La segunda versión del Festival del Brincao Montereño Soy Así, que se realiza en Montero, se inició anoche reafirmando la alegría y el colorido de uno de los ritmos más representativos de Santa Cruz. Aproximadamente 1.000 personas asistieron a la primera jornada del evento que concluirá hoy, a las 19:00, en la plaza principal de Montero, y que premiará a los cantantes y bailarines que representen mejor el género.
Con una hora de retraso y luego de las palabras de bienvenida, a cargo de la directora de la Casa de la Cultura, Norma Inturias, y del director ejecutivo del evento, Aldo Peña, arrancó el programa artístico. El ballet Danzarte y Peña abrieron la noche con la presentación del tema Montereño soy así, canción oficial del evento, y dieron paso a la competencia de danza.
16 grupos de baile, que llegaron desde los municipios Fernández Alonso, Comarapa, Minero, La Bélgica, Saavedra, Okinawa, Montero y Santa Cruz de la Sierra, realizaron espléndidas representaciones de taquiraris, chobenas y brincaos.
Hoy se presentarán los artistas de la categoría música, que enfrentará a cinco competidores. También premiarán a los ganadores de ambas categorías
AL DETALLE
JURADO
Los jueces de la categoría baile fueron Eleonora Cardona, Adhemar Áñez y Ciro Morón.
ORGANIZACIÓN
El montaje del escenario y los ajustes técnicos estuvieron a la altura de las expectativas que prometía esta segunda versión, mostrando una mejor organización y coordinación.
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Sunday, August 31, 2014
Festival 2014 cierra con marcado éxito
El Festival de Temporada de Música Misional y Teatro en Chiquitos 2014 concluye hoy con calificación alta. Sus organizadores, la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) y el Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible (Cepad), están más que complacidos con la respuesta del público y con el talento que demostraron 18 agrupaciones. Para hoy se tienen previstos los conciertos de la Orquesta de Cuerda de Ascensión de Guarayos en San Xavier; la Orquesta Infanto Juvenil Paz y Bien actuará en Concepción; Fassiv hará lo propio en San Ignacio y el Coro y Orquesta de San Xavier actuará en Santa Ana, mientras que el Coro y Orquesta de Santiago será el número estelar de San Rafael y la Orquesta de Cuerdas de Yacuiba llegará hasta San José. El espectáculo teatral, a cargo de Libélula, será la principal atracción en la plaza de Santiago. /AC
Ellos son responsables del éxito de la escuela de teatro
En el marco de los festejos por los 10 años de la Escuela Nacional de Teatro, el miércoles, la institución entregó reconocimientos a tres personalidades por su trabajo en favor del de-sarrollo del teatro y específicamente de la escuela. Marcelo Araúz, Hugo Francisquini Correa, y Muriel Roland. Se llevaron estos galardones en un acto que sirvió como preámbulo a la presentación de la obra Otelo, dirigida por Antonio Díaz-Florián, en una adaptación de la historia, narrada por William Shakespeare.
El director de la escuela, Marcos Malavia, indicó que los reconocimientos son totalmente merecidos, puesto que se trata de personas que han sido fundamentales en la creación de la escuela, además de responsables por la vitalidad del teatro local. “Hugo Francisquini fue uno de los primeros hombres de teatro de Santa Cruz que estuvo conmigo desde los inicios, cuando no había muchas condiciones para trabajar. La piscina estaba sin agua, había que estar ahí y Hugo estuvo para sumarse a este proyecto”.
“A don Marcelo lo llamamos el padrino de la escuela. Siempre estuvo muy cerca de los alumnos y ha permitido que los chicos de provincia puedan venir a estudiar acá. Finalmente, Muriel es cofundadora de la escuela, ella estuvo en el primer taller de actuación. Tiene tanto apego a la escuela que sus vacaciones de verano las pasa acá, trabajando”, expresó el actor y dramaturgo.
Malavia también resaltó a otras personas e instituciones que han brindado un apoyo importante, entre ellas se encuentran APAC, Repsol y el exrector de la UCB Jorge Ibarnegaray, además de todo el personal administrativo, docente y a los alumnos de la escuela, que la han engrandecido.
Labor conjunta
Amassunu se convirtió en el primer elenco estable de Santa Cruz, con alumnos surgidos de la Escuela Nacional de Teatro, grupo de trabajo que recibe sueldo por su trabajo. Todo ello representa el alcance que ha tenido la labor de la institución, que desde su creación tuvo el apoyo del proyecto Hombres Nuevos.
Son más de 300 personas, bolivianas y extranjeras, las que han pasado hasta ahora por sus aulas, ubicadas en el Plan Tres Mil. Son 120 egresados que se encargan de nutrir el teatro de Bolivia.
“Los frutos del trabajo se están viendo en la cartelera teatral de la ciudad. Hace 10 años se tenía una obra o dos por mes, a veces ni eso siquiera; ahora tienes obras todos los fines de semana. Es esta generación de elencos, como Carne de cañón, Vértigo, El Baúl, que nos engrandecen, porque lo que nos interesa es formar equipos”, añadió Malavia
LOS DISTINGUIDOS
Marcelo Araúz
Gestor cultural
Un hombre de la cultura
Marcelo Araúz Lavadenz es un mecenas de la cultura boliviana. Fue director de la Casa de la Cultura, también ejerció como viceministro de Cultura, es fundador de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), en cuyo seno ejerció como director. Tuvo a su cargo las direcciones de los dos principales eventos artísticos que gestó la APAC, como el Festival Internacional de Teatro.
Hugo Francisquini
Actor, director
Personaje de las tablas
Ha sido uno de los protagonistas centrales de la movida teatral cruceña en los últimos 30 años. Actor, director, productor y docente, ha formado parte de una gran cantidad de obras y elencos teatrales. Ha sido responsable de la plataforma de teatro boliviano del Festival Internacional de Teatro. Recibió el título Maestro de las Artes por parte del Ministerio de Educación.
Muriel Roland
Actriz, cantante, dramaturga
Orientación pedagógica
Cofundadora de la Escuela Nacional de Teatro, Roland estudió en la Escuela Internacional de Mimo Marcel Marceau, de la que se graduó en 1986. Siguió una formación rigurosa en canto lírico y en el trabajo energético chino. Trabajó en la compañía de mimo el Théâtre de la Sphère. También colabora con el centro de investigación en el movimiento en Oeil du Silenc.
ANÁLISIS
Okinawa, en el corazón
Ricardo Serrano - EDITOR
Un final de apoteosis la danza hatomabushi, que, según el programa repartido en la función, es una obra maestra de baile para varones. Me refiero al espectáculo Canciones y bailes de Okinawa, ofrecido el martes por el Teatro Nacional de Okinawa en el Centro Social Japonés.
La danza pertenece al estilo de Zo-Odori, algo parecido al que se baila anualmente en el centro y que conocíamos como el festival del Bon-Odori, el cual inmediatamente generó que las señoras de la colonia acompañen el baile en la sala, mientras nosotros aplaudíamos con manos y corazón. La gira del grupo, dirigido por Michihiko Kakazu, comprende países del cono sur de América. Cierto que en Brasil y Perú hay colonias japonesas, pero la mayoría de muchas generaciones atrás y, en muchos casos, ya con distancias a la cultura y ética japonesa, como las del nordeste boliviano, algo que no sucede con la Colonia Okinawa, que apenas cuenta con 60 años y tiene colonos de primera generación.
Conversando con japoneses de otras regiones, me contaban que hasta el idioma tiene muchas diferencias y no pudieron entender todo el saludo de Kakazu. Gracias a esta visita nos enteramos que Okinawa fue el reino de Ryukiu durante 450 años, hasta 1879, y mantuvo una cultura diferente y con mucha influencia china.
Todo eso me hizo pensar que la colonia Okinawa es mucha cosa. No solo porque ella y la de San Juan producen casi el 10% de los alimentos del país, sino porque nos permitió tener excepcionales amigos, con una ética incomparable, además de su comida, su cordialidad y sus fiestas. Si el espíritu de un estado pluricultural fuese la ciudadanía y no el origen, lo lógico sería que los japoneses de las colonias y los menonitas tengan representación hasta en mayor grado por sus méritos de producción
Títeres enseñaron a niños cómo prevenir el cáncer
Renato y otros títeres animaron la tarde sabatina en la Biblioteca Municipal, donde decenas de niños con sus progenitores se dieron cita para compartir actividades lúdicas y educativas en el marco de la cuarta semana cruceña de responsabilidad social.
De improviso se corrió el telón del teatro y empezó la función, donde una a una las marionetas de la compañía Logos fue narrando una historia de vida para concienciar a los niños sobre la importancia de que sus madres se realicen exámenes médicos para prevenir el cáncer de cuello uterino y de mamas.
Entre cánticos y juegos las pequeñas marionetas trasmitieron a los niños el decálogo del cáncer para que repitan en casa: Mamá, cuidate
Dibujos y juegos
De la misma manera, la agrupación Bebis news promovió juegos con accesorios típicos como las tutumas y jasayeses, mientras otros chicos pintaban un dibujo de prevención para regalarlo a su progenitora.
Algunos pequeñines llegaron por casualidad a la biblioteca y otros se enteraron a través de los medios de comunicación, pero todos con las mismas ansias de divertirse, leer y aprender algo nuevo.
El eslogan de la campaña No la dejes sola en esta lucha es el eje de la cuarta semana cruceña de responsabilidad social que está a punto de entrar a los siete días más decisivos después de un mes de actividades que incluyeron charlas de prevención, recaudaciones para adquirir equipamiento para el oncológico y rapadas de hombres solidarios con las féminas afectadas por el cáncer de cuello uterino y de mamas.
El sacerdote Mateo Bautista, la Fundación de Ayuda Damas Argentinas y las voluntarias de La Legión Cruceña de Combate el Cáncer invitan hoy a la jornada de motociclismo
De improviso se corrió el telón del teatro y empezó la función, donde una a una las marionetas de la compañía Logos fue narrando una historia de vida para concienciar a los niños sobre la importancia de que sus madres se realicen exámenes médicos para prevenir el cáncer de cuello uterino y de mamas.
Entre cánticos y juegos las pequeñas marionetas trasmitieron a los niños el decálogo del cáncer para que repitan en casa: Mamá, cuidate
Dibujos y juegos
De la misma manera, la agrupación Bebis news promovió juegos con accesorios típicos como las tutumas y jasayeses, mientras otros chicos pintaban un dibujo de prevención para regalarlo a su progenitora.
Algunos pequeñines llegaron por casualidad a la biblioteca y otros se enteraron a través de los medios de comunicación, pero todos con las mismas ansias de divertirse, leer y aprender algo nuevo.
El eslogan de la campaña No la dejes sola en esta lucha es el eje de la cuarta semana cruceña de responsabilidad social que está a punto de entrar a los siete días más decisivos después de un mes de actividades que incluyeron charlas de prevención, recaudaciones para adquirir equipamiento para el oncológico y rapadas de hombres solidarios con las féminas afectadas por el cáncer de cuello uterino y de mamas.
El sacerdote Mateo Bautista, la Fundación de Ayuda Damas Argentinas y las voluntarias de La Legión Cruceña de Combate el Cáncer invitan hoy a la jornada de motociclismo
Saturday, August 30, 2014
La Chiquitania se llena de música el fin de semana
Las poblaciones de San Javier, Concepción, San Ignacio, Santa Ana, San Rafael, Roboré, San José de Chiquitos y Santiago de Chiquitos invitan al público a visitarlas este fin de semana para disfrutar del Festival de Temporada de Música Misional y Teatro en Chiquitos, el cual se desarrollará hasta el domingo 31 de agosto en la capital cruceña y las provincias.
Entre los grupos que participarán se encuentran la Orquesta de Cuerdas de Santa Ana, la Orquesta Infanto Juvenil Paz y Bien, la Orquesta de Cuerdas Municipal de Ascensión de Guarayos, la Orquesta San José Patriarca, Coro y Orquesta de Santiago de Chiquitos y el Ensamble Padre Martin Schmid.
La compañía de teatro Libélula presentará la obra Al fin Fa, un viaje a la Chiquitania, a las 17:00 en San José de Chiquitos
Pablo Fernández alista sus mejores pelucas
Pablo vuelve al teatro. Bueno, eso de ‘vuelve al teatro’ es una forma de decir, ya que en realidad se presentará el próximo fin de semana en Cinemark con su espectáculo denominado Muchas pelucas para El Mismo. Se trata de un show de 110 minutos, en el que aparecerán los personajes más emblemáticos de la carrera artística del humorista, como la cholita, el viejo camba, el niño, el policía y un tipo que continúa siendo virgen a los 30 años.
“Es el show que he llevado a Barcelona (España) y Ginebra (Suiza). Está pensado para llevarlo de gira, ya que es muy simple en aspectos técnicos”, explica el también animador de televisión. “Solo necesito mis pelucas y mi maleta. No abandono nunca el escenario porque me cambio delante de todos. La base del espectáculo es el humor”, añade desde Tarija, donde actuará este fin de semana.
La línea divisoria
Pablo será el conductor de La línea divisoria, el nuevo programa de concursos que PAT pretende estrenar en septiembre. “Se está haciendo esperar”, confiesa Fernández. “Hay algunas cosas que las estamos preparando en La Paz, otras en Santa Cruz e incluso en Argentina”, explica.
“Va a ser un ‘programón’, será muy divertido, emocionate, donde cualquier persona tendrá la posibilidad de llevarse Bs 50.000 cada noche”, asegura.
El ciclo mostrará a dos participantes superando pruebas, ambos serán socios y rivales, en una trama compleja que el comediante prefiere mantener en reserva. Lo que sí es seguro es que el espacio irá de lunes a viernes, a las 21:00, por PAT.
¿Qué es de tu vida...?
Los cruceños estábamos acostumbrados a ver a Pablo en el estand de Tigo en la Fexpocruz; sin embargo, este año, el productor televisivo se tomará un descanso, pues la compañía telefónica decidió no participar del evento. “Pero es probable que esté con un par de marcas”.
Además de estar ocupado en los preparativos para su programa, el artista reparte su tiempo entre las actividades de su empresa Niño Fresa Entertainment & Films y el compartir con su novia e hijos. “Les debía mucho tiempo y estoy aprovechando”, sostiene.
El también guionista estuvo en la Copa del Mundo Brasil 2014 con sus primos y sus amigos más íntimos, además, acompañó a los ganadores de un concurso patrocinado por una cervecería de la que es imagen. En total vio cinco encuentros. Y tuvo la suerte de hospedarse en el mismo hotel de celebridades como Rihanna, Ashton Kutcher, Claudio Paul Caniggia, entre otros. ¡Mirá el Facebook para ver las fotos! Pablo es un incansable y se lo agradecemos
CLAVES
1. El costo de la entrada es de Bs 120, pero desde hoy hasta el lunes se habilitará la preventa de los boletos, que tendrán el precio de Bs 100 en Cinemark.
2. En el show de Fernández no hay sátira a políticos, pero sí está basado en hechos coyunturales. Asegura que su guion cambia todos los días.
3. La línea divisoria es un programa diseñado por una empresa internacional que se estrenará mundialmente en Bolivia a través de PAT. Es la gran apuesta del canal verde para esta temporada.
Septiembre florecerá en actividades culturales
La agenda de septiembre estará plena de actividades culturales en la capital cruceña. La Dirección Municipal de Cultura, Patrimonio y Turismo lleva adelante un amplio programa que se desarrollará durante todo el mes de Santa Cruz. “Este año queremos recibir el mes cívico de nuestro departamento con una agenda cultural cargada de actividades para el disfrute de niños jóvenes y adultos”, anunció María Renée Canelas, directora municipal de Cultura.
Las actividades se iniciarán el lunes 1 de septiembre con la iza de bandera en la plaza 24 de Septiembre. Del jueves 4 al domingo 7, la orquesta municipal de Santa Cruz de la Sierra presentará Electropulsación, su tercera temporada en un show tecno sensorial, cargado de luces, colores y alegría en el que se fusionará la música electrónica, clásica y contemporánea.
El sábado 6 y domingo 7 se incia el plan piloto de peatonalización del casco viejo que se desarrollará todos los fines de semana del mes de septiembre. “La finalidad es devolverle la ciudad al peatón para que pueda circular libremente en familia, disfrutando de la oferta artística cultural que se ha preparado”, agregó Canelas.
Variedad
El viernes 12 de septiembre se presentará a los ganadores del concurso Jóvenes Creadores en las categorías de música pop, rock y rap en la biblioteca de la Villa San Luis. El mismo día será la inauguración de la XIX Bienal Internacional de Artes Visuales 2014, bajo el tema curatorial La hiperrealidad.
El jueves 18 se dará a conocer a los ganadores del Concurso Municipal de Literatura en los géneros Cuento y Cuento Infantil, mientras que el 19 y 20 el Conjunto Autóctono Municipal ofrecerá dos conciertos en la Villa Primero de Mayo y en la Pampa de la Isla para dar a conocer su última producción discográfica. El viernes 19 la presentación se realizará en la plaza de la Villa Primero de Mayo y el sábado 20 será en la biblioteca Los Chacos
El gran evento
Reunión de orquestas
Las actividades culturales cerrarán el 27 de septiembre con el gran concierto Septiembre de Gala, que se realizará en la Manzana 1 a las 20:00. El concierto estará a cargo de la Orquesta de la Ciudad, que estará conformada por una selección de músicos de diferentes proyectos artísticos, en un espectáculo que tendrá 90 minutos de duración y estará basado en el acervo de la región.
Las actividades se iniciarán el lunes 1 de septiembre con la iza de bandera en la plaza 24 de Septiembre. Del jueves 4 al domingo 7, la orquesta municipal de Santa Cruz de la Sierra presentará Electropulsación, su tercera temporada en un show tecno sensorial, cargado de luces, colores y alegría en el que se fusionará la música electrónica, clásica y contemporánea.
El sábado 6 y domingo 7 se incia el plan piloto de peatonalización del casco viejo que se desarrollará todos los fines de semana del mes de septiembre. “La finalidad es devolverle la ciudad al peatón para que pueda circular libremente en familia, disfrutando de la oferta artística cultural que se ha preparado”, agregó Canelas.
Variedad
El viernes 12 de septiembre se presentará a los ganadores del concurso Jóvenes Creadores en las categorías de música pop, rock y rap en la biblioteca de la Villa San Luis. El mismo día será la inauguración de la XIX Bienal Internacional de Artes Visuales 2014, bajo el tema curatorial La hiperrealidad.
El jueves 18 se dará a conocer a los ganadores del Concurso Municipal de Literatura en los géneros Cuento y Cuento Infantil, mientras que el 19 y 20 el Conjunto Autóctono Municipal ofrecerá dos conciertos en la Villa Primero de Mayo y en la Pampa de la Isla para dar a conocer su última producción discográfica. El viernes 19 la presentación se realizará en la plaza de la Villa Primero de Mayo y el sábado 20 será en la biblioteca Los Chacos
El gran evento
Reunión de orquestas
Las actividades culturales cerrarán el 27 de septiembre con el gran concierto Septiembre de Gala, que se realizará en la Manzana 1 a las 20:00. El concierto estará a cargo de la Orquesta de la Ciudad, que estará conformada por una selección de músicos de diferentes proyectos artísticos, en un espectáculo que tendrá 90 minutos de duración y estará basado en el acervo de la región.
