Mañana vence el plazo para participar del concurso municipal Jóvenes creadores 2014 en las categorías rock, pop y rap. Los trabajos deberán ser entregados en la oficina de Promoción Cultural y Artística, ubicada en el edificio de la Casa Municipal de Cultura, plaza 24 de Septiembre.
La convocatoria está dirigida a ciudadanos bolivianos y extranjeros residentes en Bolivia que tengan permanencia mínima de 3 años, nacidos hasta el 31 de diciembre de 1989 (25 años).
Se excluye a grupos y artistas ya consagrados.
Los ganadores de cada categoría recibirán un premio de Bs 10.000. Los interesados deberán presentar una obra inédita en música y letra que no haya sido presentada y difundida en festivales ni concursos. La anterior versión la ganaron Bárbara Antelo y Daniel Descalzio
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Wednesday, July 30, 2014
El CBA ofrece un paseo gratuito por Perú
En el marco de sus fiestas patrias, el Consulado General del Perú en Santa Cruz inauguró un ciclo gratuito de cine peruano. Hasta el domingo, a las 20:00, el CBA exhibirá un filme diferente cada día. Hoy será una jornada dramática con Cuchillos en el cielo.
La producción de Alberto Durant cuenta la historia de Milagros, una mujer que después de pasar diez años en prisión, es declarada inocente y puesta en libertad. Durante su encarcelamiento, sufrió varias violaciones, quedó embarazada y tuvo una hija, y al salir deberá elegir entre su pequeña o hacer justicia.
El viernes habrá drama con El premio; el sábado llega La prueba, que aborda la identidad nacional, y el domingo, Ella, que gira en torno a un triángulo amoroso
La producción de Alberto Durant cuenta la historia de Milagros, una mujer que después de pasar diez años en prisión, es declarada inocente y puesta en libertad. Durante su encarcelamiento, sufrió varias violaciones, quedó embarazada y tuvo una hija, y al salir deberá elegir entre su pequeña o hacer justicia.
El viernes habrá drama con El premio; el sábado llega La prueba, que aborda la identidad nacional, y el domingo, Ella, que gira en torno a un triángulo amoroso
Scotta y Marín en cuatro noches íntimas de danza
La danza contemporánea tendrá su espacio desde hoy en el Centro Plurinacional de Cultura (René Moreno # 369), con la presentación de dos piezas solistas protagonizadas por jóvenes bailarines bolivianos: Andrea Scotta y Miguel Marín, a partir de las 20:00.
Ambos artistas tendrán la oportunidad durante cuatro noches de ofrecer sus obras, cargadas de mucho intimismo, al público cruceño.
Una búsqueda
Scotta, de 29 años, en su obra, titulada La renuncia, tendrá una coreografía que habla sobre las herencias familiares, cuyo origen está inspirado en el opus 32 Liebesleid - liebesfreude, del compositor ruso Sergei Rachmaninov.
“Es una búsqueda introspectiva la que hago, intentando ver hasta dónde es cierto lo que se dice de que crecemos siendo imagen y semejanza de nuestros padres”, indicó Scotta.
Es por eso que en La renuncia, el personaje de Scotta sufre cambios, es una niña, después la madre de esta, y también muta en su abuela.
Los vínculos afectivos familiares y la renuncia a estos para buscar un camino propio son la raíz de esta pieza.
Variantes de vida
Por su parte, Miguel Marín mostrará sus dotes en El porqué de morir, que reúne la música de varios autores para dar el matiz necesario a la obra.
“Intento mostrar cómo un personaje puede ser muy frágil, muy astuto. Es un juego de roles contantes”, explicó Morales, nacido en Chuquisaca, con 31 años cumplidos.
El bailarín nacional se inspira en el texto Pequeña fábula, de Franz Kafka, para desarrollar esta pieza.
Al momento de hablar del traslado de todas estas ideas a la danza y que pueda ser apreciado por la gente, Marín comentó que quizás lo más fácil es trasladar lo que se piensa a movimientos, pero luego se complica cuando hay que agregarle la parte emocional.
Organización
Las presentaciones las organiza la compañía de danza contemporánea Corporalia, que también presentará durante los cuatro días, a las 16:00, la obra de teatro La caja secreta, protagonizada por Marín, que es acompañado por Jesús Barrios
Ambos artistas tendrán la oportunidad durante cuatro noches de ofrecer sus obras, cargadas de mucho intimismo, al público cruceño.
Una búsqueda
Scotta, de 29 años, en su obra, titulada La renuncia, tendrá una coreografía que habla sobre las herencias familiares, cuyo origen está inspirado en el opus 32 Liebesleid - liebesfreude, del compositor ruso Sergei Rachmaninov.
“Es una búsqueda introspectiva la que hago, intentando ver hasta dónde es cierto lo que se dice de que crecemos siendo imagen y semejanza de nuestros padres”, indicó Scotta.
Es por eso que en La renuncia, el personaje de Scotta sufre cambios, es una niña, después la madre de esta, y también muta en su abuela.
Los vínculos afectivos familiares y la renuncia a estos para buscar un camino propio son la raíz de esta pieza.
Variantes de vida
Por su parte, Miguel Marín mostrará sus dotes en El porqué de morir, que reúne la música de varios autores para dar el matiz necesario a la obra.
“Intento mostrar cómo un personaje puede ser muy frágil, muy astuto. Es un juego de roles contantes”, explicó Morales, nacido en Chuquisaca, con 31 años cumplidos.
El bailarín nacional se inspira en el texto Pequeña fábula, de Franz Kafka, para desarrollar esta pieza.
Al momento de hablar del traslado de todas estas ideas a la danza y que pueda ser apreciado por la gente, Marín comentó que quizás lo más fácil es trasladar lo que se piensa a movimientos, pero luego se complica cuando hay que agregarle la parte emocional.
Organización
Las presentaciones las organiza la compañía de danza contemporánea Corporalia, que también presentará durante los cuatro días, a las 16:00, la obra de teatro La caja secreta, protagonizada por Marín, que es acompañado por Jesús Barrios
Agosto, el mes para ser malabarista
El arte de lanzar pelotas, frutas, y swing (con banderas, cintas, antorchas, etc.) ya no será un talento para observar, de profesionales malabaristas, porque desde Perú, llega Elizabeth Bocangel, profesional con ocho años de experiencia en circos, pero que en Santa Cruz develará su secreto desde el 5 de agosto, indicó Graciela Asperilla, directora y educadora de la organización Son de Vida.
Malabarismo y sus beneficios. Sirve para las personas con falta de atención, concentración o agilidad, porque "el malabarismo trabaja mucho las hemisferios del cerebro", aseguró Asperilla y explicó que no es un juego ni es un deporte, sino ambas cosas a la vez. Además de un arte muy completo, porque a parte de la representación artística, el malabarista trabaja mucho entre la conexión del cuerpo y su cerebro; la musculatura, agilidad, flexibilidad, motricidad y en general mantiene el cuerpo en forma.
"Es un excelente antiestrés, notarás que al hacer malabares no pensarás en nada, parece que los problemas se redujeran", dijo muy entusiamada la malabarista que por primera vez, dará este tipo de taller en Bolivia, pero que en otras ocasiones, ya lo hizo en otros países.
¿Quiénes pueden aprender? El taller va dirigido a niños (desde los 8 años) y adultos ya sean padres e hijos o educadores que quieran enseñar las técnicas en su espacio de trabajo.
Este arte se enseñará durante todo el mes de agosto, solo los martes y jueves, dos horas por día; aunque también pueden hacerlo intensivo. Los interesados no tienen que llevar nada, todo los materiales se lo darán en las clases, porque los objetos que utilizarán serán reciclados. Para la inscripción, ingresar a la página de Facebook: Son de Vida.
Para una vida sana. El objetivo de traer este tipo de talleres es que la gente tenga una herramienta para centrarse en la vida, equilibrar la mente y su cerebro. Se aprenderán varias técnicas: lanzamiento, postura del cuerpo, escritura del malabarismo (pentagrama y numerología), disociación (poder hacer dos cosas a la vez con concentración) y técnicas para equilibrar los hemisferios del cerebro. "Con estas nuevas habilidades, podrás desenvolverte con más paz y amor en tu entorno", resaltó la profesional malabarista.
Malabarismo y sus beneficios. Sirve para las personas con falta de atención, concentración o agilidad, porque "el malabarismo trabaja mucho las hemisferios del cerebro", aseguró Asperilla y explicó que no es un juego ni es un deporte, sino ambas cosas a la vez. Además de un arte muy completo, porque a parte de la representación artística, el malabarista trabaja mucho entre la conexión del cuerpo y su cerebro; la musculatura, agilidad, flexibilidad, motricidad y en general mantiene el cuerpo en forma.
"Es un excelente antiestrés, notarás que al hacer malabares no pensarás en nada, parece que los problemas se redujeran", dijo muy entusiamada la malabarista que por primera vez, dará este tipo de taller en Bolivia, pero que en otras ocasiones, ya lo hizo en otros países.
¿Quiénes pueden aprender? El taller va dirigido a niños (desde los 8 años) y adultos ya sean padres e hijos o educadores que quieran enseñar las técnicas en su espacio de trabajo.
Este arte se enseñará durante todo el mes de agosto, solo los martes y jueves, dos horas por día; aunque también pueden hacerlo intensivo. Los interesados no tienen que llevar nada, todo los materiales se lo darán en las clases, porque los objetos que utilizarán serán reciclados. Para la inscripción, ingresar a la página de Facebook: Son de Vida.
Para una vida sana. El objetivo de traer este tipo de talleres es que la gente tenga una herramienta para centrarse en la vida, equilibrar la mente y su cerebro. Se aprenderán varias técnicas: lanzamiento, postura del cuerpo, escritura del malabarismo (pentagrama y numerología), disociación (poder hacer dos cosas a la vez con concentración) y técnicas para equilibrar los hemisferios del cerebro. "Con estas nuevas habilidades, podrás desenvolverte con más paz y amor en tu entorno", resaltó la profesional malabarista.
Hansel y Gretel en las tablas
El viernes a las 19:00, Hansel y Gretel, dos niños en situación de calle, vivirán momentos increíbles y terribles en un mismo lugar. ¿Dónde? En la sala de teatro del nuevo Centro Cultural del Plan 3.000, ubicado en la Plaza del Mechero. La obra producida por Jenecherú Teatro y Fundarbol se presentará en el marco de la inauguración de las nuevas instalaciones de las salas de teatro y tendrá un costo de Bs 10 para el público en general, y 5 para los estudiantes.
Una cruda realidad en los tablones. La obra de teatro, escrita y dirigida por Mauricio Pacheco y producida por Norma Precio de la Asociación de Artistas FUNDARBOL que este 2014 cumple 10 años, logra poner en los tablones, la premier de este clásico cuento infantil adaptado a una realidad próxima. El Centro Cultural que contará con una nueva sala de teatro alternativo no convencional, tiene una capacidad de 50 butacas, informó Pacheco. Agregó que la obra de género de teatro cruel, tiene una duración de 43 minutos, en los cuales el público se introducirá en el mundo de los personajes.
Una realidad en los tablones. Pacheco, cuenta que la historia surge en un mercado cuando llega la noche, afuera de una casa, dos niños en situación de calle se duermen en la vereda de un restaurante. Ellos con frío y mucha hambre concilian el sueño, teniendo como techo la luna y su casa, la vereda de una calle solitaria de mercado; duermen abrazados, pero no se imaginan que sus sueños tal vez se pueden cumplir; en este cuento dulce, se desata una pesadilla.
Una cruda realidad en los tablones. La obra de teatro, escrita y dirigida por Mauricio Pacheco y producida por Norma Precio de la Asociación de Artistas FUNDARBOL que este 2014 cumple 10 años, logra poner en los tablones, la premier de este clásico cuento infantil adaptado a una realidad próxima. El Centro Cultural que contará con una nueva sala de teatro alternativo no convencional, tiene una capacidad de 50 butacas, informó Pacheco. Agregó que la obra de género de teatro cruel, tiene una duración de 43 minutos, en los cuales el público se introducirá en el mundo de los personajes.
Una realidad en los tablones. Pacheco, cuenta que la historia surge en un mercado cuando llega la noche, afuera de una casa, dos niños en situación de calle se duermen en la vereda de un restaurante. Ellos con frío y mucha hambre concilian el sueño, teniendo como techo la luna y su casa, la vereda de una calle solitaria de mercado; duermen abrazados, pero no se imaginan que sus sueños tal vez se pueden cumplir; en este cuento dulce, se desata una pesadilla.
Tuesday, July 29, 2014
José Antonio Prado Zanini, responsable del Programa de Formación Ciudadana del CEDURE
Soy un apasionado por los temas urbanos, dice José Antonio Prado Zanini, responsable del Programa de Formación Ciudadana del CEDURE, impulsor de la Revolución Jigote y nuestro Protagonista de hoy. Con toda la problemática social que se vive en Santa Cruz de la Sierra, basura, ruidos molestos, mala educación por parte de algunos vecinos y otros componentes, se buscó a Prado, reconocido en el medio por ser un gestor importante en el tema de formación ciudadana, para que hable de la situación actual. Nuestro entrevistado; nació hace 38 años, es ingeniero de sonido titulado en Chile, "además soy guionista, audiovisualista empírico y músico aficionado", comentó.
¿Cuál es la situación de la formación ciudadana en Santa Cruz?
J.A.P.: Es un pésimo momento para la formación de ciudadanía, porque el crecimiento demográfico acelerado no está siendo acompañado de políticas públicas para que la metropolización se produzca de una manera sana. De hecho, la manera de gobernar la ciudad sin participación de la sociedad civil, desmontando las instituciones fiscalizadoras y a punta de insultos y escándalos, está atentando contra esa urgente formación ciudadana, que no consiste solo en saber dónde botar la basura y cómo funciona un semáforo, sino además el conocimiento de derechos y responsabilidades ciudadanas.
La convivencia urbana en la capital cruceña, ¿Está yendose en picada?
J.A.P.: Se dice siempre que es "normal" que una ciudad que crece se vuelva hostil y frenética, pero esto no es del todo correcto. Lo normal es que este crecimiento conlleve un cierto "estrés colectivo", pero este fenómeno debe ser acompañado y atenuado por políticas públicas. Si en una ciudad así, prima la ley de la selva, y esto se ve en Santa Cruz en el tráfico, en las construcciones fuera de norma, etc, es lógico que la convivencia se traduzca en tantos malos ratos que son prevenibles.
¿Qué pasó con los programas de televisión de formación ciudadana?
J.A.P.: El Cedure produjo algunos como "De Toco a Silla" y "2Semanas", con muy buena acogida por parte de la población. Se dejaron de producir por un tema de costos: al retirarse la cooperación holandesa que financiaba el 50% de los mismos, su producción se hizo inviable. La empresa local gasta mucho en patrocinar programas de chisme y farándula, pero no invierte en estos programas de educación ciudadana.
¿Qué impulsó a lanzar la revolución Jigote?
J.A.P.: La Revolución Jigote es un nuevo intento por construir un proceso permanente de formación ciudadana, sumando los esfuerzos de todas aquellas instituciones y personas que trabajan en la temática o que pueden aportar. Es una campaña impulsada desde la sociedad civil pensada para 10 años de duración, plazo en el que se busca verificar un aumento medible del nivel de cultura ciudadana de la población.
¿Cuál es el tiempo ideal que se puede tener para cambiar la conciencia ciudadana en el tema de formación?
J.A.P.: No existe una fórmula y depende de muchos factores, pero lo que es obvio es que no basta una campaña de comunicación de algunos meses para cambiar hábitos arraigados en la población. En primer lugar, porque esos hábitos suelen ser respuesta o adaptación a una realidad estructural. En resumen deben darse las condiciones para hacer cumplir las normas, y también deben existir mecanismos de control y sanción para quien no cumple.
¿Qué otras campañas implementarán para promover el mensaje?
J.A.P.: Se han lanzado tres campañas temáticas: "Tu vereda pariente", por una ciudad caminable, "Estamos a tiempo, mi pejerrey", por el cuidado de los árboles urbanos, y "Funquipauer!", por una convivencia gentil. En un mes más lanzamos una campaña por el respeto de los pasos peatonales y dos campañas adicionales hasta fin de año, sobre cultura electoral y seguridad ciudadana. Esas seis campañas cubren nuestros seis ejes temáticos y van a ser nuestros "caballos de batalla" durante un período largo.
¿Existe alguna ciudad modelo en Latinoamérica, qué se quiera seguir?
J.A.P.: Cada ciudad es un universo muy complejo y particular, y no se puede construir un modelo único para aplicar. Lo que si hay que hacer, y ese es un proceso de permanente estudio y observación, es extraer aprendizajes en ámbitos específicos, y entender cómo esa ciudad descubrió su solución particular para un problema equis.
Tráfico, basura, bocinazos ¿Existe un top de comportamientos humanos nocivos?
J.A.P.: Se llevó adelante un diagnóstico, cuando preparábamos la Revolución Jigote, y el listado que recogimos fue de más de 200 hábitos nocivos para la convivencia. De los cuales, priorizamos alrededor de 60 que son los que incluimos en el Manual del Perfecto Jigote y creemos que varía el grado de afectación al prójimo dependiendo del punto de observación.
'A los políticos les es más cómodo gobernar a una población que no conozca ni ejerza sus derechos y responsabilidades'.
¿Cuál es la situación de la formación ciudadana en Santa Cruz?
J.A.P.: Es un pésimo momento para la formación de ciudadanía, porque el crecimiento demográfico acelerado no está siendo acompañado de políticas públicas para que la metropolización se produzca de una manera sana. De hecho, la manera de gobernar la ciudad sin participación de la sociedad civil, desmontando las instituciones fiscalizadoras y a punta de insultos y escándalos, está atentando contra esa urgente formación ciudadana, que no consiste solo en saber dónde botar la basura y cómo funciona un semáforo, sino además el conocimiento de derechos y responsabilidades ciudadanas.
La convivencia urbana en la capital cruceña, ¿Está yendose en picada?
J.A.P.: Se dice siempre que es "normal" que una ciudad que crece se vuelva hostil y frenética, pero esto no es del todo correcto. Lo normal es que este crecimiento conlleve un cierto "estrés colectivo", pero este fenómeno debe ser acompañado y atenuado por políticas públicas. Si en una ciudad así, prima la ley de la selva, y esto se ve en Santa Cruz en el tráfico, en las construcciones fuera de norma, etc, es lógico que la convivencia se traduzca en tantos malos ratos que son prevenibles.
¿Qué pasó con los programas de televisión de formación ciudadana?
J.A.P.: El Cedure produjo algunos como "De Toco a Silla" y "2Semanas", con muy buena acogida por parte de la población. Se dejaron de producir por un tema de costos: al retirarse la cooperación holandesa que financiaba el 50% de los mismos, su producción se hizo inviable. La empresa local gasta mucho en patrocinar programas de chisme y farándula, pero no invierte en estos programas de educación ciudadana.
¿Qué impulsó a lanzar la revolución Jigote?
J.A.P.: La Revolución Jigote es un nuevo intento por construir un proceso permanente de formación ciudadana, sumando los esfuerzos de todas aquellas instituciones y personas que trabajan en la temática o que pueden aportar. Es una campaña impulsada desde la sociedad civil pensada para 10 años de duración, plazo en el que se busca verificar un aumento medible del nivel de cultura ciudadana de la población.
¿Cuál es el tiempo ideal que se puede tener para cambiar la conciencia ciudadana en el tema de formación?
