Tuesday, March 31, 2015

La Manzana Uno tendrá dos maratones de 12 h de teatro

Treinta competidores, individuales o en equipos, participarán en la maratón teatral que se largará hoy y mañana, de 10:00 a 22:00, en la Manzana Uno. Lo particular de esta carrera artística es que los participantes vestirán trajes del siglo XIX y disfraces de ranas, zombies, mimos o bailarines, y que no correrán literalmente, sino que dejarán correr sin interrupciones un programa que contempla 48 espectáculos, cada uno de 15 a 30 minutos de duración.

El Día Mundial del Teatro, organizado por Tiquiminiqui, tendrá, además de la cartelera de 12 horas de show, la Expoteatro, en la que habrá 20 stands, para que los elencos, compañías e instituciones expongan su trayectoria y proyectos a los asistentes.

En la cartelera

Según Jorge Arturo Lora, las mañanas están dedicadas a los niños, las tardes para todo público y las noches para adultos.

Libélula tendrá tres presentaciones en la tarima teatral, hoy, harán un show de animación con juegos interactivos, mientras que mañana se dedicarán a la interpretación con la obra Do-re-mi.

Llama Teatro mostrará las obras Fragmentos de un pianista violento y Las majas de un bergantín, esta última, una zarzuela de los argentinos Les Luthiers.

Y también estará Casateatro, que hará una caravana desde su sala hasta la tarima teatral, y que presentará un fragmento de su obra La francesita

Mare Advertencia Lírika: “Nos dan una libertad pero nos cortan otra”

Con mucha fuerza y con palabras directas, así es la lírica de la rapera mexicana Mare Advertencia Lírika, que se presentó en La Paz y Santa Cruz gracias al colectivo feminista Mujeres Creando, que presentó un nuevo número de su revista Mujer Pública

¿Cómo te iniciaste en el hip hop? Leí que cuando estabas en la escuela te gustaba la poesía y una maestra te dijo que no tenías aptitudes para ella y la dejaste, luego la retomaste a partir del hip hop

¿Es así?
Eso es parte de la historia, sí, me acerqué por la poesía, particularmente la poesía de protesta, ya que el contexto en Oaxaca es muy especial, y la formación que te da el movimiento magisterial en México hace que me acercara más hacia otro tipo de poesía. Lamentablemente, como lo dices, por esta maestra me alejé totalmente de la poesía, y la retomé a través del grafiti, porque en Oaxaca por la cuestión migratoria y por la escuela gráfica que tiene, el grafiti tuvo mucha cabida dentro de la cultura y fue aceptada fuertemente, entonces, empezó a crecer la escena del grafiti y con eso empezó a llegar también la música rap y así fue mi acercamiento hacia esta disciplina.

- ¿Qué tan importante es para vos pertenecer a la cultura zapoteca? ¿Cómo influye en tu trabajo y cómo tratás de mantener las tradiciones de esa cultura en tu obra?
En este caso de orden de ideas fue primero el hip hop antes que reivindicarme zapoteca. Lamentablemente, así como existe una diversidad muy fuerte, culturalmente hablando, en Oaxaca, también eso mismo hace un gran mestizaje. Cuando llegué con mi familia a la ciudad pensé que pertenecía a otra cosa, que era mestiza.


En ese sentido, durante toda mi infancia me reivindicaba mestiza, porque no sabía ni reconocer quién era yo. A partir de encontrarme como rapera, a partir de descubrirme dentro de la cultura hip hop, primeramente fue que pude encontrar mi raíz, y fue entonces que pude reivindicarme zapoteca, y hasta el día de hoy se ha vuelto una bandera importante.

- Cómo fue para vos, como mujer, ingresar en un género como el hip hop, que siempre ha sido predominantemente masculino y que contiene cierta violencia. Además que de por sí en Latinoamérica ya existe una cultura machista.
Sí,es cierto que hay muchos exponentes dentro del rap que tienen una carga de violencia en el contenido de sus letras, pero, lamentablemente, eso existe en todas las disciplinas del arte. Igual hubiera sido de difícil entrar a cualquier otro género, incluso, creo que otros son mucho más sexistas, como el pop, que sí te exige una estética específica para triunfar ahí.

Creo que por lo menos el rap tenía la posibilidad de abrir un espacio a partir de su historia particular, porque si bien es cierto que la industria musical del rap se ha cargado de mensajes sexistas, racistas, clasistas, también es cierto que el inicio de la cultura del hip hop y el rap particularmente reivindicaba un poder de la gente, y eso era también en un contexto donde la segregación racial, donde la discriminación hacia los migrantes era muy fuerte.

La historia que ha tenido el hip hop como cultura ha sido reivindicativa de ese poder de la palabra, de ese poder de reconstruirse y de reconocerse en ese contexto donde no te quieren, donde eres el personaje incómodo.

- Desde tu música también abogás por el activismo feminista, partiendo de eso ¿qué cambios has visto hacia la mujer en estos últimos años en Latinoamérica?
Yo me puedo reivindicar feminista a partir de darme cuenta de lo mal que estamos en esta sociedad machista, sexista, heteropatriarcal. Por lo menos yo, cuando me inicié en el rap, sentía esta cuestión como más igualitaria, sentía que había una posibilidad de por lo menos desarrollarse en esta parte del arte más segregado, más marginado, que me daba una posibilidad de crecer como mujer, como persona en general dentro de la sociedad.

Lamentablemente, las luchas que hemos ganado las mujeres, los avances que hemos tenido en derechos humanos, en nuestros derechos civiles, han sido canjeados por otros que se nos han ido cortando.

Es decir, nos dan una libertad pero nos cortan otra, y en ese sentido, a pesar de que nosotras tenemos la oportunidad ahora de estudiar, de desarrollarnos laboralmente, de funcionar de otra manera, de tener otras posibilidades, en otras cuestiones hemos sido más controladas

La arquitecta boliviana Cinthia Giménez participó del congreso Innovate

La labor de la gestora cultural boliviana Cinthia Giménez descolló en la ciudad española de Zaragoza, donde estuvo participando en el congreso Innovate, que reunió a 21 emprendedores culturales procedentes de países de América Latina, además de España y Portugal, con la finalidad de debatir y mejorar capacidades para desarrollar sus proyectos culturales.

Innovate se desarrolló durante el II Campus Universitario Etopía, celebrado en Zaragoza del 23 al 27 de marzo.

El proyecto
El trabajo con el que Giménez participó en este congreso se denominó Descubre el patrimonio mundial de Bolivia, que es un juego interactivo, con el nombre de Appa, para que los niños bolivianos puedan aprender y conocer el patrimonio mundial de nuestro país con contenidos adaptados a nuevas tecnologías.

Appa viene a ser una continuación del proyecto iniciado cuando ganó el fondo concursable de la Gobernación de Santa Cruz en 2013.

“La convocatoria para participar del Innovate era para proyectos que recién se están iniciando y para los que ya estaban avanzados. Nosotros recién estamos haciendo el demo”, dijo Giménez.

La convocatoria fue lanzada por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI). Bolivia envió cinco proyectos y el de Cinthia fue escogido de entre 300, aproximadamente.

Giménez mencionó que una vez tenga el demo listo, la idea es presentarlo en la regional boliviana de la OEI para obtener ayuda en su finalización y difusión.

Temas

El patrimonio cultural y arquitectónico, la identidad y las raíces culturales y la creatividad para la inclusión social son algunos de los temas comunes que abordaron los 21 proyectos participantes.

Cinthia Giménez, que estuvo involucrada en el Plan Misiones de Santa Cruz, comentó que ahora está haciendo una estancia de investigación sobre patrimonio cultural y territorios, en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid

Diez obras se verán en la muestra off en Santa Cruz

Los fanáticos de las artes escénicas tendrán una cita en Fundarte para disfrutar de diez obras que son parte de la Muestra Off que por tercer año consecutivo son parte de la décima versión del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz 2015, que se llevará a cabo en la capital cruceña del 17 al 26 de abril con el apoyo de la Asociación de Arte y Cultura (APAC) y el Ministerio de Culturas.

Claudia Eid, directora, guionista y actriz boliviana, parte de la gestión de este emprendimiento señaló que espacios como el Off son significativos para el teatro nacional, "porque aunque el trabajo de APAC sea uno de los más importantes del país e impulsores de las artes escénicas en Bolivia, creemos que desde nuestro trabajo podemos ampliar la plataforma nacional del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz, además el trabajo en red para esta muestra es muy rico para futuros proyectos y para agilizar el movimiento teatral nacional".

El público cruceño tendrá la oportunidad de apreciar -en horarios paralelos a la fiesta más grande del teatro en el país- el trabajo de destacados directores bolivianos como ser: Enrique Gorena, Christian Castillo, Antonio Torres, Fernando Arze, Denisse Arancibia, Diego Aramburo, Daniel Aguirre y Claudia Eid.

Rodrigo Bellot lleva todo su arte a las tablas

Hace dos años Rodrigo Bellott agarró lápiz y papel para escribir lo que sería su obra "Tu me manquez", esta es la primera vez que su talento se podrá ver en la tablas. "Esta obra es muy importante en mi vida porque será la primera vez que escribo y dirijo una obra teatral", indicó el cineasta. Él cuenta que su pasión por las tablas surgió a sus 13 años porque actuaba en Casa Teatro y su sueño era volver al teatro y hacerlo en su tierra.

El nombre de la obra significa Te extraño en francés y este será un proyecto ambicioso que espera llevar fuera del país y a otras ciudades. ¨Elegí a Carlos Valverde porque lo admiro demasiado y yo le dije que algún día le iba a escribir algo para él y salió esta obra", mencionó el director.

Un poco de la sinopsis. El actor principal es el conductor de Tv, Carlos Valverde, quien hará el papel de un padre que por curiosidad ve la computadora prendida de su hijo y decide ver qué hay detrás de las redes sociales, las cuales están abiertas en la máquina, donde encuentra poemas, música con dedicatorias, cartas inconclusas y largas conversaciones sin fin. El actor principal sin duda encontrará las respuestas a sus preguntas, al entrar a la laptop de su hijo. "Vamos a tener a un personaje que estará en otra parte del mundo chateando en vivo, ya que habrá una pantalla led en pleno escenario de 6x4, sin duda habrá mucha tecnología", adelantó.

Junto a Valverde trabajarán 30 actores que se están iniciando en el mundo teatral, es sin duda algo novedoso que nunca se ha visto en el teatro cruceño, a esto se le sumará la Camerata del Oriente la cual tocará al vivo.

Dónde se podrá ver esta obra. Las funciones serán el 10, 11 y 12 de este mes en el teatro del colegio ‘Eagles', el costo de las entradas se darán a conocer esta semana en una conferencia de prensa que dará Bellott y todo el elenco.

La banda sinfónica de La Sierra estrena su pretemporada mañana en 'La Casa'.

Por el mes de los niños, la Banda Sinfónica de la Sierra estrena su pretemporada del año con un concierto didáctico, en el que las melodías inspiradas en las películas y cortos clásicos de dibujos animados de Disney serán el principal atractivo. La cita está programada para mañana a las 19:00 en la sala teatro de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche”.

Dulces melodías. El director de la Banda Sinfónica de la Sierra (BSS), Alejandro Ortiz Suárez, señaló que los niños durante el concierto experimentarán mediante la música el aprendizaje de los instrumentos de viento, también podrán vivir momentos mágicos y memorables con los acordes de la “Bella y la Bestia”, “Two Worlds” de la película Tarzán, además de las últimas producciones de Disney, una de ellas “Frozen”.