Ocho obras bolivianas se escuchan por primera vez
El Encuentro de Música Nueva, que se hace cada año a partir de 2011 por el Goethe-Zentrum, de Santa Cruz, fue desde su inicio una fuente para la creación de nuevas obras contemporáneas, gracias a la participación de autores e intérpretes, tanto bolivianos como extranjeros, que con sus conciertos y charlas daban a conocer cuál era la actualidad musical en nuestro país y fuera de sus fronteras.
Este año los organizadores quisieron ir más allá y se propusieron regalar ocho nuevas composiciones al país. En la edición pasada, durante el taller del alemán Cornelius Schwehr se lanzó un concurso, los participantes tenían que enviar una obra contemporánea inédita. Los ganadores se dieron a conocer este año en junio y esta semana participaron de un laboratorio en el que podían discutir, señalar y corregir la forma correcta en que debía interpretarse su pieza. Anoche fueron estrenadas de manera oficial ante el público, en el Goethe-Zentrum las primeras cuatro. Hoy se oirán las restantes.
Encuentro de generaciones
Carlos Gutiérrez y Sebastián Zuleta, ambos de La Paz, son, con 32 años, los más jóvenes de los ocho compositores, y no dudaron en destacar la importancia de este encuentro, uno de los pocos en Bolivia con estas características.
“Es una experiencia interesante que se debería replicar siempre que se pueda”, dijo Gutiérrez, que ha trabajado con maestros como Cergio Prudencio y Carlos Rosso. Gutiérrez también destacó la variedad de propuestas en el encuentro, a las que observó muy diversas en su demanda técnica y comprensión conceptual.
En los ensayos, que se estuvieron realizando desde el domingo, compositores e integrantes del Ensamble de la Escuela Superior de Música de Freiburg (Alemania), analizaban las interpretaciones, pedían más intensidad de parte de la violinista y más tranquilidad a la chelista. De igual manera, los músicos hacían sus sugerencias.
“Cada interpretación era diferente. Algunos te pedían que tocaras una y otra vez hasta obtener lo que ellos deseaban, con otros no costó tanto”, explicó la violinista Elena Abbati, integrante del cuarteto de cuerdas alemán junto a la chelista Indira Rahmatulla, la también violinista Susanne Sophie y el director y pianista Sven Thomas.
El maestro Villalpando
De los ocho autores participantes, la mayoría fue alumno del Taller de Composición del Maestro Alberto Villalpando, que junto a Cornelius Schwehr, es el jurado de este evento.
“La figura de Villalpando es realmente gigantesca en Bolivia. Prácticamente todos los compositores, si no han sido sus alumnos directos, han tenido maestros de la escuela de Villalpando. Él ha llegado con mucha generosidad a Bolivia a formar varias generaciones de compositores que representan lo mejor de la música en Bolivia”, señaló el cochabambino David Valdivieso, otro de los participantes.
Y fueron varias las generaciones que se encontraron esta semana entre estos ocho compositores. Uno de los que más experiencia tienen en este campo es Gabriel Revollo, de 55 años. “El encuentro, con este laboratorio, está posibilitando a los más jóvenes el acceso a un centro de primer nivel de enseñanza para perfeccionar sus técnicas”, dijo Revollo.
Actividades
El Encuentro de Música Nueva de este año se inició oficialmente el martes, con un concierto del guitarrista cruceño Piraí Vaca, el miércoles le tocó el turno al cochabambino Hugo de Ugarte que trajo música electrónica; el jueves, el cuarteto de cuerdas Pizzicati se hizo presente con un repertorio en el que resaltaban dos grandes estrenos: una composición de Schwehr, titulada Recuerdos (más o menos), que escribió especialmente para los músicos cruceños, y otra de Alberto Villalpando, Preludio, Passaccaglia y Postludio, escrita en 1963, y que se mantuvo en las sombras hasta esa noche.
Este encuentro deja para Bolivia ocho composiciones de obras contemporáneas que, sumadas a las que no lograron clasificar, sirven para mostrar un nuevo camino en este campo.
La experiencia se repetirá el próximo año
Los ocho compositores concursantes del encuentro de música nueva
Sebastián Zuleta
Trabajó con Villalpando
Un espacio necesario
“El medio en Bolivia es bien pequeño en cuanto a música contemporánea en general, entonces, estos espacios son necesarios para la aparición de nuevas figuras. El nivel del concurso es muy bueno”.
Miguel Llanque
Vive de la enseñanza musical
Se entabla un diálogo
“Es muy enriquecedor recibir propuestas de los intérpretes para resolver algún pasaje de la obra. Así siempre debería ser, que músicos y compositores entablen un diálogo que benefice a ambos”.
David Valdivieso
Formado en Francia
Componer sin limitaciones
“La calidad de los músicos que han interpretado las obras ha permitido que estas sean compuestas sin ningún tipo de limitaciones técnicas de nuestro medio que pudieran perjudicarlas”.
Juan Siles-Hoyos
El único cruceño
Una nueva corriente
“El hecho de que se hayan elegido ocho obras ya es un logro. Esperemos que a partir de ahora se pueda iniciar una nueva corriente de compositores en Santa Cruz y en Bolivia”
Gastón Arce Sejas
Estudió en Argentina
Interacción necesaria
“No siempre uno tiene la posibilidad de interactuar con los intérpretes, y el intercambio de ideas con gente de otra realidad musical me parece muy beneficiosa para crecer compositivamente”
Álvaro Selaya
Experiencia internacional
Lenguajes musicales
“La principal dificultad con mi obra fue el cruce de conceptos con los músicos. La música es un fenómeno cultural muy fuerte. Los lenguajes musicales de Latinoamérica y Europa son diferentes”.
Gabriel Revollo
Estudió Violín en EEUU
Villalpando, el más grande
“Se está promoviendo la composición musical en Bolivia. El maestro Villalpando es el más grande compositor de Bolivia, y es importante darle ese título mientras esté con vida”.
Carlos Gutiérrez
Trabaja con c. Prudencio
Llegué con expectativas
“He esperado este momento con mucha expectativa, ya que este ejercicio de montaje no se hace muy seguido. No estaba seguro de varias cosas que quedaron resueltas cuando escuché la interpretación”.
Sschwehr le cedió una obra a Pizzicati
Cornelius Schwehr estuvo observando todos los ensayos, haciendo indicaciones, sugerencias, caminando de un lado para el otro, pensando cómo iría mejor todo.
De su taller del año pasado surgió el concurso de su composición. Schwehr está muy contento con el encuentro y con los músicos que se encontró en Bolivia en este tiempo. Es así que este año escribió una obra para cuerdas titulada Recuerdos (más o menos), y se la cedió al cuarteto de cuerdas Pizzicati, quienes la tocaron el jueves. “Me gusta mucho como tocan, por eso la escribí pensando en ellos”, dijo Schwehr, jurado del encuentro con Villalpando.
“Nuestros intérpretes no están habituados a la música actual”
Alberto Villalpando - Músico y compositor -
El músico y compositor cochabambino, de 73 años, es uno de los jurados del encuentro. Su influencia en la música boliviana se mantiene vigente. Formado en el Instituto Torcuato Di Tella, de Argentina, sus composiciones para cine son un referente en todo el mundo.
¿Cuál cree que es la importancia de este evento, del cual están saliendo ocho composiciones contemporáneas para Bolivia? ¿Usted cree que la composición no recibe la atención que debe en nuestro país?
No tanto, no se crea. Hay muy buenos compositores, hay muchos compositores jóvenes, como se puede ver aquí ahora. Lo que me emociona de algún modo de este concurso es más bien que estimula la creación, porque en Bolivia estamos siempre un poco limitados por las posibilidades de interpretación. En primer lugar, nuestros intérpretes no están muy habituados a la música actual, y luego, en muchos casos, no tienen las posibilidades técnicas suficientes. Entonces, tener un grupo de músicos altamente competentes y bien dispuestos a trabajar y con conocimientos de las técnicas actuales es todo un privilegio, una experiencia muy linda.
¿Qué dice del hecho de que la mayor parte de los compositores concursantes hayan pasado por su taller de composición?
No sé si la mayoría pero varios de ellos, sí. A mí me gusta muchísimo que estos alumnos míos se vayan abriendo camino en la composición y que no hayan dejado de trabajar. Es lo que siempre les he dicho yo, que al terminar el curso de composición, si ellos siguen componiendo ahí se ve la fibra del compositor.
¿Cuál cree que es la principal característica de las ocho composiciones?
Son muy diversas. Tienen facturas muy distintas. Hay de todo. Entonces, eso también es muy bonito ver, el que haya una variedad, no un pensamiento homólogo, sino diverso, que cada compositor se confronte con su propio lenguaje.
¿Cuál cree que es el principal error en el que incurren los compositores en el momento de la creación de una obra?
Pueden ser de diversa índole. Lo más importante para mí es que la partitura, en la cual finalmente se ha vertido la obra, sea clara, precisa, de fácil lectura, aunque técnicamente sea difícil, que no le proponga al intérprete confusiones.
¿Por qué tuvo tanto tiempo guardada su obra Preludio, Passaccaglia y Postludio? Son más de 50 años.
Estuvo guardada porque no había quién la toque. Es una pieza difícil, un cuarteto complicado y en nuestro país nunca se ha estructurado un cuarteto como tal. Armar un cuarteto para una pieza de esta naturaleza con las complicaciones que tiene nunca ha sido posible. Ahora, el cuarteto Pizzicati tiene una trayectoria que le permite trabajar mejor e interpretarla. Lo compuse cuando estuve en el Torcuato Di Tella, la trabajé con el maestro italiano Ricardo Malipiero, a quien se la dediqué. La obra ganó un concurso ese año en La Paz
Este año los organizadores quisieron ir más allá y se propusieron regalar ocho nuevas composiciones al país. En la edición pasada, durante el taller del alemán Cornelius Schwehr se lanzó un concurso, los participantes tenían que enviar una obra contemporánea inédita. Los ganadores se dieron a conocer este año en junio y esta semana participaron de un laboratorio en el que podían discutir, señalar y corregir la forma correcta en que debía interpretarse su pieza. Anoche fueron estrenadas de manera oficial ante el público, en el Goethe-Zentrum las primeras cuatro. Hoy se oirán las restantes.
Encuentro de generaciones
Carlos Gutiérrez y Sebastián Zuleta, ambos de La Paz, son, con 32 años, los más jóvenes de los ocho compositores, y no dudaron en destacar la importancia de este encuentro, uno de los pocos en Bolivia con estas características.
“Es una experiencia interesante que se debería replicar siempre que se pueda”, dijo Gutiérrez, que ha trabajado con maestros como Cergio Prudencio y Carlos Rosso. Gutiérrez también destacó la variedad de propuestas en el encuentro, a las que observó muy diversas en su demanda técnica y comprensión conceptual.
En los ensayos, que se estuvieron realizando desde el domingo, compositores e integrantes del Ensamble de la Escuela Superior de Música de Freiburg (Alemania), analizaban las interpretaciones, pedían más intensidad de parte de la violinista y más tranquilidad a la chelista. De igual manera, los músicos hacían sus sugerencias.
“Cada interpretación era diferente. Algunos te pedían que tocaras una y otra vez hasta obtener lo que ellos deseaban, con otros no costó tanto”, explicó la violinista Elena Abbati, integrante del cuarteto de cuerdas alemán junto a la chelista Indira Rahmatulla, la también violinista Susanne Sophie y el director y pianista Sven Thomas.
El maestro Villalpando
De los ocho autores participantes, la mayoría fue alumno del Taller de Composición del Maestro Alberto Villalpando, que junto a Cornelius Schwehr, es el jurado de este evento.
“La figura de Villalpando es realmente gigantesca en Bolivia. Prácticamente todos los compositores, si no han sido sus alumnos directos, han tenido maestros de la escuela de Villalpando. Él ha llegado con mucha generosidad a Bolivia a formar varias generaciones de compositores que representan lo mejor de la música en Bolivia”, señaló el cochabambino David Valdivieso, otro de los participantes.
Y fueron varias las generaciones que se encontraron esta semana entre estos ocho compositores. Uno de los que más experiencia tienen en este campo es Gabriel Revollo, de 55 años. “El encuentro, con este laboratorio, está posibilitando a los más jóvenes el acceso a un centro de primer nivel de enseñanza para perfeccionar sus técnicas”, dijo Revollo.
Actividades
El Encuentro de Música Nueva de este año se inició oficialmente el martes, con un concierto del guitarrista cruceño Piraí Vaca, el miércoles le tocó el turno al cochabambino Hugo de Ugarte que trajo música electrónica; el jueves, el cuarteto de cuerdas Pizzicati se hizo presente con un repertorio en el que resaltaban dos grandes estrenos: una composición de Schwehr, titulada Recuerdos (más o menos), que escribió especialmente para los músicos cruceños, y otra de Alberto Villalpando, Preludio, Passaccaglia y Postludio, escrita en 1963, y que se mantuvo en las sombras hasta esa noche.
Este encuentro deja para Bolivia ocho composiciones de obras contemporáneas que, sumadas a las que no lograron clasificar, sirven para mostrar un nuevo camino en este campo.
La experiencia se repetirá el próximo año
Los ocho compositores concursantes del encuentro de música nueva
Sebastián Zuleta
Trabajó con Villalpando
Un espacio necesario
“El medio en Bolivia es bien pequeño en cuanto a música contemporánea en general, entonces, estos espacios son necesarios para la aparición de nuevas figuras. El nivel del concurso es muy bueno”.
Miguel Llanque
Vive de la enseñanza musical
Se entabla un diálogo
“Es muy enriquecedor recibir propuestas de los intérpretes para resolver algún pasaje de la obra. Así siempre debería ser, que músicos y compositores entablen un diálogo que benefice a ambos”.
David Valdivieso
Formado en Francia
Componer sin limitaciones
“La calidad de los músicos que han interpretado las obras ha permitido que estas sean compuestas sin ningún tipo de limitaciones técnicas de nuestro medio que pudieran perjudicarlas”.
Juan Siles-Hoyos
El único cruceño
Una nueva corriente
“El hecho de que se hayan elegido ocho obras ya es un logro. Esperemos que a partir de ahora se pueda iniciar una nueva corriente de compositores en Santa Cruz y en Bolivia”
Gastón Arce Sejas
Estudió en Argentina
Interacción necesaria
“No siempre uno tiene la posibilidad de interactuar con los intérpretes, y el intercambio de ideas con gente de otra realidad musical me parece muy beneficiosa para crecer compositivamente”
Álvaro Selaya
Experiencia internacional
Lenguajes musicales
“La principal dificultad con mi obra fue el cruce de conceptos con los músicos. La música es un fenómeno cultural muy fuerte. Los lenguajes musicales de Latinoamérica y Europa son diferentes”.
Gabriel Revollo
Estudió Violín en EEUU
Villalpando, el más grande
“Se está promoviendo la composición musical en Bolivia. El maestro Villalpando es el más grande compositor de Bolivia, y es importante darle ese título mientras esté con vida”.
Carlos Gutiérrez
Trabaja con c. Prudencio
Llegué con expectativas
“He esperado este momento con mucha expectativa, ya que este ejercicio de montaje no se hace muy seguido. No estaba seguro de varias cosas que quedaron resueltas cuando escuché la interpretación”.
Sschwehr le cedió una obra a Pizzicati
Cornelius Schwehr estuvo observando todos los ensayos, haciendo indicaciones, sugerencias, caminando de un lado para el otro, pensando cómo iría mejor todo.
De su taller del año pasado surgió el concurso de su composición. Schwehr está muy contento con el encuentro y con los músicos que se encontró en Bolivia en este tiempo. Es así que este año escribió una obra para cuerdas titulada Recuerdos (más o menos), y se la cedió al cuarteto de cuerdas Pizzicati, quienes la tocaron el jueves. “Me gusta mucho como tocan, por eso la escribí pensando en ellos”, dijo Schwehr, jurado del encuentro con Villalpando.
“Nuestros intérpretes no están habituados a la música actual”
Alberto Villalpando - Músico y compositor -
El músico y compositor cochabambino, de 73 años, es uno de los jurados del encuentro. Su influencia en la música boliviana se mantiene vigente. Formado en el Instituto Torcuato Di Tella, de Argentina, sus composiciones para cine son un referente en todo el mundo.
¿Cuál cree que es la importancia de este evento, del cual están saliendo ocho composiciones contemporáneas para Bolivia? ¿Usted cree que la composición no recibe la atención que debe en nuestro país?
No tanto, no se crea. Hay muy buenos compositores, hay muchos compositores jóvenes, como se puede ver aquí ahora. Lo que me emociona de algún modo de este concurso es más bien que estimula la creación, porque en Bolivia estamos siempre un poco limitados por las posibilidades de interpretación. En primer lugar, nuestros intérpretes no están muy habituados a la música actual, y luego, en muchos casos, no tienen las posibilidades técnicas suficientes. Entonces, tener un grupo de músicos altamente competentes y bien dispuestos a trabajar y con conocimientos de las técnicas actuales es todo un privilegio, una experiencia muy linda.
¿Qué dice del hecho de que la mayor parte de los compositores concursantes hayan pasado por su taller de composición?
No sé si la mayoría pero varios de ellos, sí. A mí me gusta muchísimo que estos alumnos míos se vayan abriendo camino en la composición y que no hayan dejado de trabajar. Es lo que siempre les he dicho yo, que al terminar el curso de composición, si ellos siguen componiendo ahí se ve la fibra del compositor.
¿Cuál cree que es la principal característica de las ocho composiciones?
Son muy diversas. Tienen facturas muy distintas. Hay de todo. Entonces, eso también es muy bonito ver, el que haya una variedad, no un pensamiento homólogo, sino diverso, que cada compositor se confronte con su propio lenguaje.
¿Cuál cree que es el principal error en el que incurren los compositores en el momento de la creación de una obra?
Pueden ser de diversa índole. Lo más importante para mí es que la partitura, en la cual finalmente se ha vertido la obra, sea clara, precisa, de fácil lectura, aunque técnicamente sea difícil, que no le proponga al intérprete confusiones.
¿Por qué tuvo tanto tiempo guardada su obra Preludio, Passaccaglia y Postludio? Son más de 50 años.
Estuvo guardada porque no había quién la toque. Es una pieza difícil, un cuarteto complicado y en nuestro país nunca se ha estructurado un cuarteto como tal. Armar un cuarteto para una pieza de esta naturaleza con las complicaciones que tiene nunca ha sido posible. Ahora, el cuarteto Pizzicati tiene una trayectoria que le permite trabajar mejor e interpretarla. Lo compuse cuando estuve en el Torcuato Di Tella, la trabajé con el maestro italiano Ricardo Malipiero, a quien se la dediqué. La obra ganó un concurso ese año en La Paz
La solidaridad llega al teatro
Basada en el musical de los británicos Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, la obra "Jesucristo Superstar" se presentará mañana a las 20:00 en el Paraninfo de la Universidad (Plaza 24 de Septiembre), con una hermosa escenificación musical y además será un gran apoyo para los niños con cáncer del hospital Oncológico. La puesta en escenas será llevada a cabo por el grupo musical Andamio, con el apoyo del coro de la Universidad Tecnológica Privada de Santa Cruz (Utepsa).
