Friday, August 26, 2016

La Orquesta de Paz y Bien se oye en San Antonio



Con un concierto ofrecido por los más de 20 integrantes de la Orquesta de Cuerdas Infanto Juvenil Paz y Bien, de San Ignacio de Velasco, anoche dio inicio el Festival de Temporada de Música Misional y Teatro Chiquitos 2016, que ofrecerá 35 espectáculos gratuitos en 12 diferentes sedes de la región.

Dirigidos por Ronald Chinchi, los jóvenes músicos de la capital velasquina interpretaron piezas de Tchaikovsky, Mozart y Pietro Locatelli, además de sonidos contemporáneos en la parroquia San Antonio, situada en el popular barrio de la zona suroeste.

El concierto dio inicio a las cuatro jornadas de música antigua que se prolongarán hasta el domingo en otras poblaciones del departamento, como San Javier, Concepción, San Miguel, San Rafael, San Ignacio y San José.

Para hoy se tiene prevista la presentación de la Orquesta Municipal de San Carlos en la iglesia de Cotoca, desde las 20:00, además de otros siete conciertos. La actividad es impulsada por APAC, Cepad y los municipios sedes


Thursday, August 25, 2016

El festival de teatro Festín tiene para hoy tres obras



El Festival de Teatro Festín tiene programada para hoy la presentación de la obra La otra orilla, a las 20:00, en la Casa de la Cultura. La pieza cuenta con la producción de las compañías Salamandra, Alquimia Producciones y Alu-k.

También para hoy se tiene previsto el montaje de Ovidio te amo, a las 19:00, en el paraninfo universitario. Esta obra está a cargo de Voyeur Teatro. Y la tercera de esta jornada es Los muchachos del ángel gris, a las 21:00, en el snack Tía Ñola. La pieza es representada por la compañía Teatrografía de Samaipata.
Las entradas para todas las sedes cuestan Bs 50 para adultos y Bs 30 para estudiantes
Valor

Paz y Bien abre el Festival de Temporada Chiquitos 2016



Una nueva cita con la música barroca comienza desde hoy hasta el domingo 28 en la capital cruceña y las poblaciones del departamento. Más de 400 artistas participarán del Festival de Temporada de Música Misional y Teatro Chiquitos 2016, que ofrecerá 35 conciertos gratuitos en 12 diferentes sedes de la región.

La actividad, impulsada por APAC, Cepady los gobiernos municipales sedes, contará con 17 grupos entre orquestas y coros de música barroca misional, además del teatro, que estará presente en el festival con las actuaciones de los elencos Expressarte Teatro, de Concepción y Libélula Teatro, de Santa Cruz de la Sierra.

Todo comienza esta noche en la parroquia San Antonio, situada en el popular barrio de la zona suroeste, con la actuación de la Orquesta de Cuerdas Infanto Juvenil Paz y Bien, de San Ignacio de Velasco. El concierto se realizará desde las 19:30 y será el único en la capital cruceña.

La Orquesta de Cuerdas Infanto Juvenil Paz y Bien nace gracias a una acción social de los franciscanos. Mantiene un convenio con el Instituto de Formación Integral Coro y Orquesta Urubichá, lo cual permite que los estudiantes egresen con un título a nivel de técnico medio que les permite desempeñarse como profesores. El director es Ronald Chinchi

Tuesday, August 23, 2016

Un festín con 16 idiomas irrumpe por siete días



Están para consumirlas todas. La cuarta versión del Festival de Teatro Independiente Festín 2016 vuelve a tomar vuelo este año y esta noche, a las 19:00, en el paraninfo universitario, inaugurará siete días llenos de 16 obras de tres regiones de Bolivia, además de Argentina y Paraguay.

Otro matiz
Carlos Cova unió fuerzas con los también directores de teatro Diego Paesano y Ricardo Guillén, y quiso hacer más grande al tradicional evento. Es por eso que esta nueva versión se apunta bastante atractiva gracias a la calidad de las obras que se verán en tres sedes, la Casa de la Cultura, el paraninfo universitario Humberto Parada Caro y el snack Tía Ñola (ver programa).

Integrando actores... cautivando a Santa Cruz es el slogan elegido por la organización a la cabeza de la Asociación de Actores y Actrices de Teatro (Asatt), que preside Carlos Cova.

Entre las obras recomendadas están Mi muñequita, la farsa, un fuerte drama de violencia familiar, y la provocativa obra Fresa y chocolate, que después de exitosas temporadas retorna a los escenarios. Por Paraguay figura Emiliano y por Argentina, El diario de Antón, de L. Gavriloff.

En esta edición el actor y director paraguayo Fabio Chamorro debutará con el monólogo Emiliano, que cuenta la versión del vecino país sobre la Guerra del Chaco. Coincidentemente, el elenco boliviano de Salamandra Teatro montará La otra orilla, que también se enfoca en la cruenta batalla de los años 30.

La localidad de Samaipata marca presencia con Los muchachos del ángel gris. También participan Sucre y Cochabamba. Los más pequeños podrán disfrutar de Cyrano y La ratona Pereza. Las entradas para cualquiera de las funciones cuestan Bs 30 (menores) y 50 (adultos)


Prepárese para disfrutar del Festival de Temporada



La nueva versión del Festival de Temporada de Música Misional en Chiquitos se llevará a cabo desde el jueves 25 hasta el domingo 28 de agosto en la capital cruceña y diversas poblaciones del departamento.

La actividad, impulsada por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), el Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible (Cepad) y los gobiernos municipales sedes, contará con la participación de más de 400 músicos integrantes de 17 grupos entre orquestas y coros de música barroca misional, que recorrerán los diferentes municipios de la región norte y noreste del departamento llevando el repertorio barroco.

Escenas
El teatro también estará presente en el festival con las actuaciones de los elencos Expressarte Teatro, de Concepción y Libélula Teatro, de Santa Cruz de la Sierra

Alejandro Molina dictará un taller en el Patiño



Luego de haber obtenido una beca de la Fundación Patiño que le permitió hacer el taller “5 principios para un comienzo”, con Sergio Mercurio en Argentina, Alejandro Molina transmitirá su experiencia dictando un taller del 22 al 26 de agosto en el Centro Simón I. Patiño.