Más de la banda. La BSS es un proyecto único en la ciudad y está conformada por instrumentos de vientos y percusión. Cuenta ya con varias presentaciones en lugares como el Museo de Arte de Contemporáneo y la Casa de la Cultura. Fue partícipe tres veces del proyecto de peatonalización del centro de la ciudad impulsado por el municipio.

Venta de entradas. Camilo Callaú Vega, integrante de la promoción 2015 Soul Blast del Instituto Superior de Bellas Artes, señaló que las entradas ya están a la venta y tienen un costo de Bs 30, las mismas que se pueden adquirir en la "Casa".

Monday, March 30, 2015

El comediante de Chaplin Oliver Montoya recibió noticias no tan graciosas

El comediante que hace reír a todos los que asisten al show de Chaplin, tuvo una semana que desea dejar en el olvido. Oliver Montoya se enfermó de dengue y en el momento que se encontraba más delicado de salud, se contagió de hepatitis y tuvieron que trasladarlo de emergencias a la clínica Urbarí en medio de su presentación humorística el jueves pasado.

Afortunadamente fue atendido rápidamente y después de unos sueros se sintió reanimado, además de recibir la visita de su familia, amigos de Chaplin y de su corteja, Laurita Vaca, quien no dudó en tomarle unas graciosas fotos tendido en la camilla.

Montoya no pierde el buen humor y asegura que muy pronto estará en su casa, “a pesar de estar bien atendido aquí, no veo la hora de estar en mi cama”, dijo. Se lamenta, ya que deberá cumplir estrictamente una dieta blanca y su cumpleaños se acerca, “el 12 de abril festejaré mi santo como un niño, comiendo gelatina”, comentó entre risas.

Esperamos que se recupere rápidamente y podamos verlo nuevamente, tanto en la televisión, en la radio como en las obras de Chaplín arrancando las carcajadas a la gente.

Arte, música, teatro y mucho más tomará la Casa Municipal de Cultura en sus 47 años.

La Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche se viste de gala el miércoles 1 de abril para celebrar su 47 aniversario con un gran espectáculo de artes integradas con la participación de la Orquesta Municipal, grupos de danza folklórica y representaciones teatrales. Luis Alberto Paz, jefe del departamento de Promoción Cultural y Artística del Municipio, señaló que la celebración iniciará a las 19:45 horas. "Toda la fachada de la Casa Municipal de Cultura se transformará en un escenario al aire libre, los actores estarán distribuidos en cada uno de los ventanales de la antigua edificación donde realizarán escenas de cada una de las artes", explicó.

La orquesta tendrá su espacio. El espectáculo tendrá el sello artístico de la Orquesta Municipal, que estará con un repertorio de música clásica y del acervo cultural cruceño. Durante el desarrollo de la actividad se podrá escuchar los versos del poeta mayor Don Raúl Otero Reiche, inspirador del nombre de la Casa de Cultura y de la gestión cultural que acompaña al municipio.

Teatros, títeres, arte y ferias se suman al festejo La biblioteca Municipal realizará presentaciones de títeres y teatro infantil en el edificio central en horarios de mañana y tarde del mismo miércoles. El 2 de abril será inaugurada la muestra de arte "Todos los días en todas las cosas" de la artista Roxana Hartman y los días sábado 11 y domingo 12 de abril se desarrollará la feria turística y artesanal "Homenaje a la Casa de la Cultura" en Manzana 1.

Un espacio cultural. La directora de Cultura, María Renée Canelas, informó que la Casa de Cultura es el principal espacio cultural de la ciudad y el pilar del desarrollo cultural, que fue fundada el 1° de abril de 1968. Actualmente, la actividad cultural no solamente se desarrolla en el centro de la ciudad, sino también en los barrios, cuyas 16 bibliotecas municipales funcionan como centros de atención al público y donde además se realizan diversas actividades artístico-culturales en los diferentes distritos municipales.

Saturday, March 28, 2015

La Casa de la Cultura prepara su aniversario

El próximo miércoles 1 de abril, la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche celebra su 47.º aniversario con espectáculos de artes integradas con la participación de la Orquesta Municipal, grupos de danza folclórica y representaciones teatrales.

Al menos 70 personas, entre músicos, bailarines y actores de teatro, desarrollarán, desde las 19:45, un espectáculo que reunirá cada una de las bellas artes, como el teatro, la danza, pintura y música.
Con ese propósito se armará un escenario al ingreso del edificio con un despliegue de luces y sonidos de última tecnología. Asimismo, se dispondrá de sillas para el público

Sergio Mercurio: ‘Aquí perdí horizontes, cuestioné verdades’



El artista argentino conocido como El Titiritero de Banfield regresó a Bolivia tras seis años de ausencia para mostrar su trilogía ‘El titiritero de Banfield’, ‘En camino’ y ‘De Banfield a México’. Los tres diferentes espectáculos tienen como eje común el viaje que Mercurio comenzó en 1992 y que terminó en México en 2004. El espectáculo se presentó en el Espacio Simón I. Patiño de Santa Cruz del 20 al 22 de marzo. Hace 12 años que no está en la ciudad de Santa Cruz y espera regresar.

Se apagan las luces y llueven los aplausos. Ha terminado la temporada de El Titiritero de Banfield en el Espacio Patiño de Santa Cruz y hay fila para hablar con él, Sergio Mercurio. La gente se hace autografiar una postal, un libro o una de las películas que el polifacético artista argentino ha hecho. Gente que recién lo ha conocido le agradece por haberle movido “algo” en el corazón. La que lo conoce le agradece por haber vuelto. Hace 20 años que tomó su nombre artístico en suelo boliviano.

— Mirando hacia atrás, ¿cómo ve su carrera de titiritero?

— No creo en mencionar el término “carrera” para hablar de mi desempeño como titiritero. De hecho, si se piensa que lo mío ha sido una carrera, es muy posible afirmar que he tenido una carrera lenta. O que salí entre los últimos corredores porque demoré 12 años para llegar a México. Una locura, casi. De Banfield (Argentina) a México hoy en día no se demora más de 12 horas. Pero yo he construido un parecer al respecto del camino, del viaje, del andar. He sido alguien que viajaba, pero viajaba del modo antiguo, de un modo que escapaba al turismo. Para mí viajar ha sido quedarme en los lugares, conocer, adentrarme en las culturas, hacerlas mías.

— ¿Qué significa Bolivia para el Titiritero de Banfield?

— Bolivia es un país especial en mi vida. Fue el primer país en el que me detuve y fueron casi dos años viviendo, una parte en Yotala y otra en La Paz. En Bolivia empecé a sentirme latinoamericano, hice míos pareceres de los bolivianos. Estudié en el Archivo de Indias de Sucre, viví junto al Teatro de los Andes, formé un grupo de titiriteros en La Paz. En Bolivia fue donde empecé a perder todas las certezas, y cuestionarme mi origen. Aquí perdí horizontes, cuestioné verdades, en esa incertidumbre advertí que realmente poco conocía de mí mismo. Apenas podía afirmar que sabía de dónde había salido “Banfield” y que había empezado a aceptar que lo que estaba siendo era ser titiritero. Al menos eso decían los demás.

— ¿Cómo nació el nombre de El Titiritero de Banfield?

— Fue en Yotala, en marzo del 95 que me llamé El Titiritero de Banfield. Entré a Bolivia en enero de 1994, como parte del viaje que me conduciría a México, había estado el año anterior en el norte de Argentina en regiones que yo desconocía, donde empezaron los descubrimientos más exponenciales de mi vida. Cuando llegué en enero a Sucre visité el Teatro de los Andes y a partir de unos pequeños encuentros me invitaron a quedarme. En esa estancia fui armando lo que fue mi primer espectáculo de repertorio que se llama igual a mi nombre artístico. El ensayo general lo hice en la que era la antigua biblioteca del Teatro de los Andes. Después de allí, rápidamente hice una larga gira por toda Bolivia, fueron infinidad de bolivianos los que me ayudaron, los que se hicieron fanáticos de mi trabajo y los que me hicieron llenar lugares en distintos rincones del país. Yo viví de este trabajo por primera vez en este lugar. El espectáculo fue estrenado en marzo del 95 en un café de Sucre que se llamaba Tertulias y que estaba en la Casa de la Cultura.

— ¿Cuál es la importancia de la mirada y del silencio en la concepción de su espectáculo?

— Esos dos aspectos se han hecho pilares. Para crear hay que mirar primero alrededor, hay que mirarse, hay que mirar. El que mira puede observar lo que la naturaleza ofrece. Para el hecho creativo es importante también mirar y mirarse, yo sospecho que en los espectáculos cuando los títeres miran, apenas miran, solo miran, confirman que se comunican. Obviamente solo puede mirar quien está abierto a comunicarse. Mirar es por lo tanto, un principio para la comunicación.

— ¿Y en relación al silencio?

— Mis trabajos están llenos de silencio, al igual que están llenos de palabras, porque el silencio es el eco. Todo aquello que hemos hecho o dicho volverá a sonar en el silencio y sospecho que cuanto más cerca estemos de la belleza, el silencio traerá ese eco. La mirada es la comunicación en sí misma y el silencio es un eco. Presiento que en la combinación de ambas existe la posibilidad de descubrir belleza.

— ¿Qué significa para usted formar talentos en sus talleres?

— El taller que ofrezco una vez por año se llama Cinco principios para un comienzo, en búsqueda de la propia poética. Está destinado a artistas con o sin experiencia que sienten que aún no encontraron su decir, o que sienten que aún no los representa fielmente. Es un retiro de siete días en el interior de la provincia de Buenos Aires. Se seleccionan 14 personas por año. Y concurren actores, artistas plásticos, músicos, artistas de circo, clowns, escritores, cineastas y titiriteros. En esa experiencia, durante tres meses los seleccionados preparan trabajos con una guía y finalmente sucede el encuentro, donde se ahonda en el proceso. El taller comenzó en 2010 y el proximo año será el séptimo. Para inscribirse hay que descargar la ficha de inscripción de www.sergiomercurio.com.ar. Para mí, el taller es la posibilidad de devolver y compartir mi experiencia.

— ¿Qué deben hacer los paceños para tenerle de nuevo actuando aquí en La Paz?

— En distintos momentos pareció que mi retorno era un hecho, pero no sucedió. Desde hace un tiempo he decidido solo tener paciencia. Quizás tu pregunta encienda las respuestas.

Perfil

Nombre: Sergio Mercurio

Nació: 1 de enero de 1968, Banfield, (Argentina)

Profesión: Titiritero, director de cine y escritor.

Maestro

Desde 1992 realiza espectáculos de títeres para jóvenes y adultos. Luego de un viaje por Latinoamérica, de Argentina a México, incursionó en la literatura y dirigió dos filmes. Se presenta cada año en festivales en Europa.


Atrio de la Catedral Paesano presenta 'el varón escarnecido'

Las últimas horas de Jesús en la tierra son llevadas a las tablas por el director, guionista y actor Diego Paesano, que con la venia de la Iglesia católica, presentan por 2do año consecutivo esta obra. Al respecto el protagonista menciona; "busco que la obra llegue a todo el público, por ello presentarla en el atrio de la Catedral es uno de los mejores escenarios". Mientras que el padre George Pérez, director del seminario San Lorenzo, señala; "es bueno que toda la población vea cómo sufrió el Señor para librar de pecados a la humanidad". La obra fue presentada anoche a las 20:00 y se repite esta noche en el mismo lugar, sin ningún costo.

