Friday, February 28, 2014

Tarija comparte su tradición y revela su arte pictórico

Tarija contemporánea, que integra dos exposiciones: El Carnaval de la copla y Luces, presenta a la capital chapaca en su faceta más festiva y a la gran familia de artistas plásticos, que producen desde el sur con miradas, sentimientos y técnicas diversas. La cultura tradicional y el arte tarijeños proponen un recorrido por los ambientes del Centro Cultural Santa Cruz (CCSC).

La muestra Carnaval de la copla, compuesta de vestuarios típicos, instrumentos musicales, música, fotografías y documentales en permanente exhibición, da a conocer de forma didáctica las fases del Carnaval hasta llegar a los días centrales de la fiesta: la caballada, el desentierro del diablo, el jueves de compadres, el jueves de comadres, el corso, la elección de la reina y el entierro del diablo, personaje principal del Carnaval, que no es el andino, sino uno propio.

El espectador será testigo de todos esos pasajes enfocados en la tradición y el folclore en el que predominan la copla y las tonadas. Héctor Canonge, curador del CCSC, resalta que no se trata solo una exhibición visual, sino multisensorial; en ella se ve, se oye, se huele y se siente. “La muestra transmite una atmósfera”.

Pinceles de hoy

Para Canonge, los artistas plásticos tarijeños son una luz en el sur del territorio nacional. En una reciente visita que hizo a Tarija quedó sorprendido por el movimiento pictórico que encontró, integrado como una familia, y dinámico.

De ahí nació la selección de artistas y obras de arte Luces, que ocupa otra sala del CCSC y en ella 20 firmas. Son artistas de varias generaciones que se expresan con diferentes técnicas y estilos: hay pintura tradicional, fotografía, performance y escultura. El hilo narrativo de Luces es precisamente la luz, de Andaluz, explica el también artista.

Erich Conzelmann, que presenta uno de sus cuadros, acota: “Tarija no tiene una tradición de artes plásticas consolidada, existen más cantautores y músicos; entonces, siendo tan pocos lo artistas plásticos -la mayoría autodidacta y algunos formados fuera de Bolivia- nos reunimos sin una brecha generacional en lo creativo y todos compartimos espacios”.

René Subelza, Benito Guarachi, Cimar Aguirre son los mayores. Y los más jóvenes José Mujica, Waldo Oropeza, Víctor Ferrufino y Roxana Arias. Tampoco hay un rasgo común, sino diversidad

El nuevo proyecto de Paola Guzmán y Diego Jorge Guantay abre sus puertas con una amplia oferta de danzas.

Con “Fases–Centro de Formación Artística”, nace un espacio cultural con una nueva propuesta encaminada a crear un lugar para la formación en el arte, especializada de momento en la danza. El nuevo emprendimiento está ubicado en calle Velasco # 469.

Actividades. El espacio cultural está dirigido por el argentino Diego Jorge Guantay, licenciado en Composición Coreográfica y las gestoras culturales Paola Guzmán y Norman Chacón.

Entre las actividades que Fases ofrece están: ballet clásico, danza moderna, jazz contemporáneo, salsa, folklore, zumba y teatro infantil. Los encargados dejaron claro que Fases es un ambiente físico y personal creado para el encuentro de niños, jóvenes y adultos con la actividad artística; para generar posibilidades de aprendizaje, profesionalización o perfeccionamiento para aquellos que deseen expresarse artísticamente dentro y fuera del país.

Ya tiene abierta sus inscripciones. Existen grupos para niños desde los 3 años en adelante y cuenta con una oferta variada de horarios durante todo el día. Guzmán y Guantay invitan a ver sus ofertas y ser parte de Fases.

Wednesday, February 26, 2014

Parque Santa Cruz La Vieja, museo histórico al aire libre

El parque Santa Cruz La Vieja, que atesora mucha de la historia cruceña, está siendo proyectado como un museo al aire libre donde los visitantes puedan observar y conocer detalles acerca de cómo fue la primera ciudad. Este 26 de febrero se firmará el convenio que permitirá consolidar este programa.


Se amplía su territorio

Son 44 las manzanas que conforman Santa Cruz La Vieja y con el proyecto de musealización está previsto que todas sean desenterradas, aunque es un trabajo que demandará muchos años para su conclusión.

El territorio donde se encuentra esta área arqueológica pertenece al Parque Nacional Santa Cruz La Vieja, que cuenta con 17.080 hectáreas; sin embargo, las investigaciones estiman que debe ampliarse a 90 mil hectáreas para proteger no solo el área arqueológica, sino también porque existen otras riquezas naturales. "Las serranías de San José ofrecen el recurso hídrico y que hay que proteger, conservar y evitar su deforestación", explicó Adelino Román, director del Parque Nacional Histórico Santa Cruz La Vieja.

La expansión permitirá la implementación de un plan de manejo sostenible y un programa de educación ambiental.

Descubrimientos

Las excavaciones realizadas han permitido importantes hallazgos. Según Román, en principio se creía que las construcciones cruceñas eran en su totalidad diseñadas con tabique; sin embargo, con los descubrimientos se ha conocido que ya existían construcciones con técnicas y sistemas más sólidos de lo que se creía. “Existen cimientos de piedra muy consistentes y de gran estabilidad”, explicó.

En las excavaciones se pudo observar que las viviendas no solo tenían el techo de motacú, también se encontraron tejas musleras, se denominaban así porque en lugar de un molde se utilizaba el muslo de quienes las elaboraban.

Se encontraron utensilios como vajillas, platos y recipientes de acero. “Son materiales que estaban enterrados, que una vez sean codificados y debidamente acondicionados en vitrinas especiales, podrán ser observados por los visitantes”, aseguró Román.

Las excavaciones

Hace tres años, un grupo de arqueológos comenzó a realizar una de las excavaciones más importantes para el departamento, que permitió ir conociendo a cabalidad las dimensiones y características que tenía la primera ciudad.

A tres años de su inicio, las excavaciones dieron nuevas luces en torno a la primera fundación de Santa Cruz y ahora el proyecto tiene por objetivo dar a conocer todos estos descubrimientos a los visitantes. “Queremos hacer un museo, pero no entre cuatro paredes. La idea es que la gente visite el parque y en ese lugar conozca detalles de la historia o de las infraestructuras que ya están excavadas”, explicó Román.

La autoridad manifestó que a la fecha la excavación de la iglesia ya se encuentra avanzada en un 40%. “Se pueden observar sus muros”, explicó.

Pero además, posteriormente se espera iniciar los trabajos para desenterrar la Casa de la Gobernación y a futuro trabajar en la casa de Ñuflo de Chaves.

“Este 26 de febrero está previsto la firma del convenio entre la Gobernación y el Gobierno Municipal de San José de Chiquitos para que la musealización del parque sea una realidad”, señaló Román.

Convocan proyectos para la Casa Grande de Culturas

El Ministerio de Culturas y Turismo y el Colegio de Arquitectos de Santa Cruz (CASCZ) hicieron pública la convocatoria para el concurso de anteproyecto arquitectónico para la Casa Grande de Culturas Apiaguaiki Tumpa.

Según la convocatoria, los arquitectos afiliados al Colegio de Arquitectos de Bolivia deben presentar propuestas de edificación que tenga una superficie total estimada de 5.153 metros cuadrados, en la que se contemplen salas de exposiciones permanente, sala de exposiciones itinerantes, auditorio con capacidad para 250 personas, salón de usos múltiples, cafetería y otros elementos.

Aspectos a tomar en cuenta
Además de la funcionalidad de la edificación, lo que se pretende es que la misma se constituya en parte integral del centro histórico de la capital cruceña. Asímismo, el llamado recomienda que “el carácter conceptual del objeto arquitectónico a diseñar considere elementos de vanguardia y lenguaje universal en relación a la expresión formal del diseño”.

El plazo para la presentación de los antreproyectos arquitectónicos vence el 23 de mayo. Las bases de este concurso están en el Colegio de Arquitectos

Nace un fondo concursable para audiovisuales

El Festival A cielo Abierto creó el Fondo Para la Producción del Documental Creativo que se otorga a un proyecto cada tres años. Este fondo está dedicado a apoyar a realizadores de documentales bolivianos que trabajan en proyectos de cine documental creativo, entendido este como aquel que toma a sujetos de la vida real como el punto inicial del documental, pero que requiere de una escritura sustancialmente original y plantea un punto de vista de autor o director.
No están incluidas dentro de esta definición otra forma de documentales como reportajes, programas noticiosos, revistas, talk shows, etc.
Las postulaciones se aceptan únicamente en la categoría de producción, es decir proyectos de documentales que están en la etapa posterior al desarrollo y previos a la preproducción. La fecha límite de entrega es el 30 de mayo de 2014. Los proyectos de documental presentados son libres pero siempre enmarcados en la realidad nacional.
‘Info’ en: c.pedagogicocultural@fundacionpatino.org

Tuesday, February 25, 2014

Anaïs Héraud Y Till Baumann se presentan hoy, a las 19:30, en el Centro Cultural Santa Cruz (René Moreno # 369)

Con motivo de su visita a Bolivia e invitados para una presentación especial en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Anaïs Héraud y Till Baumann, artistas alemanes, presentarán sus respectivos trabajos iniciando el ciclo de arte de performances creado por el nuevo curador del Centro Cultural Santa Cruz, Hector Canonge.
Héraud explora la acción enfocado en la palabra como instrumento de activismo social y político. En sus performances, el uso de pancartas, boletines, piezas del grafiti y textos escritos generan una narrativa en movimiento catalizadas por la acción de su cuerpo, mientras que Baumann explora lo sonoro con objetos apropiados de la vida cotidiana.
En sus muestras en el CCSC ambos artistas proponen sintetizar las experiencias de su visita a Bolivia.
El público podrá conversar con ellos después

Monday, February 24, 2014

Aparicio y Velásquez, encuentro de violín y piano

El evento será hoy, a las 19:30, en el Centro Cultural Patiño (Independencia, esq. Suárez de Figueroa). Costo: Bs 50

Colegas de la música, la pianista María Nela Aparicio y el violinista Adolfo Velásquez, ofrecerán un concierto en el que rememorarán el repertorio que ejecutaban hace 20 años, un programa de música seleccionada del romanticismo.
El rencuentro será el lunes en el Centro Patiño. “Tocamos cuando teníamos 15 y 13 años, éramos estudiantes, hoy ya profesionales, con madurez y otra forma de ver y sentir la música, nos volvemos a encontrar”, indica Aparicio, pianista que ha tocado en Chile, México, Venezuela, Argentina, Brasil, Francia y Polonia.
En el recital se escuchará la sonatina de Schubert y obras de Beethoven y Brahms, un paseo por los inicios del romanticismo, al posromanticismo

El Festival de Música Barroca duplica sus sedes y su oferta

El X Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana 2014, que se hará en abril, será el mayor de todos los de su historia en 20 años.