“El taller que daré es una condensación de toda esta experiencia. Principalmente la exploración de esos cinco principios que se abordan con Mercurio, los cuales van desde el ámbito físico pero connotan todas las esferas de la creación”, explica Molina, quien es actor y director de teatro.

Molina participó en febrero de este año del taller con Mercurio, o el Titiritero de Banfield. Junto a él estuvieron nueve participantes más, entre actores, músicos, titiriteros y bailarines de Argentina, México, Brasil y Bolivia. En un lugar alejado de la ciudad de Buenos Aires (dentro de la provincia de Luján), en contacto con la naturaleza, desarrollaron un trabajo que abordó aspectos físicos, vocales y creativos propuestos por Mercurio sobre la base de principios concretos y algunas reflexiones filosóficas sobre la creación.

El taller que dará Molina en el Centro Patiño está dirigido a actores. Los interesados en participar deben escribir en diez líneas su motivación para participar de la actividad, sus expectativas con el taller y tener el compromiso de asistir a todas las sesiones que se realizarán del 22 al 26 de agosto, de 19:00 a 21:00. Las postulaciones se reciben en el correo pedagogia.csip@fundacionpatino.org. La participación es libre. Mayores informes en el 337-2425.

Enredanza llega con lo mejor del arte dancístico



Santa Cruz de la Sierra es, desde ayer, la sede del II Festival de Danza Contemporánea para la Infancia y la Juventud Enredanza Bolivia, que tiene una serie de talleres cuya característica especial es que son gratuitos, por lo que invitan a todos los interesados a acercarse en estos días para conocer y aprender más acerca de esta disciplina.

El festival se desarrolla en cuatro espacios: Centro Simón I. Patiño, Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, Centro de la Cultura Plurinacional y la Alianza Francesa y, tiene además, la presentación de obras a cargo de elencos de Brasil, México y Bolivia.

Talleres

Mañana y el jueves, en el Centro Simón I. Patiño, se tiene previsto realizar el taller de danza y expresión, para niños de 6 a 11 años, a cargo de la uruguaya Florencia Delgado, quien propone el encuentro con la danza desde la exploración de nuestro cuerpo en movimiento y el descubrimiento de nuestras propias potencialidades. Este taller está dirigido a niños y niñas.

Este centro además, organiza la charla para educadores El cuerpo en los procesos pedagógicos de la escuela, en el que participará el equipo Enredanza Uruguay integrado por Florencia Delgado, Triana Fernández, Daniela Marrera y la brasileña Patricia Dias, el viernes 26 de agosto, de 10:00 a 12:00.

Asimismo, el viernes 26, a las 17:30, en el teatro de la Casa de la Cultura se llevará a cabo un encuentro entre escuelas y grupos de danza, en el que se mostrarán piezas con la interpretación de niños y jóvenes.

Presentaciones

El viernes, en el Centro de la Cultura Plurinacional, el elenco brasileño Compañía Lagartixa na Janela, presentará la obra de danza contemporánea Tendal de nubes, a las 16:00. La obra se repetirá el sábado.

El sábado, a las 17:00, en la Casa de la Cultura, el Proyecto Provocaciones, de Bolivia, presenta la obra Provocaciones; y el domingo, en el mismo escenario, la Compañía Teatro al Vacío, de México, estará con la obra Jugar, en dos horarios: 16:00 y 19:00. Más información al teléfono 797-88824

Monday, August 22, 2016

Encuentro de Música Nueva tendrá invitados internacionales

Todos conocemos el empleo de la voz en la música clásica, en el canto, en la ópera. ¿Cómo será su uso en el contexto de la música contemporánea? El sexto Encuentro de Música Nueva, organizado por el Goethe Zentrum en Santa Cruz de la Sierra, se realizará del 26 de agosto al 01 de septiembre en la ciudad de los anillos y este año tiene como uno de sus enfoques el de explorar las posibilidades extendidas de la voz humana.

Para ello, el Goethe-Zentrum ha invitado un ensamble de expertos de Alemania, el ensamble vocal Maulwerker, un conjunto vocal conformado por performers, cantantes, músicos, compositores, realizadores de teatro musical y compositores. Ellos ofrecerán dos conciertos y además un taller de “Voces Experimentales y Teatro Musical Experimental” de tres días para trabajar con otros músicos, cantantes y actores que llegarán de todas partes de Bolivia.

La inauguración del encuentro será el sábado 27 de agosto, a las 20.00 horas, cuando el compositor búlgaro Alexander Grebtschenko, presente en el patio principal del Goethe-Zentrum una instalación sonora con performance electrónico, especialmente compuesta para este evento.

El Encuentro también contará con la participación del Cuarteto de cuerdas Untref, de la Universidad Nacional Tres de Febrero de Buenos Aires, Argentina. Ellos se presentarán en concierto el martes 30 de agosto, a las 20.00.

Por su parte, el conjunto vocal Maulwerker ofrecerá dos conciertos el miércoles 31 de agosto y jueves 01 de septiembre, a las 20.00, con un programa que promete sorprender al público cruceño.

Los conciertos serán de ingreso libre. Se realizarán en el Goethe Zentrum, ubicado en la calle 24 de Septiembre.

Friday, August 19, 2016

Se viene el VI Encuentro de Música Nueva en Santa Cruz

Todos conocemos el empleo de la voz en la música clásica, en el canto, en la ópera. ¿Cómo será su uso en el contexto de la música contemporánea? La respuesta será uno de los ejes del VI Encuentro de Música Nueva, organizado por el Goethe Zentrum en Santa Cruz.

Este año, el festival tendrá como uno de sus enfoques la exploración de todas las posibilidades extendidas de la voz humana. El encuentro se realizará del 26 de agosto al 1 de septiembre en la ciudad de los anillos.

Con ese ideal, el Goethe-Zentrum ha invitado a un grupo de expertos de Alemania. Se trata del ensamble vocal Maulwerker, un conjunto vocal conformado por performers, cantantes, músicos, compositores, realizadores de teatro musical y compositores.

"Ellos ofrecerán dos conciertos y además un taller de ‘Voces Experimentales y Teatro Musical Experimental’ de tres días para trabajar con otros músicos, cantantes y actores que llegarán de todas partes de Bolivia”, dice la nota de prensa.

La inauguración del encuentro será el sábado 27 de agosto, a las 20:00, cuando el compositor búlgaro Alexander Grebtschenko, presente en el patio principal del Goethe-Zentrum una instalación sonora con performance electrónico, especialmente compuesta para este evento.