Títeres en escena

El Festitíteres ya tiene sus cinco obras estrellas para comenzar su versión 2015. Organizado por Sinapsis de Fundarte, Colectivo de Gestión Cultural, en alianza con Títeres Elwaky, este año tendrá una versión dirigida al público infantil que se desarrollará del 5 de abril al 9 de mayo, señaló, Valeria Catoira coordinadora del festival. "Con este evento tendrán la oportunidad de participar en actividades artístico-culturales orientadas a la educación y entretenimiento", puntualizó.

Diversidad de elencos Participarán compañías nacionales e internacionales que darán mensajes de alto valor humano, indicó Claudia Vaca, que colabora con el evento en difusión de prensa. Entre los grupos invitados estará el elenco cubano Nueva línea, de la Argentina de Títeres de la Tía Tomasa, Los peruanos Atrapasueños y de Bolivia los Títeres Elwaky y el grupo de Bolivia-Argentina, Títeres Paralamano.

¿Dónde se presentarán? Las funciones se llevarán a cabo en FundArte (calle Tte. Vega No. 88) a las 18:00. Adicionalmente, se tendrá funciones en algunos distritos y bibliotecas municipales. Asimismo, se darán funciones para escuelas en el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno #369) en horarios a las 10:30 y 16:00. Para mayor información y reservas: Telf. 3358482 – 76009425 - 72611654.

Bolivia: Títeres Elwaky
“El regreso del lobo”

“El regreso del lobo” es una versión ecológica del clásico universal “La caperucita roja”. Para el caso, la historia se inscribe en un supuesto segundo capítulo, donde el regreso del lobo supone el retorno a la armonía de los seres humanos con la naturaleza.

Títeres Paralamano
¨ Una Ratita presumida¨

La ratita Tita espera encontrar al príncipe de sus sueños, lamentablemente lo único que consigue es un encuentro con el ratón Ramón, pero Tita al verlo con tan poca condición social rechaza la oferta de Ramón de pasear en bicicleta; ella prefiere un paseo de princesa.

Perú. Atrapasueños “Los fantasmas”

¿Cuáles son las consecuencias de desobedecer a mamá? Es así como comienza el espectáculo, contando la historia de un gusanito. A continuación, "Los fantasmas" cuenta que desde hace varios días, una a una, se pierden las gallinitas de Rosita.

Argentina.
Títeres La tía Tomasa.
“Florena y el pirata diente de lata”

El pirata diente de lata espera una carta de un mensajero en dónde viene una doncella, él se quiere casar con ella. Pero la carta se pierde en el barco y con ella la doncella ¿Quién la encontrará? ¿Qué pasará con el pirata, con el cartero y quién es Florena?

Cuba. Nueva Línea
“Historia de Burros”

Al pueblito de Campoamor llegan las titiriteras contando la historia del romance de los burritos Perla y Plata. Don Calderón, el dueño de Perla se opone a esta relación, este aspira a casar a su burrita con el señor más poderoso de la Tierra.

Friday, March 27, 2015

La Sinfónica Juvenil rindió homenaje a Nicolás Menacho

Con un homenaje a la música boliviana, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz inició su temporada de conciertos 2015 en la Casa de la Cultura. En una emotiva velada, la sinfónica dirigida por Boris Vázquez rindió homenaje al compositor cruceño Nicolás Menacho, que estuvo presente para hacer escuchar, guitarra en mano, dos de sus mejores piezas: Cortando el sur y El trasnochador.

“Pido a Dios que nos de más vida para seguir cantando a nuestra gente”, expresó Menacho. Los aplausos no se dejaron esperar de un público que acompañó con palmas la interpretación de los taquiraris por parte de la Sinfónica Juvenil. La música boliviana también se oyó a través de Piraí Vaca que tocó El resplandor de los chunchos y Nevando está

Las tablas recuerdan hoy el Día Mundial del Teatro

En 1948, diferentes personalidades del mundo teatral propusieron, conjuntamente con la Unesco, la creación de un Instituto Internacional de Teatro (ITI/Unesco) que hoy en día es la principal ONG en el campo de las artes escénicas. En 1961, durante una de las reuniones que anualmente mantiene el instituto, el presidente Arvi Kivimaa propuso en nombre del Centro Finlandés y apoyado por los Centros Escandinavos que fuera creado el Día Mundial del Teatro. Esta propuesta fue aprobada con aclamación. Se eligió el 27 de marzo porque en esta fecha tuvo lugar la apertura de temporada e inauguración del Teatro de las Naciones de París.

Desde entonces, todos los teatros pertenecientes al ITI y organizaciones teatrales del mundo leen el mensaje escrito por un personaje elegido. Personalidades de la talla de Jean Cocteau, Arthur Miller, Laurence Oliver, Jean Louis Barrault, Peter Brook, Edward Albee, Vaclav Havel, Richard Burton y Luchino Visconti han emitido a todo el mundo sus mensajes y se lo sigue haciendo cada año.

Reprogramados

En Santa Cruz de la Sierra, los festejos fueron postergados para la próxima semana, debido a que el auto de buen gobierno impide cumplir con el programa de actividades previsto para hoy y mañana.

Las celebraciones se llevarán a cabo el martes 31 de marzo y el miércoles 1 de abril.

Dentro de las actividades planificadas para estas dos jornadas se llevará la Fexpo Teatro Santa Cruz en la Manzana Uno, donde se expondrán fotografías, afiches, vestuarios y presentarán obras en la tarima teatral. El grupo Tiquiminqui está acargo de la organización de la feria y de la lectura del Manifiesto Internacional del Día Mundial del teatro

Piter los hará llorar de tanto reír

Era teniente de policía, pero más pudo su habilidad para los chistes que el afán de perseguir delincuentes. Y es que ese hombre talentoso que hace reír a más de uno con sus ocurrencias y monólogos llamado Piter Albeiro pisará suelo boliviano.

El colombiano llegará a la ciudad el 20 de agosto, mientras que el 21 se presentará en Cochabamba y el 22 lo hará en La Paz respectivamente. "Es la única fecha que tiene libre para venir a Bolivia, ya que su agenda está completamente copada", dijo Carla Ameller, quien es la encargada de traer al humorista al país. Eso sí, por ahora no se tiene la información de dónde se llevará a cabo el show ni el costo de las entradas, ya que quieren buscar un lugar amplio y cómodo para los cruceños.

Lo que trae. Piter presentará su nuevo espectáculo denominado "Por primera vez", él promete hacer reír de principio a fin a los presentes. Ameller confirmó que el reconocido artista está muy emocionado por llegar al país y que tras que se le hizo la invitación él aceptó. "Piter ya está confirmado, incluso ya está pagado el espectáculo", manifestó Ameller, quien hace unos años trajo a Adal Ramones.

En las redes sociales. Albeiro se hizo conocido en el show de Sábado Gigante y desde ese entonces miles de personas se han hecho fans de el humorista. Piter no dudó en comunicar a su fanaticada que visitará Bolivia incluso en el Facebook, ya pegó una foto y una publicidad donde anuncia su gira por el país y lo feliz que se encuentra.

Thursday, March 26, 2015

Manzana 1 propone El color de la tierra 2015

El color de la tierra 2015 es la propuesta de Manzana 1 Espacio de Arte, que a partir de hoy abre al público esta muestra, que permanecerá abierta hasta el 14 de mayo. Colores y talentos de tierras bajas y tierras altas de Bolivia confluyen en las cinco salas de la galería. La obra de Ángel Jordán (+) y Alfredo Müller, cuya experiencia artística se plasma desde su natal Santa Cruz de la Sierra; así como la producción de Mario Conde Cruz, Vidal Cussi y Rina Mamani, de La Paz, presentan diversidad de contextos, generaciones de autores, estilos, temas y técnicas en la pintura.

El color de la tierra 2015 se constituye en un abanico de opciones que recorren desde el paisajismo costumbrista cultivado por el desaparecido Jordán al dibujo naif de Müller; del realismo crítico y de extremos de Conde al realismo de objetos, figura humana y paisajes de Mamani, y la pintura intimista y analítica de Cussi. La muestra introduce al público en el mundo de sus creadores, en sus ideas y formas de ver la vida y los acontecimientos que generan los seres humanos

Sinfónica Juvenil rinde tributo a Bolivia

La Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz inicia hoy su temporada de conciertos del presente año con un homenaje a la música boliviana, en el que el principal invitado será el compositor cruceño Nicolás Menacho, autor de grandes temas del folclore popular, como El trasnochador, Cortando el sur y El carretero.

La velada musical tendrá cita en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, desde las 20:00; el costo de las entradas es de Bs 50 y Bs 100.

Menacho acompañará a la orquesta interpretando con su guitarra la introducción de los temas Cortando el sur y El Trasnochador. Junto a él estará el reconocido músico Piraí Vaca, que es otro de los invitados de esta noche y que será el solista de estas dos piezas, y también de la obra del peruano Pedro Ximenes de Abrill y Tirado, Divertimento concertante Op. 43 cuyas partituras fueron recuperadas y restauradas y se estrenan por primera vez en Bolivia. Ximenes de Abrill nació en Perú pero hizo gran parte de su carrera musical en nuestro país, donde falleció en 1856.

Otro estreno importante es la obra de coros para orquesta y coro de niños Osquítar y el gorrión Alfonsito, del compositor camireño Juan Siles-Hoyos, que tendrá el apoyo de los coros de la Escuela Superior de Bellas Artes y del colegio San Lorenzo, dirigidos por Giovanna Montaño. Serán más de 100 músicos y cantantes que estarán sobre el escenario.
El Homenaje a la música boliviana se repetirá mañana y sábado, a la misma hora. Será una noche importante para apreciar lo nuestro

Una serie de películas destacadas por su arte musical se exhibirá en el Centro Boliviano Americano

Música y cine serán la combinación perfecta de la propuesta que desde hoy hasta el 8 de abril se exhibirá en la sala del cine del Centro Americano Boliviano (CBA) a partir de las 20:00. "Es un encuentro de artes magistrales, una selección de músicos que hicieron historia y marcaron al arte musical", señaló Gerardo Guerra, productor de Londra Films P&D.

La cita. El evento, organizado por el cine CBA, Cinemateca Boliviana y Londra Films P&D, espera a los amantes del séptimo de arte en la calle Sucre # 364, segundo piso. Las películas a exhibirse son Help! The Beatles, Moonwalker – Michael Jackson, Adiós Sui Géneris, Pink Floyd Live in Pompei, El fantasma de la ópera, Shine a Light Rolling Stones. El ciclo empieza y cierra con filmes dirigidos por Richard Lester, reconocido director estadounidense que triunfó en el campo musical en el inicio de su carrera.

Cintas que fueron éxitos. Es un ciclo bastante completo si se trata de música en el cine, señaló Claudio Sánchez, responsable de programación de la Cinemateca Boliviana. "Son trabajos que colmaron las expectativas en su momento", aseveró el profesional. Las entradas para cualquier función tienen un costo de Bs 25 y para los estudiantes se ofrece una promoción de 2x1.

Wednesday, March 25, 2015

Solo dos cruceños ganan en los Eduardo Abaroa

El campo ferial Chuquiago Marka, de La Paz, fue escenario de la gala del Premio Eduardo Abaroa, organizado por el Ministerio de Culturas, que en su tercera edición galardonó a los 84 ganadores anunciados previamente. Tan solo dos cruceños ocuparon el primer lugar en sus respectivas categorías.