La gerenta de la organizadora Asociación pro Arte y Cultura (APAC), Paula Paz Soldán, lo confirmó y adujo que este año las sedes se incrementarán a 22 (en 2012 fueron 12), actuarán 30 grupos extranjeros y 20 nacionales, 50 en total, 10 más que antes. También van a ser más los músicos que actúen porque los coros y orquestas seleccionados son numerosos. Habrá 140 conciertos (en 2012 fueron 100).



Multiplicado

El crecimiento del festival se debe a que este año incursionará en el Chaco, Camiri y Yacuiba, por primera vez, además de Villa Montes. Esas nuevas sedes fueron elegidas porque como reducciones franciscanas tienen importancia en la música antigua, pero también por el interés de sus autoridades locales.

Hacia el sudeste acogerán conciertos el santuario de Chochís y Roboré, también a pedido de sus autoridades. Antes los conciertos llegaban solo a Santiago de Chiquitos, que es parte de Roboré; sin embargo, esta región apuesta fuertemente por el turismo, por lo que los conciertos en Chochís serán promovidos en la frontera con Brasil.

El festival también volverá a Guarayos y a Urubichá, lugares donde no llegó en 2012. Igualmente se integrará como sede a San Juan de Yapacaní, población del norte cruceño que, si bien no es misional, se sintió motivada a solicitar conciertos debido a la grata experiencia que dejó años antes la presentación del violinista Ryo Terakado, que iba de manera voluntaria, fuera de programa, por ser nativo del lugar. La Alcaldía de San Juan y el consulado japonés sostienen la iniciativa actualmente.



Más inversión

A su vez, este movimiento implica que el presupuesto del décimo festival sea mayor. Por el momento APAC tiene el compromiso económico de la gestión pública: Gobernación, Alcaldía y los gobiernos locales de cada sede; además de una buena respuesta de la empresa privada. “Estamos encaminados para llegar al festival con fondos cubiertos”, afirma Paula Paz Soldán. Ella nota, asimismo, que las autoridades de provincias tienen más conciencia de la importancia de la música, por lo que su trabajo y aporte económico al festival son más decididos.

Trabajarán en la organización 10 funcionarios de planta, 25 eventuales (coordinadores, técnicos, afinadores, fotógrafos, etc) y 100 voluntarios

PARA TURISTAS Y ESTUDIOSOS de la música

FOMENTO DE TURISMO

Las agencias de viajes ya ofrecen paquetes para asistir al festival en las Misiones de Chiquitos. Asimismo, las autoridades locales, por ejemplo de Yacuiba y de Roboré, van a hacer sus propias campañas de promoción del evento en las fronteras con Argentina y con Brasil, respectivamente.

AGENCIAS DE VIAJES
APAC trabaja con Anavyn Travel, Rosario Tours, Magri Turismo y Misional Tours, a las que brinda facilidades: el musicólogo Piotr Nawrot ofrece una conferencia antes del viaje a Chiquitos, sus turistas tienen reserva de asientos, entre otros aspectos. Hay otras agencias que también gestionan el festival como destino turístico.

Encuentro de musicólogos
El Encuentro Científico Internacional de Musicología es el evento académico que abre el festival. Reúne a estudiosos de la música antigua con base en un tema, este año: Huellas del mundo misional. Será el 22 y 23 de abril y generará una nueva publicación con las ponencias de los participantes.

Sunday, February 23, 2014

Pinceladas que 'Tocan el cielo'

Desde niña soñaba con volar, me elevaba de todas las maneras posibles, planeaba sobre ciudades increíbles, sólo me importaba volar, bajo esta poesía la joven artista Arelí Ribero presentará su más reciente exposición, "Tocando el Cielo", de la que se desprende el cuadro de la niña en el columpio que se puede ver en la portada.

Arelí Ribero. Es una artista que trabaja en la mayoría de sus obras con dos técnicas en sus cuadros: tinta (en blanco y negro) y acrílico (para los colores). Estudió arquitectura pero se apasionó por la pintura, y se animó a pintar de por vida, gracias al apoyo de su familia, su entorno y al empuje de un profesor que tuvo en su intercambio en Estados Unidos y creyó en ella.

"Tocando el cielo". Según su principal progenitora, Arelí Ribero, nació a partir de una gran pérdida en su vida de carácter fuerte. "Todo lo malo que nos pasa nos tiene que llevar a un lugar mejor, toda pérdida nos enseña y nos hace mejores personas si sabemos sobreponernos a ella, y que siempre hay algo más en la vida que lo que ven nuestro ojos, son los buenos sentimientos los que nos llevan al cielo", explicó la artista . "De eso se trata su exposición, es la visión del cielo como lo más puro, lo más perfecto, la meta final, los sueños cumplidos", acotó Ribero.

Para saber. La exposición de Ribero se iniciará a partir de las 20:00 en el Atrio del Hotel Los Tajibos. "Hoy he vuelto a soñar que vuelo, pero mi destino es otro, mi viaje es distinto. Cada noche me elevo un poco más que la anterior, centímetro a centímetro voy ascendiendo, poco a poco me voy alejando del suelo", remarcó en su llamada a la joven artista nacional, Arelí Ribero.

Friday, February 21, 2014

Piano y violín Un recital romántico en el Patiño

Con un repertorio que incluye obras de Beethoven, Schubert y Brahms, la pianista Marianela Aparicio y el violinista Adolfo Velásquez, darán un concierto que transportará a un increíble paseo por los inicios del romanticismo y post romanticismo. La cita es el lunes 24 de febrero, a las 19:30, en el Centro Cultural Simón Patiño, ubicado en la calle Independencia #89.

Un concierto imperdible de principio a fin. El concierto denominado “Reencuentro” está constituido por tres partes, en la primera se interpretará la Sonata Nro 8 para piano y violín en Sol Mayor Op. 30, Nro 3, de Ludwig Van Beethoven. Para la segunda parte está la Sonatina en La Menor para violín y piano, Op. 137, Nro 2 del compositor austriaco Franz Schubert. Y para concluir el espectáculo la parte más fuerte del programa sin duda será la hermosa y conocida Sonata Nro 2 para violín y piano en La Mayor Op. 100 de Johannes Brahms.

Un 'reencuentro' emotivo de dos artistas. Esta no será la primera vez que Aparicio y Velásquez comparten escenario. Ellos tuvieron un encuentro cuando aún eran adolescentes. Actualmente, la pianista cuenta con una carrera de solista a nivel nacional e internacional. En tanto, el violinista, que reside en Chile, ha tocado bajo la dirección de Ennio Morricone y ha acompañado a solistas como Andrea Bocelli, Claudio Arrau, Sting y Paquito de Rivera.

A reír con Clytemenestra

Los hombres llegan de la guerra y se proponen celebrar su Carnaval con excesos. La reina planea el asesinato de su esposo, y lo efectuará pero no podrá escapar de su destino fatal.
La tragedia de la reina Clytemenestra, obra adaptada de los clásicos griegos Agamenón, Las Coéforas, de Esquilo, al Carnaval cruceño, narra su historia a través de personajes picarescos, que se asesinan entre sí con la misma facilidad con la que ríen. Completan la trama bandos carnavaleros, pasarelas, modelos, espumas y canciones cruceñas. Podrá verse mañana y el domingo, a las 18:00 y 20:00, en el espacio cultural Shaolin Tao, ubicado en la calle Beni #228. Precio Bs 20.
Reparto
Es montada por Voyeur teatro, y dirigida por Jorge Calero. En la comedia actúan Daniela Rodríguez, Giovanné Hidalgo, Valeria Barrios, Ariel Arancibia, Bryan Camacho, entre otros

Titiritando teatro te cuenta en De la cuna a la luna
El elenco estrena tres cuentos para niños en su show Te cuento teatro. El héroe y su caballo narra la historia de un caballo reacio a ir a la guerra. En el rey solito, el monarca desempeña todos los papeles de su reino. La guerra que no fue cuenta la aventura de una espada fantástica que unirá a los soldados. Mañana, a las 11:00, en la juguetería De la cuna a la luna, ubicada en Casa Design Center, local # 39. Entrada libre

Carcajadas por doquier en Chaplin con Dakarnaval
¿Qué pasaría si cierto día te encontrás frente a la excepcional situación de que una mujer sale a ‘los jueves de frater’? Solo Chaplin Show para plantearte esta inusual pregunta recreando la situación a su manera, con mucho humor.
Continúa la temporada Dakarnaval de este elenco. Los viernes y sábados, a las 22:00. Entradas, Bs 100 y 120. Dirección av: Marcelo Terceros # 202

La Sinfónica Juvenil se pone carnavalera

La primera temporada de 2014 de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz llega acompañada por las voces de cuatro ‘profetas’ del folclore nacional, Guísela Santa Cruz, Zulma Yúgar, Yalo Cuéllar y Eleonora Cardona. Junto a ellos, 50 músicos darán vida al concierto denominado Temporada precarnavalera, un espectáculo que recoge canciones tradicionales de las diferentes regiones del país y que se oirá desde ahora hasta el domingo, en la Casa de la Cultura.
Chaco, Oriente y Occidente se fusionarán en un repertorio que a lo largo de más de una hora ofecerá un recorrido por los sonidos bolivianos.
Bajo la dirección de Boris Vásquez, los jóvenes músicos realizarán una suite de danzas orientales en homenaje al compositor Gilberto Rojas.
Por su parte, los invitados interpretarán entre dos y tres temas, que serán acompañados por los magníficos acordes de los instrumentos de la orquesta.
Guísela Santa Cruz dará inicio a la gala y para ello eligió la canción Lunita camba, del compositor Percy Ávila. Seguirá con taquiraris y carnavales. Y a continuación, Cuéllar hará gala de los ritmos chaqueños.
En la segunda parte estarán la suite de la Sinfónica, además de Yúgar y Cardona, que cerrará con la canción Mi Santa Cruz, de Gonzalo Hermosa.
El espectáculo se presentará hoy y mañana, a las 20:30; y domingo, a las 19:30. Precios de las entradas: Bs 100 y 50

Thursday, February 20, 2014

La sinfónica juvenil y cuatro artistas se unen en una ‘preca’

La época lo amerita y por ello, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz realizará la primera temporada de conciertos de 2014 dedicada a la fiesta grande, no solo de los cruceños, sino de Bolivia entera. Todas las regiones del país estarán representadas en las canciones que contendrá el ciclo denominado Temporada Precarnavalera, que se estrenará mañana y que permanecerá en cartelera hasta el domingo, en la Casa de la Cultura.

