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Thursday, May 4, 2017
Festival del humor, a la venta las entradas
El coliseo Don Bosco será el escenario donde se presenten Pablo y Pachu, Larry de Clay y Sergio Gonal, antiguos comediantes del recordado programa Videomatch, conducido por Marcelo Tinelli. El show también tendrá la participación del elenco de Enchufe.tv, los humoristas ecuatorianos que superan los 13,7 millones de seguidores en YouTube. Y, como representante nacional, estará Pablo Fernández.
Las entradas están a la venta desde hoy, en el Ventura Mall y Cine Center. Los precios de ‘preventa’ son: Bs 150 en gradería, Bs 300 en preferencia y Bs 400 súpervip. Desde el lunes 8 sube Bs 50 cualquiera sea la ubicación. La gira nacional se iniciará el 11 en Tarija, el 12 se montará en Cochabamba y el 13 pasará por La Paz. Y, el 15 de mayo se despide en Sucre.
Wednesday, May 3, 2017
Casa Melchor Pinto inicia mayo con varios talleres
Casa Melchor Pinto propone el taller Creatividad entre línea y papel, dictado por Rosa Soruco. En el que se enseñará el desarrollo y manejo del dibujo a través de diversas técnicas.
El taller se realizará del 8 al 24 de mayo va dirigido a personas de 15 años en adelante. Tiene un cupo máximo de 20 personas. Costo: Bs 400 con material incluido (las primeras 8 personas pagan Bs 360)
Roxana Hartmann dicta un taller de pintura del 4 al 25 de mayo para jóvenes y adultos.
En cuatro sesiones se trabajará con acrílico y óleo sobre tela, también se desarrollarán técnicas de observación y se comenzará a adiestrar la capacidad de composición.
Costó del taller: Bs 450.
Tuesday, May 2, 2017
La intensidad de Patricia García
CINE Y TEATRO | LA ACTRIZ SE ENCUENTRA EN VARIOS PROYECTOS DENTRO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y EL AUDIOVISUAL.
Patricia García asegura que se encuentra en un momento de transición, es una de las actrices de teatro más importantes del país y no para de trabajar, hace unos días se presentó en el Festival Internacional de Santa Cruz con tres obras distintas, junto a la compañía Octafóno, al grupo de teatro La Cueva y con Kiknteatr en la Muestra Off Bolivia. Existen pocos artistas con una carrera tan activa como García, quien comenzó a actuar hace casi 22 años.
Desde hace un par de años su incursión en audiovisual se está haciendo más intensa, en sus inicios en el cine trabajó con directores como Martín Boulocq (Ro jo, amarillo y verde), actualmente se puede ver su trabajo en la nueva serie de televisión Sigo siendo el Rey, dirigida por Paolo Agazzi, que se transmite los domingos en ATB.
Además, se encuentra en pleno rodaje de una nueva serie de televisión, La entrega, dirigida por Gory Patiño, cuyo estreno está previsto para el siguiente año.
García estuvo en Cochabamba, con el rodaje la película “Anomalía”, la ópera prima del director Sergio Vargas. En esa ocasión, habló con la Revista Oh! sobre su intensa actividad y el trabajo que desarrolla formando a jóvenes artistas, a través de talleres en colegios, universidades y en el Teatro Nuna de La Paz.
SUS INICIOS
García comenzó a hacer teatro el año 1995 en un taller universitario dirigido por David Mondaca, desde entonces ha trabajado con varios grupos bolivianos, ha trabajado en danza junto a artistas como Norma Quintana. Además, en proyectos junto al Teatro de los Andes, después de un año intenso de formación, también ha trabajado en proyectos en el exterior, en países como Argentina junto a Marcelo Alcón y en Francia junto a Hubert Colas, después de conocer a este último, en el programa Tintas Frescas.
Volviendo de Francia se dedicó a la educación, mientras estudiaba música. Radica en La Paz desde el 2005, donde actúa junto a grupos y compañías de teatro como Escena 163 del reconocido director y dramaturgo Eduardo Calla.
PROCESOS DE CREACIÓN
Actualmente Patricia García, se encuentra en varios procesos de creación, como la nueva obra del director Marcos Loayza y la re escritura de Medea, junto al premiado Diego Aramburo.
“Después del acercamiento tan fuerte al audiovisual me ha dado ganas de seguir explorando por ahí y tengo nuevas metas que ya no están tan arraigadas a la paz”, comenta la actriz, que en julio se irá de gira por Argentina junto al grupo de teatro La Cueva.