J.A.P.: No existe una fórmula y depende de muchos factores, pero lo que es obvio es que no basta una campaña de comunicación de algunos meses para cambiar hábitos arraigados en la población. En primer lugar, porque esos hábitos suelen ser respuesta o adaptación a una realidad estructural. En resumen deben darse las condiciones para hacer cumplir las normas, y también deben existir mecanismos de control y sanción para quien no cumple.
¿Qué otras campañas implementarán para promover el mensaje?
J.A.P.: Se han lanzado tres campañas temáticas: "Tu vereda pariente", por una ciudad caminable, "Estamos a tiempo, mi pejerrey", por el cuidado de los árboles urbanos, y "Funquipauer!", por una convivencia gentil. En un mes más lanzamos una campaña por el respeto de los pasos peatonales y dos campañas adicionales hasta fin de año, sobre cultura electoral y seguridad ciudadana. Esas seis campañas cubren nuestros seis ejes temáticos y van a ser nuestros "caballos de batalla" durante un período largo.
¿Existe alguna ciudad modelo en Latinoamérica, qué se quiera seguir?
J.A.P.: Cada ciudad es un universo muy complejo y particular, y no se puede construir un modelo único para aplicar. Lo que si hay que hacer, y ese es un proceso de permanente estudio y observación, es extraer aprendizajes en ámbitos específicos, y entender cómo esa ciudad descubrió su solución particular para un problema equis.
Tráfico, basura, bocinazos ¿Existe un top de comportamientos humanos nocivos?
J.A.P.: Se llevó adelante un diagnóstico, cuando preparábamos la Revolución Jigote, y el listado que recogimos fue de más de 200 hábitos nocivos para la convivencia. De los cuales, priorizamos alrededor de 60 que son los que incluimos en el Manual del Perfecto Jigote y creemos que varía el grado de afectación al prójimo dependiendo del punto de observación.
'A los políticos les es más cómodo gobernar a una población que no conozca ni ejerza sus derechos y responsabilidades'.
CBA gradúa a 109 estudiantes
En un acto académico, el Centro Boliviano Americano (CBA) graduó a 109 estudiantes en inglés avanzado, quienes recibieron reconocimientos por dicho logro. El director ejecutivo de la entidad, Luis Alberto Gamarra, fue el encargado de entregar las distinciones a la mejor nota del examen de grado.
Para no perdérselo. Durante el acto también se tuvo las palabras del presidente de la junta directiva del CBA, René Valdivia Borda, quien felicitó por el logro a todos los estudiantes.
Para no perdérselo. Durante el acto también se tuvo las palabras del presidente de la junta directiva del CBA, René Valdivia Borda, quien felicitó por el logro a todos los estudiantes.
Obras de León Ferrari estarán en la bienal cruceña
La XIX Bienal de Artes Visuales de Santa Cruz de la Sierra, a realizarse del 12 de septiembre al 31 de octubre, tendrá como uno de sus puntos importantes una selección de las obras del reconocido artista argentino León Ferrari, fallecido el año pasado.
Las gestiones para lograr esta participación se hicieron con la Fundación Ferrari, de esta manera el público cruceño podrá disfrutar de la afamada y transgresora obra de este artista.
La Bienal de Artes Visuales de este año es la que más participantes ha tenido de todas las ediciones que se han realizado. El curador es Eduardo Ribera ‘Bluebox’
Las gestiones para lograr esta participación se hicieron con la Fundación Ferrari, de esta manera el público cruceño podrá disfrutar de la afamada y transgresora obra de este artista.
La Bienal de Artes Visuales de este año es la que más participantes ha tenido de todas las ediciones que se han realizado. El curador es Eduardo Ribera ‘Bluebox’
Dos premios cierran su convocatoria esta semana
Dos premios nacionales cierran su convocatoria esta semana. Uno es el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa, organizado por el Ministerio de Culturas y el otro es el Concurso Jóvenes Creadores, de la Alcaldía de Santa Cruz.
El Eduardo Abaroa premiará nueve categorías (artes plásticas, artes populares, artes originarias, artes escénicas, artes visuales digitales, artes audiovisuales, artes musicales, investigación y periodismo cultural) las mismas que se subdividen alcanzando un total de 92 premios para esta gestión, que entregará entre los ganadores la suma de Bs 2 millones.
Por su parte, el Concurso Nacional Jóvenes Creadores tiene como fecha de cierre este viernes 1, y premia en cuatro disciplinas:pintura, escultura, artes gráficas y fotografía, a jóvenes entre los 18 y los 25 años.
Hay un premio de Bs 6.000 para cada uno de los ganadores en las cuatro categorías. Habrá menciones
El Eduardo Abaroa premiará nueve categorías (artes plásticas, artes populares, artes originarias, artes escénicas, artes visuales digitales, artes audiovisuales, artes musicales, investigación y periodismo cultural) las mismas que se subdividen alcanzando un total de 92 premios para esta gestión, que entregará entre los ganadores la suma de Bs 2 millones.
Por su parte, el Concurso Nacional Jóvenes Creadores tiene como fecha de cierre este viernes 1, y premia en cuatro disciplinas:pintura, escultura, artes gráficas y fotografía, a jóvenes entre los 18 y los 25 años.
Hay un premio de Bs 6.000 para cada uno de los ganadores en las cuatro categorías. Habrá menciones
Silvia Rózsa renunció al museo de arte
Silvia Rózsa deja esta semana su puesto como encargada del Museo de Arte Contemporáneo, en el que llevaba seis años, para atender situaciones personales, explicó a EL DEBER.
“Voy a hacer un viaje y aunque todavía falta, tengo que realizar algunos trámites con tiempo; decidí renunciar para no perjudicar a la Dirección de Cultura ni al museo ni a mí misma”, comentó Rózsa.
El anuncio lo hizo el viernes pasado mediante correo electrónico a las personas e instituciones con las que el museo tenía contacto, y ayer subió a su cuenta de Facebook el informe de su gestión, que abarca desde el año 2008 hasta el presente.
Su trabajo
Rózsa mencionó que durante este tiempo como encargada se enfocó en la adquisición de obras de arte y en incrementar las visitas al museo. “Quisimos que no solo venga el visitante diario que podamos tener, sino realizar una serie de actividades que puedan captar otro público”, señaló.
En ese sentido, trabajaron mucho para que los niños sean partícipes de este centro, algo que cree Rózsa se ha cumplido en gran medida.
Números de su gestión
Entre los números que deja el trabajo de Rózsa al frente del museo (junio 2008 - julio 2014) están los siguientes: 84 exposiciones organizadas en este lugar y 92 en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche; 28.900 visitantes a las actividades del museo y 63.900 a la ‘Casa’.
Además de eso, llevó adelante tres bienales internacionales de arte, cinco concursos Jóvenes Creadores y tres concursos municipales de pintura y escultura.
Rózsa recordó que ella empezó trabajando solo con la asistente Dolly Méndez, ahora llegan a una decena entre operativos y gente de gestión, aunque todavía no es suficiente para el centro
“Voy a hacer un viaje y aunque todavía falta, tengo que realizar algunos trámites con tiempo; decidí renunciar para no perjudicar a la Dirección de Cultura ni al museo ni a mí misma”, comentó Rózsa.
El anuncio lo hizo el viernes pasado mediante correo electrónico a las personas e instituciones con las que el museo tenía contacto, y ayer subió a su cuenta de Facebook el informe de su gestión, que abarca desde el año 2008 hasta el presente.
Su trabajo
Rózsa mencionó que durante este tiempo como encargada se enfocó en la adquisición de obras de arte y en incrementar las visitas al museo. “Quisimos que no solo venga el visitante diario que podamos tener, sino realizar una serie de actividades que puedan captar otro público”, señaló.
En ese sentido, trabajaron mucho para que los niños sean partícipes de este centro, algo que cree Rózsa se ha cumplido en gran medida.
Números de su gestión
Entre los números que deja el trabajo de Rózsa al frente del museo (junio 2008 - julio 2014) están los siguientes: 84 exposiciones organizadas en este lugar y 92 en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche; 28.900 visitantes a las actividades del museo y 63.900 a la ‘Casa’.
Además de eso, llevó adelante tres bienales internacionales de arte, cinco concursos Jóvenes Creadores y tres concursos municipales de pintura y escultura.
Rózsa recordó que ella empezó trabajando solo con la asistente Dolly Méndez, ahora llegan a una decena entre operativos y gente de gestión, aunque todavía no es suficiente para el centro
Monday, July 28, 2014
Objetos e imaginarios de Valcárcel, en Artespacio CAF
El Artespacio CAF, del Banco de Desarrollo de América Latina, inauguró la exposición Zapatovis + Cajas de cositas + Pinturas negativas, del artista boliviano Roberto Valcárcel. La muestra incluye fotografías de objetos conservados por años, convertidos en “misteriosas fantasías de colores y texturas” y pinturas negativas.
La exhibición está organizada en dos series de fotografías y una de pinturas. La primera está constituida por 21 imágenes de los cajones de un mueble viejo, la segunda es una reflexión acerca de la vanidad de los humanos y la tercera serie reúne pinturas “trans-modernas”
La exhibición está organizada en dos series de fotografías y una de pinturas. La primera está constituida por 21 imágenes de los cajones de un mueble viejo, la segunda es una reflexión acerca de la vanidad de los humanos y la tercera serie reúne pinturas “trans-modernas”
Orquesta de Concepción firma convenio con Urubichá
El Coro y Orquesta Padre Martin Schmid, de Concepción, firmó un convenio con el Instituto de Formación Integral Coro y Orquesta Urubichá, con el objetivo de que estudiantes de esta población puedan graduarse en música a nivel técnico medio y continuar estudios superiores bajo tuición de Urubichá.
El convenio fue firmado por el rector de Urubichá, Juan Carlos Aguape, y el sacerdote Roberto Höf, en representación del Vicariato Apostólico de Ñuflo de Chávez. El acuerdo tendrá una vigencia de cinco años.
El Ensamble de Concepción comenzó a funcionar como Escuela de Música desarrollando un currículo académica con 90 estudiantes. Aguape anunció que se trabajará en un proyecto para conformar la orquesta sinfónica departamental con apoyo de la Gobernación y de la CAF
El convenio fue firmado por el rector de Urubichá, Juan Carlos Aguape, y el sacerdote Roberto Höf, en representación del Vicariato Apostólico de Ñuflo de Chávez. El acuerdo tendrá una vigencia de cinco años.
El Ensamble de Concepción comenzó a funcionar como Escuela de Música desarrollando un currículo académica con 90 estudiantes. Aguape anunció que se trabajará en un proyecto para conformar la orquesta sinfónica departamental con apoyo de la Gobernación y de la CAF
Confirman concierto de Laredo el 15 de agosto en Santa Cruz
Ya está todo listo para el regreso a los escenarios bolivianos del maestro del violín Jaime Laredo, poniendo así fin a una espera de más de 25 años para volverlo a ver interpretar el instrumento que lo convirtió en uno de los músicos más respetados del mundo.
Laredo dará tres conciertos en el país acompañado de la reconocida pianista boliviano- holandesa Ana-María Vera, residente en Inglaterra y fundadora de la Fundación Bolivia Clásica, que ayuda a los jóvenes talentos musicales del país que no tienen recursos para ir a una escuela especializada.
Los mejores
La gira ha venido a denominarse Los mejores del mundo en Bolivia y también contará como invitada especial a la estadounidense Sharon Robinson, esposa de Laredo y con una importante carrera como chelista en su país.
El primer concierto será en La Paz, el martes 5 de agosto, a las 19:30, en el teatro que lleva el nombre de Jaime Laredo, bautizado así cuando ya era famoso a nivel mundial.
La segunda fecha se realizará en Cochabamba, en el salón de eventos El Portal, el 13 de agosto. Finalmente, la gira se cierra en Santa Cruz el 15 de agosto, en el Museo de Historia Regional de la Uagrm, situado en la calle Junín, frente a Correos. Todos a la misma hora.
Laredo, de 73 años, y Vera, de 49, fueron dos niños prodigio que se fueron muy pequeños de Bolivia para mejorar sus habilidades musicales.
Laredo a sus 17 años ganó el premio Reina Isabel, entregado en Bélgica, lo que le abrió las puertas para tocar con grandes maestros y numerosas orquestas en América y Europa.
A sus cinco años, Vera ya sabía de laureles por su fineza musical. A comienzos de año ganó en Londres el premio The Air Europa Latin UK Award como artista de música clásica favorita de Gran Bretaña 2014
Más detalles
Varias actividades
Además de tocar, los tres músicos darán talleres y conversatorios para los músicos de la fundación de Vera, que tiene su sede en La Paz.
Acompañará Vera
El año pasado se anunció con mucho entusiasmo el regreso del maestro a Bolivia para una serie de conciertos junto a la gran pianista boliviano-holandesa Ana-María Vera
Repertorio diverso
Se ha anunciado que el programa que se interpretará en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz de la Sierra, incluye obras de Bach, Grieg y Franck.
Destino de lo recaudado
Los fondos que se recauden por la venta de entradas para los tres conciertos serán destinados a la Orquesta de Cámara Juvenil Bolivia Clásica, promovida por Vera en La Paz
Precio de las entradas
La Paz: Bs 400, 150 y 70. Cochabamba: Bs 400, 200 y 100
Santa Cruz: 400 y 300.
Laredo dará tres conciertos en el país acompañado de la reconocida pianista boliviano- holandesa Ana-María Vera, residente en Inglaterra y fundadora de la Fundación Bolivia Clásica, que ayuda a los jóvenes talentos musicales del país que no tienen recursos para ir a una escuela especializada.
Los mejores
La gira ha venido a denominarse Los mejores del mundo en Bolivia y también contará como invitada especial a la estadounidense Sharon Robinson, esposa de Laredo y con una importante carrera como chelista en su país.
El primer concierto será en La Paz, el martes 5 de agosto, a las 19:30, en el teatro que lleva el nombre de Jaime Laredo, bautizado así cuando ya era famoso a nivel mundial.
La segunda fecha se realizará en Cochabamba, en el salón de eventos El Portal, el 13 de agosto. Finalmente, la gira se cierra en Santa Cruz el 15 de agosto, en el Museo de Historia Regional de la Uagrm, situado en la calle Junín, frente a Correos. Todos a la misma hora.
Laredo, de 73 años, y Vera, de 49, fueron dos niños prodigio que se fueron muy pequeños de Bolivia para mejorar sus habilidades musicales.
Laredo a sus 17 años ganó el premio Reina Isabel, entregado en Bélgica, lo que le abrió las puertas para tocar con grandes maestros y numerosas orquestas en América y Europa.
A sus cinco años, Vera ya sabía de laureles por su fineza musical. A comienzos de año ganó en Londres el premio The Air Europa Latin UK Award como artista de música clásica favorita de Gran Bretaña 2014
Más detalles
Varias actividades
Además de tocar, los tres músicos darán talleres y conversatorios para los músicos de la fundación de Vera, que tiene su sede en La Paz.
Acompañará Vera
El año pasado se anunció con mucho entusiasmo el regreso del maestro a Bolivia para una serie de conciertos junto a la gran pianista boliviano-holandesa Ana-María Vera
Repertorio diverso
Se ha anunciado que el programa que se interpretará en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz de la Sierra, incluye obras de Bach, Grieg y Franck.
Destino de lo recaudado
Los fondos que se recauden por la venta de entradas para los tres conciertos serán destinados a la Orquesta de Cámara Juvenil Bolivia Clásica, promovida por Vera en La Paz
Precio de las entradas
La Paz: Bs 400, 150 y 70. Cochabamba: Bs 400, 200 y 100
Santa Cruz: 400 y 300.
'Reacción' cultural en la Calleja
Música, teatro, poesía y periodismo en una sola calle. ¿En cuál? En la plazuela Calleja (entre las calles Republiquetas y Cobija). Organizado por la revista “Reacción”, que hace dos años viene realizando un periodismo alternativo, el evento será gratuito y plenamente artístico. El evento sin precedentes será el miércoles 30 de julio a las 19:30.
Presentarán su tercera edición. Alejandra Menacho informó que además de las actividades, presentarán la tercera edición de la revista. “Trabajamos por un periodismo independiente”, apuntó.
Lo que se verá. Para la ocasión tienen previsto la asistencia de grupos musicales reconocidos, expresiones de teatro a cargo de invitados especiales, poesía (del más alto nivel) y por supuesto la revelación de la tercera edición. "Será un evento sin precedentes, nunca antes visto, porque la gente necesita saber que hay espacio cultural y que se hace en la capital cruceña", apuntaron los organizadores.
Presentarán su tercera edición. Alejandra Menacho informó que además de las actividades, presentarán la tercera edición de la revista. “Trabajamos por un periodismo independiente”, apuntó.
Lo que se verá. Para la ocasión tienen previsto la asistencia de grupos musicales reconocidos, expresiones de teatro a cargo de invitados especiales, poesía (del más alto nivel) y por supuesto la revelación de la tercera edición. "Será un evento sin precedentes, nunca antes visto, porque la gente necesita saber que hay espacio cultural y que se hace en la capital cruceña", apuntaron los organizadores.
Saturday, July 26, 2014
Escuela de Ballet Blanc presenta su gala de invierno
La Escuela de Ballet Blanc, dirigida por la profesora Jacqueline Rojas de Justiniano, presenta su gala de invierno, hoy y mañana, desde las 20:00, en la sala de teatro del paraninfo universitario Humberto Parada Caro.
El espectáculo está dividido en dos partes. Son en total 17 temas de diferentes artistas, entre ellos Vivaldi, Strauss, Tchaikovski, Paul McCartney, Andrea Bochelli, Pitbull y David Guetta.
En esta presentación subirán al escenario bailarinas con experiencia y con muchos años de trabajo en esta técnica clásica que es considerada la más antigua y tradicional de las expresiones dancísticas, así como también niñas que bailarán por primera vez con zapatillas de puntas, asimismo, las más pequeñas, quienes por primera vez estarán frente a una platea para mostrar lo aprendido
El espectáculo está dividido en dos partes. Son en total 17 temas de diferentes artistas, entre ellos Vivaldi, Strauss, Tchaikovski, Paul McCartney, Andrea Bochelli, Pitbull y David Guetta.
En esta presentación subirán al escenario bailarinas con experiencia y con muchos años de trabajo en esta técnica clásica que es considerada la más antigua y tradicional de las expresiones dancísticas, así como también niñas que bailarán por primera vez con zapatillas de puntas, asimismo, las más pequeñas, quienes por primera vez estarán frente a una platea para mostrar lo aprendido
José Ordóñez cautivó con un show cargado de buen humor
El colombiano, que batió nueve récords mundiales contando chistes, presentó su show En mi época el jueves en Los Tajibos y ayer en el teatro René Moreno. Ordóñez utilizó sus experiencias para montar el stand up en el que hizo gala de su capacidad para mantener atenta y entretenida a la audiencia, que no paró de reír durante las dos horas del show. El humorista también llevó su espectáculo con mensajes de unión familiar a Montero y Guayaramerín (Beni)
Friday, July 25, 2014
Descubrí los misterios de La caja secreta
Corporalia se dirige, por primera vez, a un público infanto-juvenil con una puesta en escena que combina danza y teatro, denominada La caja secreta.
Miguel Orlando Marín es el director de la obra y protagoniza, junto a Jesús Barrios, la historia que llevará a los pequeños espectadores a un mundo imaginario, en la que los adultos serán invitados a no perder la libertad para jugar y expresarse.
