Monday, April 22, 2019

Experto en maquillaje y efectos dará taller en el Centro Patiño

Será en Santa Cruz de la Sierra, del 29 de abril al 3 de mayo. El taller se efectuará en el Centro Ecopedagógico Simón I. Patiño



Alguien que conoce muy bien los secretos del cine de Hollywood es Rodrigo Aragão. El brasileño experto, en maquillaje cinematográfico, compartirá sus conocimientos y habilidades con los bolivianos.

Taller Internacional de Efectos Especiales en Maquillaje para Cine y Eventos Artísticos se titula la actividad que tendrá a Aragão en Santa Cruz de la Sierra, del 29 de abril al 3 de mayo. El taller se efectuará en el Centro Ecopedagógico Simón I. Patiño (calle Suárez De Figueroa, esquina Independencia) de 15:00 a 19:00. El costo del curso es Bs 1.000. Mayores informes en el 773-57554

Aragão ha participado en más de 25 películas y series de TV, de las cuales cinco fueron guionizadas y dirigidas por él. El experto empezó en la vida del cine desde muy temprano. A los 17 años ya estaba inmerso en el mundo de los efectos especiales.


Aragão acumuló experiencia y en 2015 se consagró como uno de los principales directores del género de terror brasileño.




Sunday, January 6, 2019

Lo bueno, lo malo y lo feo, un divertido anuario estará hoy en el snack Tía Ñola


“Los fondos recaudados irán directamente para apadrinar a un comediante. Nosotros no tuvimos doble aguinaldo”, dice con sarcasmo la invitación difundida por Facebook, para motivar al público a que asista a la presentación de Lo bueno, lo malo y lo feo-Anuario 2018, una comedia stand up que se presentará hoy, a las 20:00, en el snack Tía Ñola, ubicado en la calle Sucre # 532.

“Haremos un recorrido de los hechos más importantes del 2018 en el acontecer cultural, específicamente del ambiente teatral, una visión crítica, humorística, irónica y metafísica, por así decirlo, y se premiará con tres estatuillas doradas a lo bueno, lo malo y lo feo del 2018.

Los emprendimientos, los viajes, las giras, las temporadas, los festivales, el poco público, las peleas internas, los chismes, los rumores, las miserias como artistas son parte de las anécdotas de esta recapitulación de la vida teatral en Santa Cruz”, adelanta Porfirio Azogue, uno de los actores de la puesta en escena, junto con Roberto ‘Chichi’ Kim, Marcos Vecín y Maxi Martens.

Cada uno de ellos, a modo de divertido monólogo, abordará desde su visión particular lo que concibe como panorama del ámbito teatral a lo largo de la gestión que culminó. “Cada cual ha preparado su parte, y la temática es libre. La premisa es hacer un resumen desde una mirada personal”, explica Vecín.

El argentino Maxi Martens contará las aventuras y desventuras de lo que fue su llegada a Bolivia, en un monólogo claro y real desde sus múltiples profesiones como niñero, malabarista en semáforos, ayudante de carpintero, hamburguesero en la noche y, por si fuera poco, ahora también aspirante a comediante.

El español Marcos Vecín hará una observación sobre la política nacional, su vida personal y sus planes para el futuro. “Si creés que todo va mal y tu vida es absurda e imprevisible, escúchalo, te sentirás mejor”, recomiendan los protagonistas; sin embargo, con su característico sentido del humor, hacen una aclaración: “Nota: el resto de comediantes aclara que este sujeto no los representa”.

Porfirio Azogue y ‘Chichi’ Kim actuarán juntos, como organizadores de los premios Ñolita, junto al snack Tía Ñola, esta vez entregarán tres reconocimientos a personalidades: a lo bueno, a lo malo y a lo feo del 2018.