Las grandes voces de Guísela Santa Cruz, Zulma Yúgar, Eleonora Cardona y Yalo Cuéllar se unirán a los 50 músicos de la orquesta para interpretar 17 temas tradicionales del folclore nacional, detalló Boris Vásquez, director del grupo instrumental.

El programa

Será un espectáculo de más de una hora, en el cual cada artista interpretará tres canciones acompañadas por instrumentos de viento, percusión y cuerdas. Asimismo, la sinfónica ofrecerá una suite de danzas orientales, escritas por Gilberto Rojas, y que representarán un homenaje al compositor.

La gala musical marcará el retorno de Zulma Yúgar, que se mantuvo cuatro años alejada de los escenarios. Yúgar, en representación de occidente traerá Piel morena, en ritmo de canción; El regreso de Matilde, en cueca; y El fueguito, un bailecito.

Guísela comentó que llevará el carnaval Maraca Mateo y los taquiraris Viva Santa Cruz y Lunita camba. Yalo Cuéllar ofrecerá sonidos chaqueños y Eleonora Cardona cerrará con el tema Mi Santa Cruz

Al detalle

El programa
El orden de las presentaciones será: Guísela Santa Cruz, Yalo Cuéllar, Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz, Zulma Yúgar y Eleonora Cardona.

Lugar, día y hora
Se realizará desde mañana hasta el domingo en la Casa de la Cultura. Viernes y sábado, a las 20:30; y domingo a las 19:30.

Entradas
Los precios varían de acuerdo a la ubicación. Bs 100 (adelante) y Bs 50 (atrás).

El show
Se escucharán diferentes ritmos. Todo bajo la dirección artística de Boris Vásquez.

Wednesday, February 19, 2014

A Lu-K revivirá la muerte de Alfredo Gris

Con una obra del fallecido dramaturgo Rodolfo Santana, el grupo de teatro A Lu-K, presenta la obra: “La Muerte de Alfredo Gris”. La puesta en escena de la obra se presentará en el teatro de la Casa del Cultura desde el 6 hasta el 9 de marzo a las 20:00.

El menú de los actores. En la obra dirigida por el potosino Carlos Cova, con 20 años de experiencia, participarán los actores: Mauricio Nogales Colque, Ruddy Martínez Cauna, Bia Méndez Peña y Cesar Alejandro Guzmán. La escenografía y utilería estará a cargo del mismo grupo: Teatro A Lu-K. Los jóvenes reunidos por Cova son de distintos lugares, pero con un factor en común: el amor al teatro.

Una obra entre lo absurdo y la farsa. El director explica que la obra escrita en 1968 juega entre la farsa y lo absurdo. El protagonista, un condenado a muerte, desconoce la causa de su reclusión y convive entre riñas y pactos con su compañero de celdas, mientras aprende a defender su espacio vital. Es así que Alfredo Gris, el protagonista de la dramaturgia, es visitado por una mujer como regalo divino del oficial carcelero, mientras que el director del penal, le ofrece una suculenta última cena.

Esperando llegar a las tablas desde hace años. La obra que como proyecto existe hace 5 años en los planes de Cova, realizó una primera muestra en diciembre del año pasado, en la cual fue bien recibida por el público. Las entradas tendrán un costo de 20 bolivianos para estudiantes y 30 mayores.

Los regalos por la Fundación de Santa Cruz empiezan a llegar

El Jaguar Azul y la Feria de la Lectura, esos serán los regalos que la Alcaldía dará a Santa Cruz en conmemoración a los 453 años de su fundación. Ambas actividades serán gratuitas y tienen como objetivo rememorar la historia de nativos cruceños y desarrollar la destreza de lectura en los más pequeños.

¿Dónde y cuándo? La primera actividad se efectuará mañana (20 de febrero) y el jueves 27 a las 19:00 en la Biblioteca Pública Municipal (plazuela del Estudiante). Mientras que la Feria de la Lectura se realizará el próximo viernes en la Biblioteca de la Pampa de la Isla (barrio San Antonio, al lado de la Cooperativa de Agua), el evento comenzará a las 14:30 y concluirá a las 18:30. La participación es gratuita para todo público.

El ciclo de videos. "Yo soy el Jaguar azul, la verdadera raíz animal soy, azul es mi pelaje, azul nomás como el humo. El que sale del fuego y permanece brillante, de eso somos. La verdadera raíz animal soy, principio de Jaguar azul soy yo". Es un fragmento del entretenido relato sobre el que versará el video documental "El jaguar azul", según lo reveló Isabel Rojas, coordinadora de la biblioteca. El audiovisual que narrará la cosmovisión del pueblo guaraní, tendrá una duración de alrededor de 50 minutos.

Feria con diversas Actividades. Habrá números artísticos, juegos populares, tamborita, concurso de dibujos, ajedrez, jenga, juegos de palabras (típicas del habla de Santa Cruz), la exposición de libros sobre la historia de Santa Cruz, el habla popular, diccionario enciclopédico cruceño, entre otros. Además, se tiene previsto que los cuentacuentos estén acompañados de murgueros que atraerán a los niños, según indicó la bibliotecaria de la Pampa de la Isla, Beatriz Arauz.

Hay cronograma. Cabe mencionar que la última actividad es organizada por el Plan Municipal y Fomento a la Lectura que depende de la Dirección de Cultura, Patrimonio y Turismo, desde donde indicaron que también se tiene planificado organizar más ferias en fechas especiales como el Día del Niño, Día del Padre, Día de la Madre y otros.

Marcela Urenda preside desde ayer la Orquesta Sinfónica Juvenil.

Marcela Urenda de Leigue no sabe tocar ningún instrumento, pero es amante de la música. Eso se refleja en sus diez años de dedicación a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz, de la cual fue fundadora y ahora presidente.

A horas de su nombramiento oficial, aseguró que continuará de manera óptima el trabajo que se viene haciendo hace 10 años. "Este no es un trabajo de meses o de años, es un proyecto a largo plazo", sentencia. En su vasta experiencia, Urenda fue fundadora y directora del colegio San Lorenzo; directora de Desarrollo Social y Cultura del municipio. Además, estuvo a cargo de la dirección de la Casa de la Cultura.

Los retos para esta nueva gestión. Entre sus prioridades para llevar adelante su gestión está mejorar el desempeño de los jóvenes y conseguir las mejores partituras. "Este año tenemos nuevas partituras como las de Mary Lou Williams", señala.
Agrega que se traerá la música de Disney, que está compuesta por un gran autor boliviano desconocido, Jaime Mendoza Nava.

Cuatro temporadas tradicionales y dos especiales. Para este año puntualiza que se llevarán a cabo las cuatro temporadas como de costumbre y dos especiales.

"Lo que cobramos en estas temporadas no tiene comparación para lo que significa hacer un concierto", expresa.
La presidente subraya la predisposición de crear una directiva internacional de grandes directores de música clásica para colaborar con la orquesta, tanto en las partituras como en la recaudación de fondos.

Una orquesta que va para adelante. Urenda realza la gran mejoría en los jóvenes músicos, que cada vez están más especializados. Destacó la participación del director de la orquesta, Boris Vásquez, como una garantía de que las cosas marcharán bien.

Además, menciona que como muestra de que la orquesta crece, se ha formado una escuela de música, music house, cameratas y músicos independientes.

"Para sostener la orquesta hacemos malavares. Tener una situación holgada significaría al menos 400.00 dólares al año, pero nos las arreglamos con 250.000 bolivianos.

Marcela Urenda De Leigue
Presidenta de la Orquesta Sinfónica Juvenil

La Alianza Francesa inicia el festejo por sus 50 años

La Alianza Francesa cumple 50 años de gestión educativa y cultural en Santa Cruz, medio siglo en el que ha dejado huella en las personas que han pasado por sus aulas para aprender el idioma francés y, asimismo, se han beneficiado con las becas de estudio en las diferentes universidades del país galo.

La fecha exacta en que se inició todo fue el 15 de julio de 1964, pero la institución tiene organizada una serie de eventos a partir de este mes que se extenderán hasta fin de año para celebrar, como se debe, un acontecimiento de esta clase.

Apoyo cultural

Renato Valenzuela, presidente del directorio de la Alianza Francesa, recordó que empezó como colaborador en 1995 y ha visto pasar por sus instalaciones diferentes estudiantes y directores, que son elegidos por concurso de méritos en Francia para venir al país por cuatro años.

“Durante todo este tiempo mi experiencia ha sido placentera, en el sentido de que apoyo a una institución que ha hecho mucho por fortalecer la actividad cultural en Santa Cruz”, remarcó Valenzuela.

En estos 50 años la Alianza Francesa no solo se ha dedicado a la enseñanza del idioma francés, sino que también ha promovido y organizado una serie de eventos que van desde exposiciones artísticas hasta conciertos, exhibición de películas e, incluso, un desfile de modas en el Club Social 24 de Septiembre, hace unos años.