“Los personajes no hablan entre sí, pero a través de la parte corporal buscarán hacerse entender con el público. En La caja secreta todos serán niños de nuevo para vivir en un mundo mágico donde existe competitividad y complicidad”, señala Marín.
La obra se estrenó en 2013 y desde entonces, se ha presentado en las bibliotecas municipales en Santa Cruz y en varios escenarios de la ciudad de La Paz. Además de entretener, y de reforzar valores como el respeto mutuo y la amistad, la propuesta de Corporalia para niños a partir de los cinco años, busca acercar a la gente a la danza contemporánea, bajo la premisa del humor. Sin duda, una excelente opción para disfrutar en la semana.
CUÁNDO Y DÓNDE
La temporada se iniciará el miércoles 30 de julio y se extenderá hasta el sábado 2 de agosto. Las presentaciones arrancarán a las 16:00, en el Centro Cultural Plurinacional Santa Cruz (calle René Moreno # 369).
El costo de las entradas es de Bs 20 (menores) y 30 (adultos). Consultas y reservas al 335-8452 y 760-09425
PARA NIÑOS Y ADULTOS
En La caja secreta, los chicos podrán viajar a un lugar mágico donde los sueños dejan de ser sueños, mientras que los adultos la entenderán como el encuentro del niño y el hombre que vive y vaga en la mente. La puesta en escena dura 40 minutos. ¡A disfrutar en familia!
Miguel Orlando Marín es el director de la obra y protagoniza, junto a Jesús Barrios, la historia que llevará a los pequeños espectadores a un mundo imaginario, en la que los adultos serán invitados a no perder la libertad para jugar y expresarse.
“Los personajes no hablan entre sí, pero a través de la parte corporal buscarán hacerse entender con el público. En La caja secreta todos serán niños de nuevo para vivir en un mundo mágico donde existe competitividad y complicidad”, señala Marín.
La obra se estrenó en 2013 y desde entonces, se ha presentado en las bibliotecas municipales en Santa Cruz y en varios escenarios de la ciudad de La Paz. Además de entretener, y de reforzar valores como el respeto mutuo y la amistad, la propuesta de Corporalia para niños a partir de los cinco años, busca acercar a la gente a la danza contemporánea, bajo la premisa del humor. Sin duda, una excelente opción para disfrutar en la semana.
CUÁNDO Y DÓNDE
La temporada se iniciará el miércoles 30 de julio y se extenderá hasta el sábado 2 de agosto. Las presentaciones arrancarán a las 16:00, en el Centro Cultural Plurinacional Santa Cruz (calle René Moreno # 369).
El costo de las entradas es de Bs 20 (menores) y 30 (adultos). Consultas y reservas al 335-8452 y 760-09425
PARA NIÑOS Y ADULTOS
En La caja secreta, los chicos podrán viajar a un lugar mágico donde los sueños dejan de ser sueños, mientras que los adultos la entenderán como el encuentro del niño y el hombre que vive y vaga en la mente. La puesta en escena dura 40 minutos. ¡A disfrutar en familia!
El cuerpo de la mujer como campo de batalla
Las tablas se llenan de guerra y violencia con el nuevo drama teatral que propone Vértigo Teatro para este fin de semana.
Con la guerra de Bosnia como escenario principal, y el trauma de una mujer violada masivamente, como parte de una estrategia militar, las agresiones físicas toman protagonismo en una realidad que parece estar muy alejada de la nuestra. Sin embargo se enraiza en nuestras entrañas cuando la brutalidad del ser humano sale a flote y presenta un vandalismo que no conoce de límites.
Dos mujeres con vidas diferentes cruzan sus caminos. Una de ellas es víctima de estas agresiones y la otra, una sicóloga extranjera que también lleva a cuestas sus propios problemas, busca entender y conocer sus raíces y ayudar.
LA PUESTA EN ESCENA
El guion de la obra pertenece al dramaturgo rumano Matei Visniec, y es el resultado del proyecto de graduación de la promoción 2012 de la Escuela Nacional de Teatro. Los artistas decidieron volver a montar la obra para darla a conocer al público cruceño.
Seis actores, un técnico y un director son los que forman parte de este joven equipo, cuyas edades rondan los 25 años.
“Preparar la obra nos tomó aproximadamente seis meses, y esta es la séptima función que haremos con la misma”, dice Mariana Sueldo, que se encarga de la parte técnica.
El drama tiene una duración de 75 minutos y debido a la intensidad no es recomendado para menores de 15 años
TRES DÍAS PARA DISFRUTAR DE LA PUESTA
Con el guion de un gran dramaturgo
El periodista Matei Visniec, rumano de nacimiento pero que vivió gran parte de su vida en Francia, es quien dio forma al drama, inspirado en la guerra de Bosnia.
Un drama lleno de simbolismos
El renacer, representado con el fuego, el agua, los tulipanes y el efecto espejo, que divide a los dos personajes principales, es el mensaje oculto que transmite la obra,
Con la guerra de Bosnia como escenario principal, y el trauma de una mujer violada masivamente, como parte de una estrategia militar, las agresiones físicas toman protagonismo en una realidad que parece estar muy alejada de la nuestra. Sin embargo se enraiza en nuestras entrañas cuando la brutalidad del ser humano sale a flote y presenta un vandalismo que no conoce de límites.
Dos mujeres con vidas diferentes cruzan sus caminos. Una de ellas es víctima de estas agresiones y la otra, una sicóloga extranjera que también lleva a cuestas sus propios problemas, busca entender y conocer sus raíces y ayudar.
LA PUESTA EN ESCENA
El guion de la obra pertenece al dramaturgo rumano Matei Visniec, y es el resultado del proyecto de graduación de la promoción 2012 de la Escuela Nacional de Teatro. Los artistas decidieron volver a montar la obra para darla a conocer al público cruceño.
Seis actores, un técnico y un director son los que forman parte de este joven equipo, cuyas edades rondan los 25 años.
“Preparar la obra nos tomó aproximadamente seis meses, y esta es la séptima función que haremos con la misma”, dice Mariana Sueldo, que se encarga de la parte técnica.
El drama tiene una duración de 75 minutos y debido a la intensidad no es recomendado para menores de 15 años
TRES DÍAS PARA DISFRUTAR DE LA PUESTA
Con el guion de un gran dramaturgo
El periodista Matei Visniec, rumano de nacimiento pero que vivió gran parte de su vida en Francia, es quien dio forma al drama, inspirado en la guerra de Bosnia.
Un drama lleno de simbolismos
El renacer, representado con el fuego, el agua, los tulipanes y el efecto espejo, que divide a los dos personajes principales, es el mensaje oculto que transmite la obra,
El Conjunto Autóctono Municipal presentará su séptimo disco con 12 temas.
Serenata oriental” es el nombre de la nueva producción musical del Conjunto Autóctono Municipal que será lanzada el sábado 2 de agosto a partir de las 20:00 en el teatro de la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche. El lanzamiento del disco se desarrollará en un espectáculo musical y artístico que contará con la presencia del ballet Tentayape, informó Arturo Molina, responsable de la Unidad de Investigación Etnofolklórica de la Dirección de Cultura.
Temas de la nueva producción El CD reúne una selección de 12 temas del folklore oriental, como: "Ya sos mi dulzor", "Yo te canto Santa Cruz", "Vidas de amor", "Palomita del arrozal", "Chebriqui", "El carretero", "Camba alegre", "Pena camba", "Camba Liso" y "El camba", estos temas forman parte de la séptima producción musical del Conjunto Autóctono Municipal dirigido por Arturo Molina.
Los instrumentos musicales autóctonos. "Serenata cruceña" combina temas musicales que son ya clásicos en el repertorio oriental con otros de nueva data. Los instrumentos utilizados son acústicos en su totalidad a excepción del bajo, algunos son parte de los instrumentos autóctonos del oriente como las cajas y flautas, pero que logran una perfecta funcionalidad en estas propuestas musicales, dándole un verdadero sabor criollo a la producción, agregó el músico.
Temas de la nueva producción El CD reúne una selección de 12 temas del folklore oriental, como: "Ya sos mi dulzor", "Yo te canto Santa Cruz", "Vidas de amor", "Palomita del arrozal", "Chebriqui", "El carretero", "Camba alegre", "Pena camba", "Camba Liso" y "El camba", estos temas forman parte de la séptima producción musical del Conjunto Autóctono Municipal dirigido por Arturo Molina.
Los instrumentos musicales autóctonos. "Serenata cruceña" combina temas musicales que son ya clásicos en el repertorio oriental con otros de nueva data. Los instrumentos utilizados son acústicos en su totalidad a excepción del bajo, algunos son parte de los instrumentos autóctonos del oriente como las cajas y flautas, pero que logran una perfecta funcionalidad en estas propuestas musicales, dándole un verdadero sabor criollo a la producción, agregó el músico.
El concurso que tiene las categorías de pintura, escultura y artes gráficas se cierra el 1 de agosto.
Solo quedan siete días para que el IX Concurso Anual de Jóvenes Creadores inicie. El cierre de la recepción de obras postulantes de pintura, escultura y artes gráficas culmina el 1 de agosto. El concurso lanzado a principios de año premiará a un solo ganador con Bs 6.000 y con menciones a otras obras, que deben ser presentadas en el Museo de Arte Contemporáneo (C/Sucre Esq. Potosí) hasta las 18:30 del próximo viernes.
¿Quiénes pueden participar?. Del concurso pueden participar exclusivamente jóvenes, tanto de nacionalidad boliviana como de otros países, que residan en Bolivia. Tomando en cuenta que estos últimos deben tener una permanencia mínima de tres años en el país. Solo pueden entrar en concurso las personas nacidas entre el 1 de enero de 1989 al 31 de diciembre de 2000. En consecuencia, solo están aptos los que comprendan la edad entre los 14 y 25 años. Para más información se pueden comunicar al teléfono: 337-0926 o ingresar a la página del Museo de Arte Contemporáneo.
La obra ganadora será parte del museo. Las obras que ganen el concurso pasarán a formar parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo, así como los derechos de reproducción de las mismas. Para ingresar los trabajos al concurso se los debe presentar en dos sobres; el primero debe contener la obra u obras objetos del presente concurso; mientras que la segunda tiene que incluir la identificación del seudónimo, con los datos personales del autor y fotocopia de la cédula de identidad. El contenido del sobre B permanecerá lacrado y cerrado en poder del jurado calificador, hasta que se seleccionen las propuestas ganadoras.
¿Quiénes pueden participar?. Del concurso pueden participar exclusivamente jóvenes, tanto de nacionalidad boliviana como de otros países, que residan en Bolivia. Tomando en cuenta que estos últimos deben tener una permanencia mínima de tres años en el país. Solo pueden entrar en concurso las personas nacidas entre el 1 de enero de 1989 al 31 de diciembre de 2000. En consecuencia, solo están aptos los que comprendan la edad entre los 14 y 25 años. Para más información se pueden comunicar al teléfono: 337-0926 o ingresar a la página del Museo de Arte Contemporáneo.
La obra ganadora será parte del museo. Las obras que ganen el concurso pasarán a formar parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo, así como los derechos de reproducción de las mismas. Para ingresar los trabajos al concurso se los debe presentar en dos sobres; el primero debe contener la obra u obras objetos del presente concurso; mientras que la segunda tiene que incluir la identificación del seudónimo, con los datos personales del autor y fotocopia de la cédula de identidad. El contenido del sobre B permanecerá lacrado y cerrado en poder del jurado calificador, hasta que se seleccionen las propuestas ganadoras.
Santalla cumple 52 años sobre escenarios
El humorista más reconocido a nivel nacional, David Santalla, cumple sus 52 años de trayectoria y lo festeja con una gira a nivel nacional, la creación de un teatro y una película humorística. Con 74 años de edad y sus dos personajes favoritos de "la abuela" y "la imilla", ha sido reconocido en el país como el mejor humorista. ¿Quiere saber más de él? siga con la lectura.
Personajes. En sus 52 años de trayectoria, ha logrado crear 56 personajes, de los cuales ha imitado y considera los mejores a Enredoncio, Toribio, la abuela y la imilla que gustan en todo lado. En Centroamérica, se llama "fregona" (a las trabajadoras del hogar) y la asocian con la "imilla” argumentó. Doña Fufurufa, señora de alta sociedad, fue el personaje fugaz y poco entendido de la trayectoria de Santalla; en tanto que los otros protagonistas de la vida cotidiana de la gente, tuvieron éxito en las presentaciones en el país y el exterior. Los personajes señalados se identificaron con varios sectores sociales de Latinoamérica.
Dificultades en su carrera. Santalla señaló que al iniciar su carrera le fue complicado sobrevivir, puesto que no se tenían las salas, ya que los cines se convirtieron en galerías de venta de ropa usada u hoteles. Pero su sueño lo llevó a persistir y seguir adelante. “Los bolivianos somos muy artísticos, pero somos ciegos, por eso los países del extranjero roban los talentos bolivianos”, enfatizó Santalla. Otro de los problemas es la vestimenta ya que en Bolivia no existe sastrería teatral ni boutique de teatro. Para conseguir los trajes de adaptación es necesario salir al exterior, en el país son unos cuantos los que se dedican a crear los trajes, aunque no lo hacen con las normas que se requieren.
Festejos. Actualmente están realizando una gira a nivel nacional. En el mes de agosto, estará en tierra cruceña junto con tralalá con su show bailando por un voto.
Personajes. En sus 52 años de trayectoria, ha logrado crear 56 personajes, de los cuales ha imitado y considera los mejores a Enredoncio, Toribio, la abuela y la imilla que gustan en todo lado. En Centroamérica, se llama "fregona" (a las trabajadoras del hogar) y la asocian con la "imilla” argumentó. Doña Fufurufa, señora de alta sociedad, fue el personaje fugaz y poco entendido de la trayectoria de Santalla; en tanto que los otros protagonistas de la vida cotidiana de la gente, tuvieron éxito en las presentaciones en el país y el exterior. Los personajes señalados se identificaron con varios sectores sociales de Latinoamérica.
Dificultades en su carrera. Santalla señaló que al iniciar su carrera le fue complicado sobrevivir, puesto que no se tenían las salas, ya que los cines se convirtieron en galerías de venta de ropa usada u hoteles. Pero su sueño lo llevó a persistir y seguir adelante. “Los bolivianos somos muy artísticos, pero somos ciegos, por eso los países del extranjero roban los talentos bolivianos”, enfatizó Santalla. Otro de los problemas es la vestimenta ya que en Bolivia no existe sastrería teatral ni boutique de teatro. Para conseguir los trajes de adaptación es necesario salir al exterior, en el país son unos cuantos los que se dedican a crear los trajes, aunque no lo hacen con las normas que se requieren.
Festejos. Actualmente están realizando una gira a nivel nacional. En el mes de agosto, estará en tierra cruceña junto con tralalá con su show bailando por un voto.
Thursday, July 24, 2014
Vértigo presenta el cuerpo de la mujer como campo de batalla
El elenco de Vértigo Teatro, en coproducción con Teatro del Tulipán y la Escuela Nacional de Teatro, presentará la obra inspirada en el drama vivido por las mujeres durante la guerra de Bosnia. El cuerpo de la mujer como campo de batalla, con un sinfín de emociones, se montará desde mañana hasta el domingo, a las 20:00, en la sala del Centro Cultural Feliciana Rodríguez (calle Ñuflo de Chávez, casi René Moreno).
“Esta maravillosa obra evidencia que hay Balcanes por todas partes y que mientras la humanidad siga en búsqueda de sus raíces no podrá encontrar sus alas”, detalla la producción del espectáculo, protonizado por Amanda Martínez, Carola Urioste, Marina Pereira, Gabry Diazalba, Silvia Chambi y Vanesa Méndez, bajo la dirección de Óscar Leaño.
La obra fue una de las más vistas del l Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra. Recomendada para mayores de 15 años
“Esta maravillosa obra evidencia que hay Balcanes por todas partes y que mientras la humanidad siga en búsqueda de sus raíces no podrá encontrar sus alas”, detalla la producción del espectáculo, protonizado por Amanda Martínez, Carola Urioste, Marina Pereira, Gabry Diazalba, Silvia Chambi y Vanesa Méndez, bajo la dirección de Óscar Leaño.
La obra fue una de las más vistas del l Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra. Recomendada para mayores de 15 años
En San Ignacio de Velasco se promueve la poesía de la región
Marcela Jiménez, Gabriel José Roca y Carmelina Barboza, ganaron el I Premio Chiquitano de Poesía Costumbrista Prof. Arturo Áñez Rivero, que se realizó en San Ignacio de Velasco, como parte de los festejos del 266 aniversario de fundación de la Misión Jesuítica de San Ignacio de Loyola. La inspiración de los tres estudiantes ignacianos en el escenario fue premiada con el Horcón Chiquitano, un querubín tallado, libros y dinero. Los ganadores dejaron atrás a otros 23 participantes.
Los concursantes dieron a conocer sus trabajos en el coliseo Prof. Arturo Áñez ante unos 100 espectadores que ovacionaron cada una de sus interpretaciones. El evento fue animado con danzas chiquitanas, a cargo del Ballet Municipal. El periodista de EL DEBER Osvaldo Ramos y los escritores cruceños Jesús Egüez y Braulio Espinoza fueron los jurados.
Cerca de las 22:00, Ramos dio a conocer los nombres de los vencedores. “Estoy muy contenta de ganar este premio en este I Encuentro Literario Chiquitano. Siempre estuve motivada para declamar”, manifestó Marcela Jiménez que se llevó el primer lugar del concurso.
Buenos resultados
El acontecimiento cultural resultó un éxito y marcó el inicio de la promoción, rescate y desarrollo de talentos dentro de la poesía costumbrista. Los niños y jóvenes declamaron poesías de inspiración propia y de autores como Germán Coimbra, el Camba Florencio y de otros autores de la región. Lo hicieron en idioma chiquitano y a la vez en español, incentivando y difundiendo de esta manera la cultura de la zona.
El hijo del extinto Prof. Arturo Áñez Rivero, Dimas Áñez, agradeció la asistencia del público, autoridades y la presencia de escritores, que dieron un impulso y valor al evento que busca ser itinerante por todos los pueblos de la región cada año para las fiestas de julio
Los concursantes dieron a conocer sus trabajos en el coliseo Prof. Arturo Áñez ante unos 100 espectadores que ovacionaron cada una de sus interpretaciones. El evento fue animado con danzas chiquitanas, a cargo del Ballet Municipal. El periodista de EL DEBER Osvaldo Ramos y los escritores cruceños Jesús Egüez y Braulio Espinoza fueron los jurados.
Cerca de las 22:00, Ramos dio a conocer los nombres de los vencedores. “Estoy muy contenta de ganar este premio en este I Encuentro Literario Chiquitano. Siempre estuve motivada para declamar”, manifestó Marcela Jiménez que se llevó el primer lugar del concurso.
Buenos resultados
El acontecimiento cultural resultó un éxito y marcó el inicio de la promoción, rescate y desarrollo de talentos dentro de la poesía costumbrista. Los niños y jóvenes declamaron poesías de inspiración propia y de autores como Germán Coimbra, el Camba Florencio y de otros autores de la región. Lo hicieron en idioma chiquitano y a la vez en español, incentivando y difundiendo de esta manera la cultura de la zona.
