaca tocó solo algunas piezas musicales del repertorio nacional e internacional, entre ellas Guadalquivir, de Gilberto Rojas
Instantes después llegó la interpretación del Concierto de Aranjuez en su integridad, que, contó Vaca, no se hacía en Santa Cruz desde hace más de 10 años. El público despidió a los músicos hasta el próximo año
Para festejar como es debido, con un buen repertorio, el director de la orquesta, Boris Vásquez, escogió las composiciones Capricho español, del ruso Nikolái Rimski-Kórsakov, y el Concierto de Aranjuez, del español Joaquín Rodrigo. Además de eso invitaron al guitarrista cruceño Piraí Vaca como solista.
Operativo
46 fueron los músicos encargados de interpretar las melodías de estas obras maestras de la música clásica, ante un público que cada vez se está familiarizando más con este tipo de eventos artísticos.
El concierto abrió los dos días con Capricho español, en el entretiempo, antes de tocar con la orquesta, Piraí Vaca tocó solo algunas piezas musicales del repertorio nacional e internacional, entre ellas Guadalquivir, de Gilberto Rojas
Instantes después llegó la interpretación del Concierto de Aranjuez en su integridad, que, contó Vaca, no se hacía en Santa Cruz desde hace más de 10 años. El público despidió a los músicos hasta el próximo año
Santa Cruz tuvo su Mercadito Pop
El sábado y ayer domingo, el Mercadito Pop ¡Camba Style! atrajo a los cruceños con su propuesta de arte, diseño independiente, artesanía ingeniosa, emprendimientos responsables y creaciones novedosas
Más de 40 expositores se presentaron en el garaje del Centro Cultural Santa Cruz, cerca de una decena llegaran de La Paz, donde ya se ha realizado en cuatro ocasiones, también había personas de Sucre y de Samaipata.
Fotografías, ropa, juguetes, pinturas e incluso plantas formaron parte de la propuesta en esta primera incursión del Mercadito Pop en Santa Cruz. Este año también se realizó por primera vez en Cochabamba.
El evento fue organizado por Gabriela Durán y por Verónica Pérez, que para la edición cruceña se asociaron con Simple Estudios. Esperan poder repetirlo el próximo año
Sunday, December 8, 2013
Ahora está en teatro El regreso de un elfo obstinado
Dónde se mete uno de los actores más atractivos del mundo cuando quiere desaparecer? En el único sitio donde nadie buscaría: en casa. Y si ese hombre es Orlando Bloom, un inglés con afición por el Manchester United, los perros, el té y el surf, la cosa adquiere otra dimensión.
Exvegetariano, exfumador, separado (su matrimonio con la modelo Miranda Kerr duró tres años y se rompió hace un mes) y padre de un niño. La suerte del actor tuvo altibajos, pero no puede negarse su habilidad para hacerse con papeles de altura, sobre todo si se mira la taquilla: las trilogías de “Los piratas del Caribe” y “El señor de los anillos” le han dado fama y fortuna.
Pero en los últimos años, el mundo parecía haberse olvidado de Bloom, que por su parte decidió dedicarse a lo suyo y a aparecer en algún anuncio. Fin del misterio.
Lo que hace. "Durante un par de años, mi prioridad fue mi familia. Más que cualquier otra cosa. No quería perderme la infancia de mi hijo Flynn. Uno siempre puede retomar el cine, pero con un niño no hay tregua que valga", dice el británico, sin parecer demasiado preocupado por recuperar el tiempo perdido en un universo (el cinematográfico) con muy mala memoria.
"Tengo un recuerdo maravilloso de la trilogía y de mis tiempos en Nueva Zelanda, así que cuando Peter (Jackson) me llamó, no me lo pensé demasiado. Bueno, le pregunté si realmente había algún significado, si tenía sentido que Légolas reapareciese en escena o si era un simple truco", contó.
"Creo que el espectador podrá saber más de Légolas, de la relación que este tiene con su padre, Thranduil, y de por qué soy un elfo distinto, más militante. No olvidemos que Légolas no aparece en el libro de “El hobbit”, y lo último que quería es que los fans pensaran que era un error que mi personaje apareciera en el filme”.
Jackson y él. Bloom empezó a ejercer su profesión a finales de los 90 en la escuela de arte dramático de Hampstead (Londres), como tantos otros actores made in England. En 1997 debutó con un pequeño papel en la película “Wilde” y sin tiempo para parpadear apareció Peter Jackson.
Corría 1999 y el actor lo recuerda bien: "Peter fue mi ángel de la guarda y en cierto sentido todo lo que conseguí en mi profesión se lo debo a él. Es un hombre al que pido consejo y nunca me falló".
Un elfo bien activo. Bloom debutó en las tablas de Broadway con una adaptación de “Romeo y Julieta”. “Mi madre me dijo que cómo se me ocurre empezar a hacer teatro con una obra así, la pobre está preocupada, pero ya le indiqué que no sufra. La verdad es que es un monstruo, una obra inagotable, pero me apetecía buscar un reto nuevo", relató.
A juzgar por la reacción de la crítica neoyorquina al galán, considerado uno de los hombres más guapos del planeta por la prensa, le salió todo bien, porque tuvo un debut de primera categoría, como escribió el New York Times.
Sea como fuere, el inglés, budista desde hace un par de lustros, se toma su regreso con mucha calma. "Voy a ir paso a paso, ahora tengo dos Hobbits (la tercera película de la trilogía se estrena en 2014) a mis espaldas y la obra de teatro para el día a día", concluyó.
Exvegetariano, exfumador, separado (su matrimonio con la modelo Miranda Kerr duró tres años y se rompió hace un mes) y padre de un niño. La suerte del actor tuvo altibajos, pero no puede negarse su habilidad para hacerse con papeles de altura, sobre todo si se mira la taquilla: las trilogías de “Los piratas del Caribe” y “El señor de los anillos” le han dado fama y fortuna.
Pero en los últimos años, el mundo parecía haberse olvidado de Bloom, que por su parte decidió dedicarse a lo suyo y a aparecer en algún anuncio. Fin del misterio.