Una presentación con fines solidarios. El evento organizado por el padre Mateo Bautista tendrá un aporte solidario de Bs 70. El monto recaudado se destinará para la construcción y equipamiento de la sala de terapia intensiva y pediátrica para los niños con cáncer en el Oncológico. Las entradas están a la venta en la parroquia Espíritu Santo, plaza La Chacarilla, entre 3er y 4to anillo, a tres cuadras del hospital Japonés.
Canto, teatro y pasión en una misma escena. La obra que muestra la resurrección, pasión y muerte de Cristo se relata con la participación de 22 personas, todos jóvenes cantantes. "El grupo es nuevo, se formó el año pasado", indicó el director de Andamio, Ricardo Guillén. Agregó que el público podrá ver la vida de Jesucristo, pero con una visión de ópera rock. "Todas las canciones serán cantadas al vivo. Habrá diseño coreográfico y de luces", especificó.
Una presentación con fines solidarios. El evento organizado por el padre Mateo Bautista tendrá un aporte solidario de Bs 70. El monto recaudado se destinará para la construcción y equipamiento de la sala de terapia intensiva y pediátrica para los niños con cáncer en el Oncológico. Las entradas están a la venta en la parroquia Espíritu Santo, plaza La Chacarilla, entre 3er y 4to anillo, a tres cuadras del hospital Japonés.
Canto, teatro y pasión en una misma escena. La obra que muestra la resurrección, pasión y muerte de Cristo se relata con la participación de 22 personas, todos jóvenes cantantes. "El grupo es nuevo, se formó el año pasado", indicó el director de Andamio, Ricardo Guillén. Agregó que el público podrá ver la vida de Jesucristo, pero con una visión de ópera rock. "Todas las canciones serán cantadas al vivo. Habrá diseño coreográfico y de luces", especificó.
Friday, August 29, 2014
El festival A-hora se pone más intenso
La Escuela Nacional de Teatro (ENT) celebra 10 años con el Festival de Teatro Contemporáneo A-hora. Hoy, a las 20:00, en la Casa de la Cultura se presentan Cascarón y Cuerpos Invadidos y El Indignado, del grupo Atempo Danza (Cochabamba).
Mañana, a las 16:00, en la ENT está programado el montaje de Una ratita presumida, de la compañía Paralamano (Sucre). A las 20:00, se verá El perdón, del elenco Nos mesmos (La Paz).
Finalmente, el domingo, a las 16:00, se vuelve a presentar ‘Una ratita’, en la ‘Casa’. Bs 30
Un drama ardiente
Puerta del cielo es un palazo a la conciencia
Elena debe vengar a su padre muerto que ha sido asesinado en la cárcel por un reo. Para lograr su venganza ingresa en la cárcel y en esa búsqueda cruzará su camino con otros reos, desvelando entre la farsa del asunto, sentimientos como el amor, el rencor y el encierro voluntario, además de observar cómo la corrupción ha hecho que los presos sean dueños de su propia cárcel.
Puerta del cielo es una propuesta original de la compañía Voyeur Teatro apta solo para mayores de 14 años. La obra está basada en acontecimientos reales del centro penitenciario de Palmasola. Estará disponible los sábados y domingos, a las 20:00, en el Centro Cultural Nosotros Dos. Entrada: Bs 30. Reservas: 708-57155
Mañana, a las 16:00, en la ENT está programado el montaje de Una ratita presumida, de la compañía Paralamano (Sucre). A las 20:00, se verá El perdón, del elenco Nos mesmos (La Paz).
Finalmente, el domingo, a las 16:00, se vuelve a presentar ‘Una ratita’, en la ‘Casa’. Bs 30
Un drama ardiente
Puerta del cielo es un palazo a la conciencia
Elena debe vengar a su padre muerto que ha sido asesinado en la cárcel por un reo. Para lograr su venganza ingresa en la cárcel y en esa búsqueda cruzará su camino con otros reos, desvelando entre la farsa del asunto, sentimientos como el amor, el rencor y el encierro voluntario, además de observar cómo la corrupción ha hecho que los presos sean dueños de su propia cárcel.
Puerta del cielo es una propuesta original de la compañía Voyeur Teatro apta solo para mayores de 14 años. La obra está basada en acontecimientos reales del centro penitenciario de Palmasola. Estará disponible los sábados y domingos, a las 20:00, en el Centro Cultural Nosotros Dos. Entrada: Bs 30. Reservas: 708-57155
La comedia de Shakespeare es adaptada para los niños
Gema y Clara son dos niñas que a través del juego se sumergen en el mundo de los sueños, donde dominadas por caprichos, enfados y fantasías, rompen el encanto en el que estaban inmersas. Es entonces cuando aparece Puck, un duende, que con su habilidad las guiará por un mundo de enredos en los que ellas tendrán que enfrentarse a su capacidad de generar su propio antídoto para seguir jugando.
Se trata de la adaptación infantil de la obra Sueños de una noche de verano, de William Shakespeare, escrita originalmente alrededor de 1595. Este ajuste fue hecho por las actrices Carola Urioste, Marina Pereira y Mariana Sueldo, dirigidas por Glenda Rodríguez, del grupo Las Burton.
La puesta en escena cuenta con títeres creados por Carlos Ureña. Una vez finalizada la obra de 45 minutos de duración, el grupo organizará una ronda de dinámicas teatrales, artes plásticas y otras actividades. Sin duda es una alternativa interesante ¿o no?
Se trata de la adaptación infantil de la obra Sueños de una noche de verano, de William Shakespeare, escrita originalmente alrededor de 1595. Este ajuste fue hecho por las actrices Carola Urioste, Marina Pereira y Mariana Sueldo, dirigidas por Glenda Rodríguez, del grupo Las Burton.
La puesta en escena cuenta con títeres creados por Carlos Ureña. Una vez finalizada la obra de 45 minutos de duración, el grupo organizará una ronda de dinámicas teatrales, artes plásticas y otras actividades. Sin duda es una alternativa interesante ¿o no?
Dos días para bailar el brincao en Montero
La plaza principal de Montero será el epicentro de una revolución de la música oriental, que será engrandecida en la segunda versión del Festival del Brincao, Música y Danza Montereño soy así, a realizarse sábado y domingo, desde las 19:00, en la ciudad del Norte Integrado. Hasta ayer se confirmó la participación de casi una veintena de danzarines y de cinco cantantes que harán sus mejores interpretaciones del brincao.
En la ocasión también se homenajeará al compositor Godofredo Núñez, mente creadora de grandes temas como Jumechi y Cachafaz, herencia invaluable de la región.
La organización habilitará 800 sillas para que el público siga cómodamente el espectáculo que brindarán los ballets y los grupos participantes que harán gala de sus conocimientos del ritmo.
Aldo Peña, promotor de este movimiento, indicó que el entremés de la competencia estará a cargo de las cantantes Guísela Santa Cruz, Eleonora Cardona, Alenir Echeverría y del actor Nando Chávez, que llevará a sus personajes de Juanoncho y don Sinforoso.
Un jurado elegirá a los mejores cuerpos de baile, solistas, dúos, tríos y bandas y les entregará premios económicos
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En la ocasión también se homenajeará al compositor Godofredo Núñez, mente creadora de grandes temas como Jumechi y Cachafaz, herencia invaluable de la región.
La organización habilitará 800 sillas para que el público siga cómodamente el espectáculo que brindarán los ballets y los grupos participantes que harán gala de sus conocimientos del ritmo.
Aldo Peña, promotor de este movimiento, indicó que el entremés de la competencia estará a cargo de las cantantes Guísela Santa Cruz, Eleonora Cardona, Alenir Echeverría y del actor Nando Chávez, que llevará a sus personajes de Juanoncho y don Sinforoso.
Un jurado elegirá a los mejores cuerpos de baile, solistas, dúos, tríos y bandas y les entregará premios económicos
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11 opciones para vivir un ‘finde’ agitado, sin gastar un peso
Manejar un presupuesto ‘apretadito’, sobre todo a fin de mes, no tiene por qué ser sinónimo de encierro o peor aún, de aburrimiento. Y es que gracias a la iniciativa de artistas, gestores culturales y voluntarios, este fin de semana se desarrollará un sinfín de actividades gratuitas en distintos puntos de la ciudad, y para todos los gustos.
Si sos amante del teatro, no te podés perder la presentación de Ditirambo y de Titiritando en la Plaza del Estudiante el sábado, o el montaje de cualquiera de las obras que participan del Festival Intercolegial de Teatro. La actividad, que organiza la Alcaldía, tendrá como sede el centro cultural Oriental.
Para ‘brotar pecho’ por lo ‘made in Bolivia’ te proponemos dos actividades totalmente diferentes: podés disfrutar de la exhibición de los cortometrajes que ganaron la versión 2013 del 48 Hours Film Project, o del Encuentro de Música Nueva, donde ocho compositores de todo el país compartirán sus creaciones por primera vez.
Si tenés hijos, sobrinos o hermanos menores, y no sabés a dónde sacarlos a pasear, tomá nota: esta tarde, en el centro Simón I. Patiño, se realizará una sesión de cuentacuentos a cargo de Carlos Cova, y durante todo el fin de semana la obra Tomás no mentirás más estará en el Plan 3.000.
Por el contrario, si querés impresionarte con el talento de los artistas plásticos, te recomendamos tres exposiciones supercreativas, que esperan por vos en tres galerías distintas.
Finalmente, te invitamos a que te dejés cautivar por la cultura japonesa a través de sus distintas expresiones artísticas.
Las propuestas que te presentamos te llenarán el alma aunque tu billetera esté vacía. ¿Te sumás al desafío de vivir un fin de semana ‘low cost’?
PLAN 3.000
Fundarbol presentará dos obras educativas
La compañía propone un doblete de actividades gratuitas para este fin de semana. Desde hoy hasta el domingo, a las 19:30, montará la obra educativa Tomás no mentirás más en la sala teatral ubicada en la Plaza de El Mechero. Los asistentes, además de disfrutar de la puesta en escena, se llevarán gratis material didáctico basado en la historia del pequeño protagonista. El domingo, a las 20:30 y en el mismo lugar, el elenco Jenecherú montará Hansel y Gretel, una historia que gira en torno a la nutrición y que está dirigida a toda la familia.
CENTRO SIMÓN I. PATIÑO
Cova se hará cargo del cuentacuentos
El actor de teatro y organizador de la Semana Internacional del Cuento, Carlos Cova, seleccionó 10 historias para cautivar a los pequeños y despertar su imaginación en la sesión mensual de cuentacuentos que se realiza en la Ludoteca del centro Patiño. Debido a que el espacio está abierto para niños entre tres y 12 años, el narrador está listo para adaptarse a su concurrencia.
Horario. La actividad se realizará hoy, de 16:00 a 17:00. Dirección. El centro Simón I. Patiño se encuentra en la c/ Independencia esq. Suárez de Figueroa.
Centro Cultural Santa Cruz
Enganchate con cortos ganadores
La producción nacional se lucirá en la Sala Audiovisual del centro cultural, con la exhibición de los 10 cortos ganadores del Festival Internacional de Cine 48 Hours Film Project 2013. Entre los audiovisuales que se presentarán estará 98.5, del grupo Llajwa Silns, que fue premiado como mejor película, mejor dirección y mejor guion. También se verá Corte especial, del grupo Medusa y Enójate de Makina Films. El evento dará inicio a la promoción de la versión 2014 del evento. Horario. Sábado, a las 19:30. Dirección. Calle René Moreno # 369.
PLAZA DEL ESTUDIANTE
Actores y bailarines, unidos por la vida
En el marco de la IV Semana de Responsabilidad Social, y como parte de la campaña de prevención del cáncer de mama y cuello uterino, el padre Mateo, Centinelas, la Biblioteca Municipal, Bebis News y la Asociación de Voluntarios Contra el Cáncer Infantil organizan una actividad gratuita en la que habrá murga, teatro para niños, cuentacuentos, juegos y bailes. Ditirambo, Xari Vari, Titiritando, Equipo Logos, el centro cultural Ronald Roa y el ballet Cambas Renovados serán los encargados de llevar su talento al evento, que está dirigido a toda la familia.
Horario. Sábado, de 15:00 a 18:00. Si no querés perderte ninguno de los números, andate temprano ya que, según los organizadores, la actividad empezará puntual.
Lugar. La concentración se realizará, de manera paralela, en dos escenarios: al aire libre y en el interior de la Biblioteca Municipal.
Goethe-Zentrum
La Música Nueva tiene su espacio
El Ensamble del Instituto para la Música Nueva de Friburgo (Alemania) interpretará las obras inéditas de ocho compositores bolivianos, que compiten en el IV Encuentro de Música Nueva. El viernes se escucharán las creaciones de David Baldivieso, Gastón Arce, Carlos Gutiérrez y Juan Siles, mientras que el sábado se presentarán las composiciones de Miguel Llanque, Gabriel Revollo, Sebastián Zuleta y Álvaro Selaya. Ese mismo día se conocerá al ganador, cuyo premio será una capacitación en Alemania. Horario. A las 20:00. Dirección. Calle 24 de Septiembre # 36.
Centro Social Japonés
Danzas japonesas
La Academia Tamaguskuryu Gyokousenkai, dirigida por Eiko Igei, presentará un espectáculo de danza que reunirá a 60 bailarines en el escenario del Centro Social Japonés. Bajo la consigna de compartir lo mejor de la cultura japonesa, los protagonistas de la presentación montarán 25 estilos distintos, entre los que destacan los tambores (Eisa), y demostraciones de karate y break dance. Además, 10 bailarines y dos maestros provenientes de Brasil compartirán su talento con los asistentes. Horario. Domingo, a partir de las 15:00. Dirección. Av. Beni # 2.010.
Si sos amante del teatro, no te podés perder la presentación de Ditirambo y de Titiritando en la Plaza del Estudiante el sábado, o el montaje de cualquiera de las obras que participan del Festival Intercolegial de Teatro. La actividad, que organiza la Alcaldía, tendrá como sede el centro cultural Oriental.
Para ‘brotar pecho’ por lo ‘made in Bolivia’ te proponemos dos actividades totalmente diferentes: podés disfrutar de la exhibición de los cortometrajes que ganaron la versión 2013 del 48 Hours Film Project, o del Encuentro de Música Nueva, donde ocho compositores de todo el país compartirán sus creaciones por primera vez.
Si tenés hijos, sobrinos o hermanos menores, y no sabés a dónde sacarlos a pasear, tomá nota: esta tarde, en el centro Simón I. Patiño, se realizará una sesión de cuentacuentos a cargo de Carlos Cova, y durante todo el fin de semana la obra Tomás no mentirás más estará en el Plan 3.000.
Por el contrario, si querés impresionarte con el talento de los artistas plásticos, te recomendamos tres exposiciones supercreativas, que esperan por vos en tres galerías distintas.
Finalmente, te invitamos a que te dejés cautivar por la cultura japonesa a través de sus distintas expresiones artísticas.
Las propuestas que te presentamos te llenarán el alma aunque tu billetera esté vacía. ¿Te sumás al desafío de vivir un fin de semana ‘low cost’?
PLAN 3.000
Fundarbol presentará dos obras educativas
La compañía propone un doblete de actividades gratuitas para este fin de semana. Desde hoy hasta el domingo, a las 19:30, montará la obra educativa Tomás no mentirás más en la sala teatral ubicada en la Plaza de El Mechero. Los asistentes, además de disfrutar de la puesta en escena, se llevarán gratis material didáctico basado en la historia del pequeño protagonista. El domingo, a las 20:30 y en el mismo lugar, el elenco Jenecherú montará Hansel y Gretel, una historia que gira en torno a la nutrición y que está dirigida a toda la familia.
CENTRO SIMÓN I. PATIÑO
Cova se hará cargo del cuentacuentos
El actor de teatro y organizador de la Semana Internacional del Cuento, Carlos Cova, seleccionó 10 historias para cautivar a los pequeños y despertar su imaginación en la sesión mensual de cuentacuentos que se realiza en la Ludoteca del centro Patiño. Debido a que el espacio está abierto para niños entre tres y 12 años, el narrador está listo para adaptarse a su concurrencia.
Horario. La actividad se realizará hoy, de 16:00 a 17:00. Dirección. El centro Simón I. Patiño se encuentra en la c/ Independencia esq. Suárez de Figueroa.
Centro Cultural Santa Cruz
Enganchate con cortos ganadores
La producción nacional se lucirá en la Sala Audiovisual del centro cultural, con la exhibición de los 10 cortos ganadores del Festival Internacional de Cine 48 Hours Film Project 2013. Entre los audiovisuales que se presentarán estará 98.5, del grupo Llajwa Silns, que fue premiado como mejor película, mejor dirección y mejor guion. También se verá Corte especial, del grupo Medusa y Enójate de Makina Films. El evento dará inicio a la promoción de la versión 2014 del evento. Horario. Sábado, a las 19:30. Dirección. Calle René Moreno # 369.
PLAZA DEL ESTUDIANTE
Actores y bailarines, unidos por la vida
En el marco de la IV Semana de Responsabilidad Social, y como parte de la campaña de prevención del cáncer de mama y cuello uterino, el padre Mateo, Centinelas, la Biblioteca Municipal, Bebis News y la Asociación de Voluntarios Contra el Cáncer Infantil organizan una actividad gratuita en la que habrá murga, teatro para niños, cuentacuentos, juegos y bailes. Ditirambo, Xari Vari, Titiritando, Equipo Logos, el centro cultural Ronald Roa y el ballet Cambas Renovados serán los encargados de llevar su talento al evento, que está dirigido a toda la familia.
Horario. Sábado, de 15:00 a 18:00. Si no querés perderte ninguno de los números, andate temprano ya que, según los organizadores, la actividad empezará puntual.
Lugar. La concentración se realizará, de manera paralela, en dos escenarios: al aire libre y en el interior de la Biblioteca Municipal.
Goethe-Zentrum
La Música Nueva tiene su espacio
El Ensamble del Instituto para la Música Nueva de Friburgo (Alemania) interpretará las obras inéditas de ocho compositores bolivianos, que compiten en el IV Encuentro de Música Nueva. El viernes se escucharán las creaciones de David Baldivieso, Gastón Arce, Carlos Gutiérrez y Juan Siles, mientras que el sábado se presentarán las composiciones de Miguel Llanque, Gabriel Revollo, Sebastián Zuleta y Álvaro Selaya. Ese mismo día se conocerá al ganador, cuyo premio será una capacitación en Alemania. Horario. A las 20:00. Dirección. Calle 24 de Septiembre # 36.
Centro Social Japonés
Danzas japonesas
La Academia Tamaguskuryu Gyokousenkai, dirigida por Eiko Igei, presentará un espectáculo de danza que reunirá a 60 bailarines en el escenario del Centro Social Japonés. Bajo la consigna de compartir lo mejor de la cultura japonesa, los protagonistas de la presentación montarán 25 estilos distintos, entre los que destacan los tambores (Eisa), y demostraciones de karate y break dance. Además, 10 bailarines y dos maestros provenientes de Brasil compartirán su talento con los asistentes. Horario. Domingo, a partir de las 15:00. Dirección. Av. Beni # 2.010.