El hijo del extinto Prof. Arturo Áñez Rivero, Dimas Áñez, agradeció la asistencia del público, autoridades y la presencia de escritores, que dieron un impulso y valor al evento que busca ser itinerante por todos los pueblos de la región cada año para las fiestas de julio
El 'Fuerte' como 'musa' fotográfica
El fuerte de Samaipata será la inspiración de los aficionados y profesionales que deseen participar del concurso nacional de fotografía “El Fuerte”, evento organizado por la Red TelArtes Samaipata y el Centro de la Cultural Plurinacional Santa Cruz, en el marco de la IV Bienal Internacional de Escultura en Piedra 2014. Edgar Méndez, organizador del evento, señaló que esta zona geográfica alberga la mayor escultura en piedra del continente y es considerada Patrimonio Cultural e Intangible de la Humanidad. "La reflexión crítica y la promoción del espíritu artístico son principios fundamentales que impulsan el concurso de fotografía “EL FUERTE”.
Características de presentación. Los participantes deben presentar dos fotografías como máximo con las siguientes características: modo de Color RGB Resolución 300 dpi; tamaño: 1.500 x 1.500 Pixeles; cada fotografía deberá llevar el nombre de la obra. Las tomas presentadas deben ser inéditas. “Las fotos no podrán ser alteradas electrónicamente ni por cualquier otro medio, tampoco se aceptarán fotomontajes, no deberán contener marco de ningún tipo ni sellos de agua. Se permitirán mínimas correcciones de color y luminosidad”, enfatizó Méndez.
Jurado. Estará conformado por tres fotógrafos profesionales, la Directora del Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz y un representante de la red telartes. El fallo se producirá el 25 de agosto de 2014. Se seleccionarán 20 fotografías y las mismas serán parte de la exposición itinerante que iniciará en el mes de septiembre en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz y formarán parte del registro fotográfico de Samaipata. De las 20 seleccionadas, las 10 mejores recibirán diplomas de Mención de Honor.
Premios. Las mejores recibirán premios al primero, segundo y tercer lugar con diferentes distinciones y exposiciones en la ciudad de Santa Cruz, Samaipata y otras del país.
Características de presentación. Los participantes deben presentar dos fotografías como máximo con las siguientes características: modo de Color RGB Resolución 300 dpi; tamaño: 1.500 x 1.500 Pixeles; cada fotografía deberá llevar el nombre de la obra. Las tomas presentadas deben ser inéditas. “Las fotos no podrán ser alteradas electrónicamente ni por cualquier otro medio, tampoco se aceptarán fotomontajes, no deberán contener marco de ningún tipo ni sellos de agua. Se permitirán mínimas correcciones de color y luminosidad”, enfatizó Méndez.
Jurado. Estará conformado por tres fotógrafos profesionales, la Directora del Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz y un representante de la red telartes. El fallo se producirá el 25 de agosto de 2014. Se seleccionarán 20 fotografías y las mismas serán parte de la exposición itinerante que iniciará en el mes de septiembre en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz y formarán parte del registro fotográfico de Samaipata. De las 20 seleccionadas, las 10 mejores recibirán diplomas de Mención de Honor.
Premios. Las mejores recibirán premios al primero, segundo y tercer lugar con diferentes distinciones y exposiciones en la ciudad de Santa Cruz, Samaipata y otras del país.
Wednesday, July 23, 2014
Guaraníes impulsan campaña para apoyar a Elio Ortiz
El coprotagonista de Yvy Maraey está en terapia intensiva. Valdivia Gestiona la proyección del filme
La difusión de la cultura guaraní ha sido la máxima afición de Elio Ortiz, que se valió de la literatura y recientemente de la actuación para expandir las tradiciones de su tierra. Desde hace 15 días, el coprotagonista de Yvy Maraey, la película del cineasta Juan Carlos Valdivia, estrenada en octubre de 2013, se encuentra luchando por su vida, afectado por una neumonía grave que lo mantiene internado en la unidad de terapia intensiva del hospital San Juan de Dios.
Los profesionales guaraníes, su comunidad y sus allegados se encuentran recaudando fondos para apoyar al artista que permanece conectado a un respirador artificial. Ortiz fue trasladado de emergencia desde Camiri hasta la capital oriental, el sábado.
Ayda Mendoza, pareja de Ortiz, comentó que su familia espera los resultados de los últimos análisis que determinarán el tipo de virus o bacteria que ha provocado el colapso de los pulmones de Elio y que podría atacar a otros órganos vitales.
“Hubo una pequeña mejora. Él continúa muy delicado, pero cualquier lucecita aumenta nuestra esperanza”, expresó.
El lunes, Juan Carlos Valdivia visitó a su compañero de reparto y manifestó que está gestionando la proyección de Yvy Maraey en la Cinemateca de La Paz para contribuir a la recuperación de
Ortiz. Asimismo, buscará el apoyo de salas de cine en Santa Cruz para realizar diversas funciones.
Por su parte, Felipe Román, investigador de tecnología guaraní, manifestó su preocupación por la salud de su compañero, que no recibe el apoyo de ninguna institución gubernamental, pese a haber contribuido al engrandecimiento de su cultura con más de 13 libros y ensayos publicados.
Los interesados pueden hacer llegar su colaboración a la cuenta 153214-401-1 del banco Bisa, a nombre de Ayda Mendoza Vallejos.
Asimismo, pueden comunicarse al teléfono 726-72102. Deseamos al actor una pronta recuperación
La difusión de la cultura guaraní ha sido la máxima afición de Elio Ortiz, que se valió de la literatura y recientemente de la actuación para expandir las tradiciones de su tierra. Desde hace 15 días, el coprotagonista de Yvy Maraey, la película del cineasta Juan Carlos Valdivia, estrenada en octubre de 2013, se encuentra luchando por su vida, afectado por una neumonía grave que lo mantiene internado en la unidad de terapia intensiva del hospital San Juan de Dios.
Los profesionales guaraníes, su comunidad y sus allegados se encuentran recaudando fondos para apoyar al artista que permanece conectado a un respirador artificial. Ortiz fue trasladado de emergencia desde Camiri hasta la capital oriental, el sábado.
Ayda Mendoza, pareja de Ortiz, comentó que su familia espera los resultados de los últimos análisis que determinarán el tipo de virus o bacteria que ha provocado el colapso de los pulmones de Elio y que podría atacar a otros órganos vitales.
“Hubo una pequeña mejora. Él continúa muy delicado, pero cualquier lucecita aumenta nuestra esperanza”, expresó.
El lunes, Juan Carlos Valdivia visitó a su compañero de reparto y manifestó que está gestionando la proyección de Yvy Maraey en la Cinemateca de La Paz para contribuir a la recuperación de
Ortiz. Asimismo, buscará el apoyo de salas de cine en Santa Cruz para realizar diversas funciones.
Por su parte, Felipe Román, investigador de tecnología guaraní, manifestó su preocupación por la salud de su compañero, que no recibe el apoyo de ninguna institución gubernamental, pese a haber contribuido al engrandecimiento de su cultura con más de 13 libros y ensayos publicados.
Los interesados pueden hacer llegar su colaboración a la cuenta 153214-401-1 del banco Bisa, a nombre de Ayda Mendoza Vallejos.
Asimismo, pueden comunicarse al teléfono 726-72102. Deseamos al actor una pronta recuperación
Samaipata es la temática de concurso de fotos
El Centro Plurinacional de Culturas y la red Telartes convocan para concurso nacional de fotografía, que tiene como principal objetivo la valoración del Fuerte de Samaipata.
La iniciativa surge a propósito de la IV Bienal de Escultura en Piedra, a realizarse en este municipio, del 16 al 22 de noviembre. Los trabajos fotográficos tienen plazo de presentación el 18 de agosto.
Solo se admitirán a 200 participantes, los mismos que podrán enviar dos fotografías.
El fallo del jurado se lo conocerá el 25 de agosto. Para más información pueden comunicarse a los teléfonos: 335-6905 y 335-6941, o al correo: comunicación@cultura.bo
La iniciativa surge a propósito de la IV Bienal de Escultura en Piedra, a realizarse en este municipio, del 16 al 22 de noviembre. Los trabajos fotográficos tienen plazo de presentación el 18 de agosto.
Solo se admitirán a 200 participantes, los mismos que podrán enviar dos fotografías.
El fallo del jurado se lo conocerá el 25 de agosto. Para más información pueden comunicarse a los teléfonos: 335-6905 y 335-6941, o al correo: comunicación@cultura.bo
El mundial en el Patiño
Ilustrando el Mundial del Mundo" nació como proyecto de los nueve integrantes del "Colectivo de Ilustradores" que antes de comenzar el mundial en Brasil, decidieron plasmar inspiraciones del evento en general. La muestra que comprende 25 obras se inaugurará hoy a las 19:30 en el Centro Cultural Simón I. Patiño y estará abierta para todo público hasta el 4 de agosto.
En la muestra. La mayoría de los integrantes realizaron de a tres obras. Cada una de ellas tiene un sinfín de inspiraciones "religión, pasión y gloria" es uno de los cuadros que se verán, que fue realizado por Ángel García. Esta obra plasma el deporte en "una silueta compuesta por diversas imágenes que alzan una copa", indicó el autor, que busca en el público un concepto propio. Por otro lado, "1994" (año en que Bolivia fue al mundial), "Comerse goles", "Pintando", entre otros son los títulos de las inspiraciones de jóvenes amantes de esta disciplina para los súper apasionados del mismo fútbol", expresó Alberth Jaime Llanos, impulsor del proyecto.
"Un este un coso". Es el nombre del proyecto por el que surgió la idea de la exposición. Los ilustradores integrantes del grupo son: Pamela Rossy Callisaya, Nicolas Kim, Nardha Velásquez, Mariela Roa, Juan Pablo Pedraza, HansBoons, Diego Tórrez, Alberth Jaime Llanos y Ángel García.
Técnicas de las obras. Aunque será primera vez que el grupo se presentará con una temática exposición, Alberth recalcó que todos tienen mucha experiencia respecto a la profesión como ilustradores.
En la muestra. La mayoría de los integrantes realizaron de a tres obras. Cada una de ellas tiene un sinfín de inspiraciones "religión, pasión y gloria" es uno de los cuadros que se verán, que fue realizado por Ángel García. Esta obra plasma el deporte en "una silueta compuesta por diversas imágenes que alzan una copa", indicó el autor, que busca en el público un concepto propio. Por otro lado, "1994" (año en que Bolivia fue al mundial), "Comerse goles", "Pintando", entre otros son los títulos de las inspiraciones de jóvenes amantes de esta disciplina para los súper apasionados del mismo fútbol", expresó Alberth Jaime Llanos, impulsor del proyecto.
"Un este un coso". Es el nombre del proyecto por el que surgió la idea de la exposición. Los ilustradores integrantes del grupo son: Pamela Rossy Callisaya, Nicolas Kim, Nardha Velásquez, Mariela Roa, Juan Pablo Pedraza, HansBoons, Diego Tórrez, Alberth Jaime Llanos y Ángel García.
Técnicas de las obras. Aunque será primera vez que el grupo se presentará con una temática exposición, Alberth recalcó que todos tienen mucha experiencia respecto a la profesión como ilustradores.
Tuesday, July 22, 2014
Ensamble de concepción P. Martín Schmind rumbo a Brasil
Acaban de ganar el primer lugar del Fondo Concursable que entrega la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), y ya están en plena preparación para la presentación de su nuevo repertorio en agosto y su viaje a Brasil. Imparables, así está el Ensamble P. Martín Schmind de Concepción, que el 15 de agosto estrenará su nuevo repertorio con su pieza maestra "Misa, San Miguel", informó el director de grupo musical, Alejandro Abapucu.
Premiados por su esfuerzo Creada en 2003, ayer como es de costumbre tocaron en la misa de su pueblo, pero ahora con la satisfacción y alegría de verse acreedores de este premio, que más allá de ser significativo por el monto (2.000 dólares), es motivante porque se destacó el trabajo admirable que vienen realizando los profesores, los músicos, los padres de familia, la parroquia y la Alcaldía de Concepción.
Estrenando pieza. El grupo se prepara para su viaje a la Ruta de las Misiones Jesuíticas, evento programado para el próximo 9 de diciembre. Asimismo, los ensayos para el festival de temporada no cesan, ya que estrenarán una obra inédita del archivo de Moxos; Misa San Miguel, una de las piezas que forma parte de la primera parte del repertorio, que se divide en: misional, Europeo y música popular, señaló Abapucu.
Premiados por su esfuerzo Creada en 2003, ayer como es de costumbre tocaron en la misa de su pueblo, pero ahora con la satisfacción y alegría de verse acreedores de este premio, que más allá de ser significativo por el monto (2.000 dólares), es motivante porque se destacó el trabajo admirable que vienen realizando los profesores, los músicos, los padres de familia, la parroquia y la Alcaldía de Concepción.
Estrenando pieza. El grupo se prepara para su viaje a la Ruta de las Misiones Jesuíticas, evento programado para el próximo 9 de diciembre. Asimismo, los ensayos para el festival de temporada no cesan, ya que estrenarán una obra inédita del archivo de Moxos; Misa San Miguel, una de las piezas que forma parte de la primera parte del repertorio, que se divide en: misional, Europeo y música popular, señaló Abapucu.
Monday, July 21, 2014
Un taller para aprender a contar cuentos, en el Patiño
Contar historias en presente, crear imágenes, usar frases cortas, crear el marco en el que se desarrollan y ordenar las secuencias son solo algunas de las reglas que se deben seguir a la hora de desarrollar la técnica de la narración oral de la Escuela de Cuentos de Bruselas, herramienta que se explorará en el taller que dictará Gabriel Iriarte en el Centro Patiño Santa Cruz.
Desde el lunes 21 hasta el viernes 25 de julio, Iriarte impartirá el taller de Narración Oral Cuenta Cuentos a profesores, bibliotecarios de teatro y cualquier persona interesada en entrar a este mundo. Para eso se habilitarán dos grupos, uno por la mañana, de 10:00 a 12:00 (grupo A) y otro de 17:00 a 20:00 (grupo B)
Desde el lunes 21 hasta el viernes 25 de julio, Iriarte impartirá el taller de Narración Oral Cuenta Cuentos a profesores, bibliotecarios de teatro y cualquier persona interesada en entrar a este mundo. Para eso se habilitarán dos grupos, uno por la mañana, de 10:00 a 12:00 (grupo A) y otro de 17:00 a 20:00 (grupo B)
Alcaldía cruceña convoca al IX Festival de Coros
El Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra convoca a los grupos corales de colegios e independientes a participar del IX Festival de Coros Santa Cruz Canta, a desarrollarse los días martes 12 y 19 de agosto en la Casa Municipal de Cultura. El festival busca crear continuidad en la difusión del talento vocal de los jóvenes participantes, sostuvo Ana Karen Rendón, coordinadora del evento.
La convocatoria cierra el miércoles 30 de julio, por lo que los grupos interesados todavía tienen tiempo de registrarse en las oficinas de Promoción Cultural, en el edificio de la Casa Municipal de Cultura.
Son tres categorías: infantil, juvenil y avanzados. Cada ganador recibirá Bs 10.000
La convocatoria cierra el miércoles 30 de julio, por lo que los grupos interesados todavía tienen tiempo de registrarse en las oficinas de Promoción Cultural, en el edificio de la Casa Municipal de Cultura.
Son tres categorías: infantil, juvenil y avanzados. Cada ganador recibirá Bs 10.000
P. Martín Schmind rumbo a Brasil
Acaban de ganar el primer lugar del Fondo Concursable que entrega la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), y ya están en plena preparación para la presentación de su nuevo repertorio en agosto y su viaje a Brasil. Imparables, así está el Ensamble P. Martín Schmind de Concepción, que el 15 de agosto estrenará su nuevo repertorio con su pieza maestra "Misa, San Miguel", informó el director de grupo musical, Alejandro Abapucu.
Premiados por su esfuerzo Creada en 2003, ayer como es de costumbre tocaron en la misa de su pueblo, pero ahora con la satisfacción y alegría de verse acreedores de este premio, que más allá de ser significativo por el monto (2.000 dólares), es motivante porque se destacó el trabajo admirable que vienen realizando los profesores, los músicos, los padres de familia, la parroquia y la Alcaldía de Concepción.
Estrenando pieza. El grupo se prepara para su viaje a la Ruta de las Misiones Jesuíticas, evento programado para el próximo 9 de diciembre. Asimismo, los ensayos para el festival de temporada no cesan, ya que estrenarán una obra inédita del archivo de Moxos; Misa San Miguel, una de las piezas que forma parte de la primera parte del repertorio, que se divide en: misional, Europeo y música popular, señaló Abapucu.
Premiados por su esfuerzo Creada en 2003, ayer como es de costumbre tocaron en la misa de su pueblo, pero ahora con la satisfacción y alegría de verse acreedores de este premio, que más allá de ser significativo por el monto (2.000 dólares), es motivante porque se destacó el trabajo admirable que vienen realizando los profesores, los músicos, los padres de familia, la parroquia y la Alcaldía de Concepción.
Estrenando pieza. El grupo se prepara para su viaje a la Ruta de las Misiones Jesuíticas, evento programado para el próximo 9 de diciembre. Asimismo, los ensayos para el festival de temporada no cesan, ya que estrenarán una obra inédita del archivo de Moxos; Misa San Miguel, una de las piezas que forma parte de la primera parte del repertorio, que se divide en: misional, Europeo y música popular, señaló Abapucu.
Saturday, July 19, 2014
Sobre el ciclo de seminarios de patrimonio histórico
Este ciclo de seminarios nos permite repensar lo que se debe hacer con el patrimonio cultural de Santa Cruz de la Sierra. Hemos avanzado bastante en el rescate del patrimonio histórico, cultural y universitario del departamento, pero, obviamente, comparándolo con el resto del mundo, nosotros estamos relativamente muy aislados.
Con respecto a lo que debemos hacer, básicamente, uno de los factores que nos impide avanzar en este trabajo es el poco presupuesto que destinan las autoridades a financiar actividades que tengan que ver con el patrimonio histórico cultural, porque sin dinero no se puede hacer absolutamente nada.
Todo lo que estamos haciendo en este momento los gestores culturales es a puro pulmón.
Todos los temas que se hablaron fueron importantes, ya hemos mencionado el patrimonio cultural, a eso se puede agregar la lengua cruceña; por ejemplo: para mí no se puede entender el patrimonio cruceño sin el patrimonio documental archivístico de la ciudad. Son ejes centrales.
Mi participación tenía que ver con el archivo histórico, se buscaba la información de cómo fueron acumulándose estos archivos y dónde se encuentra toda esta documentación.
En cuanto a este punto, el de la documentación, el Oriente boliviano en su conjunto (Santa Cruz, Beni y Pando) ha perdido gran parte de su patrimonio, fundamentalmente por el clima y los insectos, que han depredado gran parte de esta documentación.
Con respecto a lo que debemos hacer, básicamente, uno de los factores que nos impide avanzar en este trabajo es el poco presupuesto que destinan las autoridades a financiar actividades que tengan que ver con el patrimonio histórico cultural, porque sin dinero no se puede hacer absolutamente nada.
Todo lo que estamos haciendo en este momento los gestores culturales es a puro pulmón.
Todos los temas que se hablaron fueron importantes, ya hemos mencionado el patrimonio cultural, a eso se puede agregar la lengua cruceña; por ejemplo: para mí no se puede entender el patrimonio cruceño sin el patrimonio documental archivístico de la ciudad. Son ejes centrales.
Mi participación tenía que ver con el archivo histórico, se buscaba la información de cómo fueron acumulándose estos archivos y dónde se encuentra toda esta documentación.