Lo que hace. "Durante un par de años, mi prioridad fue mi familia. Más que cualquier otra cosa. No quería perderme la infancia de mi hijo Flynn. Uno siempre puede retomar el cine, pero con un niño no hay tregua que valga", dice el británico, sin parecer demasiado preocupado por recuperar el tiempo perdido en un universo (el cinematográfico) con muy mala memoria.
"Tengo un recuerdo maravilloso de la trilogía y de mis tiempos en Nueva Zelanda, así que cuando Peter (Jackson) me llamó, no me lo pensé demasiado. Bueno, le pregunté si realmente había algún significado, si tenía sentido que Légolas reapareciese en escena o si era un simple truco", contó.
"Creo que el espectador podrá saber más de Légolas, de la relación que este tiene con su padre, Thranduil, y de por qué soy un elfo distinto, más militante. No olvidemos que Légolas no aparece en el libro de “El hobbit”, y lo último que quería es que los fans pensaran que era un error que mi personaje apareciera en el filme”.
Jackson y él. Bloom empezó a ejercer su profesión a finales de los 90 en la escuela de arte dramático de Hampstead (Londres), como tantos otros actores made in England. En 1997 debutó con un pequeño papel en la película “Wilde” y sin tiempo para parpadear apareció Peter Jackson.
Corría 1999 y el actor lo recuerda bien: "Peter fue mi ángel de la guarda y en cierto sentido todo lo que conseguí en mi profesión se lo debo a él. Es un hombre al que pido consejo y nunca me falló".
Un elfo bien activo. Bloom debutó en las tablas de Broadway con una adaptación de “Romeo y Julieta”. “Mi madre me dijo que cómo se me ocurre empezar a hacer teatro con una obra así, la pobre está preocupada, pero ya le indiqué que no sufra. La verdad es que es un monstruo, una obra inagotable, pero me apetecía buscar un reto nuevo", relató.
A juzgar por la reacción de la crítica neoyorquina al galán, considerado uno de los hombres más guapos del planeta por la prensa, le salió todo bien, porque tuvo un debut de primera categoría, como escribió el New York Times.
Sea como fuere, el inglés, budista desde hace un par de lustros, se toma su regreso con mucha calma. "Voy a ir paso a paso, ahora tengo dos Hobbits (la tercera película de la trilogía se estrena en 2014) a mis espaldas y la obra de teatro para el día a día", concluyó.
Saturday, December 7, 2013
Elenco cruceño propone nuevas formas de teatro
“Gingulber” del elenco Paralamano de Sucre, “En manos del enemigo” puesta en escena por Metamorfosis (España) y Nosotros Dos (Santa Cruz); y “La locomotora loca”, interpretada por Carne de Cañón (Santa Cruz), son las tres obras que se presentan hoy en el marco del XV Festival Bertolt Brecht de teatro.
La primera comienza a las 19:00 y la segunda a las 20:00, ambas en el mARTadero; mientras que Carne de Cañón actuará en el karaoke Amadeus Club (Boulevard de La Recoleta) a las 22:00.
“La locomotora loca”, obra original del polaco Stanislaw Ignacy Witkiewicz, fue una de las obras ganadoras del Peter Travesí 2013 y en este mismo festival Berenice de la Cruz, una de sus principales intérpretes, consiguió el premio a la Mejor Actriz.
Con esta pieza, Carne de Cañón el año pasado también ganó un fondo concursable de APAC (Santa Cruz) para premontaje y gracias a ello es que pudieron llevar la obra por Cochabamba y La Paz.
Además, el grupo participó en el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz y en el Festival de Teatro Independiente, entre otros.
“El proyecto comenzó a fines del año pasado. Hemos hecho bastantes presentaciones, temporadas muy largas, somos ocho personas contando el director (Andrés Escóbar) que también actúa”, cuenta Berenice de la Cruz y Mariana Bredow –también parte del elenco– agrega que “esta obra nace a partir de un proyecto de tesis de Andrés Escóbar, para la Escuela Nacional de Teatro (Santa Cruz)” que aborda “lo grotesco y el teatro de la forma pura”.
Sobre esta propuesta su director dice que “busca un espacio alternativo donde el público esté más suelto y se abandone un poco la solemnidad del teatro y del escenario”.
Actores profesionales
“Todos –yo soy la única excepción–son egresados de la Escuela Nacional de Teatro de Santa Cruz. Allá se han conocido y han trabajado durante tres años como alumnos y ahora están en el camino de su profesionalización y ésta es una de sus primeras obras como actores profesionales y como grupo”, dice Luis Bredow, también parte del elenco de Carne de Cañón.
Por su lado el mexicano Andrés Escóbar dice que “de alguna manera creo que algo bien especial del grupo es que la amistad y el trabajo que tenemos también enriquece mucho el trabajo, porque todos tenemos origen diverso: hay chilenos, mexicanos, chuquisaqueños, cruceños, suizos”.
Según Mariana, el grupo se unió con “el deseo de hacer algo experimental, de hacer nuevas formas de teatro, de encontrarnos, romper con las tradiciones”.
La primera comienza a las 19:00 y la segunda a las 20:00, ambas en el mARTadero; mientras que Carne de Cañón actuará en el karaoke Amadeus Club (Boulevard de La Recoleta) a las 22:00.
“La locomotora loca”, obra original del polaco Stanislaw Ignacy Witkiewicz, fue una de las obras ganadoras del Peter Travesí 2013 y en este mismo festival Berenice de la Cruz, una de sus principales intérpretes, consiguió el premio a la Mejor Actriz.
Con esta pieza, Carne de Cañón el año pasado también ganó un fondo concursable de APAC (Santa Cruz) para premontaje y gracias a ello es que pudieron llevar la obra por Cochabamba y La Paz.
Además, el grupo participó en el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz y en el Festival de Teatro Independiente, entre otros.