El Paraninfo con el encanto de la comedia neoclásica
La Posadera, una obra de uno de los padres de la comedia italiana, se presentará hasta el 6 de septiembre en el Paraninfo Universitario Humberto Parada Caro. Con la dirección de María Eugenia Ruiz, de la compañía El Taller, la puesta en escena está conformada por cinco personajes que hacen que la historia transcurra en un ambiente donde el humor prima sin alejarse en ningún momento de los tablones.
El encanto de mujer. Lizette, la posadera, es el personaje principal de la historia que sucede en una posada de Florencia. Astuta y atractiva, la joven se encarga de este negocio con la ayuda de su mozo, Fabricio. Ella es constantemente cortejada por cada hombre que pasa por la vecindad y de una forma muy particular por el marqués de Forlipón, un aristócrata que no posee otra cosa más que su título, y por el conde de Floresta, un mercader que debido a su éxito en los negocios ha pasado a formar parte de la nobleza. Lizette, como buena comerciante, no se deja llevar por ninguno de los dos hombres, alimentándoles la esperanza de una posible conquista. Sin embargo, la llegada del caballero Ripar, que es indiferente a los encantos de la joven, rompe el equilibrio de la posadera, que se propone hacer que el caballero se enamore y lo logra en poco tiempo.
El elenco. El Taller, que se fundó el año 1998, viene realizando sus presentaciones hace mucho tiempo. Para esta obra Guadalupe Pedraza protagoniza a la posadera; el marqués Forlipón es Alcides Nohé; el conde de la Floresta le pertenece a Edgar Puentes; el caballero Ripar es Nelson Peña y Fabricio es Ivis García.
El encanto de mujer. Lizette, la posadera, es el personaje principal de la historia que sucede en una posada de Florencia. Astuta y atractiva, la joven se encarga de este negocio con la ayuda de su mozo, Fabricio. Ella es constantemente cortejada por cada hombre que pasa por la vecindad y de una forma muy particular por el marqués de Forlipón, un aristócrata que no posee otra cosa más que su título, y por el conde de Floresta, un mercader que debido a su éxito en los negocios ha pasado a formar parte de la nobleza. Lizette, como buena comerciante, no se deja llevar por ninguno de los dos hombres, alimentándoles la esperanza de una posible conquista. Sin embargo, la llegada del caballero Ripar, que es indiferente a los encantos de la joven, rompe el equilibrio de la posadera, que se propone hacer que el caballero se enamore y lo logra en poco tiempo.
El elenco. El Taller, que se fundó el año 1998, viene realizando sus presentaciones hace mucho tiempo. Para esta obra Guadalupe Pedraza protagoniza a la posadera; el marqués Forlipón es Alcides Nohé; el conde de la Floresta le pertenece a Edgar Puentes; el caballero Ripar es Nelson Peña y Fabricio es Ivis García.
Thursday, August 28, 2014
Piraí Vaca pone su sello en el Encuentro de Música Nueva
Con un programa compuesto por obras de compositores nacionales e internacionales, Piraí Vaca se encargó de inaugurar el martes en la noche la temporada de conciertos del IV Encuentro de Música Nueva en el Centro Cultural Franco Alemán.
En la oportunidad presentó al joven guitarrista Sebastián Hurtado, al que definió como alumno y amigo, pero sobre todo “alguien con mucho talento”. Hurtado hizo escuchar dos obras de Piazzolla.
El cuarteto de cuerdas Pizzicati estará a cargo de la tercera noche del encuentro (20:00). Ellos presentarán dos importantes estrenos del compositor alemán Cornelius Schwehr y del músico boliviano Alberto Villalpando. Mañana actúa el ensamble del Instituto para la Música Nueva de Friburgo
En la oportunidad presentó al joven guitarrista Sebastián Hurtado, al que definió como alumno y amigo, pero sobre todo “alguien con mucho talento”. Hurtado hizo escuchar dos obras de Piazzolla.
El cuarteto de cuerdas Pizzicati estará a cargo de la tercera noche del encuentro (20:00). Ellos presentarán dos importantes estrenos del compositor alemán Cornelius Schwehr y del músico boliviano Alberto Villalpando. Mañana actúa el ensamble del Instituto para la Música Nueva de Friburgo
La música barroca vuelve a los oídos de los cruceños
Con el concierto del ensamble Padre Martin Schmid, esta noche, a las 20:30, en la iglesia Jesús Nazareno, se inicia una nueva versión del Festival de Temporada de Música Misional y Teatro en Chiquitos, el cual se desarrollará hasta el domingo el 31 de agosto en la capital cruceña y las provincias con la participación de 18 grupos.
Serán cuatro jornadas en las que la música barroca y el teatro local volverán a ser puntos de encuentros para la población cruceña, San Javier, Concepción, San Ignacio, Santa Ana, San Rafael, Roboré, San José de Chiquitos y Santiago de Chiquitos, además de Santa Cruz de la Sierra, lugares donde se prolongará esta actividad hasta el 31 de agosto.
El encuentro, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) y el Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible (Cepad), se realiza desde 2006 con el apoyo de la Gobernación cruceña, la Alcaldía de Santa Cruz de la Sierra y los gobiernos municipales de los pueblos de la Chiquitania.
Gran presencia
Entre los grupos que participarán se encuentran la Orquesta de Cuerdas de Santa Ana (Santa Ana de Velasco), la Orquesta Infanto Juvenil Paz y Bien (San Ignacio de Velasco), la Orquesta de Cuerda Municipal de Ascensión de Guarayos, la Orquesta Santa Clara de Asís (Ascensión de Guarayos), la Orquesta San José Patriarca (San José), Orquesta Fassiv (San Ignacio), Coro y Orquesta de Santiago de Chiquitos, el Ensamble Padre Martin Schmid (Concepción), el Coro y Orquesta Misional de San Xavier, y el Coro y Orquesta Municipal de San Ignacio.
Santa Cruz de la Sierra estará representado por la Orquesta 25 de Diciembre, dirigida por Jorge Luis Molina y la Orquesta del Colegio Americano, que debuta en este evento. “Estamos muy entusiasmados con la participación en el festival por primera vez. Será una gran oportunidad para conocer las misiones y la historia en ellos. Esperamos hacer muchos grandes recuerdos”, expresó al respecto el director de la orquesta estudiantil, Blake Panting.
“El objetivo es dinamizar la actividad turística de Chiquitos, impulsando en la región la generación de riqueza y creación de fuentes de empleo”, dijo, por su parte, la presidenta del directorio de la APAC, Cecilia Kenning
Más detalles
Otras novedades
Para esta versión del festival se ha confirmado la presencia del Coro y Orquesta Municipal de Comarapa, el Coro y Orquesta Infanto Juvenil Buenavista, Coro y Orquesta Municipal de Buenavista y la Orquesta Municipal Misional San Juan Bautista de Porongo, además de la Orquesta de Cuerdas de Yacuiba.
El teatro, presente
Libélula presentará la obra Al fin fa, un viaje a la Chiquitania, en San José (sábado 30) y Santiago de Chiquitos (domingo 31).
Serán cuatro jornadas en las que la música barroca y el teatro local volverán a ser puntos de encuentros para la población cruceña, San Javier, Concepción, San Ignacio, Santa Ana, San Rafael, Roboré, San José de Chiquitos y Santiago de Chiquitos, además de Santa Cruz de la Sierra, lugares donde se prolongará esta actividad hasta el 31 de agosto.
El encuentro, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) y el Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible (Cepad), se realiza desde 2006 con el apoyo de la Gobernación cruceña, la Alcaldía de Santa Cruz de la Sierra y los gobiernos municipales de los pueblos de la Chiquitania.
Gran presencia
Entre los grupos que participarán se encuentran la Orquesta de Cuerdas de Santa Ana (Santa Ana de Velasco), la Orquesta Infanto Juvenil Paz y Bien (San Ignacio de Velasco), la Orquesta de Cuerda Municipal de Ascensión de Guarayos, la Orquesta Santa Clara de Asís (Ascensión de Guarayos), la Orquesta San José Patriarca (San José), Orquesta Fassiv (San Ignacio), Coro y Orquesta de Santiago de Chiquitos, el Ensamble Padre Martin Schmid (Concepción), el Coro y Orquesta Misional de San Xavier, y el Coro y Orquesta Municipal de San Ignacio.
Santa Cruz de la Sierra estará representado por la Orquesta 25 de Diciembre, dirigida por Jorge Luis Molina y la Orquesta del Colegio Americano, que debuta en este evento. “Estamos muy entusiasmados con la participación en el festival por primera vez. Será una gran oportunidad para conocer las misiones y la historia en ellos. Esperamos hacer muchos grandes recuerdos”, expresó al respecto el director de la orquesta estudiantil, Blake Panting.
“El objetivo es dinamizar la actividad turística de Chiquitos, impulsando en la región la generación de riqueza y creación de fuentes de empleo”, dijo, por su parte, la presidenta del directorio de la APAC, Cecilia Kenning
Más detalles
Otras novedades
Para esta versión del festival se ha confirmado la presencia del Coro y Orquesta Municipal de Comarapa, el Coro y Orquesta Infanto Juvenil Buenavista, Coro y Orquesta Municipal de Buenavista y la Orquesta Municipal Misional San Juan Bautista de Porongo, además de la Orquesta de Cuerdas de Yacuiba.
El teatro, presente
Libélula presentará la obra Al fin fa, un viaje a la Chiquitania, en San José (sábado 30) y Santiago de Chiquitos (domingo 31).
La Chiquitania abre Festival de Temporada con 18 elencos
La nueva versión del Festival de Temporada de Música Misional y Teatro en Chiquitos 2014 abre hoy con una agenda nutrida de conciertos de 18 agrupaciones, quienes ofrecerán 32 espectáculos en ocho poblaciones de Chiquitos y en Santa Cruz.
Entre los participantes se encuentran agrupaciones chiquitanas de trayectoria, como la Orquesta de Cuerdas de Santa Ana (Santa Ana), la Orquesta Infanto Juvenil Paz y Bien (San Ignacio de Velasco), la Orquesta de Cuerda Municipal de Ascensión de Guarayos y la Orquesta Santa Clara de Asís (Ascención de Guarayos).
A la lista se suman la Orquesta San José Patriarca (San José), Orquesta Fassiv (San Ignacio), Coro y Orquesta de Santiago de Chiquitos, el Ensemble Padre Martín Schmid (Concepción), el Coro y Orquesta Misional de San Xavier y el Coro y Orquesta Municipal de San Ignacio.
El Festival de Temporada, que se realiza desde 2006, es una iniciativa de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) y el Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible (CEPAD).
Entre los participantes se encuentran agrupaciones chiquitanas de trayectoria, como la Orquesta de Cuerdas de Santa Ana (Santa Ana), la Orquesta Infanto Juvenil Paz y Bien (San Ignacio de Velasco), la Orquesta de Cuerda Municipal de Ascensión de Guarayos y la Orquesta Santa Clara de Asís (Ascención de Guarayos).
A la lista se suman la Orquesta San José Patriarca (San José), Orquesta Fassiv (San Ignacio), Coro y Orquesta de Santiago de Chiquitos, el Ensemble Padre Martín Schmid (Concepción), el Coro y Orquesta Misional de San Xavier y el Coro y Orquesta Municipal de San Ignacio.
El Festival de Temporada, que se realiza desde 2006, es una iniciativa de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) y el Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible (CEPAD).
Wednesday, August 27, 2014
Chaplin Show tendrá función en ‘promo’ 3x2 por su aniversario
La compañía humorística celebrará sus 29 años de trayectoria con un Fiestononón en oferta: al comprar dos entradas al espectáculo podrán entrar tres personas.
Fiestononón pone en escena a 12 actores del grupo comandado por Adolfo Mier, en ocho cuadros donde habrán shows que satirizan la coyuntura nacional y universal.
Los ostentosos benianos, el borrachito, que esta vez atenderá un lujoso restaurante, y otros divertidos personajes son parte del último espectáculo. Se verá hoy, a las 21:00, en la sede de Sirari. Entradas: Bs 120
Fiestononón pone en escena a 12 actores del grupo comandado por Adolfo Mier, en ocho cuadros donde habrán shows que satirizan la coyuntura nacional y universal.
Los ostentosos benianos, el borrachito, que esta vez atenderá un lujoso restaurante, y otros divertidos personajes son parte del último espectáculo. Se verá hoy, a las 21:00, en la sede de Sirari. Entradas: Bs 120
El teatro japonés se lució en Santa Cruz
En un espectáculo que combinaba algunos de los elementos más representativos de las artes escénicas, la danza y la música japonesa, además de otros aspectos tradicionales de esta cultura milenaria, el Teatro Nacional de Okinawa presentó anoche el espectáculo de Ryukyu por primera vez en Santa Cruz de la Sierra.
Ante un público que colmó las instalaciones del Centro Social Japonés, se dio esta única presentación del elenco, dirigido por Michihiko Kakazu, que también forma parte del grupo de actores que puso en escena esta obra. La función formó parte de las actividades del consulado japonés en conmemoración del centenario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y Bolivia, el 60ª aniversario de las colonias Okinawa en el departamento cruceño.
La actuación de los cinco actores y cuatro músicos generó diversas reacciones en el público, que se divirtió con una propuesta diferente a la que se han visto en los escenarios locales. Además del histrionismo, vale resaltar el vestuario y la dirección artística de esta obra de la cultura okinawense
Un lujo
1. Cultural. De la presentación de anoche se destacó el baile kumiodori, declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco.
2. Residentes. Una gran cantidad de familias japonesas asentadas en la ciudad estuvo presente en la función. No tuvieron problemas en comprender los diálogos.
Ante un público que colmó las instalaciones del Centro Social Japonés, se dio esta única presentación del elenco, dirigido por Michihiko Kakazu, que también forma parte del grupo de actores que puso en escena esta obra. La función formó parte de las actividades del consulado japonés en conmemoración del centenario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y Bolivia, el 60ª aniversario de las colonias Okinawa en el departamento cruceño.
La actuación de los cinco actores y cuatro músicos generó diversas reacciones en el público, que se divirtió con una propuesta diferente a la que se han visto en los escenarios locales. Además del histrionismo, vale resaltar el vestuario y la dirección artística de esta obra de la cultura okinawense
Un lujo
1. Cultural. De la presentación de anoche se destacó el baile kumiodori, declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco.
2. Residentes. Una gran cantidad de familias japonesas asentadas en la ciudad estuvo presente en la función. No tuvieron problemas en comprender los diálogos.
Se viene el Festival del Brincao Montereño Soy
¿Sabías que el brincao, como ritmo, nació en la población de portachuelo, y los primeros en producir una placa discográfica con este ritmo fueron los Águilas de Bolivia, a finales del siglo XX?”. Con esa frase, a modo de interrogación, el cantautor Aldo Peña comienza a hablar del festival que se desarrollará este sábado 30 y domingo 31, a partir de las 19:00, en la plaza de Montero. Como organizador del evento, no esconde su alegría y continúa explicando que en esta segunda versión del Festival de música y danza del Oriente Boliviano Montereño Soy, realizarán un homenaje al compositor Godofredo Núñez por su aporte a la música oriental con sus más de 100 temas declarados en SOBODAYCOM, entre los que resaltan Cachafaz, Jumechi y La Ruleta del Destino.
Categorías
Como la idea del Festival es promocionar el brincao como ritmo musical, se ha abierto la convocatoria para que solistas, dúos, tríos y bandas y cuerpos de baile, participen por premios económicos. La convocatoria estará abierta hasta este jueves.
Los interesados se pueden inscribir en las categorías de danza, donde los participantes debe realizar un cuadro coreográfico de máximo ocho minutos, con un grupo de cinco a 10 parejas, pudiendo escoger entre los ritmos el taquirari, carnaval, chobena, caluyo o arete, e incluir un brincao dentro de la presentación. “El vestuario, la puesta en escena, la originalidad de la música y el factor sorpresa son los puntos que se evaluarán para escoger a los mejores”, argumenta Adhemar Áñez, director de Fama Machine y jurado del evento.
En la segunda categoría, música, pueden inscribirse solistas, dúos, tríos o grupos, con rediciones de temas o la presentación de propuestas inéditas, estas enmarcadas en el ritmo del brincao. “Los puntos que evaluaremos en la composición son la letra y la melodía; en cuanto a interpretación nos enfocaremos en la afinación, compás y la puesta en escena”, indica Jorge Suárez, integrante de Los Cambitas que formará parte del jurado en esta categoría.
“El sábado se hará la elección de los finalistas y el domingo la gran final”, complementa Carmen Monasterio, encargada de la organización del evento, precisando que los premios para ambas categorías son de Bs 5.000 para el 1º lugar, 3.000 para el 2º y 2.000 para el 3º.
El show
Además de los grupos participantes, el evento contará con invitados especiales como Guísela Santa Cruz, Eleonora Cardo, Alenir Echeverría y desde luego, Aldo Peña, el artista promotor de la cita
Categorías
Como la idea del Festival es promocionar el brincao como ritmo musical, se ha abierto la convocatoria para que solistas, dúos, tríos y bandas y cuerpos de baile, participen por premios económicos. La convocatoria estará abierta hasta este jueves.
Los interesados se pueden inscribir en las categorías de danza, donde los participantes debe realizar un cuadro coreográfico de máximo ocho minutos, con un grupo de cinco a 10 parejas, pudiendo escoger entre los ritmos el taquirari, carnaval, chobena, caluyo o arete, e incluir un brincao dentro de la presentación. “El vestuario, la puesta en escena, la originalidad de la música y el factor sorpresa son los puntos que se evaluarán para escoger a los mejores”, argumenta Adhemar Áñez, director de Fama Machine y jurado del evento.
En la segunda categoría, música, pueden inscribirse solistas, dúos, tríos o grupos, con rediciones de temas o la presentación de propuestas inéditas, estas enmarcadas en el ritmo del brincao. “Los puntos que evaluaremos en la composición son la letra y la melodía; en cuanto a interpretación nos enfocaremos en la afinación, compás y la puesta en escena”, indica Jorge Suárez, integrante de Los Cambitas que formará parte del jurado en esta categoría.
“El sábado se hará la elección de los finalistas y el domingo la gran final”, complementa Carmen Monasterio, encargada de la organización del evento, precisando que los premios para ambas categorías son de Bs 5.000 para el 1º lugar, 3.000 para el 2º y 2.000 para el 3º.
El show
Además de los grupos participantes, el evento contará con invitados especiales como Guísela Santa Cruz, Eleonora Cardo, Alenir Echeverría y desde luego, Aldo Peña, el artista promotor de la cita
IX Encuentro Internacional de Estudios Clásicos se realizará hoy y mañana en el Centro Simón I. Patiño.
Dos jornadas dedicadas a la filología, filosofía, artes, teatro, historia y problemáticas de la traducción se vivirán hoy y mañana en el IX Encuentro Internacional de Estudios Clásicos, organizado por la Sociedad Boliviana de Estudios Clásicos (Sobec), que se llevará a cabo en el Centro Cultural Simón I. Patiño. De la cita participarán especialistas de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, México, Portugal y Reino Unido, quienes compartirán con el público sus trabajos, investigaciones y avances en estas ciencias.