Las disciplinas en las que se destacaron los participantes fueron nueve: artes plásticas, artes populares, artes originarias, artes escénicas, artes audiovisuales, artes visuales y digitales, artes musicales, investigación y periodismo cultural.

Ganadores

El anuncio de los 84 ganadores fue hecho hace una semana.

En la ceremonia de anoche se mencionó en qué lugar había quedado cada uno de estos seleccionados. Solamente cuatro artistas cruceños estaban en la lista final, y solo dos ocuparon el primer lugar: Jorge García, en fotografía digital; y Carolina Rivero, en música urbana.

Entre los premiados había gente de larga trayectoria, como el cineasta Marcos Loayza, que esta vez postuló en teatro, obteniendo la distinción de mejor texto adaptado por El silencio del mar, obra que puso en escena el año pasado y se basaba en la novela homónima del francés Jean Bruller.

En cine, la película El olor de tu ausencia, del cochabambino Eddy Alfredo Vásquez, fue elegida como la mejor del año, llevándose también los premios a mejor dirección, mejor fotografía y mejor actor principal, que recayó en Roberto Guilhon.

Opinan los jurados

Juan Bustillos fue jurado en la categoría de escultura, dentro de artes plásticas. El artista paceño mencionó que hubo pocos postulantes y el nivel fue regular, incluso un poco más bajo que el del año pasado.

Carlos Morales y Cristóbal Soruco se encargaron de revisar los trabajos periodísticos. “Varios de los reportajes culturales que tuvimos la oportunidad de calificar en prensa, televisión, radio y páginas web mostraron altos niveles de calidad”, comentó Morales.

En total se repartieron Bs 1,7 millones entre los 84 premiados, que reciberon montos de Bs 10.000, 20.000 y 30.000

El piano de Eduardo Caba revive en 19 obras inéditas

Un disco con 25 obras del reconocido pianista Eduardo Caba y un catálogo con su biografía se presentarán este 7 de abril, así lo informó Homero Carvalho Oliva, presidente interino de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (Fcbcb). "Sus obras estaban ignoradas y nosotros la estamos rescatando, 19 de ellas son inéditas", recalcó el escritor. Al tiempo de presentar el trabajo discográfico, se publicará un reseña con la biografía del artista de renombre mundial. Con esta actividad Carvalho manifiesta que se devuelve algo que se le debe al país. La exposición será en La Paz y después se realizará una gira por todos los departamentos de Bolivia, incluyendo Santa Cruz, puntualizó el escritor.

Partituras que se escucharán por primera vez. Compositor de obras como Kollana (ballet), Potosí (para flauta y orquesta), Poema sinfónico Illimani, Pantomima Potosí, Impresiones de Europa y otras, el autor revivirá en obras inéditas interpretadas por la pianista tarijeña Mariana Alandia, quien junto a Javier Parrado encontraron importantes piezas del compositor. "En el disco hay varias series, como ‘Aires indios de Bolivia’, que fue tocada por el pianista en 1920 en Buenos Aires", señaló la también docente de piano. "Ha sido un trabajo de insistir y creer en ello", manifestó a días de presentar su trabajo.

Un trabajo minucioso. Reynaldo Javier González, responsable de Comunicaciones, Relaciones Públicas y Gestión Cultural de la Fcbcb, apunta que este trabajo tuvo que ver con la revisión de archivos en el país y bibliotecas del extranjero y entrevistas a familiares de Caba. "Su música en piano es claramente influenciada por las formas originarias de los pueblos indígenas de Bolivia", detalló.

Músico
Desde los 14 años empezó a componer

Eduardo Caba Balsalia nació el 13 de octubre de 1890, en Potosí. A los 14 años había compuesto una serie de obras, entre marchas, mazurcas y valses. El vals Villa Imperial se publicó en el “Álbum Centenario de la Villa Imperial de Potosí”, editado en Buenos Aires por el literato Braulio Pinto, como homenaje al primer centenario del pronunciamiento de Potosí por la independencia. En él reúne una serie de documentos como el acta de la independencia de la República, sucesos políticos, leyendas y partituras.

Hartmann llega con su arte azul a la 'casa'

Todos los días en todas las cosas, es el nombre de la exposición que presentará la artista plástica Roxana Hartmann, quien hace más de una año está radicando en La Paz y retorna a su natal Santa Cruz con novedades visuales. La artista que utiliza azul hasta en su forma de despedirse ("que tengas un día azul", "besito azul", "abrazo azul", etc.) presentará sus obras la próxima semana en la Casa de la Cultura.

La exposición Es el trabajo de todo este año que Hartmann inició presentándolo en Artespacio CAF en la ciudad de La Paz, dicha exposición durará hasta el 3 de abril pero el 2 del mismo mes será inaugurada en Santa Cruz, por lo que la artista está trayendo otras obras pero con la misma temática y mismo nombre.

"Todos los días en todas las cosas" es el resultado de un proceso conceptual en el que Roxana propone salir de lo cotidiano. "Donde está la felicidad, el amor y lo bonito de la vida para poder descubrirlo en las cosas del día a día; ya sea una silla, una mirada, un árbol, una canción, un recuerdo y hasta el mismo silencio", expresó resaltando que más que una búsqueda es salir al encuentro que ofrece la vida cada día.

Las obras. Son 15 cuadros de óleo sobre lienzo, tinta sobre papel y objetos intervenidos que estarán en las dos salas de la Casa de la Cultura. Será "una invitación al diálogo con cada pintura" dice la artista, porque lo que quiere es que el público pueda dejarse conmover con los detalles de cada pieza.

Hartman, que desde su niñez se encantó por la magia de la pintura, tiene una técnica muy particular, por lo que la sintetiza en abstracta y generalmente en tonos azules.

Sobre la artista. Roxana es licenciada en Arte con especialidad en Diseño Gráfico, maestría en Marketing y Postgrado en Educación Superior. Desde el 2008 hasta el 2014 ha presentado diez exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país. "La trayectoria y el trabajo de la artista garantizan una verdadera exposición de primer nivel", destacaron desde la Casa de la Cultura.

Pelean por ser parte del festival Iguazú

Bolivia aspira a ser parte del mega-festival de música Iguazú con la participación de jóvenes y niños instrumentistas del país. María José Antelo Pinto, Olivia Alcócer, Montserrat van Linden Carrillo, Sofía A. Barbery, Cristian Adrián Morales De los Santos, Maya Sevilla, Ludwig Paus y Sebastián Arze son los participantes que están dispuestos a ganar para tocar en el gran concierto que se desarrollará del 25 al 30 de mayo. Magalí Pinto, directora de la escuela Suzuki y madre de una de las niñas participantes, indica que al ganador se le proveerá de una beca. Para ello, agrega que es fundamental el apoyo de las personas.

Para el ganador. El evento que cada año reúne a niños y jóvenes de todo el mundo elegirá a 6 ganadores por dos métodos: a través de la votación de la gente y a través de la selección de un jurado. Para ello, los participantes bolivianos se encuentran en plena campaña para lograr el objetivo. Al ganador la organización del festival le bonificará el traslado desde cualquier lugar del mundo a la ciudad de Puerto Iguazú (Argentina para él y un acompañante). Además del alojamiento con pensión completa durante el festival más diligencias de turismo, visita y ensayos diarios con profesores y músicos de gran trayectoria, señala la organización del festival.

Tuesday, March 24, 2015

El décimo festival de teatro promete su mejor versión

El Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz retoma el lema Multiplicando miradas y promete convertir su décima versión en la mejor de todas. La cita, organizada por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), se realizará entre el 16 y 26 de abril con la participación de 46 elencos de 16 países y volverá a reunir lo más variado del teatro nacional e internacional, en esta oportunidad con mayor énfasis en lo iberoamericano.

Entre algunas de las principales novedades para este año se encuentra la participación del Teatro del Sol, de Francia, uno de los mejores elencos europeos, además del Teatro Avante, de Estados Unidos, que presentará Al pie del Támesis, una obra escrita por el nobel de literatura Mario Vargas Llosa.

La presidenta de APAC, Cecilia Kenning, confirmó que la programación del evento artístico ya está definida y en ella sobresalen la presencia de grupos teatrales de Francia, Italia, Bélgica, España, Estados Unidos, México, El Salvador, Colombia, Venezuela, Brasil, Argentina, Uruguay, Paraguay, Perú, Chile y Bolivia.

“En anteriores versiones veníamos dando mayor énfasis a lo iberoamericano, con esta versión queremos consolidar esa tendencia porque es una suerte poder compartir con tantas naciones el mismo idioma e idiosincrasia”, expresó Kenning, que adelantó que se ha confirmado la participación de elencos de 15 países.

Durante los 11 días de festival, los elencos visitantes y nacionales se presentarán en escenarios ubicados en los departamentos de Santa Cruz y Tarija, con funciones que se ofrecerán tanto en las ciudades como en poblaciones rurales. Además de las capitales, la cita llegará a poblaciones como Samaipata, Vallegrande, Camiri, Comarapa, San Ignacio de Velasco, Yacuiba y Villa Montes.

Desde Francia

Entre los elencos que llegan de Europa está el Teatro del Sol, que ocupa desde hace 40 años un lugar especial en el paisaje cultural internacional. Fundado por Ariane Mnouchkine, es el grupo francés más conocido de la escena internacional.

En la actualidad, el Teatro del Sol está integrado por 30 personas de orígenes y horizontes bien distintos. Desde principios de los años 70, ocupa el espacio de la Cartoucherie, un antiguo almacén del Ejército francés situado en las afueras de París. En ese teatro fue donde el elenco boliviano Amassunu se presentó el año pasado con la obra La brújula del Chaco.

En el festival, participará con la obra Palabras de actor, en la que Maurice Durozier, que pertenece al Teatro del Sol desde 1980, pasea a los espectadores por su largo recorrido como actor, desde sus comienzos en una pequeña localidad francesa, hasta su paso por Nueva York y su extravagante viaje por la India

Exposición colectiva Cinco artistas mostrarán a Bolivia

Con un abanico de opciones que recorren desde el paisajismo costumbrista hasta intimistas y analítica, llega la colección de pinturas denominada "El color de la tierra 2015", donde Vidal Cussi, Ángel Jordán Canido (†), Rina Mamani, Alfredo Müller y Mario Conde estarán mostrando sus cuadros llenos de colores que representan a las tierras bajas y altas de Bolivia. La exposición colectiva iniciará este jueves y estará hasta el 14 de mayo en las cinco salas de la galería de la Manzana 1 Espacio de Arte.

Cinco artistas en un mismo espacio. Ejti Stih, de la Manzana 1, señaló que la exposición tiene el objetivo de reunir a artistas de todo Bolivia con su temática nacional para mostrar la variedad de estilos, como lo son los cinco artistas que muestran diversidad de contextos, generaciones de autores, temas y técnicas de trabajo en la pintura. "Las personas que asistan a la exposición colectiva podrán apreciar en cada sala un autor, reuniendo así un aproximado de cuarenta cuadros en las cinco salas".

Ramillete de artistas bolivianos. El paceño Mario Conde presenta sus obras en acuarela con temas diversos y la libertad de fantasear e ironizar con todos los aspectos de la vida, así también Vidal Cussi, que trabaja el óleo sobre lienzo, muestra la cruda realidad de los seres del mundo. Las obras de Ángel Jordán (†) y Alfredo Müller, cuya experiencia artística se plasma desde su natal Santa Cruz y para terminar Rina Mamani utiliza técnicas mixtas mostrando el realismo de objetos y cosas.

