Desde su inauguración en noviembre, la nueva Biblioteca de la Villa 1º de Mayo se ha convertido en uno de los espacios con más actividades dentro de la red de bibliotecas y centros culturales de la ciudad. Una de las principales atracciones del lugar es el Museo de Etnografía y Folclore, que fue trasladado a este nuevo centro, ubicado en la avenida 16 de Julio, entre Cumavi y Tres Pasos al Frente.
Con la presentación del grupo de rock La Extraña Máquina, este fin de semana concluyeron las Noches de conciertos, un programa de música impulsado por Arturo Molina, responsable de investigación folclórica del municipio cruceño, que también está a cargo del museo.
“El programa lo venimos implementando desde hace cuatro años, pero este 2014 aumentaron las actividades. El objetivo es llegar a la gente de los barrios y dar una alternativa de esparcimiento gratuita. Además, logramos que el trabajo de nuestros artistas sea reconocido no solo con una remuneración, sino también con promoción”, explicó Molina, que recordó que todas las actuaciones son en vivo y no se utilizan pistas grabadas.
Este año se han presentado conjuntos folclóricos y artistas de música moderna; el público infantil también ha podido disfrutar de representaciones teatrales y en la última semana, de conciertos navideños.
Museo
Durante varios años el Museo de Etnografía y Folclore funcionó en las antiguas instalaciones del Centro Cultural de la Villa 1º de Mayo, que estaba situado a una cuadra de la plaza principal de esta populosa zona.
El espacio no brindaba las condiciones adecuadas para albergar las diversas muestras de la cultural regional que allí se exponían. Actualmente, cuenta con salas amplias para las exposiciones de máscaras, indumentarias e instrumentos musicales del oriente boliviano.
René Moreno
Molina anunció que la unidad que dirige acaba de concluir la producción del disco José René Moreno Jazz, que contiene algunas de las piezas más representativas del compositor cruceño con aires jazzísticos.
Algunos de los artistas que participan de esta placa, grabada en Exaudi Estudios, son Luis Bento, Carlos Fischer, Soul Jazz Band y Lucho Mejía Cuarteto
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Wednesday, December 31, 2014
Monday, December 29, 2014
Culmina con éxito gira de Ditirambo por España y Francia
La segunda incursión europea de Ditirambo ha sido más que satisfactoria para el elenco cruceño que, además de realizar las actuaciones que tenían agendadas en España y Francia, también dio una charla en la Universidad de La Sorbona y un taller para estudiantes de bachillerato en un colegio de París.
El pasado 11 de diciembre el grupo realizó su primera presentación en el Teatro Rojas de Toledo con la obra El corral de Bernarda y días después repitieron, pero en el Centro Cultural La Elipa de Madrid y luego en el teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz.
Pero fue la semana siguiente en París donde tuvieron las jornadas más intensas, porque además de El corral... presentaron El retablillo de Don Cristóbal en funciones dobles ya como parte del festival Don Quijote.
Si bien no todas las presentaciones fueron a sala llena, sí les dio la oportunidad de nuevas experiencias, como la invitación para dar una charla en La Sorbona a estudiantes que cursaban la materia de Teatro Contemporáneo Español y que justamente estudiaban la obra de García Lorca, autor de las obras que Ditirambo presentó.
Días después fueron invitados a dar un taller de bufones en un colegio de las afueras de París. Para el actor Ariel Vargas esa fue una de las experiencias más emotivas que vivió en la gira, por la buena recepción de los chicos a la propuesta que ellos llevaban. “Ditirambo ha demostrado la universalidad de Lorca, ya que las obras incorporan canciones populares bolivianas y otros aspectos de la cultura del país y que fueron comprendidas y aceptadas por el público”, dijo Luis Jiménez, que dirigió las obras. “En París sentí mayor avidez del público. Tuvimos funciones difíciles, pero también otras memorables. Fue toda una experiencia ver cómo un público de otra lengua se divertía e incluso entró a bailar a escena con los actores, todo esto fue muy gratificante”, contó el actor Carlos Ureña
El pasado 11 de diciembre el grupo realizó su primera presentación en el Teatro Rojas de Toledo con la obra El corral de Bernarda y días después repitieron, pero en el Centro Cultural La Elipa de Madrid y luego en el teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz.
Pero fue la semana siguiente en París donde tuvieron las jornadas más intensas, porque además de El corral... presentaron El retablillo de Don Cristóbal en funciones dobles ya como parte del festival Don Quijote.
Si bien no todas las presentaciones fueron a sala llena, sí les dio la oportunidad de nuevas experiencias, como la invitación para dar una charla en La Sorbona a estudiantes que cursaban la materia de Teatro Contemporáneo Español y que justamente estudiaban la obra de García Lorca, autor de las obras que Ditirambo presentó.
Días después fueron invitados a dar un taller de bufones en un colegio de las afueras de París. Para el actor Ariel Vargas esa fue una de las experiencias más emotivas que vivió en la gira, por la buena recepción de los chicos a la propuesta que ellos llevaban. “Ditirambo ha demostrado la universalidad de Lorca, ya que las obras incorporan canciones populares bolivianas y otros aspectos de la cultura del país y que fueron comprendidas y aceptadas por el público”, dijo Luis Jiménez, que dirigió las obras. “En París sentí mayor avidez del público. Tuvimos funciones difíciles, pero también otras memorables. Fue toda una experiencia ver cómo un público de otra lengua se divertía e incluso entró a bailar a escena con los actores, todo esto fue muy gratificante”, contó el actor Carlos Ureña
Sunday, December 28, 2014
Raquel Schwartz Artista, directora de galería kiosko “Hay una crisis en el arte contemporáneo en Bolivia”
La Galería Kiosko tuvo un año destacado dentro del arte boliviano. Logró consolidar su edificio propio, ubicado en la calle Arenales # 319, y siguió con la realización de proyectos artísticos durante los 365 días, ya sean estos exposiciones, talleres o las residencias para artistas (nacionales y extranjeros), que ya casi llegan al centenar de participantes en ocho años. Uno de los puntos altos de 2014 fue el workshop Km 0 Abubuya, que llevó a 20 artistas de 10 países a las aguas del río Mamoré, en el departamento de Beni. Su directora, Raquel Schwartz, habló sobre estos temas.
¿Cuál es el balance que hace de este año en cuanto a la labor realizada por Kiosko?
Fue un año excelente, de mucho trabajo, con muchos cambios, un poco estresante, pero finalmente pudimos cumplir con la consolidación de un espacio propio, y por eso estoy superfeliz. Personalmente, también he tenido muchas satisfacciones, ya que dos de mis hijos terminaron la universidad.
¿Cómo ha visto este año el quehacer del arte contemporáneo en Bolivia? ¿Cuál diría que es su nivel actualmente?
Yo creo que hay una crisis en Bolivia. Creo que hace falta generar nuevos artistas contemporáneos.
Los artistas más jóvenes están un poco olvidados, muchos de ellos se han quedado imitando a sus maestros o no hay ideas.
Esto es un poco para mí la crisis en el arte contemporáneo en Bolivia. No hay nuevos talentos, estamos trabajando con los mismos artistas. Es un poco fuerte mi comentario, pero a mí me está costando encontrar gente nueva que tenga ideas buenas, que no repitan lo que han hecho los otros y que pueda proponer.
¿Dónde está el problema para que no surjan nuevos artistas?
La responsabilidad tiene que ver un poco con la escuela. Hay intenciones de generar mejores artistas, pero no lo están logrando.
Hay también responsabilidad de la industria cultural. Los artistas tienen que relacionarse con la industria cultural para poder producir, porque muchas veces salen de la universidad, están solos y la historia se vuelve a repetir. Entonces, ¿para qué estamos creando nuevos artistas si no hay oportunidades? Yo creo que falta mucho que pensar en la industria cultural a un nivel más profesional.
Este año Kiosko tuvo dos puntos altos: el primero fue la inauguración de su edificio propio en la calle Arenales; el segundo, el workshop Km 0 Abubuya. ¿Qué significaron para usted estos dos casos?
El edificio fue el reto más grande. Me tomó casi cuatro años terminarlo y poder tenerlo.
Abubuya es un proyecto que ha tenido mucha visibilidad y fue uno de los más importantes de 2014. Lo califico de mágico, como lo dije desde el principio, ya que fue muy bien organizado y muy bien pensado. El grupo humano, el equipo y los artistas que estuvieron hicieron que Abubuya sea un éxito.
¿A qué artistas destacaría este año en su trabajo?
Puedo mencionar a Andrés Bedoya, de La Paz; otra artista es Liliana Zapata, que es otra promesa joven. Hay varios, pero creo que hace falta más ubicación, un poco más de visión y educación. Hay que dejar de pensar que el arte contemporáneo es moda, porque hay ese prejuicio también. Esa mirada hoy en día de que el arte va más allá del lienzo pintado a la manera moderna o académica debe cambiar
¿Cuál es el balance que hace de este año en cuanto a la labor realizada por Kiosko?
Fue un año excelente, de mucho trabajo, con muchos cambios, un poco estresante, pero finalmente pudimos cumplir con la consolidación de un espacio propio, y por eso estoy superfeliz. Personalmente, también he tenido muchas satisfacciones, ya que dos de mis hijos terminaron la universidad.
¿Cómo ha visto este año el quehacer del arte contemporáneo en Bolivia? ¿Cuál diría que es su nivel actualmente?
Yo creo que hay una crisis en Bolivia. Creo que hace falta generar nuevos artistas contemporáneos.
Los artistas más jóvenes están un poco olvidados, muchos de ellos se han quedado imitando a sus maestros o no hay ideas.
Esto es un poco para mí la crisis en el arte contemporáneo en Bolivia. No hay nuevos talentos, estamos trabajando con los mismos artistas. Es un poco fuerte mi comentario, pero a mí me está costando encontrar gente nueva que tenga ideas buenas, que no repitan lo que han hecho los otros y que pueda proponer.
¿Dónde está el problema para que no surjan nuevos artistas?
La responsabilidad tiene que ver un poco con la escuela. Hay intenciones de generar mejores artistas, pero no lo están logrando.
Hay también responsabilidad de la industria cultural. Los artistas tienen que relacionarse con la industria cultural para poder producir, porque muchas veces salen de la universidad, están solos y la historia se vuelve a repetir. Entonces, ¿para qué estamos creando nuevos artistas si no hay oportunidades? Yo creo que falta mucho que pensar en la industria cultural a un nivel más profesional.
Este año Kiosko tuvo dos puntos altos: el primero fue la inauguración de su edificio propio en la calle Arenales; el segundo, el workshop Km 0 Abubuya. ¿Qué significaron para usted estos dos casos?
El edificio fue el reto más grande. Me tomó casi cuatro años terminarlo y poder tenerlo.
Abubuya es un proyecto que ha tenido mucha visibilidad y fue uno de los más importantes de 2014. Lo califico de mágico, como lo dije desde el principio, ya que fue muy bien organizado y muy bien pensado. El grupo humano, el equipo y los artistas que estuvieron hicieron que Abubuya sea un éxito.
¿A qué artistas destacaría este año en su trabajo?
Puedo mencionar a Andrés Bedoya, de La Paz; otra artista es Liliana Zapata, que es otra promesa joven. Hay varios, pero creo que hace falta más ubicación, un poco más de visión y educación. Hay que dejar de pensar que el arte contemporáneo es moda, porque hay ese prejuicio también. Esa mirada hoy en día de que el arte va más allá del lienzo pintado a la manera moderna o académica debe cambiar
Saturday, December 27, 2014
Los ‘chaplines’ plagian en nuevo show
Pero ojo que no se trata de una causa penal, sino de una causa humorística. La sub-20 de Chaplin ya está crecidita y ahora viene a ser una especie de sub-30, integrada por siete jóvenes que debutarán en el nuevo proyecto del elenco de Adolfo Mier, denominado Los Plagios, que se estrenará el 9 de enero y que solo permanecerá en cartelera un mes.
Sociales&Escenas presenció el preestreno del espectáculo Los Plagios en Concierto de humor y te cuenta algunos detalles, sin revelarte al 100% lo que verás.
Lo que vale la pena advertir a los asistentes al show es que, además de reírse de los protagonistas, también lo harán de ellos mismos, ya que el público será convocado a participar y sus roles están buenísimos.
Parcialmente interactivo
Por ejemplo, un concurso de chicos versus chicas, de dudosa imparcialidad, determinará cuál es el sexo más inteligente. Para este cuadro te recomendamos que vayás preparado con cultura general, sabiendo resolver desde una simple suma hasta el último teorema de Fermat, considerada una de las ecuaciones más difíciles de resolver del mundo (es una exageración, pero así de turbia estará la cosa).
Otro de los ‘sketchs’ memorables estará dedicado a los amantes del ‘flow’ y del ‘perreo’, y en él verás a Sergio Mier, a Ian Vega y a Sebastián Daza convertidos en unos boricuas al 100% ¡ya tú sabes! Para este cuadro también te sugerimos relajarte y desear la invisibilidad. Los reguetoneros casi provocan el desencajamiento de mandíbulas en mucho de los asistentes al show.
La grilla de la noche
La noche de humor estará dividida en ocho cuadros, además de los ya mencionados, te esperan otras sorpresas en El camba Chuturubí (un digno ejemplar de los cruceños de ayer y un gran declamador), La pareja dispareja (un matrimonio en el que se enfrentan la cultura del oriente y la del occidente bolivianos y sobrevive el más ‘avivado’), Tributo a la música y múltiples enganchados (en el que se destacan los atributos vocales de Ian Vega interpretando a Los Kjarkas), además del Musical Kiss, Las amiguis y Las caporalas.
La mayoría de los cuadros combina música y humor y arma una verdadera fiesta, con números nuevos y también reciclados que han sido refrescados para cautivar a un nuevo público, en el nuevo producto ‘made in Chaplin Show’.
El staff del concierto
Los protagonistas de la noche serán Sergio Mier, Bruno Ferrante, Sibele Ortiz, Ian Vega, Paula Ibáñez, Sebastián Daza y Oliver Montoya, que desplegarán sus alas en las tablas de Chaplin Show, dirigidos y guionizados por el patriarca del elenco, Adolfo Mier. Ya sabés, ponelo en agenda en enero
Sociales&Escenas presenció el preestreno del espectáculo Los Plagios en Concierto de humor y te cuenta algunos detalles, sin revelarte al 100% lo que verás.
Lo que vale la pena advertir a los asistentes al show es que, además de reírse de los protagonistas, también lo harán de ellos mismos, ya que el público será convocado a participar y sus roles están buenísimos.
Parcialmente interactivo
Por ejemplo, un concurso de chicos versus chicas, de dudosa imparcialidad, determinará cuál es el sexo más inteligente. Para este cuadro te recomendamos que vayás preparado con cultura general, sabiendo resolver desde una simple suma hasta el último teorema de Fermat, considerada una de las ecuaciones más difíciles de resolver del mundo (es una exageración, pero así de turbia estará la cosa).
Otro de los ‘sketchs’ memorables estará dedicado a los amantes del ‘flow’ y del ‘perreo’, y en él verás a Sergio Mier, a Ian Vega y a Sebastián Daza convertidos en unos boricuas al 100% ¡ya tú sabes! Para este cuadro también te sugerimos relajarte y desear la invisibilidad. Los reguetoneros casi provocan el desencajamiento de mandíbulas en mucho de los asistentes al show.
La grilla de la noche
La noche de humor estará dividida en ocho cuadros, además de los ya mencionados, te esperan otras sorpresas en El camba Chuturubí (un digno ejemplar de los cruceños de ayer y un gran declamador), La pareja dispareja (un matrimonio en el que se enfrentan la cultura del oriente y la del occidente bolivianos y sobrevive el más ‘avivado’), Tributo a la música y múltiples enganchados (en el que se destacan los atributos vocales de Ian Vega interpretando a Los Kjarkas), además del Musical Kiss, Las amiguis y Las caporalas.
La mayoría de los cuadros combina música y humor y arma una verdadera fiesta, con números nuevos y también reciclados que han sido refrescados para cautivar a un nuevo público, en el nuevo producto ‘made in Chaplin Show’.
El staff del concierto
Los protagonistas de la noche serán Sergio Mier, Bruno Ferrante, Sibele Ortiz, Ian Vega, Paula Ibáñez, Sebastián Daza y Oliver Montoya, que desplegarán sus alas en las tablas de Chaplin Show, dirigidos y guionizados por el patriarca del elenco, Adolfo Mier. Ya sabés, ponelo en agenda en enero
Thursday, December 25, 2014
Show navideño Entrecantos cierra con broche de oro
El ensamble de coros Entrecantos y la compañía teatral Titiritando presentaron su última función, "Noche milagrosa", un espectáculo teatral musical que narró el nacimiento de Jesús con una historia contemporánea. El show contó con la participación de 17 coristas y ocho actores de la compañía de teatro, quienes emocionaron a grandes y pequeños con las hermosas melodías e interpretaciones.
Para los más pequeños. Sin duda, los que más disfrutaron de la puesta en escena fueron los niños, quienes quedaron encantados con la interpretación de los actores y las canciones del coro. La noche concluyó con el agradecimiento de todo el elenco, al salir del teatro, todos se llevaron una gran sonrisa en el rostro.
Para los más pequeños. Sin duda, los que más disfrutaron de la puesta en escena fueron los niños, quienes quedaron encantados con la interpretación de los actores y las canciones del coro. La noche concluyó con el agradecimiento de todo el elenco, al salir del teatro, todos se llevaron una gran sonrisa en el rostro.
Concierto musical Acordes de Navidad con Music House
a Academia de Música "Music House" presentó su último concierto en el Paraninfo Universitario, denominado "La Navidad llegó a Music House", el concierto estuvo dirigido por Cristina Zankis y Abrahan Bellot. Participaron alrededor de 50 niños en escena de la orquesta y el coro infantil.
Lleno total. Al lugar se dieron cita 400 personas, entre grandes y pequeños, que llenaron el Paraninfo. Los niños de la academia presentaron un repertorio navideño con canciones como los villancicos y otros clásicos de temporada.
Lleno total. Al lugar se dieron cita 400 personas, entre grandes y pequeños, que llenaron el Paraninfo. Los niños de la academia presentaron un repertorio navideño con canciones como los villancicos y otros clásicos de temporada.
Wednesday, December 24, 2014
Bailarina Milena Plebs enseñará los secretos para bailar tango
La coreógrafa y bailarina argentina Milena Plebs, una de las más experimentadas en el baile del tango de su país, se encuentra en Santa Cruz para ofrecer una serie de seminarios sobre las técnicas de esta tradicional danza.
Plebs dio el primero de estos cursos el pasado sábado, en la Academia Superior de Danza Ninoshka (Av. Busch, calle Colombia #258), y presentará otro este viernes 26, a las 19:30, en el mismo lugar.
El curso
Plebs conoce bastante bien Santa Cruz porque ha venido varias veces desde hace 20 años, cuando su madre, originaria de Argentina, se casó con un boliviano y se vino a vivir acá.
“He venido antes pero es la primera vez que planeo un seminario sobre tango en la ciudad”, explicó Plebs.
Después de hacer algunas consultas logró contactarse con Ninoshka Oblitas, directora de la Academia Ninoshka y así fue como surgieron estos dos seminarios.
El primero de ellos, de tres horas de duración, tuvo bastante acogida del público, según Plebs.
Para este viernes la bailarina se enfocará en las técnicas del tango, tanto para el hombre como para la mujer, en el que les enseñará una serie de ejercicios; el curso también abarcará una introducción a algunos pasos, para que los bailarines no se sientan incómodos a la hora de practicarlos.
“Se les enseñará a aflojar el cuerpo, o la técnica del abrazo, en el que el hombre es el que guía los movimientos para que la mujer pueda seguirlo, lo importante es recrear el baile juntos”, señaló Plebs.
Logros
Milena Plebs tiene bastante experiencia como bailarina: se inició en la danza clásica a los 10 años, después continuó con la danza contemporánea, a partir de los 17. Fue integrante del Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín de Buenos Aires. “Al tango llegué accidentalmente, me encantó. Lo empecé a bailar recién a los 23 años, ya que mi familia no es de tradición tanguera”, comentó Plebs.
La coreógrafa ha tenido la oportunidad de irse de giras y al mismo tiempo dar clases en varias ciudades del mundo, como Estados Unidos, España y Holanda.
Además, gracias a su calidad, ha tenido apariciones como bailarina en varias películas, una de las más reconocidas es Assassination tango (2003), escrita y dirigida por Robert Duvall
Plebs dio el primero de estos cursos el pasado sábado, en la Academia Superior de Danza Ninoshka (Av. Busch, calle Colombia #258), y presentará otro este viernes 26, a las 19:30, en el mismo lugar.