El Encuentro también contará con la participación del Cuarteto de cuerdas UNTREF, de la Universidad Nacional Tres de Febrero de Buenos Aires, Argentina. Ellos se presentarán en concierto el martes 30 de agosto, a las 20:00.

Wednesday, August 17, 2016

Academia de Música del Oriente, en concierto



Con un concierto de música de cámara en el que se escucharán instrumentos como el saxofón, la viola, el clarinete, el violoncello, el contrabajo, el violín, el piano y la percusión, los profesores de la Academia de Música del Oriente se presentarán este miércoles 17 de agosto en el Centro Simón I. Patiño.

Valeria Romero, Heber Durán, Claudia Fernández, Camilo Callaú, Jesús Saucedo y Juan Gabriel Moreno subirán a escena a las 19:30. Desde esa hora, y junto a invitados especiales como Airton Herrera, Jimmy Rioja, Javier Barja y Melina Chacón, desarrollarán un repertorio que contiene obras de estilo clásico, romántico y otros actuales, con “en el que cada profesor encontró una inspiración para plasmarla en el instrumento”, adelantó Romero, directora de la Academia.

En el transcurso de la noche se escucharán Vocalise, Aprés un Reve, Georgia On My Mind, Comptine d’un autre été, Alfonsina y el Mar, Fantasie Brillante, Concierto para Clarinete no. 3 y Rossette, entre otras

Tenés que ser bien cursi para ver este nuevo show

Sin descanso. Así están los chicos de la Camerata del Oriente, porque este viernes estrenan Ultra Cursi, un nuevo show que contará con Daniel Pesce y el grupo de teatro Ditirambo.

Marvin Montes explicó que se trata del “espectáculo más divertido” que haya dirigido en todo el tiempo que lleva en la compañía. Dijo también que desde el punto de vista técnico, la obra musical será “impresionante”, porque tendrá nuevos componentes.

Se han adquirido tres consolas digitales nuevas y una pantalla interactiva. Y esta vez los músicos tendrán audífonos que ayudarán en el control del retorno.

El teatro René Moreno (calle René Moreno # 440) tendrá un aire distinto con mucho, pero mucho sentimiento. Se alzará una estructura para las luces en forma de corazón y también debutará un nuevo coro con ocho voces “sensacionales”.

Sobre el escenario habrá 34 artistas (30 músicos de la Camerata, Daniel Pesce, Andrea Crespo, Porfirio Azogue y Antonio Miranda). A ellos se suman 20 personas más, entre técnicos, maquilladores, vestuaristas y encargados de sala.

Es primera vez que el músico Daniel Pesce une su talento con los jóvenes. Los ensayos se extendieron durante más de dos meses y el resultado se verá el viernes, sábado (20:00) y el domingo (18:00 y 20:30). Las entradas cuestan Bs 50, 70 y 100 y se venden en el teatro, de lunes a viernes (de 8:30 a 12:00 y de 14:30 a 20:00) y sábados (de 8:30 a 13:00).

Se usarán tres gamas de saxofón (soprano, alto y barítono) y cajones hechos exclusivamente para la obra musical. Habrá más de 20 instrumentos en escena, como bajo, viola, violín, chelo, piano y guitarra; habrá un momento en que se tendrán 13 voces en interacción.

En el concierto se escucharán piezas de Frédéric Chopin, Armando Manzanero, Freddie Mercury, Juan Luis Guerra, entre otros virtuosos del romance universal

Charlá hoy con Diego Aramburo, en el Ccpsc



Es una cita y no podés faltar. Hoy, al mediodía llega a Santa Cruz de la Sierra Diego Aramburo, uno de los aclamados creadores escénicos a escala nacional.

La cabeza principal de KiknTeatr estará esta noche en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz (Ccpsc) para charlar con los cruceños ‘face to face’. Pueden asistir aquellos que estén interesados por la dramaturgia o el movimiento artístico en las tablas bolivianas.

Esta actividad forma parte del programa de artes escénicas que el centro cultural encara desde inicios de 2016. Está compuesto por cuatro elementos: la obra de teatro, el aula abierta, el encuentro con el autor y el club de lectura teatral.

¿Lugar? René Moreno # 369. Aforo: 40 personas. Gratuito

Realizan el cuarto encuentro de Arte Urbano



Desde este martes 16 hasta el sábado 20 de agosto, se llevará a cabo el cuarto encuentro de Arte Urbano que promueve la Dirección de Cultura, en coordinación con Arterias Urbanas, con la participación de artistas de Chile y Brasil y de los departamentos de Cochabamba, Oruro, Tarija y Santa Cruz.

El encuentro que este año tiene la finalidad de promover la cultura amazónica, desarrollará talleres gratuitos de arte urbano, muralismo, grafiti y artes visuales en la biblioteca del DM 5 y la Estación Argentina. De forma paralela se desarrollarán conversatorios de arte.
“El manifiesto urbano es una interacción artística cultural de creación, reflexión, promoción, activismo y trabajo comunal, entre ciudadanos latinoamericanos y artistas urbanos”, explicó Adolfo Torrico, de Arterias Urbanas.

Como parte de este encuentro se pintarán murales, grafitis y mosaicos en los centros culturales Estación Argentina, Oriental,biblioteca del DM 5, San Isidro, Uagrm y calles aledañas a la universidad Católica, zona norte

En los municipios Arranca el encuentro de Arte Urbano

Desde ayer hasta el sábado 20 de agosto, se desarrollará el cuarto encuentro de Arte Urbano que promueve el Gobierno Autónomo Municipal a través de la Dirección de Cultura, en coordinación con Arterias Urbanas con la participación de artistas de Chile y Brasil y de los departamentos de Cochabamba, Oruro, Tarija y Santa Cruz.

El encuentro, que este año tiene la finalidad de promover la cultura amazónica, se desarrollará talleres gratuitos de arte urbano, muralismo, graffiti y artes visuales en la biblioteca del DM 5 y la Estación Argentina.

De forma paralela se desarrollarán conversatorios de arte. Como parte de este encuentro cultural, se pintarán murales, graffitis y mosaicos en los centros culturales Estación Argentina, Oriental, San Isidro, biblioteca del DM 5, centro cultural San Isidro, Universidad Gabriel René Moreno y calles aledañas a la universidad Católica, zona norte.

