Wednesday, November 7, 2018

Retrospectiva de Gloria Kawaguchi

La artista plástica Gloria Kawaguchi expondrá del 7 al 30 de noviembre en la Casa Municipal de Cultura "Raul Otero Reiche" de Santa Cruz 35 obras de su “Retrospectiva – Paisaje Fantástico”.

Video El Camba Calucha explica su video contra los cambas

Thursday, October 18, 2018

Andrés Zaratti: 'Cultura como prioridad tiene que ver con voluntad política'



La Paz lleva ventaja. Desde hace dos años es municipio pionero en tener una Ley de Culturas, la 265, que aunque sigue en reglamentación, consolida la cultura como pilar del desarrollo de la ciudad.

Con la mirada puesta en ese modelo, el colectivo Resiliencia invitó a Andrés Zaratti, secretario de Culturas de la Alcaldía paceña, a compartir su experiencia. La cita fue en Casa Melchor Pinto, con una notoria asistencia de actores del municipio de Santa Cruz, entre ellos la secretaria de Planificación y Finanzas, Sandra Velarde.

Zaratti enfatizó en la importancia, sobre todo, de la voluntad política para lograr el cometido de dar un buen porcentaje del POA, de disminuir el énfasis en construcciones, de brindar condiciones adecuadas sin perpetuar la subvención, pero, sobre todo, de recordar que por encima de los sectores, el fin último de las gestiones es el ciudadano como actor cultural. La autoridad invitó a los involucrados a aprovechar el momento de tensión entre artistas y Alcaldía como una oportunidad para favorecer a la cultura.

_¿Cómo ve la relación entre artistas y municipio cruceño?


Al conflicto no hay que escaparle, más bien lo que sucede genera posibilidades para que Santa Cruz se sume al universo de posicionar lo cultural con una ley muy específica. Los gobiernos locales deben ser los principales actores en este proceso, no esperar las normas nacionales como antes. Sociedad civil y Estado separados pueden hacer esfuerzos, pero no tienen impacto, hay que combinar miradas.

_En su exposición dejó claro que los municipios son actores, no subvencionadores.

Partimos del principio de coparticipación. Acostumbrar a alguien a recibir dinero de manera continua genera que cuando el Estado no tenga recursos el proyecto se inviabilice; hay que apoyar proyectos que tengan una continuidad por esfuerzos de los propios actores, fortaleciéndolos con recursos, pero no como sustento principal. El Estado tiene que apoyar la cultura, pero con equilibrios, con un grado de sostenibilidad. La sostenibilidad no solo viene de los gestores culturales, también de las reglas e incentivos del Estado.

_¿A los artistas les cuesta entender esa lógica?

Es complicado, muchos artistas hacen festivales de manera independiente, sin relación con entidades públicas, pero en el caso de La Paz, la política ha sido apoyar eventos que ya tenían trayectoria. Siempre se puede hacer una primera versión de algo, pero la idea es premiar la sostenibilidad; cada vez es más complicado recibir otro tipo de apoyos de la cooperación, que ha disminuido mucho, o del empresariado. En la Ley de Culturas buscamos generar incentivos para que el empresario apueste, no solo como auspicio, sino como inversión. La dependencia es mala, el artista debe tener un marco que implique cambiar muchos de los conceptos y también nosotros los preceptos que tenemos de los artistas.

_Ustedes apostaron por hacer del ciudadano un actor, no solo consumidor cultural ¿Cómo se puede llegar a eso en Santa Cruz?

Desconozco la hermenéutica cruceña, pero generar una norma sectorial sería un error. Hay que tener una visión más amplia en esta perspectiva de ver lo cultural como algo que mejora las condiciones de vida de los ciudadanos, ya sea apoyando a los artistas para que mejoren, como a través de otro tipo de proyectos que empoderen al propio ciudadano. Además es muy complicado en tema de definiciones, no existen en el país suficientes instituciones que den certificación de formación artística para determinar quién es o no artista.

_¿La economía lleva por delante a la cultura aquí?