El curso
Plebs conoce bastante bien Santa Cruz porque ha venido varias veces desde hace 20 años, cuando su madre, originaria de Argentina, se casó con un boliviano y se vino a vivir acá.
“He venido antes pero es la primera vez que planeo un seminario sobre tango en la ciudad”, explicó Plebs.
Después de hacer algunas consultas logró contactarse con Ninoshka Oblitas, directora de la Academia Ninoshka y así fue como surgieron estos dos seminarios.
El primero de ellos, de tres horas de duración, tuvo bastante acogida del público, según Plebs.
Para este viernes la bailarina se enfocará en las técnicas del tango, tanto para el hombre como para la mujer, en el que les enseñará una serie de ejercicios; el curso también abarcará una introducción a algunos pasos, para que los bailarines no se sientan incómodos a la hora de practicarlos.
“Se les enseñará a aflojar el cuerpo, o la técnica del abrazo, en el que el hombre es el que guía los movimientos para que la mujer pueda seguirlo, lo importante es recrear el baile juntos”, señaló Plebs.
Logros
Milena Plebs tiene bastante experiencia como bailarina: se inició en la danza clásica a los 10 años, después continuó con la danza contemporánea, a partir de los 17. Fue integrante del Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín de Buenos Aires. “Al tango llegué accidentalmente, me encantó. Lo empecé a bailar recién a los 23 años, ya que mi familia no es de tradición tanguera”, comentó Plebs.
La coreógrafa ha tenido la oportunidad de irse de giras y al mismo tiempo dar clases en varias ciudades del mundo, como Estados Unidos, España y Holanda.
Además, gracias a su calidad, ha tenido apariciones como bailarina en varias películas, una de las más reconocidas es Assassination tango (2003), escrita y dirigida por Robert Duvall
Década, un espectáculo de baile
Este 27 y 28 de diciembre, los alumnos de la escuela de danza Fama Machine presentarán su show de fin de año denominado "Década", en la Casa Municipal Raúl Otero Reiche, un show con una variedad de ritmos como tango, twis, cha chá, salsa, bailes clásicos, bachata, bailes modernos y urbanos. El espectáculo tendrá una duración de 2 horas y media aproximadamente y participan todos los alumnos de la escuela, la entrada tiene un costo de Bs 35 y están a la venta en la academia Fama Machine, ubicada en el primer anillo y avenida Melchor Pinto.
Preparación. "El evento se divide en dos partes, la primera presentará coreografías que los alumnos han venido presentando en distintas partes, tanto en Bolivia como en el exterior. Todas las coreografías han sido trabajadas con tiempo de anticipación y son de diferentes estilos. En la segunda parte será representada por los alumnos de verano 2014 y 2015 de la escuela, quienes harán una muestra de baby class, bailes de salón, capoeira, street dance, hip hop, breakdance, reguetón y jazz.
Participan niñitos desde tres años y medio hasta jóvenes de 25 años y van a hacer aproximadamente entre 15 a 20 números de baile", explicó Adhemar Áñez Peinado, coreógrafo de la academia.
Para todo público. Es un show para toda la familia, tanto para los más pequeños como los adultos, van a ser dos presentaciones muy entretenidas cargadas de talento en la cual nuestros niños y jóvenes demostrarán sus habilidades para el baile, expresó Gabriela Pomier, coordinadora del evento.
Preparación. "El evento se divide en dos partes, la primera presentará coreografías que los alumnos han venido presentando en distintas partes, tanto en Bolivia como en el exterior. Todas las coreografías han sido trabajadas con tiempo de anticipación y son de diferentes estilos. En la segunda parte será representada por los alumnos de verano 2014 y 2015 de la escuela, quienes harán una muestra de baby class, bailes de salón, capoeira, street dance, hip hop, breakdance, reguetón y jazz.
Participan niñitos desde tres años y medio hasta jóvenes de 25 años y van a hacer aproximadamente entre 15 a 20 números de baile", explicó Adhemar Áñez Peinado, coreógrafo de la academia.
Para todo público. Es un show para toda la familia, tanto para los más pequeños como los adultos, van a ser dos presentaciones muy entretenidas cargadas de talento en la cual nuestros niños y jóvenes demostrarán sus habilidades para el baile, expresó Gabriela Pomier, coordinadora del evento.
Tuesday, December 23, 2014
Dos conciertos con espíritu navideño
El Coro Municipal "Santa Cecilia" y el coro "Entrecantos" alistan sus mejores melodías para dos conciertos con temática navideña. El primero denominado "Navidad nuestra" será en el teatro del CBA, de la calle Sucre a las 19:00 la entrada es un aporte voluntario, el segundo concierto, denominado "Noche milagrosa" es en la Casa de la Cultura a las 20:30, la entrada tiene un costo de Bs 50.
Navidad nuestra . Es una cantata latinoamericana con la música de Ariel Ramírez (compositor argentino) y Félix Luna (poeta), con arreglos del padre Antonio Segade. Se trata de una obra donde se recogen seis hitos del evangelio de infancia (haciendo, como es costumbre, mezcla del relato mateano con el lucano), y se los presenta en sendos ritmos folklóricos. El espectáculo tendrá una duración de 1 hora.
Programa. En la primera parte, se presentará "La anunciación" (chamamé), "La peregrinación" (huella pampeana), "El nacimiento" (vidala catamarqueña),"Los pastores" (chaya riojana), "Los reyes magos"(taquirari), "La huida" (vidala tucumana) y Señora, Doña María (Villancico Negro - Anónimo). En la segunda parte, se presentará: Eso Rigor E’ Repente del compositor: Gaspar Fernández, Niña Camba (Taquirari) de César Espada / Arreglo: Nicolás Suárez, Raza Camba (Polca-carnaval) de Jorge del Villar, y cierra Halleluyah del Oratorio “El Mesías “ de G. F. Händel, indicó Karin Rendón, directora musical.
Noche milagrosa. Es un espectáculo teatral musical, interpretado por el ensamble de coro "Entrecantos" y la compañía teatral "Titiritando". La música está escrita por el compositor estadounidense John Peterson, el espectáculo, tiene una duración de 50 minutos y narra el nacimiento de Jesús con una puesta en escena contemporánea, el coro está integrado por 17 personas y los personajes que se interpretan son: María, Juan Bautista, Los pastores, los reyes magos y el rey Herodes, indicó Isaac Terceros, director artístico.
Navidad nuestra . Es una cantata latinoamericana con la música de Ariel Ramírez (compositor argentino) y Félix Luna (poeta), con arreglos del padre Antonio Segade. Se trata de una obra donde se recogen seis hitos del evangelio de infancia (haciendo, como es costumbre, mezcla del relato mateano con el lucano), y se los presenta en sendos ritmos folklóricos. El espectáculo tendrá una duración de 1 hora.
Programa. En la primera parte, se presentará "La anunciación" (chamamé), "La peregrinación" (huella pampeana), "El nacimiento" (vidala catamarqueña),"Los pastores" (chaya riojana), "Los reyes magos"(taquirari), "La huida" (vidala tucumana) y Señora, Doña María (Villancico Negro - Anónimo). En la segunda parte, se presentará: Eso Rigor E’ Repente del compositor: Gaspar Fernández, Niña Camba (Taquirari) de César Espada / Arreglo: Nicolás Suárez, Raza Camba (Polca-carnaval) de Jorge del Villar, y cierra Halleluyah del Oratorio “El Mesías “ de G. F. Händel, indicó Karin Rendón, directora musical.
Noche milagrosa. Es un espectáculo teatral musical, interpretado por el ensamble de coro "Entrecantos" y la compañía teatral "Titiritando". La música está escrita por el compositor estadounidense John Peterson, el espectáculo, tiene una duración de 50 minutos y narra el nacimiento de Jesús con una puesta en escena contemporánea, el coro está integrado por 17 personas y los personajes que se interpretan son: María, Juan Bautista, Los pastores, los reyes magos y el rey Herodes, indicó Isaac Terceros, director artístico.
Sunday, December 21, 2014
Marcos Malavia DIRECTOR DE LA ESCUELA NACIONAL DE TEATRO
El director de la Escuela Nacional de Teatro celebra los logros obtenidos este 2014, entre los que se encuentra la exitosa gira de Amassunu, el elenco de la escuela por varias ciudades de Europa. Malavia mira con buenas perspectivas el año que viene, que lo tendrá inmerso en varios proyectos, entre ellos el Festival Internacional de Teatro, del cual es el director.
¿Cómo califica el 2014, que lo tuvo viajando con los alumnos de la escuela y celebrando los 10 años de la institución?
El balance nos encuentra justo en la selección de los nuevos integrantes de la escuela. Entre las cosas que hemos logrado está haber conseguido que se reconozca en la escuela a una institución de formación superior artística, es decir, los que quieren formar parte de ella saben que tienen que venir con herramientas y un conocimiento previo. En 10 años se siente que hay un nuevo teatro y una nueva generación de actores, además de una reflexión sobre el lugar del teatro de la sociedad, que ya no es solo un lugar para la diversión, sino que también tiene su rol de cohesión social entre las diferentes clases. Ese discurso institucional también lo difunden los alumnos al expandir el movimiento y la solidaridad entre los artistas con los barrios. Es una de las cosas más importantes de estos 10 años.
¿La idea del nuevo teatro también ha sido captada por el público?
La gente ahora paga para ver las obras, porque sabe que los artistas viven de eso. Ahora hay más comprensión de nuestro trabajo, aunque siempre he percibido en Santa Cruz una apertura hacia lo nuevo, lo diferente. El Festival Internacional de Teatro es la mejor prueba de eso, como también el fenómeno que está ocurriendo con la Feria Exposición, donde los actores de teatro se están convirtiendo en la atracción, ya no solo las azafatas. Los artistas son respetados como artistas y tienen una remuneración como artistas. Eso habla de que las empresas buscan una garantía de calidad.
¿Este salto cualitativo que se está viendo en el teatro en Santa Cruz ha sido propiciado por la escuela?
La percepción nacional, sobre todo. Creo que el teatro ha tomado un valor a los ojos de la gente y la escuela tiene mucho que ver con eso, modestia aparte, sobre todo el proyecto de profesionalización, es decir, saber que para estudiar teatro hoy se necesitan cuatro años y medio. Es algo que nace de una formación, que no se consigue así nomás. Las familias ahora apoyan a sus hijos actores, cosa que hace 10 años era muy distinto cuando estábamos solos contra el mundo.
¿Cómo califica la experiencia de la gira por Europa que realizó
Amassunu, el primer elenco de la escuela?
Yo siempre les decía a los alumnos que el nivel de formación de la escuela no tiene nada que envidiar a cualquier escuela de Europa. Ellos respondían: “Claro, lo dice porque es el director, no va a decir que no lo hace bien” (risas).
Eso es interesante porque la gira con Amassunu en Europa fue un éxito total. Actuamos un mes en La Cartuchería, un lugar de prestigio en París y a las funciones asistieron alumnos y directores e instituciones de teatro muy prestigiosas en Francia. Ellos se impresionaron del nivel de formación. Esa repercusión, como también los comentarios de la prensa, sin duda fueron lo más satisfactorio y una muestra de que estamos haciendo bien el trabajo.
¿Qué resultados dejó la gira del elenco?
Ariane Mnouchkine (figura sobresaliente del teatro mundial, fundadora en 1964 del Teatro del Sol de Francia) fue una de las que más quedó impresionada por el nivel de actuación de los chicos de la escuela.
Ella me preguntó si me gustaría hacer una alianza con el Teatro del Sol y la escuela. Claro que le respondí afirmativamente, porque ella no ofrece eso a cualquier escuela. El acuerdo está confirmado y estamos prefigurando un proyecto para que, probablemente en 2016, venga Ariane junto con seis actores de la compañía para hacer una residencia de un mes en la escuela. Será algo único en Bolivia.
¿Cómo anda el apoyo económico para la escuela? ¿Sigue esperando que se pronuncie el municipio?
Una de las instituciones que nos ha acompañado de manera sólida es la fundación Repsol. También la Fundación del Banco Central de Bolivia, BoA y las embajadas de Francia y España han sido importantes porque nos apoyaron en la gira.
Ahora, sería interesante que dentro de la estructura del Ministerio del Culturas exista un fondo destinado únicamente a las compañías de teatro bolivianas invitadas a festivales internacionales, para que así se puedan financiar los pasajes. Seguimos esperando a la Alcaldía
¿Cómo califica el 2014, que lo tuvo viajando con los alumnos de la escuela y celebrando los 10 años de la institución?
El balance nos encuentra justo en la selección de los nuevos integrantes de la escuela. Entre las cosas que hemos logrado está haber conseguido que se reconozca en la escuela a una institución de formación superior artística, es decir, los que quieren formar parte de ella saben que tienen que venir con herramientas y un conocimiento previo. En 10 años se siente que hay un nuevo teatro y una nueva generación de actores, además de una reflexión sobre el lugar del teatro de la sociedad, que ya no es solo un lugar para la diversión, sino que también tiene su rol de cohesión social entre las diferentes clases. Ese discurso institucional también lo difunden los alumnos al expandir el movimiento y la solidaridad entre los artistas con los barrios. Es una de las cosas más importantes de estos 10 años.
¿La idea del nuevo teatro también ha sido captada por el público?
La gente ahora paga para ver las obras, porque sabe que los artistas viven de eso. Ahora hay más comprensión de nuestro trabajo, aunque siempre he percibido en Santa Cruz una apertura hacia lo nuevo, lo diferente. El Festival Internacional de Teatro es la mejor prueba de eso, como también el fenómeno que está ocurriendo con la Feria Exposición, donde los actores de teatro se están convirtiendo en la atracción, ya no solo las azafatas. Los artistas son respetados como artistas y tienen una remuneración como artistas. Eso habla de que las empresas buscan una garantía de calidad.
¿Este salto cualitativo que se está viendo en el teatro en Santa Cruz ha sido propiciado por la escuela?
La percepción nacional, sobre todo. Creo que el teatro ha tomado un valor a los ojos de la gente y la escuela tiene mucho que ver con eso, modestia aparte, sobre todo el proyecto de profesionalización, es decir, saber que para estudiar teatro hoy se necesitan cuatro años y medio. Es algo que nace de una formación, que no se consigue así nomás. Las familias ahora apoyan a sus hijos actores, cosa que hace 10 años era muy distinto cuando estábamos solos contra el mundo.
¿Cómo califica la experiencia de la gira por Europa que realizó
Amassunu, el primer elenco de la escuela?
Yo siempre les decía a los alumnos que el nivel de formación de la escuela no tiene nada que envidiar a cualquier escuela de Europa. Ellos respondían: “Claro, lo dice porque es el director, no va a decir que no lo hace bien” (risas).
Eso es interesante porque la gira con Amassunu en Europa fue un éxito total. Actuamos un mes en La Cartuchería, un lugar de prestigio en París y a las funciones asistieron alumnos y directores e instituciones de teatro muy prestigiosas en Francia. Ellos se impresionaron del nivel de formación. Esa repercusión, como también los comentarios de la prensa, sin duda fueron lo más satisfactorio y una muestra de que estamos haciendo bien el trabajo.
¿Qué resultados dejó la gira del elenco?
Ariane Mnouchkine (figura sobresaliente del teatro mundial, fundadora en 1964 del Teatro del Sol de Francia) fue una de las que más quedó impresionada por el nivel de actuación de los chicos de la escuela.
Ella me preguntó si me gustaría hacer una alianza con el Teatro del Sol y la escuela. Claro que le respondí afirmativamente, porque ella no ofrece eso a cualquier escuela. El acuerdo está confirmado y estamos prefigurando un proyecto para que, probablemente en 2016, venga Ariane junto con seis actores de la compañía para hacer una residencia de un mes en la escuela. Será algo único en Bolivia.
¿Cómo anda el apoyo económico para la escuela? ¿Sigue esperando que se pronuncie el municipio?
Una de las instituciones que nos ha acompañado de manera sólida es la fundación Repsol. También la Fundación del Banco Central de Bolivia, BoA y las embajadas de Francia y España han sido importantes porque nos apoyaron en la gira.
Ahora, sería interesante que dentro de la estructura del Ministerio del Culturas exista un fondo destinado únicamente a las compañías de teatro bolivianas invitadas a festivales internacionales, para que así se puedan financiar los pasajes. Seguimos esperando a la Alcaldía
Orquestas juveniles de Bolivia
Los participantes del Ciclo de orquestas juveniles de Bolivia, compartieron experiencias en el II Concurso Nacional de Orquestas, organizado por el Banco de Desarrollo de América Latina (CAF), junto al Gobierno Autónomo Departamental, el Ministerio de Culturas, La Federación de Empresarios Privados de Santa Cruz (FEPSC) y el Banco Nacional de Bolivia (BNB).
Cinco grandes. Participaron la Orquesta Sinfónica Juvenil de Urubichá, La Cámara de la Filarmónica de Oruro, la Orquesta Departamental de Tarija, la Orquesta de San José de Chiquitos y la Orquesta Paz y Bien de San Ignacio de Velasco.
Los triunfadores. El premio cayó en manos de la orquesta Sinfónica Juvenil Urubichá, en la categoría sinfónica que interpretaron la Pascua Rusa, de R. Korsacov, y la orquesta de Oruro en la categoría de orquestas de cámara, que interpretó Nachmusik de Mozart.
Directores
Compartieron experiencias:
1. Laorent Astruk Paredes (Director de la Orquesta Departamental de Tarija)
"La preparación ha sido muy productiva, con los profesores venezolanos. Con los chicos es una experiencia grande con la posibilidad de compartir con niños que no conocen otros lugares y venir de tan lejos es una gran experiencia para los chicos".
2. José Adán Gruesa, (Director de la orquesta Paz y Bien de San Ignacio de Velasco.
"La experiencia ha sido muy bonita, creo que estamos uniendo Bolivia con la música, hay orquestas de diferentes partes y espero que cada año se vayan sumando de otros departamentos también y que este proyecto siga cada año para unir a Bolivia con la música".
3. Freddy Terrazas (Director general de orquestas)
" Son 200 componentes de la orquesta más grande, el nivel con relación al año pasado a hoy ha subido, en unas orquestas más que en otras, pero en general ha habido una subida impresionante".
4. César Cara, (Director de la orquesta de Urubichá),
"Aparte de haber participado en este concurso nosotros estamos muy agradecidos con los profesores que vienen desde Venezuela que han compartido su experiencia, enseñando a los jóvenes y niños, es una experiencia muy bonita porque nos sirve para elevar el nivel musical de los estudiantes".
5. Héctor Anori, (Director de la orquesta de San José de Chiquitos)
"La experiencia ha sido una integración de intercambiar culturas".
6. Víctor Chambi Guzmán (director de la Delegación de Oruro la orquesta Filarmónica sección cuerdas )
" Nosotros trabajamos al amparo de la Universidad Técnica de Oruro, al principio solo teníamos coro actualmente creamos la orquesta y los chicos vienen trabajando permanentemente. Hemos pasado experiencias maravillosas por lo positivo del trabajo, la orquesta está muy grande, creo que vamos a llevar mucho aprendizaje y mensaje musical para decir por ejemplo cuando conversamos con los chicos, si todos trabajáramos de esta manera seríamos una gran patria".
Cinco grandes. Participaron la Orquesta Sinfónica Juvenil de Urubichá, La Cámara de la Filarmónica de Oruro, la Orquesta Departamental de Tarija, la Orquesta de San José de Chiquitos y la Orquesta Paz y Bien de San Ignacio de Velasco.
Los triunfadores. El premio cayó en manos de la orquesta Sinfónica Juvenil Urubichá, en la categoría sinfónica que interpretaron la Pascua Rusa, de R. Korsacov, y la orquesta de Oruro en la categoría de orquestas de cámara, que interpretó Nachmusik de Mozart.
Directores
Compartieron experiencias:
1. Laorent Astruk Paredes (Director de la Orquesta Departamental de Tarija)
"La preparación ha sido muy productiva, con los profesores venezolanos. Con los chicos es una experiencia grande con la posibilidad de compartir con niños que no conocen otros lugares y venir de tan lejos es una gran experiencia para los chicos".
2. José Adán Gruesa, (Director de la orquesta Paz y Bien de San Ignacio de Velasco.
"La experiencia ha sido muy bonita, creo que estamos uniendo Bolivia con la música, hay orquestas de diferentes partes y espero que cada año se vayan sumando de otros departamentos también y que este proyecto siga cada año para unir a Bolivia con la música".
3. Freddy Terrazas (Director general de orquestas)
" Son 200 componentes de la orquesta más grande, el nivel con relación al año pasado a hoy ha subido, en unas orquestas más que en otras, pero en general ha habido una subida impresionante".
4. César Cara, (Director de la orquesta de Urubichá),
"Aparte de haber participado en este concurso nosotros estamos muy agradecidos con los profesores que vienen desde Venezuela que han compartido su experiencia, enseñando a los jóvenes y niños, es una experiencia muy bonita porque nos sirve para elevar el nivel musical de los estudiantes".