Tuesday, August 16, 2016

Ricardo Guillén desafía pasar a la otra orilla

La Guerra del Chaco siempre ha estado presente dentro de la movida artística boliviana. Esta vez el paceño Ricardo Guillén, que es licenciado en arte dramático con mención en dirección escénica de la Escuela Nacional de Teatro (ENT), trae a las tablas un texto escrito y dirigido por él, denominado La otra orilla.

El drama tiene en su elenco a Diego Paesano y a Carlos Cova, que están en la producción y la coordinación general, respectivamente, de la obra. También aparecen Alana Delgadillo, Melina Terceros y Fernando Morón.

“Nacer en una patria, ¿te condena a morir por ella? Esa es la temática que se plantea en este drama”, enfatizó Guillén. Él, Paesano y Cova aunaron esfuerzo para armar un proyecto teatral y este espectáculo es el primer retoño de su plan.

Las funciones serán del 19 al 21 de agosto en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, a las 20:00. Las entradas cuestan Bs 30 (estudiantes) y 50 (general), y se puede hacer reservas en el 700-94251.
La obra se estrenará mañana en la ‘Casa’, pero es una de las ocho funciones vendidas. La premier está prevista para este viernes. Es recomendada para mayores de 14 años

El arte contemporáneo se resume en la bienal cruceña



Los conflictos limítrofes y los límites que impone el ser humano son parte de la temática curatorial en que se basa la Bienal Internacional de Artes Visuales, organizada por el municipio cruceño. Esta temática, desde distintos ángulos, está presente en las 49 obras seleccionadas por el curador Eduardo Ribera, de las 170 que postularon para ser parte del concurso más importante del arte contemporáneo en nuestro medio.

“La bienal ha crecido considerablemente; si en 2012 teníamos 27 obras seleccionadas y en 2014 fueron 33, para esta versión son 49 los trabajos que hemos escogido, luego de un proceso arduo. A pesar de que esto implica más trabajo y más presupuesto, el principal beneficiado es el público”, afirmó Ribera.

Técnicas

El curador dijo sentirse sorprendido, no solo por la calidad de los trabajos, que se ajustaron a la temática curatorial (lo limítrofe), sino también por la presencia de obras elaboradas en técnicas tradicionales, como la cerámica y el grabado. “El arte contemporáneo no se encierra en una técnica; el arte conceptual puede usar toda clase de soportes, incluyendo los tradicionales, que también han demostrado que pueden proponer obras que motiven a la reflexión, como ha ocurrido en este caso”, añadió.

Con cierta ironía, el artista resaltó que el tema propuesto es tan actual que incluso forma parte de la agenda política y económica del Gobierno (el campo Incahuasi), además que está presente en la visión de diversos artistas, incluyendo internacionales, que han abordado el tema desde lo territorial (la frontera) hasta la presencia del cuerpo o la piel como espacio limítrofe.

“De la selección se configura una geografía, la cual está dada a partir de las mismas obras que se complementan entre sí, para luego estar dispuestas en una sala, por eso algunas obras se necesitan entre ellas”, finalizó Eduardo Ribera


Teatro y drama Antígona y Caronte desde 'La otra orilla' del Chaco

Bajo la dirección de Ricardo Guillén Ballón, se presenta en el teatro de la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche la obra del género de la tragedia histórica, "La otra orilla", protagonizada por los actores: Diego Paesano, Carlos Cova, Fernando Morón y las actrices Alana Delgadillo y Melina Terceros.

Mito e historia. Dos personajes mitológicos, Caronte (barquero encargado de transportar las almas de los muertos) y Antígona (diosa del amor profundo y la lealtad), introducen a la narración de bolivianos protagonistas en una guerra fratricida del Chaco, donde en 1932 a 1935 desangraron a Bolivia y Paraguay.

'La otra orilla'. El creador de la obra teatral, libreto y la puesta en escena, Ricardo Guillén, indica en sus textos que traer a parte de la mitología griega hasta un contexto netamente enfocado a la Guerra del Chaco, nos permite llevar a cabo una investigación, recopilación y análisis de diversos relatos de excombatientes y personas que vivieron esa luctuosa época para nuestra patria. En la actualidad, la Guerra del Chaco trae recuerdos dolorosos, amargos y tristes, pero también de mucho sabor histórico porque rescatan muchos pasajes que marcan un rumbo a los bolivianos, de lo que deberíamos haber hecho y de lo que estamos haciendo en este momento.

Adaptación. "El seleccionar y adaptar los relatos a la parte dramatúrgica, constituye un reto y al mismo tiempo representa una responsabilidad, con el relator, con el recuerdo, con el público y en definitiva con la historia", apuntó el director de "La otra orilla".

Producción teatral. La puesta en escena está a cargo de reconocidos virtuosos del teatro, como Diego Paesano en la producción general y el diseño de la escenografía, Carlos Cova en la coordinación y gestión general, Ricardo Guillén manejará el diseño y operación de luces y la fotografía y diseño gráfico tendrá como responsable a Gilberto Terceros.

Presentación. "La otra orilla" estará en las tablas el viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de agosto, tendrá una duración de 60 minutos y las entradas costarán 50 bolivianos para mayores y 30 para estudiantes mayores de 14 años. Para más información comuníquese al 700-94251.

En el Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz Encuentro con Diego Aramburo y su Trilogía Boliviana


El Centro de la Cultura Plurinacional (CCP) de Santa Cruz, dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (Fcbcb), presenta la obra teatral Trilogía Boliviana, del dramaturgo y director de teatro, Diego Aramburo.

Como actividad previa a la puesta en escena de las obras teatrales, el 17 de agosto se realiza un encuentro con el director Diego Aramburo, denominado Estudio de Dramaturgia, en la Sala Audiovisual, a partir de horas 19:30, con ingreso libre.

El 19 de agosto se presenta la obra "Ukhu Pacha" (Mortales), término quechua que significa tierra interior y está compuesto por tres piezas escénicas que muestran un panorama de los tres particulares "macrocosmos" presentes en nuestra cultura, completan la obra las piezas Janajpacha y Kaipacha.