“Siempre hablábamos de hacer un anuario y este año por fin nos animamos. Tenemos el ánimo de reírnos de nosotros mismos, los premios Ñolita tienen esa inspiración, normalmente se premia a la obra con menos público, el director con menor trabajo, la productora menos eficiente, porque si nosotros no aprendemos a reírnos de nosotros, vamos a caer en egoísmos”, cuenta Porfirio y da detalles de la planificación.

Los actores que protagonizan el stand up se juntaron una noche para, literalmente, “que caigan sus egos” y para decirse las cosas como son, por eso hasta premiarán a la mejor publicidad. “Ese título en realidad siempre se lo lleva el peor espectáculo, pero el mejor publicitado, por ejemplo. Lo decimos porque quienes vamos somos los actores y actrices de teatro, queremos que sea una noche para sacarnos las máscaras, divertirnos. Es así como nace el anuario, con lo bueno, lo malo y lo feo.

El riesgo del ‘odio’

Sobre la posibilidad de que esas categorías no tan ‘aspiracionales’ sean motivo de incomodidad para algunos de los nominados, Porfirio dice que “ser odiado es otro condimento especial” (con risas de por medio).

“Siempre hay gente que nos odia porque no todos tenemos sentido del humor y no todos sabemos reírnos de nosotros mismos. Hay gente que seguramente decidirá no ir o no compartirá con nosotros, pero también sabemos que más del 70% del gremio espera y le gusta la idea. Creemos que intentamos decir las cosas como son, sin poses. Evidentemente existe el riesgo de que algunas personas sientan que nos estamos burlando o haciendo sátira de la profesión, cuando en realidad muchos mencionan que los premios y los anuarios son los más honestos del gremio, y son cosas que se escuchan, se rumorean, se piensan, pero a veces es difícil hablarlas. Corremos el riesgo de ser los odiados”, dice Porfirio.

Las entradas están a la venta en el snack Tía Ñola, tienen un costo de Bs 30 (precio único) y pueden hacerse reservas al número de celular 70855002.

Tuesday, December 25, 2018

Adolfo Mier dicta en enero el taller de teatro Niñositos



El dramaturgo y director Adolfo, Oso, Mier Rivas vuelve en enero a dictar un taller de teatro. Será el primero de su nueva compañía Show de Mier y el de 2019. Para iniciar esta nueva etapa no ha tenido mejor idea que enseñarle los primeros pasos del género a los niños a través del juego y la creatividad.

“Hay una frase que a mí me encanta y que dice que ‘el teatro es un juego que usamos los mayores para crear’ y es esa esencia la que queremos transmitir en este curso vacacional para niños y niñas de 8 a 14 años. Nuestro objetivo no es que del taller salgan grandes actores, sino que los chicos desarrollen su creatividad, porque es una herramienta muy importante para sus vidas”, explicó Mier.

El taller constará de 12 clases, de no más de una hora, que se iniciarán el lunes 7 de enero. El único requisito que se exige es que los participantes cumplan con la edad de la convocatoria.

Las clases se impartirán en horario matutino en el Multiteatro, (situado en el segundo anillo, entre las avenidas San Martín y Busch) y Mier tendrá como asistentes a las actrices Carolina Bessolo y Paola Ibáñez.

“La primera etapa será de deshinbición, porque así como hay chicos que son muy tímidos, también hay otros que son extrovertidos e hiperactivos y eso tenemos que conjugar a través de que ellos se conozcan. Eso lo logramos en base a juegos e interacción y utilizamos mucho la improvisación.

Lo que más quiero es que los chicos sean creativos, que inventen sus personajes y sus cosas”, comentó el director de teatro.

Otro aspecto en el que trabajarán será el de la fonética para que cuando los chicos se presenten ante el público vocalicen de una manera adecuada, se escuche con fuerza su voz y sobre todo que pierdan el miedo de hablar delante de la gente.

En el desarrollo de las clases los chicos prepararán sus propios sketches y crearán personajes, que luego servirá como material para el show con el que cerrarán Niñositos y tendrá como público a los familiares y amigos de estos nóveles actores.