“El proyecto comenzó a fines del año pasado. Hemos hecho bastantes presentaciones, temporadas muy largas, somos ocho personas contando el director (Andrés Escóbar) que también actúa”, cuenta Berenice de la Cruz y Mariana Bredow –también parte del elenco– agrega que “esta obra nace a partir de un proyecto de tesis de Andrés Escóbar, para la Escuela Nacional de Teatro (Santa Cruz)” que aborda “lo grotesco y el teatro de la forma pura”.
Sobre esta propuesta su director dice que “busca un espacio alternativo donde el público esté más suelto y se abandone un poco la solemnidad del teatro y del escenario”.
Actores profesionales
“Todos –yo soy la única excepción–son egresados de la Escuela Nacional de Teatro de Santa Cruz. Allá se han conocido y han trabajado durante tres años como alumnos y ahora están en el camino de su profesionalización y ésta es una de sus primeras obras como actores profesionales y como grupo”, dice Luis Bredow, también parte del elenco de Carne de Cañón.
Por su lado el mexicano Andrés Escóbar dice que “de alguna manera creo que algo bien especial del grupo es que la amistad y el trabajo que tenemos también enriquece mucho el trabajo, porque todos tenemos origen diverso: hay chilenos, mexicanos, chuquisaqueños, cruceños, suizos”.
Según Mariana, el grupo se unió con “el deseo de hacer algo experimental, de hacer nuevas formas de teatro, de encontrarnos, romper con las tradiciones”.
Encuentro Musical Navideño
La Nochebuena está a la vuelta de la esquina… y el voluntariado de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) está afinando los últimos detalles de lo que será la puesta en marcha del llamado"Encuentro Musical Navideño", que se realizará el domingo 15 de diciembre, a las 20:30, en la iglesia Jesús Nazareno. Cabe recalcar que el espectáculo será gratuito, y tiene como objetivo recuperar la esencia de esta fiesta decembrina. "Es un momento de esparcimiento, de encuentro familia. Una Navidad con música, con arte, con villancicos", aseguró Paula de Paz Soldán, gerente de APAC.
Detalles del evento. Por primera vez, la música y el teatro se fusionarán en honor al nacimiento del niño Dios. El actor Porfirio Azogue se encargará de guiar al público a través de una historia navideña cargada de tradiciones y sentimientos, mientras que los solistas Andrea Crespo y Samuel Vargas, compartirán escenario junto a la Camerata del Oriente y el organista Javier Dávalos.
Para saber. El Encuentro Musical Navideño se viene realizando desde el año 2.000, cuando se creó el voluntariado de APAC, una institución dedicada a la difusión, del arte, teatro y música barroca.
Detalles del evento. Por primera vez, la música y el teatro se fusionarán en honor al nacimiento del niño Dios. El actor Porfirio Azogue se encargará de guiar al público a través de una historia navideña cargada de tradiciones y sentimientos, mientras que los solistas Andrea Crespo y Samuel Vargas, compartirán escenario junto a la Camerata del Oriente y el organista Javier Dávalos.
Para saber. El Encuentro Musical Navideño se viene realizando desde el año 2.000, cuando se creó el voluntariado de APAC, una institución dedicada a la difusión, del arte, teatro y música barroca.
Lo mejor de Uyuni en 20 Imágenes
Uyuni, una maravilla de la naturaleza, así titula el más reciente trabajo de arte visual de la joven cruceña Lucy Amachuy Rivera, que a través de su llamada "aventura improvisada" nos presentará, en el Museo de Arte Contemporáneo una serie de fotos del atractivo natural muy representativo en el mundo. "Es un trabajo en honor a la tierra que me vio nacer", dijo la artista. "Para muchos extranjeros, Bolivia no es más que uno de los países más pobres del continente americano. Sin embargo somos ricos en paisajes y la belleza de su gente", recalcó Amachuy.
Detalles de la muestra. La presentación artística resalta al afamado desierto blanco tal como es, "las fotografías las tomé en diferentes lugares, en distintos horarios, resaltando de esta manera los contrastes, brillo y color", comentó. "Las imágenes serán puestas al ojo del visitante en espacios divididos en series, ya que los paisajes de la salada riqueza geológica son muy distintos, tanto en detalles, como en superficie, montañas, desiertos, lagunas, rocas y sales", resaltó Lucy.
Más detalles. Todas las fotografías expuestas al público son de tamaño 32 x 20, en tipo panorámico. Además cuentan con líneas horizontales y asimétricas. "Una imagen, vale más que mil palabras y deseo que esta frase se haga realidad en mi proyecto", refutó Amachuy, que espera con ansias el estreno de su muestra.
Lucy Amachuy Rivera. Ha realizado estudios generales de fotografía, en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña, en España. "En tres días de tours por El Salar de Uyuni tomé un total de 1.060 fotografías, de las cuales las mejores fueron seleccionadas en Barcelona, para luego de un año, ser reveladas al público boliviano", comentó la simpática artista nacional.
Detalles de la muestra. La presentación artística resalta al afamado desierto blanco tal como es, "las fotografías las tomé en diferentes lugares, en distintos horarios, resaltando de esta manera los contrastes, brillo y color", comentó. "Las imágenes serán puestas al ojo del visitante en espacios divididos en series, ya que los paisajes de la salada riqueza geológica son muy distintos, tanto en detalles, como en superficie, montañas, desiertos, lagunas, rocas y sales", resaltó Lucy.
Más detalles. Todas las fotografías expuestas al público son de tamaño 32 x 20, en tipo panorámico. Además cuentan con líneas horizontales y asimétricas. "Una imagen, vale más que mil palabras y deseo que esta frase se haga realidad en mi proyecto", refutó Amachuy, que espera con ansias el estreno de su muestra.
Lucy Amachuy Rivera. Ha realizado estudios generales de fotografía, en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña, en España. "En tres días de tours por El Salar de Uyuni tomé un total de 1.060 fotografías, de las cuales las mejores fueron seleccionadas en Barcelona, para luego de un año, ser reveladas al público boliviano", comentó la simpática artista nacional.