Esta primera parte de la trilogía se mostrará en la Sala Guaraní, a horas 20:00, para público invitado. El 20 y 21 de agosto se presenta la trilogía completa:

"Ukhu Pacha" (Mortales), primera obra, a horas 18:00; "Kaypi" (Morales), segunda obra, a horas 19:15; y "Hejarei" (Inmortales), tercera obra de la trilogía, a horas 21:15; en la Sala Guaraní del CCP, con el costo de ingreso a una obra por Bs. 50 y para las tres obras por Bs. 120. Están todos invitados a apreciar en Santa Cruz, esta trilogía, que presenta una trama irreverente sobre la historia del país.

El Kiosko sopló su décima velita

Todos los ojos en Bolivia estuvieron puestos en obras de arte de 40 exponentes de esta disciplina, en una magnánima exposición organizada por Kiosko Galería - Residencia en conmemoración de su décimo aniversario.

La celebración. A la cita asistieron artistas plásticos, autoridades de cultura quienes apreciaron más de 85 obras de diferentes tendencias y estilos como pintura, escultura, videos, fotografías, performance, expuestas por cuarenta artistas de diferentes nacionalidades que hicieron su paso por Santa Cruz y dejaron su huella en el Kiosko y como homenaje al festejo del centro cultural se compartió con el público, las obras de arte estarán expuestas durante todo este mes.

Monday, August 15, 2016

Santa Cruz Anuncian 6º Encuentro de Música Nueva

Todos conocemos el empleo de la voz en la música clásica, en el canto, en la ópera. ¿Cómo será su uso en el contexto de la música contemporánea? El sexto Encuentro de Música Nueva, organizado por el Goethe Zentrum en Santa Cruz de la Sierra, se realizará del 26 de agosto al 01 de septiembre y este año tiene como uno de sus enfoques el explorar las posibilidades extendidas de la voz humana.

Para ello el Goethe-Zentrum ha invitado un ensamble de expertos de Alemania, el ensamble vocal Maulwerker, conjunto vocal conformado por performers, cantantes, músicos, compositores, realizadores de teatro musical y compositores.

Este grupo ofrecerá dos conciertos y además un taller de “Voces Experimentales y Teatro Musical Experimental” de tres días para trabajar con otros músicos, cantantes y actores que llegarán de todas partes de Bolivia.

La inauguración del encuentro será el sábado 27 de agosto, a las 20.00, cuando el compositor búlgaro Alexander Grebtschenko presente en el patio principal del Goethe-Zentrum una instalación sonora con performance electrónico, especialmente compuesta para este evento.

El Encuentro también contará con la participación del Cuarteto de cuerdas Untref, de la Universidad Nacional Tres de Febrero de Buenos Aires, Argentina. Ellos se presentarán en concierto el martes 30 de agosto, a las 20.00 horas.

En tanto, el conjunto vocal Maulwerker ofrecerá dos conciertos el miércoles 31 de agosto y jueves 01 de septiembre, a las 20.00 horas, con un programa que promete sorprender al público cruceño.

Los conciertos serán de ingreso libre. Se realizarán en el Goethe Zentrum, ubicado en la calle 24 de Septiembre.

Saturday, August 13, 2016

El CCP convoca a artistas para su Bóveda



El Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz (CCP), dentro de su programa Laboratorio de experimentación e investigación artística, convoca a artistas de todas las disciplinas a presentar una propuesta de intervención artística del espacio de Bóveda.

La convocatoria tiene como objetivos promover la participación y el aporte de artistas bolivianos en el desarrollo de las líneas investigativas de la institución; y generar una intervención que sea documentada para poder atender al proceso de creación artística.

Podrán presentarse todos los artistas, bolivianas y bolivianos, que tengan mayoría de edad para efectos legales. Las postulaciones deberán presentarse en un sobre cerrado al CCP, bajo el título Convocatoria Bóveda CCP. La fecha límite para enviar las postulaciones es el lunes 15 de agosto a las 18:00.

El o la artista seleccionado (a) trabajará el desarrollo de su propuesta con el equipo de investigación, curadoría y museografía del CCP. Más información en las oficinas del CCP o al teléfono 335-6905

Thursday, August 11, 2016

Una sucrense participa en la XX Bienal de Santa Cruz


TEMÁTICA

Esta versión se enfoca en los conflictos limítrofes y los límites que impone el ser humano, anuncia la convocatoria que salió en febrero de este año.

La fotógrafa Paola Lambertín es la única chuquisaqueña seleccionada como finalista de la XX Bienal Internacional de Artes Visuales de Santa Cruz de la Sierra, que en esta nueva versión seleccionó 49 obras de artistas de todo Latinoamérica, de los cuales sólo 27, son nacionales.

Tras la convocatoria que fue lanzada el 26 de febrero de este año, artistas de más diez países latinoamericanos enviaron en total 170 propuestas artísticas, de las que fueron seleccionadas 49 finalistas, que se dieron a conocer ayer por el comité curatorial de la muestra, que se encuentra encabezado por el director del Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz, Eduardo Ribera.

“Esta versión ha superado a las anteriores, tanto en cantidad de participantes como en la calidad de las obras”, explicó Ribera, al añadir que la temática de esta versión se enfoca en los conflictos limítrofes y los límites que impone el ser humano.

La muestra de la bienal estará abierta del 12 de septiembre al 31 de octubre en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche y en el Museo de Arte Contemporáneo de la capital cruceña. Durante ese periodo, el jurado, compuesto por críticos y artistas nacionales e internacionales, definirá qué obras recibirán los diez premios de la bienal, que tienen un fondo de 120 mil bolivianos

Entre los artistas bolivianos seleccionados se encuentran nombres destacados como Alejandra Alarcón, Rodrigo Rada, Alfredo Román, Glenda Zapata o Claudia Joskowicz, que es una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo boliviano en Nueva York (Estados Unidos).

Lambertín tiene una amplia trayectoria como fotógrafa comercial y de modas, aunque también tiene un importante portafolio artístico. Entre otros espacios donde su trabajo se destacó, se encuentra la capital argentina de Buenos Aires.


Wednesday, August 10, 2016

Larry de Clay hará reír a los cruceños

Con un pañuelo en la mano, lentes y acalorado, así se encontraba el actor y humorista Raúl Biaggioni, más conocido como Larry de Clay, en las instalaciones de la Fexpocruz. El argentino llegó por unas horas a la ciudad exclusivamente para escuchar a sus amigos de Márama quienes dieron un concierto el fin de semana.

