Monday, September 10, 2018

Diez cosas sobre la BICeBé



1. La Bienal del Cartel, desde 2009, consolidó un programa de formación por el cual han pasado hasta el momento 220 invitados, quienes dieron charlas magistrales, talleres con tres días de duración como mínimo y el tercer Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño. Vincula a 13 carreras de diseño nacional y 60 escuelas de diseño latinoamericano.

2. Son alrededor de 1.000 estudiantes y profesionales del diseño de Bolivia, Latinoamérica y países de otros continentes que se dan cita en La Paz.

El Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, representado por la Secretaría de Culturas, es la única entidad pública que apoya a la BICeBé desde sus inicios, gracias a su programa de promoción artística y cultural. Esta coordinación constante es parte de una política cultural que se viene desarrollando en la sede de Gobierno y que busca aportar al talento nacional, dando a los creadores todas las condiciones necesarias para que realicen su trabajo. Además de coadyuvar para que el arte y el diseño invadan la ciudad con muestras que toman el espacio público.

3. En cada versión, la BICeBé busca más la multidisciplinariedad, es decir, vincula al diseño (artes visuales, ilustración, branding, tipografía, etc) con otras profesiones, artes y experticias desde una mirada olística. Las últimas versiones han trabajado con gastronomía, animación e incluso con educación ciudadana, como el caso de las cebras paceñas, que cobraron notoriedad.

4. La BICeBé rescata el formato del cartel (afiche-póster) como excusa para el encuentro. Son 7.000 obras de 75 diferentes nacionalidades que recorren más de 30 galerías y centros culturales de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, como parte del circuito itinerante creado por la bienal.

5. Estados Unidos es el país invitado de la BICeBé 2019. Son hasta el momento cuatro diferentes países del mundo que tomaron la posta y se comprometieron con la bienal: Alemania, Polonia, Ecuador, España y ahora Estados Unidos

6. La convocatoria 2019 de la Bienal del Cartel, en su categoría inédita principal, trata sobre La era de la desinformación. La categoría secundaria es sobre El empoderamiento de la mujer. De esta manera, la BICeBé problematiza ámbitos que en la actualidad exigen miradas mucho más profundas. Nada mejor que hacerlo a través del arte.

7. Una cruceña es la creadora de la identidad visual de la BICeBé 2019. Diana Ramírez desarrolla su obra entre la ilustración, el diseño y la publicidad como una profesional destacada en el ámbito nacional. Se trata de una joven y talentosa diseñadora de 29 años.

8. Jurados de lujo. La bienal se ha caracterizado por acercar a maestros mundiales a Bolivia y al diseño nacional. En su versión 2019, son nueve figuras de la ilustración, diseño e industria creativa que elegirán los afiches ganadores.

9. Los trabajos que pasan por la BICeBé logran una visibilidad única gracias a las redes de las cual forma parte el evento. Un claro ejemplo es que la obra ganadora de la categoría de cartel social, realizada por el mexicano Jorge Gamboa, fue elegida por la revista Natgeo para ilustrar la portada de julio. También será parte de la animación del tema del mismo mes en su canal de televisión. Es el primer cartel viral de la bienal con más de 1.8 millones de compartidos y me gusta en las redes.

10. Además del apoyo de la Alcaldía, instituciones culturales internacionales, a través de embajadas y algunos centros culturales, la BICeBé se sustenta en una especie de trabajo de hormiga de 365 días, a cargo del equipo organizador.

Aunque el equipo es reducido, está sumamente comprometido con la gestión de la bienal. Una labor liderada por Susana Machicao, con la asistencia de Gabriela Córdova, el apoyo y consejo de Frank Arbelo, Sergio Vega y Víctor Hugo Ordoñez, además de la incorporación reciente del artista Galo Coca, sin olvidar a todos los estudiantes voluntarios que sostienen la logística de la bienal. Han sido casi 235 que se han formado junto al evento.

Leche, una iniciativa que muestra sus resultados después de seis meses


Este fin de semana, en Aecid, las obras ganadoras de la convocatoria Leche serán presentadas al público como parte de una cruzada para consolidar las artes escénicas y para empujar una nueva generación de arriesgados creadores




“Bailamos para expresar lo que no se puede decir, lo que no se debe decir. Bailamos desde el principio de los tiempos por verdadera necesidad, de soltar, de descargar, de fluir, de simplemente existir, de sabernos vivos”. Es la respuesta que da la coreógrafa Camila Rocha sobre por qué invertir energía, tiempo y expectativas en la danza contemporánea.

Camila es parte de Cía. OpusNigrum, que impulsa la iniciativa Leche, junto al Centro Simón I. Patiño de Santa Cruz, y con la colaboración de Aecid Santa Cruz, Ccelp-LP y Fases Centro de Formación Artística.