“Es una gran satisfacción comprobar el creciente interés, sobre todo de estudiantes universitarios, por los estudios clásicos en Bolivia. Es señal de que hay un auténtico despertar intelectual. Bolivia ha conseguido que tanto estudiantes como investigadores ya no se conformen con generalidades, sino que quieran ir a fondo en la interpretación de su patrimonio”, expresó Andrés Eichmann, presidente de la Sobec.
Refiriéndose a la gran cantidad de obras impresas y manuscritas que se encuentran en latín en distintos repositorios del país, Eichmann recordó que hasta hace poco parecía que nunca iban a ser utilizadas. “Esto era un obstáculo insalvable, era imposible interpretar muchos aspectos de nuestra historia. Una sociedad humana letrada debería poder descifrar todo documento perteneciente a su pasado”, recalcó.
Revista
El rector de la universidad Nuestra Señora de La Paz, Jorge Paz Navajas se refirió a Classica Boliviana, la revista de la Sobec. “Aborda desde la teoría política hasta la cultura del oriente boliviano”, mencionó.
En el encuentro se afirma que la recuperación de grandes hallazgos intelectuales, literarios y artísticos del mundo grecorromano es un punto de partida en el que se puede encontrar material valioso
Más datos
Sobre textos traducidos
La conferencia inaugural (a las 10:00) correrá a cargo de Mario Frías Infante, que abordará la primera traducción al castellano de Edipo rey, de Sófocles, que se hizo en Bolivia. Se trata de una versión poética que realizó el boliviano Gregorio Reynolds en 1924. El propio Frías Infante ofreció otra traducción de la obra en prosa, como también de la Odisea, cuya última edición corrió a cargo de la editorial Alfaguara en 2013.
El mundo griego
En la oportunidad, el presidente de la Academia Boliviana de la Lengua también presentará Platón, Ion o de la poesía, obra que Frías tradujo del griego al español.
“Es una gran satisfacción comprobar el creciente interés, sobre todo de estudiantes universitarios, por los estudios clásicos en Bolivia. Es señal de que hay un auténtico despertar intelectual. Bolivia ha conseguido que tanto estudiantes como investigadores ya no se conformen con generalidades, sino que quieran ir a fondo en la interpretación de su patrimonio”, expresó Andrés Eichmann, presidente de la Sobec.
Refiriéndose a la gran cantidad de obras impresas y manuscritas que se encuentran en latín en distintos repositorios del país, Eichmann recordó que hasta hace poco parecía que nunca iban a ser utilizadas. “Esto era un obstáculo insalvable, era imposible interpretar muchos aspectos de nuestra historia. Una sociedad humana letrada debería poder descifrar todo documento perteneciente a su pasado”, recalcó.
Revista
El rector de la universidad Nuestra Señora de La Paz, Jorge Paz Navajas se refirió a Classica Boliviana, la revista de la Sobec. “Aborda desde la teoría política hasta la cultura del oriente boliviano”, mencionó.
En el encuentro se afirma que la recuperación de grandes hallazgos intelectuales, literarios y artísticos del mundo grecorromano es un punto de partida en el que se puede encontrar material valioso
Más datos
Sobre textos traducidos
La conferencia inaugural (a las 10:00) correrá a cargo de Mario Frías Infante, que abordará la primera traducción al castellano de Edipo rey, de Sófocles, que se hizo en Bolivia. Se trata de una versión poética que realizó el boliviano Gregorio Reynolds en 1924. El propio Frías Infante ofreció otra traducción de la obra en prosa, como también de la Odisea, cuya última edición corrió a cargo de la editorial Alfaguara en 2013.
El mundo griego
En la oportunidad, el presidente de la Academia Boliviana de la Lengua también presentará Platón, Ion o de la poesía, obra que Frías tradujo del griego al español.
La gestión cultural sale a la periferia
A simple vista el Centro Cultural Bibliobici es una casa más ubicada en el barrio Magisterio Sur, a la altura del séptimo anillo. Sin embargo, la iniciativa tomada por Eduardo Quiller, y que nace con el propósito de fomentar la cultura y el arte, rompe esquemas al convertirse en un centro que sale a una zona periférica. Con una superficie de 420 metros cuadrados que su padre, el cantautor Eduardo Quiller le facilitó, y las ganas de retomar el proyecto de su progenitor, el artista inaugurará este 13 de septiembre el centro.
El arte y la cultura con los vecinos. El objetivo principal, subraya Quiller "es difundir y fomentar, la lectura, el canto y la poesía dentro y fuera del centro". A ello, agrega que una de las características fundamentales será el contacto con los vecinos. Entre sus primeros proyecto a realizar están la producción de un video documental; "Bibliobici"; la publicación de una revista cultural y la producción de un cd musical "Pensando en ti".
Abierto para todo género desde el próximo mes. El centro, que está abierto para todo tipo de actividades culturales, iniciará sus actividades con talleres de música. El gestor del proyecto viene haciendo música de protesta y contenido social hace tiempo. "Es un espacio para que artistas, músicos, actores y todo el que quiera ocupe el espacio", señaló. Para la inauguración, Quiller informó que estará Víctor Paz Irusta realizando una lectura poética. Así también asistirá el cantautor Gustavo Rivero. "También mostraremos un documental donde se muestra la esencia de Bibliobici", manifiesta el joven que con su proyecto pretende mantener latente la cultura y el arte, que su padre ha venido realizando.
"El centro nació por medio de lo que nosotros hacemos. Tenemos el arte, la música y la cultura como misión".
Eduardo Quiller
Gestor Cultural
El arte y la cultura con los vecinos. El objetivo principal, subraya Quiller "es difundir y fomentar, la lectura, el canto y la poesía dentro y fuera del centro". A ello, agrega que una de las características fundamentales será el contacto con los vecinos. Entre sus primeros proyecto a realizar están la producción de un video documental; "Bibliobici"; la publicación de una revista cultural y la producción de un cd musical "Pensando en ti".
Abierto para todo género desde el próximo mes. El centro, que está abierto para todo tipo de actividades culturales, iniciará sus actividades con talleres de música. El gestor del proyecto viene haciendo música de protesta y contenido social hace tiempo. "Es un espacio para que artistas, músicos, actores y todo el que quiera ocupe el espacio", señaló. Para la inauguración, Quiller informó que estará Víctor Paz Irusta realizando una lectura poética. Así también asistirá el cantautor Gustavo Rivero. "También mostraremos un documental donde se muestra la esencia de Bibliobici", manifiesta el joven que con su proyecto pretende mantener latente la cultura y el arte, que su padre ha venido realizando.
"El centro nació por medio de lo que nosotros hacemos. Tenemos el arte, la música y la cultura como misión".
Eduardo Quiller
Gestor Cultural
'Queremos mantener viva la cultura de Okinawa'
Con 31 años de experiencia en el baile y sobre las tablas, el director artístico del Teatro Nacional de Okinawa, Michihiko Kakazu, y su elenco llega a Bolivia para festejar el décimo aniversario del ente Nacional de Okinawa con presentaciones en La Paz y Santa Cruz. Un destacado personaje que a su corta edad ha creado nuevos bailes de Kumiodori, además de dirigir y desarrollar guiones para la puesta en escena.
¿Qué es el Arte Ryukyu?
M.K.: En todo su conjunto el "Arte Ryukyu" es la expresión de los habitantes que viven en la Prefectura de Okinawa, situada al sur de Japón. En su inicio, Okinawa era llamado “Reino de Ryukyu” debido a la cercanía geográfica con China. Tenía una estrecha relación tanto con Japón como con dicho país. Algunas de las danzas que estamos presentando son de la corte que en su inicio se hacían a los ilustres visitantes de la China y Japón. Luego ha evoluciano para adecuarlo al clima, estilo de vida y pensamiento de sus habitantes.
¿Qué Transmite la obra?
M.K.: Hemos preparado un programa para que las personas puedan disfrutar y conocer lo que es la cultura y tradición de Okinawa en todo su aspecto y las variedades existentes. Desde danzas tradicionales de la corte, teatro cómico, danzas de los habitantes, interpretación en vivo de los instrumentos tradicionales como el Sanshin y el tambor entre otros.
¿Cuál es el contenido de la Obra?
M.K.: El contenido de la obra abarca un mensaje muy amplio, ya que nuestro objetivo es que las personas de Bolivia y los descendientes de Okinawa que habitan en este hermoso país puedan apreciar y conocer la tradición de nuestros ancestros.
¿De dónde proviene?
M.K.: Provenimos de la Prefectura de Okinawa, que se encuentra situado al sur de Japón. Estamos apreciando que Santa Cruz tiene un clima e idiosincrasia muy parecida a nuestra Prefectura.
¿Qué mensaje da con su baile?
M.K.: Con nuestro baile queremos transmitir el mensaje de que Okinawa es una pequeña isla pero que tiene sus propias tradiciones y costumbres que se ha transmitido por generaciones durante mucho tiempo. También queremos manifestar a la gente joven de la segunda y tercera generación de Okinawa que vive en Santa Cruz, que se sientan orgullosos de que son descendientes de esta hermosa cultura. Quiero expresar nuestro agradecimiento por darnos esta oportunidad de visitar Santa Cruz y Bolivia, nos sentimos muy felices de hacer esta presentación y compartir nuestra cultura con todas las personas de Bolivia.
¿Por qué se pintan el rostro cuando bailan?
M.K.: Somos un grupo de baile compuesto solo de varones. Siendo varones tenemos que expresar la sutileza y delicadeza de las mujeres y a la vez la bravura de los samurais mediante la danza. Por medio del maquillaje especial logramos transmitir la esencia de cada baile.
¿Por qué este arte para celebrar el aniversario?
M.K.: Como miembros del Teatro Nacional de Okinawa, que cumple 10 años de fundación, coincidiendo con el Centenario del establecimiento de las Relaciones Diplomáticas entre Japón y Bolivia y el 60 Aniversario de las Colonias Okinawa en Santa Cruz, quisimos salir de Okinawa, hacer este viaje para celebrar conjuntamente con ustedes, estos acontecimientos especiales.
¿Qué otra gira harán después de visitar Bolivia?
M.K.: Hemos realizado una presentación en la Colonia Okinawa, Luego de nuestra presentación en Santa Cruz tenemos previsto actuar en La Paz.
¿Hace cuánto tiempo enseña este arte?
M.K.: Inicié a los cuatro años de edad, me hice discípulo de Nozo Miyagi e inicie el baile de Ryukyu. Actualmente soy maestro del estilo Miyagi Noorinikai, realizo presentaciones de baile de Ryukyu, baile KUMIODORI y obras de teatro.
'Con este presentaciones queremos transmitir a la gente joven de la segunda y tercera generación de Okinawa que vive en Santa Cruz de que se sientan orgullosos de que son descendientes de esta hermosa cultura'.
¿Qué es el Arte Ryukyu?
M.K.: En todo su conjunto el "Arte Ryukyu" es la expresión de los habitantes que viven en la Prefectura de Okinawa, situada al sur de Japón. En su inicio, Okinawa era llamado “Reino de Ryukyu” debido a la cercanía geográfica con China. Tenía una estrecha relación tanto con Japón como con dicho país. Algunas de las danzas que estamos presentando son de la corte que en su inicio se hacían a los ilustres visitantes de la China y Japón. Luego ha evoluciano para adecuarlo al clima, estilo de vida y pensamiento de sus habitantes.
¿Qué Transmite la obra?
M.K.: Hemos preparado un programa para que las personas puedan disfrutar y conocer lo que es la cultura y tradición de Okinawa en todo su aspecto y las variedades existentes. Desde danzas tradicionales de la corte, teatro cómico, danzas de los habitantes, interpretación en vivo de los instrumentos tradicionales como el Sanshin y el tambor entre otros.
¿Cuál es el contenido de la Obra?
M.K.: El contenido de la obra abarca un mensaje muy amplio, ya que nuestro objetivo es que las personas de Bolivia y los descendientes de Okinawa que habitan en este hermoso país puedan apreciar y conocer la tradición de nuestros ancestros.
¿De dónde proviene?
M.K.: Provenimos de la Prefectura de Okinawa, que se encuentra situado al sur de Japón. Estamos apreciando que Santa Cruz tiene un clima e idiosincrasia muy parecida a nuestra Prefectura.
¿Qué mensaje da con su baile?
M.K.: Con nuestro baile queremos transmitir el mensaje de que Okinawa es una pequeña isla pero que tiene sus propias tradiciones y costumbres que se ha transmitido por generaciones durante mucho tiempo. También queremos manifestar a la gente joven de la segunda y tercera generación de Okinawa que vive en Santa Cruz, que se sientan orgullosos de que son descendientes de esta hermosa cultura. Quiero expresar nuestro agradecimiento por darnos esta oportunidad de visitar Santa Cruz y Bolivia, nos sentimos muy felices de hacer esta presentación y compartir nuestra cultura con todas las personas de Bolivia.
¿Por qué se pintan el rostro cuando bailan?
M.K.: Somos un grupo de baile compuesto solo de varones. Siendo varones tenemos que expresar la sutileza y delicadeza de las mujeres y a la vez la bravura de los samurais mediante la danza. Por medio del maquillaje especial logramos transmitir la esencia de cada baile.
¿Por qué este arte para celebrar el aniversario?
M.K.: Como miembros del Teatro Nacional de Okinawa, que cumple 10 años de fundación, coincidiendo con el Centenario del establecimiento de las Relaciones Diplomáticas entre Japón y Bolivia y el 60 Aniversario de las Colonias Okinawa en Santa Cruz, quisimos salir de Okinawa, hacer este viaje para celebrar conjuntamente con ustedes, estos acontecimientos especiales.
¿Qué otra gira harán después de visitar Bolivia?
M.K.: Hemos realizado una presentación en la Colonia Okinawa, Luego de nuestra presentación en Santa Cruz tenemos previsto actuar en La Paz.
¿Hace cuánto tiempo enseña este arte?
M.K.: Inicié a los cuatro años de edad, me hice discípulo de Nozo Miyagi e inicie el baile de Ryukyu. Actualmente soy maestro del estilo Miyagi Noorinikai, realizo presentaciones de baile de Ryukyu, baile KUMIODORI y obras de teatro.
'Con este presentaciones queremos transmitir a la gente joven de la segunda y tercera generación de Okinawa que vive en Santa Cruz de que se sientan orgullosos de que son descendientes de esta hermosa cultura'.
Con su tercera temporada, la Orquesta Municipal se presentará del 4 al 8 de septiembre.
Es una de las presentaciones más arriesgadas con una fusión de música clásica, pop y electrónica. Así se describe la tercera temporada de la Orquesta Municipal que desde el lunes 4 al 8 de septiembre se presentará bajo el nombre "Electropulsación" en la sala de teatro de la Casa Municipal de Cultura.
Con piezas seleccionadas La presentación conformada de 12 piezas se encuentra en plena selección. "Estamos trabajando detenidamente en este aspecto, ya que es una de nuestras presentaciones más importante", señaló Marvin Montes, director de la Orquesta Municipal.
Con sus éxitos. El talento de 25 artistas se exhibirá en el escenario durante los cinco días con un show de una hora y media, con la participación especial de Laura Camacho. El elenco viene preparándose hace tres meses. Montes detalló que las funciones serán los jueves, viernes y lunes a las 20:30 y el sábado y domingo a las 18:00 y 20:30. "Está diseñada para electrificar los sentidos y despertar nuevas emociones", apuntó el director al describir este evento tecno-sensorial, cargado de luces, colores y alegría.
Con piezas seleccionadas La presentación conformada de 12 piezas se encuentra en plena selección. "Estamos trabajando detenidamente en este aspecto, ya que es una de nuestras presentaciones más importante", señaló Marvin Montes, director de la Orquesta Municipal.
Con sus éxitos. El talento de 25 artistas se exhibirá en el escenario durante los cinco días con un show de una hora y media, con la participación especial de Laura Camacho. El elenco viene preparándose hace tres meses. Montes detalló que las funciones serán los jueves, viernes y lunes a las 20:30 y el sábado y domingo a las 18:00 y 20:30. "Está diseñada para electrificar los sentidos y despertar nuevas emociones", apuntó el director al describir este evento tecno-sensorial, cargado de luces, colores y alegría.
Colegios compiten sobre las 'tablas'
Arrancó la primera fase del XXVII Festival Intercolegial de Teatro con la participación de aproximadamente 50 colegios de la ciudad que se presentarán en los diferentes centros culturales de los distritos hasta el viernes de 09:00 a 12:00 y por la tarde desde las 14:30. La selección del elenco ganador se realizará la primera semana de septiembre y recibirá un premio de Bs 15.000.
Presentaciones. Las presentaciones se iniciaron ayer en el centro cultural de la Villa Primero de Mayo (DM-7) y en el centro cultural San Antonio de la Pampa de la Isla (DM-6), continuarán hoy en el centro cultural Estación Argentina en horario de la tarde, el jueves en el centro cultural La Morita y el viernes en el centro cultural Oriental. En ambos centros, en horario de mañana y tarde.
Jurado. La preselección estará a cargo de actores de teatro reconocidos en el medio, quienes calificarán la puesta en escena, vestuario, guión literario, capacidad actoral, entre otros elementos. Para la final, se tendrá la presencia de Freddy Pérez, Emmy Gilda Chávez, Fernando Azogue, quienes se encargarán de elegir a los tres elencos ganadores. Este período de selección será del 8 al 12 de septiembre
Presentaciones. Las presentaciones se iniciaron ayer en el centro cultural de la Villa Primero de Mayo (DM-7) y en el centro cultural San Antonio de la Pampa de la Isla (DM-6), continuarán hoy en el centro cultural Estación Argentina en horario de la tarde, el jueves en el centro cultural La Morita y el viernes en el centro cultural Oriental. En ambos centros, en horario de mañana y tarde.
Jurado. La preselección estará a cargo de actores de teatro reconocidos en el medio, quienes calificarán la puesta en escena, vestuario, guión literario, capacidad actoral, entre otros elementos. Para la final, se tendrá la presencia de Freddy Pérez, Emmy Gilda Chávez, Fernando Azogue, quienes se encargarán de elegir a los tres elencos ganadores. Este período de selección será del 8 al 12 de septiembre
Celia Sciaroni y Florinda Suárez mañana presentan dos muestras con diversas temáticas en Los Tajibos.
Al rededor de 30 cuadros de diversos tamaños y variadas técnicas presentarán dos mujeres muy talentosas para manejar el pincel y algunas técnicas complementarias. Se trata de Florinda Suárez y Celia "Celita" Sciaroni que mañana a las 20:00, se presentarán en la Galería de Arte del Hotel Los Tajibos con entrada libre para todo público.
Génesis. Es el nombre de la exposición de Florinda quien es conocida por sus pinturas abstractas mezcladas con impresionismo. Por lo tanto, "Génesis es una amalgama de conocimientos conseguido de la experiencia bajo el estilo intervención", donde se usó simples pinceladas al óleo, acrílico y acuarela. La artista añadió a cada cuadro bordados, tejidos, colage. Una de las características de Florinda es la reconstrucción de sus obras con la técnica "patchwork" (pequeños pedazos añadidos). Lo que se verá son paisajes cósmicos, mares, sol, viento, estrellas y la vegetación, hojas y plantas.