Sencillo y humilde así se mostró esta conocida figura del “Bailando por un sueño de Tinelli”, caminó tranquilo por toda la Fexpocruz y quienes lo reconocían no la pensaban dos veces y le pedían una fotografía, Larry gustoso se fotografió con toda su fanaticada. “Aquí hace mucho calor, yo llegué con dos camperas porque en Argentina está fresco, aquí estoy acalorado”, expresó.

Vuelve para hacer reír a los cruceños. De Clay confesó a El Día que es la primera vez que pisa tierra cruceña y que está muy contento de llegar a una ciudad tan hospitalaria, eso sí, contó que no comió nada típico y solo degustó un sándwich en el hotel donde se hospedó. Pero afirma que en su próxima visita degustará la culinaria local y conocerá un poco más de la historia de Santa Cruz que le interesa demasiado, ya que en septiembre traerá su show denominado “Humorados” junto a Roberto Peña, esto gracias a gestiones del empresario y gran amigo del actor “Chino” Manrique, que hará posible su retorno. “Vi poco de esta ciudad y se ve fantástica, gracias por recibirme tan bien”, manifestó el actor.

Quiere a los bolivianos. El humorista contó que en Argentina, vive en Escobar, un lugar donde reside la comunidad boliviana y por tal motivo comparte mucho tiempo con los compatriotas bolivianos en dicho país. “Quiero agradecer a todos los bolivianos, porque son personas trabajadoras, educadas y buena gente. Ustedes saben cómo son, allá donde vivo veo cómo trabajan la tierra y es un gusto vivir junto a ellos”.

Con gran trayectoria. Lleva 21 años trabajando con gran éxito en la televisión argentina, lo cual ha hecho que sea reconocido a nivel internacional. Pero él está junto a Marcelo Tinelli, a quien considera un gran amigo, humorista y excelente presentador de televisión. “Trabajar con Tinelli es un gusto ya que nos hemos convertido en buenos amigos. Ahora que conozco Bolivia, le diré que invite a alguien de aquí al Bailando”, finalizó Larry.

Tra-La-Lá Dos horas para hablar de política y buena música

El elenco de Tra-la-lá Show llegó a la ciudad con un renovado espectáculo “Qué cara, qué gesto... ¿qué es esto?', el cual promete hacer reír a los cruceños de principio a fin. Música, sátira política, humor y algunos reconocidos personajes de los cuentos infantiles como la Cenicienta y los superhéroes, serán los encargados de brindar un espectáculo de más de dos horas en el teatro René Moreno. El show estará en cartelera desde el viernes 12 hasta el domingo 14 del presente, a partir de las 20:00.

Un show que habla de política. El gerente de producción, Daniel Travesí, señaló que para Santa Cruz traen un show “medio loco”, donde se tiene muchos personajes y cuerpo de baile renovado, entre ellos se puede destacar al grupo Los Iracundos un poco más viejitos que no solo estarán cantando también bailarán y como es característico Tra-la-lá traerá un cuadro donde la sátira política juega un papel importante, mostrando en una forma muy sutil e irónica los últimos acontecimientos del país, para ello llega Zancudoman, un nuevo superhéroe que estará contando a qué político ha picado.

La música no puede faltar. Dentro de las novedades Travesí dijo que estrenará una sátira del programa Bailando por un sueño, con imitaciones a Mariano de la Canal, Verónica Larrieu y David Dionich, donde se tendrá al jurado y mucho baile, asimismo, habrá una novela cómica musical basada en la cenicienta pero con personajes políticos y no pueden faltar los artistas que llegan de la mano de Alfonso Ávila, quien estará imitando a Lara Fabiana, Valeria Linch, Pimpinela, Alejandra Guzmán y otros.

Para adivinar el futuro. Desde los Andes llega un jilakata para adivinar el futuro del público asistente y también estará de regreso el árabe y la cholita Crepúscula.

Show 'Ultracursi' sacará risas, recuerdos y nostalgias

La farándula cruceña está desembarcando frecuentemente en las tablas de teatro. Ahora es el turno del mediático músico y comediante Daniel Pesce, que este 19, 20 y 21 se apersona en el escenario mayor del teatro como “Doctor Amor” diagnosticando curaciones con notas musicales a los afectados del corazón.

Trama. Marvin Montes, director de la obra y la Camerata del Oriente, cuenta que la historia nace a raíz de un enamoradizo amigo en común junto a Porfirio Azogue, director de la compañía Ditiritambo y Daniel Pesce, entre broma y broma se convierte en una trama divertida y singular, donde el mediático y conductor de la “Batidora”, será el narrador y junto al experimentado actor, Antonio Miranda de Ditiritambo recrean momentos divertidos, ingeniosos, delirantes e irónicos.

Obra Multidisciplinaria. La comedia musical, de amores y desamores, tendrá la participación de 40 personas entre actores, músicos y bailarines quienes junto a 30 técnicos estarán a cargo de una ingeniosa puesta de escena generadas por las pantallas Led que le darán una gran dinámica al show que fusionará las imágenes con catorce obras musicales clásicas y contemporáneas interpretadas al vivo por la Camerata del Oriente. Mientras que el vestuario será exclusivo y creado por la reconocida diseñadora Valeria Franco.

Tuesday, August 2, 2016

Guitarrista Pía Gazarek-Offerman toca en el Goethe



Esta noche, en el Goethe Zentrum, desde las 20:00, la guitarrista alemana Pía Gazarek-Offerman ofrecerá un recital en el que interpretará obras clásicas emblemáticas. El precio de las entradas es de Bs 50 para mayores y los estudiantes podrán pagar Bs 30.

Además, mañana, la música dará una clase magistral intensiva en la Universidad Evangélica Boliviana, desde las 9:00 hasta las 17:00.
Pia actualmente es profesora de guitarra en la Universidad de las Artes de Bremen (Alemania). En 1994 fue ganadora del International Classical Guitar Competition en Cracovia (Polonia)

Kiosko residencia Diez años gestando arte y cultura contemporánea

Agosto es el mes donde "Todos los ojos en Bolivia" estarán puestos en obras de arte de 40 exponentes de esta disciplina a partir del 3 y 4 del presente mes, en una magnánima exposición que organiza Kiosko Residencia en celebración de su décimo aniversario.