5. Héctor Anori, (Director de la orquesta de San José de Chiquitos)
"La experiencia ha sido una integración de intercambiar culturas".
6. Víctor Chambi Guzmán (director de la Delegación de Oruro la orquesta Filarmónica sección cuerdas )
" Nosotros trabajamos al amparo de la Universidad Técnica de Oruro, al principio solo teníamos coro actualmente creamos la orquesta y los chicos vienen trabajando permanentemente. Hemos pasado experiencias maravillosas por lo positivo del trabajo, la orquesta está muy grande, creo que vamos a llevar mucho aprendizaje y mensaje musical para decir por ejemplo cuando conversamos con los chicos, si todos trabajáramos de esta manera seríamos una gran patria".
Friday, December 19, 2014
Estará hasta febrero del 2015 en la galería Nube de la calle Arenales.
El reconocido artista plástico Gastón Ugalde inaugura hoy su exposición en la galería Nube de la calle Arenales. La exhibición estará abierta a todo público hasta el 13 de febrero del próximo año, la entrada es gratuita y las obras estarán a la venta.
Para difundir el arte. "Es una exposición para promocionar el arte contemporáneo. Hace un par de meses cuando pasé por la galería me sorprendió la arquitectura, el diseño, el espacio, la gente que trabaja ahí, verdaderamente me entusiasmó la idea de poder exponer en Bolivia después de casi 12 años que no expongo. Esto porque las galerías me demandan mucho las obras para exponer fuera del país y el mercado nacional está un poco condicionado a la sociedad, que no dejan a los artistas crecer en un mercado no tradicional. En ese sentido esta es una oportunidad para expresar qué es el arte", expresó Gastón Ugalde.
Sobre el artista. Vive y trabaja en La Paz , estudió arquitectura en la universidad de San Andrés, además estudió Economía y Ciencias Políticas en la San Simón Fraser University, British Columbia, Canadá. Graduado en la Vancouver School of Art, Vancouver, Canadá. Desde 1972 ha realizado 58 exposiciones personales y más de 160 colectivas.
Para difundir el arte. "Es una exposición para promocionar el arte contemporáneo. Hace un par de meses cuando pasé por la galería me sorprendió la arquitectura, el diseño, el espacio, la gente que trabaja ahí, verdaderamente me entusiasmó la idea de poder exponer en Bolivia después de casi 12 años que no expongo. Esto porque las galerías me demandan mucho las obras para exponer fuera del país y el mercado nacional está un poco condicionado a la sociedad, que no dejan a los artistas crecer en un mercado no tradicional. En ese sentido esta es una oportunidad para expresar qué es el arte", expresó Gastón Ugalde.
Sobre el artista. Vive y trabaja en La Paz , estudió arquitectura en la universidad de San Andrés, además estudió Economía y Ciencias Políticas en la San Simón Fraser University, British Columbia, Canadá. Graduado en la Vancouver School of Art, Vancouver, Canadá. Desde 1972 ha realizado 58 exposiciones personales y más de 160 colectivas.
Thursday, December 18, 2014
Arte para niños y obras de Kuramotto y Lara, desde hoy
Como ya se ha hecho habitual todos los años, el espacio de arte Manzana 1 propone la exposición Juguemos al arte, dirigida especialmente a los niños para que puedan contemplar obras artísticas y al mismo tiempo interactuar con ellas. Esta muestra se inaugura esta noche a las 20:00.
Ejti Stih es una de las coordinadoras de este centro y, como todos los años, buscó las mejores opciones para ofrecer a los más pequeños de la casa aprovechando que ya están de vacaciones.
Arte para los niños
Las cinco salas de la Manzana 1 están siendo ocupadas para la muestra. En la sala 1 estará el diseñador gráfico italiano Luigi Cominetti con una serie de trabajos en base a material reciclado, como botellas y asas de puertas.
La sala 2 le corresponde a Stih, en la que ha montado una escenografía para que los niños puedan fotografiarse con una serie de personajes que caracterizan a los vampiros.
La sala 3 es una de las más especiales, ya que los integrantes del estudio Foco Electrónica Creativa han producido un inusual piano, además, unos tanques de energía generada por medio de gritos.
Ilustraciones gigantes de un libro de cuentos infantiles de Bolivia creadas por Mariana Dotzuer y Ada Esquirol o de la historia universal, hechas por Lara Sabatier, Romaneth Zárate y Daniela Durán, son parte del menú. Así como también las máscaras artesanales de la francesa Michelle Dechelette, tituladas Sin ton ni son.
Arte en pintura
El artista cruceño Tito Kuramotto inaugurará a las 20:00 en el Taller de Artes Visuales (Cristobal de Mendoza #275) su exposición Árboles, en la que retrata a estos seres vivos en 22 cuadros pintados al óleo. Kuramotto mencionó que siempre es bueno reivindicar a estos habitantes de nuestro planeta.
Por su parte el pintor orureño Fabricio Lara, estará con sus cuadros al óleo en diferentes formatos en el hotel Los Tajibos. Su muestra se inaugura a las 20:00. Lara viene todos los años a Santa Cruz
Ejti Stih es una de las coordinadoras de este centro y, como todos los años, buscó las mejores opciones para ofrecer a los más pequeños de la casa aprovechando que ya están de vacaciones.
Arte para los niños
Las cinco salas de la Manzana 1 están siendo ocupadas para la muestra. En la sala 1 estará el diseñador gráfico italiano Luigi Cominetti con una serie de trabajos en base a material reciclado, como botellas y asas de puertas.
La sala 2 le corresponde a Stih, en la que ha montado una escenografía para que los niños puedan fotografiarse con una serie de personajes que caracterizan a los vampiros.
La sala 3 es una de las más especiales, ya que los integrantes del estudio Foco Electrónica Creativa han producido un inusual piano, además, unos tanques de energía generada por medio de gritos.
Ilustraciones gigantes de un libro de cuentos infantiles de Bolivia creadas por Mariana Dotzuer y Ada Esquirol o de la historia universal, hechas por Lara Sabatier, Romaneth Zárate y Daniela Durán, son parte del menú. Así como también las máscaras artesanales de la francesa Michelle Dechelette, tituladas Sin ton ni son.
Arte en pintura
El artista cruceño Tito Kuramotto inaugurará a las 20:00 en el Taller de Artes Visuales (Cristobal de Mendoza #275) su exposición Árboles, en la que retrata a estos seres vivos en 22 cuadros pintados al óleo. Kuramotto mencionó que siempre es bueno reivindicar a estos habitantes de nuestro planeta.
Por su parte el pintor orureño Fabricio Lara, estará con sus cuadros al óleo en diferentes formatos en el hotel Los Tajibos. Su muestra se inaugura a las 20:00. Lara viene todos los años a Santa Cruz
Cunumicienta estará mañana en el Patiño
Una adaptación del cuento tradicional de Cenicienta, al estilo costumbrista llega al Centro Cultural Simón I. Patiño mañana jueves, a las 16:00.
Se trata de la obra 'Cunumicienta' dirigido por el profesor Cristian Céspedes del Centro Cultural San Isidro.
La pieza, que se presentará de forma gratuita, trata de una quinceañera que ama el fútbol y con su gran amigo viven un sinfín de aventuras.
"La idea es mostrar su talento en otro escenario y demostrar al público que hay talento en los barrios”, comentó Navi Ugarte, una de las gestoras de la presentación.
Con la obra “Cunumicienta” y la exhibición de “Gente de noche”, que continúa vigente, el Centro Patiño cerrará sus puertas este viernes 19 de diciembre para retornar el lunes 5 de enero.
Se trata de la obra 'Cunumicienta' dirigido por el profesor Cristian Céspedes del Centro Cultural San Isidro.
La pieza, que se presentará de forma gratuita, trata de una quinceañera que ama el fútbol y con su gran amigo viven un sinfín de aventuras.
"La idea es mostrar su talento en otro escenario y demostrar al público que hay talento en los barrios”, comentó Navi Ugarte, una de las gestoras de la presentación.
Con la obra “Cunumicienta” y la exhibición de “Gente de noche”, que continúa vigente, el Centro Patiño cerrará sus puertas este viernes 19 de diciembre para retornar el lunes 5 de enero.
Tuesday, December 16, 2014
Humor hecho en Bolivia con Tra-La-La
El humor invadirá el Teatro René Moreno este próximo 19, 20 y 21 de diciembre con lo mejor del elenco de Tra-la-la, ya que presentarán su show de lujo denominado "Humor hecho en Bolivia", un espectáculo de exportación puesto que tendrá como invitado especial a Vicente Valenzuela y el Hombre de las mil voces. La cita está programada para los tres días a partir de las 20:00.
Para no parar de reír. El director Daniel Travesí señaló que el show tendrá un extracto de los mejores números de las últimas temporadas y promete ser un espectáculo para reír de principio a fin. "Se estará mostrando una rutina, una visión general de cómo somos los bolivianos, de qué nos reímos y cómo nos gusta que nos vea la gente", argumentó. El show también mostrará la capacidad que tienen los bolivianos de hablar el inglés en muy poco tiempo, además de dar a conocer el folclore en la guitarra de Vicente Valenzuela.
Un elenco de lujo. En escenario se tendrá a personajes como el Árabe, la Crepúscula, el Evo, el Paco y muchos otros que harán de este show una bomba. Como invitado especial se tendrá al hombre de las mil voces, Javier Roca, quien estará imitando a cientos de cantantes. La magia a cargo de Manolo Molina Travesí también sorprenderá al público.
Un cierre de lujo. El show tendrá una duración de más de una hora y tendrá como cierre una canción dedicada a los extranjeros por parte del elenco y Javier Roca.
Para no parar de reír. El director Daniel Travesí señaló que el show tendrá un extracto de los mejores números de las últimas temporadas y promete ser un espectáculo para reír de principio a fin. "Se estará mostrando una rutina, una visión general de cómo somos los bolivianos, de qué nos reímos y cómo nos gusta que nos vea la gente", argumentó. El show también mostrará la capacidad que tienen los bolivianos de hablar el inglés en muy poco tiempo, además de dar a conocer el folclore en la guitarra de Vicente Valenzuela.
Un elenco de lujo. En escenario se tendrá a personajes como el Árabe, la Crepúscula, el Evo, el Paco y muchos otros que harán de este show una bomba. Como invitado especial se tendrá al hombre de las mil voces, Javier Roca, quien estará imitando a cientos de cantantes. La magia a cargo de Manolo Molina Travesí también sorprenderá al público.
Un cierre de lujo. El show tendrá una duración de más de una hora y tendrá como cierre una canción dedicada a los extranjeros por parte del elenco y Javier Roca.
Saturday, December 13, 2014
Teatro Choboreca y Proyecto Henna ganan fondo concursable
eatro Choboreca y Proyecto Henna son los dos elencos que obtuvieron el fondo concursable de $2.000 para el montaje de sus obras el próximo año, de acuerdo con el fallo emitido ayer en el edificio de la Cámara de Industria y Comercio (Cainco), uno de los auspiciadores junto con la Asociación Pro Arte y Cultura (Apac).
Cecilia Kenning, directora de la Apac, agradeció a los grupos que se presentaron a esta versión del concurso y dijo estar satisfecha de que con este monto de dinero se colabore con gente joven y trabajadora que quizá no tiene la habilidad aún para conseguir el financiamiento para sus puestas en escena o no recibe la ayuda correspondiente de las instituciones públicas.
Las mujeres
Solamente se presentaron cuatro obras este año. El jurado lo conformaron Jorge Arturo Lora, Hugo Francisquini, Róger Quiroz y Bolívar Carvalho.
Lora, como presidente de esta terna, destacó en los ganadores la proposición de la puesta en escena, la interpretación, la actuación y la dirección.
Proyecto Henna tiene apenas un mes de vida, se reunieron para poder llevar a los escenarios Ansia, de la escritora británica Sarah Kane. Sus integrantes son Berenice de la Cruz, Nathalya Santana, Emi Chávez y Vanesa Méndez, que son dirigidas por Marcelo Sosa.
“Igual teníamos en mente concretar la obra si hubiéramos perdido, pero ahora lo haremos con más ganas y con más fuerza”, dijo De la Cruz. Ansia trata de cuatro mujeres en situaciones y etapas distintas.
Obra sobre la dictadura
Por su parte, Crónica roja, de Teatro Choboreca, es una obra escrita y dirigida por Carlos Ureña y que está basada en los acontecimientos registrados durante la dictadura del general Hugo Bánzer en 1971.
Choboreca está vigente desde el año 2000, aunque había hecho una pausa y retorna a las tablas gracias a esta obra. Está integrado por Gerónimo Mamani, Carlos Guzmán, Ariel Vargas y Emi Chávez.
“Estamos muy felices de obtener este fondo. Nosotros estamos apenas arrancando con Crónica roja y este dinero va a ayudar muchísimo para continuar”, explicó Chávez, que estaba en representación de todos sus compañeros.
Con la obra quieren recaudar fondos para obras de caridad
Cecilia Kenning, directora de la Apac, agradeció a los grupos que se presentaron a esta versión del concurso y dijo estar satisfecha de que con este monto de dinero se colabore con gente joven y trabajadora que quizá no tiene la habilidad aún para conseguir el financiamiento para sus puestas en escena o no recibe la ayuda correspondiente de las instituciones públicas.
Las mujeres
Solamente se presentaron cuatro obras este año. El jurado lo conformaron Jorge Arturo Lora, Hugo Francisquini, Róger Quiroz y Bolívar Carvalho.
Lora, como presidente de esta terna, destacó en los ganadores la proposición de la puesta en escena, la interpretación, la actuación y la dirección.
Proyecto Henna tiene apenas un mes de vida, se reunieron para poder llevar a los escenarios Ansia, de la escritora británica Sarah Kane. Sus integrantes son Berenice de la Cruz, Nathalya Santana, Emi Chávez y Vanesa Méndez, que son dirigidas por Marcelo Sosa.
“Igual teníamos en mente concretar la obra si hubiéramos perdido, pero ahora lo haremos con más ganas y con más fuerza”, dijo De la Cruz. Ansia trata de cuatro mujeres en situaciones y etapas distintas.
Obra sobre la dictadura
Por su parte, Crónica roja, de Teatro Choboreca, es una obra escrita y dirigida por Carlos Ureña y que está basada en los acontecimientos registrados durante la dictadura del general Hugo Bánzer en 1971.
Choboreca está vigente desde el año 2000, aunque había hecho una pausa y retorna a las tablas gracias a esta obra. Está integrado por Gerónimo Mamani, Carlos Guzmán, Ariel Vargas y Emi Chávez.
“Estamos muy felices de obtener este fondo. Nosotros estamos apenas arrancando con Crónica roja y este dinero va a ayudar muchísimo para continuar”, explicó Chávez, que estaba en representación de todos sus compañeros.
Con la obra quieren recaudar fondos para obras de caridad
Friday, December 12, 2014
Espacio digital sobre Miguel de Cervantes para el 2015
El Patronato de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes se ha fijado como proyecto principal para 2015 desarrollar un "gran espacio digital" sobre el autor del "Quijote", coincidiendo con el cuarto centenario de la segunda parte de este universal libro (1615).
Este espacio digital se realizará con la colaboración del Centro de Estudios Cervantinos de la Universidad de Alcalá (Madrid) y la Asociación de Cervantistas, según han informado fuentes de la Universidad de Alicante (este de España). También se desarrollará el próximo año un portal dedicado a la Academia de las Letras Brasileñas y se concretarán las gestiones con la Biblioteca Nacional de Colombia, la Biblioteca Luis Ángel Arango y las principales universidades de aquel país para desarrollar la Biblioteca Virtual de las Letras Colombianas.
Este espacio digital se realizará con la colaboración del Centro de Estudios Cervantinos de la Universidad de Alcalá (Madrid) y la Asociación de Cervantistas, según han informado fuentes de la Universidad de Alicante (este de España). También se desarrollará el próximo año un portal dedicado a la Academia de las Letras Brasileñas y se concretarán las gestiones con la Biblioteca Nacional de Colombia, la Biblioteca Luis Ángel Arango y las principales universidades de aquel país para desarrollar la Biblioteca Virtual de las Letras Colombianas.
Santa feria en Kiosko
E n esta temporada el planeta entero se alborota en busca de novedades que pueden valer como un regalo especial en las aproximadas fiestas de fin de año, por esta razón y a manera de ahorrarle tiempo de recorrer mercados y centros comerciales es que hoy arranca "Santa Feria", donde más de 15 exponentes de arte, diseño y moda presentarán sus creaciones.
La feria se desarrollará hasta el domingo de 17:00 a 22:00 en las instalaciones de Nube y Kiosko Galería (calle Arenales # 315).
Lo que se encontrará Pinturas, dibujos, piezas de arte, objetos de diseño, libros, tarjetas, muebles de autor, ornamentos para el hogar, diseño de indumentaria, moda, accesorios, carteras, entre otros, es lo que tendrá la Santa Feria.
"Es la primera vez que participo con mi exposición LAHOSTIA, que trata de una línea de diseños de muebles y accesorios en general", detalló Carla Giménez, socia de la línea de diseño que llevará más de 10 muebles de una colorida y contemporánea colección.
Beneficioso. Otro aspecto importante de la realización de esta actividad es "brindarle una oportunidad de dar a conocer las creaciones de los artistas bolivianos y al mismo tiempo ofrecer un espacio para el público, donde puedan disfrutar del arte", indicó Sina Ribak, coordinadora general de la feria.
La feria se desarrollará hasta el domingo de 17:00 a 22:00 en las instalaciones de Nube y Kiosko Galería (calle Arenales # 315).
Lo que se encontrará Pinturas, dibujos, piezas de arte, objetos de diseño, libros, tarjetas, muebles de autor, ornamentos para el hogar, diseño de indumentaria, moda, accesorios, carteras, entre otros, es lo que tendrá la Santa Feria.
"Es la primera vez que participo con mi exposición LAHOSTIA, que trata de una línea de diseños de muebles y accesorios en general", detalló Carla Giménez, socia de la línea de diseño que llevará más de 10 muebles de una colorida y contemporánea colección.
Beneficioso. Otro aspecto importante de la realización de esta actividad es "brindarle una oportunidad de dar a conocer las creaciones de los artistas bolivianos y al mismo tiempo ofrecer un espacio para el público, donde puedan disfrutar del arte", indicó Sina Ribak, coordinadora general de la feria.
Obra de teatro 'El Corral de Bernarda', de gira por Europa
El Corral de Bernarda llega a tierra europea de la mano de la compañía de teatro Ditirambo. Esta es una obra adaptada por el dramaturgo Federico García Lorca y dirigida por Luis Francisco Jiménez, quienes se basaron en los personajes de "La casa de Bernarda Alba". La compañía teatral se presentará hasta el 20 de diciembre en diferentes teatros en su gira por Europa.
Elenco. Está compuesto por actores masculinos que interpretan personajes femeninos para mostrar de manera burlesca la esencia de la obra. Los actores que integran el elenco son Gerónimo Mamani, Roberto Kim, Mario Chávez, Carlos Ureña, Ariel Vargas, Pablo Antezana Porfirio Azogue y Carlos Cova.
Presentaciones. Arrancaron el jueves 11 en el teatro Rojas en Toledo, hoy viernes se presentan en el Centro Cultural de la Elipa de Madrid, el sábado 13 en el teatro José María Rodero en Torrejón de Arroz. Y del 17 al 20 de diciembre se presentarán en el Thetre 13 de París, Francia.
Sobre la temática. La obra narra la historia de un grupo de marginados que cuentan y parodian la relación de Angustias, Adela y Pepe el Romano en la casa de Bernarda. Es una adaptación con ritmos y colores latinoamericanos y una puesta en escena sin concesiones, muestran la universalidad de la miseria y la violencia humana revelada en el drama de Federico García Lorca. La historia original, "La casa de Bernarda Alba", se trata de una mujer que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela) y sus criadas, entre las que se encuentra Poncia, una de las sirvientas que ha vivido muchos años al servicio de la anciana.
Una gran experiencia. "Bueno, esta no es la primera vez que estamos presentando una obra fuera de Bolivia, pero la emoción que se siente es la misma. El hecho de estar aquí interpretando uno de los personajes en esta obra es muy gratificante, me siento muy contento y orgulloso de formar parte de esto junto a mis compañeros actores. Porque además de venir a hacer lo que me gusta, que es actuar, de paso conoces nuevos lugares, otras personas y vivís experiencias maravillosas que sin duda son recuerdos que te acompañan toda la vida. Realmente es una experiencia increíble", manifestó Gerónimo Mamani, actor e integrante del elenco.