Friday, December 6, 2013
Serie de exposiciones invaden la ciudad
Como parte de su clásico plus, al que nos tiene acostumbrado el artista interdisciplinario Hector Canonge, se presentará en el Centro Cultural Santa Cruz (CCSC) una serie de performances, mismos que traerán consigo una variedad de muestras de vídeos y objetos provenientes de "Contenedores" y "Luminarias", donde el público podrá apreciar el proceso creativo y de transformación de las diferentes obras escénicas.
Performance. Para el jueves, 12 de diciembre, a partir de las 20:00, donde Canonge realizará la presentación de "Contenedor", explorando los límites de lo restringido.
Más detalles. Con relación a las performances semanales, Canonge declaró que su reciente trabajo es "un proyecto y exposición de "arte generativo", que se va completando a medida que se van realizando adiciones y alteraciones a la misma", comentó. "Es algo que yo he estado experimentando en los últimos meses en mi trabajo tanto en Bolivia como en el exterior", acotó.
Hector Canonge. Este año, después de completar un período de residencia en Nueva York, y de hacer presentaciones en Alemania y Dinamarca, Canonge continuó con su producción artística en Bolivia con exposiciones, como "Misk’i" en el Centro Simón I. Patiño, de Santa Cruz, y la realización del proyecto "Nexusurnexus" transmitido desde "El Bunker" en la ciudad de La Paz. Canonge acaba de completar su proyecto "Trotamundos", que lo llevó por varios países europeos, entre ellos, Polonia, Latvia, Estonia y Finlandia.
Performance. Para el jueves, 12 de diciembre, a partir de las 20:00, donde Canonge realizará la presentación de "Contenedor", explorando los límites de lo restringido.
Más detalles. Con relación a las performances semanales, Canonge declaró que su reciente trabajo es "un proyecto y exposición de "arte generativo", que se va completando a medida que se van realizando adiciones y alteraciones a la misma", comentó. "Es algo que yo he estado experimentando en los últimos meses en mi trabajo tanto en Bolivia como en el exterior", acotó.
Hector Canonge. Este año, después de completar un período de residencia en Nueva York, y de hacer presentaciones en Alemania y Dinamarca, Canonge continuó con su producción artística en Bolivia con exposiciones, como "Misk’i" en el Centro Simón I. Patiño, de Santa Cruz, y la realización del proyecto "Nexusurnexus" transmitido desde "El Bunker" en la ciudad de La Paz. Canonge acaba de completar su proyecto "Trotamundos", que lo llevó por varios países europeos, entre ellos, Polonia, Latvia, Estonia y Finlandia.
Cruceños irrumpen en la Llajta
Son 15 años de experiencia teatral y en este 2013 habrá mucho más para ver. Es el Festival Bertolt Brecht, que extenderá el telón hoy a las 19:00, y permanecerá abierto hasta el miércoles, en mARTadero de Cochabamba. Ahí, al menos tres obras, 'La locomotora loca', 'Tu nombre en palo escrito' y 'En manos del enemigo' serán las que representarán a Santa Cruz.
Para hoy. La historia de seres humanos distanciados por valores y principios irreconciliables es la que abrirá seis días de puro teatro en la Llajta. La obra es 'El silencio del mar', de Alma Films, y está previsto de que comience a las 19:00 en la calle 27 de agosto, esquina Ladislao Cabrera.
Sábado a todo dar. 'Gingulber', del grupo sucrense Títeres Paralamano, es la segunda puesta en escena del festival, que se presentará mañana, a las 19:00, en la sala Gore de mARTadero. Muestra personajes urbanos y campesinos en sus realidades diarias, reivindica sus luchas y acusa los atropellos que sufren.
Santa Cruz, presente. El grupo cruceño Nosotros Dos y Metamorfosis, de España, llevará mañana 'En manos del enemigo', una obra que enfrenta a dos emigrantes, un ruso y un marroquí, porque el segundo usurpó por la noche la propiedad del primero, una barca, utilizada para dormir a la intemperie. Irá a las 20:00.
A las 22:00 será el turno de 'La locomotora loca', llevada a las tablas por el elenco Carne de Cañón, también de Santa Cruz. Estará en Amadeus Club.
Domingo, de lujo. Los actores paceños de Teatro Grito prepararon 'Darío', con historias que a diario nos rodean, nos afectan, las evitamos, las escuchamos, vivimos, sentimos, recordamos y muchas veces queremos olvidar. Se verá en la sala Gore (19:00).
Una hora después, los ecuatorianos de Teatro Cronopio ofrecerán su 'Zona de silencio', una interesante obra que detalla los lenguajes no verbales mediante el uso de la máscara y de la cámara negra.
'Lluvia' de obras. El lunes 9, a las 19:00, Casateatro, de Santa Cruz, montará 'Tu nombre en palo escrito' y, a las 21:00, llegará 'La maldición de Fausto', del elenco de mARTadero. Para el martes 10 el talento cochabambino estará presente con 'La vida inútil' (19:00) y 'Fuera de cuadro', del elenco de la Universidad Privada de Bolivia. Las entradas cuestan Bs 20 y 10, dependiendo de las funciones.
Para hoy. La historia de seres humanos distanciados por valores y principios irreconciliables es la que abrirá seis días de puro teatro en la Llajta. La obra es 'El silencio del mar', de Alma Films, y está previsto de que comience a las 19:00 en la calle 27 de agosto, esquina Ladislao Cabrera.
Sábado a todo dar. 'Gingulber', del grupo sucrense Títeres Paralamano, es la segunda puesta en escena del festival, que se presentará mañana, a las 19:00, en la sala Gore de mARTadero. Muestra personajes urbanos y campesinos en sus realidades diarias, reivindica sus luchas y acusa los atropellos que sufren.
Santa Cruz, presente. El grupo cruceño Nosotros Dos y Metamorfosis, de España, llevará mañana 'En manos del enemigo', una obra que enfrenta a dos emigrantes, un ruso y un marroquí, porque el segundo usurpó por la noche la propiedad del primero, una barca, utilizada para dormir a la intemperie. Irá a las 20:00.
A las 22:00 será el turno de 'La locomotora loca', llevada a las tablas por el elenco Carne de Cañón, también de Santa Cruz. Estará en Amadeus Club.