Celita sciaroni. Es la tercera exposición de la artista que enseñará su inspiración en la diversidad de árboles cruceños como variadas hojas, racimos de plátanos, guapurú, patujú, entre otros que son muy tradicionales de la región.
Génesis. Es el nombre de la exposición de Florinda quien es conocida por sus pinturas abstractas mezcladas con impresionismo. Por lo tanto, "Génesis es una amalgama de conocimientos conseguido de la experiencia bajo el estilo intervención", donde se usó simples pinceladas al óleo, acrílico y acuarela. La artista añadió a cada cuadro bordados, tejidos, colage. Una de las características de Florinda es la reconstrucción de sus obras con la técnica "patchwork" (pequeños pedazos añadidos). Lo que se verá son paisajes cósmicos, mares, sol, viento, estrellas y la vegetación, hojas y plantas.
Celita sciaroni. Es la tercera exposición de la artista que enseñará su inspiración en la diversidad de árboles cruceños como variadas hojas, racimos de plátanos, guapurú, patujú, entre otros que son muy tradicionales de la región.
Monday, August 25, 2014
Talento japonés Lo mejor de Okinawa en escena
En conmemoración del Centenario del Establecimiento de Relaciones Diplomáticas entre Japón y Bolivia, 60 Aniversario de las Colonias Okinawa en Santa Cruz y el Décimo Aniversario del Teatro Nacional de Okinawa, la Fundación Japón realizará una gira internacional con presentaciones artísticas de Ryukyu, a la cabeza del Director Artístico Michihiko Kakazu.
Una cita para no perder. Las personas que quieran apreciar este majestuoso espectáculo, lo podrán hacer mañana, a partir de las 19:30, en el Centro Social Japonés. Cabe recalcar que las entradas son gratuitas para todo público.
De primer nivel. Quienes estarán en escenario, serán una selección cuidadosa de cinco bailarines y cuatro músicos que brindarán sus talentos en las artes escénicas tradicionales de Okinawa.
Una cita para no perder. Las personas que quieran apreciar este majestuoso espectáculo, lo podrán hacer mañana, a partir de las 19:30, en el Centro Social Japonés. Cabe recalcar que las entradas son gratuitas para todo público.
De primer nivel. Quienes estarán en escenario, serán una selección cuidadosa de cinco bailarines y cuatro músicos que brindarán sus talentos en las artes escénicas tradicionales de Okinawa.
Fundarbol lleva el teatro infantil a las bibliotecas
La Alcaldía y la compañía Fundarbol, con el objetivo de fomentar la lectura y hacer del teatro y la cultura más inclusivos en los barrios, pondrán en escena desde hoy la obra de teatro infantil Tomás no mentirás más, en ocho bibliotecas municipales. Asimismo, se presentará un material didáctico para niños.
Se trata de un nuevo cuento para colorear que viene incluido con un juego de mesa y actividades complementarias, material ilustrado con los personajes de la obra que se verá en las bibliotecas y que fue presentada este fin de semana en La Paz y El Alto.
Todas las funciones de Tomás no mentirás más se realizarán desde las 16:00. Hoy comienzan en la biblioteca de la avenida Alemania, entre quinto y sexto anillo. Mañana será en la biblioteca de Alto San Pedro, ubicada en el tercer anillo interno y radial 15
Se trata de un nuevo cuento para colorear que viene incluido con un juego de mesa y actividades complementarias, material ilustrado con los personajes de la obra que se verá en las bibliotecas y que fue presentada este fin de semana en La Paz y El Alto.
Todas las funciones de Tomás no mentirás más se realizarán desde las 16:00. Hoy comienzan en la biblioteca de la avenida Alemania, entre quinto y sexto anillo. Mañana será en la biblioteca de Alto San Pedro, ubicada en el tercer anillo interno y radial 15
La carpa de teatro infantil ya tiene ganadores
El jurado de la Carpa de Teatro Infantil La niñez cuenta ya dio su veredicto. De las 11 propuestas que se presentaron se escogieron cinco obras postuladas por cuatro elencos cruceños.
Tucura Cunumi ganó con Sapo verde tuyu, Dulces Ayres con Por una nueva canción, Libélula con Sol Así y, finalmente, Titiritando Teatro con las obras Las desventuras de un Quijote y su amigo Sancho, y De amigos y castillos.
La Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) y Petrobras, sus organizadores, seleccionaron estas obras porque están enmarcadas en temáticas relacionadas con el medioambiente, derechos humanos y valores. También se tomó en cuenta la calidad interpretativa, el lenguaje, los recursos técnicos y la dirección. Según lo establecido, a las agrupaciones teatrales se les pagará el caché, se les dará apoyo técnico y presentarán sus obras en Tarija.
“Es una alegría inmensa el saber que ganamos el concurso y con dos obras. Es un reconocimiento a nuestro trabajo”, dijo César Estrada, de Titiritando Teatro
Tucura Cunumi ganó con Sapo verde tuyu, Dulces Ayres con Por una nueva canción, Libélula con Sol Así y, finalmente, Titiritando Teatro con las obras Las desventuras de un Quijote y su amigo Sancho, y De amigos y castillos.
La Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) y Petrobras, sus organizadores, seleccionaron estas obras porque están enmarcadas en temáticas relacionadas con el medioambiente, derechos humanos y valores. También se tomó en cuenta la calidad interpretativa, el lenguaje, los recursos técnicos y la dirección. Según lo establecido, a las agrupaciones teatrales se les pagará el caché, se les dará apoyo técnico y presentarán sus obras en Tarija.
“Es una alegría inmensa el saber que ganamos el concurso y con dos obras. Es un reconocimiento a nuestro trabajo”, dijo César Estrada, de Titiritando Teatro
Teatro de Japón presenta espectáculo de arte Ryukyu
En conmemoración del centenario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Japón y Bolivia y el 60ª aniversario de las colonias Okinawa en Santa Cruz, la Fundación Japón lleva adelante una gira por el país presentando el arte Ryukyu (artes escénicas, danza y música), a cargo del Teatro Nacional de Okinawa.
A la cabeza del director artístico Michihiko Kakazu y con una selección de cinco bailarines y cuatro músicos, la presentación del elenco asiático se llevará a cabo mañana, a las 19:30, en el Centro Social Japonés (avenida Beni # 40). La entrada es gratuita
Tentayape abre convocatoria para bailarines
La Unesco y el Consejo Internacional de la Danza invitaron a la compañía Tentayape al Festival Internacional de danzas de Cosquin, que se realizara del 28 al 30 de noviembre en Argentina.
Por tal motivo, Tentayape abrió la convocatoria para reclutar a bailarines que deseen postularse para ser parte del elenco oficial que representará al país.
La capacitación y la selección de los bailarines serán desde hoy hasta el 23 de septiembre, y luego se dedicarán al montaje de la presentación con danzas del oriente boliviano
Por tal motivo, Tentayape abrió la convocatoria para reclutar a bailarines que deseen postularse para ser parte del elenco oficial que representará al país.
La capacitación y la selección de los bailarines serán desde hoy hasta el 23 de septiembre, y luego se dedicarán al montaje de la presentación con danzas del oriente boliviano
Empieza el IV Encuentro de Música Nueva
Ocho compositores bolivianos participan del IV Encuentro de Música Nueva, que se realiza desde hoy domingo 24 hasta el 30 de agosto, a las 20:00, en el Centro Cultural Franco Alemán (frente a la acera este de la plaza 24 de Septiembre, en Sant a Cruz).
En total se han programado cinco conciertos gratuitos. Dos de ellos estarán a cargo del Ensamble del Instituto para la Música Nueva de Friburgo, una presentación será de Piraí Vaca (martes 26 de agosto), otra de Hugo de Ugarte (miércoles 27) y la última del Cuarteto de Cuerdas Pizzicati (jueves 28).
Los músicos bolivianos seleccionados entre 20 compositores son: Álvaro Selaya (Cochabamba), Carlos Gutiérrez Quiroga (La Paz), David Valdivieso (Cochabamba), Gabriel Revollo (La Paz) , Gastón Arce Sejas (La Paz), Juan Siles-Hoyos (Santa Cruz), Miguel Llanque (La Paz) y Sebastián Zuleta (La Paz).
“Entre los ocho compositores se elegirá a un ganador, el cual recibirá una beca completa con todos los gastos pagados para la realización de un curso de composición en Alemania”, explica Franz Kunz, director del Goethe Zentrum, que impulsa la actividad.
El jurado está conformado por el compositor alemán Cornelius Schwehr y el boliviano Alberto Villalpando.
En total se han programado cinco conciertos gratuitos. Dos de ellos estarán a cargo del Ensamble del Instituto para la Música Nueva de Friburgo, una presentación será de Piraí Vaca (martes 26 de agosto), otra de Hugo de Ugarte (miércoles 27) y la última del Cuarteto de Cuerdas Pizzicati (jueves 28).
Los músicos bolivianos seleccionados entre 20 compositores son: Álvaro Selaya (Cochabamba), Carlos Gutiérrez Quiroga (La Paz), David Valdivieso (Cochabamba), Gabriel Revollo (La Paz) , Gastón Arce Sejas (La Paz), Juan Siles-Hoyos (Santa Cruz), Miguel Llanque (La Paz) y Sebastián Zuleta (La Paz).
“Entre los ocho compositores se elegirá a un ganador, el cual recibirá una beca completa con todos los gastos pagados para la realización de un curso de composición en Alemania”, explica Franz Kunz, director del Goethe Zentrum, que impulsa la actividad.
El jurado está conformado por el compositor alemán Cornelius Schwehr y el boliviano Alberto Villalpando.
Los propios vuelven de gira con contrato hasta el 2016
Si de hacer reír se trata, Los Propios tienen una fórmula infalible, que combina sus pelucas, maquillaje y la perfecta caracterización de sus personajes. Esta receta queda inscrita en la historia de la dupla, que luego de haber tenido lleno total en sus siete presentaciones en España, Suiza y Japón que realizaron en agosto, programa nuevos destinos.
Tal parece que María Renée Liévana y Sebastián Moreno deberán dejar la maleta lista, pues la agenda de los actores está copada con giras por Estados Unidos, Europa y Asia, además de una posible travesía por Latinoamérica, de la cual están ultimando detalles.
Nuevos horizontes
Además de desestresar a compatriotas bolivianos que residen en otros países con sus ocurrentes diálogos, el lleno en las presentaciones les abrió las puertas para nuevas fechas hasta el 2016 en Europa y Asia, con actuaciones en ciudades que nunca antes habían visitado como Valencia, Murcia y Granada, en España, y su productora en el Viejo Continente está confirmando las actuaciones en ciudades de Francia e Italia.
Alan Said Oshini, el mánayer de los artistas en Japón, confirmó que alrededor de unas 600 personas disfrutaron del show en las tres presentaciones que tuvieron en Asia y está ultimando detalles para que vuelvan en enero del 2015, “Esperamos contar con el apoyo de la embajada boliviana, para poder llegar a más lugares y gente”, indicó el productor.
“Muchos residentes bolivianos en Japón se quedaron con las ganas de vernos, así que la próxima vez que estemos por allá, visitaremos seis ciudades en lugar de tres”, indicó María Renée.
Por el momento, la apretada agenda de Los Propios incluye la presentación en Fexpocruz, luego, emprenderán su gira por Estado Unidos para visitar las ciudades de Washington, Virginia, Miami, Naples, Fort Lauderlade, Nueva York, Rhode Island, Long Island, Boston y Los Ángeles. A su retorno de la gira por Norteamérica, harán seis presentaciones en nuestra ciudad y para culminar con sus compromisos, un productor chileno les ofreció un proyecto en Sudamérica con presentaciones en Argentina, Perú, Chile, Ecuador y Colombia.
“Volvemos con contrato bajo el brazo y llenos de recuerdos del cariño de la gente, que se sintió en cada aplauso”, aseguró Sebastián.
Tal parece que María Renée Liévana y Sebastián Moreno deberán dejar la maleta lista, pues la agenda de los actores está copada con giras por Estados Unidos, Europa y Asia, además de una posible travesía por Latinoamérica, de la cual están ultimando detalles.
Nuevos horizontes
Además de desestresar a compatriotas bolivianos que residen en otros países con sus ocurrentes diálogos, el lleno en las presentaciones les abrió las puertas para nuevas fechas hasta el 2016 en Europa y Asia, con actuaciones en ciudades que nunca antes habían visitado como Valencia, Murcia y Granada, en España, y su productora en el Viejo Continente está confirmando las actuaciones en ciudades de Francia e Italia.
Alan Said Oshini, el mánayer de los artistas en Japón, confirmó que alrededor de unas 600 personas disfrutaron del show en las tres presentaciones que tuvieron en Asia y está ultimando detalles para que vuelvan en enero del 2015, “Esperamos contar con el apoyo de la embajada boliviana, para poder llegar a más lugares y gente”, indicó el productor.
“Muchos residentes bolivianos en Japón se quedaron con las ganas de vernos, así que la próxima vez que estemos por allá, visitaremos seis ciudades en lugar de tres”, indicó María Renée.
Por el momento, la apretada agenda de Los Propios incluye la presentación en Fexpocruz, luego, emprenderán su gira por Estado Unidos para visitar las ciudades de Washington, Virginia, Miami, Naples, Fort Lauderlade, Nueva York, Rhode Island, Long Island, Boston y Los Ángeles. A su retorno de la gira por Norteamérica, harán seis presentaciones en nuestra ciudad y para culminar con sus compromisos, un productor chileno les ofreció un proyecto en Sudamérica con presentaciones en Argentina, Perú, Chile, Ecuador y Colombia.
“Volvemos con contrato bajo el brazo y llenos de recuerdos del cariño de la gente, que se sintió en cada aplauso”, aseguró Sebastián.
El mural de El Arenal plasma etapas de la historia cruceña
El nuevo mural La gesta del oriente boliviano del parque El Arenal incorpora elementos de la historia cruceña y cambia algunos materiales que lo hacen más resistente en el tiempo, explica su creador, el artista Lorgio Vaca.
“Estoy muy contento de rehacer este mural en mejores condiciones ahora que tenemos más experiencia”, expresó Vaca.
El artista muestra el trabajo minucioso que demanda la reconstrucción de la obra luego de que en la madrugada del 30 de agosto de 2010 una explosión destruyera el mural. Se están colocando las piezas de uno de los lados, el mismo que se podrá lucir para la efeméride departamental y el público podrá apreciar algunos elementos nuevos que plasman mejor la historia cruceña. Ambos lados prevé concluirlos hasta febrero de 2015.
Nuevos elementos
Lorgio Vaca asegura que con el tiempo muchos conceptos cambiaron. En este cuadro se han aumentado accesorios que adornan la imagen de la madre indígena, porque los pueblos tenían costumbres y eran grandes agricultores, por eso también se incluyó el maíz. Asimismo, hay otros productos agrícolas que representan a la región.
Todas las piezas que se llevan al parque están debidamente codificadas para que no haya equivocación en el colocado de las mismas. En el taller del artista se prepara desde la cerámica a utilizar hasta el pintado de cada elemento, mientras que en otro taller se arma en moldes reales cada uno de los elementos que luego se llevan hasta el parque.
Las técnicas utilizadas
El autor cuenta que se están utilizando dos técnicas, la del relieve cerámico y la del mosaico cerámico. Para la primera se prepara la arcilla, los colores y la cocción, mientras que para la segunda se usan piezas de fábricas nacionales.
Hay algunas partes que han sido restauradas del primer mural, pero en su mayoría se ha tenido que hacer de nuevo.
El mural antiguo tenía mármol solo en la parte del río y lucía vidrios que sacaba del lugar donde se calentaba la caña de azúcar en los ingenios azucareros, a leña. “Era un residuo, lo desechaban, era un lindo material que lo vi en la mesa de un funcionario de Guabirá”, comenta Vaca. Ese material ya no hay y se ha remplazado por cerámica. “Estoy recubriendo todo el fondo con mosaico cerámico, será más duradero y más fácil de limpiar”
“Estoy muy contento de rehacer este mural en mejores condiciones ahora que tenemos más experiencia”, expresó Vaca.
El artista muestra el trabajo minucioso que demanda la reconstrucción de la obra luego de que en la madrugada del 30 de agosto de 2010 una explosión destruyera el mural. Se están colocando las piezas de uno de los lados, el mismo que se podrá lucir para la efeméride departamental y el público podrá apreciar algunos elementos nuevos que plasman mejor la historia cruceña. Ambos lados prevé concluirlos hasta febrero de 2015.
Nuevos elementos
Lorgio Vaca asegura que con el tiempo muchos conceptos cambiaron. En este cuadro se han aumentado accesorios que adornan la imagen de la madre indígena, porque los pueblos tenían costumbres y eran grandes agricultores, por eso también se incluyó el maíz. Asimismo, hay otros productos agrícolas que representan a la región.
Todas las piezas que se llevan al parque están debidamente codificadas para que no haya equivocación en el colocado de las mismas. En el taller del artista se prepara desde la cerámica a utilizar hasta el pintado de cada elemento, mientras que en otro taller se arma en moldes reales cada uno de los elementos que luego se llevan hasta el parque.
Las técnicas utilizadas
El autor cuenta que se están utilizando dos técnicas, la del relieve cerámico y la del mosaico cerámico. Para la primera se prepara la arcilla, los colores y la cocción, mientras que para la segunda se usan piezas de fábricas nacionales.
Hay algunas partes que han sido restauradas del primer mural, pero en su mayoría se ha tenido que hacer de nuevo.
El mural antiguo tenía mármol solo en la parte del río y lucía vidrios que sacaba del lugar donde se calentaba la caña de azúcar en los ingenios azucareros, a leña. “Era un residuo, lo desechaban, era un lindo material que lo vi en la mesa de un funcionario de Guabirá”, comenta Vaca. Ese material ya no hay y se ha remplazado por cerámica. “Estoy recubriendo todo el fondo con mosaico cerámico, será más duradero y más fácil de limpiar”
Sunday, August 24, 2014
¡CLICK!, un gusto con enfoque
No solo basta tener una buena cámara o la más cara. Para ser un verdadero seguidor de la fotografía existen muchos accesorios que se debe tomar en cuenta para entrar a este fascinante mundo de las imágenes.
Desde trípodes, pasando por chalecos, maletas y hasta guantes, varias marcas ofrecen una infinidad de artículos que indispensables en esos momentos en que la inspiración está a flor de piel.
B&H, Adorama y Columbia son algunas de ellas, que si bien no están presentes de manera oficial en el país, se las puede pedir a través de su web. Casa Korea, en su sección Fotografía, ofrece la posibilidad de realizar el pedido. “Traemos cualquier marca y producto. Los livianos, por vía aérea y tardan hasta 30 días. Los pesados, por vía marítima y demoran hasta cuatro meses”, informaron.
Desde trípodes, pasando por chalecos, maletas y hasta guantes, varias marcas ofrecen una infinidad de artículos que indispensables en esos momentos en que la inspiración está a flor de piel.