Elenco. Está compuesto por actores masculinos que interpretan personajes femeninos para mostrar de manera burlesca la esencia de la obra. Los actores que integran el elenco son Gerónimo Mamani, Roberto Kim, Mario Chávez, Carlos Ureña, Ariel Vargas, Pablo Antezana Porfirio Azogue y Carlos Cova.
Presentaciones. Arrancaron el jueves 11 en el teatro Rojas en Toledo, hoy viernes se presentan en el Centro Cultural de la Elipa de Madrid, el sábado 13 en el teatro José María Rodero en Torrejón de Arroz. Y del 17 al 20 de diciembre se presentarán en el Thetre 13 de París, Francia.
Sobre la temática. La obra narra la historia de un grupo de marginados que cuentan y parodian la relación de Angustias, Adela y Pepe el Romano en la casa de Bernarda. Es una adaptación con ritmos y colores latinoamericanos y una puesta en escena sin concesiones, muestran la universalidad de la miseria y la violencia humana revelada en el drama de Federico García Lorca. La historia original, "La casa de Bernarda Alba", se trata de una mujer que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela) y sus criadas, entre las que se encuentra Poncia, una de las sirvientas que ha vivido muchos años al servicio de la anciana.
Una gran experiencia. "Bueno, esta no es la primera vez que estamos presentando una obra fuera de Bolivia, pero la emoción que se siente es la misma. El hecho de estar aquí interpretando uno de los personajes en esta obra es muy gratificante, me siento muy contento y orgulloso de formar parte de esto junto a mis compañeros actores. Porque además de venir a hacer lo que me gusta, que es actuar, de paso conoces nuevos lugares, otras personas y vivís experiencias maravillosas que sin duda son recuerdos que te acompañan toda la vida. Realmente es una experiencia increíble", manifestó Gerónimo Mamani, actor e integrante del elenco.
En busca de la Navidad perdida
La pequeña Esperanza ha quedado huérfana, pero debe cumplir la promesa que le hizo a su madre antes de morir: pasar la fiesta de Navidad con sus tías.
Emprende el viaje, pero su misión se va complicando mientras va encontrando a sus tres tías, las cuales hace mucho tiempo han dejado de verse y se da cuenta de que cada una tiene una percepción diferente de lo que es la Navidad, algo muy distinto a lo que Esperanza sueña. Entonces, la niña idea un plan para unirlas a todas y poder pasar la Nochebuena en un ambiente cálido y acogedor.
Descubrí el destino de la Navidad de Esperanza mañana y pasado en el paraninfo universitario a las 19:00.
El costo de la entrada es de Bs 50, pero en preventa tienen un descuento del 40%, solo hasta hoy en librería-café Ateneo, ubicada en la av Busch 3.er anillo interno
Emprende el viaje, pero su misión se va complicando mientras va encontrando a sus tres tías, las cuales hace mucho tiempo han dejado de verse y se da cuenta de que cada una tiene una percepción diferente de lo que es la Navidad, algo muy distinto a lo que Esperanza sueña. Entonces, la niña idea un plan para unirlas a todas y poder pasar la Nochebuena en un ambiente cálido y acogedor.
Descubrí el destino de la Navidad de Esperanza mañana y pasado en el paraninfo universitario a las 19:00.
El costo de la entrada es de Bs 50, pero en preventa tienen un descuento del 40%, solo hasta hoy en librería-café Ateneo, ubicada en la av Busch 3.er anillo interno
Las vacaciones son divertidas en los centros culturales
Los chicos disfrutan en cada una de las funciones gratuitas que se desarrollan en bibliotecas y centros culturales, como parte de Vacaciones Útiles y Sanas, que ha preparado el gobierno municipal en este descanso pedagógico.
Ciencia divertida, Al Fin Fa y Sapoverde Tuyu, son las obras que se presentan durante toda la semana en los espacios culturales municipales. Con mucho humor y creatividad, cada grupo comparte historias, valores y alegría.
Todas las presentaciones son interactivas, el niño tiene la oportunidad de explorar y disfrutar junto a los diversos personajes de las obras que ofrece el programa municipal Vacaciones Útiles y Sanas
Ciencia divertida, Al Fin Fa y Sapoverde Tuyu, son las obras que se presentan durante toda la semana en los espacios culturales municipales. Con mucho humor y creatividad, cada grupo comparte historias, valores y alegría.
Todas las presentaciones son interactivas, el niño tiene la oportunidad de explorar y disfrutar junto a los diversos personajes de las obras que ofrece el programa municipal Vacaciones Útiles y Sanas
Thursday, December 11, 2014
Broadway se traslada a la capital cruceña
El elenco municipal de danza presentará por primera vez un espectáculo que reunirá una diversidad de ritmos como árabe, hindú, hip hop, funky y un resúmen de los musicales más famosos de Broadway. Los shows serán el 13 y 14 en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche a las 20:00, la entrada tendrá un costo de Bs 25. Como parte de la presentación estará la orquesta la Cruceña Big Band, dirigida por Álvaro Vargas, que interpretará los temas Cunumisita y Tierra como mi tierra en versión jazz.
Para disfrutar. Serán dos horas de espectáculo, en la primera parte se presentarán diferentes estilos de baile que forman parte de todo lo que el elenco ha venido presentando en los diferentes centros culturales a lo largo del año. En la segunda parte, se presentarán las coreografías de Broadway como Cunumisita (adaptada a Santa Cruz) Chicago, Moulin Rouge, Flash Dance, Burlesque, Mamma Mía, Footloose, Dirthy Dancing y Evita.
Una bonita experiencia. "Es algo muy gratificante estar participando en un show de esta magnitud y de esta calidad. Esta es la segunda vez que participo en un espectáculo de este nivel y me siento muy contento. Hace 10 años que me inicié como bailarín y hace 3 que estoy bailando con la Casa de la Cultura", indicó Mauricio Terán integrante del elenco.
Para promover el arte de la danza. "Si bien estamos brindando un espectáculo de primer nivel, por otro lado, estamos promoviendo el arte de la danza. Gracias a la alcaldía las clases son gratis para los chicos que quieren dedicarse a esta disciplina. Por ahora estamos en 3 centros culturales de la ciudad y mientras vayamos creciendo esperamos poder masificar el elenco en toda Santa Cruz", sostuvo Abrahan Urapé, director de danza.
Para disfrutar. Serán dos horas de espectáculo, en la primera parte se presentarán diferentes estilos de baile que forman parte de todo lo que el elenco ha venido presentando en los diferentes centros culturales a lo largo del año. En la segunda parte, se presentarán las coreografías de Broadway como Cunumisita (adaptada a Santa Cruz) Chicago, Moulin Rouge, Flash Dance, Burlesque, Mamma Mía, Footloose, Dirthy Dancing y Evita.
Una bonita experiencia. "Es algo muy gratificante estar participando en un show de esta magnitud y de esta calidad. Esta es la segunda vez que participo en un espectáculo de este nivel y me siento muy contento. Hace 10 años que me inicié como bailarín y hace 3 que estoy bailando con la Casa de la Cultura", indicó Mauricio Terán integrante del elenco.
Para promover el arte de la danza. "Si bien estamos brindando un espectáculo de primer nivel, por otro lado, estamos promoviendo el arte de la danza. Gracias a la alcaldía las clases son gratis para los chicos que quieren dedicarse a esta disciplina. Por ahora estamos en 3 centros culturales de la ciudad y mientras vayamos creciendo esperamos poder masificar el elenco en toda Santa Cruz", sostuvo Abrahan Urapé, director de danza.
Soledad y fama, la reflexión de Jardín de otoño
La obra comienza con Griselda y Rosalía ‘tumbadas’ en un sofá, como transcurre la mayoría de sus días. Una duerme y la otra la observa mientras piensa en todo lo que quisiera vivir y no lo hace. Cuando se enciende el televisor, la vida de estas amigas se inicia, pues a través de una telenovela ellas se emocionan, aman y sueñan.
La burbuja, en la que viven algunas personas solitarias, es la trama principal de la obra Jardín de otoño, que ayer cumplió su función número 17 y cerró el 2014 en el ciclo artístico Espacio Abierto de EL DEBER, realizado en el teatro del CBA.
El público se metió en la historia de estas amigas durante casi dos horas, en las cuales hubo pinceladas de humor, pero también textos que tocaron delicadas fibras.
Los protagonistas
Yovinca Arredondo (Rosalía), María Victoria Ric (Griselda) y José Miguel Lijerón (Mariano) interpretaron la obra sobre las solteronas que están enamoradas del protagonista de la telenovela Marcelo, el mecánico.
Griselda es frágil, poetisa y se consuela conversando con un helecho macho y unas begonias, y Rosalía es decidida, práctica y se esperanza con los buenos augurios de un sacasuertes.
Un día, cansadas de vivir de ilusiones, deciden secuestrar a su amor platónico y con arma en mano lo tendrán sentado en el sofá en el que han pasado los últimos tres años de su vida suspirando por él.
Así descubren que el maquillaje, una barba implantada y un encanto actuado hacen a Marcelo y es a él a quien aman, no al ser imperfecto, igual de solitario que ellas, que resultó ser Mariano
La burbuja, en la que viven algunas personas solitarias, es la trama principal de la obra Jardín de otoño, que ayer cumplió su función número 17 y cerró el 2014 en el ciclo artístico Espacio Abierto de EL DEBER, realizado en el teatro del CBA.
El público se metió en la historia de estas amigas durante casi dos horas, en las cuales hubo pinceladas de humor, pero también textos que tocaron delicadas fibras.
Los protagonistas
Yovinca Arredondo (Rosalía), María Victoria Ric (Griselda) y José Miguel Lijerón (Mariano) interpretaron la obra sobre las solteronas que están enamoradas del protagonista de la telenovela Marcelo, el mecánico.
Griselda es frágil, poetisa y se consuela conversando con un helecho macho y unas begonias, y Rosalía es decidida, práctica y se esperanza con los buenos augurios de un sacasuertes.
Un día, cansadas de vivir de ilusiones, deciden secuestrar a su amor platónico y con arma en mano lo tendrán sentado en el sofá en el que han pasado los últimos tres años de su vida suspirando por él.
Así descubren que el maquillaje, una barba implantada y un encanto actuado hacen a Marcelo y es a él a quien aman, no al ser imperfecto, igual de solitario que ellas, que resultó ser Mariano
Wednesday, December 10, 2014
Música y danza en Santa Cruz en Colores
La Escuela Suzuki, la Orquesta Municipal de Instrumentos Autóctonos y Tentayape, presentan hoy y mañana, en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, desde las 20:00, el evento Santa Cruz en Colores, un proyecto didáctico y de aprendizaje con la finalidad de mostrar la diversidad rítmica de las 15 provincias del departamento de Santa Cruz.
Serán 25 músicos, niños y jóvenes, de la Escuela Suzuki los que estarán mostrando todo lo aprendido en el violín en este centro, y unirán fuerzas con la orquesta autóctonoa y el grupo Tentayape.
Mañana se le hará un reconocimiento a la profesora e investigadora Yolanda Cabrera, licenciada en Etnomusicología y folclore, por su aporte de más de 40 años, a la investigación del folclore regional. De forma paralela, se desarrollará una exposición de máscaras, instrumentos y nativos en rescate de música folclórica
Serán 25 músicos, niños y jóvenes, de la Escuela Suzuki los que estarán mostrando todo lo aprendido en el violín en este centro, y unirán fuerzas con la orquesta autóctonoa y el grupo Tentayape.
Mañana se le hará un reconocimiento a la profesora e investigadora Yolanda Cabrera, licenciada en Etnomusicología y folclore, por su aporte de más de 40 años, a la investigación del folclore regional. De forma paralela, se desarrollará una exposición de máscaras, instrumentos y nativos en rescate de música folclórica
Espacio abierto invita a apreciar jardín de otoño
María Victoria Ric y Yovinca Arredondo interpretan a las solteronas Griselda y Rosalía en la comedia de humor negro titulada Jardín de otoño, que se montará hoy, a las 20:00, en el Teatro del Centro Boliviano Americano.
Griselda es una mujer que vive envuelta en el misticismo, escribe poemas y hace yoga, mientras que Rosalía es fuerte y pragmática para tomar decisiones. Este par de amigas comparte la soltería, la soledad y el amor por Mariano Rivas ( interpretado por José Miguel Lijerón), un actor de telenovelas ensimismado que disfruta de la fama, pero que a la vez tiene una historia triste y oscura.
Una locura
Cansadas de admirar al galán a través de la televisión, las protagonistas deciden empezar a vivir y van en busca de su amado. Así comienza un juego de situaciones insólitas que se resuelve con un final inesperado. Jardín de otoño tiene una dosis de romanticismo que refleja, de una manera grotesca, el amor idealizado.
La compañía Tucura Cunumi es la encargada del montaje de la obra, escrita por la argentina Diana Raznovich. La pieza está dirigida por Arredondo y por Ricardo Guillén. “El espectador puede reír a carcajadas y derramar lágrimas. Esta es una obra que hace reflexionar sobre las ilusiones, los sueños, la realidad y la ficción, y lo irreal de lo mediático”, afirma Yovinca.
La telenovela de la que Griselda y Rosalía son fieles se llama Marcelo el mecánico. Esta teleserie es fundamental para la narración de la obra, por este motivo el espectador podrá apreciar partes del audiovisual que fue especialmente elaborado por la compañía teatral en el que aparecen las actuaciones de Andrés Lladó y Laura Vacaflores.
Un éxito del año
La obra se estrenó el 21 de agosto y hasta el momento lleva 16 funciones. Ha recibido buenas críticas, lo que la ha llevado a ser considerada una de las mejores propuestas del año en las artes escénicas.
Es por este motivo que el Diario Mayor invita a todos sus lectores a apreciarla
Griselda es una mujer que vive envuelta en el misticismo, escribe poemas y hace yoga, mientras que Rosalía es fuerte y pragmática para tomar decisiones. Este par de amigas comparte la soltería, la soledad y el amor por Mariano Rivas ( interpretado por José Miguel Lijerón), un actor de telenovelas ensimismado que disfruta de la fama, pero que a la vez tiene una historia triste y oscura.
Una locura
Cansadas de admirar al galán a través de la televisión, las protagonistas deciden empezar a vivir y van en busca de su amado. Así comienza un juego de situaciones insólitas que se resuelve con un final inesperado. Jardín de otoño tiene una dosis de romanticismo que refleja, de una manera grotesca, el amor idealizado.
La compañía Tucura Cunumi es la encargada del montaje de la obra, escrita por la argentina Diana Raznovich. La pieza está dirigida por Arredondo y por Ricardo Guillén. “El espectador puede reír a carcajadas y derramar lágrimas. Esta es una obra que hace reflexionar sobre las ilusiones, los sueños, la realidad y la ficción, y lo irreal de lo mediático”, afirma Yovinca.
La telenovela de la que Griselda y Rosalía son fieles se llama Marcelo el mecánico. Esta teleserie es fundamental para la narración de la obra, por este motivo el espectador podrá apreciar partes del audiovisual que fue especialmente elaborado por la compañía teatral en el que aparecen las actuaciones de Andrés Lladó y Laura Vacaflores.
Un éxito del año
La obra se estrenó el 21 de agosto y hasta el momento lleva 16 funciones. Ha recibido buenas críticas, lo que la ha llevado a ser considerada una de las mejores propuestas del año en las artes escénicas.
Es por este motivo que el Diario Mayor invita a todos sus lectores a apreciarla
Feria de Arte Cruzarte se inicia hoy en su primera versión
Hoy, a partir de las 15:00, el Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra abre la primera versión de la Feria de Artes Visuales Cruzarte, en el Museo de Arte Contemporáneo (Sucre, esq. Potosí), con la participación de artistas plásticos de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.
Cruzarte reunirá más de 100 obras en diversos lenguajes artísticos con temática libre. La feria ofrecerá al público una variedad de obras en términos de formato y lenguaje, destacándose la pintura al óleo. También se contará con fotografía, dibujo, video y escultura.
Esta primera versión pretende instalarse como una plataforma que a mediano plazo genere un mercado de arte que apueste a fomentar la producción y valoración de las obras de los artistas nacionales, pero también para incentivar el consumo de arte, explicó Eduardo Ribera, coordinador de la actividad.
Entres los artistas presentes en esta primera versión estarán Jorge Padilla, William Añez, Claudia Trewik, José Peña, Carmen de Ernst y Carlos Paz Medina
Cruzarte reunirá más de 100 obras en diversos lenguajes artísticos con temática libre. La feria ofrecerá al público una variedad de obras en términos de formato y lenguaje, destacándose la pintura al óleo. También se contará con fotografía, dibujo, video y escultura.
Esta primera versión pretende instalarse como una plataforma que a mediano plazo genere un mercado de arte que apueste a fomentar la producción y valoración de las obras de los artistas nacionales, pero también para incentivar el consumo de arte, explicó Eduardo Ribera, coordinador de la actividad.
Entres los artistas presentes en esta primera versión estarán Jorge Padilla, William Añez, Claudia Trewik, José Peña, Carmen de Ernst y Carlos Paz Medina
Tuesday, December 9, 2014
Ditirambo sale de gira por españa y francia
El retablillo de Don Cristóbal y El corral de Bernarda son las obras que la compañía cruceña llevará desde hoy hasta el domingo 21 por las ciudades españolas de Toledo, Madrid y Torrejón de Ardoz, además de París (Francia).
Se trata de las adaptaciones de las obras del dramaturgo Federico García Lorca con la técnica del teatro bufón, que fueron dirigidas por el español Luis F. Jiménez.
Jiménez también es director de la compañía Zorongo y reside en París. Además, dirige el festival de Teatro Don Quijote, que está dedicado a las artes escénicas hispanas en Francia y es un experto en teatro bufón.
Esta es la segunda vez que Ditirirambo realiza montajes en Europa, pues el año pasado hizo su debut. También estuvo en Chile
Se trata de las adaptaciones de las obras del dramaturgo Federico García Lorca con la técnica del teatro bufón, que fueron dirigidas por el español Luis F. Jiménez.
Jiménez también es director de la compañía Zorongo y reside en París. Además, dirige el festival de Teatro Don Quijote, que está dedicado a las artes escénicas hispanas en Francia y es un experto en teatro bufón.
Esta es la segunda vez que Ditirirambo realiza montajes en Europa, pues el año pasado hizo su debut. También estuvo en Chile
El ritmo afro se bailará por las céntricas calles cruceñas
Auténticos ritmos afro anunciarán el inicio de las celebraciones por el Día Internacional de los Derechos Humanos con la presentación del CD Saya afroboliviana, que se realizará hoy en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz (calle René Moreno # 369, entre Mercado y Pari) a las 19:00. Se trata de una producción discográfica que nace del trabajo conjunto entre la Unión Afro de Santa Cruz, la Fundación Aprendizaje en Acción y Siembra Producciones
Las actividades se iniciarán a las 18:00 en la plaza 24 de Septiembre, donde se concentrarán los organizadores y los miembros de la nación afroboliviana, quienes recorrerán las calles del centro al ritmo de la saya, género musical característico de esta cultura originaria de la región de los Yungas, en el departamento de La Paz.
Reedición
“El disco Saya afroboliviana se constituye en una verdadera joya musical, puesto que se trata de la primera recopilación en formato digital de la música afroboliviana. Los temas presentados en este disco fueron grabados en los años 90 con la participación de icónicos artistas afrobolivianos. Las canciones recientemente digitalizadas para esta edición son una muestra única del patrimonio cultural de los descendientes de la cultura afro en Bolivia”, explicó la coordinadora Patricia Chávez Zalles.
En esta producción se encuentra resumido el trabajo de varios años de recuperación y divulgación de las manifestaciones y expresiones culturales heredadas de una de las poblaciones afro más antiguas de América Latina.
Junto al acto de lanzamiento del disco se proyectará el reportaje Honor y Gloria, producido por la Fundación AEA y la Unión Afro de Santa Cruz, en los marcos del Proyecto Madiba”, un programa de fortalecimiento organizativo y de divulgación cultural del pueblo afro y AEA, implementado desde enero de 2014.
Se aguarda la presencia de autoridades locales en la actividad de esta tarde
Las actividades se iniciarán a las 18:00 en la plaza 24 de Septiembre, donde se concentrarán los organizadores y los miembros de la nación afroboliviana, quienes recorrerán las calles del centro al ritmo de la saya, género musical característico de esta cultura originaria de la región de los Yungas, en el departamento de La Paz.
Reedición
“El disco Saya afroboliviana se constituye en una verdadera joya musical, puesto que se trata de la primera recopilación en formato digital de la música afroboliviana. Los temas presentados en este disco fueron grabados en los años 90 con la participación de icónicos artistas afrobolivianos. Las canciones recientemente digitalizadas para esta edición son una muestra única del patrimonio cultural de los descendientes de la cultura afro en Bolivia”, explicó la coordinadora Patricia Chávez Zalles.