Domingo, de lujo. Los actores paceños de Teatro Grito prepararon 'Darío', con historias que a diario nos rodean, nos afectan, las evitamos, las escuchamos, vivimos, sentimos, recordamos y muchas veces queremos olvidar. Se verá en la sala Gore (19:00).
Una hora después, los ecuatorianos de Teatro Cronopio ofrecerán su 'Zona de silencio', una interesante obra que detalla los lenguajes no verbales mediante el uso de la máscara y de la cámara negra.
'Lluvia' de obras. El lunes 9, a las 19:00, Casateatro, de Santa Cruz, montará 'Tu nombre en palo escrito' y, a las 21:00, llegará 'La maldición de Fausto', del elenco de mARTadero. Para el martes 10 el talento cochabambino estará presente con 'La vida inútil' (19:00) y 'Fuera de cuadro', del elenco de la Universidad Privada de Bolivia. Las entradas cuestan Bs 20 y 10, dependiendo de las funciones.
Thursday, December 5, 2013
Carola Urioste Avilés: “Desde pequeña combato injusticias”
Durante un intercambio a Alemania descubrió que la actuación era lo suyo. Pero para esta mujer, de carácter fuerte, el camino a las tablas no fue simple. A los 18 años, Carola Urioste comenzó a estudiar Derecho y la actuación quedó como un pendiente, porque sus padres se oponían a que transitara estas rutas. Tres años después las cosas cambiaron radicalmente y la futura abogada, a punto de defender su tesis, es también una actriz titulada por la Escuela Nacional de Teatro, que cuenta a sus padres entre sus principales fanáticos. Su currículum incluye la participación en obras teatrales como El espejo, El naufragio de Ñuflo de Chávez, Ana en el trópico y ahora prepara En búsqueda de la Navidad perfecta.
¿Cómo va la preparación de la nueva obra?
¡Muy divertida!, somos un grupo de cinco mujeres que nos llamamos Las Burtons, en honor del director de Alicia en el país de las maravillas, Tim Burton. Los personajes son parecidos a los de su película El cadáver de la novia. Es una historia de esperanza, en la que una niña busca reunir a sus cinco tías para pasar la Navidad perfecta, aunque en el camino se tropieza con los pasados oscuros de cada una. Yo personifico a la tía Berta.
Después del teatro, ¿cuál es el próximo objetivo?
Ejercer mi profesión de abogada fusionándola con el teatro. Quiero crear una institución que apoye el arte teatral y así miles de jóvenes descubran esa veta artística que desconocen. Quiero conseguir ayuda económica del Gobierno y aplicar la Abogacía de forma judical.
¿Por qué elegiste derecho?
Soy la segunda de tres hermanas, aunque parezco ser la mayor por mi carácter fuerte. Desde pequeña combato las injusticias, me gusta la rectitud y el orden. El Derecho es mi otra pasión
¿Cómo va la preparación de la nueva obra?
¡Muy divertida!, somos un grupo de cinco mujeres que nos llamamos Las Burtons, en honor del director de Alicia en el país de las maravillas, Tim Burton. Los personajes son parecidos a los de su película El cadáver de la novia. Es una historia de esperanza, en la que una niña busca reunir a sus cinco tías para pasar la Navidad perfecta, aunque en el camino se tropieza con los pasados oscuros de cada una. Yo personifico a la tía Berta.
Después del teatro, ¿cuál es el próximo objetivo?
Ejercer mi profesión de abogada fusionándola con el teatro. Quiero crear una institución que apoye el arte teatral y así miles de jóvenes descubran esa veta artística que desconocen. Quiero conseguir ayuda económica del Gobierno y aplicar la Abogacía de forma judical.
¿Por qué elegiste derecho?
Soy la segunda de tres hermanas, aunque parezco ser la mayor por mi carácter fuerte. Desde pequeña combato las injusticias, me gusta la rectitud y el orden. El Derecho es mi otra pasión
Versos de paraguayos se escucharán en la Calleja
Versos de la poesía paraguaya revelarán hoy, en el ciclo Escuchar poesía 2.1, la inspiración y propuesta de autores como Augusto Roa Bastos, Manuel Ortiz Guerrero, Ida Talavera, Elvio Romero y Reneé Ferrer, la única viva en la actualidad.
La plazuela Calleja, una vez más será escenario de una sesión de lecturas y deleite con las voces de María Alejandra Barbery, ‘Puky’ Gutiérrez, Marlene Lovera, Óscar Gaona y Jorge Daniel Moreno Vinader. El acceso es gratuito.
La cita es el paseo de la calle Warnes, Republiquetas y Cobija, desde las 20:00
La plazuela Calleja, una vez más será escenario de una sesión de lecturas y deleite con las voces de María Alejandra Barbery, ‘Puky’ Gutiérrez, Marlene Lovera, Óscar Gaona y Jorge Daniel Moreno Vinader. El acceso es gratuito.
La cita es el paseo de la calle Warnes, Republiquetas y Cobija, desde las 20:00
Ejti Stih invita a darle click a Mi celu y yo
“Tanta prisa tenemos por hacer, escribir y dejar oír nuestra voz en el silencio de la eternidad, que olvidamos lo único realmente importante: vivir”. Con esa frase del escritor escocés Robert Louis Stevenson se resume la idea sobre la que fue concebida Mi celu y yo, la muestra de Ejti Sith, que abre hoy, a las 20:00 en Los Tajibos.
Esa frase y un reciente viaje a Camboya, donde le llamó la atención cómo la gente se sacaba fotos a sí misma al lado de los monumentos históricos, motivaron a la artista cruceña a pintar más de una veintena de cuadros al óleo, en los que se refleja su visión sobre el fenómeno que ha provocado la combinación de los teléfonos con cámara y las redes sociales.
“Desde que apareció el teléfono celular, nuestros comportamientos y nuestros códigos sociales han cambiado drásticamente; ahora ya no se puede hablar con la gente como antes”, expresó Stih en cuyas obras predominan los tonos cafés, como emulando el sepia que se obtenía en las antiguas fotos instantáneas.