En el plano educativo, son muchas las personas que han viajado a Francia, tanto a perfeccionar el idioma, como a iniciar o continuar una carrera universitaria, ya sea como becario, o para trabajar como asistente lingüístico durante ocho meses, gracias al apoyo del Gobierno francés y de la institución Campus France.

Programa

Philippe Boulanger, actual director de la Alianza Francesa cruceña, mencionó que la próxima semana se inciará el programa planeado con un ciclo de cine francés, el público cruceño podrá ver una película del género comedia desde el lunes hasta el miércoles, a partir de las 19:30, y con acceso gratuito.

Las películas son Du vent dans mes volets; Pauline Détective y Camille redouble. En tanto que desde el 14 al 25 de marzo se presentará la Semana Internacional del Idioma Francés, también con ingreso libre.

Homenajes

Valenzuela puntualizó que a lo largo del año la Alianza Francesa distinguirá la labor en pro de la cultura y de la educación de diferentes personas. Una de las primeras figuras en obtener este reconocimiento será el Dr. Pedro Rivero Mercado, director de EL DEBER, en una conferencia de prensa a realizarse hoy a las 10:30, en su edificio, frente a la plaza 24 de Septiembre.

De esta manera la Alianza afianza su trabajo cultural

Cifras de becarios

Viviendo la experiencia
Los asistentes lingüísticos viajan con un contrato de ocho meses con el Gobieron francés para apoyar a un profesor francés de idioma español. En el periodo 2007-2013 han viajado 44 estudiantes. Los becarios de maestría, que tienen los gastos cubiertos por 10 meses, en un área de interés estratégico para Bolivia, han sido 22. Además, durante los últimos cinco años, más de 30 estudiantes de Medicina y de Odontología de la Universidad Católica de Santa Cruz hicieron una práctica durante seis meses en la Universidad de Estrasburgo, de Francia.

Sunday, February 16, 2014

La Orquesta Juvenil también carnavalea

La Orquesta Sinfónica Juvenil (OSJ) se pone a tono con la época y alista su primera temporada anual dedicada al Carnaval. Bajo la batuta del maestro Boris Vásquez, actuará del viernes al domingo, en la Casa Municipal de Cultura, a las 20:30. La OSJ transitará por el mapa musical boliviano, varios estilos, orígenes y compositores como Matilde Cazasola y Gilberto Rojas, y con las voces de Zulma Yugar, Yalo Cuéllar y Guísela Santa Cruz.

“Ante la proximidad de la fiesta, queremos rendir tributo al gran número de compositores existentes en todas las regiones del país, a unos por su obra original y a otros por haber elevado esta expresión popular al lenguaje sinfónico de la música erudita universal”, admite Boris Vásquez sobre el trabajo al que tendrá acceso el público.

Acota que desde tiempos inmemoriales los grandes ritos y ofrecimientos paganos han sido acompañados por modelos musicales de su época, como en el caso de las carnestolendas en las regiones del país caracterizadas por sus costumbres.

“En los carnavales bolivianos, la diversidad de culturas y tradiciones genera un carácter propio en cada región, que personifica en la danza el rito dedicado al ofrecimiento carnal, acompañado del elemento principal, que es la variedad de música popular nuestra”, explica Vásquez.

Lunita camba, de Percy Avila; Viva Santa Cruz, de Gilberto Rojas; y Mi Santa Cruz, de Gonzalo Hermosa, con arreglos para orquesta elaborados por Pedro Hilari, serán parte del repertorio.
Las entradas están a la venta a Bs 50 y 100 para viernes y sábado, según la ubicación, y a Bs 50 para el domingo. Reservas en el telf. 702-45480

Friday, February 14, 2014

La OSJ toca obras de Disney creadas por un boliviano



ADHEMAR MANJÓN - amanjon@eldeber.com.bo

Fue un viaje fructífero el realizado por el director de la Orquesta Sinfónica Juvenil, Boris Vásquez, a Estados Unidos, durante dos semanas, tiempo en el cual consiguió los derechos para interpretar grandes obras musicales de Disney y concretó el apoyo para iniciar un programa de enseñanza de jazz en Santa Cruz.

El recorrido lo inició en Miami, allí se reunió con Fernando Barbosa, representante de los estudios Walt Disney para Iberoamérica, con quien llegó a un acuerdo para obtener los derechos de interpretación de bandas sonoras de películas famosas, como las de Mickey Mouse y El Zorro. Se trata de obras del compositor y pianista boliviano Jaime Mendoza Nava, ya fallecido, que residió en EEUU.

Vásquez adelantó que está abierta la posibilidad de que Eduardo Marturet, director de la Sinfónica de Miami, forme parte de esa puesta en escena. Además, obtuvo los derechos para interpretar la música de la jazzista Mary Lou Williams, cedida por su fundación.

Música todo el año
Asimismo, consiguió convenios para capacitación e intercambio de músicos con el departamento de música del Boston College y de las universidades de Florida y de Miami; del Lincoln Center, de Nueva York, obtuvo apoyo para el fortalecimiento del Festijazz en Santa Cruz.

Finalmente, Boris Vásquez concretó gestiones para el inicio de un programa de enseñanza de jazz en Santa Cruz, con asesoramiento de Berklee College, de Boston

Clásica y jazz

Cosechas

Difusión
Vásquez hizo contacto con la Editorial Filarmónika, de Miami, para posibilitar la publicación y difusión de obras de músicos bolivianos.

Músicos y maestros
Estarán a cargo en las clases del programa de jazz Vásquez, Carlos Fischer, Erick Cuevas, entre otros.

El Jisunú tendrá música, baile y comida oriental

El domingo, a las 8:30, en el COE, nacerá la primera versión del evento artístico-cultural, que recreará y valorará el Carnaval de ayer y de hoy, el Jisunú Carnavalero, en el que tomarán vida los principales exponentes culturales orientales: música, baile y comida en una cita planificada para todo el día.
La ambrosía abrirá la jornada, que estará acompañada por los residentes vallegrandinos y músicos que calentarán el ambiente con los sonidos de esta zona oriental. A las 10:00 se presentará el correo del Carnaval y posteriormente se leerán los bandos carnavaleros, que han sido redactados por un grupo de reconocidos intelectuales cruceños. A esta actividad le seguirá el festival de danzas, que recibirá a los grupos de Danzarte, Paso a Paso y otros invitados.
Para el mediodía se planifica el festival de comidas típicas, amenizado por New Bolivia Band. La tarde será netamente artística con las actuaciones de Aldo Peña, Eleonora Cardona, Guísela Santa Cruz, Camila Soruco, Banda Milenium, Son Latino, Mademanes, V-Wenn, Los Cambitas y las Malditas Infieles. Entradas a la venta en supermercados Fidalga. Costo: Bs 120

Sinfónica Carnavalera

En honor a los carnavales bolivianos, la diversidad de culturas y tradiciones que genera un carácter propio en cada región, la Orquesta Sinfónica Juvenil aprovechará la proximidad a la fiesta de los carnavales para rendir un tributo al gran número de compositores existentes en todo el país, quienes han elevado la expresión popular al lenguaje sinfónico de la música erudita universal.

Para saber. "Desde tiempos inmemorables sabemos que los grandes ritos y ofrecimientos paganos han sido acompañados por modelos musicales correspondientes a la época, como en el caso de las diversas fiestas carnestolendas que se realizan en las regiones del país; cada cual caracterizada por sus costumbres", comentó Boris Vásquez, director artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra.

Más detalles. "En la primera temporada de la Orquesta Sinfónica Juvenil contaremos como invitados especiales a los reconocidos solistas nacionales: Zulma Yugar, Yalo Cuellar, Eleonara Cardona y Guísela Santa Cruz. Además en el show participarán más de 50 músicos en escenario", adelantó Vásquez.

Orquesta Sinfónica Juvenil (OSJ). Está conformada por jóvenes artistas, quienes desde el año 2003 presentan cuatro temporadas y un concierto navideño, ofreciendo de esta manera presentaciones de calidad internacional, llenos de mucha cultura y música clásica. Además la OSJ de Santa Cruz está considerada como una de las mejores orquesta de Bolivia. "La Orquesta es una institución musical profesional sin fines de lucro, que cada año recibe la ayuda de la Asociación Pro Arte y Cultura", acotó Vásquez.

Thursday, February 13, 2014

La rodilla del telón monta la comedia banderas

Cuatro textos enlazados por la militancia, por las banderas, con el pretexto de las relaciones de pareja, una mirada de humor al patriotismo, al Estado, a la sociedad y a la religión, ají de fideo y dos sacerdotes en el sagrado sacramento de la confesión, son parte de la comedia que se verá hoy y todos los jueves de febrero, a las 20:00, en el espacio cultural Shaolin Tao.
El centro se encuentra en la calle Beni # 228, entre Charcas y Arenales. Bs 20

El registro de artistas tiene cerca de 4.000 inscritos

Adolfo Tito Cerrudo es músico, nació en La Paz y produce hip-hop; se registró como artista el 31 de enero de 2014. Él es una de las 3.967 personas que hasta la fecha se inscribieron en el Registro Nacional de Artistas que el Ministerio de Culturas abrió en agosto de 2012 con el objetivo de apoyar, fomentar y promover las iniciativas artísticas dentro de Bolivia.

Ximena Martínez, jefa de la Unidad de Consejos Departamentales de Cultura, indicó que gracias a este registro el Estado reconoce la labor de todos los artistas, quienes desde que se inscriben pueden gozar de beneficios, uno de ellos es la exención del cobro de impuestos IVA (15.5%) para cuando organicen un evento cultural.

Contacto con el artista

Al momento de registrarse los artistas ingresan a una base de datos en la página web del Ministerio de Culturas, a la que puede acceder cualquier persona; la idea es que por este medio los artistas se contacten para colaborarse entre sí y estar al alcance de quien esté interesado en recurrir a sus servicios, en Bolivia o en el extranjero, ya que en el sitio web están anotados sus números de teléfono, dirección, correo electrónico, su área de trabajo y su especialidad (músico charanguista, escritor cuentista, bailarín de ballet, artista plástico, actor de teatro, etc), además de una fotografía del registrado.