En esta producción se encuentra resumido el trabajo de varios años de recuperación y divulgación de las manifestaciones y expresiones culturales heredadas de una de las poblaciones afro más antiguas de América Latina.
Junto al acto de lanzamiento del disco se proyectará el reportaje Honor y Gloria, producido por la Fundación AEA y la Unión Afro de Santa Cruz, en los marcos del Proyecto Madiba”, un programa de fortalecimiento organizativo y de divulgación cultural del pueblo afro y AEA, implementado desde enero de 2014.
Se aguarda la presencia de autoridades locales en la actividad de esta tarde
Marcos Malavia, y su pasión por el teatro
El dramaturgo, novelista y director de teatro boliviano, Marcos Malavia, nació en Huanuni y vivió toda su infancia en Oruro, lugar donde descubrió el amor por el teatro que heredó de su abuelo, quien hacía teatro español en las minas donde trabajaba. La pasión por estar frente al público lo llevó a formar parte del elenco teatral Túnel, el cual cuestionaba la situación política de Bolivia y la dictaduras. Al pasar los años y al tener mayor especialidad se dedicó a la formación de mimos y pantomimos, desarrollando el teatro contemporáneo. Actualmente es el director artístico del Festival Internacional de Teatro "Santa Cruz de la Sierra", el cual se realizará del 16 al 26 de abril del 2015.
¿Cómo es que decide dirigir el festival internacional de teatro?
M.M.: La invitación me llegó desde APAC para que pueda dirigir el festival y para mí es una alegría de poder hacerlo porque es una manera más de contribuir al desarrollo del teatro y la cultura en Bolivia.
¿Cuántos elencos estarán participando del festival?
M.M.: Se estima que estarían participando 40 a 50 elencos que llegarán de todo el país, 15 internacionales.
¿Cuál será su labor en el festival?
M.M.: Se realizará la elaboración del programa para que APAC pueda aprobar las actividades además de dar una dirección artística al festival.
¿Qué novedades tendrá el festival y por qué las personas deben asistir?
M.M.: Es un festival que se está haciendo para ello y por ellos. Considero que es importante porque el festival es para el público y sin el público no existiera el teatro. Las novedades en la programación es que tendrá una participación de lo que es el teatro Ibérico, porque es un idioma que nos une con diferentes culturas, además que Santa Cruz es el centro geográfico de América del Sur y me parece que al ser el centro pueda ser una plataforma de lo que es el teatro sudamericano e iberoamericano.
¿Cómo ve el progreso del teatro en Bolivia?
M.M.: Está creciendo y desarrollando cada vez más, el teatro boliviano no tiene nada que envidiar a otros países.
¿Qué le inspira a la hora de escribir una obra?
M.M.: En la escritura uno no se inspira al momento de escribir, creo que es un proceso que dura muchos meses en los cuales uno empieza a elaborar las ideas de tal manera que puede llegar a inspirar la vida misma, lo que está alrededor nuestro.
¿Cuáles son sus deseos y temores como director?
M.M.: Llevar adelante la Escuela Nacional de Teatro y conseguir el apoyo de las autoridades que es muy importante y mi temor sería que más adelante la escuela no tenga la capacidad y los medios que le permitan continuar a los profesionales que estamos formando.
De todas sus obras, ¿Cuál considera que ha marcado su carrera ?
M.M.: Tengo obras dirigidas en Francia que han marcado mucho mi trabajo, por ejemplo una obra que escribí que se llama el "Testamento de un afilador", que fue presentado en muchos lugares marcando bastante la escritura y el trabajo, así también otra etapa de mi vida artística son todas las creaciones que he realizado en Bolivia, entre ellas está "Tierra de nadie", que se realizó con la primera promoción de la Escuela de Teatro.
¿Qué busca a la hora de pensar en un protagonista para sus obras?
M.M.: Lo que es importante es que pueda transmitir y entrar en relación con el público y que pueda transmitir muy bien el mensaje que tiene con la obra el personaje.
¿Cómo es que decide dirigir el festival internacional de teatro?
M.M.: La invitación me llegó desde APAC para que pueda dirigir el festival y para mí es una alegría de poder hacerlo porque es una manera más de contribuir al desarrollo del teatro y la cultura en Bolivia.
¿Cuántos elencos estarán participando del festival?
M.M.: Se estima que estarían participando 40 a 50 elencos que llegarán de todo el país, 15 internacionales.
¿Cuál será su labor en el festival?
M.M.: Se realizará la elaboración del programa para que APAC pueda aprobar las actividades además de dar una dirección artística al festival.
¿Qué novedades tendrá el festival y por qué las personas deben asistir?
M.M.: Es un festival que se está haciendo para ello y por ellos. Considero que es importante porque el festival es para el público y sin el público no existiera el teatro. Las novedades en la programación es que tendrá una participación de lo que es el teatro Ibérico, porque es un idioma que nos une con diferentes culturas, además que Santa Cruz es el centro geográfico de América del Sur y me parece que al ser el centro pueda ser una plataforma de lo que es el teatro sudamericano e iberoamericano.
¿Cómo ve el progreso del teatro en Bolivia?
M.M.: Está creciendo y desarrollando cada vez más, el teatro boliviano no tiene nada que envidiar a otros países.
¿Qué le inspira a la hora de escribir una obra?
M.M.: En la escritura uno no se inspira al momento de escribir, creo que es un proceso que dura muchos meses en los cuales uno empieza a elaborar las ideas de tal manera que puede llegar a inspirar la vida misma, lo que está alrededor nuestro.
¿Cuáles son sus deseos y temores como director?
M.M.: Llevar adelante la Escuela Nacional de Teatro y conseguir el apoyo de las autoridades que es muy importante y mi temor sería que más adelante la escuela no tenga la capacidad y los medios que le permitan continuar a los profesionales que estamos formando.
De todas sus obras, ¿Cuál considera que ha marcado su carrera ?
M.M.: Tengo obras dirigidas en Francia que han marcado mucho mi trabajo, por ejemplo una obra que escribí que se llama el "Testamento de un afilador", que fue presentado en muchos lugares marcando bastante la escritura y el trabajo, así también otra etapa de mi vida artística son todas las creaciones que he realizado en Bolivia, entre ellas está "Tierra de nadie", que se realizó con la primera promoción de la Escuela de Teatro.
¿Qué busca a la hora de pensar en un protagonista para sus obras?
M.M.: Lo que es importante es que pueda transmitir y entrar en relación con el público y que pueda transmitir muy bien el mensaje que tiene con la obra el personaje.
Saturday, December 6, 2014
No se preocupen, músicos. Llegó AudioBox, al rescate del ritmo
Los cuatro integrantes de la banda Animal de Ciudad aman, viven y respiran música; es por eso que, buscando otra arista para poder vivir de este arte, inauguraron AudioBox, la primera tienda en Santa Cruz que no solo se dedicará a la comercialización de instrumentos, sino que tendrá otro tipo de actividades, como clínicas para determinados instrumentos, talleres de manejos de equipos, gestión de proyectos musicales y hasta proyección de documentales.
El emprendimiento surgió a raíz de que el baterista de la banda, Johnny Molina, traía ocasionalmente instrumentos desde Chile, pero no tenía dónde exponerlos, entonces su compañeros pensaron en hacer pedido también para mejorar los equipos del grupo. Pero antes de hacerlo se les ocurrió soñar en grande. ¿Por qué traer unos pocos, cuando podemos empezar nuestro propio local? Entonces hicieron su primer gran pedido en julio, importando guitarras, bajos, amplificadores, consolas, sintetizadores, cuerdas, afinadores, entre otros. Prontos a inaugurar la tienda a principios de septiembre, luego de hacer todo el papeleo legal de la empresa, se dieron cuenta de que habían vendido casi la mitad y no tenían productos, así que realizaron otro pedido, con el cual inauguraron anoche, en un open house, para mostrar el local.
AudioBox comercializa un importante número de marcas, entre ellas: Korg, Roland, Tama, Mapex, LTD, Ibanez, Black Star, Noz, Boss y Laney, entre las más reconocidas. Pero equipos no es todo lo que ofrece la tienda, también cuenta con discos originales de más de 20 artistas, entre nacionales e internacionales. Así que si sos amante de la música, date una vuelta por la tienda. Está ubicada en el edificio Lares del Parque, local 5. Horarios de atención, de lunes a sábado de 10:30 a 20:00
Jigote, la revolución que busca cambiar actitudes
En junio de este año el movimiento ciudadano Revolución Jigote cumplió su primer año, de los 10 que se trazó como objetivo para cambiar hábitos, actitudes, costumbres y reacciones negativas de la población en diferentes temáticas.
“Revolución Jigote es una campaña de formación ciudadana de 10 años, construida desde la sociedad civil. Busca contribuir a crear una ciudad más amable, ordenada, justa, bonita y eficiente, elevando poco a poco el nivel de cultura ciudadana de la población”, indicó José Antonio Prado, líder del movimiento.
Y lo está logrando, pues a pesar de su corta existencia, sus logros se han visto este año y por eso EL DEBER lo eligió Personaje del Año 2014 (área Santa Cruz). En una ceremonia a realizarse el 15 de este mes en el Diario Mayor, Revolución Jigote recibirá la estatuilla Patujú de Bronce.
Números ‘jigotes’
A través de talleres, este movimiento ha capacitado a unas 3.000 personas sobre acciones para mejorar su relación con los demás. Mediante programas de arborización se han plantado más de 800 arbolitos en diferentes barrios de la ciudad, con la ayuda de vecinos y estudiantes.
Tu vereda, pariente fue otro programa exitoso, con el fin de incentivar a que los vecinos despejen sus aceras y no pongan trabas para la movilidad de los transeúntes. En la gestión también se recolectaron 5.000 bolsas de leche para plantar árboles de diferentes especies y, de esta forma, crear el Vivero Jigote. Asimismo, con apoyo de la empresa 3M, se lanzó la campaña Funquipauer, para recuperar la gentileza de la población a través de las frases: por favor, gracias, buen día, perdón y te ayudo. El trabajo de los voluntarios de este movimiento llama la atención en ciudades de otros países, como Salta (Argentina), donde hay interés de replicar la idea
“Revolución Jigote es una campaña de formación ciudadana de 10 años, construida desde la sociedad civil. Busca contribuir a crear una ciudad más amable, ordenada, justa, bonita y eficiente, elevando poco a poco el nivel de cultura ciudadana de la población”, indicó José Antonio Prado, líder del movimiento.
Y lo está logrando, pues a pesar de su corta existencia, sus logros se han visto este año y por eso EL DEBER lo eligió Personaje del Año 2014 (área Santa Cruz). En una ceremonia a realizarse el 15 de este mes en el Diario Mayor, Revolución Jigote recibirá la estatuilla Patujú de Bronce.
Números ‘jigotes’
A través de talleres, este movimiento ha capacitado a unas 3.000 personas sobre acciones para mejorar su relación con los demás. Mediante programas de arborización se han plantado más de 800 arbolitos en diferentes barrios de la ciudad, con la ayuda de vecinos y estudiantes.
Tu vereda, pariente fue otro programa exitoso, con el fin de incentivar a que los vecinos despejen sus aceras y no pongan trabas para la movilidad de los transeúntes. En la gestión también se recolectaron 5.000 bolsas de leche para plantar árboles de diferentes especies y, de esta forma, crear el Vivero Jigote. Asimismo, con apoyo de la empresa 3M, se lanzó la campaña Funquipauer, para recuperar la gentileza de la población a través de las frases: por favor, gracias, buen día, perdón y te ayudo. El trabajo de los voluntarios de este movimiento llama la atención en ciudades de otros países, como Salta (Argentina), donde hay interés de replicar la idea
El Café Cómic del Simón I. Patiño abre la convocatoria.
El espirítu navideño no solo llega a las calles y a los hogares cruceños, sino también a las historietas ya que el Café Cómic del Centro Cultural Simón I. Patiño abre la convocatoria para crear una obra de estas basada en la construcción cultural de lo que es la Navidad. "El objetivo es seguir incentivando a los aficionados al mundo de las historietas a seguir dibujando", remarcó Tania Serrano, coordinadora pedagógica del centro.
Cómo se puede participar del concurso. Las propuestas participantes de la convocatoria deben ser de una sola página y aptas para todo público. Los trabajos se recibirán vía correo electrónico a comics.csip@fundacionpatino.org hasta el 12 diciembre.
Sepa cómo se elegirá al flamante ganador. Las historietas seleccionadas serán subidas a la página de Facebook del Café Cómic, la que reciba más "me gusta" tendrá como regalo el libro de historietas "Las aventuras del tío", editada por el Centro Patiño como resultado de la convocatoria del Concurso Nacional de Historietas lanzado el año pasado.
Cómo se puede participar del concurso. Las propuestas participantes de la convocatoria deben ser de una sola página y aptas para todo público. Los trabajos se recibirán vía correo electrónico a comics.csip@fundacionpatino.org hasta el 12 diciembre.
Sepa cómo se elegirá al flamante ganador. Las historietas seleccionadas serán subidas a la página de Facebook del Café Cómic, la que reciba más "me gusta" tendrá como regalo el libro de historietas "Las aventuras del tío", editada por el Centro Patiño como resultado de la convocatoria del Concurso Nacional de Historietas lanzado el año pasado.
Friday, December 5, 2014
Claudia da un giro en sus diseños
Claudia Mercado es sinónimo de joyas, talento y emprendimiento. Ahora los hogares cruceños podrán estar bien combinados y adornados con las propuestas que traerá la diseñadora.
La novedad de la empresaria es que lanzará productos para la decoración de las casas. "Mi plan es ofrecer una perspectiva fresca y natural en la decoración del hogar adecuada a nuestro estilo de vida y ubicación geográfica", manifestó Mercado. Confiesa que esta idea nace desde cuando ella era niña ya que es una inquietud de siempre, y un sueño que quiere cumplir de ser decoradora.
Serán finos y con clase. Lo que propone Claudia son adornos para la mesa, servilleteros, servilletas, posaplatos y posavasos, también habrá una línea de jabones y velas artesanales. "A todo esto se le sumará una línea de adornos utilitarios y esculturas de maderas talladas inspirados en las misiones chiquitanas", confesó la empresaria. Eso sí, todos estos productos son diseñados únicamente por Claudia Mercado.
Dónde encontrar los productos. Todas estas maravillas se las podrá adquirir a mediados de mes en la nueva tienda, la cual es amplia y glamorosa, queda ubicada en la avenida La Salle 2453. "Por ahora casi todo será industria nacional, me gusta dar trabajo a mi gente, que prospere y aprenda", finalizó.
La novedad de la empresaria es que lanzará productos para la decoración de las casas. "Mi plan es ofrecer una perspectiva fresca y natural en la decoración del hogar adecuada a nuestro estilo de vida y ubicación geográfica", manifestó Mercado. Confiesa que esta idea nace desde cuando ella era niña ya que es una inquietud de siempre, y un sueño que quiere cumplir de ser decoradora.
Serán finos y con clase. Lo que propone Claudia son adornos para la mesa, servilleteros, servilletas, posaplatos y posavasos, también habrá una línea de jabones y velas artesanales. "A todo esto se le sumará una línea de adornos utilitarios y esculturas de maderas talladas inspirados en las misiones chiquitanas", confesó la empresaria. Eso sí, todos estos productos son diseñados únicamente por Claudia Mercado.
Dónde encontrar los productos. Todas estas maravillas se las podrá adquirir a mediados de mes en la nueva tienda, la cual es amplia y glamorosa, queda ubicada en la avenida La Salle 2453. "Por ahora casi todo será industria nacional, me gusta dar trabajo a mi gente, que prospere y aprenda", finalizó.
Santa Cruz es sede del primer Encuentro Nacional de Cornistas
Con el objetivo de saber cuántos músicos tocan este instrumento y poder confraternizar, hoy comenzará en Santa Cruz el 1er Encuentro de Cornistas Bolivianos que como resultado tendrán dos días de conciertos gratuitos en diferentes escenarios.
Encuentro. Verónica Guardia, cornista de la Orquesta Sinfónica Nacional y organizadora del encuentro, indicó que en esta primera versión del evento pretenden llegar a 20 participantes de Cochabamba, La Paz y de Santa Cruz con el fin de "mostrar al público este instrumento que es tan noble y suave pero a la vez fuerte y representativo de la sección metales".
Entre otras novedades, también estará el maestro invitado Pablo Nalli, que llega desde Argentina para dar talleres a los músicos bolivianos, desde hoy hasta el domingo. Nalli es un prestigioso solista del Teatro Argentino de La Plata.
Los conciertos. Mañana será la primera presentación a las 19:30 en el Museo de Arte Contemporáneo y el domingo a las 18:30 en la Manzana 1. El repertorio del sábado será formal y "tendrá obras de Mozart, Handel, Wagner, entre otras, como piezas bolivianas con la participación del trío nacional", indicó la organizadora. Por otro lado, el domingo el público podrá disfrutar de un concierto al aire libre con repertorio variado en el que el tema principal será Titanic.
Thursday, December 4, 2014
Lamentan que fondos de centro cultural cruceño sean revertidos
Gestores cruceños lamentaron que los 14 millones de bolivianos designados al Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz, dependiente de la Fundación del Banco Central de Bolivia (FBCB), sean revertidos porque no fueron ejecutados en los proyectos previstos.
El presidente del Consejo de Administración de la FCBCB, Homero Carvalho, dijo que esos fondos destinados a ese centro cruceño y con los que se tenía previsto comprar un inmueble en La Paz serán revertidos.
"Ese dinero, lamentablemente, se va a revertir porque ya no hay otra posibilidad, por el tiempo. A partir del 20 de diciembre se empiezan a hacer los informes de fin de año, entonces ya no nos da el tiempo”, dijo Carvalho.
Ante esa situación, Leyla Anas, gerente del espacio de arte Manzana Uno, de la capital cruceña, lamentó que el dinero destinado a ese centro sea revertido. "Cualquier institución que tenga la posibilidad y el privilegio de contar con recursos económicos asegurados ayuda mucho a la cultura. Pero, que no se los ejecute es realmente lamentable”, aseguró.
Anas agregó que el hecho de perder esos fondos representa un gran perjuicio para las personas relacionadas con la cultura en esa ciudad.
Ronaldo Vaca-Pereira, vocalista de la banda Animal de Ciudad y gestor cultural, dijo que era más conveniente cuidar los fondos por ser públicos, pero que el dinero debe quedarse en el centro y ejecutarse el próximo año para los mismos proyectos.
"Es un tema sensible. Es evidente que se tiene que volver a licitar la construcción de la segunda fase y revisar eso, porque si hay un sobreprecio no se puede ejecutar por el hecho de ejecutar, aunque eso es un tema administrativo que no conozco”, opinó.
Por su parte, Carvalho explicó que en esta gestión se le otorgó 14 millones de bolivianos a ese centro cruceño. La mitad del monto era para la compra del terreno contiguo al centro y la otra mitad estaba destinada a terminar la segunda fase de construcción del espacio cultural, con un teatro, biblioteca y nuevas salas de exposición.
"No se usaron esos fondos porque la nueva directora, Silvana Vázquez, hizo un avalúo del terreno que se iba a comprar y se determinó que ese terreno estaba sobrevalorado. Tampoco se pudo iniciar la construcción de la segunda fase porque no existía un permiso de la Alcaldía”, explicó.
Ante esa situación y para no perder esos fondos, la FCBCB, explicó Carvalho, decidió invertir esos recursos en la compra de un inmueble para que ahí funcionen las oficinas administrativas del FBCB. Sin embargo, suspendieron la adquisición después de enterarse de que esa casa pertenecía a la madre de uno de los miembros del Consejo.
Punto de vista
Leyla ANAS, gerente del espacio de arte Manzana Uno
"Es realmente lamentable”
En Santa Cruz hay instituciones que trabajan a pulmón y lo hacen bien, luchando mucho, batallando día a día por conseguir recursos, por hacer una buena gestión en bien de la sociedad y he visto que lo consiguen.
Sin embargo, cuando sucede al revés, es decir, cuando existen los recursos y no se los ejecuta, no se los adjudica, por supuesto que es algo negativo para todos. Realmente, esperamos que se pueda encontrar una solución.
Sobre el espacio
Fundación En 2009 se instaló el Centro Cultural Santa Cruz, en el edificio que pertenecía al Banco Boliviano Americano (calle René Moreno, 369).
Ley En septiembre de 2013, el presidente Evo Morales promulgó la Ley del Centro Cultural Plurinacional Santa Cruz, que tiene el objetivo de que se constituya en parte de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia.
Inauguración Desde abril de este año se denomina Centro de la Cultura Plurinacional y está dirigido por Silvana Vázquez.
El presidente del Consejo de Administración de la FCBCB, Homero Carvalho, dijo que esos fondos destinados a ese centro cruceño y con los que se tenía previsto comprar un inmueble en La Paz serán revertidos.