Una obsesión
Los personajes de sus imágenes (1,60 m de alto) aparecen retratándose frente a las maravillas del mundo y en diversos lugares turísticos, incluyendo sitios de la capital cruceña, como la Catedral y El Cristo. Todas ellas responden a una inquietud de la artista: ¿Qué nos motiva a sacarnos fotos?
“Al parecer, ya no importa lo que estamos fotografiando, sino que estemos nosotros en primer plano. Yo creo que ese deseo de estar presente en la imagen es parte de un temor que tenemos al anonimato, a perecer, a que nadie sepa quiénes somos o quiénes fuimos”, añadió la artista.
Valoran su obra
Respecto a la muestra, el gestor cultural Juan Pita compara el trabajo de Ejti como “el juego del espejo mágico que nos permite atravesarlo hacia la eternidad soñada, que ha vuelto multiplicado en forma de telefoto etérea”. Por su parte, el periodista Darwin Pinto Cascán considera que los cuadros de Stih muestran que “ciertamente los lugares y la belleza de estos no existen para el ojo humano que solo tiene energías para mirarse a sí mismo”
Extensa trayectoria
Eslovena adoptada por Bolivia
Ejti Stih nació en Eslovenia, el 25 de noviembre de 1957. Estudió en la Academia de Bellas Artes en Ljubljana. Desde 1982 vive y trabaja en Santa Cruz.
Multifacética y versátil
Ha incursionado en pintura, escultura, cerámica, grabado e instalaciones, realizó ilustraciones para libros y afiches; diseñó vestuario y escenografía de teatro.
Con diversos logros
En los 35 años de su carrera presentó más de 60 exposiciones individuales en más de 20 países de América y Europa. Ha ganado premios internacionales.
Wednesday, December 4, 2013
La casa de Gladys Moreno se abre como centro cultural
La casona en que vivió la cantante Gladys Moreno se convierte en un centro cultural gestionado por la Unidad Regional del Ministerio de Culturas, que mantendrá abierto para rememora a la artista del folclore oriental y donde están sus oficinas.
“Queremos respetar la iniciativa privada de Javier Libera, Jacob Zapata y Ana Carola Tomelic Moreno de montar con recursos propios el Museo Gladys Moreno. La oficina se ha adecuado y una de nuestras tareas será fortalecer el museo y atraer visitas. Vamos a crear material referido a doña Gladys, su música y su legado para entregar”, detalló el responsable en Santa Cruz, Edson Hurtado. Él mismo adelantó que su gestión buscará, en 2014, que el lugar tenga el rango de museo nacional.
El Museo Gladys Moreno es un espacio lleno de sentimientos y recuerdos. Se han reunido desde prendas de vestir que usó Gladys Moreno en distintas presentaciones hasta discos, reconocimientos que le fueron concedidos; al igual que su cama de bronce y otros artefactos y detalles que pertenecieron a la ‘Embajadora de la canción boliviana’.
Gestión cultural
Respecto al funcionamiento de la Unidad Regional, Hurtado señaló que se ha propuesto trabajar en turismo e interculturalidad y que apoyará iniciativas referidas al arte en la ciudad y en provincias. Asimismo, administrará el Registro Plurinacional de Artistas, así como un punto de información turístico departamental. La unidad también promoverá exposiciones, recitales y tertulias. “La casa de Gladys Moreno albergará y promocionará la cultura de Santa Cruz”, enfatiza el también escritor Hurtado
“Queremos respetar la iniciativa privada de Javier Libera, Jacob Zapata y Ana Carola Tomelic Moreno de montar con recursos propios el Museo Gladys Moreno. La oficina se ha adecuado y una de nuestras tareas será fortalecer el museo y atraer visitas. Vamos a crear material referido a doña Gladys, su música y su legado para entregar”, detalló el responsable en Santa Cruz, Edson Hurtado. Él mismo adelantó que su gestión buscará, en 2014, que el lugar tenga el rango de museo nacional.
El Museo Gladys Moreno es un espacio lleno de sentimientos y recuerdos. Se han reunido desde prendas de vestir que usó Gladys Moreno en distintas presentaciones hasta discos, reconocimientos que le fueron concedidos; al igual que su cama de bronce y otros artefactos y detalles que pertenecieron a la ‘Embajadora de la canción boliviana’.
Gestión cultural
Respecto al funcionamiento de la Unidad Regional, Hurtado señaló que se ha propuesto trabajar en turismo e interculturalidad y que apoyará iniciativas referidas al arte en la ciudad y en provincias. Asimismo, administrará el Registro Plurinacional de Artistas, así como un punto de información turístico departamental. La unidad también promoverá exposiciones, recitales y tertulias. “La casa de Gladys Moreno albergará y promocionará la cultura de Santa Cruz”, enfatiza el también escritor Hurtado
MINISTERIO DE CULTURAS YA OPERA EN SANTA CRUZ
Después de trabajar a puerta cerrada en el equipamiento, adecuación de sus espacios y su plan de trabajo, la Unidad Regional del Ministerio de Culturas y Turismo inicia sus actividades en Santa Cruz de la Sierra, a la cabeza del escritor Edson Hurtado y un equipo de seis personas. La Unidad Regional, ubicada en la que fuera casa de la emblemática cantante Gladys Moreno (Murillo, 119), se convertirá en un nuevo espacio para la difusión de las expresiones artísticas y culturales del departamento cruceño. La oficina también tendrá un punto de información turística departamental.
Tuesday, December 3, 2013
Revolución Jigote, entre la irreverencia y la sonrisa
REVOLUCIÓN | ARMADOS DE UNA SONRISA Y DE GANAS DE VIVIR MEJOR, MILES DE CRUCEÑOS SE ESTÁN UNIENDO A UN MOVIMIENTO SINGULAR QUE PRETENDE CAMBIAR SU CIUDAD.