Lamentablemente, en una consulta hecha por EL DEBER con algunos artistas, ninguno sabía con certeza el alcance de esta ayuda, algo en lo que, según Martínez, el ministerio trabajará para informar, tanto a través de los medios como en el momento de la inscripción.

Requisitos
Para registrarse el artista debe presentar una declaración jurada que avale su condición, además de una hoja de vida con documentación de respaldo, ya sea un disco grabado, un libro o recortes de notas de prensa sobre su obra.

De no poseer estos requisitos, que podría suceder en algunos casos como los artistas callejeros o músicos populares, ellos pueden ir acompañados de una persona que acredite su condición de artistas.

Sin injerencia política
Ximena Martínez negó la posibilidad de que el registro de artistas -que en enero inició una nueva campaña de adhesiones- tenga como condición la afiliación al MAS. La funcionaria del Ministerio de Culturas adujo, por ejemplo, que en Santa Cruz, uno de los organismos donde se lleva a cabo el empadronamiento es la Gobernación, que supervisa y apoya la labor.

Beneficios
Sobre la jubilación y el seguro médico, que se prevén como beneficios, Martínez explicó que serán realidad en el futuro. El primer paso fue iniciar el registro, que permencerá vigente

Datos

Dos categorías
Se pueden registrar artistas de forma individual o por agrupaciones, sean estas elencos de teatros, coros, bandas, etc. Hasta el momento hay 530 grupos registrados, lo que suman unas 3.000 personas.

Decreto supremo
El Sistema Plurinacional de Registro de Artistas Bolivianos está contemplado en el Decreto Supremo 1241, que reglamenta la Ley 2206. Además del IVA, los exime del pago de impuesto a las transacciones y a las utilidades.

Gratuito
El trámite es gratuito y se lo realiza a escala nacional, sin fecha límite. Más información en www.minculturas.gob.bo

Experiencias
La artista plástica María René Camacho contó que debía realizar un mural con otras personas para la Alcaldía de Cochabamba y les exigieron el carné de artista para permitirles llevar a cabo este trabajo. De ahí que tuvieron que registrarse el año pasado en las oficinas del Centro Cultural Martadero de esa ciudad.

Tuesday, February 11, 2014

Residencias artísticas para incentivar la creatividad

Las residencias artísticas ofrecidas por la Galería Kiosko se han convertido en una buena oportunidad para que artistas nacionales y extranjeros se enfoquen durante dos meses en los aspectos inherentes a crear y dar una dirección a su carrera, enmarcada dentro del arte contemporáneo.

Raquel Schwartz recordó que la idea de las residencias surgió luego de los dos ‘workshops’ Kilómetro 0 organizados en 2001 y 2005. Ahí 20 artistas trabajaban durante 10 días en sus respectivas obras. Schwartz quiso hacer algo más organizado y que dure más tiempo, y que así sea más provechoso.

Así fue como en 2007 se dio pie a las residencias. Hasta la pasada semana han pasado por las instalaciones de Kiosko 67 artistas, 23 de ellos bolivianos.

Apoyo

“Las residencias son parte de una metodología de interacción y de intercambio”, dijo Schwartz, “los artistas nacionales conocen qué pasa afuera y los extranjeros se enteran de lo que sucede en el país en cuanto a arte”. Al momento de crearlas se pensó en la dificultad de los artistas bolivianos de hacer esto fuera de Bolivia.

A pesar de esto, Raquel Schwartz indicó que son muy pocas las postulaciones recibidas de artistas nacionales. “Casi todos los artistas activos que trabajan y producen en Bolivia han pasado por Kiosko, quedan los más jóvenes y vemos poco nivel en ellos”, enfatizó.

“Lamentablemente es así, tenemos problemas a nivel artístico con las camadas jóvenes”, explicó la artista. “Nos interesa la gente que piensa más allá de los márgenes. Sí es importante la técnica, pero también nos interesan obras con contenido”, recalcó Schwartz.

Participantes

Iván Cáceres finalizó su residencia el viernes y para él fue ideal cambiar de espacio creativo por dos meses. “Yo trabajo con videoarte, así que la luz es muy importante para mi trabajo, porque la luz en La Paz es diferente a la de Santa Cruz y aprendí mucho con eso, entre otras cosas”, declaró Cáceres.

Glenda Zapata, también paceña, participó el año pasado de la residencia y para ella fue beneficioso el tiempo de trabajo que estuvo en el departamento cruceño. “Son dos meses en los que te dan las facilidades para que te puedas explayar conceptualmente y además estás dialogando constantemente con los otros residentes”, mencionó Zapata, que estuvo con la colombiana Leandra Plaza y la española Alba Colombo, con las que mantiene contacto permanente y ha planeado trabajos en conjunto.

El cruceño Julio González fue residente de Kiosko en 2009, y para él es muy importante que se continúe con esta labor “porque ninguna institución cruceña hace algo por el arte contemporáneo, sino se dedican a la pintura y a la escultura, que es lo más fácil y cómodo de entender”, opina.

González mencionó que al no haber en Bolivia ni crítica ni prensa sobre el arte contemporáneo, los diálogos con artistas de otros países ayudan mucho a notar posibles errores y avances en sus creaciones

Datos

Tema de la convocatoria
En la convocatoria Kiosko indica un tema a desarrollar durante el año. Además toman en cuenta cualquier tópico que el artista sugiera en su aplicación.

Cantidad de solicitudes
Kiosko en los últimos años recibió un promedio de 120 solicitudes, de más de 30 países. La selección la hace un jurado encabezado por Schwartz.

Presupuesto
Las residencias funcionan gracias a fondos de la fundación Ars Collaboratory. También apoyan el Centro Simón I. Patiño, empresas privadas y Simple Estudios. A los residentes se les cancela el pasaje y reciben $us 1.000 en los dos meses para su proyecto y su alimentación. Más información en: www.kiosko.com

ANÁLISIS

“Permite desarrollar conceptos”
Óscar Barbery - Artista

La residencia permite tiempo y espacio para desarrollar una serie de conceptos e ideas. Son dos meses en los que básicamente se trabaja en el proyecto que uno quiera, algo muy difícil de conseguir.

La experiencia en sí es buena porque estás en un espacio diferente al acostumbrado.

Yo hice la residencia en 2009 y no he podido salir a hacer una a otro país, sobre todo por cuestiones de trabajo, ya que los artistas bolivianos trabajamos en otra cosa para mantenernos, que es otra de las ventajas de la residencia de Kiosko.

Yo puedo notar en cuanto a estas residencias una ventaja y una desventaja: la ventaja es que se puede trabajar sobre procesos sin la necesidad de tener que generar obras y entregarlas, lo que te libera de esa tensión.

La desventaja, y esto no sé si se puede modificar, es la discontinuidad del proyecto Kiosko, el hecho de que no haya un seguimiento a lo que hacen después los artistas.

Uno presenta lo realizado en esos dos meses, pero no hay otra muestra un año después, por decirlo, para ver en qué terminó ese proceso.

Pero en líneas generales, las residencias de Kiosko son muy importantes en Bolivia

Friday, February 7, 2014

Lanzamiento musical Homenaje a Godofredo Núñez

El Camba', 'Jumechi', 'La Pata de la víbora', 'Bailemos Cumbia', entre otros temas interpretados por el difunto artista, compositor y maestro musical, Godofredo Núñez, serán revividos este venidero domingo 16 de febrero en el escenario de la Manzana 1 a las 20:00, cuando las bandas: Animal de Ciudad, Doble A, La Maga y Carla María Vaca Díez, Billy Castillo, El Parche y Contrapunto, saquen a relucir sus reeditadas versiones en honor al conocido artista cruceño.

Más detalles. "Participarán siete bandas, mismos que interpretrarán de dos temas musicales cada uno, su versión reeditada, -en ritmo rock, blues, rap, entre otros-, y un tema 'estrella' de ellos mismos", comentó Ronaldo Vaca Pereyra, organizador del evento.

Para saber. Al igual que el año pasado, cuando se rindió homenaje a Nicolás Menacho, se espera la participación de más de 2.000 personas, entre ellas familiares del Don 'Godo' Núñez y autoridades invitadas.

Vox Populi, Estudios. Al igual que los artistas invitados, aportará en los honores con 'colgar' las canciones del disco; Homenaje a Godofredo Núñez, en su portal de web, para ser descargado de manera gratuita por miles de usuarios de toda Bolivia.

Los centros culturales integran un circuito y trabajo conjunto

“Estamos con la integración en la cabeza y en nuestros planes futuros. Queremos juntarnos todos los centros para iniciar las propuestas de trabajo conjunto”, comenta Mauricio Vera, comunicador del Centro Cultural Santa Cruz. “El momento no puede ser más propicio. El arte está dando mucho y los lugares ya tienen la experiencia. El trabajo en equipo es complicado, pero tiene resultados sobresalientes”, enfatiza Ubaldo Nállar, ex coordinador nacional de la Red Cultural Mercosur.
Creación de una agenda común, negociar juntos frente a las autoridades, unirse para atraer más difusión y traer muestras del exterior son algunos de los proyectos que ya se trabajan.

Unión sobre ruedas
El sábado, a partir de las 14:00, se organiza un paseo en bicicleta por los siete centros culturales que participan de la Bienal del Cartel (Bicebé).
Esta actividad se ve como un piloto de lo que Vera comenta, pensando en el futuro: “Tenemos en marcha un proyecto para crear un circuito cultural para recorrer en bicicleta. El arte no puede encasillarse en lo que pasa en una muestra, tiene que salir a la calle y unir. Incentivamos estas propuestas, nuestra unión y la unión del deporte y el arte”.
Por su parte, Paola Claros, curadora del Centro Patiño, opina que “actividades como estas logran que el público se apropie de los espacios y generan diálogo entre nosotros. Hay que seguir este camino de trabajo”.
“Estamos cerca y compartimos el público. Una propuesta de un circuito para bici es una idea viable. Ahora mismo, con la bienal, hay un recorrido y eso es muy positivo porque nos podemos fomentar entre espacios y además ofrecer algo más llamativo para atraer nuevo público”, agrega Daniela Cuéllar, coordinadora de la Manzana 1.
El recorrido puede aprovechar las cortas distancias y crear una fluidez entre los espacios culturales del centro histórico, donde se encuentran varios de los más importantes lugares de arte. El paseo cultural también apunta a convertirse en un atractivo turístico para la ciudad.
“La palabra es complementariedad. El trabajo en conjunto servirá para crear vínculos en común y para generar actividades agradables para el público”, expresa Silvia Rózsa, encargada de las muestras del Museo de Arte Contemporáneo.

