Tía Ñola quiere volver a la cartelera teatral

Los amigos del espacio cultural Snack Tía Ñola han preparado una noche artística para hoy, desde las 20:00, en la Casa de la Cultura.

Teatro, música y humor formarán parte de este evento que busca recaudar fondos para que los gestores de este espacio puedan alquilar un ambiente y seguir desarrollando sus actividades ligadas al teatro. La entrada cuesta Bs 30. Informes al 726-00923.

Brote es la nueva propuesta de Roxana Hartmann

Más allá de dar respuestas y de detenerse en los aspectos técnicos de su trabajo, Roxana Hartmann plantea su discurso visual sobre la base de reflexiones que va desarrollando de manera pausada y meticulosa y que trasladadas al lienzo buscan provocar sensaciones acerca de temas existenciales, como la vida y la muerte.
Es precisamente a partir de esos conceptos que ha desarrollado la serie de cuadros que desde hoy expone en la sala Marcelo Araúz de la Casa Melchor Pinto (Sucre 50) y que ha bautizado con el nombre de Brote.

“Brote como algo que se esparce, que renace de la muerte, pero también que puede ser nocivo, que cunde, como una enfermedad”, explica la artista, que cuenta que le gustó mucho el significado de la palabra por esa ambivalencia que hay detrás de ella de algo que se refiere a la vida como a la muerte.

“Fue tomando cuerpo y la misma obra se fue autodefiniendo y el nacimiento o muerte cobraba forma en el lienzo”, relata Hartmann, que ha seleccionado 12 cuadros en formato grande y pequeño junto a algunos dibujos, que no solo marcan su retorno a las salas de exposición cruceñas, sino también una nueva etapa creativa de la artista, ya que abandona lo figurativo y se adentra más en lo abstracto.

Sus lienzos los ha trabajado con muchas capas pintadas al óleo, con carboncillo y pastel al óleo.


“No hay una gran técnica, porque lo que quiero es que la gente se conmueva de manera positiva o negativamente, cuando los vea y en especial que pueda encontrar algo en ellas. Yo creo que las obras no contienen un mensaje único”, explica la artista.

“Siento mayor madurez en mi trabajo más allá de que guste o no. Sin ser pretenciosa, no estoy pintando para agradarle a nadie. Salió lo que salió y una vez colgados los cuadros, solo espero que ellos tomen su propio curso”, comenta Hartmann, que admite que antes con sus pinturas era “más cuidadosa de hacer lo correcto o lo que creía que era correcto sabiendo que había algo más que quería salir”.

En la serie de cuadros que hoy expone ha dado rienda suelta a que ese ‘algo más’ surja o mejor dicho brote, lo que resulte de ello aún está por descubrirlo e invita al público a reflexionar con ella acerca de los resultados.

Dominique Vellard toma examen al coro Arakaendar

El francés Dominique Vellard es uno de los especialistas más importantes de música coral medieval y renacentista a escala internacional. Es también el fundador del prestigioso Ensemble Gilles Binchois con el cual visitó Bolivia en dos oportunidades para participar del Festival de Música Barroca y Renacentista Misiones de Chiquitos. Esas visitas hicieron que él sintiera un afecto especial por el país y difundiera en Europa la música de los archivos musicales bolivianos.
Es por eso que meses atrás aceptó con agrado la invitación de la Asociación Pro Arte y Cultura para trabajar con el coro Arakaendar, que es el coro oficial de la institución, y desde hace dos meses empezaron a trabajar a distancia.

A principios de la semana pasada, Vellard llegó a Santa Cruz y estuvo trabajando con el coro en un repertorio que esta noche, a las 20:00, se podrá escuchar en la capilla Los Huérfanos (Manuel Ignacio Salvatierra, entre René Moreno e Independencia) y que será una especie de prueba final donde se pondrá en evidencia todo lo aprendido y enseñado.

El repertorio

El repertorio elegido, en coordinación con Piotr Nawrot, director artístico del Festival Misiones de Chiquitos, abarca obras de los archivos de música barroca estilo catedralicio de Sucre, pero se complementa con el repertorio de las misiones de Chiquitos con tres Nocturnos, además de un salmo de la catedral de
Sucre que es la obra policoral más grande que hay en América y en el que el coro Arakaendar se va a dividir en siete coros.
Como la idea es que provea de nuevos recursos musicales a los músicos, en el programa se han incluido dos obras del repertorio de la música de Inglaterra (del siglo XVII) y una de música antigua italiana.