Además de que los niños se divierten y desarrollan su creatividad, el teatro les sube muchísimo la autoestima y eso les ayuda a desenvolverse y expresarse mejor en los diversos ámbitos en los que deben desenvolverse”, concluye Mier.

Wednesday, November 7, 2018

Retrospectiva de Gloria Kawaguchi

La artista plástica Gloria Kawaguchi expondrá del 7 al 30 de noviembre en la Casa Municipal de Cultura "Raul Otero Reiche" de Santa Cruz 35 obras de su “Retrospectiva – Paisaje Fantástico”.

Video El Camba Calucha explica su video contra los cambas

Thursday, October 18, 2018

Andrés Zaratti: 'Cultura como prioridad tiene que ver con voluntad política'



La Paz lleva ventaja. Desde hace dos años es municipio pionero en tener una Ley de Culturas, la 265, que aunque sigue en reglamentación, consolida la cultura como pilar del desarrollo de la ciudad.

Con la mirada puesta en ese modelo, el colectivo Resiliencia invitó a Andrés Zaratti, secretario de Culturas de la Alcaldía paceña, a compartir su experiencia. La cita fue en Casa Melchor Pinto, con una notoria asistencia de actores del municipio de Santa Cruz, entre ellos la secretaria de Planificación y Finanzas, Sandra Velarde.

Zaratti enfatizó en la importancia, sobre todo, de la voluntad política para lograr el cometido de dar un buen porcentaje del POA, de disminuir el énfasis en construcciones, de brindar condiciones adecuadas sin perpetuar la subvención, pero, sobre todo, de recordar que por encima de los sectores, el fin último de las gestiones es el ciudadano como actor cultural. La autoridad invitó a los involucrados a aprovechar el momento de tensión entre artistas y Alcaldía como una oportunidad para favorecer a la cultura.

_¿Cómo ve la relación entre artistas y municipio cruceño?


Al conflicto no hay que escaparle, más bien lo que sucede genera posibilidades para que Santa Cruz se sume al universo de posicionar lo cultural con una ley muy específica. Los gobiernos locales deben ser los principales actores en este proceso, no esperar las normas nacionales como antes. Sociedad civil y Estado separados pueden hacer esfuerzos, pero no tienen impacto, hay que combinar miradas.

_En su exposición dejó claro que los municipios son actores, no subvencionadores.

Partimos del principio de coparticipación. Acostumbrar a alguien a recibir dinero de manera continua genera que cuando el Estado no tenga recursos el proyecto se inviabilice; hay que apoyar proyectos que tengan una continuidad por esfuerzos de los propios actores, fortaleciéndolos con recursos, pero no como sustento principal. El Estado tiene que apoyar la cultura, pero con equilibrios, con un grado de sostenibilidad. La sostenibilidad no solo viene de los gestores culturales, también de las reglas e incentivos del Estado.

_¿A los artistas les cuesta entender esa lógica?

Es complicado, muchos artistas hacen festivales de manera independiente, sin relación con entidades públicas, pero en el caso de La Paz, la política ha sido apoyar eventos que ya tenían trayectoria. Siempre se puede hacer una primera versión de algo, pero la idea es premiar la sostenibilidad; cada vez es más complicado recibir otro tipo de apoyos de la cooperación, que ha disminuido mucho, o del empresariado. En la Ley de Culturas buscamos generar incentivos para que el empresario apueste, no solo como auspicio, sino como inversión. La dependencia es mala, el artista debe tener un marco que implique cambiar muchos de los conceptos y también nosotros los preceptos que tenemos de los artistas.

_Ustedes apostaron por hacer del ciudadano un actor, no solo consumidor cultural ¿Cómo se puede llegar a eso en Santa Cruz?