"Ese dinero, lamentablemente, se va a revertir porque ya no hay otra posibilidad, por el tiempo. A partir del 20 de diciembre se empiezan a hacer los informes de fin de año, entonces ya no nos da el tiempo”, dijo Carvalho.
Ante esa situación, Leyla Anas, gerente del espacio de arte Manzana Uno, de la capital cruceña, lamentó que el dinero destinado a ese centro sea revertido. "Cualquier institución que tenga la posibilidad y el privilegio de contar con recursos económicos asegurados ayuda mucho a la cultura. Pero, que no se los ejecute es realmente lamentable”, aseguró.
Anas agregó que el hecho de perder esos fondos representa un gran perjuicio para las personas relacionadas con la cultura en esa ciudad.
Ronaldo Vaca-Pereira, vocalista de la banda Animal de Ciudad y gestor cultural, dijo que era más conveniente cuidar los fondos por ser públicos, pero que el dinero debe quedarse en el centro y ejecutarse el próximo año para los mismos proyectos.
"Es un tema sensible. Es evidente que se tiene que volver a licitar la construcción de la segunda fase y revisar eso, porque si hay un sobreprecio no se puede ejecutar por el hecho de ejecutar, aunque eso es un tema administrativo que no conozco”, opinó.
Por su parte, Carvalho explicó que en esta gestión se le otorgó 14 millones de bolivianos a ese centro cruceño. La mitad del monto era para la compra del terreno contiguo al centro y la otra mitad estaba destinada a terminar la segunda fase de construcción del espacio cultural, con un teatro, biblioteca y nuevas salas de exposición.
"No se usaron esos fondos porque la nueva directora, Silvana Vázquez, hizo un avalúo del terreno que se iba a comprar y se determinó que ese terreno estaba sobrevalorado. Tampoco se pudo iniciar la construcción de la segunda fase porque no existía un permiso de la Alcaldía”, explicó.
Ante esa situación y para no perder esos fondos, la FCBCB, explicó Carvalho, decidió invertir esos recursos en la compra de un inmueble para que ahí funcionen las oficinas administrativas del FBCB. Sin embargo, suspendieron la adquisición después de enterarse de que esa casa pertenecía a la madre de uno de los miembros del Consejo.
Punto de vista
Leyla ANAS, gerente del espacio de arte Manzana Uno
"Es realmente lamentable”
En Santa Cruz hay instituciones que trabajan a pulmón y lo hacen bien, luchando mucho, batallando día a día por conseguir recursos, por hacer una buena gestión en bien de la sociedad y he visto que lo consiguen.
Sin embargo, cuando sucede al revés, es decir, cuando existen los recursos y no se los ejecuta, no se los adjudica, por supuesto que es algo negativo para todos. Realmente, esperamos que se pueda encontrar una solución.
Sobre el espacio
Fundación En 2009 se instaló el Centro Cultural Santa Cruz, en el edificio que pertenecía al Banco Boliviano Americano (calle René Moreno, 369).
Ley En septiembre de 2013, el presidente Evo Morales promulgó la Ley del Centro Cultural Plurinacional Santa Cruz, que tiene el objetivo de que se constituya en parte de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia.
Inauguración Desde abril de este año se denomina Centro de la Cultura Plurinacional y está dirigido por Silvana Vázquez.
Viajar en búsqueda de la identidad es el camino que propone el CBA
¿Podemos saber quiénes somos realmente sin conocer concerteza nuestros orígenes? La búsqueda de la identidad y los viajes hacia el interior son los comunes denominadores de los tres documentales que trae el CBA cine y cultura, con su primera muestra de cine documental, denominada En el camino. Te dejamos las sinopsis para que veás porqué no podés perderte ni una función.
Nikkei
La directora Kaori Flores narra la historia de sus abuelos, que viajaron de Japón hasta Venezuela. Habla de la migración asiática, pasando por la esclavitud en Perú y las campañas antijaponesas durante la Segunda Guerra Mundial. Funciones: hoy y mañana, a las 20:00.
Durazno
Ezequiel emprende un viaje en búsqueda de su identidad, lo acompaña Nahuel, un actor que reconstruirá los sueños y personajes del protagonista que este necesita para rencontrarse. Un docu-ficción y un road-movie. Se presentará el sábado y el domingo, a las 20:00.
Humano
El director Alan Stilvelman no encuentra el porqué de la vida. Emprende un viaje hacia los Andes. A través de la mirada de un sacerdote andino, se le revelará la existencia de un mundo invisible que convive con el visible. Se presentará el lunes y el martes, a las 20:00
Nikkei
La directora Kaori Flores narra la historia de sus abuelos, que viajaron de Japón hasta Venezuela. Habla de la migración asiática, pasando por la esclavitud en Perú y las campañas antijaponesas durante la Segunda Guerra Mundial. Funciones: hoy y mañana, a las 20:00.
Durazno
Ezequiel emprende un viaje en búsqueda de su identidad, lo acompaña Nahuel, un actor que reconstruirá los sueños y personajes del protagonista que este necesita para rencontrarse. Un docu-ficción y un road-movie. Se presentará el sábado y el domingo, a las 20:00.
Humano
El director Alan Stilvelman no encuentra el porqué de la vida. Emprende un viaje hacia los Andes. A través de la mirada de un sacerdote andino, se le revelará la existencia de un mundo invisible que convive con el visible. Se presentará el lunes y el martes, a las 20:00
Exposición Magma reúne a 15 escultores jóvenes de Bolivia
La Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche reunirá desde hoy a 15 jóvenes escultores de Bolivia que presentarán sus obras en la exposicion Magma, que será inaugurada a las 19:30.
Son 75 piezas las que conforman esta muestra, trabajadas en materiales como el metal y la madera, seleccionadas por los mismos artistas a pedido de Jaime Tereba, que funge en esta ocasión como curador y también participa con algunas esculturas.
Destacados
Los escultores que están en Magma, a pesar de su edad (ninguno supera los 35), ya saben de exposiciones importantes y premios. Una de ellas es Liliana Zapata, que este año triunfó con uno de sus trabajos en España en la feria de arte emergente Justmag.
De la misma manera, Édgar Márquez es otro de los destacados con sus esculturas forjadas en metal. Carmen Mamani, de La Paz, recientemente ganó el Premio Nacional Jóvenes Creadores, que otorga el municipio de Santa Cruz de la Sierra, un reconocimiento que obtuvo el año pasado Noemí Oropeza, que también dice presente en esta exposición.
Otra de las características de Magma es que la mayoría de los expositores fue formado o tuvo residencias en el taller Búho Blanco, del maestro Juan Bustillos, quizás el escultor más importante de la actualidad en Bolivia.
Bolivia unida en la escultura
Darwin Ibáñez está con varias de sus esculturas en la exhibición, que se extenderá hasta el 15 de enero. “Necesitamos más espacio para mostrar lo que producimos. Además, este año, lamentablemente, no se realizó el Encuentro de Jóvenes Escultores, entonces, es una forma de compensar eso”, explicó Ibáñez, que trabajó 16 años con Bustillos y ahora lo hace de forma independiente.
José García está satisfecho con la gente que se encuentra desde hoy en la Casa de la Cultura. “Es una buena idea hacer este tipo de actividades, es un esfuerzo que hacemos para que la gente vea que podemos hacer trabajos de calidad”, reflexionó García.
Esta exposición colectiva tiene a la savia nueva de la escultura boliviana
Son 75 piezas las que conforman esta muestra, trabajadas en materiales como el metal y la madera, seleccionadas por los mismos artistas a pedido de Jaime Tereba, que funge en esta ocasión como curador y también participa con algunas esculturas.
Destacados
Los escultores que están en Magma, a pesar de su edad (ninguno supera los 35), ya saben de exposiciones importantes y premios. Una de ellas es Liliana Zapata, que este año triunfó con uno de sus trabajos en España en la feria de arte emergente Justmag.
De la misma manera, Édgar Márquez es otro de los destacados con sus esculturas forjadas en metal. Carmen Mamani, de La Paz, recientemente ganó el Premio Nacional Jóvenes Creadores, que otorga el municipio de Santa Cruz de la Sierra, un reconocimiento que obtuvo el año pasado Noemí Oropeza, que también dice presente en esta exposición.
Otra de las características de Magma es que la mayoría de los expositores fue formado o tuvo residencias en el taller Búho Blanco, del maestro Juan Bustillos, quizás el escultor más importante de la actualidad en Bolivia.
Bolivia unida en la escultura
Darwin Ibáñez está con varias de sus esculturas en la exhibición, que se extenderá hasta el 15 de enero. “Necesitamos más espacio para mostrar lo que producimos. Además, este año, lamentablemente, no se realizó el Encuentro de Jóvenes Escultores, entonces, es una forma de compensar eso”, explicó Ibáñez, que trabajó 16 años con Bustillos y ahora lo hace de forma independiente.
José García está satisfecho con la gente que se encuentra desde hoy en la Casa de la Cultura. “Es una buena idea hacer este tipo de actividades, es un esfuerzo que hacemos para que la gente vea que podemos hacer trabajos de calidad”, reflexionó García.
Esta exposición colectiva tiene a la savia nueva de la escultura boliviana
El Goethe rinde homenaje a la obra de Harun Farocki
En julio de este año murió Harun Farocki, un director cuyos sagaces ensayos fílmicos analizaron el nuevo mundo de los medios. Con una mirada radical, buscó devolverles a las imágenes su propia voluntad y puso al descubierto su codificación política y cultural.
El Goethe rinde homenaje a este cineasta alemán con un ciclo de sus mejores filmes, que se inicia hoy con la proyección de Videogramas de una revolución (Videogramme einer Revolution), que se proyectará esta noche, desde las 20:00, en el salón auditorio de la institución situada en la calle 24 de Septiembre # 36, frente a la acera este de la plaza principal).
Videogramas de una revolución aborda la caída del dictador Nicolae Ceaucescu vista a través de grabaciones particulares y transmisiones en vivo de la televisión rumana.
Visión y sensación
Harun Farocki, hijo de una alemana y un médico indio, nació en 1944 en la ciudad de Neutitschein en el sur de Alemania; creció en India e Indonesia, y en 1958 se mudó junto a su familia a Hamburgo. En 1966 fue parte de la primera generación de egresados de la Academia Alemana de Cine y Televisión.
En uno de sus primeros trabajos, Harun Farocki utilizó su propio cuerpo como material ilustrativo. En Fuego no extinguible, de 1968, lo vemos sentado frente a un atril enfundado en un traje. “Solo podemos ofrecerles una idea vaga del efecto que tiene el Napalm”, dice Farocki. Luego toma un cigarrillo y lo apaga en su antebrazo. “Un cigarrillo arde a 400 grados”, dice y mueve la mano para mostrar la quemadura y continuar con la frase: “El Napalm arde a 3.000 grados”.
Harun Farocki realizó más de 90 películas. Era, además de autor y redactor de Filmkritik, la revista de cine fundada en 1984, dramaturgista, realizador teatral y profesor de cine
El Goethe rinde homenaje a este cineasta alemán con un ciclo de sus mejores filmes, que se inicia hoy con la proyección de Videogramas de una revolución (Videogramme einer Revolution), que se proyectará esta noche, desde las 20:00, en el salón auditorio de la institución situada en la calle 24 de Septiembre # 36, frente a la acera este de la plaza principal).
Videogramas de una revolución aborda la caída del dictador Nicolae Ceaucescu vista a través de grabaciones particulares y transmisiones en vivo de la televisión rumana.
Visión y sensación
Harun Farocki, hijo de una alemana y un médico indio, nació en 1944 en la ciudad de Neutitschein en el sur de Alemania; creció en India e Indonesia, y en 1958 se mudó junto a su familia a Hamburgo. En 1966 fue parte de la primera generación de egresados de la Academia Alemana de Cine y Televisión.
En uno de sus primeros trabajos, Harun Farocki utilizó su propio cuerpo como material ilustrativo. En Fuego no extinguible, de 1968, lo vemos sentado frente a un atril enfundado en un traje. “Solo podemos ofrecerles una idea vaga del efecto que tiene el Napalm”, dice Farocki. Luego toma un cigarrillo y lo apaga en su antebrazo. “Un cigarrillo arde a 400 grados”, dice y mueve la mano para mostrar la quemadura y continuar con la frase: “El Napalm arde a 3.000 grados”.
Harun Farocki realizó más de 90 películas. Era, además de autor y redactor de Filmkritik, la revista de cine fundada en 1984, dramaturgista, realizador teatral y profesor de cine
Wednesday, December 3, 2014
'Abran cancha para Don Quijote de la Mancha'
L a Compañía "Teatro Ausente" en el marco de su 14 aniversario presenta la obra "Abran cancha, viene don Quijote de la Mancha", una obra de 50 minutos. Las funciones son hoy a las 17:00 y mañana a las 20:00 en el Paraninfo Universitario. El costo de las entradas es de Bs 20.
Dirección. Esta es una obra producida y dirigida por Juan Manuel Vargas y adaptada por Adela Basch. Las funciones serán presentadas para hogares y aldeas de niños, como también para todo el público.
Reparto. El elenco que interpretará la obra está conformada por don Quijote, Andrés Medina Cerrogrande; Sancho Panza, Marcial Estívarez; Dulcinea, Lizbeth Zambrana; mercaderes José Baldiviezo y Freddy López, consejera Nireida Vaca, ancianos Paola Chuquimia y Raúl Copa; y el caballero de los espejos será interpretado por Arturo Martínez.
Para todo público. Esta puesta en escena prácticamente es una farsa con fondo de comedia basada en la novela "Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes, es una adaptación para un público infanto-juvenil, "por tanto puede asistir toda la familia", indicó Manuel Vargas, director de la obra.
Una bonita experiencia. "Esta es una gran experiencia, un tiempo me alejé de las tablas pero ahora volver con esta obra tan bonita me emociona. Mi papel es interpretar a Sancho Panza, que es fiel compañero de don Quijote, un personaje soñador que lo acompaña en todas sus aventuras, a donde quiera que vaya y siempre está cuidando sus intereses", expresó Marcial Estívarez, actor de la obra.
Dirección. Esta es una obra producida y dirigida por Juan Manuel Vargas y adaptada por Adela Basch. Las funciones serán presentadas para hogares y aldeas de niños, como también para todo el público.
Reparto. El elenco que interpretará la obra está conformada por don Quijote, Andrés Medina Cerrogrande; Sancho Panza, Marcial Estívarez; Dulcinea, Lizbeth Zambrana; mercaderes José Baldiviezo y Freddy López, consejera Nireida Vaca, ancianos Paola Chuquimia y Raúl Copa; y el caballero de los espejos será interpretado por Arturo Martínez.
Para todo público. Esta puesta en escena prácticamente es una farsa con fondo de comedia basada en la novela "Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes, es una adaptación para un público infanto-juvenil, "por tanto puede asistir toda la familia", indicó Manuel Vargas, director de la obra.
Una bonita experiencia. "Esta es una gran experiencia, un tiempo me alejé de las tablas pero ahora volver con esta obra tan bonita me emociona. Mi papel es interpretar a Sancho Panza, que es fiel compañero de don Quijote, un personaje soñador que lo acompaña en todas sus aventuras, a donde quiera que vaya y siempre está cuidando sus intereses", expresó Marcial Estívarez, actor de la obra.
Malavia dirigirá el X Festival de Teatro de Santa Cruz
Del 16 al 26 de abril se desarrollará el X Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), con la presencia de 15 países. El evento tendrá como director artístico a Marcos Malavia.
“Queremos darle una orientación al festival principalmente iberoamericana y concentrarnos en países como España y Portugal, lo que no excluye a Francia ni Bélgica”, explicó Malavia, director y dramaturgo boliviano, quien se formó en Chile con el afamado mimo Marcel Marceau.
Malavia estará acompañado por los coordinadores Selma Baldiviezo y Mario Aguirre —ambos teatristas de larga trayectoria— para una de las citas teatrales más importantes de Bolivia.
“Dirigir este festival será un placer, buscaré la calidad artística y el excelente nivel de todos los espectáculos”, señaló. Su apuesta para 2015 también estará enfocada en captar nuevos públicos para el teatro. Para ello se realizarán talleres y debates.
“El hecho de que Santa Cruz sea el centro geográfico de América del Sur justifica plenamente que el festival se consolide como una alternativa de encuentro para las expresiones escénicas”, indicó el dramaturgo. Por eso las actividades se desarrollarán en ocho localidades de los departamentos de Santa Cruz y Tarija.
“En cuanto a América Latina, están casi todos, incluyendo a El Salvador y México; estamos viendo que se concrete su visita”. La programación tendrá 20 obras y también contemplará diferentes categorías que le permitirán al espectador identificar mejor los espectáculos que le interesan.
“Esta nueva distribución permitirá una mejor lectura del festival. Es decir, queremos que el espectador sepa lo que está yendo a ver”. Las categorías son de selección central, alternativa o experimental, infantil, espacios abiertos y universitarios. “El arte es universal y puede dialogar con diferentes públicos”.
Para Malavia, también director de la Escuela Nacional de Teatro en Santa Cruz, “el teatro no tiene fronteras y es capaz de reflejar una sociedad con su lenguaje”.
La convocatoria para grupos internacionales cerró en agosto, pero los elencos nacionales que quieran participar tienen hasta el 15 de diciembre para solicitarlo en www.festivalesapac.com/convocatoria-teatro.htm.
Arelí Ribero, desata una lluvia de colores
Es pintora las 24 horas del día. El arte emana de su inspiración en cualquier momento y ella está presta a plasmar con sus pinceles lo que le dicta la musa. Es leal a sus técnicas, tinta (en blanco y negro) y acrílico (para los colores).
Es arquitecta pero hoy pinta de por vida porque su talento atropelló y desbancó sus proyectos universitarios con mucho éxito.
Aunque su pasión se vislumbró desde muy niña, perfeccionó su técnica en cursos con Roberto Valcárcel, en Santa Cruz, lo mismo hizo en Estados Unidos y estudió fotografía en Buenos Aires.
“Creo que mi mayor reto como artista mujer es pintar cuadros que gusten a ambos géneros; al querer expresar sentimientos tiendo a pintar cuadros muy femeninos y es algo que intento cuidar constantemente”, expresa.
Caja de arte
Está feliz de haber sido elegida para pintar la caja de los panetones de panadería Victoria para esta Navidad. Ahora sí todos podrán tener una pintura de Arelí en la noche más especial del año.
“ Y no es solo por eso, es que antes que yo, otras artistas destacadas ilustraron esta cajita, me refiero a Mirtha Cwirko y Ejti Stih”, dice Arelí.
Antes de esta propuesta comercial también sus obras se plasmaron en poleras de la marca Narcisa. Todo ello se suma a sus nueve exposiciones en la capital oriental y en el gran Buenos Aires.
Íntimamente
Esta guapa rubia nació en las llanuras grigotanas hace 32 años, en el seno del hogar de Gastón (Tonchi) Ribero y Tatiana Unzueta, y se convirtió en la hermana mayor de Ilani, Tarina, Darel y Valentina.
Está casada con Mauricio Guiteras, aún no tienen hijos, pero asegura que aprendió a querer a su hijastra Gabriela (17) y dice que ese lazo fraterno que fortaleció la convivencia, ya es indestructible.
Estudió en el colegio La Salle siguiendo los pasos de su padre, fue una niña muy dedicada y con notas sobresalientes en matemáticas, física y artes plásticas. Entre sus recuerdos de colegiala rescata con mucho orgullo las clases del docente de historia y artes plásticas Ronald Roa (+), quien dejó profundas huellas y más en aquellos con alma de artista
Es arquitecta pero hoy pinta de por vida porque su talento atropelló y desbancó sus proyectos universitarios con mucho éxito.
Aunque su pasión se vislumbró desde muy niña, perfeccionó su técnica en cursos con Roberto Valcárcel, en Santa Cruz, lo mismo hizo en Estados Unidos y estudió fotografía en Buenos Aires.
“Creo que mi mayor reto como artista mujer es pintar cuadros que gusten a ambos géneros; al querer expresar sentimientos tiendo a pintar cuadros muy femeninos y es algo que intento cuidar constantemente”, expresa.
Caja de arte
Está feliz de haber sido elegida para pintar la caja de los panetones de panadería Victoria para esta Navidad. Ahora sí todos podrán tener una pintura de Arelí en la noche más especial del año.
“ Y no es solo por eso, es que antes que yo, otras artistas destacadas ilustraron esta cajita, me refiero a Mirtha Cwirko y Ejti Stih”, dice Arelí.
Antes de esta propuesta comercial también sus obras se plasmaron en poleras de la marca Narcisa. Todo ello se suma a sus nueve exposiciones en la capital oriental y en el gran Buenos Aires.