En cuanto a este punto, el de la documentación, el Oriente boliviano en su conjunto (Santa Cruz, Beni y Pando) ha perdido gran parte de su patrimonio, fundamentalmente por el clima y los insectos, que han depredado gran parte de esta documentación.
Contextos la bienal de la palabra
La tercera versión de la bienal Contextos se explica en una de las sentencias sobre arte conceptual que el artista norteamericano Sol LeWitt plasmó en 1968. Lewitt indicaba lo siguiente: “Ya que en el arte ninguna forma es intrínsicamente superior a otra, el artista puede utilizar cualquier forma, desde una expresión de palabras (escrita o hablada) hasta la realidad material, por igual”.
LeWitt, fallecido en 2007, agregaba que si se emplean palabras, y estas proceden de ideas acerca del arte “entonces son arte, no literatura; y los números en este sentido no son matemáticas”.
Es así como los curadores de esta bienal: Ramiro Garavito y Douglas Rodrigo Rada, hicieron una revisión histórica de obras bolivianas en las que el discurso, la lengua, el lenguaje y los sistemas de comunicación fueran la plataforma que englobara toda esta exposición.
La búsqueda
Un reloj de pared con un desfase que hace alusión a la denominada hora boliviana, de Jaime Achocalla, del año pasado; Galo Coca con un simple letrero que dice “En venta” logró levantar muchas susceptibilidades, cuando desplegó esta intervención en 2004; lo mismo ocurrió con los letreros de Roberto Unterladstaetter, con su obra Tengo miedo, producida originalmente para la Siart 2005.
Porque esto fue algo que quisieron hacer los curadores específicamente, juntar nuevas obras con otras ya conocidas, rescatar del olvido algunas y dar la importancia a otras que pasaron desapercibidas o que no han tenido la oportunidad de ser vistas por la gente.
Una de estas es Feroz, del 2006, de Alejandra Alarcón, (la piel de un animal con la palabra que titula la obra marcada en ella). “Esta es una obra muy rara”, comentó Rada, y agregó: “Esta obra tenía que aparecer en la exposición porque Alejandra es muy conocida por sus pinturas y acuarelas y no tanto por todo el trabajo conceptual que tiene”. De esta manera, indicó Rada, fueron encontrando varios trabajos.
Reflejos del arte
La exposición, compuesta por 20 artistas y 27 obras, se pudo apreciar por primera vez el año pasado en Cochabamba; en marzo de este año estuvo en La Paz. Rada mencionó que ha tenido críticas buenas y malas, entre las segundas comentó que estaban aquellas que dicen que el arte contemporáneo ya no le impacta a nadie, pero aclara que esa no es una condición esencial. “Eso tiene que ver con la época, con la cantidad de consumo que uno tiene a través de los medios y de la imposibilidad que tiene la gente de proyectarse en obras de arte porque ya hay demasiada información”, concluyó Rada.
La Bienal Contextos estará en Santa Cruz hasta el 1º de septiembre
El poder de la palabra
Participantes
Están con sus obras: Jaime Achocalla, Alejandra Alarcón, Iván Cáceres, Galo Coca, Ligia D. Andrea, Alejandra Delgado, Alejandra Dorado, Ramiro Garavito, Angélica Heckl, Andrés Malló, Douglas Rodrigo Rada, Guiomar Mesa, Alfredo Román, Raquel Schwartz, Paola Senseve y Daniela Bolívar, Roberto Valcárcel, Fernando Schrupp, Roberto Unterladstaetter y Glenda Zapata.
Orígenes
La temática de esta muestra tiene como principal referente el ‘word-art’, una tendencia dentro del arte conceptual en la cual la palabra no tenía un uso literario, sino más bien portaba una idea, antes que referirse a un objeto, la palabra misma es un objeto, llega a tener un estatus visual equivalente al de la imagen.
Curadores
Ramiro Garavito y Douglas Rodrigo Rada curaron las dos anteriores versiones.
9Na Versión del Festival Canta Santa Cruz Impulsan el coro en aulas
Voces angelicales estarán en competencia ya que se está convocando a los grupos corales de colegios e independientes a participar de la novena versión del Festival de Coros Santa Cruz Canta.
Esta actividad se realizará los días martes 12 y 19 de agosto en la Casa Municipal de Cultura. "El festival busca crear continuidad en la difusión del talento vocal de sus jóvenes participantes", sostuvo Ana Karen Rendón, coordinadora del evento.
Todavía hay tiempo para inscribirse. La convocatoria cierra el próximo 30 de julio, por lo que los grupos interesados todavía tienen tiempo de registrarse en las oficinas de Promoción Cultural, en el edificio de la Casa Municipal de Cultura.
Todos pueden participar. La modalidad del festival es de “coros mixtos” a dos, tres, cuatro o más voces a capella o con acompañamiento instrumental y el festival se realizará en tres categorías las cuales son: infantil voces blancas que corresponde a niños del nivel primario, categoría juvenil que comprende a jóvenes estudiantes y por último categoría avanzados, comprende universidades, institutos de formación musical y/o coros estables. Los participantes, en todas las categorías, deberán interpretar una obra de repertorio selecto, de contenido popular y folklórico oriental.
Esta actividad se realizará los días martes 12 y 19 de agosto en la Casa Municipal de Cultura. "El festival busca crear continuidad en la difusión del talento vocal de sus jóvenes participantes", sostuvo Ana Karen Rendón, coordinadora del evento.
Todavía hay tiempo para inscribirse. La convocatoria cierra el próximo 30 de julio, por lo que los grupos interesados todavía tienen tiempo de registrarse en las oficinas de Promoción Cultural, en el edificio de la Casa Municipal de Cultura.
Todos pueden participar. La modalidad del festival es de “coros mixtos” a dos, tres, cuatro o más voces a capella o con acompañamiento instrumental y el festival se realizará en tres categorías las cuales son: infantil voces blancas que corresponde a niños del nivel primario, categoría juvenil que comprende a jóvenes estudiantes y por último categoría avanzados, comprende universidades, institutos de formación musical y/o coros estables. Los participantes, en todas las categorías, deberán interpretar una obra de repertorio selecto, de contenido popular y folklórico oriental.
Friday, July 18, 2014
periodistas 'Premios Rey de España' lanza su convocatoria
La Agencia EFE y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) han convocado ayer a los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España en su XXXII edición. A estos premios podrán presentarse periodistas de los 22 países iberoamericanos, Estados Unidos, Filipinas, Guinea Ecuatorial, Israel, el Principado de Andorra y Marruecos. Repartidos en las categorías de Prensa, Radio, Televisión, Fotografía y Periodismo Digital, estos galardones están patrocinados por OHL, grupo internacional de concesiones y construcción. Los trabajos que concurran a los premios en sus distintas categorías en esta XXXII edición tienen que haber sido publicados en lengua española o portuguesa -en prensa escrita, Internet o emitidos por radio o televisión-, entre el 1 de septiembre de 2013 y el 31 de agosto de 2014. En la página de la Agencia EFE en Internet (www.efe.com) se pueden consultar las bases. /EFE.
El Cirque Elemental se presentará el 23 de agosto en Sonilum.
Un show nunca antes visto en Santa Cruz, llegará para hacer vibrar a los cruceños y poner la piel de gallina a los espectadores. En el escenario de Sonilum se podrá ver desde contorsionistas hasta acróbatas que dejarán a más de uno con la boca abierta y es que el "Cirque Elemental", se presentará en nuestra ciudad el próximo 23 de agosto.
No se lo puede perder. Este grupo de artistas llegará desde Londres y presentará una brillante fusión de los actos de circo, teatro, ópera, danza clásica y contemporánea los cuales se combinan para crear un espectáculo de circo estimulante, que es adecuado para un público de todas las edades.
Las entradas a la venta. Este es un show que colma las expectativas de la imaginación de un público que se atreve a experimentar atmósferas nunca antes vividas en Bolivia. Las entradas ya están a la venta y hay precios para todos los bolsillos. El sector Fuego tiene un costo de Bs 1.000, sector Aire Bs 700, Tierra a Bs 450, Agua, Bs 300 y las graderías a Bs 200. Estas se pueden encontrar en el patio de comida de Sonilum, para mayores informes o reservas comunicarse al 70972892.
No se lo puede perder. Este grupo de artistas llegará desde Londres y presentará una brillante fusión de los actos de circo, teatro, ópera, danza clásica y contemporánea los cuales se combinan para crear un espectáculo de circo estimulante, que es adecuado para un público de todas las edades.
Las entradas a la venta. Este es un show que colma las expectativas de la imaginación de un público que se atreve a experimentar atmósferas nunca antes vividas en Bolivia. Las entradas ya están a la venta y hay precios para todos los bolsillos. El sector Fuego tiene un costo de Bs 1.000, sector Aire Bs 700, Tierra a Bs 450, Agua, Bs 300 y las graderías a Bs 200. Estas se pueden encontrar en el patio de comida de Sonilum, para mayores informes o reservas comunicarse al 70972892.
La cultura se campea el 'finde' en la capital
Música de cámara, música británica, teatro cruceño y dos filmes es un poco del abanico de actividades que habrá en la movida cruceña y en la que podrá participar toda la familia o disfrutar con los amigos.
Música clásica
El concierto de "Música de Cámara" que se presentará hoy (19:30) en el Centro Simón I. Patiño estará interpretado por los maestros Cristina Zankiz (violín), Valeria Romero (piano), Abraham Bellota (Cello) y Saraí Sarmiento (piano). Todos juntos tocarán temas de Wolfgang Amadeus Mozart y Robert Schumann durante una hora aproximadamente, indicó la violinista Zankiz.
Asimismo, esta noche (22:00) en City Music (Calle Aroma #72) habrá lo mejor de la música británica, donde el público podrá "bailar, saltar, cantar y rockear con temas de The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin Official, David Bowie, The Cure, The Smiths, Muse, Arctic Monkeys, entre otros seleccionados con más de 50 años de historia", aseguró el conocido musicalizador Pato Peters.
Teatro
Y para los que quieren apreciar el arte en las tablas, mañana (19:30) en la Casa de la Cultura se presentará la obra musical "Mojón con cara" del elenco Tentayape, la misma que tendrá bailarines, cantantes y actores, mencionó Amauta Serrano, director del elenco. "El Mojón con cara" es una obra de “nuestro acervo cultural cruceño de un amor que no pudo ser y tendrá la participación de 180 personas en escenario". Todo el espectáculo durará una hora y 40 minutos, la obra promete mucha diversión al público; aunque también habrá algo de melancolía con "el final triste que tiene la historia", señaló.
Séptimo arte
"Cheminots" (Ferroviarios) es un punzante documental que trata sobre la vida de los ferroviarios en Francia y el rol del tren en la ciudad. El filme será presentado a las 19:45 en el auditorio de la Alianza Francesa y estará subtitulado en español, informó Philipp Boulanger, director del centro.
Del mismo modo, siguiendo con el cine francés: "Persépolis" es una película francesa de animación basada en la novela gráfica homónima (historieta) de Marjane Satrapi, trata de una niña que vive en Irán el año 1970, en una familia occidentalizada. La "peli", que va dirigida para jóvenes y adultos, se proyectará en el Centro Simón I. Patiño a las 19:00.
Música clásica
El concierto de "Música de Cámara" que se presentará hoy (19:30) en el Centro Simón I. Patiño estará interpretado por los maestros Cristina Zankiz (violín), Valeria Romero (piano), Abraham Bellota (Cello) y Saraí Sarmiento (piano). Todos juntos tocarán temas de Wolfgang Amadeus Mozart y Robert Schumann durante una hora aproximadamente, indicó la violinista Zankiz.
Asimismo, esta noche (22:00) en City Music (Calle Aroma #72) habrá lo mejor de la música británica, donde el público podrá "bailar, saltar, cantar y rockear con temas de The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin Official, David Bowie, The Cure, The Smiths, Muse, Arctic Monkeys, entre otros seleccionados con más de 50 años de historia", aseguró el conocido musicalizador Pato Peters.
Teatro
Y para los que quieren apreciar el arte en las tablas, mañana (19:30) en la Casa de la Cultura se presentará la obra musical "Mojón con cara" del elenco Tentayape, la misma que tendrá bailarines, cantantes y actores, mencionó Amauta Serrano, director del elenco. "El Mojón con cara" es una obra de “nuestro acervo cultural cruceño de un amor que no pudo ser y tendrá la participación de 180 personas en escenario". Todo el espectáculo durará una hora y 40 minutos, la obra promete mucha diversión al público; aunque también habrá algo de melancolía con "el final triste que tiene la historia", señaló.
Séptimo arte
"Cheminots" (Ferroviarios) es un punzante documental que trata sobre la vida de los ferroviarios en Francia y el rol del tren en la ciudad. El filme será presentado a las 19:45 en el auditorio de la Alianza Francesa y estará subtitulado en español, informó Philipp Boulanger, director del centro.
Del mismo modo, siguiendo con el cine francés: "Persépolis" es una película francesa de animación basada en la novela gráfica homónima (historieta) de Marjane Satrapi, trata de una niña que vive en Irán el año 1970, en una familia occidentalizada. La "peli", que va dirigida para jóvenes y adultos, se proyectará en el Centro Simón I. Patiño a las 19:00.
Nace hoy el museo militar del Chaco
La Octava División de Ejército lanza hoy, a las 10:00, la invitación a las instituciones públicas y privadas a adherirse para transformar en un museo militar de guerra el edificio de la Federación de Excombatientes de la Guerra del Chaco (Fedexchaco) situado en la calle Bolívar, entre Campero y Quijarro.
El comandante de dicho cuartel militar, Juan Antonio Olivera, promueve la implementación de la muestra permanente con objetos y documentos referidos a la Guerra del Chaco, ante el pedido de los beneméritos de que sus nombres queden perpetuados en una de las salas del inmueble.
“Santa Cruz no posee un museo militar, en este caso será para honrar a los héroes del Chaco”, dijo Olivera /IR
El comandante de dicho cuartel militar, Juan Antonio Olivera, promueve la implementación de la muestra permanente con objetos y documentos referidos a la Guerra del Chaco, ante el pedido de los beneméritos de que sus nombres queden perpetuados en una de las salas del inmueble.
“Santa Cruz no posee un museo militar, en este caso será para honrar a los héroes del Chaco”, dijo Olivera /IR
Thursday, July 17, 2014
Se inicia la preventa de entradas para circo elemental
Desde hoy hasta el 25 de julio, las entradas para el show del Circo Elemental, que se realizará el 23 de agosto en Sonilum, se venderán con descuento en el patio de comidas del centro de convenciones.
Los precios están en Bs 200 (graderías), 300, 450, 700 y 1.000 (sillas numeradas)
Los precios están en Bs 200 (graderías), 300, 450, 700 y 1.000 (sillas numeradas)
La voz de Vero Pérez se oyó en la Alianza Francesa
La semana de conmemoración de los 50 años de presencia de la Alianza Francesa en Santa Cruz tuvo como invitados al dúo conformado por la cantante Vero Pérez y el excelente guitarrista Jorge Villanueva, que llegó de La Paz para brindar un sobrio concierto la noche del martes.
Ambos músicos estuvieron recientemente de gira por Estados Unidos y Europa, presentándose durante dos meses en boliches e instituciones, haciendo escuchar el disco que ambos grabaron el año pasado juntos, titulado Rendez Vous, que contiene reconocidos éxitos de la ‘chanson’ francesa e interpretaron temas nuevos, así como canciones brasileñas y bolivianas.
Ante unas 100 personas, en un ambiente muy íntimo, Pérez, de 26 años, y Villanueva, de 58, demostraron por qué son considerados una de las parejas más representativas de la escena musical boliviana. De Edith Piaf a Zaz, un homenaje a La Paz con el tema Collita, de Wara y su agradecimiento a Santa Cruz con Niña camba, todo bien retribuido con aplausos por el público que escuchó atentamente.
Pérez actualmente prepara el cuarto disco con su banda de jazz Efecto Mandarina
Las actividades en la Alianza Francesa continuarán esta semana. Hoy, a las 19:45, se exhibe la película Catherine Deneuve, belle et bien là
Ambos músicos estuvieron recientemente de gira por Estados Unidos y Europa, presentándose durante dos meses en boliches e instituciones, haciendo escuchar el disco que ambos grabaron el año pasado juntos, titulado Rendez Vous, que contiene reconocidos éxitos de la ‘chanson’ francesa e interpretaron temas nuevos, así como canciones brasileñas y bolivianas.
Ante unas 100 personas, en un ambiente muy íntimo, Pérez, de 26 años, y Villanueva, de 58, demostraron por qué son considerados una de las parejas más representativas de la escena musical boliviana. De Edith Piaf a Zaz, un homenaje a La Paz con el tema Collita, de Wara y su agradecimiento a Santa Cruz con Niña camba, todo bien retribuido con aplausos por el público que escuchó atentamente.
Pérez actualmente prepara el cuarto disco con su banda de jazz Efecto Mandarina
Las actividades en la Alianza Francesa continuarán esta semana. Hoy, a las 19:45, se exhibe la película Catherine Deneuve, belle et bien là
Bernardo Boheme expone su arte en Los Tajibos
La galería de arte del hotel Los Tajibos alberga una nueva exposición pictórica. Se trata de Saevum, una serie de cuadros del cruceño Bernardo Boheme, que se podrán apreciar desde hoy, en la inauguración de la muestra fijada para las 20:00.
Saevum se presenta como una colección de pinturas en cuyos trazos se descubren profundas emociones casi diluidas entre color y movimiento.
Las imágenes proponen formas que se desfiguran y disuelven entre sí en contrastes de texturas y matices que caracterizan el trabajo de su autor.
Bernardo Boheme nació en Santa Cruz de la Sierra en 1976. A través de una formación académica en arquitectura fue desarrollando una sensibilidad estética que lo ha encaminado en la senda del arte.
La directora del estudio de diseño Skizze Design, Teresa Alberti, afirma que en esta colección “hay una suerte de flujo que desvela el trabajo en simultáneo de varios cuadros a la vez, en los cuales el vínculo entre sus elementos no solo es inherente a ellos, sino que además es innegable”
Saevum se presenta como una colección de pinturas en cuyos trazos se descubren profundas emociones casi diluidas entre color y movimiento.
Las imágenes proponen formas que se desfiguran y disuelven entre sí en contrastes de texturas y matices que caracterizan el trabajo de su autor.
Bernardo Boheme nació en Santa Cruz de la Sierra en 1976. A través de una formación académica en arquitectura fue desarrollando una sensibilidad estética que lo ha encaminado en la senda del arte.
La directora del estudio de diseño Skizze Design, Teresa Alberti, afirma que en esta colección “hay una suerte de flujo que desvela el trabajo en simultáneo de varios cuadros a la vez, en los cuales el vínculo entre sus elementos no solo es inherente a ellos, sino que además es innegable”
El 1 de agosto, Chaplin estrena fiestononón
Una parodia del exitoso musical de Broadway Cats abrirá la nueva temporada de Chaplin Show, en la que celebrarán sus 29 años sobre las tablas. El espectáculo, al que bautizaron como Fiestononón, se estrenará el 1 de agosto y estará conformado por 10 cuadros, en los que primarán la música y el buen humor.
“En este espectáculo aniversario traeremos, en sketchs renovados, a algunos de los personajes más emblemáticos, como el simpático borrachito y los benianos, que esta vez visitarán Estados Unidos”, adelantó el director, Adolfo Mier Rivas. Asimismo indicó que para celebrar por todo lo alto el ‘cumple’ de Chaplin, tendrán como invitados especiales a actores que formaron parte del elenco en años anteriores.