Raquel Schwartz, fundadora del proyecto, emocionada manifestó que la celebración será con la selección de 40 obras de 85 trabajos de arte realizados en el transcurso de diez años por los artistas que hicieron su paso y plasmaron sus creaciones inspirados en la riqueza social, cultural e idiosincrasia cruceña y nacional.

La celebración. Comenzará en el Centro Cultural Simón I. Patiño mañana y el jueves, en la Manzana 1 Espacio de Arte, en la cita confirmaron su presencia renombrados artistas, jóvenes emergentes y autoridades relacionados a la cultura para este magno evento cultural. Entre sus galas se verá un conjunto de obras de diferentes tendencias y estilos como pintura, escultura, videos, fotografías, performance, entre otros.

Diez años de trayectoria. La creadora de este singular proyecto, Raquel Schwartz, cuenta que durante la década de existencia, pasaron varios artistas de todas las latitudes del territorio nacional e internacional y los virtuosos encontraron en el Kiosko un amplio espacio para desatar su inspiración e hicieron enriquecedora su presencia para que jóvenes bolivianos absorbieran diferentes técnicas e intercambien experiencias con extranjeros que al finalizar su estadía plasmaron su destreza e hicieron parte de su inspiración al territorio nacional.

Se agranda la residencia. La artista Schwartz, también agregó que la infraestructura de la residencia el Kiosko, ubicada en la calle Arenales # 315, se amplió con la construcción de dos dormitorios completos, galería y un taller.

Artistas invitados. Entre los creadores que engalanarán con sus trabajos estarán el Centro Simón I. Patiño, Alejandra Alarcón (Bol), Alejandra Baltazares (Mex), Marco Godoy (Esp), Federico Lamas (Arg), Douglas Rada(Bol), Eduardo Rivera (Bol), Gema Ruperez (Esp), Julio Gonzales(Bol), Valentino Sibadon(Perú) y Celina Portella(Bra). Y el jueves en la Manzana Uno se presentarán; Narda Alvarado, José Ballivián, Sandra Berduccy, Iván Cáceres, la Manzana Uno; Óscar Barbery (Arg-Bol), Andrés Bedoya (Bol), Javier Calvo Sandí (Costa Rica), Galo Coca (Bol), Roberto de la Torre (Mx), Alejandra Delgado (Bol), Gandalf Gavan (USA), Pachi Giustinian (Arg), Karsten Krejcarek (USA), Nadja Marcin (Alemania), Óscar Abraham Pabón (Venezuela), Ishmael Randall Weeks (Perú), Carla Spinoza (Bol), Maximiliano Siñani (Bol-USA) y Glenda Zapata (Bol).

Monday, August 1, 2016

Isaac Terceros: “La orquesta es una tarjeta de presentación para una ciudad”

ALENTO | EL JOVEN DIRECTOR, HA COSECHADO APLAUSOS POR SU RECIENTE PRESENTACIÓN Y SE PERFILA COMO UN REFERENTE EN LA MÚSICA CLÁSICA.

Es domingo por la noche en la calurosa Santa Cruz de la Sierra, acaba de concluir la cuarta función de la naciente Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra, que puso en escena la obra “Cármina Burana”.

Alrededor de 200 artistas en escena lograron volcar taquilla con cuatro funciones y conquistaron la ovación de pie de más de 2.000 personas. Pocas veces un concierto de música selecta ha logrado tal hazaña en la ciudad de los anillos; por eso, los ojos del director Isaac Terceros tienen un brillo especial. Tampoco puede dejar de sonreír ni de sentir una profunda emoción en la piel.

De estatura pequeña, moreno, timbre de voz alto, hablar pausado y ceremonioso, ese joven músico sabe que logró con creces sus objetivos y va por más... Aquí, sus palabras, que son el reflejo de una generación de músicos que quiere vivir del arte.



OH!: Vamos por el principio: ¿cómo surgió la idea de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra?

La idea de tener una orquesta surgió hace más de dos años con una generación de jóvenes con quienes habíamos crecido y con quienes nos habíamos formado en Bellas Artes… Fue entonces cuando comenzamos a crear las estrategias para tener una orquesta avanzada y profesional en nuestra ciudad. En ese entonces no sabíamos cómo se iba a llamar, pero luego todo se fue concretando hacia este año con la primera producción que realicé, que fue el Mesías, y luego la Orquesta Filarmónica tomó forma en todos los aspectos, tanto en los asuntos administrativos como en el equipo musical.



OH!: ¿Y por qué Cármina Burana para su estreno?

Cármina Burana es una obra que integra una gran orquesta y un gran coro, es una obra muy representativa del repertorio clásico del siglo XX… Es una obra que siempre estuvo en mi mente y aunque barajamos otras opciones, no había nada que se compare a ella. Por eso, la obra ganó nuestra elección, porque significaba que la orquesta podía lucirse, desarrollarse y expresarse de forma plena con ricas sonoridades, con ritmos muy enérgicos, podía hacer sentir el peso de una gran orquesta con la integración de voces, de solistas y de un coro infantil. No había una mejor opción que Cármina Burana.



OH!: ¿Qué fue lo más difícil de este reto?

Lo más difícil en toda la gestión de una obra es el aprendizaje de las melodías y del texto, y en Cármina Burana es un texto que está escrito en latín y en un alemán antiguo, que es bastante difícil de aprender. Claro que la dificultad mayor no estaba solo ahí, sino también en la gestión administrativa…



OH!: ¿Por qué?

Porque significaba establecer una buena estrategia de comercialización del proyecto; es decir, llevar Cármina Burana de una buena manera a las empresas e instituciones, para que ellas puedan sumarse al proyecto, para que puedan donarnos sus recursos. Saber comunicar fue un enorme desafío y más difícil todavía que trabajar con el sector privado fue trabajar con el sector público, porque ahí no solo juegan los intereses de las obras, sino otros intereses y exige otro tipo de comunicación, realmente fue nuestra mayor dificultad, el mayor desafío en la preparación de Cármina Burana.



OH!: En días Usted logró acabar cuatro funciones y en sus redes sociales el público le sigue pidiendo una quinta, ¿cuál es el secreto?