Trabajo de todos
Claros explica que este presente “es la materialización del trabajo de años. Tenemos actividades para colegios y universidades que ahora se pueden ampliar para que engloben varios centros culturales”.
“Se debe mejorar la comunicación y el interés estatal por el arte. El flujo de información cultural debe ser constante y en ello los medios pueden apoyarnos”, afirma la artista Ejti Stih.
“Hay que enfatizar que es un tema más humano que institucional. Los convenios y papeles que se firman sirven, pero son los humanos los que deben entrar en un mismo pensamiento coordinado para beneficio de todos”, agrega Nállar.
“Crear una agenda común para evitar repetirnos o pisarnos es un objetivo”, comenta Vera. “Hay días que hay cuatro actividades y luego varios días sin actividad. Eso hay que evitarlo institucionalizando nuestra comunicación”, agrega Cuéllar.
“El siguiente paso será la integración del oriente. Tenemos que trabajar con los pueblos, estamos empezando con Roboré; Wacará y Magdalena (Beni). Llevaremos cultura donde haga falta”, se anima Vera. Los gestores coincidieron en que la iniciativa está abierta a todos los centros de difusión cultural

FRASES

“Estamos con la integración en la cabeza y en nuestros planes futuros. Queremos juntarnos todos los centros para iniciar las propuestas de trabajo conjunto ”
Mauricio Vera - Gestor Cultural

“Se debe mejorar la comunicación y el interés etatal por el arte. El flujo de información cultural debe ser constante y en ello los medios pueden apoyarnos”
Ejti Stih - artista

Fico’s Show aterriza de emergencia

A los pasajeros del vuelo Meydey... meydey… caer, de Fico’s Show se les recomienda acomodarse en su butaca y relajarse. La travesía se iniciará a las 19:30 y se calcula que el tiempo de viaje sea de aproximadamente 120 minutos. El capitán Fico Ávila y su tripulación se encargarán de ofrecerle una experiencia placentera.
Tras sobrevolar exitosamente los teatros de La Paz, Oruro y Cochabamba, la compañía humorística aterrizará en Santa Cruz de la Sierra trayendo consigo un espectáculo renovado. Desde ahora, hasta el domingo, se verá Meydey meydey... caer a las 19:30 y 22:00, en el teatro René Moreno.
Con 15 personajes en escena recrearán cuadros inspirados en los aviones. ¿Cómo sería el servicio que prestaría una aerolínea originaria? Se requiere de mucha imaginación para crearlo y Fico’s show lo logró. En esta empresa todo puede suceder y esto te lo contará la azafata Ernestina, pero lo importante es que llegarás a destino.
Un experto en aviación, el capitán Meruvia, revelará los motivos por los que el presidente Evo Morales no pudo aterrizar en Francia y en Portugal en 2013.
Los oligarcas no se librarán de las sátiras y esta vez, un exorcista los limpiará para que se olviden del ‘imperio’.
Pero además del humor, la noche ofrecerá el elíxir del canto y del baile, a cargo de toda la tripulación; pilotos y azafatas interpretarán la canción Volare.
Con el itinerario en mano, asegure sus boletos (Bs 70 y 80)

Ditirambo explora con humor la infidelidad

A veces la realidad supera a la ficción, como sucede en la comedia para adultos En Cuatro, que se presenta desde ayer, hasta el domingo, a las 20:00, en la Casa de la Cultura. “Dos matrimonios. Los cuatro eran amigos íntimos. Una engañó a su marido y, divorciada, se casó con su amante. Él engañó a su esposa y, divorciado, se casó con su amante. Pero esto solo es el principio de la historia. Si vos te casaras con tu amante ¿le creerías algo?”, resume el autor, Óscar Barbery, la historia que montará el elenco Ditirambo.

LA PUESTA EN ESCENA
Ditirambo, bajo la dirección de Porfirio Azogue, presenta la comedia que hace gala de un humor negro, recomendado para mayores de 18 años. Durante una hora, el público verá una historia de amistad, infidelidad, amor, sexo y poesía.
Los cuatro personajes son encarnados por los actores Roberto ‘Chichi’ Kim, Viviana Cuéllar, Carlos Ureña y Gabriela Sandoval. “No soy tan tonto... Yo sentía que nuestro amor se estaba descomponiendo como un cadáver... Pero me negaba a su inhumación... No sé. Esperaba conservarlo... No sé. Hasta pensé en embalsamarlo, pero ¿cómo se embalsama un amor?”, es la reflexión de Chino, propietario de una casa funeraria y ahora el ex esposo de una mujer infiel.
Al igual que en el caso de Chino, la profesión de cada personaje define su personalidad.
“Si bien la obra no está basada en una historia en particular, estoy seguro de que algunos se sentirán identificados”, expresó el director.

EL AUTOR
Óscar Barbery escribió la obra en 2011 y con ella obtuvo el Premio Nacional de Literatura, género dramático, en 2012.
“Las historias de infidelidad son frecuentes en la sociedad universal. Me pareció un buen tema para ser desarrollado, especialmente en estos tiempos posmodernos, de relatividades morales y de otras relatividades”, expresó Barbery, a la vez de presentar su texto como una historia universal, que puede suceder en cualquier parte del mundo occidental, y que es protagonizada por personajes comunes.
Barbery concluye que se trata de una obra existencialista que plantea la angustia de existir y en ella, las dificultades de las relaciones humanas.
El estreno de Ditirambo marcó el inicio de las Minigalas de teatro, impulsadas por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), que al final de cada obra promoverá una charla entre los actores y el público

Roberto ‘chichi’ Kim
Chino
Propietario de una casa funeraria. Es alegre y de carácter fuerte; sin embargo, la infidelidad de su esposa lo vuelve voluble y piensa en el suicidio o en asesinar a los causantes de su dolor.

Viviana Cuéllar
Maya
Su personaje es el de una sicóloga social, que sucumbe ante la tentación de la infidelidad. Su profesión determina su carácter decidido y su intención de controlar toda la situación. Es muy pasional.

Carlos Ureña
Lucas
Es un vendedor de agroquímicos, tranquilo y muy trabajador. Se divorció de Marisol para casarse con Maya, pero tras un año de su nuevo matrimonio, este atraviesa una crisis de confianza.

Gabriela Sandoval
Marisol
Encarna a una organizadora de reuniones sociales, propietaria de la empresa Megaeventos del siglo 21. Es una mujer planificadora, entregada a su profesión y a su hogar. Decide enfrentar sus miedos.

Thursday, February 6, 2014

Santa Cruz de los años 60, en una muestra fotográfica

La Santa Cruz de la Sierra de las calles arenosas, la de los primeros jeeps Willys, que fueron la sensación de esa época y servían de transporte público a la vez que aún competían con carretones tirados por bueyes; Santa Cruz de la Sierra en los 60 con personajes como la dama cívica Elffy Albrecht y Melchor Pinto Parada son algunas de las imágenes que desde hoy se pueden ver en una exposición que tiene como sedes la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche (frente a la plaza 24 de Septiembre) y el Museo de Arte Contemporáneo (Sucre, esq. Potosí). Son 42 fotografías tomadas por el fotógrafo boliviano Carlo Báez Polo y por el ruso Dmitri Kessel.

Documentos

Con esta exhibición la gente podrá notar el progreso por el que ha atravesado la ciudad a lo largo de los últimos 50 años, tanto en infraestructura como en tecnología, así como en tradiciones y costumbres, ya que en las fotografías también se pueden identificar las vestimentas utilizadas en aquellos años por mujeres y hombres de Santa Cruz y gente conversando en las puertas de madera de dos hojas.

En el caso de la serie de fotografías de Carlos Báez, de formato pequeño, abarca desde 1958 (año en el que inauguró el estudio fotográfico Nirka, en la calle Ingavi, aún vigente) hasta 1965. Báez, que llegó a ser fotógrafo corresponsal del diario paceño Presencia, utilizó para estas tomas una cámara Mamiya RB67 y una Hasselblad, con rollos de 120mm, que revelaba personalmente.

Un hallazgo reciente

Las fotos de Dmitri Kessel fueron encontradas accidentalmente en internet hace un par de años por Jery Dino Méndez, director del Centro y Patrimonio Histórico de la Alcaldía y a partir de ahí se hizo un esfuerzo por reunirlas para ofrecerlas a manera de testimonio de Santa Cruz a sus habitantes.

Kessel, que vino en esa época a retratar al entonces presidente Víctor Paz Estenssoro, aprovechó su estadía en Santa Cruz para capturar estos momentos, que formaron parte después de un especial para la revista estadounidense Life.

El archivo fotográfico de Kessel sobre esta ciudad consta de 114 fotografías, de las cuales 25 se pueden ver en esta exposición, 17 son de Carlos Báez. Todas son el registro histórico de una ciudad que crece

En un Clic

Gráficas y poesías
En el Museo de Arte Contemporáneo, las fotos de Kessel están acompañadas por versos de Raúl Otero Reiche.

Vida y obra
Ambos fotógrafos ya fallecieron, pero dejaron un importante legado en imágenes.

Fenavid abre inscripciones con novedades

El Festival Internacional de Cine, Fenavid, de este año se realizará a principios del mes de noviembre bajo la temática de mujer en el cine. Además, el ganador nacional de cortometraje de esta versión, entrará directamente a competir por el premio FICIL BIO BIO de Chile 2015. Con estas novedades la Fundación Audiovisual (Fundav) convoca al Fenavid, en su décima cuarta versión, que se realizará en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra del 3 al 9 de noviembre.