Monday, March 23, 2015

Sergio Mercurio presenta la última parte de la trilogía de su obra esta noche en el Centro Simón I. Patiño

El argentino Sergio Mercurio abrió la noche del viernes la primera de tres actuaciones en el Centro Simón I. Patiño con la presentación de la obra que le dio su nombre artístico: El titiritero de Banfield

El artista ofreció el espectáculo que estrenó en este país en 1995 y que dos décadas después volvió a arrancar risas. “Gracias por haber venido a ver mi primera trilogía. Hace 20 años estrené este espectáculo en Bolivia”, dijo Mercurio en la primera función de las tres que propone.

El titiritero de Banfield lleva a cabo un espectáculo para jóvenes y adultos en el que diversos personajes, como Bobi, la Bruja, Ella y él y Cacho se encargan de arrancar carcajadas a los espectadores. La interacción con el público es una de las principales características de su actuación.

Anoche fue el turno de En Camino, una obra que narra el encuentro de dos culturas y pone al espectador ante la encrucijada de un viaje imprevisible. Mercurio cerrará hoy, a las 20:00, su ciclo de presentaciones con De Banfield a México, espectáculo que consta de seis momentos. La entrada cuesta Bs 50. Están a la venta en la calle Independencia esq. Suárez de Figueroa

La catedral y su varón escarnecido



El atrio de la Basílica Menor de San Lorenzo, mejor conocida como la Catedral, se convertirá en un escenario donde se pondrá en escena la obra "El varón escarnecido", bajo la dirección y actuación de Diego Paesano y Lorena Sugier quienes representarán la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo. Esta será una actividad del programa religioso de la cuaresma. "La obra es solo para Santa Cruz y esperamos que el público llene la plaza principal", remarca Paesano.

Para todo público. Las personas que quieran asistir podrán hacerlo gratuitamente los días 27 y 28 de marzo justo a las 20:00. Se colocarán al alrededor de 600 sillas, pero quienes quieran llevarse sus asientos lo pueden hacer para mayor comodiad. "Nuestro objetivos es que la obra sea vista por 1.000 personas en cada presentación, ya que de los cafecitos que están alrededor la pueden apreciar", menciona Diego Paesano.

Lo que se verá en escena. El elenco actuará nuevamente como madre e hijo y serán respaldados por 26 actores más que recrearán la sacra historia de sacrificio y amor. "La belleza se hace expresión visible del amor y del bien y nos conduce a través del arte teatral a entrar en el sufrimiento y la entrega generosa del Mesías. Dicha obra será profesionalmente representada por todo el elenco de Alquimia Produciones, encargados de hacer redescubrir la Fe y avivar nuestros sentimientos cristianos", apunta el padre Hugo Ara, rector de la Catedral que acordó con Paesano la puesta en escena.

La Orquesta Sinfónica Juvenil rendirá homenaje a cantautores y compositores nacionales desde el 26 al 28

Para recordar a diferentes cantautores y compositores nacionales, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz iniciará su primer temporada del año con un homenaje a la música nacional del 26 al 28 de marzo, en Casa de la Cultura "Raúl Otero Reiche". La presentación que tendrá como invitado especial a Nicolás Menacho, el creador de taquiraris como "El Trasnochador", además de la presencia del Coro del Instituto Superior de Bellas Artes y del Colegio San Lorenzo.

Verdadero homenaje. El director de la orquesta, Boris Vásquez, señaló que durante dos horas el público podrá disfrutar de melodías de artistas nacionales, incluyendo el repertorio del ilustre músico y compositor Nicolás Menacho, quien será homenajeado por la Orquesta y los más de 100 niños que estarán en escenario interpretando sus canciones.

Invitado de lujo. Durante los tres días también se tendrá la presencia de Piraí Vaca, el cual compartirá escenario con la Orquesta y los coros invitados, además de su compañera del alma, la guitarra.

Repertorio. Los temas que interpretarán serán: taquiraris de Menacho "Misterios del Corazón", "El Trasnochador", "Nevando está", del paceño Adrián Patiño Carpio, aparte de los temas de Pedro Ximenes de Abril y Tirado.

Friday, March 20, 2015

16 países en el X Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz

Con 110 funciones y la presencia de 16 países, el 16 de abril arrancará el décimo Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz, informó la directora de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), Cecilia Kenning.

Portugal, España, Estados Unidos (con el Teatro Latino de Miami), México, Colombia, Venezuela, Brasil, Argentina, Uruguay, Paraguay, Perú y Chile son algunos de los países que participarán del encuentro.

Entre los elencos que llegan desde más lejos se encuentran:
"Le Teatre du Soleil" llega desde Francia con "Palabras de actores", también desde ese país, el grupo "Le Collectif des enfantas perdus" presentará "Morir será una aventura grande y terrible", Bélgica estará presente con "Le Collectif", Italia con el grupo "Villa Runa Teatro" con la obra "Ojos abiertos" y desde España llega el grupo "LL – Lliure" con la obra "El policía de las ratas".

Las actividades se vivirán también en las provincias cruceñas en sitios como Comarapa, Samaipata, Vallegrande y Camiri. "Por primera vez, Tarija (capital) y Villamontes serán sedes de la fiesta teatral", informó Kenning.

Cochabamba, Chuquisaca y La Paz tendrán su aporte en esta cita internacional. Extraoficialmente se sabe que algunas de las obras del interior del país que se subirán a los escenarios cruceños son: "El Cuerpo" y "Teresa bailaba ¿Con tacones?", dirigida por Christian Mercado, "Copi" del grupo Escena Porcina dirigida por Miguel Estellano, "Dracula" dirigida por Wara Cajias, "Morales" de Diego Aramburo. El "Teatro de los Andes" estaría también presente.

La selección de obras la realizó el director artístico del festival, el reconocido actor y director Marcos Malavia.

“Queremos mostrar nuevas opciones del teatro, traer espectáculos más vanguardistas que es la tendencia que hay en el mundo hoy. Tuvimos una selección muy rigurosa de los grupos nacionales porque queremos que este festival sea el representante de lo mejor de las artes escénicas que puede presentar el país”, informó Kenning.

Enfatizó en que además están abriendo un mercado cultural ya que llegarán programadores de distintas partes de Latinoamérica.
Para este año están innovando con un catálogo que se centra en diferentes modalidades.

El presupuesto global que tiene la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), según Kenning es de 400 mil dólares, pero este también contempla las otras actividades que realizan en el año. El 50% lo cubre el Estado tanto a nivel departamental como nacional y el otro 50% lo cubren privados y los fondos que tiene la APAC con sus actividades anuales.

Thursday, March 19, 2015

Titiritero Sergio Mercurio: “Decían que mi trabajo no tenía futuro”



El titiritero de Banfield se reencontrará con el público boliviano. Este viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de marzo son las fechas en las que Sergio Mercurio, más conocido como el Titiritero de Banfield, presentará una trilogía de su obra en el Centro Simón I. Patiño Santa Cruz

¿Cómo nace El titiritero de Banfield hace 20 años?
Fue en Yotala (Sucre) en marzo del 95 que me llamé El titiritero de Banfield. Yo entré a Bolivia en enero de 1994, como parte del viaje que me conducíría a México, había estado el año anterior en el norte de Argentina en regiones que yo desconocía, donde empezaron los descubrimientos más exponenciales de mi vida. El espectáculo fue estrenado en un café de Sucre que se llamaba Tertulias y que estaba en la Casa de la Cultura.

¿Cómo calificas esa experiencia de haber compartido con Teatro de los Andes?
La experiencia de vivir con Teatro de los Andes fue fundamental, porque encontré un espacio de creación que no imaginaba podía existir, conocí seres humanos maravillosos y descubrí a uno de los artistas más generosos que conocí en mi vida. Los tiempos allí de intenso trabajo me permitieron crear mi propia rutina, descubrir lugares de creación que me habían sido vedados o esquivos.

¿Qué representa para un titiritero realizar un espectáculo que no es dirigido precisamente para niños?

Creo que son dos cosas totalmente distintas. Es decir, otro público, otro lenguaje, otra dramaturgia, otra expectativa. De hecho, actualmente como director de teatro dirijo espectáculos para adultos solamente. No he colocado aun el foco en los niños en mis trabajos.

¿Cuáles son las mayores satisfacciones que te ha dado este oficio?

Siempre me interesó atravesar fronteras; las mías, las de los países, las de los demás. Me dediqué muy pronto a un género casi inexistente y no fue fácil atravesar la frontera de los prejuicios de algunos titiriteros que decían que mi trabajo no tenía futuro.

Quizás una de las satisfacciones más grandes ha sido vivir de mi oficio, construir una familia, sostener por más de 20 años este trabajo y que la gente de América y Europa elija pagar una entrada para verme, incluso más de una vez. Es un regalo que aún sigo abriendo y espero volver a vivir en estos tres días junto a los santacruceños.

¿Qué recomendas a la gente que irá a ver tus shows?
Que lleven a sus padres, sus amigos, sus novias. Que vayan el primer día para que después no se arrepientan del espectáculo que no han visto

Andrés Bedoya participa de la Feria de Arte Art Dubai

El boliviano Andrés Bedoya participa en la feria de arte Art Dubai, que se desarrolla desde ayer en esta región de los Emiratos Árabes Unidos, como uno de los artistas del programa Marker.

Este año, el Marker está dedicado en su totalidad al arte latinoamericano; la curadora es la portuguesa Luisa Teixeira da Freitas, y Bedoya integra la exhibición titulada Construyendo puentes sobre un terreno firme, compuesta por 22 artistas, que está enfocada en “la sencilla pero aguda relación entre las dos regiones (Latinoamérica y Oriente Medio)”, según declara el texto curatorial.

Bedoya, de La Paz, está en la novena edición de Art Dubai con el video Río adentro (espuma) y con fotos que documentan el proceso de realización de su instalación Ultra Madre, de 2009.

Art Dubai es una feria que cada año cambia de sede. Anteriormente se ha desarrollado en países de África y de Asia. Más de 90 galerías de todo el mundo están presentes en esta edición, que además del Marker, cuenta con los programas de arte contemporáneo y moderno

Wednesday, March 18, 2015

Las malditas infieles están de estreno por los padres

En el nuevo show de Las malditas infieles madre e hijo serán el blanco, especialmente las primeras. El espectáculo Hasta que la suegra nos separe se verá hoy y mañana, a las 21:00, para homenajear a los padres.

Patricia Ovando y Alejandra Áñez representarán cuatro personajes en el espectáculo, que dura dos horas y en el que habrá nuevas canciones, baile y mucho humor.

En esta oportunidad surgirán unas heroínas ‘aniquilasuegrasintrusas’ que esperan al público en la avenida Virgen de Cotoca # 3.210. Bs 80

Tuesday, March 17, 2015

Exposición en homenaje a Charlie Hebdo en Santa Cruz

El 7 de enero es una fecha que ha quedado marcada como uno de los más cruentos ataques contra la libertad de expresión, cuando dos fanáticos islamistas irrumpieron en la revista satírica francesa Charlie Hebdo y asesinaron a punta de disparos a 11 personas, entre ellas cinco caricaturistas históricos de la publicación.

En Bolivia esta acción caló hondo y rápidamente ilustradores y dibujantes se manifestaron de diferentes maneras. Una de ellas fue la realización de una muestra con diferentes trabajos hechos a partir de este atentado, que ya se exhibió en La Paz y en Cochabamba, y que ayer se inauguró en Santa Cruz, en las salas de la Alianza Francesa (acera este de la plaza 24 de Septiembre).