Los socios fundadores, Ernesto Ferrante y Hugo Daza, junto con los actores Sibele Ortiz, Paula Ibáñez, Sergio Mier, Bruno Ferrante, Sebastián Daza, Ian Vega, Oliver Montoya, Regina Klauss y Arantza Barba, formarán parte del nuevo espectáculo, que incluirá cuadros alusivos al Miss Bolivia, a la ‘celular-dependencia’, a la comunidad menonita en Santa Cruz y al comportamiento del público a la hora de comprar sus entradas.
El elenco, que ensaya diariamente para la nueva apuesta, se despedirá de QuéJué este fin de semana, tras brindar 70 exitosas funciones desde su estreno en abril
“En este espectáculo aniversario traeremos, en sketchs renovados, a algunos de los personajes más emblemáticos, como el simpático borrachito y los benianos, que esta vez visitarán Estados Unidos”, adelantó el director, Adolfo Mier Rivas. Asimismo indicó que para celebrar por todo lo alto el ‘cumple’ de Chaplin, tendrán como invitados especiales a actores que formaron parte del elenco en años anteriores.
Los socios fundadores, Ernesto Ferrante y Hugo Daza, junto con los actores Sibele Ortiz, Paula Ibáñez, Sergio Mier, Bruno Ferrante, Sebastián Daza, Ian Vega, Oliver Montoya, Regina Klauss y Arantza Barba, formarán parte del nuevo espectáculo, que incluirá cuadros alusivos al Miss Bolivia, a la ‘celular-dependencia’, a la comunidad menonita en Santa Cruz y al comportamiento del público a la hora de comprar sus entradas.
El elenco, que ensaya diariamente para la nueva apuesta, se despedirá de QuéJué este fin de semana, tras brindar 70 exitosas funciones desde su estreno en abril
Las memorias paceñas se ven en las fotos de Torrico Zamudio
Un día después de recordarse el grito libertario del 16 de julio de 1809, el Centro Cultural Simón I. Patiño presenta un libro que rememora la cultura paceña de antaño. La Paz, memoria fotográfica (1915 -1940), de Rodolfo Torrico Zamudio, propone un recorrido por la urbe, situada a 3.600 msnm, de la primera parte del siglo pasado en el que se aprecia la arquitectura, urbanismo y transporte de aquella época, entre algunos de los aspectos que se resaltan en esta obra, editada por la Fundación Cultural Torrico Zamudio. La presentación de la publicación se realizará a las 19:30, en la institución de la calle Suárez de Figueroa, esquina Independencia.
Rodolfo Torrico Zamudio, que en los albores del siglo XX recorría sin pausas la ciudad de La Paz y sus alrededores con la compañía de su perro y de su cámara fotográfica, fue sobrino de la reconocida poetisa cochabambina Adela Zamudio. “El autor muestra su visión de lo que era La Paz, los edificios públicos y casas particulares. Edificaciones en las que se observan los distintos tipos de estilos copiados de Europa y la vista nocturna de algunas calles del centro de la ciudad con juegos de luces con motivo de las celebraciones del primer centenario de la República en 1925”, explicó José Torrico, sobrino de Rodolfo que llegó para presentar la obra.
El material
La Fundación Torrico Zamudio digitalizó las fotografías de los negativos de vidrio y celuloide de 9x12 centímetros. Entre los archivos que se conservan existe material para varios libros más, ya que Torrico Zamudio no solo recorrió ampliamente Bolivia, sino también otros países como Perú y Ecuador, en los que también desplegó sus capacidades de paisajista y documentalista. Anteriormente se publicaron las memorias dedicadas a Cochabamba, Santa Cruz, Beni, Pando y Sucre
Rodolfo Torrico Zamudio, que en los albores del siglo XX recorría sin pausas la ciudad de La Paz y sus alrededores con la compañía de su perro y de su cámara fotográfica, fue sobrino de la reconocida poetisa cochabambina Adela Zamudio. “El autor muestra su visión de lo que era La Paz, los edificios públicos y casas particulares. Edificaciones en las que se observan los distintos tipos de estilos copiados de Europa y la vista nocturna de algunas calles del centro de la ciudad con juegos de luces con motivo de las celebraciones del primer centenario de la República en 1925”, explicó José Torrico, sobrino de Rodolfo que llegó para presentar la obra.
El material
La Fundación Torrico Zamudio digitalizó las fotografías de los negativos de vidrio y celuloide de 9x12 centímetros. Entre los archivos que se conservan existe material para varios libros más, ya que Torrico Zamudio no solo recorrió ampliamente Bolivia, sino también otros países como Perú y Ecuador, en los que también desplegó sus capacidades de paisajista y documentalista. Anteriormente se publicaron las memorias dedicadas a Cochabamba, Santa Cruz, Beni, Pando y Sucre
Wednesday, July 16, 2014
Sede de excombatientes se convierte en museo militar
Julián Palomino García, con una asombrosa lucidez pese a sus 97 años, aunque con un poco de sordera, es uno de los ocho beneméritos sobrevivientes radicados en Santa Cruz decididos a ceder el edificio de la Federación Departamental de Excombatientes de la Guerra del Chaco (Fedexchaco) para que se convierta en un museo histórico militar, administrado por la Octava División de Ejército.
De hecho ya se inició la recolección de periódicos, recortes de prensa, fotografías, armas, vehículos, utensilios, botiquines y uniformes que se usaron en la contienda bélica. Esta iniciativa de aprovechar el inmueble para mostrar las reliquias de la campaña chaqueña que enfrentó a Bolivia y Paraguay entre 1932 y 1935 surgió del comandante de la Octava División, Juan Antonio Olivera, que es parte del comité que está recolectando lo que se exhibirá.
Olivera estima que los gastos para la primera fase, que comenzará a ejecutarse desde el lunes, son de Bs 10.000, y de Bs 20.000 para la siguiente etapa, previendo la entrega del museo el 24 de septiembre.
“Pedimos a las instituciones públicas, como la Gobernación y el municipio, así como a las empresas privadas, plegarse a la iniciativa que dotará a la ciudad de un museo histórico temático que mostrará las distintas etapas de la actividad militar en el país, pero principalmente de la Guerra del Chaco”, convocó Olivera.
Manos a la obra
Para adelantar la tarea se han conformado comisiones para la transformación del edificio, pues en el ingreso contará con dos guardias vestidos a la usanza de los soldados que lucharon en las batallas del Pari y de Florida, para dar paso a un monumento, luego a una biblioteca, dos salas y tres patios donde se apreciarán armas de guerra y motorizados antiguos.
“El viernes lanzaremos la convocatoria para que los artistas cruceños se interesen por construir un mural referido a la Guerra del Chaco”, dijo Carlos Gallardo, el coronel responsable de materializar el plan. A su turno, Palomino pidió expresamente que los nombres de sus camaradas beneméritos queden inmortalizados en los murales
De hecho ya se inició la recolección de periódicos, recortes de prensa, fotografías, armas, vehículos, utensilios, botiquines y uniformes que se usaron en la contienda bélica. Esta iniciativa de aprovechar el inmueble para mostrar las reliquias de la campaña chaqueña que enfrentó a Bolivia y Paraguay entre 1932 y 1935 surgió del comandante de la Octava División, Juan Antonio Olivera, que es parte del comité que está recolectando lo que se exhibirá.
Olivera estima que los gastos para la primera fase, que comenzará a ejecutarse desde el lunes, son de Bs 10.000, y de Bs 20.000 para la siguiente etapa, previendo la entrega del museo el 24 de septiembre.
“Pedimos a las instituciones públicas, como la Gobernación y el municipio, así como a las empresas privadas, plegarse a la iniciativa que dotará a la ciudad de un museo histórico temático que mostrará las distintas etapas de la actividad militar en el país, pero principalmente de la Guerra del Chaco”, convocó Olivera.
Manos a la obra
Para adelantar la tarea se han conformado comisiones para la transformación del edificio, pues en el ingreso contará con dos guardias vestidos a la usanza de los soldados que lucharon en las batallas del Pari y de Florida, para dar paso a un monumento, luego a una biblioteca, dos salas y tres patios donde se apreciarán armas de guerra y motorizados antiguos.
“El viernes lanzaremos la convocatoria para que los artistas cruceños se interesen por construir un mural referido a la Guerra del Chaco”, dijo Carlos Gallardo, el coronel responsable de materializar el plan. A su turno, Palomino pidió expresamente que los nombres de sus camaradas beneméritos queden inmortalizados en los murales
Una muestra de cuadros 'furiosos'
B ravía, salvaje y furiosa, así es la obra del artista plástico Bernardo Boehme, que mañana se inaugura a las 22:00 en el hotel Los Tajibos. Los cuadros serán exhibidos en la Galería de Arte del hotel y estarán hasta el 7 de agosto.
Un título proveniente del latín. En la exposición denominada "SAEVUM" predomina la intensidad de los colores y el contraste, la representación del movimiento y las formas que se desfiguran y se disuelven entre sí. Con esta obra que se presenta con un título proveniente del latín que significa: bravío, salvaje y furioso, el autor busca provocar sensaciones en los espectadores. "La experiencia fue muy gratificante porque es el resultado de un proceso de varios meses en los que realicé una profunda introspección reviviendo sensaciones, paisajes y lugares que ahora reinterpreto sobre el lienzo", aseveró el artista.
Inspirada en un cúmulo de sensaciones En la obra compuesta por pintorescos cuadros, el artista quiere trasmitir una variedad de emociones que lleguen a conmover al espectador y despertar la imaginación en ellos. Boehme confiesa que su obra nace a raíz de los viajes, lugares y experiencias que provocaron en él un cúmulo de sensaciones. "Todo eso me ha llevado a plasmar en la pintura las emociones y con ello lograr realizar esta serie de cuadros", señala el artista que invita a todos a apreciar su obra.
Un título proveniente del latín. En la exposición denominada "SAEVUM" predomina la intensidad de los colores y el contraste, la representación del movimiento y las formas que se desfiguran y se disuelven entre sí. Con esta obra que se presenta con un título proveniente del latín que significa: bravío, salvaje y furioso, el autor busca provocar sensaciones en los espectadores. "La experiencia fue muy gratificante porque es el resultado de un proceso de varios meses en los que realicé una profunda introspección reviviendo sensaciones, paisajes y lugares que ahora reinterpreto sobre el lienzo", aseveró el artista.
Inspirada en un cúmulo de sensaciones En la obra compuesta por pintorescos cuadros, el artista quiere trasmitir una variedad de emociones que lleguen a conmover al espectador y despertar la imaginación en ellos. Boehme confiesa que su obra nace a raíz de los viajes, lugares y experiencias que provocaron en él un cúmulo de sensaciones. "Todo eso me ha llevado a plasmar en la pintura las emociones y con ello lograr realizar esta serie de cuadros", señala el artista que invita a todos a apreciar su obra.
El viernes, la fundación AEA, entregará dos nuevos premios en el 'Día Internacional de Nelson Mandela'.
La contribución al desarrollo de valores universales inspirados en el "legado Nelson Mandela tendrá premiación, a partir de este año", indicó Patricia Chávez, directora general de la Fundación Aprendizaje en Acción (AEA), ente que también organiza la quinta versión del Homenaje del "Día Internacional de Nelson Mandela". El evento se realizará el próximo viernes en Cine del CBA (Centro Boliviano Americano), a partir de las 18:30.
Homenaje. El día de "Madiba" como le decían a Mandela, es una iniciativa a nivel global que la Asamblea General de Naciones Unidas proclamó el día 18 de julio "Día Internacional de Nelson Mandela" y para este homenaje en Santa Cruz, la fundación AEA tienen un nutrido programa de actividades. Habrá baile (saya boliviana), video del pueblo afro de Bolivia y posterior a varios discursos y palabras de reflexión, darán los primeros premios a la Unión Afro de Santa Cruz y a la Comunidad afroboliviana de Santa Cruz (Cabols), como reconocimiento a sus esfuerzos en la preservación y promoción de la cultura afroboliviana.
Acciones a premiar. El objetivo de la Fundación AEA es que “la ciudadanía tome una acción, haga cambios y se inspire en los principios de Mandela”, indicó la directora de la fundación y explicó que desde el próximo año, los premiados serán organizaciones o personas que hacen algún cambio positivo en su comunidad: que trabajan por la sociedad, hacen voluntariados, activistas en los derechos humanos, a quienes promueven la integración, entre otros.
Aprendizaje en acción. Es una fundación sin fines de lucro que nació el 2008 en Santa Cruz con el objetivo principal de poder desarrollar un impacto social, a través de diversos programas de educación alternativa que generen una transformación integral en niños, jóvenes y adultos.
Homenaje. El día de "Madiba" como le decían a Mandela, es una iniciativa a nivel global que la Asamblea General de Naciones Unidas proclamó el día 18 de julio "Día Internacional de Nelson Mandela" y para este homenaje en Santa Cruz, la fundación AEA tienen un nutrido programa de actividades. Habrá baile (saya boliviana), video del pueblo afro de Bolivia y posterior a varios discursos y palabras de reflexión, darán los primeros premios a la Unión Afro de Santa Cruz y a la Comunidad afroboliviana de Santa Cruz (Cabols), como reconocimiento a sus esfuerzos en la preservación y promoción de la cultura afroboliviana.
Acciones a premiar. El objetivo de la Fundación AEA es que “la ciudadanía tome una acción, haga cambios y se inspire en los principios de Mandela”, indicó la directora de la fundación y explicó que desde el próximo año, los premiados serán organizaciones o personas que hacen algún cambio positivo en su comunidad: que trabajan por la sociedad, hacen voluntariados, activistas en los derechos humanos, a quienes promueven la integración, entre otros.
Aprendizaje en acción. Es una fundación sin fines de lucro que nació el 2008 en Santa Cruz con el objetivo principal de poder desarrollar un impacto social, a través de diversos programas de educación alternativa que generen una transformación integral en niños, jóvenes y adultos.
'El espejo' muestra una realidad
Entre revelaciones, delirios y confesiones, así llega "El Espejo", una obra que será presentada por Salamandra Teatro en las tablas del paraninfo universitario los días 12 y 13 de julio, a partir de las 20:00 horas. Carla Urioste, actriz de la obra, señaló que esta basada en una mujer que se encuentra frente al espejo y puede ver los diferentes reflejos que le muestra.
Contenido de la obra. En la obra surgen confesiones o los reflejos que se pretenden ocultar, los miedos, deseos, esperanzas o decisiones que marcarán la vida de una persona y su entorno. "El Espejo, refleja también la violencia, que puede empujar de manera sistemática a tomar decisiones irreversibles, violencia en el entorno familiar, en la relación con una pareja o por la condición socio económica; diferentes tipos de violencia que se camuflan con una sonrisa, en una sociedad que prefiere mirar hacia otro lado, que prefiere señalar al que no pudo tolerar más y alejarse de un reflejo que no le agrada", enfatizó Urioste.
Los personajes. La obra está dirigida por Ricardo Guillén y cuenta con los personajes y actores Melina Terceros, Gabriela Justiniano, Carola Urioste, Fernando Morón y Jorge Calero. La duración de la obra es de 60 minutos y está dirigida para mayores de 12 años de edad.
Contenido de la obra. En la obra surgen confesiones o los reflejos que se pretenden ocultar, los miedos, deseos, esperanzas o decisiones que marcarán la vida de una persona y su entorno. "El Espejo, refleja también la violencia, que puede empujar de manera sistemática a tomar decisiones irreversibles, violencia en el entorno familiar, en la relación con una pareja o por la condición socio económica; diferentes tipos de violencia que se camuflan con una sonrisa, en una sociedad que prefiere mirar hacia otro lado, que prefiere señalar al que no pudo tolerar más y alejarse de un reflejo que no le agrada", enfatizó Urioste.
Los personajes. La obra está dirigida por Ricardo Guillén y cuenta con los personajes y actores Melina Terceros, Gabriela Justiniano, Carola Urioste, Fernando Morón y Jorge Calero. La duración de la obra es de 60 minutos y está dirigida para mayores de 12 años de edad.
Tuesday, July 15, 2014
Bienal Contextos se inicia con la palabra como arte
“La idea como arte. La palabra como idea. La palabra como arte”. De esta manera se presenta en Santa Cruz la III Bienal Contextos en el Centro de la Cultura Plurinacional, que bajo la curaduría de Douglas Rodrigo Rada y Ramiro Garavito reúne a 20 artistas de toda Bolivia. Este es el tercer itinerario de la muestra, la primera fue en Cochabamba (donde se origina la bienal), en septiembre del año pasado; posteriormente estuvo en La Paz, en marzo.
“El discurso, la lengua, el lenguaje y los sistemas de comunicación son la plataforma que engloba toda esta exposición”, señaló Rada, curador de las dos anteriores bienales.
La temática de esta muestra tiene como principal referente el ‘word-art’, una tendencia dentro del arte conceptual en la cual la palabra no tenía un uso literario sino más bien portaba una idea, antes que referirse a un objeto, la palabra misma es un objeto, llega a tener un estatus visual equivalente al de la imagen.
Cambios
A diferencia de las dos anteriores bienales, en las que se hacían invitaciones a los artistas para que participen y una vez se tenían todas las obras se desarrollaba la plataforma teórica, en esta los curadores decidieron hacer una selección histórica de trabajos. “Es algo que se hace mucho en las bienales”, explicó Rada. “Sí, hay obras nuevas, pero también hay referencias históricas que sirven como cajón para esas obras nuevas”, agregó.
Es así como el trabajo, denominado La hora boliviana, de Jaime Achocalla, o Labial en el espejo, de Andrés Mallo, ambas realizadas el año pasado, se unen en esta exposición con Tengo miedo (2005), de Roberto Unterladstaetter, y En venta (2004), de Galo Coca.
Rada recalcó además que en esta ocasión no se les pidió nada específico a los participantes. “Nosotros fuimos a los talleres, vimos qué tenían e hicimos la selección”, indicó el cochabambino.
Miradas
Muchas de las obras expuestas fueron causantes de controversias en su momento, una muestra más de ese poder de la palabra como reflejo de una idea.
Rada mencionó que la exposición ha tenido críticas buenas y malas en este tiempo, pero él se ha enfocado en que esta es la primera vez que se hace una revisión de este perfil a nivel artístico.
La bienal Contextos se quedará en Santa Cruz hasta el 31 de agosto
“El discurso, la lengua, el lenguaje y los sistemas de comunicación son la plataforma que engloba toda esta exposición”, señaló Rada, curador de las dos anteriores bienales.
La temática de esta muestra tiene como principal referente el ‘word-art’, una tendencia dentro del arte conceptual en la cual la palabra no tenía un uso literario sino más bien portaba una idea, antes que referirse a un objeto, la palabra misma es un objeto, llega a tener un estatus visual equivalente al de la imagen.
Cambios
A diferencia de las dos anteriores bienales, en las que se hacían invitaciones a los artistas para que participen y una vez se tenían todas las obras se desarrollaba la plataforma teórica, en esta los curadores decidieron hacer una selección histórica de trabajos. “Es algo que se hace mucho en las bienales”, explicó Rada. “Sí, hay obras nuevas, pero también hay referencias históricas que sirven como cajón para esas obras nuevas”, agregó.
Es así como el trabajo, denominado La hora boliviana, de Jaime Achocalla, o Labial en el espejo, de Andrés Mallo, ambas realizadas el año pasado, se unen en esta exposición con Tengo miedo (2005), de Roberto Unterladstaetter, y En venta (2004), de Galo Coca.