Inscripción gratuita. Para esta versión podrán participar las producciones realizadas entre los años 2012 al 2014, señala Alejandro Fuentes, director del Festival. "Los trabajos deben ser estreno nacional en Bolivia y la fecha límite para la recepción de trabajos es el 31 de julio", apunta Fuentes, que la próxima semana estará rumbo a Chile para asistir al Festival Internacional de Cine de Lebu.

Mujer, el tema. El director, recalcó "vamos a hablar de la mujer que hace cine". En este sentido, también cambiará en el Proyecto Santa Cruz 100X100, que para este año se planea que hayan más mujeres directoras. Entre las secciones en convocatoria existen seis, cada una con su respectiva subsección (ver recuadro).

Gabriela Humerez, coordinadora general del Fenavid, explicó que el corto ganador de este año, accederá a los premio FICIL BIO BIO 2015. "Ello significa "la acreditación para todas las actividades, hospedaje y alimentación durante los días que dure el FICIL BIO BIO", señaló la coordinadora. Para más información puede acceder a la página oficial: www.fenavidinternacional.com o al correo electrónico: fenavidinternacional@gmail.com

>>Largometraje:
Documental (61 min. o más) Ficción (61 min. o más)

>>Cortometraje:
Ficción (hasta 30 min.) Documental (hasta 30 min.) Animación (hasta 30 min.)

>>Universitarios:
Ficción (hasta 30 min.)
Documental (hasta 30 min.).

>>Infantil:
Largometraje infantil
Cortometraje infantil

>>Videoclip:
Video Clip Internacional
Video Clip Nacional

>>Videominuto.

Wednesday, February 5, 2014

Fico’s show: risas de alto vuelo en la ciudad

Los temidos incidentes que pueden ocurrir en pleno vuelo se convierten en motivo de carcajadas en manos de Fico’s Show, el elenco cochabambino que esta semana presenta su espectáculo humorístico en la ciudad. Entre los cuadros recreados se puede ver la inauguración de una línea aérea, un tanto suigeneris, ya que es originaria. Y un capitán investiga y da su versión de por qué el presidente Evo Morales no pudo aterrizar el año pasado. Destaca también en el show un exorcista de oligarcas.
Meydey meydey... caer es un espectáculo de música, comedia y baile a cargo de 15 personas que han cosechado risas y aplausos en La Paz, Cochabamba y Oruro.
La cita es en el teatro René Moreno mañana a las 19:30 y a partir del viernes a las 19:30 y 22:00. Entradas Bs 70 y 80

“Santa Cruz quiere bailar, falta impulsarla”



Paola Barrios y Bastián Tapia dieron cursos de verano de tap, ladies y ballroom, bailes de salón considerados deportes profesionales. Barrios es hija de Grissel Berlioz, la directora de la academia de danza Bellart, y estudia hace tres años Danza y Coreografía en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación, de Chile. Allí conoció a Tapia (chileno), con quien el año pasado ganó el Campeonato Nacional de Ballroom Latino, categoría adultos.

Experiencia reveladora
“Vine a bailar con Paola para las presentaciones de fin de año de Bellart, pero me quedé por las ganas que vi en la gente de aprender. Me sorprendió cómo las personas se enamoraban de lo que les enseñaba”, comenta Tapia, de solo 19 años. “Veo en la academia chicas que desde su niñez se apasionan por el ballet y logran continuar hasta después de terminar el colegio. La lucha es lograr que la danza sea más que un pasatiempo y que su práctica se tome con la seriedad de una profesión, como corresponde”, expresa Paola.

Cruceña en proyección
Ella se muestra feliz por tener la oportunidad de formarse a nivel universitario en el exterior y comenta que, luego de ganar experiencia fuera, le encantaría seguir los pasos de su madre y mantener la trayectoria de la escuela de danza Bellart, donde ella dio sus primeros pasos artísticos.
“Santa Cruz quiere bailar. Se nota en la emoción de la gente y además se ve mucho talento y aptitudes. Lo que falta es que desde arriba (desde los gobiernos) se impulse la especialidad de la danza, se dé oportunidades, se acerque la cultura a la gente. El arte es alegría y cuando falta es penoso”, agrega Bastián. Paola está esperanzada en que su pareja de baile vuelva para hacer realidad nuevas experiencias pedagógicas.

Valoración profesional
A pesar de la experiencia que promueven algunas escuelas locales en funcionamiento, los bailarines no tienen incentivo para dedicarse a su arte y tampoco existe la posibilidad de profesionalizarse en Santa Cruz. “Es algo que lamentamos porque se ve gente con mucho talento que no sigue adelante porque no tiene la oportunidad de considerar su don una profesión”, agregan los jóvenes.

Tuesday, February 4, 2014

X Festival Internacional de Música antigua Americana Solomon prepara cantos en guaraní para el barroco



Ya terminaron los ensayos del coro Arakaendar con el director Ashley Solomon -que llegó desde Inglaterra-, ahora la orquesta del grupo se encuentra en prácticas con el director chileno Raúl Orellana.

Todo para tener a punto una de las joyas de la historia de este festival, que será presentada en la décima versión, a llevarse a cabo del 24 de abril al 4 de mayo. “Por primera vez se interpretará música barroca del Chaco, música escrita y que interpretaremos en guaraní. Esto es algo único, un estreno donde podemos mostrar la calidad y las formas en las que se desarrolló este estilo en aquellos lugares y culturas del Chaco”, comentó emocionado Solomon.

Para este festival los músicos de esta orquesta estrenarám instrumentos barrocos. Son violines, una viola y un chelo adquiridos en Inglaterra gracias a donaciones y recaudaciones. “Aunque parecen iguales tienen un sonido distinto y muy particular, incluso se tocan de manera diferente. Es un privilegio contar con esto”, explica Simón Aguape, violinista de Arakaendar.

Caminos deteriorados
Aunque el tramo de pavimento de Concepción - San Ignacio ya está en proceso de licitación, esa obra no se iniciará hasta julio y sin fecha de finalización. Mientras, la organización del Festival de Música Barroca, a través de su gerenta Paula Paz Soldán, lamenta: “No tenemos la ayuda del Dakar, pero este evento es igual de importante y de trayectoria internacional. Tratamos varios años, pero la ABC nunca nos ayudó”

La Camerata del Oriente arma la primera sinfónica a sueldo

Hace cinco años, pocos confiaban en que un proyecto que buscaba profesionalizar la música tendría éxito, la Camerata del Oriente lo hizo posible. Su desafío del 2014 es llevar ese sueño a un nivel sinfónico, la Orquesta Sinfónica del Oriente, que estará compuesta por 50 concertistas que podrán desempeñar sus funciones como músicos profesionales. Será la primera orquesta sinfónica cruceña a sueldo.

¿Cómo logró la Camerata llegar a esta etapa? Su director, Marvin Montes, señala que “con mucho esfuerzo y con la ayuda de todo el pueblo cruceño”. Las audiciones para concretar su nueva meta se realizarán hoy, de 10:00 a 18:00, en la Casa Municipal de Cultura, un espacio en el que la institución abrirá sus puertas a la ejecución de muchos más instrumentos. La Camerata hasta ahora tenía cuerdas, piano y percusión, pero en el 2014 ampliará su abanico instrumental con la incorporación de maderas y metales.

“El camino es largo aún antes de tener una sinfónica, pero consideramos que es tiempo de dar pasos concretos. Todo esto se hace posible gracias a proyectos formativos como la Orquesta Simón I. Patiño, la Sinfónica Juvenil y los grupos del Sicor, así como otros proyectos musicales que están formando músicos que en el futuro podrán desempeñarse profesionalmente en una Sinfónica”, explica Montes.

Existen proyectos sinfónicos en Santa Cruz, pero son de carácter formativo; lo que la Camerata se propone es una sinfónica que sea una plataforma de trabajo. En ese marco, después de haberse formado correctamente, los integrantes deben optar por alguna opción que no sea solo la docencia. Es así que no será la única sinfónica de la ciudad, pero sí la única que dará trabajo remunerado.

Cuatro etapas

En coordinación con el gobierno municipal, el proyecto que comienza a hacerse realidad hoy con la selección de nuevos integrantes, a mediano plazo prevé el funcionamiento de cuatro orquestas: una infantil, otra juvenil, la Camerata del Oriente y la Orquesta Sinfónica del Oriente, las primeras dos como etapas formativas

Selección de concertistas

Audición de hoy
Será para violín, viola, cello, contrabajo, piccolo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta, corno, trombón.

Requisitos

Es posible postular a partir de los 14 años en adelante.
El contenido de la audición será una pieza de libre elección y La marcha eslava de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Las partituras se podrán descargar de: http://goo.gl/gw7ukW

ADHESIONES
En el mismo link se encuentra un formulario, basta con llenar el mismo y enviarlo por email a cameratadeloriente@gmail.com




El Ministerio de Culturas abre el registro de artistas

Desde ayer está abierto el registro de artistas en la capital cruceña. La construcción de esta base de datos está a cargo de la Unidad Regional del Ministerio de Culturas (Murillo # 119).
El registro es un mandato del decreto Nro. 1241 que reglamenta la ley 2206 con el fin de promocionar y difundir la cultura y el arte en el país. Tomará en cuenta a los artistas que residen en Santa Cruz, previa presentación de: fotocopia y original del carné de identidad, del credencial de su asociación u organización del área artística a la cual pertenece (Abda, Sobodaycom, Sbav, Abaiem, Conacine otros) o documentación que avala su condición de artista, dos fotografías tamaño carné con fondo blanco, una fotografía fondo blanco en formato jpg en digital (memorias flash USB o CD).
En el caso de las instituciones, también una carta de solicitud dirigida al ministro de Culturas. El registro, que emitirá una identificación del artista, dará acceso a un seguro de salud, a la jubilación y a que la categoría de artista sea reconocida como una profesión en los carnés personales

Solo para mayores Historias de parejas hechas teatro

La historia gira en torno a dos parejas de esposos, las cuales caen en las redes de la infidelidad; desde ahí comienza el drama de "En Cuatro", la nueva obra de teatro propuesta por la compañía Ditirambo.