Participantes

Mabel Franco, periodista y directora del medio digital La Pública, es la curadora de esta exposición, que está conformada por 18 dibujos e ilustraciones de artistas como Marco Tóxico, Frank Arbelo, Cecilia Delgado, Andrea Cuadros, Daniel Uría, Billy Castillo, Alejandro Salazar (Al-Azar), Williams Quisbert, Alejandro Valdez y Oscar Quevedo, entre otros.

Sumado a estos trabajos, están 30 reproducciones de algunas de las más famosas portadas de la revista francesa, que fue fundanda en 1992 y que ha sido una de las más importantes y polémicas desde entonces.
La exposición estará en Santa Cruz hasta el 27 de marzo.

Conversatorio
El acto inaugural contó además con un conversatorio sobre la libertad de expresión del que participaron Eduardo Ribera, artista y curador de la muestra De ahí somos, que se exhibe en el espacio Manzana 1 y que sufrió amenazas de censura; Isa Amer Quevedo, representante del Centro Islámico Boliviano; y Juan Marcelo Castro, uno de los artistas de la muestra

La Manzana 1 se convertirá en un megataller

Con un simposio de rango internacional, un exposición con tres reconocidos artistas y un evento infantil, el Espacio de Arte de la Manzana 1 celebrará sus 10 años convirtiendo el lugar en un gran megataller. Diez artistas nacionales e internacionales se reunirán durante una semana y trabajarán en sus esculturas. De esta manera, con una inversión de alrededor de 50.000 dólares los organizadores regalarán a la ciudad un evento de arte de gran magnitud. La exposición se inaugurará el 17 de septiembre, informó la pintora Ejti Stih. Por su parte, el director de esta institución, Juan Bustillos, señaló que en octubre, en el marco del V Simposio Internacional de Escultores los artistas invitados ya estarán trabajando a la vista del público durante una semana.

Una muestra de peso. La muestra principal, en la que se podrá ver las obras de arte de Ejti Stih, Juan Bustillos y Valia Carvalho, estará cinco semanas en exhibición. La pintora especificó que ella estará con cuadros con el tema de la migración, mientras que Carvalho con dibujos y Bustillos con esculturas grandes.

Trabajarán cuidando la naturaleza. Bustillos recalcó que el espacio de arte celebrará a lo grande este año. Toda la madera con la que trabajarán los escultores durante este tiempo fue encontrada por Bustillos botada en la ciudad. Así también informaron que cada artista tendrá un asistente boliviano que será un joven escultor. En la anterior versión participaron países como Alemania, México, Paraguay, Chile, Francia y Mozambique, entre otros.

Eduardo Quiller se sube a su bicibleta y comparte historias por los barrios

Con una pinta de mago y una voz de esperanza, Eduardo Quiller se sube a su bicibleta y comparte historias por los barrios. Artista, gestor cultural, bibliotecario y rebelde, como algunos lo caracterizan, siempre lleva un traje lleno de letras y un sombrero. De espíritu alegre, idealista y sensible, se define en pocas palabras como "sombrero de cielo". Nacido en la ciudad de Cochabamba, el 17 de julio 1962, actualmente sigue creyendo en su sueño de que todas las personas encuentren la magia al leer.

Los temas que te inspiran, ¿Cuáles son?
E.Q.: Los temas sociales del cotidiano vivir.

¿De dónde nace esa iniciativa para empezar con el proyecto de la bibliobici?
E.Q.: La bibliobici nace por la necesidad de sacar los libros a la calle en momentos donde la gente no va a las bibliotecas. Además, el proyecto de la bibliobici se acentúa en uno de los barrios más alejados de la ciudad (7mo anillo, barrio Magisterio Sur) en donde no existe un biblioteca con todas sus características.

¿Qué cambiaríaS de lo que has hecho hasta ahora?
E.Q.: Cambiaría mi bibliobici por una que tenga alas y que funcione con la fuerza del pedal.

¿Qué Te indigna?
E.Q.: Las guerras y todo tipo
de violencia.

¿Cómo nace tu pasión por el arte y los libros?
E.Q.: Es algo que tenemos todos. Solo hay que descubrirlo yo lo descubrí en la poesía, los libros y la música desde que era niño.

¿Cómo creeS que estamos en el hábito de la lectura y qué hace falta?
E.Q.: Respecto a la lectura, se hicieron varios estudios donde los resultados son que la gente tiene poco apego a la lectura y los libros están siendo remplazados por el libro digital. En las escuelas y en las bibliotecas existen computadoras, pero no hay estudiantes.

¿Algún consejo para que los niños o adultos se enamoren de los libros?
E.Q.: Para que las personas se enamoren de la lectura hay que promocionarla, así como se promociona a una modelo. Más que consejo, les sugiero que se den una vueltita por la biblioteca. Allí encontrarán un mundo fantástico lleno de libros, poesía, pintura, teatro y música.

Tu hijo ha seguido Tus pasos, ¿Qué siente?
E.Q.: Mi hijo es politólogo y músico y ha seguido sus propios pasos de poeta y cantautor.

¿Qué proyectos estás madurando?
E.Q.: Conseguir más bibliobicis con alas y el lanzamiento de mi producción musical y la publicación de un poemario.

' Sugiero que se den una vueltita por la biblioteca. Allí encontrarán un mundo fantástico'.


Monday, March 16, 2015

Comienza la semana del cine cruceño

Con seis producciones de la pantalla grande se llevará a cabo la semana del cine cruceño. Organizado por la Asociación de Cineastas de Santa Cruz (Ascine Santa Cruz) y el cine del Centro Boliviano Americano (CBA) iniciará mañana 17 de marzo hasta el 25, manifestó el productor Gerardo Guerra, quien junto a Jorge Sierra, se encargaron de ejecutar este evento para homenajear el Día del Cine Boliviano.

Cortometrajes para empezar. Según informó Guerra, el ciclo iniciará mañana a las 20:00 con la inauguración, una tertulia más cortos y avances. Apuntó que todas las películas se exhibirán a las 20:00 todos los días. Para la clausura se contará con trabajos audiovisuales exclusivos del Festival Internacional del Cine (Fenavid) y la escuela Diakonía. Las entradas para cada película tendrán un costo de Bs 20 y los estudiantes 2x1. En El Sol te presentamos la cartelera.

Sunday, March 15, 2015

Francisquini conserva un tesoro de Líber Forti

Fue un hombre sensible, humilde, solidario, amable, loco, querido y sincero. Pero, sobre todo, fue libre y fuerte; así, como su mismo nombre. No alcanzaría este espacio para describir a Líber Forti, pero tal vez sean esas dos palabras las más adecuadas para este personaje fundamental en la historia del teatro boliviano, en las luchas sindicales y en el arte en toda la extensión de la palabra.

Los que lo conocieron lloraron el miércoles cuando se supo de su muerte, a los 95 años. Como fue su voluntad, no hubo velorio ni entierro, solo una ceremonia privada en su casa de Cochabamba, donde vivió sus últimos años, acompañado de su pareja Gísela Derpic.

Los que lo recuerdan coinciden al momento de hablar de su espíritu libre y de su fortaleza. Pero tal vez nadie pueda decir cuánto lo conoció como lo hizo Hugo Francisquini. El actor beniano guarda un tesoro invaluable, parte del legado intelectual de Forti, que incluye boletines, revistas, proyectos y cursos de instructores de teatro, además de fotos y facsímiles de diarios, que tiene previsto exponer en un estand en la feria que se llevará a cabo el 27 de marzo en la Manzana Uno, conmemorando el Día Internacional de Teatro.

Para ese fin piensa trabajar con el actor Arturo Lora, que también conserva material valioso. La ocasión será propicia para buscar financiamiento para la biblioteca de Líber Forti, actualmente en posesión de Tyron Heinrich. Son más de 4.000 títulos, entre teoría, técnica y obras de teatro, que dejó Forti.

No obstante, ese no es el únco ni el más importante tesoro que Forti legó a Francisquini, sino los recuerdos de una vida juntos, de años de compartir experiencias en diversos rincones del país, de haber acompañado en su camino a un ser tan especial, que fue como un hermano, un amigo y un padre a la vez.

Testimonio
“En 1983, junto con Pepetus Aramayo con quien trabajaba desde los años 70, teníamos la idea de crear un sindicato de trabajadores de teatro en Cochabamba. Líber, que por ese tiempo volvió del exilio, supo de nuestra inquietud y nos apoyó”, dijo Francisquini al contar cómo conoció a Forti. Al poco tiempo lo convocó para que se hiciera cargo de un curso para instructores teatrales, cuyos textos conserva.

Líber fue el motor de todas las actividades en las que Francisquini se vio involucrado, desde la creación de la fundación Nuevos Horizontes hasta la publicación de la revista Teatro, cuyo último número, el 25, quedó pendiente de publicarse. El siempre dejó claro que Nuevos Horizontes era un grupo abierto a todo el que apoye al teatro, basándose en la idea de que el actor no es una clase especial de artista, sino que todo hombre es un artista.

“Líber no tenía límites, se podía pasar hasta las 6 de la mañana hablando de todo, desde teatro hasta política. Y no solo conmigo sino con todo el mundo. El no se guardaba nada. Tuvo encontronazos con grandes amigos, con Juan Lechín Oquendo, con Lupe Cajías, con Víctor López, conmigo, con todos. Pero lo queríamos tanto que aceptábamos todo lo que venía de él”, asegura Francisquini.

El actor enfatiza en la libertad que Forti anhelaba, algo que tenía que ver con su amor por el arte y su espíritu anarquista. No obstante, eso no le impedía recordar con cariño a sus progenitores. “El me decía que su madre, a pesar de ser una cocinera analfabeta, era una maestra de la ternura. Y sobre su padre mencionaba que le debía su nombre, porque nació cuando él estaba preso”, acotó Francisquini.

Hugo asegura que recordará a Líber Forti sobre todo por su capacidad de amar.
“Una de las cosas más fuertes de Líber era su solidaridad, totalmente incondicional. Para mí, él también era un maestro de la ternura”

Marianela Aparicio y la filarmónica actúan hoy

La Orquesta Filarmónica de Cochabamba y la pianista boliviana Marianela Aparicio nuevamente se unen para ofrecer un concierto en Santa Cruz, que han denominado Apasionado. La velada musical será esta noche, desde las 20:00, en el salón Sirionó de la Fexpocruz. El precio único de las entradas es de Bs 140.

La filarmónica cochabambina, que estará dirigida por Augusto Guzmán, regresa a Santa Cruz para ofrecer la primera temporada de presentaciones este año, cabe resaltar que el año pasado cerraron sus conciertos en noviembre en esta misma ciudad.

Repertorio
Marianela Aparicio, cochabambina de nacimiento y residente en Santa Cruz desde hace cuatro años, fue la principal impulsora para llevar a cabo este evento musical, ya que la finalidad del mismo en comprar un piano de cola con el monto recaudado con las entradas para el colegio Alemán.

El repertorio de esta noche está compuesto por dos piezas clásicas: Concierto para piano Nº 2, del compositor ruso Serguéi Rachmaninoff, y Sheherazada, de su compatriota Nikolái Rimski-Kórsakov.