Monday, May 1, 2017
Los músicos piden trato considerado en impuestos
Estamos acostumbrados a verlos en fiestas, en los escenarios de eventos animando con su música y haciendo bailar a todos. Esta vez la situación es diferente, y es que estos artistas están en emergencia y piden a las autoridades nacionales un trato considerado en el pago de impuestos, acorde con su realidad e ingresos económicos.
Estuvieron en nuestro Café de la Siesta los directivos de la reciente creada Federación de Artistas Unidos de Santa Cruz, Maykol Negrete, secretario ejecutivo de la institución; Evaldo Antelo; José Luis Ayala; Gilman Martínez, y el abogado Giovanny Encinas, que los asesora en los asuntos legales.
Compartimos con nuestros invitados un aromático café, acompañado de ricos horneados típicos, además de chicha camba y mocochinchi.
Nos comentaron que están muy preocupados por su situación tributaria. Expresaron que su realidad económica no es buena, que la mayoría de los músicos no viven de su arte, que realizan otras actividades laborales para mantener a sus familias.
Sobre los impuestos, manifestaron que, como todos los trabajadores, están dispuestos a pagarlos, pero proponen la creación de un régimen especial para tributar.
Explicaron que sus ingresos económicos no son altos y que tienen costos elevados, por lo que no sería justo que paguen impuesto igual que otros sectores que registran mayores ganancias.
También dijeron que “no puede haber deberes sin tener derechos”, que los músicos están desprotegidos, no tienen seguro médico ni jubilación, y reclaman por ello.
Esperan reunirse con el presidente del Estado, Evo Morales, para contarle la realidad de los músicos bolivianos y llegar a un acuerdo tributario.
La emergencia los unió
Antes del problema de los impuestos, los músicos cruceños no tenían una entidad que los aglutine y fue esta emergencia que los hizo reunirse y organizarse, contó Evaldo Antelo.
Han formado la Federación de Artistas Unidos de Santa Cruz, una inédita institución que aglutina a músicos, bailarines, escritores, actores, titiriteros y artistas en general. En los otros departamentos del país también se han organizado, y todos conforman la Confederación de Artistas de Bolivia. Ya suman miles en la lista.
Entre café y café, y compartiendo una amena charla, ‘el tiempo se fue volando’. Los artistas expresaron que se mantendrán firmes por sus derechos y abiertos al diálogo, y creen que pronto habrá solución a este conflicto.
El festival cuida la calidad, el espectador lo agradece
El XI Festival Internacional de Teatro concluye mañana con dos obras en la capital cruceña y es momento del balance. La actriz Mary Carmen Monje, una de las programadoras del festival, destaca la variedad en las propuestas temáticas y los géneros, sobre todo la posibilidad de ver teatro para todos los públicos. “Eso es lo que hace que un festival gane y que la gente gane, que tenga muchas opciones para disfrutar del festival. Hemos tenido desde cosas modernas hasta muy clásicas, o clásicos con relecturas contemporáneas. Ha habido un poco de todo”, expresa Monje.
El undécimo festival nació reducido. Este año bajó la cantidad de obras con relación a las anteriores versiones, como también las sedes y las actividades en general. Lo que sí aumentó fue el precio de las entradas para adultos (Bs 80).
Eso tiene su explicación en los costos que genera la organización del festival y que los ingresos por auspicios no logran cubrir. Así lo indica la gerente general de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), Paula Aramayo. “La venta de entradas y el aporte de los socios son los únicos ingresos propios que genera APAC, por eso vimos que era necesario subir el precio de las localidades, el resto los buscamos en los auspiciadores, pero gran parte de este dinero tarda en hacerse efectivo y no podemos atrasarnos, porque hay que pagar caché a los artistas y hospedaje, entre otros gastos”, explica Aramayo.
La directiva asegura que esta situación no ha repercutido negativamente en el público, porque ha respondido a la convocatoria en la mayoría de las obras. “Hemos ofrecido más de diez presentaciones gratuitas y de calle, que la gente ha sabido valorar, por ejemplo, el parque El Arenal estaba rebalsando de gente (ayer) y la sala del CBA ha quedado chica para las obras de los niños”, añade.
A propósito de salas, Aramayo se quejó de que algunas instituciones no realizan un mantenimiento a sus teatros. “Hemos tenido problemas en la parte técnica por estas razones”, afirma la gerente de la asociación cultural.