La muestra arranca este jueves a partir de las 20:00 en la Casa de la Cultura. Para aquellas personas que quieran ir a ver lo podrán hacer desde el jueves hasta el domingo, las entradas estarán a la venta desde mañana.

La obra fue escrita por Óscar Barbery y ha ganado el concurso nacional de Dramaturgia Nacional el 2012. Los actores que encarnan a los personajes, son personas reconocidas en nuestro medio como: "Chichi" Kim, Roberto Ureña, Mariela Sandóval y el retorno de Viviana Cuéllar.

Solo mayores. El tema principal de la obra es la infidelidad, es por ello que solo podrán ingresar mayores de 18 años. "No habrá desnudos ni nada por el estilo, incluso los actores actuarán de pijamas", confesó Manglio Ágreda.

Un festejo a todo dar. Esta propuesta es el inicio de los festejos de Ditirambo, la cual cumple 15 años el próximo 20 de octubre y para ello alistan novedades con el fin de festejar su aniversario a lo grande. "Queremos empezar con algo grande nuestro aniversario", afirmó Ágreda. Pero eso no es nada ellos también alistan un musical en honor a la Camerata del Oriente.

Cristina Zankis - Master en música con especialidad en violín

Su talento lo cultivó a los cuatro años. Desde ese entonces el amorío entre el violín y Cristina Zankis se ha vuelto indestructible. Tiene unas manos de ángel, no por nada ella es Master en Música con Especialidad en violín. Ha tocado en países como Colombia, Venezuela y hasta Estados Unidos.
Su talento lo tiene desde niña y lo ha querido compartir con los más pequeños, ya que ha inaugurado Music House, donde se enseñará formación y producción musical para niños, con el fin de aportar al crecimiento cultural de la sociedad.

¿De dónde nace el gusto por el violín?
Fue un deseo de mis padres que yo empiece con el violín a mis cuatro años, porque siempre estuvieron convencidos de que la música desarrolla la disciplina y sensibiliza al ser humano. Ahora, agradezco a mis padres por haberme inculcado desde niña este arte.

¿Qué clase de música escucha?
Me gusta escuchar música clásica y romántica, sin embargo disfruto también de momentos de silencio para pensar.

¿Por qué abrir una escuela para niños?
Porque nuestra sociedad necesita de actividades que sean positivas para el desarrollo de los niños y jóvenes. Además, se requiere de espacios de formación que incentiven el arte y la cultura.

¿Le gustaría que sus hijos le sigan los pasos?
Desde pequeños les voy a inculcar la música a través del aprendizaje de algún instrumento, sin embargo, dejaré que ellos decidan lo que quieren hacer.

¿Cómo se considera Cristina?
Me considero una persona bendecida por Dios, que con trabajo y dedicación estoy logrando paso a paso mis objetivos. Soy muy ordenada y detallista.

¿Si le digo violín qué se le viene a la cabeza?
Mi pasión y mi profesión. Y es que el violín me ha dado muchas oportunidades y experiencias, me ha permitido compartir con personas muy buenas, así como conocer diversos países.

¿Qué otro instrumento toca?
Toco guitarra y piano. Además disfruto de cantar y hacer teatro.

¿Alguna anécdota que le haya pasado con su violín?
Cuando estaba en la universidad, recibí a un grupo de amigos en mi casa para estudiar. Todos me pidieron que toque alguna canción. Entonces, cuando saqué el violín, un compañero me lo pidió prestado y lo lanzó hacia arriba preguntando: ”¿se quiebra si lo tumbo?” Casi me muero, tengo ese momento muy presente.

¿Para qué famoso le gustaría tocar alguna melodía?
Me encantaría compartir un escenario con Ana Sophie Mutter.

¿Qué proyectos se vienen?
Ahora tengo todos mis esfuerzos concentrados en la consolidación de Music House, para así contribuir al desarrollo de la cultura musical en nuestro país.

¿Qué es la música para usted?
La música es vida, hacer música es dedicación, compromiso y diversión.

¿Se considera una mujer exitosa?
Me considero una mujer feliz, he encontrado a un compañero de vida que me apoya y me complementa, tengo un trabajo que disfruto y soy dichosa de tener familia y amigos incondicionales.

¿Los padres qué deben hacer para cultivar el arte de la música en sus hijos?
Deben incentivarles el gusto por la música desde pequeños, por ejemplo, llevándolos a actividades culturales como conciertos, haciéndolos escuchar música y ahora llevándolos a las clases de en la Academia Music House.

¿Es de bailar música pop o es más romántica?
Me gusta mucho bailar, y de todo. Prefiero los ritmos tropicales, soy muy buena en la pista de baile.

La mujer y esposa detrás del violín y la música

Cristina Zankis está felizmente casada con Luis Fernando Strauss, aunque todavía no tienen hijos, ellos disfrutan de su matrimonio. La Master en Música confiesa que se divierte saliendo con su esposo a bailar o con una amena tertulia con amigas.

Se graduó en Estados Unidos y tiene más de 10 años de experiencia en formación musical de niños.

Actualmente, ella es concertista de la orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz y coordinadora general del Ensamble de Cuerdas Zipolli.

'Me gusta escuchar música clásica, sin embargo también disfruto de momentos de silencio para pensar'.

Sunday, February 2, 2014

Ambush y Morales le dieron jazz a Santa Cruz

El bajista estadounidense Scott Ambush y el baterista boliviano Yayo Morales, reconocidos internacionalmente por sus habilidades musicales dentro del género del jazz, dieron un concierto gratuito el viernes en la noche en el Centro Cultural Santa Cruz.
Cerca de un centenar de personas se dieron cita en esa institución y disfrutaron de una velada en la que ambos músicos se dieron íntegros durante aproximadamente una hora, improvisando y también respondiendo a las dudas de la gente.
El dúo estuvo el jueves en Cochabamba y anoche cerró su gira en La Paz

Saturday, February 1, 2014

Cantos en guaraní son la joya del Festival de Música Barroca

Espectáculos inéditos en los que se interpretarán cantos en guaraní y una joya que puede considerarse un “Mozart boliviano” marcarán el programa del X Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos 2014, del 24 de abril al 4 de mayo.
La primera entrega será un estreno mundial a cargo de la unión del coro y la orquesta Arakaendar y el coro guaraní Palmarito-Santa Rosa (del Chaco), junto a concertistas de la Academia Real de Música de Londres y la Nordicbrass de Noruega, que interpretarán un repertorio de la primera música que llegó a Bolivia con el padre Arze, que trajo músicos paraguayos al inicio de la misión jesuítica.
El director artístico del festival boliviano, el musicólogo y sacerdote Piotr Nawrot, anticipa que será esa la producción más grande del repertorio del archivo misional, del décimo festival, y una de las mayores en la historia del evento.
“Son cantos en guaraní que significan una primicia que muy pocos festivales, quizá ninguno, se pueden dar en cuanto a documentos históricos originales. Es un esfuerzo de producción enorme que agradezco al apoyo de Total”, dijo el padre.
La petrolera francesa hará posible la estadía de más de 70 artistas ingleses, noruegos y nacionales y los traslados de la producción a escenarios del Chaco y de los pueblos misionales, donde se repetirán las puestas en escena. Nawrot destacó que Total, al tener al Chaco boliviano como área geográfica de trabajo, incentiva el estudio y la difusión de la cultura guaraní, desde la investigación de Nawrot hasta los viajes del director inglés Ashley Solomon, que llegó varias veces al país para preparar lo que el público verá como resultado de 12 meses de ensayos.

Repertorio catedralicio
Otra novedad será el estreno de la Missa, música pos barroca de Sucre y Potosí rescatada del Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia, que datan de alrededor de 1780. “Esto es como estrenar un Mozart boliviano. Es música de aquella época y es un honor tener estas obras”, explica Piotr.
El tercer estreno del festival cruceño integra obras recuperadas por Ana Luisa Arce, que datan de 1700-1720. “Es música de la Fiesta de Corpus Christi de Sucre, que será interpretada por reconocidos músicos internacionales”, continúa.
La cuarta entrega novedosa de este festival será el estreno de obras del Archivo del Claustro de Monjas de Cochabamba, hasta ahora nunca ejecutadas.

Siguen las sorpresas
Lejos de terminar ahí, el padre Piotr no puede contener la emoción al explicar todos los puntos en los que esta versión del festival está creciendo a comparación de sus predecesoras. Algunos de los avances son la implementación de cuatro nuevas sedes: Yacuiba y Camiri (lo que hace ingresar al Chaco a este festival), Chochís (como nuevo escenario en la Chiquitania) y la iglesia Jesús Nazareno, en la capital cruceña.

Diez años, un hito
Para Piotr Nawrot, el festival promete ser “un lujo que pocos lugares del mundo se pueden dar”. El estudioso de los archivos de Ñuflo de Chávez y de Moxos se declara “con una enorme felicidad” porque el festival llega a su décima edición. “Son 18 años de trabajo como institución y más de 23 en lo personal. Ahora tenemos un festival que convoca a los más prestigiosos músicos de cuatro continentes”.

Destacados

Para los más chicos
Una apuesta importante del festival es la Carpa Barroca, ubicada en la capital cruceña, que tendrá actividades diarias para niños. Inspirada en la carpa del festival de teatro, será un espacio dedicado a los niños con actividades teatrales y musicales todos los días del festival.

La Ruta del órgano
Otra innovación será la ruta para seguir especialmente los conciertos para órgano por cuatro sedes donde existen los instrumentos originales, órganos de tubo: Santa Cruz, San José, Santiago y Santa Ana.

Mayor área de acción
Por primera vez el festival abarcará toda la Chiquitania, por lo que se podrá hacer el recorrido por la ruta a San Ignacio y por el nuevo camino a San José.

Festival de envergadura
21 sedes, 130 conciertos, 24 países y 89 conjuntos musicales. Estarán Kiehr, Andrieu y Aymes, otros grandes directores

Va bien, pero falta
Nawrot: “Lo más difícil es el transporte. A menos de tres meses vamos bien en la organización, aún falta dinero y seguimos buscando financiación”.