Cada lugar tiene su propia dinámica, Santa Cruz tiene ventajas comparativas por el desarrollo económico, que implica mayores recursos para invertir, que es una oportunidad de cambiar las mentalidades de ver lo cultural, no como gasto. En un muy corto plazo Santa Cruz podría tener mayor ventaja comparativa porque tiene un sector empresarial mucho más grande, si encuentra la importancia. Esto puede avanzar a pasos gigantescos en comparación con nosotros. Sociedades que invierten más en cultura necesitan menos policías, son menos violentas, más tolerantes, productivas y felices. El espectáculo nos da una mirada distinta a la sociedad, es un espejo, por eso las dictaduras a los primeros que exiliaban era a los artistas.

_¿Cómo transitar entre un gobierno que solo construye a otro que se sustenta en cultura, como Medellín?

Esa es una intuición de las cabezas, de ahí la importancia de la voluntad política, es el alcalde quien determina prioridades, pero también la visión de incorporar a gente, más allá de los pedidos del sector. En Santa Cruz no se solucionará en un año, pero es una potencialidad para seguir construyendo. En La Paz estamos alejados de niveles como Medellín, pero estamos en camino; Santa Cruz está entrando en ese camino y lo aplaudimos, por eso hemos asistido, no por estar a favor de alguien, sino porque de estas condiciones del conflicto surgen las soluciones.

_¿Qué sería lo adecuado a nivel del POA?

Dar un buen porcentaje, en La Paz es del 3,5 de recursos propios, que equivale al 2% del POA general. Recordemos que más del 50% del POA de La Paz equivale a recursos propios porque no recibimos transferencias por IDH como Santa Cruz. Partimos del documento Agenda 21, que dice que hay que destinar el 1%. No es solo dar la plata, sino dar la plata para qué.

_Luis Revilla está asumiendo la presidencia de Mercociudades.

Él planteó como lineamiento central de su presidencia apostar por el tema cultural como pilar del desarrollo. Desde la Agenda 21, vemos cómo desde lo cultural apoyamos salud, medioambiente, etc, y ese es el camino que hemos tomado. Cuando uno se vuelve sectorial se mira el ombligo, la realidad te rebalsa.

La muerte de las artes se presenta en Tía Ñola



“Llorando por la que en vida fue la cultura, muerta de inanición o falta de presupuesto”, es el tema central de La muerte de las artes, obra teatral del colectivo artístico Al Ser-Vicio Público, que estará hoy, desde las 19:30, en el Snack Tía Ñola (calle Sucre Nº 532).

Actores, poetas, entre otros artistas, se manifestaron recientemente en la plaza 24 de Septiembre armados de pancartas, gritos y tambores, mientras al otro lado del lugar se realizaba la habitual Retreta municipal. Payasos tristes, un par de gigantes en zancos lanzando sahumerios, formaron parte de este concepto que realizará la presentación de la obra, que cuenta con el apoyo de Ariel Muñoz.

Los protagonistas de esta satirización invitan a tener un diálogo con el alcalde del municipio, ¿el lugar? las tablas del espacio cultural alternativo.

“La muerte de las artes es una creación colectiva realizada con buena energía, como una respuesta crítica ante una situación crítica que está pasando el arte en general en esta ciudad”, comentó ‘Chuku’, uno de los organizadores de la presentación, que junto a ‘Mallku’, ‘Richar’ y ‘Pajarito’, “gritarán lo importante que es el arte para el ser humano”.

El colectivo, conformado por jóvenes del distrito 8, realiza arte callejero, pero esta vez quieren mostrar en el snack lo que hacen.

Pintores se alistan para celebrar su día con varias actividades


El 18 de octubre es la fiesta de los pintores, es la fiesta de San Lucas y en Santa Cruz de la Sierra se lo celebra con actividades artísticas. El patrono será recordado en un acto especial, que se llevará a cabo mañana en el Taller de Artes Visuales y Galería de Arte Tito Kuramotto, situado en la avenida Cristóbal de Mendoza # 275. En la oportunidad, se desarrollará el evento denominado Soy pintor, que tendrá como acto central la entrega de la Paleta de San Lucas, en reconocimiento a la labor y trayectoria del artista plástico Heberth Román.

Asimismo, se inaugurará la muestra de los 10 cuadros que entran en subasta del 20 al 26 de octubre. Se trata de una puja virtual a través de la página oficial del taller www.facebook.com/tallerdeartes.visuales.1/

Tito Kuramotto, Alfredo Müller, Roxana Hartmann, William Áñez, Lorgio Vaca, Henry Flores, Carmen Villazón, Carlos Coria, Nicole Vera y Ángel Higuera son los artistas que han puesto a disposición sus obras. “La exposición durará una semana, ya que luego de la subasta los cuadros serán entregados a sus compradores”, indicó Natalia Magnani, directora del taller.