“La verdad es que estoy superemocionada, no solamente por el hecho de volver a tocar con la filarmónica y ser dirigida por Augusto, lo que me motiva más es poder dejar un legado, que es el de colaborar para la compra de un piano de cola para un nuevo auditorio en Santa Cruz”, dijo Aparicio, refiriéndose a que lo recaudado de esta noche será donado para la compra de un nuevo piano en el colegio Alemán de esta ciudad.

Director
De la misma manera, Augusto Guzmán se mostró satisfecho de poder llegar a Santa Cruz, luego de una estadía de algunos meses en Suiza. Y espera que este primer concierto salga bien y que marque un buen año para la filarmónica.

“Ambas obras que interpretaremos son muy importantes en la literatura musical”, recalcó Guzmán

Karina Carrillo lleva más de 24 años formando músicos

Su abuela ‘Mama Nena’, maestra jubilada, le inculcó el amor por la naturaleza y la música. A su corta edad, Bella Karina Carrillo Mendoza sabía todas las canciones de Gladys Moreno y fue precisamente esta inclinación por la música que la hizo acreedora a una beca para que estudie en el Instituto de Bellas Artes y Educación Integral (Ibaedi), en su natal Santa Cruz de la Sierra.
Desde niña, Karina siempre estuvo ligada a la música, pues, además de la enseñanza que le brindaban en el Ibaedi, tomó varios cursos con afamados directores y maestros de música de Bolivia, Perú, Venezuela y Brasil. No obstante, su otra pasión, la naturaleza, hizo que ingresara a la universidad para estudiar Biología. En 2002 obtuvo el título de licenciada en Ciencias Biológicas de la universidad estatal cruceña, pero esta profesión no la pudo ejercer, pues su amor por la música pudo más.

Su paso por Moxos
Su experiencia en Moxos (Beni) fue inolvidable. En 1999 empezó enseñando violonchelo y dos años después formó una orquesta, de la cual se convirtió en directora. En esos años, en el Bolivia, era raro ver a una mujer dirigiendo una orquesta, pero Karina lo hizo. Le puso alma, vida y corazón a este proyecto, que había iniciado la hermana María Jesús Echarri, con quien compartió la visión de recuperar el legado histórico de la música misional y folclórica en San Ignacio de Moxos. “Ella me dio la confianza y el apoyo para iniciar la orquesta y luego el coro, nada sencillo debido a los pocos recursos; sin embargo, con mucha creatividad y voluntad construimos la escuela”, recuerda.
A principios de 2003, durante tres meses, Karina y la Orquesta de San Ignacio de Moxos realizaron su primera gira por Europa. Ese mismo año también se concretó el viaje a Colombia; sin embargo, en diciembre, antes de que acabara la gestión, ella se vio obligada a renunciar a la dirección de la escuela, de la orquesta y del coro tras el asesinato del alcalde de ese municipio. En mayo de 2007, después de siete conciertos durante el IV Festival de Música Barroca y Renacentista Misiones de Chiquitos, Karina le dijo adiós a Moxos.
Volvió a Santa Cruz, integró la OSJ y luego formó el Cuarteto de Cuerdas Zipoli. En 2007, por razones de trabajo de su esposo, se marchó a Sucre. Allí integró y dirigió la Orquesta de Cámara Municipal de Sucre y la Orquesta de Cámara y el coro de la universidad estatal. Al ver que no había propuestas para niños menores de cinco años, abrió la Escuela Suzuki Sucre y luego, con los alumnos más avanzados, el Ensamble Suzuki y, seguidamente, la primera Orquesta de Cuerdas del colegio Don Bosco. “Queremos mejorar la calidad interpretativa de los estudiantes y que nuestra propuesta de educación musical sea parte integral de su formación y no solo un pasatiempo”, expresó

Saturday, March 14, 2015

Teatro de los Andes llega a Australia

Teatro de los Andes, uno de los elencos más importantes de Bolivia, sigue sumando millas con su obra Hamlet de los Andes; esta vez fueron invitados a presentarse en el Festival Internacional de Artes Ten Days, en el estado australiano de Tasmania, que se realizará del 20 al 29 del presente mes.

Teatro de los Andes tendrá seis presentaciones en dos ciudades de Tasmania, Hobart y Burnie. Además de eso, darán un taller de tres horas en cada ciudad.

Esta es la segunda vez que Teatro de los Andes, que tiene su sede en el municipio de Yotala (Sucre), visita el continente oceánico. La primera vez fue en 2011, cuando se presentaron en Nueva Zelanda con La Odisea.
El elenco tiene una nueva obra, titulada Mar, que ya se ha presentado en varios países y se estrenará en Santa Cruz en el Festival Internacional de Teatro, en abril

La orquesta municipal de Santa Cruz acaricia nuestras emociones

Empezarás sollozando y terminarás bailando. Y es que el espectáculo Una mujer hecha canción, que la Orquesta Municipal de Santa Cruz presenta en la Casa de la Cultura, te lleva por emociones que tocan las fibras más profundas del ser humano.

Se trata de un homenaje al género femenino con un repertorio amplio y conmovedor que empieza con Caballería rusticana y termina con una pieza popular de Juan Luis Guerra. El amor, la ternura, la pasión, la fortaleza y la alegría femenina son exaltadas con piezas como el bolero Contigo a la distancia, la balada Vivir sin aire y el clásico de jazz Fly me to the moon.

Este show tiene menos espectacularidad que otros montados por la orquesta; sin embargo, es muy emotivo, digno de nuestras esposas, novias, madres y hermanas. Además, tiene el humor de los artistas y la espontaneidad de Salvador Sambiasi, que oficia de maestro de ceremonias.

El espectáculo se presentará hoy y mañana, a las 18:00 y a las 20:30. El lunes termina con una función a las 20:30

Marianela Aparicio y la filarmónica actúan hoy

La Orquesta Filarmónica de Cochabamba y la pianista boliviana Marianela Aparicio nuevamente se unen para ofrecer un concierto en Santa Cruz, que han denominado Apasionado. La velada musical será esta noche, desde las 20:00, en el salón Sirionó de la Fexpocruz. El precio único de las entradas es de Bs 140.

La filarmónica cochabambina, que estará dirigida por Augusto Guzmán, regresa a Santa Cruz para ofrecer la primera temporada de presentaciones este año, cabe resaltar que el año pasado cerraron sus conciertos en noviembre en esta misma ciudad.

Repertorio
Marianela Aparicio, cochabambina de nacimiento y residente en Santa Cruz desde hace cuatro años, fue la principal impulsora para llevar a cabo este evento musical, ya que la finalidad del mismo en comprar un piano de cola con el monto recaudado con las entradas para el colegio Alemán.

El repertorio de esta noche está compuesto por dos piezas clásicas: Concierto para piano Nº 2, del compositor ruso Serguéi Rachmaninoff, y Sheherazada, de su compatriota Nikolái Rimski-Kórsakov.

“La verdad es que estoy superemocionada, no solamente por el hecho de volver a tocar con la filarmónica y ser dirigida por Augusto, lo que me motiva más es poder dejar un legado, que es el de colaborar para la compra de un piano de cola para un nuevo auditorio en Santa Cruz”, dijo Aparicio, refiriéndose a que lo recaudado de esta noche será donado para la compra de un nuevo piano en el colegio Alemán de esta ciudad.

Director
De la misma manera, Augusto Guzmán se mostró satisfecho de poder llegar a Santa Cruz, luego de una estadía de algunos meses en Suiza. Y espera que este primer concierto salga bien y que marque un buen año para la filarmónica.

“Ambas obras que interpretaremos son muy importantes en la literatura musical”, recalcó Guzmán

Dúo Cadijo le pone ritmo a las actividades

Con un ramillete de actividades se realizará la Semana Internacional del Idioma Francés organizada por la Alianza Francesa del 16 al 31 de marzo. El director de Alliance Française en Santa Cruz, Philippe Boulanger, señaló que la semana inicia con la exposición de “Je suis Charlie” (Yo soy Charlie) continuando con el ciclo de cine y cerrando con el gran concierto del Dúo Cadijo, quienes tendrán dos presentaciones.

Concierto de lujo. La música no podía faltar en los festejos por ello que llega el dúo francés Cadijo con un recital conformado de obras de Pierre Perret, Charles Trenet, Georges Brassens, Claude Nougaro, Eddy Mitchell, Georges Moustaki, entre otros cantantes. La presentación se realizará en los auditorios de la Alianza Francesa el día viernes 20 a partir de las 20:00 y para cerrar los festejos se presentarán en el Centro Cultural Simón I. Patiño el día sábado 28 a partir de las 20:00 con el ingreso gratuito en ambas presentaciones.

Semana del cine francés. Las películas francesas son el complemento ideal para continuar con los festejos, puesto que cada martes las salas del auditorio de la Alianza Francesa exhibirá los filmes “Je fais le mort” (Hago el muerto) a partir de las 19:30, el martes 24 “9 mois ferme” (9 meses) y culminando el 31 con la película franco-suiza “L' enfant libre” (El niño libre), para todas las funciones el ingreso es gratuito.

Más actividades. La exposición que inaugurá la semana del idioma francés es “Je suis Charlie” (Yo soy Charlie), la cual se realizará en conjunto con un conversatorio sobre la libertad de expresión; la cita está programada para las 19:30 en el salón de la Alianza. El 25 y 26 se realizará la Fiesta del Libro y de la Revista Biblioteca Víctor Hugo y el mismo 26 se conmemorará el Día del Idioma Francés a partir de las 19:30.

Escuela Imacine Cece Delgado dictará un curso de animación

Animación vectorial, dibujo estilo Cartoon, Concept Art, stopmotion y animación de pose a pose son solo unas de las cuantas materias que los alumnos de la nueva carrera de animación de la escuela IMACINE llevarán con la animadora e historietista Cecilia Delgado. El curso, el cual tendrá un año de duración, será impartido con importantes técnicas de animación que tendrán por objetivo dar vida a nuevos personajes que los estudiantes desarrollarán para creación de cortos animados. El curso de animación inicia el 16 de marzo y cuenta con una gran expectativa en el mundo del cine y el diseño cruceño - boliviano, puesto que es primera vez que se dará un taller anual orientado al desarrollo de animación 2D en el departamento. Anime Pro Studio, After Effects y Tv Paint son 3 de los programas con los cuales se ejecutarán los cortometrajes y que los estudiantes aprenderán a usar. La escuela está ubicada en la calle Ecuador # 120.

Muestra. la muestra colectiva se exhibe desde hoy en el museo de arte contemporáneo.

Vip sincretismo del siglo XXI es la muestra nacional de cuatro videos y 16 obras que se encuentra instalada en el Museo de Arte Contemporáneo. La exhibición, que se caracteriza por tener variadas técnicas, se presenta en tres galerías y cuenta con la participación de tres artistas: el paceño Galo Coca, la cochabambina Alejandra Dorado y el cruceño Julio González, señaló Eduardo Ribera, director del museo.

Conceptos únicos. Una muestra que se declara sincretista, así es el trabajo de los artistas que reflejan temas culturales y contraposiciones. Dorado, por su parte, hace una representación del mestizaje en Latinoamerica. "Ella agarra fotos antiguas de matrimonios y las interviene bordando con cabellos, hilos de oro y diamantes. A eso le saca foto y vuelve a intervenir con pinturas y otros objetos; luego, saca nuevamente una foto y eso lo imprime en una lona de baners", detalla Ribera sobre el proceso creativo que utiliza Dorado para sus obras en que también expone la identidad boliviana. Coca, uno de los destacados artistas bolivianos, se hará presente con un video de un perfomarce al vivo. "Él Trabaja en torno a todos los rituales de la Pachamama y la cerveza como parte de la sociedad". González, fotógrafo de profesión, reflejará su teoría de la creatividad.