Íntimamente
Esta guapa rubia nació en las llanuras grigotanas hace 32 años, en el seno del hogar de Gastón (Tonchi) Ribero y Tatiana Unzueta, y se convirtió en la hermana mayor de Ilani, Tarina, Darel y Valentina.
Está casada con Mauricio Guiteras, aún no tienen hijos, pero asegura que aprendió a querer a su hijastra Gabriela (17) y dice que ese lazo fraterno que fortaleció la convivencia, ya es indestructible.
Estudió en el colegio La Salle siguiendo los pasos de su padre, fue una niña muy dedicada y con notas sobresalientes en matemáticas, física y artes plásticas. Entre sus recuerdos de colegiala rescata con mucho orgullo las clases del docente de historia y artes plásticas Ronald Roa (+), quien dejó profundas huellas y más en aquellos con alma de artista
Festival internacional de teatro en Santa Cruz 2015
El Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” ya tiene fecha: se realizará del 16 al 26 de abril del 2015. La cita escénica tendrá a Marcos Malavia como director artístico, quien estará acompañado en la coordinación por Selma Baldiviezo y Mario Aguirre.
Entre las novedades que tendrá la programación es que hará énfasis en el teatro iberoamericano y sudamericano. “El hecho de que Santa Cruz sea el centro geográfico de América del Sur justifica plenamente que el festival se consolide como una alternativa de encuentro para las expresiones escénicas”, explicó Malavia.
La programación del FIT 2015 también contemplará diferentes categorías que le permitirán al espectador identificar mejor los espectáculos que le interesan. Así se han establecido las categorías de selección central, alternativa o experimental, infantil, espacios abiertos y encuentro de universidades.
Entre las novedades que tendrá la programación es que hará énfasis en el teatro iberoamericano y sudamericano. “El hecho de que Santa Cruz sea el centro geográfico de América del Sur justifica plenamente que el festival se consolide como una alternativa de encuentro para las expresiones escénicas”, explicó Malavia.
La programación del FIT 2015 también contemplará diferentes categorías que le permitirán al espectador identificar mejor los espectáculos que le interesan. Así se han establecido las categorías de selección central, alternativa o experimental, infantil, espacios abiertos y encuentro de universidades.
Tuesday, December 2, 2014
Denuncian malos manejos en centro cultural cruceño
Una denuncia pública de Jorge Aliaga, ex subdirector del Centro Cultural Santa Cruz, ahora Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz, dependiente de la Fundación del Banco Central de Bolivia (FBCB), pudo detener una compra irregular de un inmueble en la ciudad de La Paz.
Según relató ayer Aliaga a Los Tiempos --vía telefónica desde Santa Cruz--, a principios de noviembre un funcionario de la secretaría ejecutiva de la FBCB lo llamó alertándolo para que pueda intervenir e impedir la compra de un inmueble en la zona de San Jorge, propiedad de Magali Camacho de Vega, madre de Óscar Vega Camacho, parte del directorio de la Fundación del Banco Central.
Tras las denuncias hechas públicas por Aliaga hace pocos días, la compra del inmueble, valuado en 10 millones de bolivianos, fue suspendida por “motivos pintorescos”.
Este caso se agudizó sobre todo en la ciudad de Santa Cruz, ya que el dinero con el que debía ser adquirido el inmueble --para que ahí funcionen las oficinas administrativas del FBCB-- era parte del presupuesto que correspondía a la capital oriental y que no fue ejecutado por la actual directora del Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz, Silvana Vázquez.
Según Jorge Aliaga, debido a una mala gestión, Silvana Vázquez, que ocupa el cargo desde abril de este año, sólo ejecutó el 20 por ciento de los 20 millones destinados a este centro por la FBCB, por lo que se revirtieron 14 millones.
“La cultura en Santa Cruz ha perdido 14 millones que ya no vuelven”, dijo Aliaga señalando que le costó mucho al entonces Centro Cultural lograr que se apruebe un presupuesto de esa magnitud para esa institución.
Más denuncias
Por otra parte, Jorge Aliaga también denunció que el Centro de la Cultura Plurinacional funciona actualmente favoreciendo con dinero, equipos e instalaciones a Telartes.
Por su lado, René Antezana, responsable de Telartes, contactado ayer por Los Tiempos, también vía telefónica, aseguró desconocer las acusaciones y que una vez en La Paz, ya que él reside en Samaipata, y a más tardar este jueves, hará declaraciones a la prensa. Sin embargo, adelantó que Telartes no recibe ningún apoyo del citado centro cultural y mucho menos dinero, ya que funciona única y exclusivamente con financiamiento de la organización holandesa Hivos.
Centro Cultural Santa Cruz
El proyecto del Centro Cultural Santa Cruz nació en 2006 y fue concebido por Mariano Baptista Gumucio, Cecilia Bayá y Teresa Gisbert, entre otros, miembros y allegados, entonces, de la Fundación del Banco Central de Bolivia, como un centro piloto que debía extenderse a todas las ciudades del país.
Al año siguiente se desembolsaron fondos para su ejecución y en 2008 se hizo una licitación nacional para buscar un encargado. La licitación la ganó el paceño Jorge Aliaga.
“A mi llegada comencé a trabajar en fiscalizar la obra y como coordinador del centro”, luego las obras fueron paralizadas por falta de presupuesto y recién el año pasado se logró el desembolso de recursos luego de la aprobación de un proyecto de ley para el ahora Centro de la Cultura Plurinacional, proyecto que fue redactado por Aliaga, según él segura.
La indignación de Aliaga sobre estos hechos es aún mayor, ya que personeros de la FBCB visitaron el año pasado el centro cruceño y manifestaron su interés de tener un espacio que albergue la colección numismática del Banco Central.
En base a ello se desarrolló el proyecto de adquirir un inmueble colindante con el Centro Cultural y que costaría a la institución 7 millones de bolivianos. Este año la compra fracasó, dice Aliaga, debido a la mala gestión de Vázquez.
Según relató ayer Aliaga a Los Tiempos --vía telefónica desde Santa Cruz--, a principios de noviembre un funcionario de la secretaría ejecutiva de la FBCB lo llamó alertándolo para que pueda intervenir e impedir la compra de un inmueble en la zona de San Jorge, propiedad de Magali Camacho de Vega, madre de Óscar Vega Camacho, parte del directorio de la Fundación del Banco Central.
Tras las denuncias hechas públicas por Aliaga hace pocos días, la compra del inmueble, valuado en 10 millones de bolivianos, fue suspendida por “motivos pintorescos”.
Este caso se agudizó sobre todo en la ciudad de Santa Cruz, ya que el dinero con el que debía ser adquirido el inmueble --para que ahí funcionen las oficinas administrativas del FBCB-- era parte del presupuesto que correspondía a la capital oriental y que no fue ejecutado por la actual directora del Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz, Silvana Vázquez.
Según Jorge Aliaga, debido a una mala gestión, Silvana Vázquez, que ocupa el cargo desde abril de este año, sólo ejecutó el 20 por ciento de los 20 millones destinados a este centro por la FBCB, por lo que se revirtieron 14 millones.
“La cultura en Santa Cruz ha perdido 14 millones que ya no vuelven”, dijo Aliaga señalando que le costó mucho al entonces Centro Cultural lograr que se apruebe un presupuesto de esa magnitud para esa institución.
Más denuncias
Por otra parte, Jorge Aliaga también denunció que el Centro de la Cultura Plurinacional funciona actualmente favoreciendo con dinero, equipos e instalaciones a Telartes.
Por su lado, René Antezana, responsable de Telartes, contactado ayer por Los Tiempos, también vía telefónica, aseguró desconocer las acusaciones y que una vez en La Paz, ya que él reside en Samaipata, y a más tardar este jueves, hará declaraciones a la prensa. Sin embargo, adelantó que Telartes no recibe ningún apoyo del citado centro cultural y mucho menos dinero, ya que funciona única y exclusivamente con financiamiento de la organización holandesa Hivos.
Centro Cultural Santa Cruz
El proyecto del Centro Cultural Santa Cruz nació en 2006 y fue concebido por Mariano Baptista Gumucio, Cecilia Bayá y Teresa Gisbert, entre otros, miembros y allegados, entonces, de la Fundación del Banco Central de Bolivia, como un centro piloto que debía extenderse a todas las ciudades del país.
Al año siguiente se desembolsaron fondos para su ejecución y en 2008 se hizo una licitación nacional para buscar un encargado. La licitación la ganó el paceño Jorge Aliaga.
“A mi llegada comencé a trabajar en fiscalizar la obra y como coordinador del centro”, luego las obras fueron paralizadas por falta de presupuesto y recién el año pasado se logró el desembolso de recursos luego de la aprobación de un proyecto de ley para el ahora Centro de la Cultura Plurinacional, proyecto que fue redactado por Aliaga, según él segura.
La indignación de Aliaga sobre estos hechos es aún mayor, ya que personeros de la FBCB visitaron el año pasado el centro cruceño y manifestaron su interés de tener un espacio que albergue la colección numismática del Banco Central.
En base a ello se desarrolló el proyecto de adquirir un inmueble colindante con el Centro Cultural y que costaría a la institución 7 millones de bolivianos. Este año la compra fracasó, dice Aliaga, debido a la mala gestión de Vázquez.
Sarai quiere rescatar los ritmos autóctonos orientales en su festival
El Sarai Drum Fest 2014 iniciará mañana con una presentación de Mr. X, que golpeando tambores de pinturas PVC, fuera del Hard Rock Café, creará un show lleno de color que hará una fiesta en tus oídos. Con una jornada de cinco horas ,que iniciará a las 14:00, el público que se dé cita en las instalaciones del restaurante, ubicado en el Ventura Mall, podrá además de deleitarse al escuchar a los mejores bateristas de Bolivia, conocer de cerca las técnicas utilizadas. El costo de la entrada para todo el público es de Bs 15.
La primera clínica estará a cargo del baterista paceño Chris Paredes, baterista de Matamba, quien impartirá técnicas nuevas en materia de percusión y presentará su libro Manual para el uso del doble pedal del bombo.
Luego Ivan Guzmán, el productor, arreglista y baterista considerado uno de los tres mejores de Latinoamérica y el mejor de Bolivia, presentará su disco solista titulado Solo respira, además de hacer una demostración de su arte.
Toño Cueto y su banda se incorporan al show, con una presentación y capacitación de los ritmos cruceños para luego fusionarlos con métricas internacionales, demostrando la evolución de la música, con la idea de incentivar la utilización de los compases cruceños en las nuevas composiciones de los músicos locales.
Para cerrar con broche de oro, el panelista Chris Paredes hará una presentación de lujo, a la que luego le seguirá las de Lucas Añez y José Luis Narbaja, de seis y nueve años, respectivamente, prodigios con batería.
Ritmo, show y aprendizaje, enmarcan esta imperdible velada
La primera clínica estará a cargo del baterista paceño Chris Paredes, baterista de Matamba, quien impartirá técnicas nuevas en materia de percusión y presentará su libro Manual para el uso del doble pedal del bombo.
Luego Ivan Guzmán, el productor, arreglista y baterista considerado uno de los tres mejores de Latinoamérica y el mejor de Bolivia, presentará su disco solista titulado Solo respira, además de hacer una demostración de su arte.
Toño Cueto y su banda se incorporan al show, con una presentación y capacitación de los ritmos cruceños para luego fusionarlos con métricas internacionales, demostrando la evolución de la música, con la idea de incentivar la utilización de los compases cruceños en las nuevas composiciones de los músicos locales.
Para cerrar con broche de oro, el panelista Chris Paredes hará una presentación de lujo, a la que luego le seguirá las de Lucas Añez y José Luis Narbaja, de seis y nueve años, respectivamente, prodigios con batería.
Ritmo, show y aprendizaje, enmarcan esta imperdible velada
El Festival de teatro el Paúro premió a los mejores de 2014
El XXXIV Festival de Teatro El Paúro premió a sus ganadores en tres categorías.
En la A resultó como mejor actor, Fabián Vargas, del colegio Bautista Boliviano Brasileño (BBB); la mejor actriz fue Nayely Tupa del mismo colegio. La mejor obra mejor fue El Principito también del BBB.
El mejor actor de la categoría B fue Bruno Rivas, del colegio BBB. La mejor actriz fue María Angélica Heredia, del colegio Marista, por su participación en la obra La oveja negra. El premio de mejor director recayó en Mario Araya del Col. Marista Roboré por la pieza Diáspora. Y finalmente la mejor obra fue La fonda de las siete cabrillas del Colegio La Salle.
En la categoría C ganó como mejor actor Joaquín Villarroel, de la Universidad Católica Boliviana por la obra La petición de mano.
El galardón de mejor actriz fue para Melissa Aguirre, de la Utepsa y el trofeo para el mejor director fue para Marcelo Santa Cruz por su trabajo en la obra Gato del ático del ION. Y la mejor obra fue Gato del ático.
Los ganadores recibieron dinero en efectivo en una ceremonia realizada la semana pasada.
El veredicto lo determinó un jurado compuesto por los expertos Ricardo Guillén, Selma Baldivieso, Mónica Fernández, Ricardo Alfonso y Enrique Alfonso
En la A resultó como mejor actor, Fabián Vargas, del colegio Bautista Boliviano Brasileño (BBB); la mejor actriz fue Nayely Tupa del mismo colegio. La mejor obra mejor fue El Principito también del BBB.
El mejor actor de la categoría B fue Bruno Rivas, del colegio BBB. La mejor actriz fue María Angélica Heredia, del colegio Marista, por su participación en la obra La oveja negra. El premio de mejor director recayó en Mario Araya del Col. Marista Roboré por la pieza Diáspora. Y finalmente la mejor obra fue La fonda de las siete cabrillas del Colegio La Salle.
En la categoría C ganó como mejor actor Joaquín Villarroel, de la Universidad Católica Boliviana por la obra La petición de mano.
El galardón de mejor actriz fue para Melissa Aguirre, de la Utepsa y el trofeo para el mejor director fue para Marcelo Santa Cruz por su trabajo en la obra Gato del ático del ION. Y la mejor obra fue Gato del ático.
Los ganadores recibieron dinero en efectivo en una ceremonia realizada la semana pasada.
El veredicto lo determinó un jurado compuesto por los expertos Ricardo Guillén, Selma Baldivieso, Mónica Fernández, Ricardo Alfonso y Enrique Alfonso
Video El mago Óscar Santana prueba trucos en la música
Se hizo conocido con trucos sorprendentes como el de la moneda que traspasa el vidrio o el de una bola de papel que se transforma en un pez, que presentaba en boliches y que luego estuvieron en los celulares de ‘medio Santa Cruz’; pero en 2015, el mago Óscar Santana dará un giro profesional, ya que pretende encantar con su voz. Junto al músico Gabriel Escobar, Santana ha grabado cuatro demos, que en enero pulirán nuevamente como parte del disco debut de El Deep Down, un nuevo dúo musical.
El Deep Down tendrá como bandera al pop-punk alternativo, que interpretarán en temas 100% propios y netamente en inglés.
Sin embargo, lo destacado del dúo es que en su música, el público “debe esperar lo inesperado”, según Santana, ya que además de los sonidos de instrumentos tradicionales como la guitarra o el bajo, se oirán otros no convencionales como una puerta y otros con los que prefiere sorprender.
Oh yeah baby es el primer demo de los músicos, que ya se encuentra disponible en su canal de YouTube ÓscarSantanaMagic y en el que se aprecian sus influencias de Queen of the Stone Age, Mars Volta, Jack White y Panic! at the Disco, entre otros exponentes del panorama mundial.
La magia hecha disco
The Deep Down ya grabó también las canciones Jessica, The Plan y Nobody, que hablan desde “asaltar bancos hasta conquistar una chica”, comentó el artista. A esas les sumarán tres canciones más para lanzar su primer EP, en febrero de 2015.
Cabe aclarar que la magia del mago no se agotará, pues Santana seguirá mostrando sus trucos en la TV, en el programa Bigote, y además los llevará a EEUU, donde confirmó una gira por DC, Las Vegas y Los Ángeles para el segundo semestre del año
El Deep Down tendrá como bandera al pop-punk alternativo, que interpretarán en temas 100% propios y netamente en inglés.
Sin embargo, lo destacado del dúo es que en su música, el público “debe esperar lo inesperado”, según Santana, ya que además de los sonidos de instrumentos tradicionales como la guitarra o el bajo, se oirán otros no convencionales como una puerta y otros con los que prefiere sorprender.
Oh yeah baby es el primer demo de los músicos, que ya se encuentra disponible en su canal de YouTube ÓscarSantanaMagic y en el que se aprecian sus influencias de Queen of the Stone Age, Mars Volta, Jack White y Panic! at the Disco, entre otros exponentes del panorama mundial.
La magia hecha disco
The Deep Down ya grabó también las canciones Jessica, The Plan y Nobody, que hablan desde “asaltar bancos hasta conquistar una chica”, comentó el artista. A esas les sumarán tres canciones más para lanzar su primer EP, en febrero de 2015.
Cabe aclarar que la magia del mago no se agotará, pues Santana seguirá mostrando sus trucos en la TV, en el programa Bigote, y además los llevará a EEUU, donde confirmó una gira por DC, Las Vegas y Los Ángeles para el segundo semestre del año
Sunday, November 30, 2014
Amassunu deja en alto el nombre del teatro nacional
Partieron con una ilusión y hoy se regocijan por haber cumplido con el arte, con su gente y con ellos mismos. Con sendas actuaciones en varias ciudades de Francia, España y Suiza, Amassunu, el primer elenco de la Escuela Nacional de Teatro, concluyó su gira por Europa, donde presentaron, en prestigiosos escenarios, la obra La brújula del Chaco.
Javier Amblo Hurtado, Susy Arduz, Mariana Bredow, Andrés Escobar, Lorenzo Ariel Muñoz, Antonio Peredo y Marcelo Sosa conforman el elenco que presentó la obra, a cargo del director francés Jean Paul Wenzel en teatros de París, Madrid, Ginebra y León.
El elenco resaltó las buenas críticas que han recibido tanto del público como de la prensa especializada y se mostró satisfecho de que en tierra europea se aprecie el trabajo que realizan en las zonas populosas más pobres de Santa Cruz de la Sierra: el Plan Tres Mil.
“El encuentro con el público fue genial, la obra fascina, nos aplaudieron con mucho entusiasmo, tuvimos que salir varias veces a agradecer la ovación de la gente y luego nos felicitaban emocionados. Decían que es un trabajo muy especial, una energía grupal que les inspira, un trabajo verdaderamente colectivo en el que todos actuamos para la obra y no para nosotros mismos”, expresó Mariana Bredow.
Esfuerzo
La gira es un logro obtenido gracias a una invitación del Teatro del Sol de París, pero, sobre todo, gracias al talento, esfuerzo y ganas que le ponen los jóvenes artistas egresados de la institución, dirigida por Marcos Malavia, que este año cumplió una década de vida.
“Ha sido una gran oportunidad para mostrar el alcance que hemos tenido con la escuela. El desafío es que la institución como tal tenga todas las garantías para prolongarse en el tiempo; nosotros podemos pasar, pero hay que garantizar que este esfuerzo de 10 años sea un capital cultural de Santa Cruz”, dijo Marcos Malavia.
En el marco de la colaboración de la fundación Repsol a la Escuela Nacional de Teatro, la obra se presentó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid
Javier Amblo Hurtado, Susy Arduz, Mariana Bredow, Andrés Escobar, Lorenzo Ariel Muñoz, Antonio Peredo y Marcelo Sosa conforman el elenco que presentó la obra, a cargo del director francés Jean Paul Wenzel en teatros de París, Madrid, Ginebra y León.
El elenco resaltó las buenas críticas que han recibido tanto del público como de la prensa especializada y se mostró satisfecho de que en tierra europea se aprecie el trabajo que realizan en las zonas populosas más pobres de Santa Cruz de la Sierra: el Plan Tres Mil.
“El encuentro con el público fue genial, la obra fascina, nos aplaudieron con mucho entusiasmo, tuvimos que salir varias veces a agradecer la ovación de la gente y luego nos felicitaban emocionados. Decían que es un trabajo muy especial, una energía grupal que les inspira, un trabajo verdaderamente colectivo en el que todos actuamos para la obra y no para nosotros mismos”, expresó Mariana Bredow.
Esfuerzo
La gira es un logro obtenido gracias a una invitación del Teatro del Sol de París, pero, sobre todo, gracias al talento, esfuerzo y ganas que le ponen los jóvenes artistas egresados de la institución, dirigida por Marcos Malavia, que este año cumplió una década de vida.
“Ha sido una gran oportunidad para mostrar el alcance que hemos tenido con la escuela. El desafío es que la institución como tal tenga todas las garantías para prolongarse en el tiempo; nosotros podemos pasar, pero hay que garantizar que este esfuerzo de 10 años sea un capital cultural de Santa Cruz”, dijo Marcos Malavia.