Leche es una plataforma que en marzo de este año convocó proyectos de obras escénicas de jóvenes bolivianos entre 21 y 35 años, para nutrir el espacio de la danza contemporánea. Los ganadores recibieron espacios, equipos, talleres de creación y tutoría y seguimiento constante durante todo el proceso, ya ahora presentarán el fruto de esta iniciativa.

Las obras resultantes estarán en Santa Cruz hoy y mañana, a las 19:00, en el teatro Aecid de la calle Arenales, el costo de las entradas es de Bs 50 para adultos y de Bs 30 para estudiantes.

Yo es otro, de Sergio Paredes, y Tantita, de Manuel Apaza y de Cinthia Cortez, se pondrán en escena hoy; mientras que mañana se mostrarán al público Mutación, de Rómer Vakros, y Mírame, de Pedro Simoni.

La gestora


“Es necesario estimular la creación y dirección en artes escénicas en Bolivia, una nueva generación de creadores que haga propuestas sólidas. Uno de mis propósitos es que estos creadores salgan a la luz y nutrir el espacio de la danza contemporánea en el país”, explica Camila, que generó todo este movimiento.





Monday, April 23, 2018

Santa Cruz Concierto de Música Renacentista y Barroca de Sungyun Cho

Por segundo año consecutivo, la música interpretada por la coreana Sungyun Cho es disfrutada por el público cruceño, brinda al XII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana, que se realiza desde el 13 de abril en Santa Cruz y Tarija y que se extenderá hasta mayo.

Tras dos actuaciones espectaculares, la artista coreana junto a su teclado de Clave, protagonizó ayer un nuevo concierto, en el que ejecutó 30 piezas de las Variaciones Goldberg, de Johann Sebastian Bach, obra musical considerada como una composición monumental para este tipo de instrumento, en la época barroca (1741). Esta presentación se realizó en la Capilla de los Huérfanos y duró aproximadamente una hora.

“Nuestra riqueza cultural no tiene límites, es viva y dinámica. En Banco BISA compartimos esos atributos y por eso apoyamos al Festival desde hace ya siete años, siguiendo nuestra política de Responsabilidad Social Empresarial (RSE), que tiene como uno de sus principales lineamientos, precisamente a la cultura”, explicó Miguel Navarro, vicepresidente regional de la entidad financiera que patrocina el evento, Banco Bisa.

El ejecutivo del Banco, además destacó la imprescindible labor realizada por el padre Piotr Nawrot, director musical del Festival, a quien -explicó- se le debe la presencia en el país de consagrados músicos y grupos del exterior, además de la programación del importante evento cultural que se está desarrollando con éxito en Santa Cruz y Tarija.

Sungyun Cho estudió música con los mejores maestros de Corea y en el Conservatorio Real de la Haya, del cual hoy es profesora. Se especializó en el teclado de Clave e hizo su carrera como solista, brindado recitales en diferentes países del mundo, como Holanda, Italia, Francia, Alemania, Polonia, Japón, Estados Unidos, y en la región en Bolivia, Perú y Chile.

El Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana, que se realiza en Bolivia, es considerado uno de los más grandes del mundo, en su género. En su XII versión tiene programado 150 conciertos y cuenta con la participación de 16 países y más de 100 músicos, además de 62 grupos musicales, entre nacionales e internacionales, explicó Paola Paz Soldán, gerente de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), organizadora del evento.

“Para APAC este tipo de apoyo, como el que realiza Banco BISA, es muy importante porque nos permite sacar adelante el Festival en Santa Cruz y nos ayuda a cubrir económicamente los conciertos”, subrayó la principal ejecutiva de esta institución cultural privada, sin fines de lucro

Wednesday, April 18, 2018

Elenco español en festival de música renacentista Chiquitos



El XII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Misiones de Chiquitos, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), incluye en su programa la participación del elenco español Música Alchemica.

La conocida violinista Lina Tur Bonet, que ya visitó Bolivia en 2016, y el tiorbista Josep María Martí presentarán la gala.

El proyecto musical fue creado para interpretar composiciones de todos los tiempos y abordar proyectos interdisciplinarios.

Lina Tur Bonet es considerada una de las violinistas más interesantes de su generación, requerida internacionalmente para interpretar a compositores consagrados, estrenar nuevas obras y redescubrir las olvidadas.

La participación del elenco no se resume a su interpretación, sino también a una residencia en la población de San José de Chiquitos con la orquesta municipal para la producción de un concierto el sábado 21 de abril, a las 20.30, en el conjunto misional de la localidad.

El resultado de este proyecto de cooperación cultural entre España y Bolivia también será apreciado en la ciudad de La Paz, en el marco del Encuentro Musical Boliviano Europeo, que se realizará del 19 al 24 de abril.

Wednesday, April 4, 2018