B&H, Adorama y Columbia son algunas de ellas, que si bien no están presentes de manera oficial en el país, se las puede pedir a través de su web. Casa Korea, en su sección Fotografía, ofrece la posibilidad de realizar el pedido. “Traemos cualquier marca y producto. Los livianos, por vía aérea y tardan hasta 30 días. Los pesados, por vía marítima y demoran hasta cuatro meses”, informaron.
Ocho bolivianos compiten en el Encuentro de Música Nueva
Ocho son los compositores bolivianos que fueron seleccionados para ser protagonistas del IV Encuentro de Música Nueva, que comienza hoy y se extenderá hasta el 30 de agosto en el Centro Cultural Franco Alemán (frente a la acera este de la plaza 24 de Septiembre).
Los músicos que serán parte de este evento, que ofrecerá una serie de conciertos gratuitos a todo el público, son Álvaro Selaya (Cochabamba), Carlos Gutiérrez Quiroga (La Paz), David Valdivieso (Cochabamba), Gabriel Revollo (La Paz) , Gastón Arce Sejas (La Paz), Juan Siles-Hoyos (Santa Cruz), Miguel Llanque (La Paz) y Sebastián Zuleta (La Paz), que participaron en el Primer Concurso de Composición de Música Nueva que se lanzó en 2013
Los músicos que serán parte de este evento, que ofrecerá una serie de conciertos gratuitos a todo el público, son Álvaro Selaya (Cochabamba), Carlos Gutiérrez Quiroga (La Paz), David Valdivieso (Cochabamba), Gabriel Revollo (La Paz) , Gastón Arce Sejas (La Paz), Juan Siles-Hoyos (Santa Cruz), Miguel Llanque (La Paz) y Sebastián Zuleta (La Paz), que participaron en el Primer Concurso de Composición de Música Nueva que se lanzó en 2013
La música barroca vuelve con el Festival de Temporada
Una nueva cita con la música misional está cerca. Desde este jueves 28 de agosto hasta el domingo 31 se llevará a cabo el Festival de Temporada, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) y el Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible (Cepad), que todos los años brinda esta oportunidad a la gente de visitar los pueblos de la Chiquitania para disfrutar del amplio repertorio que proponen los grupos.
En esta ocasión serán 16 las orquestas de distintas provincias del departamento cruceño y una de suelo tarijeño (la Orquesta de Cuerdas de Tarija).
Entre las agrupaciones participantes también estarán el Ensamble P. Martin Schmid, de Concepción, ganador del último Fondo Concursable, impulsado por la APAC.
Actividad dinámica
Los Festivales de Temporada de Música Misional se realizan desde 2006 con el apoyo de la Gobernación cruceña, la Alcaldía de Santa Cruz de la Sierra y los gobiernos municipales de los pueblos de la Chiquitania.
El objetivo de esta actividad es dinamizar la actividad turística de Chiquitos, impulsando en la región la generación de riqueza y creación de fuentes de empleo. El producto estrella es la música barroca misional asociada al patrimonio cultural religioso del período jesuítico.
“Se multiplican las sedes, la alegría y la fraternidad que se alcanza en cada uno de los conciertos; es como participar de un cumpleaños, un bautizo, una boda, el espíritu está abierto a gratificarse y compartirlo”, dice el director de Cepad, Carlos Hugo Molina, a modo de invitar al público
En esta ocasión serán 16 las orquestas de distintas provincias del departamento cruceño y una de suelo tarijeño (la Orquesta de Cuerdas de Tarija).
Entre las agrupaciones participantes también estarán el Ensamble P. Martin Schmid, de Concepción, ganador del último Fondo Concursable, impulsado por la APAC.
Actividad dinámica
Los Festivales de Temporada de Música Misional se realizan desde 2006 con el apoyo de la Gobernación cruceña, la Alcaldía de Santa Cruz de la Sierra y los gobiernos municipales de los pueblos de la Chiquitania.
El objetivo de esta actividad es dinamizar la actividad turística de Chiquitos, impulsando en la región la generación de riqueza y creación de fuentes de empleo. El producto estrella es la música barroca misional asociada al patrimonio cultural religioso del período jesuítico.
“Se multiplican las sedes, la alegría y la fraternidad que se alcanza en cada uno de los conciertos; es como participar de un cumpleaños, un bautizo, una boda, el espíritu está abierto a gratificarse y compartirlo”, dice el director de Cepad, Carlos Hugo Molina, a modo de invitar al público
Artistas apuestan por la producción digital
Las producciones discográficas en Bolivia no han tenido un progreso significativo en lo que va del año, esto se debe a muchos factores, entre ellos la piratería y el factor económico que conlleva grabar un disco de 10 a 12 canciones. Al respecto, Gonzalo Hermosa, propietario del estudio Ulises Hermosa, señaló que los artistas están desamparados y cree que en el transcurso de cinco años desaparecerán por la falta de recursos puesto que para producir un disco y hacerlo conocer se necesitaría un capital de aproximadamente 10 mil dólares; sin embargo, los grupos que hacen música tropical han tenido mejor suerte, pero los que representan la música boliviana su participación en el escenario es casi nula.
Promoción de la música toma otro giro. Por falta de recursos económicos y la piratería, la industria discográfica se está enfocando cada vez más en la internet. “Las producciones más seguido se están volcados a la difusión, promoción y a la producción de contenidos por internet, los artistas tratan de meter todo a la red, eso hace que existan producciones orientadas a lo digital, ya se está empezando a aprovechar plataformas como iphone y spotify, estas aplicaciones permiten de forma más rápida y eficiente tener acceso a descarga en diferentes lugares del mundo que hacer una producción de disco y que probablemente no tendrá demasiados compradores y costará mucho recuperar el dinero invertido”, enfatizó Ronaldo Vaca Pereira, músico reconocido. Otra de las modalidades por las que optan los artistas es prevender el disco, al respecto el productor musical "Lucho" Domínguez, enfatizó que existen grupos que prevenden sus discos a empresas que apoyan a la producción nacional y luego terminan de producirlo, de esta manera los grupos recuperan lo que han invertido en la producción del disco.
Factor económico, un tropiezo para los artistas. En Bolivia el lanzamiento de un álbum implica mucho dinero, el cual no se recupera con las ventas de los discos. “Recuperar el dinero con las ventas es difícil porque no hay una industria, un sistema de distribución y el mercado cada vez menor para quienes compran discos compactos”, enfatizó Vaca Pereira. Hermosa señaló que muchos de los nuevos grupos no pueden llegar al escenario del mercado musical, porque necesitan un capital de aproximadamente 15 mil dólares para poder ingresar y hacerse conocer.
Ritmos que más se producen. Bolivia es un país muy diverso, por ello, se producen variados géneros musicales como folklore, cumbia, rap, etc. En lo que es la música contemporánea como rock y pop no existe un aumento en la producción discográfica, pero cada artista saca producciones en su rubro. Sin embargo, Hermosa aseveró que el folklore boliviano ya es conocido a nivel mundial, puesto que es una música que compite perfectamente con la romántica, pero sabemos que existen músicas que nos llevan ventaja como la cumbia.
Masterización, una opción. El auge de hacer la masterización de audio (nivelación de las frecuencias a estándar internacional) en el exterior se debe a que no existe un estudio especializado para realizar los niveles de audio. El productor musical Glen Vargas, señaló que la mayoría de los artistas mandan su material para la nivelación de audio ya que en otros países existen estudios especializados que les permiten tener mejor producto. Vaca Pereira considera “que es una opción llevarlo al exterior porque le da prestigio al álbum, pero no creo que sea fundamental, en el país hay capacidad como para producir discos de alta calidad sin tener que gastar extra en masterizarlo fuera”.
"Los encargados de recaudar el dinero para los compositores y artistas no cumplen a cabalidad. Estamos desprotegidos todas las personas que nos dedicamos a la música porque no podemos recuperar el dinero que invertimos en las producciones".
Gonzalo Hermosa
Productor discográfico y músico
"En lo que es la música contemporánea como rock y pop no he visto un aumento en la producción discográfica en lo que va del año, pero si he visto la preferencia por hacer álbumes cortos de tres a cuatros temas e incluso de promocionar solo un tema".
Ronaldo Vaca Pereira
Productor musical
"Somos la única sociedad autorizada para realizar el cobro, las recaudaciones, administración y la liquidación de derecho de autor de lo que es locales, comerciales, supermercado, fiestas, eventos particulares como la Fexpocruz".
Karen Ricaldi
Sobodaycom
Sobodaycom
Una entidad que protege a los artistas y compositores
Karen Ricaldi, directora de Sobodaycom a nivel Santa Cruz, señaló que es la única sociedad autorizada para realizar el cobro, las recaudaciones, administración y la liquidación de derecho de autor de lo que es locales, comerciales, supermercado, entre otros. “En este sentido, somos la sociedad encargada de lo que es la recaudación, liquidación y distribución de los derechos de autor a nivel nacional, como socios a nivel Santa Cruz son solo 45 y a nivel nacional 2 mil socios y autores". La ley 1322, de derecho de autor y derechos conexos nace en 1992, impera en lo que es el principio de buena fe. En la misma ley se establece la posibilidad de que existan sociedades de gestión colectiva para la recaudación, administración y la distribución de los derechos de autor a nivel nacional. La ley establece que simplemente exista una sociedad por rubro para no desvirtuar la naturaleza del mismo.
Pasos para grabar un disco
1.- Elegir el tema
El artista que desee grabar una canción debe presentarse al estudio con un tema ya sea inédito o de algún artista conocido.
2.- Ensayos
Una vez elegido el tema el grupo o el solista debe dominar la canción con todos los ritmos.
3.- Grabación
Asumiendo que el material está ensayado y listo para ser tocado, grabar es el primer paso en el proceso. Aunque existe la tendencia a usar la tecnología para corregir muchas fallas, tener cuidado en la etapa de grabación hace que los siguientes pasos sean mucho más fáciles. La colocación cuidadosa del micrófono, unos fuertes niveles de señal sin recortes y un ruido controlado son algunos de los detalles que hay que tener en cuenta cuando se graba.
4.- Edición
La grabación digital hace que editar sea fácil y quitar sonidos no deseados de respiración en una voz o las malas notas en un solo de guitarra son tareas fáciles.
5.- Mezcla
Mezclar es posiblemente la parte más creativa del proceso de grabación. El material crudo de las pistas grabadas es formado y ajustado con ecualización, efectos de complementos y otras manipulaciones digitales.
6.- Masterización
Es la nivelación de las frecuencias para que esté a un estándar internacional.
Promoción de la música toma otro giro. Por falta de recursos económicos y la piratería, la industria discográfica se está enfocando cada vez más en la internet. “Las producciones más seguido se están volcados a la difusión, promoción y a la producción de contenidos por internet, los artistas tratan de meter todo a la red, eso hace que existan producciones orientadas a lo digital, ya se está empezando a aprovechar plataformas como iphone y spotify, estas aplicaciones permiten de forma más rápida y eficiente tener acceso a descarga en diferentes lugares del mundo que hacer una producción de disco y que probablemente no tendrá demasiados compradores y costará mucho recuperar el dinero invertido”, enfatizó Ronaldo Vaca Pereira, músico reconocido. Otra de las modalidades por las que optan los artistas es prevender el disco, al respecto el productor musical "Lucho" Domínguez, enfatizó que existen grupos que prevenden sus discos a empresas que apoyan a la producción nacional y luego terminan de producirlo, de esta manera los grupos recuperan lo que han invertido en la producción del disco.
Factor económico, un tropiezo para los artistas. En Bolivia el lanzamiento de un álbum implica mucho dinero, el cual no se recupera con las ventas de los discos. “Recuperar el dinero con las ventas es difícil porque no hay una industria, un sistema de distribución y el mercado cada vez menor para quienes compran discos compactos”, enfatizó Vaca Pereira. Hermosa señaló que muchos de los nuevos grupos no pueden llegar al escenario del mercado musical, porque necesitan un capital de aproximadamente 15 mil dólares para poder ingresar y hacerse conocer.
Ritmos que más se producen. Bolivia es un país muy diverso, por ello, se producen variados géneros musicales como folklore, cumbia, rap, etc. En lo que es la música contemporánea como rock y pop no existe un aumento en la producción discográfica, pero cada artista saca producciones en su rubro. Sin embargo, Hermosa aseveró que el folklore boliviano ya es conocido a nivel mundial, puesto que es una música que compite perfectamente con la romántica, pero sabemos que existen músicas que nos llevan ventaja como la cumbia.
Masterización, una opción. El auge de hacer la masterización de audio (nivelación de las frecuencias a estándar internacional) en el exterior se debe a que no existe un estudio especializado para realizar los niveles de audio. El productor musical Glen Vargas, señaló que la mayoría de los artistas mandan su material para la nivelación de audio ya que en otros países existen estudios especializados que les permiten tener mejor producto. Vaca Pereira considera “que es una opción llevarlo al exterior porque le da prestigio al álbum, pero no creo que sea fundamental, en el país hay capacidad como para producir discos de alta calidad sin tener que gastar extra en masterizarlo fuera”.
"Los encargados de recaudar el dinero para los compositores y artistas no cumplen a cabalidad. Estamos desprotegidos todas las personas que nos dedicamos a la música porque no podemos recuperar el dinero que invertimos en las producciones".
Gonzalo Hermosa
Productor discográfico y músico
"En lo que es la música contemporánea como rock y pop no he visto un aumento en la producción discográfica en lo que va del año, pero si he visto la preferencia por hacer álbumes cortos de tres a cuatros temas e incluso de promocionar solo un tema".
Ronaldo Vaca Pereira
Productor musical
"Somos la única sociedad autorizada para realizar el cobro, las recaudaciones, administración y la liquidación de derecho de autor de lo que es locales, comerciales, supermercado, fiestas, eventos particulares como la Fexpocruz".
Karen Ricaldi
Sobodaycom
Sobodaycom
Una entidad que protege a los artistas y compositores
Karen Ricaldi, directora de Sobodaycom a nivel Santa Cruz, señaló que es la única sociedad autorizada para realizar el cobro, las recaudaciones, administración y la liquidación de derecho de autor de lo que es locales, comerciales, supermercado, entre otros. “En este sentido, somos la sociedad encargada de lo que es la recaudación, liquidación y distribución de los derechos de autor a nivel nacional, como socios a nivel Santa Cruz son solo 45 y a nivel nacional 2 mil socios y autores". La ley 1322, de derecho de autor y derechos conexos nace en 1992, impera en lo que es el principio de buena fe. En la misma ley se establece la posibilidad de que existan sociedades de gestión colectiva para la recaudación, administración y la distribución de los derechos de autor a nivel nacional. La ley establece que simplemente exista una sociedad por rubro para no desvirtuar la naturaleza del mismo.
Pasos para grabar un disco
1.- Elegir el tema
El artista que desee grabar una canción debe presentarse al estudio con un tema ya sea inédito o de algún artista conocido.
2.- Ensayos
Una vez elegido el tema el grupo o el solista debe dominar la canción con todos los ritmos.
3.- Grabación
Asumiendo que el material está ensayado y listo para ser tocado, grabar es el primer paso en el proceso. Aunque existe la tendencia a usar la tecnología para corregir muchas fallas, tener cuidado en la etapa de grabación hace que los siguientes pasos sean mucho más fáciles. La colocación cuidadosa del micrófono, unos fuertes niveles de señal sin recortes y un ruido controlado son algunos de los detalles que hay que tener en cuenta cuando se graba.
4.- Edición
La grabación digital hace que editar sea fácil y quitar sonidos no deseados de respiración en una voz o las malas notas en un solo de guitarra son tareas fáciles.
5.- Mezcla
Mezclar es posiblemente la parte más creativa del proceso de grabación. El material crudo de las pistas grabadas es formado y ajustado con ecualización, efectos de complementos y otras manipulaciones digitales.
6.- Masterización
Es la nivelación de las frecuencias para que esté a un estándar internacional.
Saturday, August 23, 2014
Kiebre encuentro con lo digital
El Encuentro Latinoamericano de Arte Digital logró expandir su campo de acción este año. Después de tres años de convertir a La Paz en el centro de la movida electrónica en Bolivia, llegó, en su cuarta versión, a dos ciudades más, Santa Cruz y Tarija, con la intención de formar comunidades, compartir conocimientos y reforzar las ideas de autogestión de proyectos culturales.
El Kiebre finaliza hoy en Santa Cruz con un concierto de música electrónica gratuito en el Parque Urbano desde las 15:00.
Los talleres
Siete talleres gratuitos se dieron en la capital cruceña desde el 4 de agosto (Electrónica aplicada a la música; Electrónica para niños; Principios de síntesis; Programación en
Puredata; Circuitos de papel; Principios de Vjing y Fotografía digital). 80 personas asistieron, un número que deja conformes a los organizadores.
“Hubo la participación de gente muy joven en los talleres. Eso es algo bueno”, dijo Adrián Cortez, conocido como ‘Ninho’, uno de los coordinadores del evento, que nació gracias al colectivo paceño Oi Mas Bass. Cortez también destacó la presencia de la mayor parte de la escena electrónica activa en Santa Cruz. “Eso logra una articulación entre colectivos y gente que a veces está un poco distante”, afirmó.
El Kiebre volverá el próximo año, el reto será descentralizar las actividades y compartir información con gente alejada de la urbe, que tiene otras prioridades y recursos, otra idiosincrasia.
Formar comunidades
La edición 2014 tuvo como invitados a artistas de Argentina y Chile. Del segundo país llegó Claudia González, que dio el taller Circuitos de papel (consiste en armar una estructura similar a la de un libro, se despliega una ilustración con un circuito electrónico incorporado).
González recalcó la importancia del copyleft (licencias libres de derecho de autor) para llevar a cabo esta clase de trabajo. “Es fundamental porque lo que estamos compartiendo en términos de información no fue soñado o inventado, sino que fue tomado desde otros lugares, desde otras máquinas y artistas. Entonces, la gente que participa de estos talleres puede tomar esa información, darle otra vuelta y encajarla en sus propios proyectos”, explicó González.
Un nuevo movimiento
El productor argentino Kiwa Limi será parte del concierto esta tarde en el Parque Urbano. Él presentará un ‘live act’ (manipulación de música electrónica en tiempo real).
Limi es consciente del desgaste de la música electrónica estos últimos años, en los que perdió mucho de su contenido transgresor y se convirtió en un producto. “Ahora necesita gente que produzca por amor a la música, que se preocupe por las estructuras y las formas. No copiar las viejas estructuras que vienen desde los 90 solo porque sabemos que venden. Hay que cuestionarlas un poco más”, expresó Limi.
Enrique Moncada (DJ Ex Génova) también estará esta tarde en el Parque Urbano. Para él es una muy buena señal que haya un inicio de estas actividades en Santa Cruz. “El progreso y la realidad actual de la sociedad necesita más acción cultural de actualidad”, comentó Moncada.
Finalmente, Nicole Stroebel, del estudio Foco Electrónica Creativa, que dio dos talleres en el Kiebre, piensa que más que un evento, este fue el comienzo de todo un movimiento en
Santa Cruz, dando un espacio a otro tipo de arte. Ser parte de él fue de verdad muy interesante, ya que pude ser parte de este movimiento mundial, de una cultura abierta”, mencionó
El Kiebre finaliza hoy en Santa Cruz con un concierto de música electrónica gratuito en el Parque Urbano desde las 15:00.