El sello de Román

La Paleta de San Lucas será la segunda que se entregue en conmemoración a esta fecha por parte del Taller de Artes Visuales. El año pasado, el artista encargado de recibirla fue Lorgio Vaca.

“El hecho de mantenerse pintando tantos años es ya una proeza. El reconocimiento es merecido, porque además de muy buen pintor, Heberth es muy buen dibujante y escultor”, señaló Tito Kuramotto, respecto a los méritos que reúne Román para recibir la Paleta de San Lucas.

Kuramotto resaltó también las características de la pintura de Román, cuyos cuadros tienen a la mujer como personaje central. Se trata de mujeres de la región, con rasgos idealizados y facciones duras plasmadas en lienzos, generalmente, de formato grande. “Heberth no hace mujeres débiles, las hace fuertes, luchadoras. Es gente trabajadora que se encuentra realizando diferentes oficios. Algo muy interesante, que fue desarrollando al respecto y que da un plus a sus cuadros, son las figuras voluminosas y con partes de su anatomía sobredimensionadas. Es un estilo característico de Román”, añade Kuramotto.

Por su parte, Magnani invitó a la gente a que se anime a participar de la subasta y visite la muestra que se expondrá en honor al patrono de los pintores.

El 18 de octubre la Iglesia Católica celebra la fiesta de San Lucas, autor del tercer Evangelio. Tradicionalmente se le atribuye una especial relación con la Virgen María, de quien se afirma pintó su primer retrato, conservado en la Basílica de San Pedro.

Thursday, September 13, 2018

Ugalde lleva Atemporal a las salas de Manzana 1


Manzana 1 Espacio de Arte expone desde hoy la obra Atemporal, de Gastón Ugalde. Será la oportunidad ideal para que el público local conozca y experimente el trabajo de un artista boliviano de trayectoria reconocida a escala nacional e internacional. Atemporal tendrá segmentos representativos de lo que Ugalde hace: fotografía, video, instalación, arte conceptual.

Es una muestra realizada con la curaduría de Cecilia Bayá Botti, que describe al personaje como “el gran artista boliviano que lleva más de 50 años creando obras con pintura, sal, tierra, metal, papel, piedra, hielo, pigmentos, vidrio, coca, textiles, con el cuerpo, con videos o con fotografías. Aunque eso no es lo más importante. Lo que importa es que emociona, cuestiona, impacta, inspira, agrada, desagrada, sorprende”. La inauguración de Atemporal será a las 20:00. La muestra se expondrá en las cinco salas de Manzana 1 y en el espacio Arte en el sitio abierto del predio público.

La rebelión de los objetos toma las salas del CCP



La Reunión Anual de Etnología (RAE), un espacio creativo en términos de intercambio de conocimientos académicos, se constituye en un aporte a las ciencias sociales bolivianas con las construcciones de identidades y estructuras de pensamiento. El evento, organizado por el Museo de Etnografía y Folclore (Musef) y el Centro de la Cultura Plurinacional (CCP), entidades dependientes de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, será hoy y mañana en el edificio de la institución, situado en la calle René Moreno # 369, entre Mercado y Pari.

La RAE este año está organizada en cuatro mesas temáticas: Obtención de materias primas, elaboración de objetos, vida social y consecuencias. Bajo este enfoque, investigadores, antropólogos y artistas del oriente boliviano mostrarán al público participante las características e importancia de la piedra en nuestra región.

Se abordarán temas como la representación en roca de distintos animales sagrados del oriente, como es el caso de la ponencia titulada: El Viborón, ¿mito o realidad?, a cargo del arqueólogo Danilo Drakic, también se tratará el tema de la piedra desde su concepción y uso en la escultura con la presentación de un video a cargo del escultor Juan Bustillos titulado: Escultura y piedra en San Javier de Chiquitos.

Son diez ponencias las que serán presentadas durante las dos jornadas académicas en el CCP.

En agosto, la reunión se llevó a cabo en el Musef de La Paz con la presencia de expertos invitados de Chile, Argentina y Francia, además de profesionales bolivianos en el área