El sincretismo como común denominador. El teórico Álvaro Villalobos se describió la obra como una mezcla y coparticipación de formas culturales que permanecen juntas y en convivencia, generando un resultado al que se le llama sincretismo. La muestra estará todo un mes en calle Sucre esquina Potosí.

Friday, March 13, 2015

Gabriela Sandoval desnudará su alma en La Santa Cruz de Sade

A sus 21 años entró a la Escuela de Nacional de Teatro, actualmente tiene 28 años. Ha interpretado papeles para obras infantiles hasta de una mujer engañada por su marido, pero "este papel es todo lo contrario a lo que he hecho", comentó Gabriela Sandoval, que comentó sobre el giro en su carrera de actriz y de las repercusiones de su interpretación en La Santa Cruz de Sade del director Diego Aramburo. La obra se estrena hoy, a las 20:00, en el Centro de la Cultura Plurinacional.

1. Hace cuánto te dedicas a la actuación?
La actuación siempre estuvo en mi. ​Todo empezó en un cumpleañitos de primos a los siete años, después vinieron las intervenciones en el festival del colegio. A los 18 años participé en los festivales de teatro y sabía que era a lo que me iba a dedicar todo la vida. A mis 21 años entré a la Escuela Nacional de Teatro y se puede decir que de manera profesional hace unos siete años hago teatro.

2. Sé que tu actuación en La Santa Cruz de Sade le da un giro a tu carrera de actriz...
Hay que aclarar que yo separo a la 'Gaby' tanto dentro y fuera de las tablas. Y la verdad que este papel en esta obra desnudas el alma y hasta un poco más.

3. ¿Cuáles han sido tus mayores retos para esta puesta en escena?
Ha sido desnudar mi alma y parte del cuerpo porque uno mismo se pone barreras. Y en la obra hay las dos opciones. Para alcanzar eso Diego nos exige bastante. Ensayamos más de siete horas diarias desde hace cinco meses.

4. En vista de que la gente puede creer por el afiche que la obra tiene un fuerte contenido, pese a eso vos quisieras que tus padres te acompañen en este giro como actriz?
Mis padres siempre me verán como una niña , pero la verdad es que los cambios cuestan y hay que aceptarlos. Yo estoy orgullosa por esta oportunidad y sé que mis papis son muy tradicionales pero es mi carrera y no estoy haciendo mal a nadie.

5. ¿Estás conforme con el giro que le darás a tu carrea?
Es un gran paso.Y del entusiasmo no puedo dormir porque la gente verá a una Gaby que no está acostumbrada.


6. ¿Qué se viene en cuanto a actuación para vos?
De acá me espera el mundo y si Dios quiere estaré en la red O Globo de Brasil. Una de mis pasiones es actuar y ver novelas brasileñas.

7 ¿Y cómo andas de amores?
Ahora no tengo tiempo para Cupido y si viene será bienvenido.

Sadismo o cinismo: es el dilema en La santa cruz de Sade

Han transcurrido dos siglos desde que el marqués de Sade desapareció de la faz de la Tierra, pero las leyendas creadas en torno a él y la palabra que imprimió en el diccionario como descripción de sus enfermizas conductas se mantienen muy vigentes. ¿Qué tan enfermizo sos? ¿Entonces todos estamos enfermos? ¿Es una enfermedad o así la tildan los reprimidos?

Uno de los escritos del Marqués de Sade inspiró la obra que desafía al teatro convencional local y lleva todos los ingredientes originales del texto que uno de los franceses más famosos del mundo escribió durante su cautiverio. Desde hoy y solo durante seis funciones, La santa cruz de Sade se verá en el Centro de la Cultura Plurinacional.

Es la última obra que dirigió Diego Aramburo y la primera que hizo en Santa Cruz de la Sierra.

La califican de transgresora y no está de más advertirte, que lo cumple a cabalidad. Te damos pautas para responder las primeras cuestionantes o para dejar que lo hagan por vos.

El personaje
El marqués de Sade fue un controversial escritor francés, cuyas obras han sido incluidas en el índice de libros prohibidos de la Iglesia católica, por los relatos de la crueldad que aplicaba sobre otras personas para satisfacer sus más inhumanos instintos. En la obra, el legado de Sade se expande a hombres y mujeres, grandes y jóvenes, ricos y pobres. Iglesia, el Nuevo Estado y la Sociedad fueron el blanco del crudo marqués y lo son de Aramburo.

El teatro contemporáneo
La santa cruz de Sade responde a este género vanguardista que profundiza en la sique y en ella, los actores entrelazan los personajes del texto Filosofía de la alcoba, con vivencias actuales y personales.

Es Santa Cruz o es cualquier ciudad
La historia transcurre en una sociedad machista, violenta, falsa y cínica. Las ‘frater’, los reinados de belleza y el estatus social son lo más importante para sus ciudadanos. Los ‘maricas’, las ‘zorras’ y los yescas, sus enemigos.

Crueldad
Sinónimo de brutalidad, inhumanidad o sadismo. Suena fuerte y condenatorio, pero la pornografía en las redes sociales, el abuso físico y sicológico de la mujer y muchos otros aspectos son alimento diario de las almas de este planeta. Este sexteto lo explora, lo ataca y lo disfruta.

Contenido sexual
El marqués de Sade acudió al sexo como forma principal de su transgresión a las normas que lo rodeaban, por ser la mojigatería una de las principales características de ese entorno. Aramburo explica que en medio de una sociedad que pretendía salir del oscurantismo y aún vivía secuelas de la Inquisición, no es casual que el marqués, luego de haber sido educado y reprimido por su tío, jesuita de alto rango, haya decidido que la “agresión a Dios y a sus postulados” llegue a los actos sexuales más violentos, para “provocar al Ser Supremo”, que ni salvaba a los puros ni castigaba a los grandes libertinos, sean aristócratas, burgueses, sacerdotes o militares. Tampoco es casual que precisamente los jesuitas hayan dejado trazos de su fuerte presencia en nuestra región, trazos que incluyen su cruz potenzada en el escudo de Santa Cruz.

Estereotipos
No los crea el director, los actores ni nadie. Existen y están. La presencia de arquetipos y clichés, siendo estos decididos consciente y estratégicamente para transmitir algo, es una característica que surge en la posmodernidad de las artes y se mantiene vigente.

Espacio alternativo, pensamiento alternativo
El uso de espacios no convencionales para la cultura otorga un valor arquitectónico al hecho artístico escénico, pero, sobre todo, refleja una forma de pensar y vivir la relación arte – entorno. Aramburo eligió el subsuelo del Centro de la Cultura Plurinacional, donde la historia transcurre en medio de una ciudad de cemento.

SIN PREJUICIOS
Más que ser una obra prohibida para menores de edad, se trata de una obra que puede infartar a quien no tenga un criterio amplio.

El director
Diego Aramburo es uno de los directores de teatro boliviano más premiados dentro y fuera del país. En sus más de 25 años de trayectoria se pulió en los géneros no convencionales y tradicionalistas. En la obra no encontrarás trazos del teatro costumbrista ni de humor simplón.

Los actores
La obra significa un gran reto para Gabriela Sandoval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Winner Zeballos, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub, que pasarán por encima de los tabúes de una sociedad tradicionalista y machista. Desde sus papeles, o desde su rol de actores criticarán al ‘sistema’. Los textos, incisivos, invitan a no perderlos y, sobre todo, a reflexionar

Geográficos piden que se retiren obras de la Manzana 1

“Con profundo asombro y desagrado hemos visto que en la galería de arte Manzana 1 se están exhibiendo una serie de dibujos y fotografías del escudo de armas del departamento de Santa Cruz pero alterados y distorsionados sin que para dicho efecto se hayan cumplido previamente con las formalidades legales conducentes a viabilizar cualquier modificación a los símbolos departamentales”.

Así reza parte de la carta firmada por el presidente de la Sociedad de Estudios Geográficos e Históricos de Santa Cruz enviada a Eduardo Ribera, curador de la muestra en cuestión, que pertenece a la artista cruceña Nadia Callaú y que forma parte de un trabajo en conjunto de siete artistas que lleva por nombre De ahí somos. La misiva finaliza solicitando a Ribera que proceda a retirar los cuadros de la muestra porque “atentan contra el orden público y los principios de legalidad”. Al respecto cita el art. 108, numeral 13 de la CPE que establece el respeto a todos los símbolos y valores.

Ribera confirmó que le llegó la carta el miércoles y añadió que el lunes recibió amenazas de parte de otro miembro de la sociedad geográfica. “Me amenazaron con convocar a las juntas vecinales para destrozar las obras y con darme una pateadura, a mí y a los artistas”, expresó Ribera.
Callaú recordó que ella es la autora del proyecto artístico y que Ribera es el curador. “Yo no cambié el escudo, el escudo sigue como es. Esto arte contemporáneo”, dijo Callaú.

El director del Centro Cultural San Isidro, Juan Pablo Sejas, lamento el hecho: “Si tanto hablamos de desarrollo y nuevos paradigmas en la sociedad cruceña, pues debemos empezar por respetar el trabajo de los artistas

Acosan a artistas por una muestra en Santa Cruz




Eduardo Bluebox Ribera, curador de la exposición De ahí somos, denunció que el acoso por parte de representantes de organizaciones cruceñas contra la muestra y los artistas continúa, al punto de que ha recibido amenazas de agresiones físicas.

Aunque Ribera aseguró que no se cerrará la muestra, que debería estar abierta por 11 días más, la presión de las instituciones obligó a que hoy los artistas den la vuelta a los cuadros. En la parte posterior blanca colocarán un sticker grande con la palabra “censura”, con una carta en la que se les exige el retiro de las obras.

“La semana pasada me visitó uno de los integrantes de la Sociedad de Estudios Geográficos e Históricos de Santa Cruz, quien me dijo que si no cedíamos, ellos convocarían a la Fejuve (Federación de Juntas Vecinales) y asociaciones vecinales para destrozar la muestra”, reclamó el artista. “Amenazó con buscarnos para que seamos un ejemplo para futuras generaciones, para que no se atrevan a tocar lo que no les pertenece”, en referencia al escudo.

La Sociedad envió una carta exigiendo el retiro de la muestra en la galería Manzana 1, en el centro de la ciudad, argumentando que vulnera el artículo 108 de la Constitución. La Razón se comunicó con Tito Ribero, de la institución, pero éste rechazó hablar por teléfono.

De ahí somos está formada por intervenciones que diez artistas realizaron al escudo de armas de Santa Cruz, en las que se exploran y cuestionan los problemas presentes en la sociedad cruceña. Pero fue la utilización del símbolo departamental lo que despertó la ira de entidades como el Comité Cívico femenino de Santa Cruz y otras agrupaciones.

Las autoridades culturales, comenzando por el ministro de Culturas, Marko Machicao, manifestaron su apoyo a los artistas. “Nadie puede coartar el derecho de un artista. Es más, esta es una oportunidad para que la voz del arte, el grito del arte, nos obligue a discutir sobre estos temas”, aseguró el dignatario.

Homero Carvalho, presidente del Consejo de Administración de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, lamentó que “se ame exageradamente” a los símbolos patrios a costa de respetar la creatividad y analizar los problemas. Indicó que apoya a los artistas y que el Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz organizará la siguiente semana un debate sobre el tema.