Los talleres
Siete talleres gratuitos se dieron en la capital cruceña desde el 4 de agosto (Electrónica aplicada a la música; Electrónica para niños; Principios de síntesis; Programación en
Puredata; Circuitos de papel; Principios de Vjing y Fotografía digital). 80 personas asistieron, un número que deja conformes a los organizadores.
“Hubo la participación de gente muy joven en los talleres. Eso es algo bueno”, dijo Adrián Cortez, conocido como ‘Ninho’, uno de los coordinadores del evento, que nació gracias al colectivo paceño Oi Mas Bass. Cortez también destacó la presencia de la mayor parte de la escena electrónica activa en Santa Cruz. “Eso logra una articulación entre colectivos y gente que a veces está un poco distante”, afirmó.
El Kiebre volverá el próximo año, el reto será descentralizar las actividades y compartir información con gente alejada de la urbe, que tiene otras prioridades y recursos, otra idiosincrasia.
Formar comunidades
La edición 2014 tuvo como invitados a artistas de Argentina y Chile. Del segundo país llegó Claudia González, que dio el taller Circuitos de papel (consiste en armar una estructura similar a la de un libro, se despliega una ilustración con un circuito electrónico incorporado).
González recalcó la importancia del copyleft (licencias libres de derecho de autor) para llevar a cabo esta clase de trabajo. “Es fundamental porque lo que estamos compartiendo en términos de información no fue soñado o inventado, sino que fue tomado desde otros lugares, desde otras máquinas y artistas. Entonces, la gente que participa de estos talleres puede tomar esa información, darle otra vuelta y encajarla en sus propios proyectos”, explicó González.
Un nuevo movimiento
El productor argentino Kiwa Limi será parte del concierto esta tarde en el Parque Urbano. Él presentará un ‘live act’ (manipulación de música electrónica en tiempo real).
Limi es consciente del desgaste de la música electrónica estos últimos años, en los que perdió mucho de su contenido transgresor y se convirtió en un producto. “Ahora necesita gente que produzca por amor a la música, que se preocupe por las estructuras y las formas. No copiar las viejas estructuras que vienen desde los 90 solo porque sabemos que venden. Hay que cuestionarlas un poco más”, expresó Limi.
Enrique Moncada (DJ Ex Génova) también estará esta tarde en el Parque Urbano. Para él es una muy buena señal que haya un inicio de estas actividades en Santa Cruz. “El progreso y la realidad actual de la sociedad necesita más acción cultural de actualidad”, comentó Moncada.
Finalmente, Nicole Stroebel, del estudio Foco Electrónica Creativa, que dio dos talleres en el Kiebre, piensa que más que un evento, este fue el comienzo de todo un movimiento en
Santa Cruz, dando un espacio a otro tipo de arte. Ser parte de él fue de verdad muy interesante, ya que pude ser parte de este movimiento mundial, de una cultura abierta”, mencionó
Tentayape abre convocatoria a su decimocuarta versión
La decimocuarta versión del Festival Internacional de Danzas Tentayape 2014, La danza lenguaje universal, comenzó a reclutar a los bailarines que deseen ser parte del evento, que se realizará del 9 al 14 de septiembre, en el coliseo John Píctor Blanco. Colegios, universidades, grupos independientes, escuelas de danza de todo el país y delegaciones internacionales invitadas pueden ser parte de esta gran cita artística.
Como cada año, el ganador absoluto del evento representará a Bolivia en el VIV Festival Mundial de Danza en México. También premiarán a los demás vencedores, de acuerdo a su categoría, con la Cuña del Tentayape, certificados y becas completas en danza.
Las modalidades a evaluarse en técnica libre son: libre, reguetón, hip hop, funk, break dance y danza de calle; en show de danzas de salón: tango tradicional, tango escénico, salsa, chachachá, merengue y samba; y en show folclore: boliviano región, andina, oriental, latinoamericano y mundial. Pueden participar bailarines desde los cinco años en adelante.
Los interesados deben recabar información en el teléfono 770-51297 o dirigirse a la calle Florida # 785
Como cada año, el ganador absoluto del evento representará a Bolivia en el VIV Festival Mundial de Danza en México. También premiarán a los demás vencedores, de acuerdo a su categoría, con la Cuña del Tentayape, certificados y becas completas en danza.
Las modalidades a evaluarse en técnica libre son: libre, reguetón, hip hop, funk, break dance y danza de calle; en show de danzas de salón: tango tradicional, tango escénico, salsa, chachachá, merengue y samba; y en show folclore: boliviano región, andina, oriental, latinoamericano y mundial. Pueden participar bailarines desde los cinco años en adelante.
Los interesados deben recabar información en el teléfono 770-51297 o dirigirse a la calle Florida # 785
Elay puej Colorido festival en el Cambódromo
“Todos los años voy al Elay Puej, me gusta ver a los jóvenes sentirse orgullosos de nuestra cultura, pero este me gustó más, el lugar es más cómodo y mucho más ordenado”, dijo
Arminda Romero, una espectadora. Como ella, unas 5.000 personas se dieron cita para presenciar la 24ª. versión del festival de danza y folclore más representativo del oriente boliviano. A las 19:20, las chacareras, chobenas, carnavales, taquiraris, los ritmos vallegrandinos y chaqueños se adueñaron del Cambódromo y se convirtieron en los protagonistas de la noche, gracias a 1.500 bailarines, que divididos en 15 elencos, dieron forma al festival.
Los primeros en mostrar sus coreografías fueron los elencos infantiles, en una categoría debutante denominada Velatacuses, en la que pequeños desde los cuatro años bailaron por la pista de 100 metros durante 10 minutos, demostrando en cada paso coordinado el porqué forman parte de este festival.
Luego continuaron los grupos juveniles, haciendo su entrada los ballet Amadeo Mozart, Kerembas, Luna Chaqueña y otras ocho agrupaciones.
La organización
63 gendarmes municipales, 35 guardias de seguridad privada, tres unidades de UMEA (Unidad Médica de Emergencia de la Alcaldía) resguardaron tanto a los bailarines como a todo aquel que se dio cita en el evento, que terminó a las 22:00.
“El festival fue todo un éxito, las graderías quedaron totalmente llenas, muchos se quedaron fuera, porque no quisimos cargar de peso la tribuna”, indicó Héctor Molina, el organizador del festival
Arminda Romero, una espectadora. Como ella, unas 5.000 personas se dieron cita para presenciar la 24ª. versión del festival de danza y folclore más representativo del oriente boliviano. A las 19:20, las chacareras, chobenas, carnavales, taquiraris, los ritmos vallegrandinos y chaqueños se adueñaron del Cambódromo y se convirtieron en los protagonistas de la noche, gracias a 1.500 bailarines, que divididos en 15 elencos, dieron forma al festival.
Los primeros en mostrar sus coreografías fueron los elencos infantiles, en una categoría debutante denominada Velatacuses, en la que pequeños desde los cuatro años bailaron por la pista de 100 metros durante 10 minutos, demostrando en cada paso coordinado el porqué forman parte de este festival.
Luego continuaron los grupos juveniles, haciendo su entrada los ballet Amadeo Mozart, Kerembas, Luna Chaqueña y otras ocho agrupaciones.
La organización
63 gendarmes municipales, 35 guardias de seguridad privada, tres unidades de UMEA (Unidad Médica de Emergencia de la Alcaldía) resguardaron tanto a los bailarines como a todo aquel que se dio cita en el evento, que terminó a las 22:00.
“El festival fue todo un éxito, las graderías quedaron totalmente llenas, muchos se quedaron fuera, porque no quisimos cargar de peso la tribuna”, indicó Héctor Molina, el organizador del festival
'Velatacuses' se roban show del Elay Puej
Al ritmo de carnaval, taquirari, chovena, brincao, chaqueñas y kaluyos vallegrandinos, alrededor de 1.500 bailarines deslumbraron anoche, brindando un espectáculo artístico cultural de gran categoría en la 24 edición del festival de danzas del folklore regional Elay Puej que se realizó por primera vez en el Cambódromo
Los cuatro elencos infantiles en la categoría "Velatacuses", conformada por menores entre cuatro y diez años, se lucieron por el gran entusiasmo que mostraron.
Jerarquía de las danzas. Héctor Molina, responsable de la organización del evento, explicó que esta actividad cultural no es competitiva, sino que es el resultado de una selección de los mejores grupos de colegios, universidades y grupos independientes realizada a principios de este año y que tiene el propósito de rescatar, difundir y jerarquizar los bailes y danzas de la región oriental.
Elenco cultural. Fueron parte de este evento cultural el ballet Kerembas, CIFA, Hamacas, Luna Chaqueña, Arakuarenda, colegio Josefina Bálsamo, Amadeo Mozart, España, Sagrado Corazón de María, Gabriel René Moreno (Montero), Colegio Particular Mixto Católico San Andrés, en la categoría Juvenil, mientras que en la de Velatacuses participaron grupos del elenco Luna Chaqueña y de los colegios Arakuarenda, Gabriel René Moreno y San Andrés.
Los cuatro elencos infantiles en la categoría "Velatacuses", conformada por menores entre cuatro y diez años, se lucieron por el gran entusiasmo que mostraron.
Jerarquía de las danzas. Héctor Molina, responsable de la organización del evento, explicó que esta actividad cultural no es competitiva, sino que es el resultado de una selección de los mejores grupos de colegios, universidades y grupos independientes realizada a principios de este año y que tiene el propósito de rescatar, difundir y jerarquizar los bailes y danzas de la región oriental.
Elenco cultural. Fueron parte de este evento cultural el ballet Kerembas, CIFA, Hamacas, Luna Chaqueña, Arakuarenda, colegio Josefina Bálsamo, Amadeo Mozart, España, Sagrado Corazón de María, Gabriel René Moreno (Montero), Colegio Particular Mixto Católico San Andrés, en la categoría Juvenil, mientras que en la de Velatacuses participaron grupos del elenco Luna Chaqueña y de los colegios Arakuarenda, Gabriel René Moreno y San Andrés.
Festival 'La Niñez Cuenta' ya tiene ganadores
El jurado de la Carpa de Teatro Infantil “La Niñez Cuenta” ya dio su veredicto. De las 11 propuestas que se presentaron, se escogieron cinco obras postuladas por cuatro elencos cruceños. Tucura Cunumi ganó con “Sapo verde tuyu”, Dulces Ayres con “Por una nueva canción”, Libélula con “Sol así” y finalmente Titiritando Teatro con las obras “Las desventuras de un Quijote y su amigo Sancho” y “De amigos y castillos”. La Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) y Petrobras Bolivia, sus organizadores, seleccionaron estas obras porque están enmarcadas en temáticas relacionadas con el medio ambiente, derechos humanos y valores. También se tomó en cuenta la calidad interpretativa, el lenguaje, los recursos técnicos y la dirección. Según lo establecido, a las agrupaciones teatrales se le pagará el cachet, se le dará apoyo técnico y presentarán sus obras en la ciudad de Tarija. Las presentaciones se realizarán en los próximos meses.
Chaplín abre el telón para los niños
Los más pequeños de la casa estarán felices con esta noticia. Ya que unas lindas libélulas llegarán con su magia hasta el escenario de Chaplín Show. El teatro para niños, se podrá apreciar todos los primeros domingos de cada mes. El inicio de esta temporada será el 7 y 14 de septiembre, a partir de las 16:00 y se presentará la obra denominada "Sol Así". El objetivo de esta actividad es que lo niños tengan opciones para divertirse. "El elenco tiene una variedad de cambios de vestuarios y muchas sorpresas", agregó Vanesa Fornazari, parte del elenco.
Vaya con toda la familia. Los pequeños que asistan acompañados de sus padres disfrutarán de un show, el cual tendrá una hora de duración, donde habrá cuentos, bailes y risas. Las entradas tendrán un costo de Bs 50 y se podrán adquirir en la boletería de Chaplín Show. Aquellas personas que quieran hacer sus respectivas reservas pueden llamar al 342-0060.
Un inolvidable teatro. "Queremos que los niños disfruten y los papás también, ya que hasta ellos terminan bailando en el escenario", contó Fornazari.
Vaya con toda la familia. Los pequeños que asistan acompañados de sus padres disfrutarán de un show, el cual tendrá una hora de duración, donde habrá cuentos, bailes y risas. Las entradas tendrán un costo de Bs 50 y se podrán adquirir en la boletería de Chaplín Show. Aquellas personas que quieran hacer sus respectivas reservas pueden llamar al 342-0060.
Un inolvidable teatro. "Queremos que los niños disfruten y los papás también, ya que hasta ellos terminan bailando en el escenario", contó Fornazari.
Friday, August 22, 2014
Video Pablo Fernández se ‘estrena’ en Cinemark
Después de una gira por Europa y una seguidilla de presentaciones en diferentes ciudades del país, Pablo Fernández debutará el 5,6 y 7 de septiembre en Cinemark. Muchas pelucas para el mismo será la primera función teatral a exhibirse en las salas del Ventura Mall”, resaltó el humorista cruceño.
Show para reír. Con el fin de que sus fans no paren de reír y se diviertan a carcajadas a costillas de un niño, un viejo, una cholita, un policía, un casto y un gey, Pablo Fernández brindará un ‘maratónico’ monólogo de dos horas donde se personificará en seis ‘invitados’ sin bajar del escenario. “La gente será testigo de un imperdible show de principio a fin”, enfatizó.
El pase de entrada. El costo para ver de cerca Muchas pelucas para el mismo será de Bs 120, y las entradas estarán a venta a partir del 1 de septiembre ¿dónde?, obviamente en las ventanillas del Cinemark.
Show para reír. Con el fin de que sus fans no paren de reír y se diviertan a carcajadas a costillas de un niño, un viejo, una cholita, un policía, un casto y un gey, Pablo Fernández brindará un ‘maratónico’ monólogo de dos horas donde se personificará en seis ‘invitados’ sin bajar del escenario. “La gente será testigo de un imperdible show de principio a fin”, enfatizó.
El pase de entrada. El costo para ver de cerca Muchas pelucas para el mismo será de Bs 120, y las entradas estarán a venta a partir del 1 de septiembre ¿dónde?, obviamente en las ventanillas del Cinemark.
Arte joven en el centro Feliciana Rodríguez
Esta noche, a las 19:30, en el Centro Cultural Feliciana Rodríguez (René Moreno, esq. Ñuflo de Chávez), el movimiento multicultural independiente Level Art, presentará su exposición artística denominada El Despertar, conformada por 13 expositores en las disciplinas de pintura, música, literatura y diseño gráfico.
La intención de esta muestra es de provocar diversidad de reflexiones desde el entorno social, cultural e íntimo de las personas que asistan.
Los artistas participantes son Valeria Vargas, Luna Racca, Yésica Lobo, César Aguayo, Víktor Ugarte, Carla Débora Sandóval, Jorge Arturo Sanabria, Jim Álex Melgar, Daniela Lu González (Violet Zombie), ‘Viruz’, Katerine, Andrés Olmos y Carlos Nagashiro.
De esta manera el grupo de jóvenes ofreceuna alternativa a la ciudad de Santa Cruz en cuanto a presentaciones artísticas.
Después de la inauguración habrá una performance en vivo con invitados desde Cochabamba, para dar inicio a las actividades
La intención de esta muestra es de provocar diversidad de reflexiones desde el entorno social, cultural e íntimo de las personas que asistan.
Los artistas participantes son Valeria Vargas, Luna Racca, Yésica Lobo, César Aguayo, Víktor Ugarte, Carla Débora Sandóval, Jorge Arturo Sanabria, Jim Álex Melgar, Daniela Lu González (Violet Zombie), ‘Viruz’, Katerine, Andrés Olmos y Carlos Nagashiro.
De esta manera el grupo de jóvenes ofreceuna alternativa a la ciudad de Santa Cruz en cuanto a presentaciones artísticas.
Después de la inauguración habrá una performance en vivo con invitados desde Cochabamba, para dar inicio a las actividades
Un domingo a puro teatro en Amaya
Teatro, juegos y mucha diversión es lo que propone Chakana Teatro en la primera versión de Juguetreando, una alternativa dominical en la que los niños podrán disfrutar de la obra Sueños de verano, además de otras actividades lúdicas organizadas por la compañía.
¡TODOS ATENTOS!
A las 16:00 se montará una adaptación infantil de la obra de William Shakespeare Sueños de una noche de verano, realizada por las actrices Glenda Rodríguez, Carola Urioste, Marina Pereira y Mariana Sueldo, del grupo Las Burton.
A través de la puesta en escena, en la que habrá títeres creados por Carlos Ureña, los asistentes conocerán a las pequeñas Gema y Clara, que, dominadas por los caprichos y los enfados, rompen el juego en el que estaban inmersas. Es ahí donde aparece Puck, un habilidoso duende que las guiará en un mundo de enredos, donde ellas deberán generar su propio antídoto para seguir jugando en un mundo mágico.
AÚN HAY MÁS
Después del montaje de la obra, que dura 45 minutos, el elenco de Chakana Teatro pondrá a los niños a participar de dinámicas teatrales, artes plásticas y otras actividades, todas relacionadas con la historia de Gema y Clara.
Juguetreando se realizará el domingo en el centro Amaya, ubicado en la radial 27, calle 9 # 9. La actividad dura dos horas y es apta para niños a partir de los seis años, aunque los papás también están invitadísimos. La entrada es Bs 40 y en el lugar se venderán refrigerios.Reservas: 716-07361 o 707-21007
NUEVA ALTERNATIVA
SE REALIZARÁ LOS DOMINGOS
Los organizadores concibieron el proyecto con el objetivo de darle continuidad, es por eso que el próximo domingo se volverá a realizar nuevamente en el centro Amaya.
¡TODOS ATENTOS!
A las 16:00 se montará una adaptación infantil de la obra de William Shakespeare Sueños de una noche de verano, realizada por las actrices Glenda Rodríguez, Carola Urioste, Marina Pereira y Mariana Sueldo, del grupo Las Burton.
A través de la puesta en escena, en la que habrá títeres creados por Carlos Ureña, los asistentes conocerán a las pequeñas Gema y Clara, que, dominadas por los caprichos y los enfados, rompen el juego en el que estaban inmersas. Es ahí donde aparece Puck, un habilidoso duende que las guiará en un mundo de enredos, donde ellas deberán generar su propio antídoto para seguir jugando en un mundo mágico.
AÚN HAY MÁS
Después del montaje de la obra, que dura 45 minutos, el elenco de Chakana Teatro pondrá a los niños a participar de dinámicas teatrales, artes plásticas y otras actividades, todas relacionadas con la historia de Gema y Clara.
Juguetreando se realizará el domingo en el centro Amaya, ubicado en la radial 27, calle 9 # 9. La actividad dura dos horas y es apta para niños a partir de los seis años, aunque los papás también están invitadísimos. La entrada es Bs 40 y en el lugar se venderán refrigerios.Reservas: 716-07361 o 707-21007
NUEVA ALTERNATIVA
SE REALIZARÁ LOS DOMINGOS
Los organizadores concibieron el proyecto con el objetivo de darle continuidad, es por eso que el próximo domingo se volverá a realizar nuevamente en el centro Amaya.
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