Un movimiento revolucionario está comenzando a ocupar las calles cruceñas. Está decidido al cambio, y viene bien armado con soldados adoctrinados en su deber. Cada día más adeptos se suman a la causa, y al paso que va, sus resultados se verán antes de la fecha que sus fundadores han decidido como pauta para ver el avance de tal revolución. Es la Revolución Jigote, la revolución de la sonrisa, del buen vivir, del aprender a ser mejor ciudadano y por ende mejor persona, de cambiar a Santa Cruz para hacerla crecer en medio de la armonía y las buenas maneras, respetando las costumbres, empujando la cultura, y sobre todo la convivencia sin perder el humor. José Antonio Prado es el ideólogo de este movimiento, quien junto a varios amigos y entusiastas voluntarios, ha puesto a andar el proyecto que ya tiene sello de ciudad. En esta entrevista nos cuenta que ser Jigote es una tarea de todos y de cualquiera, y que otras ciudades bien podrían imitar este proyecto para darles a las nuevas generaciones un mejor lugar donde vivir.
OH! ¿Por qué nace la idea de este movimiento?
Por necesidad. La calidad de vida en Santa Cruz decae de manera notoria, y la calidad de la convivencia cae en picada con ella. Sólo una parte de los problemas urbanos puede resolverse con infraestructura y obras, y las instituciones públicas se dedican exclusivamente a eso, dejando un vacío muy grande en la promoción del desarrollo humano y particularmente en formación ciudadana. Hasta que las autoridades se pongan las pilas, toca formar con urgencia una generación de personas que conozcan mejor sus derechos y responsabilidades ciudadanas. Es decir, pensamos que la rueda puede empujarse desde cualquier parte, con tal de echarla a andar, y nosotros, como sociedad civil, queremos aportar con ese empujón desde nuestro ámbito de acción. Esperamos que poco a poco las instituciones públicas se pongan al día y comiencen también a empujar.
OH! ¿Cuándo y cómo funciona?
Comenzó a diseñarse en mayo de 2012 y se lanzó en junio de 2013. Funciona como una campaña de formación ciudadana que diseña campañas temáticas, capacita comunidades escolares y vecinales en normas urbanas y derechos ciudadanos, y busca servir de plataforma o "paraguas" a otros procesos de formación ciudadana existentes, para incrementar su potencia y efectividad.
OH! ¿Quiénes lo conforman?
Lo coordina el CEDURE, con la dirección general de José Antonio Prado y la dirección creativa de Federico Morón (Gatonegro Taller Creativo), pero han contribuido en su diseño e implementación más de una docena de instituciones y profesionales particulares, sin quienes no hubiese sido posible. Además, más de dos centenares de voluntarios trabajan con gran compromiso en sus diferentes actividades y emprendimientos.
OH! ¿Qué la hace característica?
Su principal característica es la irreverencia y la sonrisa. Pensamos que la sonrisa amable es la actitud que da inicio al proceso permanente de transformación para una ciudad mejor. Por ñoño que suene.
OH! ¿Cómo se mantiene económicamente?
Buscamos instituciones y empresas auspiciadoras, y les diseñamos campañas temáticas, asociándolas a temas urbanos, involucrándolas de ese modo más allá de una inversión económica. También hacemos convenios con empresas o instituciones para financiar proyectos específicos. Hasta el momento hemos contado con el apoyo del Colegio de Arquitectos de Santa Cruz, YPFB Andina, la universidad UDI, baterías TOYO, pollos Sofía, la fundación Desarrollo y Paz, la Editorial La Hoguera, entre otros.
OH! ¿Qué quiere lograr y qué apoyo de la ciudadanía tiene?
La Revolución Jigote quiere contribuir en la construcción de una ciudad más amable, más segura y más eficiente en un plazo de 10 años, con hitos medibles y monitoreo anual. Cuenta con el apoyo de una gran parte de la población que ha recibido el mensaje, y confiamos en que a medida que podamos llegar a toda ella, la gente va a seguir sumándose. Hemos conseguido también que varios medios de comunicación nos apoyen y funcionamos con una "patota" de voluntarios y voluntarias que hacen que la campaña tenga vida y que sea posible llevar adelante todas las actividades.
OH! ¿Cómo definiría a Santa Cruz cómo ciudad?
Una ciudad que atraviesa la más conflictiva adolescencia, con crisis de identidad incluida, toma de malas decisiones sin pensar bien en las consecuencias, apuro por "crecer" sin formarse y por llegar más rápido sin saber dónde. Pero con el espíritu sano, respeto por la libertad, una sonrisa "pandinga" (o sea fácil, rápida) y gran capacidad para la convivencia fraterna y amable, si logramos frenar las condiciones del deterioro.
OH! ¿Qué le falta y qué la hace especial?
Le falta recuperar un proyecto colectivo que implique dignidad para todos. Se puede crecer mucho y ser una ciudad pujante y moderna, pero si sólo se trabaja en el "hardware" y se descuida el "software" (la cultura) de la gente, esa ciudad no será sostenible.
OH! ¿Qué se debe hacer para promover el aporte cultural de forma espontánea?
Hay muchos frentes desde los que hay que actuar. El que hemos elegido nosotros es el de la educación no formal, la formación ciudadana como proceso permanente para que en 10 años tengamos mejores políticos, mejores funcionarios públicos y el círculo vicioso pueda romperse.
OH! Finalmente, ¿cuál es su concepto de un buen y de un mal ciudadano y quién puede ser jigote y quién no?
No es complicado conseguir que nuestro lado jigote domine al mojigote que todos llevamos dentro. Nuestra receta es "sonreí, respetá, cuidá", vale decir: dejá de contagiar malas vibras y más bien esparcí un poquito de buena onda en tu entorno inmediato; respetá los derechos de los demás; y cuidá lo que es de todos. De pequeñas cosas está hecha la realidad, así que cualquiera de nosotros puede transformarla.
OH! ¿De dónde el nombre por cierto...?
El nombre es sólo un divertimento que buscaba generar curiosidad y -lo confesamos- irritar un poquito a los excesivamente solemnes, porque creemos que la solemnidad es un obstáculo para el cambio.