Desconozco la hermenéutica cruceña, pero generar una norma sectorial sería un error. Hay que tener una visión más amplia en esta perspectiva de ver lo cultural como algo que mejora las condiciones de vida de los ciudadanos, ya sea apoyando a los artistas para que mejoren, como a través de otro tipo de proyectos que empoderen al propio ciudadano. Además es muy complicado en tema de definiciones, no existen en el país suficientes instituciones que den certificación de formación artística para determinar quién es o no artista.

_¿La economía lleva por delante a la cultura aquí?

Cada lugar tiene su propia dinámica, Santa Cruz tiene ventajas comparativas por el desarrollo económico, que implica mayores recursos para invertir, que es una oportunidad de cambiar las mentalidades de ver lo cultural, no como gasto. En un muy corto plazo Santa Cruz podría tener mayor ventaja comparativa porque tiene un sector empresarial mucho más grande, si encuentra la importancia. Esto puede avanzar a pasos gigantescos en comparación con nosotros. Sociedades que invierten más en cultura necesitan menos policías, son menos violentas, más tolerantes, productivas y felices. El espectáculo nos da una mirada distinta a la sociedad, es un espejo, por eso las dictaduras a los primeros que exiliaban era a los artistas.

_¿Cómo transitar entre un gobierno que solo construye a otro que se sustenta en cultura, como Medellín?

Esa es una intuición de las cabezas, de ahí la importancia de la voluntad política, es el alcalde quien determina prioridades, pero también la visión de incorporar a gente, más allá de los pedidos del sector. En Santa Cruz no se solucionará en un año, pero es una potencialidad para seguir construyendo. En La Paz estamos alejados de niveles como Medellín, pero estamos en camino; Santa Cruz está entrando en ese camino y lo aplaudimos, por eso hemos asistido, no por estar a favor de alguien, sino porque de estas condiciones del conflicto surgen las soluciones.

_¿Qué sería lo adecuado a nivel del POA?

Dar un buen porcentaje, en La Paz es del 3,5 de recursos propios, que equivale al 2% del POA general. Recordemos que más del 50% del POA de La Paz equivale a recursos propios porque no recibimos transferencias por IDH como Santa Cruz. Partimos del documento Agenda 21, que dice que hay que destinar el 1%. No es solo dar la plata, sino dar la plata para qué.

_Luis Revilla está asumiendo la presidencia de Mercociudades.

Él planteó como lineamiento central de su presidencia apostar por el tema cultural como pilar del desarrollo. Desde la Agenda 21, vemos cómo desde lo cultural apoyamos salud, medioambiente, etc, y ese es el camino que hemos tomado. Cuando uno se vuelve sectorial se mira el ombligo, la realidad te rebalsa.

La muerte de las artes se presenta en Tía Ñola



“Llorando por la que en vida fue la cultura, muerta de inanición o falta de presupuesto”, es el tema central de La muerte de las artes, obra teatral del colectivo artístico Al Ser-Vicio Público, que estará hoy, desde las 19:30, en el Snack Tía Ñola (calle Sucre Nº 532).

Actores, poetas, entre otros artistas, se manifestaron recientemente en la plaza 24 de Septiembre armados de pancartas, gritos y tambores, mientras al otro lado del lugar se realizaba la habitual Retreta municipal. Payasos tristes, un par de gigantes en zancos lanzando sahumerios, formaron parte de este concepto que realizará la presentación de la obra, que cuenta con el apoyo de Ariel Muñoz.

Los protagonistas de esta satirización invitan a tener un diálogo con el alcalde del municipio, ¿el lugar? las tablas del espacio cultural alternativo.

“La muerte de las artes es una creación colectiva realizada con buena energía, como una respuesta crítica ante una situación crítica que está pasando el arte en general en esta ciudad”, comentó ‘Chuku’, uno de los organizadores de la presentación, que junto a ‘Mallku’, ‘Richar’ y ‘Pajarito’, “gritarán lo importante que es el arte para el ser humano”.

El colectivo, conformado por jóvenes del distrito 8, realiza arte callejero, pero esta vez quieren mostrar en el snack lo que hacen.