En el marco de la colaboración de la fundación Repsol a la Escuela Nacional de Teatro, la obra se presentó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid
Saturday, November 29, 2014
Acusan al Ccpsc por desvío de fondos de presupuesto
Una acusación lanzada por el escritor Víctor Paz Irusta en la página de Facebook de nombre Poetas Exprés, ha puesto al Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz nuevamente en el tapete de la polémica. Según lo indicado por Paz Irusta de los Bs 20 millones asignados al centro para la presente gestión solo se gastaron 6 millones, mientras que 14 millones “lo llevaron a la ciudad de La Paz, centralizando los recursos económicos de Santa Cruz”.
Asimismo, afirma que esos Bs 14 millones fueron destinados a la compra de un inmueble de propiedad de un director de la Fundación del Banco Central de Bolivia (FBCB), de la cual forma parte la institución, dirigida por Silvana Vázquez.
Vázquez fue señalada en la publicación como una de las responsables de esta supuesta pérdida de recursos en el centro; sin embargo, fue Jorge Aliaga Gandarillas, el excordinador del antes llamado Centro Cultural Santa Cruz, el que corroboró lo afirmado por Paz Irusta al señalar que la compra del mencionado inmueble figura en el Sicoes. “Los fondos con los que compraron el inmueble provienen del resultado de la incapacidad de gestión del nuevo Centro de la Cultura Plurinacional”, afirma Aliaga.
Asimismo, asegura que todo el personal administrativo que estaba a su cargo fue destituido “por una decisión e intereses de la actual directora” y añade: “Son verificables los favoritismos de gasto en un círculo llamado Telartes”. Este medio intentó verificar ese dato en la página web de Sicoes, pero no encontró lo que señala Aliaga.
Vacíos
Por su parte, Vázquez dijo que lo que ocurrió no fue porque no se supo ejecutar el presupuesto y acusó a Jorge Aliaga de haberle dejado una administración “con muchos vacíos y con observaciones de auditorías muy fuertes”. “De esa administración yo no me voy a hacer cargo, sino que irán los procesos que corresponden, procesos administrativos y legales”, expresó la funcionaria. Vázquez asegura que las fallas que hace mención radican, por una parte, en los Bs 7 millones presupuestados exclusivamente para la compra del terreno del centro cultural, que tenía una serie de observaciones, y, por otra, el proyecto de ampliación del edificio, que, según expertos, no estaba apto para construirse
Asimismo, afirma que esos Bs 14 millones fueron destinados a la compra de un inmueble de propiedad de un director de la Fundación del Banco Central de Bolivia (FBCB), de la cual forma parte la institución, dirigida por Silvana Vázquez.
Vázquez fue señalada en la publicación como una de las responsables de esta supuesta pérdida de recursos en el centro; sin embargo, fue Jorge Aliaga Gandarillas, el excordinador del antes llamado Centro Cultural Santa Cruz, el que corroboró lo afirmado por Paz Irusta al señalar que la compra del mencionado inmueble figura en el Sicoes. “Los fondos con los que compraron el inmueble provienen del resultado de la incapacidad de gestión del nuevo Centro de la Cultura Plurinacional”, afirma Aliaga.
Asimismo, asegura que todo el personal administrativo que estaba a su cargo fue destituido “por una decisión e intereses de la actual directora” y añade: “Son verificables los favoritismos de gasto en un círculo llamado Telartes”. Este medio intentó verificar ese dato en la página web de Sicoes, pero no encontró lo que señala Aliaga.
Vacíos
Por su parte, Vázquez dijo que lo que ocurrió no fue porque no se supo ejecutar el presupuesto y acusó a Jorge Aliaga de haberle dejado una administración “con muchos vacíos y con observaciones de auditorías muy fuertes”. “De esa administración yo no me voy a hacer cargo, sino que irán los procesos que corresponden, procesos administrativos y legales”, expresó la funcionaria. Vázquez asegura que las fallas que hace mención radican, por una parte, en los Bs 7 millones presupuestados exclusivamente para la compra del terreno del centro cultural, que tenía una serie de observaciones, y, por otra, el proyecto de ampliación del edificio, que, según expertos, no estaba apto para construirse
Mine Kawakami invita a viajar
En conmemoración del centenario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Japón y Bolivia y el 60 aniversario de las colonias Okinawa en Santa Cruz, el consulado del Japón presenta el concierto a la destacada pianista Mine Kawakami, que se llevará a cabo esta noche, desde las 20:00, en la Casa Municipal de Cultura.
Nacida en la ciudad de Nagakute en 1969, Kawakami ha realizado actuaciones por los cinco continentes, interpretando desde música tradicional japonesa hasta jazz latino y ritmos cubanos. Dentro de su búsqueda de la libertad artística y creativa, luego de estudiar en Alemania, llegó a España, donde dio forma a un estilo que ella define como visual
Nacida en la ciudad de Nagakute en 1969, Kawakami ha realizado actuaciones por los cinco continentes, interpretando desde música tradicional japonesa hasta jazz latino y ritmos cubanos. Dentro de su búsqueda de la libertad artística y creativa, luego de estudiar en Alemania, llegó a España, donde dio forma a un estilo que ella define como visual
Friday, November 28, 2014
La banda sinfónica sale a la luz
Banda Sinfónica de la Sierra, ese es el nombre de una nueva banda cruceña que cómo su nombre lo indica solo está conformada de instrumentos de vientos y percusión, a diferencia de una orquesta en la que comprenden instrumentos de cuerdas, indicó la percusionista Lucía Dalence, miembro del directorio, quien además señaló que preparan la presentación oficial.
Sus inicios. El proyecto inició por la falta de algún grupo de vientistas y percusionistas. Por eso, esta banda sinfónica está conformada por flauta traversa, clarinete, oboe, fagot, trompetas, trombón, saxofón, corno francés y todo lo que trata de percusión. Desde hace dos meses, la banda comenzó con sus ensayos dos veces por semana en la que se escuchará música "totalmente variada porque tendrá desde música clásica, jazz hasta pop", aseguró Dalence.
Objetivo. Lo que buscan es romper el esquema de las agrupaciones de música que hay en Santa Cruz, aseguró la experta y explicó que la idea de la banda es que crezca, por eso están planeando organizar audiciones para los vientistas interesados en ser parte de este grupo.
El debut. La presentación oficial es el 17 de diciembre en el Museo de Arte Contemporáneo. El costo de la entrada será de Bs 40. Para este debut están preparando un enganchado del grupo Abba.
Sus inicios. El proyecto inició por la falta de algún grupo de vientistas y percusionistas. Por eso, esta banda sinfónica está conformada por flauta traversa, clarinete, oboe, fagot, trompetas, trombón, saxofón, corno francés y todo lo que trata de percusión. Desde hace dos meses, la banda comenzó con sus ensayos dos veces por semana en la que se escuchará música "totalmente variada porque tendrá desde música clásica, jazz hasta pop", aseguró Dalence.
Objetivo. Lo que buscan es romper el esquema de las agrupaciones de música que hay en Santa Cruz, aseguró la experta y explicó que la idea de la banda es que crezca, por eso están planeando organizar audiciones para los vientistas interesados en ser parte de este grupo.
El debut. La presentación oficial es el 17 de diciembre en el Museo de Arte Contemporáneo. El costo de la entrada será de Bs 40. Para este debut están preparando un enganchado del grupo Abba.
Dos expresiones para admirar
El arte en su máximo esplendor, es lo que se puede apreciar en estas dos exposiciones de cuadros que están en exhibición en la Manzana 1 y el hotel Los Tajibos de la mano de los artistas: Carlos Paz, César Torrico y José Begoya.
En la Manzana 1 Fractales, de Carlos Paz, está referida al campo visual plástico. Se trata de una serie de gráficos desarrollados a partir de un software que cuenta con la modalidad de freeware. Por su parte, Síntrome de Altamira, de César Torrico, presenta en tres series marcadas por contextos que lo cautivan y en los que da forma e incluso rostro a los protagonistas que deambulan por las rutas de sus motivaciones.
En el hotel Los Tajibos José Bedoya presenta una exposición denominada AQUA, de 14 obras de formato grande de técnica óleo y acrílico sobre lienzo. Es una exposición que reflexiona acerca del cambio climático, a partir del ciclo del agua, desde los grandes cambios geológicos que generaron la conformación de los ecosistemas actuales y las huellas de las grandes masas de roca y agua que se desplazaron y reconfiguraron la tierra y la vida sobre ella. AQUA está conformada por tres series, Memoria Ritual de los Lipes, Lagunas de Altura y Gigantes contra el sol.
En la Manzana 1 Fractales, de Carlos Paz, está referida al campo visual plástico. Se trata de una serie de gráficos desarrollados a partir de un software que cuenta con la modalidad de freeware. Por su parte, Síntrome de Altamira, de César Torrico, presenta en tres series marcadas por contextos que lo cautivan y en los que da forma e incluso rostro a los protagonistas que deambulan por las rutas de sus motivaciones.
En el hotel Los Tajibos José Bedoya presenta una exposición denominada AQUA, de 14 obras de formato grande de técnica óleo y acrílico sobre lienzo. Es una exposición que reflexiona acerca del cambio climático, a partir del ciclo del agua, desde los grandes cambios geológicos que generaron la conformación de los ecosistemas actuales y las huellas de las grandes masas de roca y agua que se desplazaron y reconfiguraron la tierra y la vida sobre ella. AQUA está conformada por tres series, Memoria Ritual de los Lipes, Lagunas de Altura y Gigantes contra el sol.
Exposición Esculturas llenarán la ciudad
Esculturas en madera, piedra y materiales de reciclaje es lo que se verá en la exposición colectiva de escultores. Se trata de jóvenes que estarán exponiendo en la Casa de la Cultura y en la plaza 24 de Septiembre el próximo jueves 4 de diciembre. Con un total de 15 artistas de diferentes espacios y culturas de Bolivia, entre ellos 5 mujeres, presentan la muestra colectiva en diferentes técnicas, las mismas que estarán en exhibición hasta el próximo 5 de enero de 2015.
Un tigre en tamaño irreal. El escultor José García, que forma parte de los 15 escultores, señaló que estará participando con una obra que le llevó más de un año elaborarla y a la cual está dando sus últimos toques para ser presentada, se trata de un tigre de madera con pequeños ensambles y con dientes de sable, mide 2,47 metros de largo, con una altura de 1,3 metros y de ancho un metro, siendo una de las más grandes esculturas que exhibirán en toda la muestra. “El tamaño irreal y la forma que le he dado será una de las atracciones, puesto que yo inicié hace varios años haciendo tigres pequeños y este que voy a presentar es el desafío que me puse y lo estoy por cumplir, ya que le estoy dando los toques finales”, enfatizó.
Materiales reciclables. Las cadenas de moto, madera y llaves formarán parte de las obras de arte que el escultor Darwin Ibáñez utilizará, quien señaló que estará presentando nueve esculturas, resaltando los vestidos de novia con llaves, cadenas fundidas y maderas, así también las otras esculturas tienen la forma de una mujer con diferentes materiales.
“Todas las muestras serán exhibidas en la 'Casa' y esperamos que muy pronto puedan ser llevadas a diferentes departamentos del país para mostrar el arte de los nuevos escultores que van surgiendo a nivel nacional”, argumentó Ibáñez.
En su mayoría los escultores llegarán de Villa Montes.
Un tigre en tamaño irreal. El escultor José García, que forma parte de los 15 escultores, señaló que estará participando con una obra que le llevó más de un año elaborarla y a la cual está dando sus últimos toques para ser presentada, se trata de un tigre de madera con pequeños ensambles y con dientes de sable, mide 2,47 metros de largo, con una altura de 1,3 metros y de ancho un metro, siendo una de las más grandes esculturas que exhibirán en toda la muestra. “El tamaño irreal y la forma que le he dado será una de las atracciones, puesto que yo inicié hace varios años haciendo tigres pequeños y este que voy a presentar es el desafío que me puse y lo estoy por cumplir, ya que le estoy dando los toques finales”, enfatizó.
Materiales reciclables. Las cadenas de moto, madera y llaves formarán parte de las obras de arte que el escultor Darwin Ibáñez utilizará, quien señaló que estará presentando nueve esculturas, resaltando los vestidos de novia con llaves, cadenas fundidas y maderas, así también las otras esculturas tienen la forma de una mujer con diferentes materiales.
“Todas las muestras serán exhibidas en la 'Casa' y esperamos que muy pronto puedan ser llevadas a diferentes departamentos del país para mostrar el arte de los nuevos escultores que van surgiendo a nivel nacional”, argumentó Ibáñez.
En su mayoría los escultores llegarán de Villa Montes.
Hansel y Gretel son del Plan 3.000
a obra que el 2015 se montará en Alemania y que abrió el Festival Nosotros Dos se presentará el domingo, a las 20:00, en el centro cultural ubicado en la plaza El Mechero, del Plan 3.000.
No se trata del tradicional cuento infantil que todos conocemos, sino de una adaptación sobre los niños en situación de calle, ya que los protagonistas duermen en la vereda de una casa y enfrentan problemas álgidos de nuestra sociedad, como el acoso escolar, la anorexia y la bulimia. “Además la bruja es muy ‘planetaria’ (del Plan 3.000)”, afirma Mauricio Pacheco, director de la obra.
Los niños no pagan entrada, mientras que los adultos colaboran con Bs 10.
La obra recibió el galardón que otorga el Padem y Solidar Suiza (programa de apoyo a la democracia municipal)
No se trata del tradicional cuento infantil que todos conocemos, sino de una adaptación sobre los niños en situación de calle, ya que los protagonistas duermen en la vereda de una casa y enfrentan problemas álgidos de nuestra sociedad, como el acoso escolar, la anorexia y la bulimia. “Además la bruja es muy ‘planetaria’ (del Plan 3.000)”, afirma Mauricio Pacheco, director de la obra.
Los niños no pagan entrada, mientras que los adultos colaboran con Bs 10.
La obra recibió el galardón que otorga el Padem y Solidar Suiza (programa de apoyo a la democracia municipal)
Seis obras en el Seguimos en las tablas
En el marco del XIII encuentro nacional de teatro que arrancó en Santa Cruz de la Sierra el pasado domingo, aún podemos disfrutar de seis obras y elencos diferentes que nos seducirán con sus interpretaciones.
Tomá nota y hacé un espacio en tu agenda porque la varidad de oferta sobre las tablas alcanza para todos los gustos.
¿DÓNDE ME INSTALO?
Hoy podés divertirte con Bobalizados, la comedia del elenco cruceño Velatakú Teatro, que se presenta a las 18:30 en el teatro Nosotros dos (Av. Paraguá entre 3er y 4to anillo # 3230). Como segunda opción tenés Suegras Bárbaras, de Alu-k, a las 20:30, en el Paraninfo Universitario (Calle Junín casi esq. Libertad)
El sábado por la tarde, la opción es infantil con Al fin fa, en un viaje por la Chiquitania, de la compañía Libélula, que se presenta a las 16:30 en Nosotros Dos. Si querés disfrutar del teatro paceño, no te podés perder la obra Pis, del elenco Teatro Grito. La cita es a las 20:30 en el Paraninfo.
Para el domingo las opciones son La ciudad sitiada, del elenco El peregrino a las 18:30, en el centro Nosotros Dos, o Isabel Desterrada en Isabel, de los cochabambinos Teatro Azul, a las 20:30, en el Paraninfo ¿Qué vemos?
Tomá nota y hacé un espacio en tu agenda porque la varidad de oferta sobre las tablas alcanza para todos los gustos.
¿DÓNDE ME INSTALO?
Hoy podés divertirte con Bobalizados, la comedia del elenco cruceño Velatakú Teatro, que se presenta a las 18:30 en el teatro Nosotros dos (Av. Paraguá entre 3er y 4to anillo # 3230). Como segunda opción tenés Suegras Bárbaras, de Alu-k, a las 20:30, en el Paraninfo Universitario (Calle Junín casi esq. Libertad)
El sábado por la tarde, la opción es infantil con Al fin fa, en un viaje por la Chiquitania, de la compañía Libélula, que se presenta a las 16:30 en Nosotros Dos. Si querés disfrutar del teatro paceño, no te podés perder la obra Pis, del elenco Teatro Grito. La cita es a las 20:30 en el Paraninfo.
Para el domingo las opciones son La ciudad sitiada, del elenco El peregrino a las 18:30, en el centro Nosotros Dos, o Isabel Desterrada en Isabel, de los cochabambinos Teatro Azul, a las 20:30, en el Paraninfo ¿Qué vemos?
X Semana del Cómic llega a su fin hoy en Santa Cruz
La X Semana del Cómic de Santa Cruz llega hoy a su fin. Hasta ahora han sido cuatro días plenos de presentaciones de historietas y fanzines, talleres de dibujos y, sobre todo de encuentros entre dibujantes e ilustradores de Santa Cruz y La Paz con el público seguidor de este género artístico que, con todas sus limitaciones en materia editorial y de difusión, ha logrado posicionarse en estos últimos diez años.
Desde las 16:00 se inicia esta última jornada de este evento en el Centro Cultural Simón I. Patiño (Independencia, esq. Suárez de Figueroa).
Los invitados
Entre los visitantes de este año en Santa Cruz estuvieron Susana Villegas, Román Nina, Marco Tóxico y Óscar Zalles, los cuatro llegaron desde La Paz y brindaron diferentes talleres, todos con una buena asistencia.
Villegas, considerada una de las mejores ilustradoras del país, estuvo dos días con el taller Diseño y desarrollo de personajes de historietas, en el que participaron desde niños hasta gente con bastante experiencia en esta disciplina.
“Actividades como estas siempre sirven. Cuando he empezado con el dibujo, el hecho de que alguien con un poquito más de experiencia me comente sus cosas siempre era valioso”, dijo Villegas.
“Gracias a la historieta conocí a mucha gente y otros países”, agregó Villegas, que regresó a la semana del cómic cruceña después de dos años.
Los invitados
Román Ninca ganó en junio el I Concurso Nacional de Historietas, organizado por el Patiño. Además de presentar el libro Los cuentos del tío, que incluía su obra ganadora, Nina dio el taller El lenguaje de la imagen.
“La búsqueda que hago en mi trabajo es la de muchos historietistas en Bolivia, la de tratar de darle una identidad al cómic nacional. Es muy difícil, porque no hay un dibujo pleno que represente tanto al oriente como al occidente”, expresó Nina.
De Santa Cruz estaba Cecilia Delgado, autora de las historietas que tienen como protagonista a Keila y Keisy, y que tuvo a su cargo una actividad didáctica el lunes, cuando se inició todo.
“El evento de este año me parece mucho más concurrido que otros años y eso me hace sentir muy feliz. Parece que ya se ha convertido en parte de la conciencia colectiva de la gente, de que en noviembre hay semana del cómic y tienes que reservar tu espacio”, mencionó Delgado, que asiste desde 2007 a la fiesta cruceña del cómic
Desde las 16:00 se inicia esta última jornada de este evento en el Centro Cultural Simón I. Patiño (Independencia, esq. Suárez de Figueroa).
Los invitados
Entre los visitantes de este año en Santa Cruz estuvieron Susana Villegas, Román Nina, Marco Tóxico y Óscar Zalles, los cuatro llegaron desde La Paz y brindaron diferentes talleres, todos con una buena asistencia.
Villegas, considerada una de las mejores ilustradoras del país, estuvo dos días con el taller Diseño y desarrollo de personajes de historietas, en el que participaron desde niños hasta gente con bastante experiencia en esta disciplina.
“Actividades como estas siempre sirven. Cuando he empezado con el dibujo, el hecho de que alguien con un poquito más de experiencia me comente sus cosas siempre era valioso”, dijo Villegas.
“Gracias a la historieta conocí a mucha gente y otros países”, agregó Villegas, que regresó a la semana del cómic cruceña después de dos años.
Los invitados
Román Ninca ganó en junio el I Concurso Nacional de Historietas, organizado por el Patiño. Además de presentar el libro Los cuentos del tío, que incluía su obra ganadora, Nina dio el taller El lenguaje de la imagen.
“La búsqueda que hago en mi trabajo es la de muchos historietistas en Bolivia, la de tratar de darle una identidad al cómic nacional. Es muy difícil, porque no hay un dibujo pleno que represente tanto al oriente como al occidente”, expresó Nina.
De Santa Cruz estaba Cecilia Delgado, autora de las historietas que tienen como protagonista a Keila y Keisy, y que tuvo a su cargo una actividad didáctica el lunes, cuando se inició todo.
“El evento de este año me parece mucho más concurrido que otros años y eso me hace sentir muy feliz. Parece que ya se ha convertido en parte de la conciencia colectiva de la gente, de que en noviembre hay semana del cómic y tienes que reservar tu espacio”, mencionó Delgado, que asiste desde 2007 a la fiesta cruceña del cómic
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