Pienso que las claves que nos han llevado al éxito fue establecer estrategias consistentes, armar un buen equipo de trabajo, tanto en lo administrativo como en lo artístico y comunicacional. Hemos evaluado muy bien los perfiles y hemos encontrado profesionales brillantes, personas geniales que han engranado muy bien con todo el proceso musical que veníamos desarrollando. Nuestros agradecimientos a María Laura Landívar, una persona muy sensible muy amante de la música, que ha dedicado su tiempo de forma casi integra para que tengamos una buena estrategia de comercialización; a Claudia Salek con la administración de las ventas, fantástica en todo eso; Raquel Terceros con el diseño; a Gabriel con la parte financiera; a SouzaInfantas con la estrategia de comunicación y el manejo de redes sociales… Ahora, el equipo artístico también ha sido maravilloso, nos dimos el lujo de tener a los mejores músicos de Santa Cruz.



OH!: ¿Cuáles son los pasos a futuro?

Hacia adelante estamos preparando grandes obras y al finalizar del concierto anuncié que vamos a tener una temporada, todavía no estamos con fechas definidas, pero será una temporada con ballet, Cascanueces o probablemente el Lago de los Cisnes, uno de los clásicos con orquesta. También tendremos una coproducción con el Goethe Zentrum para la Novena Sinfonía de Beethoven.



OH!: ¿Cumplió sus sueños, Isaac?

Para mí esto es realmente la realización de un sueño, no es solo una ambición personal, sino es más bien la oportunidad que la vida me ofrece para poder hacer algo en beneficio de mi generación, de mis amigos, en beneficio de la cultura… Pienso que el camino para poder conseguir las cosas que estamos consiguiendo es siempre estar en acción, siempre estar buscando posibilidades, siempre ser creativos, insistentes, persistentes en todo lo que uno se propone, porque si tu esperas sentado a que las cosas ocurran o que venga alguien y te dé el dinero o que el sector público tenga la iniciativa de hacerlo, nunca sucederá. Es cuestión de ponerle el hombro, la energía, hacer camino al andar, ir paso a paso diciendo hagamos esto, reunir a las personas, gestionar ideas… Entonces, para mí es haber concretado un deseo para mis amigos músicos y también para la ciudad.



OH!: ¿Cuesta dedicarse a la música clásica en Bolivia?

Nunca he visto como una dificultad hacer música clásica en Bolivia. Pienso que si uno hace música con calidad, si uno prepara un lindo repertorio, el público está muy ávido de poder escuchar, de poder disfrutar de estas manifestaciones artísticas…



OH!: ¿Y encontrar financiamiento?

Gracias a Dios no ha sido difícil en el sector privado en este primer proyecto, nos hemos aproximado a grandes empresas, empresas que están muy comprometidas con el desarrollo de la cultura, empresas que deciden apoyar estos proyectos de forma desinteresada y hemos tenido grandes éxitos, así que estamos muy contentos, muy agradecidos con todos nuestros auspiciadores por todo el apoyo que nos han ofrecido en esta producción… Por supuesto la gestión con el sector público es un poco más difícil, más complicada y realmente hemos tenido más de dificultades, porque hay más condiciones y a veces se desconfía un poco del resultado, además tienes que lidiar con asuntos que tienen que ver con política, con presupuesto, etc. Se necesita conocer los canales, las vías de acceso hacia las personas que toman las decisiones, porque si no los procesos terminan archivados en gavetas y en montones de papeles… No es la primera vez que me sucede… Muchas ideas, muchos proyectos que he presentado en diferentes niveles del sector público lamentablemente han quedado en los archivos y no salen de ahí porque simplemente no se les da curso. Pero ahora, gracias a Dios, con mucha gestión, con mucha paciencia y con mucho esfuerzo hemos conseguido el apoyo del Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz y estamos muy contentos y agradecidos por ello. Pero no queremos quedarnos solamente con un apoyo eventual para Cármina Burana, queremos establecer una alianza estratégica con el Municipio...



OH!: Todas las ciudades, las grandes capitales tienen sus orquestas...

La orquesta es una tarjeta de presentación para una ciudad, es una tarjeta postal... Y una ciudad debe sentirse orgullosa por tener una orquesta profesional, de avanzada, una orquesta filarmónica. Ahora el Municipio debe entender que eso cuesta, no es fácil la gestión, que todo significa dinero si queremos tener un producto de alta calidad, que tenemos que invertir recursos. Por eso que como orquesta filarmónica tenemos que seguir fortaleciéndonos para conseguir mejor alianza tanto en el sector público como en el privado.



OH!: De eso depende la continuidad

La continuidad del proyecto depende básicamente de que podamos tener los recursos suficientes para poder financiarlos, estamos haciendo todo nuestro esfuerzo para que eso sea posible, necesitamos un staff permanente de administración para la orquesta y necesitamos corresponder al trabajo que los artistas hacen…



OH!: Buen punto: pagar a los artistas

Los artistas necesitan tener en la orquesta una fuente de ingresos importante para que trabajen con nosotros todos los días, para que puedan desarrollarse en otras áreas como dar clases, impartir talleres, colaborar con diferentes áreas de la orquesta, de la producción, de la comunicación etc. La continuidad del proyecto depende en gran medida de que nosotros podamos conseguir el apoyo suficiente, el apoyo económico para que el proyecto pueda seguir su curso.



OH! ¿Cuál es su mayor satisfacción como director después de sus cuatro recitales?

Como director mi satisfacción más grande es haber visto la orquesta sobre el escenario, es haberla dirigido, es haberla escuchado, es haberme deleitado con el sonido, pero hay una satisfacción más grande que debo agradecer y es la confianza que los músicos depositaron en mí… Ha sido un elenco maravilloso, profesional, de altísima calidad del cual me siento muy orgulloso y al cual agradezco por haber aceptado trabajar conmigo y con el proyecto de la Orquesta Filarmónica.
Perfil

Isaac Terceros

Es graduado de la carrera de Dirección Orquestal y Coral de la Universidad de San Pablo (USP), Brasil. Fue galardonado en diez oportunidades con la Beca al Mérito a la Excelencia Académica. Se presentó como director en Chile, Perú, Paraguay, Colombia, Brasil y Estados Unidos. En Bolivia ha actuado como docente en la carrera de Música de la Universidad Evangélica Boliviana, fundador y director musical de diversos elencos musicales. Actualmente es director artístico del Ensamble Vocal Entrecantos, de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra y miembro del Consejo Departamental de Cultura. Su última producción musical - El Mesías de G.F. Handel- fue presentada en Santa Cruz. Estuvo diez años fuera del país.