Un movimiento revolucionario está comenzando a ocupar las calles cruceñas. Está decidido al cambio, y viene bien armado con soldados adoctrinados en su deber. Cada día más adeptos se suman a la causa, y al paso que va, sus resultados se verán antes de la fecha que sus fundadores han decidido como pauta para ver el avance de tal revolución. Es la Revolución Jigote, la revolución de la sonrisa, del buen vivir, del aprender a ser mejor ciudadano y por ende mejor persona, de cambiar a Santa Cruz para hacerla crecer en medio de la armonía y las buenas maneras, respetando las costumbres, empujando la cultura, y sobre todo la convivencia sin perder el humor. José Antonio Prado es el ideólogo de este movimiento, quien junto a varios amigos y entusiastas voluntarios, ha puesto a andar el proyecto que ya tiene sello de ciudad. En esta entrevista nos cuenta que ser Jigote es una tarea de todos y de cualquiera, y que otras ciudades bien podrían imitar este proyecto para darles a las nuevas generaciones un mejor lugar donde vivir.
OH! ¿Por qué nace la idea de este movimiento?
Por necesidad. La calidad de vida en Santa Cruz decae de manera notoria, y la calidad de la convivencia cae en picada con ella. Sólo una parte de los problemas urbanos puede resolverse con infraestructura y obras, y las instituciones públicas se dedican exclusivamente a eso, dejando un vacío muy grande en la promoción del desarrollo humano y particularmente en formación ciudadana. Hasta que las autoridades se pongan las pilas, toca formar con urgencia una generación de personas que conozcan mejor sus derechos y responsabilidades ciudadanas. Es decir, pensamos que la rueda puede empujarse desde cualquier parte, con tal de echarla a andar, y nosotros, como sociedad civil, queremos aportar con ese empujón desde nuestro ámbito de acción. Esperamos que poco a poco las instituciones públicas se pongan al día y comiencen también a empujar.
OH! ¿Cuándo y cómo funciona?
Comenzó a diseñarse en mayo de 2012 y se lanzó en junio de 2013. Funciona como una campaña de formación ciudadana que diseña campañas temáticas, capacita comunidades escolares y vecinales en normas urbanas y derechos ciudadanos, y busca servir de plataforma o "paraguas" a otros procesos de formación ciudadana existentes, para incrementar su potencia y efectividad.
OH! ¿Quiénes lo conforman?
Lo coordina el CEDURE, con la dirección general de José Antonio Prado y la dirección creativa de Federico Morón (Gatonegro Taller Creativo), pero han contribuido en su diseño e implementación más de una docena de instituciones y profesionales particulares, sin quienes no hubiese sido posible. Además, más de dos centenares de voluntarios trabajan con gran compromiso en sus diferentes actividades y emprendimientos.
OH! ¿Qué la hace característica?
Su principal característica es la irreverencia y la sonrisa. Pensamos que la sonrisa amable es la actitud que da inicio al proceso permanente de transformación para una ciudad mejor. Por ñoño que suene.
OH! ¿Cómo se mantiene económicamente?
Buscamos instituciones y empresas auspiciadoras, y les diseñamos campañas temáticas, asociándolas a temas urbanos, involucrándolas de ese modo más allá de una inversión económica. También hacemos convenios con empresas o instituciones para financiar proyectos específicos. Hasta el momento hemos contado con el apoyo del Colegio de Arquitectos de Santa Cruz, YPFB Andina, la universidad UDI, baterías TOYO, pollos Sofía, la fundación Desarrollo y Paz, la Editorial La Hoguera, entre otros.
OH! ¿Qué quiere lograr y qué apoyo de la ciudadanía tiene?
La Revolución Jigote quiere contribuir en la construcción de una ciudad más amable, más segura y más eficiente en un plazo de 10 años, con hitos medibles y monitoreo anual. Cuenta con el apoyo de una gran parte de la población que ha recibido el mensaje, y confiamos en que a medida que podamos llegar a toda ella, la gente va a seguir sumándose. Hemos conseguido también que varios medios de comunicación nos apoyen y funcionamos con una "patota" de voluntarios y voluntarias que hacen que la campaña tenga vida y que sea posible llevar adelante todas las actividades.
OH! ¿Cómo definiría a Santa Cruz cómo ciudad?
Una ciudad que atraviesa la más conflictiva adolescencia, con crisis de identidad incluida, toma de malas decisiones sin pensar bien en las consecuencias, apuro por "crecer" sin formarse y por llegar más rápido sin saber dónde. Pero con el espíritu sano, respeto por la libertad, una sonrisa "pandinga" (o sea fácil, rápida) y gran capacidad para la convivencia fraterna y amable, si logramos frenar las condiciones del deterioro.
OH! ¿Qué le falta y qué la hace especial?
Le falta recuperar un proyecto colectivo que implique dignidad para todos. Se puede crecer mucho y ser una ciudad pujante y moderna, pero si sólo se trabaja en el "hardware" y se descuida el "software" (la cultura) de la gente, esa ciudad no será sostenible.
OH! ¿Qué se debe hacer para promover el aporte cultural de forma espontánea?
Hay muchos frentes desde los que hay que actuar. El que hemos elegido nosotros es el de la educación no formal, la formación ciudadana como proceso permanente para que en 10 años tengamos mejores políticos, mejores funcionarios públicos y el círculo vicioso pueda romperse.
OH! Finalmente, ¿cuál es su concepto de un buen y de un mal ciudadano y quién puede ser jigote y quién no?
No es complicado conseguir que nuestro lado jigote domine al mojigote que todos llevamos dentro. Nuestra receta es "sonreí, respetá, cuidá", vale decir: dejá de contagiar malas vibras y más bien esparcí un poquito de buena onda en tu entorno inmediato; respetá los derechos de los demás; y cuidá lo que es de todos. De pequeñas cosas está hecha la realidad, así que cualquiera de nosotros puede transformarla.
OH! ¿De dónde el nombre por cierto...?
El nombre es sólo un divertimento que buscaba generar curiosidad y -lo confesamos- irritar un poquito a los excesivamente solemnes, porque creemos que la solemnidad es un obstáculo para el cambio.
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