Rada recalcó además que en esta ocasión no se les pidió nada específico a los participantes. “Nosotros fuimos a los talleres, vimos qué tenían e hicimos la selección”, indicó el cochabambino.
Miradas
Muchas de las obras expuestas fueron causantes de controversias en su momento, una muestra más de ese poder de la palabra como reflejo de una idea.
Rada mencionó que la exposición ha tenido críticas buenas y malas en este tiempo, pero él se ha enfocado en que esta es la primera vez que se hace una revisión de este perfil a nivel artístico.
La bienal Contextos se quedará en Santa Cruz hasta el 31 de agosto
Friday, July 11, 2014
Cepad, APAC y los municipios coordinan actividades
Responsables del Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible (Cepad), la Asociación Pro Arte y Cultura(APAC) y alcaldes de varios municipios cruceños se reunirán hoy con autoridades departamentales y locales de cultura, para coordinar proyectos de cooperación que fortalezcan las actividades culturales.
Rubens Barbery, director del Cepad, comentó que en la reunión de esta tarde se escucharán las propuestas de alcaldes y responsables de cultura, para evaluar y considerar con ellos cómo coordinar la organización de los festivales de temporada de música barroca y de teatro.
“Evaluaremos qué les ha parecido la organización de los festivales y cómo coordinarlos”, explica Barbery, que al mismo tiempo dice sentirse “convencido” de que llegarán a un acuerdo
Se despiden Las Infieles
El dúo conformado por las humoristas cruceñas Patricia Ovando y Alejandra Áñez pondrá fin mañana a la temporada de su espectáculo El albergue de las infieles.
El show de café concert está compuesto por seis números de personajes y situaciones insólitas, entre ellos el de unas monjitas que lideran una congregación muy particular, también está el de la gendarme Chitoka y otros simpáticos personajes.
Se trata de una presentación para un público mixto, ya que usualmente solo se aceptan mujeres. La cita es en el local de las humoristas, ubicado en la avenida Virgen de Cotoca # 3210, entre tercer y cuarto anillo, desde las 22:00. El costo de la entrada es de Bs 100. Reservas: 726-30343
Chaplin Show sigue robando carcajadas con QuéJué
QuéJué se verá desde hoy, a las 22:00, en su sede del barrio Sirari. La revolución que han provocado los teléfonos inteligentes y el ‘mensajismo’ será el hilo conductor del espectáculo. En dos horas desfilarán políticos, hinchas de los equipos mundialistas, y unas damas que nos revelarán por qué las mujeres abren la boca cuando se pintan los ojos, entre otros.
Entradas: Bs 100 y 120
Entradas: Bs 100 y 120
La Casa Grande de las Culturas va formándose
Ayer se presentaron los ganadores del concurso para realizar en anteproyecto arquitectónico de la Casa Grande de las Culturas ApiaguiakiTumpa, que se situará en el terreno de la antigua oficina de correos, ubicado en la intersección de las calles Ayacucho e Independencia, esquina sudoeste de la plaza principal 24 de Septiembre.
Los ganadores del anteproyecto han sido los arquitectos Javier Salinas Harriague, Cindy Rivero Céspedes, Alberto Menacho Flores y Guido Bravo Monasterio.
Sobre una superficie estimada de 5.100 metros cuadrados, la Casa Grande de las Culturas Apiaguiaki Tumpa será un espacio en el que se mostrará y recreará la diversidad de la cultura de Bolivia. La edificación tendrá salas de exposiciones permanentes, sala de exposiciones itinerantes, auditorio con capacidad para unas 250 personas, salón de usos múltiples, cafetería y otros.
Ahora deberán realizar la propuesta final, para que den comienzo las labores de edificación del centro
Los ganadores del anteproyecto han sido los arquitectos Javier Salinas Harriague, Cindy Rivero Céspedes, Alberto Menacho Flores y Guido Bravo Monasterio.
Sobre una superficie estimada de 5.100 metros cuadrados, la Casa Grande de las Culturas Apiaguiaki Tumpa será un espacio en el que se mostrará y recreará la diversidad de la cultura de Bolivia. La edificación tendrá salas de exposiciones permanentes, sala de exposiciones itinerantes, auditorio con capacidad para unas 250 personas, salón de usos múltiples, cafetería y otros.
Ahora deberán realizar la propuesta final, para que den comienzo las labores de edificación del centro
¡Es hora de jugar! , Grandes y chicos serán cómplices del circuito lúdico
La guía interactiva Bebis News, el elenco teatral Xari Vari, el local City Music, Salamantra Cómics y el productor de marionetas brasileño William Arom unieron sus fuerzas -y sus talentos- para conformar una nutrida agenda de actividades para las vacaciones de invierno, dentro de un circuito lúdico creativo que involucra a padres e hijos.
Desde el 29 de junio, más de 50 familias han participado de los talleres de dibujo, de títeres, de teatro y de música en distintos espacios de la ciudad. Si aún no te sumaste aprovechá de hacerlo este fin de semana, ya que el ciclo se cerrará con dos actividades superdivertidas.
TOMÁ NOTA
El sábado, a las 15:00, los talleristas invadirán el colegio Soria School para montar un ‘ludogym’, en el que además de impartir clases de dibujo digital para chicos de todas las edades, se podrá disfrutar de una tarde de juegos. El costo es de Bs 60, con materiales incluidos.
El domingo, City Music (Aroma # 72) será la sede del circuito lúdico, ya que de 16:00 a 18:00 habrá mesas para pintar, puestas en escena con temáticas ecológicas de la mano de Xari Vari, elaboración de juguetes con productos reciclados, títeres con Pedrito y una presentación musical a cargo del anfitrión, Boris Vásquez.
Según los organizadores, al finalizar la actividad se entregarán certificados. El costo es de Bs 30 por familia.
Con tantas opciones bajo un mismo techo, ¿no te parece que es hora de jugar? Para consultas y reservas de espacios, comunicate al 704-43450
Todo puede pasar cuando se apagan las luces...
Cuando un famoso cineasta decide detener la grabación de su próxima película y apagar los reflectores, detrás de cámaras sucederán cosas que jamás vio ni en las pantallas.
Esto es lo que se ve en Un mal día, la comedia que presenta el elenco de Nosotros Dos, el sábado y el domingo, a las 20:30.
El encuentro es en la sala ubicada en la avenida Paraguá, # 3.230, entre tercer y cuarto anillo. El precio de las entradas: Bs 30. Para reservas llamar al 773-91702
Esto es lo que se ve en Un mal día, la comedia que presenta el elenco de Nosotros Dos, el sábado y el domingo, a las 20:30.
El encuentro es en la sala ubicada en la avenida Paraguá, # 3.230, entre tercer y cuarto anillo. El precio de las entradas: Bs 30. Para reservas llamar al 773-91702
Sandra Peña se pregunta Y yo, en medio de todo eso, ¿quién era?
Icha es una anciana del altiplano boliviano que cuenta sus recuerdos de la infancia, de la gente que vivió en su aldea y, en particular, la historia de Úrsula y de su marido, José Arcadio Buendía. Ellos decidieron unirse, a pesar de que eran primos sanguíneos; la gente decía que sus hijos nacerían con cola de cerdo.
Al pueblo llegó un sabio gitano y escribió unos pergaminos donde anunciaba lo que le pasaría a la villa: el progreso y las guerras solo traerían enfermedades, desgracias y muerte. Que la familia Buendía estaba condenada a 100 años de soledad y no tendrían una segunda oportunidad en la tierra.
Esta es la trama que trae el monólogo Y yo, en medio de todo eso, ¿quién era? La propuesta está inspirada en Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. Sandra Peña es la guionista y protagonista de la obra que se presentará desde hoy hasta el domingo en Casateatro. Se trata de una de las actrices más apreciadas de Santa Cruz que vuelve a un escenario cruceño después de tres años de ausencia.
La obra está dirigida por Philippe Bizot, el legendario mimo francés reconocido a escala mundial como uno de los cultores más importantes de la pantomima. “A Philippe y a mí nos gustaba la idea de hacer algo con los textos de Gabriel García Márquez, entonces creé el personaje de una ‘mujer piedra’, esta anciana que por el viento y la arena del altiplano queda como petrificada, ella rememora los hechos de los que fue testigo y así se introduce en el realismo mágico del escritor colombiano”, explicó Peña.
El monólogo se estrenó el 2012 en Pekín (China) con excelentes comentarios, ya que generan en el espectador distintas sensaciones, como la fascinación, la angustia, la desolación y la alegría. La técnica del mimo Marceau y el aporte de Bizot son fundamentales. “Trabajamos mucho con el silencio y con el lenguaje corporal”, aseguró Peña.
El drama, de 60 minutos de duración, incluye además la maestría de Peña
Al pueblo llegó un sabio gitano y escribió unos pergaminos donde anunciaba lo que le pasaría a la villa: el progreso y las guerras solo traerían enfermedades, desgracias y muerte. Que la familia Buendía estaba condenada a 100 años de soledad y no tendrían una segunda oportunidad en la tierra.
Esta es la trama que trae el monólogo Y yo, en medio de todo eso, ¿quién era? La propuesta está inspirada en Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. Sandra Peña es la guionista y protagonista de la obra que se presentará desde hoy hasta el domingo en Casateatro. Se trata de una de las actrices más apreciadas de Santa Cruz que vuelve a un escenario cruceño después de tres años de ausencia.
La obra está dirigida por Philippe Bizot, el legendario mimo francés reconocido a escala mundial como uno de los cultores más importantes de la pantomima. “A Philippe y a mí nos gustaba la idea de hacer algo con los textos de Gabriel García Márquez, entonces creé el personaje de una ‘mujer piedra’, esta anciana que por el viento y la arena del altiplano queda como petrificada, ella rememora los hechos de los que fue testigo y así se introduce en el realismo mágico del escritor colombiano”, explicó Peña.
El monólogo se estrenó el 2012 en Pekín (China) con excelentes comentarios, ya que generan en el espectador distintas sensaciones, como la fascinación, la angustia, la desolación y la alegría. La técnica del mimo Marceau y el aporte de Bizot son fundamentales. “Trabajamos mucho con el silencio y con el lenguaje corporal”, aseguró Peña.
El drama, de 60 minutos de duración, incluye además la maestría de Peña
Thursday, July 10, 2014
Espacio abierto exhibe la viudita en el René Moreno
La historia que cuenta la película de Elías Serrano antecede a la leyenda tradicional de la Viudita, aquella mujer de negro que salía de noche por las calles de tierra de Santa Cruz de antaño, para ‘llevarse’ a los borrachos. En la versión cinematográfica descubrirás quién era esta mujer y por qué declara su implacable venganza contra los hombres.
La película se estrenó el 1 de mayo en los cines Bella Vista, Cine Center y Cinemark, donde permaneció durante cuatro semanas en cartelera.
Serrano destacó el acercamiento que promueve Espacio Abierto entre las diferentes muestras artísticas y la población.
Asimismo, confirmó que esta noche estarán presentes los principales actores del largometraje
La película se estrenó el 1 de mayo en los cines Bella Vista, Cine Center y Cinemark, donde permaneció durante cuatro semanas en cartelera.
Serrano destacó el acercamiento que promueve Espacio Abierto entre las diferentes muestras artísticas y la población.
Asimismo, confirmó que esta noche estarán presentes los principales actores del largometraje
Matilde Casazola :“Por ahora tengo mucho material por publicar”
Matilde Casazola es una histórica de la poetisa y de la música boliviana. La artista, que nació en Sucre y recorrió América y Europa, ha sido una de las reconocidas por el Ministerio de Culturas como Maestra de las Artes.
¿Qué supone para usted el reconocimiento que les hizo el Gobierno como Maestros de las Artes, el sábado? Creo que es algo importante que se reconozca el trabajo artístico de toda una vida por parte del Estado, es difícil concentrarlo todo en una sola entrega, pero es un comienzo. Estos artistas también han formado a las nuevas generaciones y creo que es importante un reconocimiento para que puedan continuar enseñando a las próximas generaciones.
En su último libro, Jardín de claroscuro, presentando en la Feria del Libro composiciones de los años 84-85. ¿Tiene todavía mucho material que no ha visto la luz?
Ese libro se encuentra dentro de mi obra autobiográfica que se ha ido publicando hasta 1992. Por ahora tengo mucho material que voy organizando por temática o autobiografía. Las obras temáticas abarco temas concretos como, la naturaleza. La obra autobiográfica es mucho más amplia porque es un recorrido por mis vivencias por mis pensamientos.
¿Cómo se unen la música y la poesía en un solo cuerpo?
Es muy lindo poder anexar la música con la poesía: la sonoridad de las palabras y la música como acompañante armonizan muy bien. Yo misma hago las dos cosas, lo que me da una gran ventaja porque puedo tomarme el tiempo necesario para componer esas obras, sin la necesidad de un marco musical. La única desventaja es que no tengo la gran sonoridad que tienen los conjuntos, pero yo puedo hacer música más íntima en cualquier lugar.
La han encasillado en el folclore, en la música de protesta, incluso la han criticado por mezclar música tradicional con poesía...
Uno no va a conformar a todos algunos quieren que el artista cante bien o que lo haga de esta manera. Han criticado a Pablo Neruda porque su voz era la de una persona normal. Esto siempre es discutible. Lo realmente importante es la originalidad, lo que uno quiere expresar. Es compartir de una forma más íntima.
¿Se atrevería a definir su música?
Me considero una trovadora contemporánea. Una voz del camino, expreso mis vivencias y las de otras personas, como los pájaros que cantan en los árboles sin críticas, narro una visión del mundo yo trato de defender lo que creo que es justo a mi manera, como el calor humano que se va perdiendo poco apoco.
Durante su juventud viajó mucho por Argentina y por Europa, sobre todo, ¿Cómo fueron esos años?
Es muy enriquecedor viajar, sentir y conocer otros paisajes, gentes y diferentes ciudades y pueblos. Llegar a otras personas a través de la música y poder crecer con eso, para luego examinar lo que aporta el viajar. Al final, como ser humano uno se da cuenta de que solo es un fragmento del universo.
Después de tanto viajar volvió a Bolivia, pero no a su Sucre natal, sino a La Paz, ¿por qué? ¿Cómo era la capital paceña en aquellos tiempos?
Empecé a difundir la obra que había ido escribiendo durante mis viajes y, como tenía conocidos allí, tuve más posibilidades de difundir mis trabajos. El comienzo fue difícil, un desafío, mostrar un mensaje poético-musical distinto al de entonces, pero con mi pasión persistí, haciendo recitales pequeños y la gente fue aceptándome
¿Qué supone para usted el reconocimiento que les hizo el Gobierno como Maestros de las Artes, el sábado? Creo que es algo importante que se reconozca el trabajo artístico de toda una vida por parte del Estado, es difícil concentrarlo todo en una sola entrega, pero es un comienzo. Estos artistas también han formado a las nuevas generaciones y creo que es importante un reconocimiento para que puedan continuar enseñando a las próximas generaciones.
En su último libro, Jardín de claroscuro, presentando en la Feria del Libro composiciones de los años 84-85. ¿Tiene todavía mucho material que no ha visto la luz?
Ese libro se encuentra dentro de mi obra autobiográfica que se ha ido publicando hasta 1992. Por ahora tengo mucho material que voy organizando por temática o autobiografía. Las obras temáticas abarco temas concretos como, la naturaleza. La obra autobiográfica es mucho más amplia porque es un recorrido por mis vivencias por mis pensamientos.
¿Cómo se unen la música y la poesía en un solo cuerpo?
Es muy lindo poder anexar la música con la poesía: la sonoridad de las palabras y la música como acompañante armonizan muy bien. Yo misma hago las dos cosas, lo que me da una gran ventaja porque puedo tomarme el tiempo necesario para componer esas obras, sin la necesidad de un marco musical. La única desventaja es que no tengo la gran sonoridad que tienen los conjuntos, pero yo puedo hacer música más íntima en cualquier lugar.
La han encasillado en el folclore, en la música de protesta, incluso la han criticado por mezclar música tradicional con poesía...
Uno no va a conformar a todos algunos quieren que el artista cante bien o que lo haga de esta manera. Han criticado a Pablo Neruda porque su voz era la de una persona normal. Esto siempre es discutible. Lo realmente importante es la originalidad, lo que uno quiere expresar. Es compartir de una forma más íntima.
¿Se atrevería a definir su música?
Me considero una trovadora contemporánea. Una voz del camino, expreso mis vivencias y las de otras personas, como los pájaros que cantan en los árboles sin críticas, narro una visión del mundo yo trato de defender lo que creo que es justo a mi manera, como el calor humano que se va perdiendo poco apoco.
Durante su juventud viajó mucho por Argentina y por Europa, sobre todo, ¿Cómo fueron esos años?
Es muy enriquecedor viajar, sentir y conocer otros paisajes, gentes y diferentes ciudades y pueblos. Llegar a otras personas a través de la música y poder crecer con eso, para luego examinar lo que aporta el viajar. Al final, como ser humano uno se da cuenta de que solo es un fragmento del universo.
Después de tanto viajar volvió a Bolivia, pero no a su Sucre natal, sino a La Paz, ¿por qué? ¿Cómo era la capital paceña en aquellos tiempos?
Empecé a difundir la obra que había ido escribiendo durante mis viajes y, como tenía conocidos allí, tuve más posibilidades de difundir mis trabajos. El comienzo fue difícil, un desafío, mostrar un mensaje poético-musical distinto al de entonces, pero con mi pasión persistí, haciendo recitales pequeños y la gente fue aceptándome
'FestiMusic', un show variado
Con el objetivo de incentivar el arte y la música, llega el "FestiMusic Arte Cruceño", un evento artístico cargado de variedades que van desde la presentación de mimos nacionales e internacionales, tambores, proyección de cine, show de tango, exposición de cuadros, esto y mucho más, se verá el sábado 12 de julio, a partir de las 21 horas.
Objetivo del show. La organizadora del evento, Ylka Medeiros, señaló que el "FestiMusic Arte Cruceño" tiene la finalidad de reunir diferentes talentos artísticos para que puedan dar a conocer sus obras, puesto que en toda Latinoamérica no se le da valor al arte, por ello nace este encuentro. “Este proyecto está elaborado para que se pueda realizar tres veces al año y los artistas tengan la oportunidad de hacer conocer su arte, ya que el ambiente cultural en Santa Cruz es muy pobre y las personas no tienen amor al arte”.
Un sueño a futuro. Esta primera versión contará con la presencia de artistas internacionales que vendrán desde Argentina para realizar diferentes presentaciones de mimos, además de los artistas nacionales que mostraran diferentes exposiciones. Con miras a que se expanda, la organizadora señaló que su sueño es que se realice un evento amplio donde se tenga por un lado a grupos tocando, haya presentación de libros, danzas, cine, exposiciones, teatro y mucho más, “para cumplir este sueño, espero tener el apoyo de las autoridades correspondientes para incentivar el arte”, enfatizó.
Objetivo del show. La organizadora del evento, Ylka Medeiros, señaló que el "FestiMusic Arte Cruceño" tiene la finalidad de reunir diferentes talentos artísticos para que puedan dar a conocer sus obras, puesto que en toda Latinoamérica no se le da valor al arte, por ello nace este encuentro. “Este proyecto está elaborado para que se pueda realizar tres veces al año y los artistas tengan la oportunidad de hacer conocer su arte, ya que el ambiente cultural en Santa Cruz es muy pobre y las personas no tienen amor al arte”.