El público
El productor y director de cine, Jorge Sierra, que ha visto cinco obras hasta el momento en el festival, también se quejó de las condiciones de algunas salas, especialmente de la Casa de la Cultura. “Es una vergüenza, ‘la Casa’ da pena y es un reflejo del olvido que hay en el casco viejo”, asegura Sierra, que, respecto a la organización, no tiene quejas, excepto que observó la impuntualidad en el inicio de las obras. Asimismo, destaca que el festival se consolide en Tarija, donde “las autoridades sí le dan la importancia debida, a diferencia de Santa Cruz, donde no se vio a ninguna autoridad, ni siquiera en la apertura del festival”.
El poeta ‘Puky’ Gutiérrez vio dos obras que le permitieron comprobar que la calidad del festival está intacta. “Como público, agradecidísimo de poder tener la oportunidad de ver arte con otras narrativas, con otras estéticas. Vi La Wagner y Tiempos de paz y ambas me parecieron extraordinarias.
El festival de teatro deja una sonrisa en la gente
Luego de más de 50 funciones del XI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, el telón cae en esta jornada de feriado dejando diversas sensaciones, sobre todo alegría, en el público que disfrutó de las obras.
La presencia de 10 países, 33 elencos, 56 obras y más de 200 artistas dieron el realce a uno de los eventos artísticos más importantes del país, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), que este año cumplió dos décadas.
Los organizadores destacaron la calidad de las obras nacionales e internacionales, que se vieron en diferentes salas de la capital cruceña, además de Samaipata y Tarija, como también la posibilidad que tuvo el público de disfrutar de más de una decena de presentaciones gratuitas en espectáculos al aire libre. Los más pequeños han sido los más agradecidos con estas propuestas, debido a que la mayoría de las obras de teatro de calle fueron dirigidas al público infantil.
Colombia cierra el telón del festival de teatro 2017
Colombia es la protagonista de la última jornada del XI Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra. Dos obras del país cafetero cerrarán la versión 2017 del evento teatral organizado por APAC, que concluye con un balance positivo por parte de la institución cruceña y con una buena respuesta por parte del público.
El feriado será ideal para pasarlo con los niños con la propuesta que trae Jabrú Teatro de Títeres, que presentará la obra Clownti, a las 10:00 y a las 16:00 en la sala del CBA.
Es una historia que rescata el espíritu lúdico interpretada por Clownti, un niño que vive en su maleta de los sueños, ha perdido a su familia y encuentra un traje de clown que es lo único que le queda para reír, recordar y así sentirse un rato acompañado del público presente realizando su show.
“A pesar de que el show es para niños, tiene un trasfondo y una crítica dirigidos a los adultos, porque este personaje es un niño abandonado, que, dentro de este espectáculo, busca a su padre”, explicó Natalia Duque, directora artística de Jabrú, que también aclaró que Clownti es una mezcla de clown con títere.
La obra hizo gozar a los chicos y grandes que estuvieron presentes ayer por la tarde en la función del Centro Cultural del barrio Oriental.
Finalmente, a las a las 22:00, en la Casa de la Cultura, llegará el turno de Teatro El Paso, de Colombia, que presentará la segunda función de Solietad, obra dirigida por César Castaño para todo público. Es la historia de una niña y un anciano que inventan una metáfora para resistir la distancia y deciden andar juntos por el camino de la imaginación. Ambos juegan a convertir su soledad en una costumbre que se derrumba con la fantasía, los recuerdos y los sueños. “El director César Castaño estuvo en el anterior festival con la obra Ricardo III y esta vez vuelve con esta propuesta para todo público, que incluye música, títeres, muñecos gigantes y poesía visual”, mencionó la actriz Yovinca Arredondo, una de las programadoras del festival.
La yapa
Aunque está fuera de la programación del festival, la presencia de Teatro El Paso en Santa Cruz viene con yapa. Se trata de la obra Boss cara de toro, con la actuación de César Castaño y Nathaly Hernández. Integra la actuación, el canto y el video, a la manera de un seudodocumental en vivo. Es una metáfora del final de una época y el inicio de otra. La vida de un pobre hombre roto, en las miserias humanas en un mundo donde se convierte en un producto publicitario.
Boss cara de toro se verá este martes 2 de mayo, desde las 20:00, en la Casa de la Cultura. La entrada cuesta Bs 50. Información: 73108007 o 76661268 (Juan Carlos Cova)
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