Un sueño a futuro. Esta primera versión contará con la presencia de artistas internacionales que vendrán desde Argentina para realizar diferentes presentaciones de mimos, además de los artistas nacionales que mostraran diferentes exposiciones. Con miras a que se expanda, la organizadora señaló que su sueño es que se realice un evento amplio donde se tenga por un lado a grupos tocando, haya presentación de libros, danzas, cine, exposiciones, teatro y mucho más, “para cumplir este sueño, espero tener el apoyo de las autoridades correspondientes para incentivar el arte”, enfatizó.
Wednesday, July 9, 2014
Festi clown premió a los mejores payasitos
La tercera versión del Festi Clown Mágico Abracadabra cerró tres jornadas intensas y divertidas con la premiación de los mejores números.
El cuadro El barrendero, de los payasitos Cachi Cachi y Chuchuá, se ubicó en el primer lugar de la competencia. Los ganadores representarán a Santa Cruz en el encuentro nacional Festi Clown, que se realizará en la sede de Gobierno.
El segundo y el tercer puesto fueron para Los hermanos Kaluva y para Chuponcito y compañía, respectivamente.
El Mago Evans (de La Paz) y el Tony Pepito conformaron el jurado calificador del evento, organizado por Miguel Rodríguez Lira (‘Bombolito’).
El Festi Clown, que se realizó en el paraninfo universitario, reunió a más de 80 payasos en 24 presentaciones cargadas de buen humor
El cuadro El barrendero, de los payasitos Cachi Cachi y Chuchuá, se ubicó en el primer lugar de la competencia. Los ganadores representarán a Santa Cruz en el encuentro nacional Festi Clown, que se realizará en la sede de Gobierno.
El segundo y el tercer puesto fueron para Los hermanos Kaluva y para Chuponcito y compañía, respectivamente.
El Mago Evans (de La Paz) y el Tony Pepito conformaron el jurado calificador del evento, organizado por Miguel Rodríguez Lira (‘Bombolito’).
El Festi Clown, que se realizó en el paraninfo universitario, reunió a más de 80 payasos en 24 presentaciones cargadas de buen humor
Proponen estrategias para conservar el patrimonio
Bajo el título Una mirada crítica y actual de la historia y la memoria… nuestra responsabilidad, el ciclo de seminarios sobre Patrimonio Cultural de Santa Cruz, organizado por el Colegio de Arquitectos, llega a su fin, luego de un mes de conferencias de investigadores, antropólogos, historiadores y diversos profesionales que han aportado al debate sobre el tema patrimonial en la región.
Las conferencias han arrojado, además de reflexiones sobre la situación del patrimonio departamental, estrategias para su conservación y propuestas para un desarrollo más sostenible e íntegro.
La arquitecta Mariel Palma, coordinadora del encuentro, se muestra satisfecha por el resultado y resalta la participación de público, que ha superado las expectativas. La audiencia, compuesta por jóvenes universitarios de diferentes carreras y profesionales de diferentes ambitos, han acudido a unas conferencias que Palma asegura “han sido muy interesantes y participativas”.
Cada miércoles
Las conferecias comenzaron el 4 de junio y se han repetido cada miércoles en el salón auditorio Carlos González Lack del colegio. En los encuentros han participado historiadores, arquitectos, ingenieros, arqueólogos, comunicadores y gestores culturales, como Alcides Parejas, Rubén Poma, Rubén Darío Suárez Arana, Paula Peña, Edson Hurtado, Maggy Talavera y Paz Padilla. Durante los coloquios la temática se ha repartido obedeciendo al patrimonio cultural de las regiones que conforman el departamento de Santa Cruz: Chiquitos, Chaco-Cordillera, Guarayos, Valles mesotérmicos, Norte Integrado y región metropolitana.
El encuentro de hoy
Las conferencias de hoy abarcarán la región metropolitana de Santa Cruz, a partir de las 17:00, con el ing. Mario Suárez Riglos, que expondrá sobre arqueología y paleontología. Después seguirán los arq. Rim Safar Sakal y Daniel Osinaga, que hablarán sobre Territorio y urbanismo metropolitano de Santa Cruz. El manejo y gestión de centros históricos estará a cargo del arq. Jery Méndez. Ernesto Urzagasti concluirá hablando del Santuario de Cotoca
Las conferencias han arrojado, además de reflexiones sobre la situación del patrimonio departamental, estrategias para su conservación y propuestas para un desarrollo más sostenible e íntegro.
La arquitecta Mariel Palma, coordinadora del encuentro, se muestra satisfecha por el resultado y resalta la participación de público, que ha superado las expectativas. La audiencia, compuesta por jóvenes universitarios de diferentes carreras y profesionales de diferentes ambitos, han acudido a unas conferencias que Palma asegura “han sido muy interesantes y participativas”.
Cada miércoles
Las conferecias comenzaron el 4 de junio y se han repetido cada miércoles en el salón auditorio Carlos González Lack del colegio. En los encuentros han participado historiadores, arquitectos, ingenieros, arqueólogos, comunicadores y gestores culturales, como Alcides Parejas, Rubén Poma, Rubén Darío Suárez Arana, Paula Peña, Edson Hurtado, Maggy Talavera y Paz Padilla. Durante los coloquios la temática se ha repartido obedeciendo al patrimonio cultural de las regiones que conforman el departamento de Santa Cruz: Chiquitos, Chaco-Cordillera, Guarayos, Valles mesotérmicos, Norte Integrado y región metropolitana.
El encuentro de hoy
Las conferencias de hoy abarcarán la región metropolitana de Santa Cruz, a partir de las 17:00, con el ing. Mario Suárez Riglos, que expondrá sobre arqueología y paleontología. Después seguirán los arq. Rim Safar Sakal y Daniel Osinaga, que hablarán sobre Territorio y urbanismo metropolitano de Santa Cruz. El manejo y gestión de centros históricos estará a cargo del arq. Jery Méndez. Ernesto Urzagasti concluirá hablando del Santuario de Cotoca
Monday, July 7, 2014
La Alianza Francesa prepara su gran fiesta
Animada; así estuvo la comitiva de la Alianza Francesa de Santa Cruz, y del consulado de Francia en Santa Cruz, que desde el 14 hasta el 15 de este mes tendrá actividades para celebrar su fiesta patria y las bodas de oro de esta institución, fundada con la colaboración de María Peralta de Aguilera. Los invitados a este espacio social relataron que el principal objetivo de su centro es la difusión y promoción del idioma y de la cultura del país europeo, objetivo cumplido a cabalidad, pues sus instalaciones acogen diferentes expresiones artísticas, como proyecciones de documentales, películas, conciertos y conferencias, además de otorgar becas de estudio en el país galo.
El ingeniero Juan Carlos Rivero, director de Opinión de esta casa periodística, fue quien recibió a los visitantes: Renato Valenzuela, Beatriz Forteza, Philippe Boulanger, Orietta Salinas (asistente del consulado honorario de Francia) y Jenny Ingrid Montaño.
A modo de romper el hielo, comentaron sobre la participación de la selección francesa en el Mundial y de las repercusiones del incidente acontecido entre Suárez y Chellini, tema que bien daría para otro café de la siesta, pero en esta ocasión el centro de la charla fue dedicado al festejo de los 50 años de la Alianza Francesa, que cuenta con la colaboración del consulado de Francia.
“Como de costumbre, queremos celebrar promoviendo la cultura y es por eso que el 14 habrá un cóctel conmemorando la Revolución Francesa y el 15 ofreceremos un concierto con la cantante francoboliviana de jazz Verónica Pérez”, comentó Philippe Boulanger, director de la institución. “Lo acompañaremos con canapés, quesos y típicos panes”, agregó Salinas.
La plática también ahondó en la presencia de la comunidad francesa. Por ejemplo, que actualmente esta comunidad cuenta con un colegio con instalaciones propias y amplias, ya que hasta hace unos tres años no tenía. “Este colegio ya ha tenido su promoción y así habrá otras”, comentó Renato Valenzuela, presidente interino de la Alianza Francesa.
Por otra parte, el menú de nuestro café de la siesta se puso a tono con nuestros invitados, pues las masitas típicas quedaron guardadas y en su lugar hubo pai de limón, rollitos de queso. ¡Ah...pero la chicha camba no pudo faltar!
El ingeniero Juan Carlos Rivero, director de Opinión de esta casa periodística, fue quien recibió a los visitantes: Renato Valenzuela, Beatriz Forteza, Philippe Boulanger, Orietta Salinas (asistente del consulado honorario de Francia) y Jenny Ingrid Montaño.
A modo de romper el hielo, comentaron sobre la participación de la selección francesa en el Mundial y de las repercusiones del incidente acontecido entre Suárez y Chellini, tema que bien daría para otro café de la siesta, pero en esta ocasión el centro de la charla fue dedicado al festejo de los 50 años de la Alianza Francesa, que cuenta con la colaboración del consulado de Francia.
“Como de costumbre, queremos celebrar promoviendo la cultura y es por eso que el 14 habrá un cóctel conmemorando la Revolución Francesa y el 15 ofreceremos un concierto con la cantante francoboliviana de jazz Verónica Pérez”, comentó Philippe Boulanger, director de la institución. “Lo acompañaremos con canapés, quesos y típicos panes”, agregó Salinas.
La plática también ahondó en la presencia de la comunidad francesa. Por ejemplo, que actualmente esta comunidad cuenta con un colegio con instalaciones propias y amplias, ya que hasta hace unos tres años no tenía. “Este colegio ya ha tenido su promoción y así habrá otras”, comentó Renato Valenzuela, presidente interino de la Alianza Francesa.
Por otra parte, el menú de nuestro café de la siesta se puso a tono con nuestros invitados, pues las masitas típicas quedaron guardadas y en su lugar hubo pai de limón, rollitos de queso. ¡Ah...pero la chicha camba no pudo faltar!
La fidelidad se verá en exposición
Se fue a buscar suerte en el Perú y la encontró, ahora vuelve con una exposición fuera de lo común. Alejandra Delgado es la artista paceña quien llega a la ciudad para exponer su obra denominada "Baja Fidelidad", que se podrá ver desde este jueves en la Nube Gallery, ubicada en la calle Arenales #316, a partir de las 20:00. Para los amantes del arte los cuadros estarán disponibles hasta el 12 de septiembre.
Una exposición imperdible. La muestra no solo abarca cuadros, también habrá libros y videos. La exposición sigue una línea que atraviesa varios medios, es sin duda la conexión sutil entre el origen de una obra textual. Baja Fidelidad pone en evidencia estos lazos sutiles que atraviesan el proceso de la reinterpretación.
La artista vive y trabaja en Lima, Perú. Es egresada de la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles” de Bolivia y Master en Fotografía en la Escuela de Fotografía Centro de Imagen EFTI, Madrid.
Una exposición imperdible. La muestra no solo abarca cuadros, también habrá libros y videos. La exposición sigue una línea que atraviesa varios medios, es sin duda la conexión sutil entre el origen de una obra textual. Baja Fidelidad pone en evidencia estos lazos sutiles que atraviesan el proceso de la reinterpretación.
La artista vive y trabaja en Lima, Perú. Es egresada de la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles” de Bolivia y Master en Fotografía en la Escuela de Fotografía Centro de Imagen EFTI, Madrid.
Sunday, July 6, 2014
EL SUEÑO DE UN EMPRENDEDOR HOMBRE CRUCEÑO, PERMITE QUE HOY DISFRUTEMOS DE UN FESTIVAL DE MÚSICA RENACENTISTA Y BARROCA POR TODO LO ALTO.
El eco de nueve coros y orquestas del domingo 4 de
mayo resonaba en los templos de Santa Cruz y los pueblos misioneros de
la Chiquitania, pero los
forjadores de este monumento ya pensaban en el siguiente capítulo en la
trayectoria de una de las mayores hazañas culturales de Bolivia. Es
difícil imaginar otra de su ámbito capaz de superarla: El Festival
Internacional de Música Renacentista y Barroca de las Misiones de
Chiquitos.
Desde su primera versión hace dos décadas, el festival ha sido un tesoro que Bolivia exhibe orgullosa. Las
referencias culturales y turísticas han dejado de circunscribirse solo a
Tiahuanacu, el LagoTiticaca, Uyuni o Potosí para incluir a las misiones
y su festival en una posición de renombre mundial.
EL QUIJOTE
Cada vez con nuevas interpretaciones y arreglos musicales, este año también hubo cientos de participantes. Se
presentaron 57 grupos artísticos de 27 países que participaron en 161
conciertos. Con el personal administrativo y de apoyo en los pueblos
misionales, el número se triplica y el festival confiere un
movimiento notable a la economía de los lugares donde los conciertos
son escenificados, desde empleos hasta hospedaje, transporte y
alimentación.
“Es el principal
festival asociado a una de las épocas de mayor esplendor del tiempo que
siguió a la llegada de los españoles”, dijo Marcelo Araúz Lavadenz,
hasta el año pasado director de APAC, Asociación para la Cultura, responsable
del festival. Detrás de cada espectáculo está casi todo el equipo de
personas, la mayoría de buena voluntad, con el que el festival nació.
Cada
dos años, el festival deriva en un estado de ánimo que abarca todo el
oriente boliviano y que este año llegó hasta el Chaco. “Cada
versión del festival ha sido un desafío”, afirmó Araúz, cuyo nombre
está asociado al festival desde su nacimiento. La obra de este cruceño
ha sido premiada con reconocimientos
internacionales como pocos bolivianos, entre ellos el Premio Príncipe
Claus, de Holanda, en 2002. Al año siguiente recibió la máxima
distinción boliviana: el Cóndor de Los Andes.
Sociólogo
egresado de la Universidad Católica de Lovaina, nombre mayor en la
educación europea, tras retornar a Bolivia en la década de 1960 afincó
su interés en la cultura regional y nacional.
El énfasis de sus expresiones revela el
entusiasmo de hace veinte años, cuando “cuatro locos” empezaron a
agitar las corrientes culturales bolivianas para levantar el tesoro
musical de las misiones jesuitas, cuyos templos empezaban a llamar la
atención y revivían un pasado que, en la escala de entonces, fue la
revolución industrial del nuevo mundo, pero sin las miserias del viejo.
Los
años que evoca Araúz generaron la mayor conjunción cultural por una
causa en la historia del país. Solo pocos años antes (1990) las misiones
jesuíticas habían sido declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad,
una gesta cultural en la que, recordó Araúz, dos personajes cruceños
tuvieron un papel vital: Alcides Parejas y Virgilio Suárez. Esa
conjunción fue el salto que puso a las misiones como uno de los destinos
turísticos y culturales mayores del continente, pese a deficiencias
notorias de infraestructura (carreteras, servicios).
“Marcelo
Araúz, con su inquieta vida dedicada a la gestión cultural, nos trajo
la idea de un festival de música barroca rescatando y haciendo sonar la
música conservada en Chiquitos desde la época de las misiones”, recordó
Cecilia Kenning de Mansilla, actual presidente de Apac. “Alrededor de
una veintena de personas ofrecimos apoyar la idea de Marcelo y nos
lanzamos a organizar el primer festival.”
UN SUEÑO HECHO REALIDAD
Araúz
operó como centro sobre el que convergieron Alberto Bailey, entonces
Secretario General de Cultura (había sido llamado desde México, y como
autoridad endosó el plan sin retaceos) y los historiadores José Luis
Roca García, Parejas y Suárez, fundamentales para la declaratoria de las misiones como patrimonio cultural. Al lado de ellos estaba el Círculo pro Música, en Santa Cruz, que cobijaba a quienes intentaban preservar la herencia arquitectónica y musical de esos lugares.
Amalia
Samper y Patricia Rojas ofrecieron traer los coros que dirigían en
Colombia si se llegase a organizar un festival escenificado en los
templos. Era el sueño de Arauz y, en procura de apoyo, presentó la idea a la UNESCO.
Ocurrió otra coincidencia. Un sacerdote polonés acababa de presentar su tesis en la Georgetown University sobre
música colonial y había abordado la de Chiquitos. El polaco Piotr
Navrot fue enviado a Bolivia para ampliar su especialización, de la que
después sería uno de los pocos eruditos en el mundo. Las aguas del destino se juntaban y el misionero de la orden del Verbo Divino se sumó el grupo que traería de vuelta una porción del esplendor que habían vivido las reducciones jesuíticas.
Para
Cecilia Kenning “fue una incorporación providencial. Era una pieza
indispensable en el conjunto que, sin calcular todas las proyecciones
que habría de tener, empezaba a armarse”.
Con
la UNESCO, que poco antes de cumplir 50 años en 1995 había consagrado a
las misiones declarándolas patrimonio de la humanidad, ocurrió otra
coincidencia: su director en Bolivia Ives de Menorval, un
costarricense-francés (su esposa, Patricia Hasbun, es boliviana)
comprometido con el propósito de mostrar al mundo no sólo los templos
sino con volverlos escenarios de su expresión musical.
El paso siguiente fue convocar al primer festival de música antigua (“aún no la llamábamos renacentista ni colonial”). Del 3 al 18 de abril de 1996 ocurrió el acontecimiento en
Santa Cruz, San Javier, Concepción y San Ignacio. Entre otros pilares
del evento, estuvo un coro que Araúz consiguió traer desde Alemania, y
la interpretación de algunas páginas musicales de las 5.000 originales
que los pobladores habían resguardado, a lo largo de más de dos siglos,
en tubos que las protegieron de la lluvia y la humedad. (El número es
menor al de los tesoros de Mojos: más de 7.000, guardados en el Museo de
San Ignacio.)
La idea de escenificar los coros en los templos y de incorporar a los pueblos, como acostumbraban los misioneros, dio lugar a un movimiento febril en toda la región. Tonadas
de antaño recobraron vida y los pobladores comentaban incrédulos:
¡“Pero si esta es la música que cantaban mis padres, mis abuelos”!. Araúz dedujo que la música estaba registrada en la memoria de la gente.
En el primer festival participaron 14 coros, inclusive Coral Nova, a cargo de Ramiro Soriano; la Sociedad Coral Boliviana, dirigida
por José Lanza; el Coro Santa Cecilia, de Santa Cruz, y el Ensemble
Elyma, que trajo Alain Pacquier, el fundador del sello musical francés
617, un centro mundial de música barroca. Tras dos años de gestiones, el
festival nació en 1996 con un estreno mundial de la ópera San Ignacio,
tomada del Archivo Musical de Chiquitos, que interpretó el grupo traído
por Pacquier.
El despliegue de
instrumentos fue básico, “con lo que pudimos”, dijo Cecilia Kenning.
Hubo que traer dos órganos. Uno fue alquilado y vino de Argentina. El
otro fue un portátil enviado por el Ensemble Elyma.
Entre
otras novedades, el de abril pasado trajo un concierto de coro y
orquesta, escenificado por el grupo boliviano de Arakendar, y otro del
también nacional Palmarito, al lado del noruego Nordic Brass, y
el inglés RCM London. No menos brillo tuvo el “Corpus al son de los
bajones de Moxos”, interpretado por el grupo argentino de Louis Berger,
con réplicas de instrumentos de Chiquitos y Moxos.
Las
giras de los coros nacionales participantes se han vuelto rutina y son
como embajadores de la cultura que se proyecta desde el oriente
boliviano. Hace unos días, los jóvenes del Coro de San José retornaron
de una gira exitosa por España y Francia.
“Se ha creado un movimiento musical que ha despegado y nos encontramos en vuelo”, dijo Marcelo Araúz. “Hay mucho por delante pero ya estamos en el aire.”
(*) http://haroldolmos.wordpres.com. Harold Olmos es Premio Nacional de Periodismo
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