“Lo que me fascina es el entusiasmo de los músicos bolivianos y destaco la calidad de sus voces que son muy naturales. Esta semana fue importante para descubrir la materia con la que contábamos para trabajar”, comentó Vellard, que durante dos meses oyó las grabaciones que le enviaban e hizo apuntes en las partituras en Basilea, donde enseña en la prestigiosa Schola Cantorum.
Mientras eso sucedía, parte del coro practicaba en Santa Cruz y los integrantes de la agrupacion de La Paz, Oruro y Cochabamba se reunieron en esta última ciudad bajo la coordinación de Nawrot.

Pero, ¿cómo se trabaja sin tener referentes grabados?

“No es más difícil que interpretar a Chopin o a Beethoven. No siento que haya una brecha grande, quizás porque desde niño tuve el acercamiento a la música antigua y si bien tenemos muchos estilos diferentes, existen textos para entender lo que queremos interpretar, y si no hay esos textos los podemos trabajar basados en investigaciones y al tipo de música del que se trate, por ejemplo, si se trata de música alegre o de un réquiem”, explica Vellard.

Tía Ñola quiere volver a la cartelera teatral

Los amigos del espacio cultural Snack Tía Ñola han preparado una noche artística para hoy, desde las 20:00, en la Casa de la Cultura.

Teatro, música y humor formarán parte de este evento que busca recaudar fondos para que los gestores de este espacio puedan alquilar un ambiente y seguir desarrollando sus actividades ligadas al teatro. La entrada cuesta Bs 30. Informes al 726-00923.

Jueves con mochila en el refugio

Mujer al volante seguro el amante, así se llama el show de Las Malditas Infieles, que este jueves regresan al refugio, desde las 22:00, y al que podrás asistir con tu pareja.

Alejandra Áñez y Patricia Ovando están listas para mostrar cómo son las cincuentonas en esta época. Las entradas ya están en preventa, a Bs 80, en el 3.er anillo interno 3160, entre av. Paraguá y Mutualista.

‘Gabu’ Irahola Vásquez. Fácilmente podría pasar como modelo

“Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar toda tu vida”, así dice el refrán y que le va muy bien a la vida de ‘Gabu’ Irahola, que a sus 28 años puede asegurar que hace lo que más le gusta.

Hace siete años decidió que quería ser actriz, por eso ingresó a la compañía teatral Tiquiminiqui, donde se formó en drama, además de algunas obras de humor negro y musicales.
A partir de allí los telones se le fueron abriendo, tanto así que en 2012 estuvo nominada en la categoría de mejor actriz principal en los Premios Tiqui. Ese mismo año ganó como mejor actriz de reparto en el festival Quimera. Su talento fue visto en diversos festivales como Bicu Bicu y El Paúro.

La pantalla chica le coqueteó y se animó a pararse frente a las cámaras en la conducción de un programa musical en Activa TV, además fue conductora en radio HIT. “Me gusta mucho hacer drama, aunque también me han invitado a hacer humor”, cuenta la rubia.

En diciembre de 2016 subió por última vez a las tablas con el musical infantil La bruja y el fauno, pues decidió hacer una pausa para ejercer su profesión, en marketing y publicidad de la marca de cigarrillos Lucky Strike.

“El teatro no lo dejaré nunca. Sentir la adrenalina es algo único. Así te presentés un millón de veces, los nervios se sienten igual”, asegura.

Entre los actores que admira, pues le ha tocado trabajar con ellos bajo sus direcciones, están los Lora: Arturo, Jorge Arturo y José María.

‘Gabu’ planea volver a fin de año a las tablas, con una obra infantil, un clásico de Disney en el que ella tendrá el papel protagónico. “Seré una princesa de las que tanto aclaman los niños”, explica, aunque aún espera que el proyecto se afiance, pero ya sabe que el mismo estará listo para las vacaciones escolares finales.

La mortalidad en la visión de Carabajal

El artista mexicano Fernando Carabajal inaugurará esta noche en Nube Galery la muestra Túnel a cielo abierto, en la que invita al público a reflexionar acerca de la mortalidad a través de un recorrido en el que diferentes objetos e imágenes establecen una interconexión, pese a ser aparentemente distantes entre sí.
“Hay distintos guiños a partir de la mortalidad, pero si uno va viendo la muestra paso a paso, se va dando cuenta cuán extenso puede ser este desdoblamiento conceptual y al mismo tiempo qué tan simple puede ser articular algo así. Esa es mi intención, que sea paradójico”, comenta el artista, que ya ha expuesto en un par de oportunidades en Santa Cruz de la Sierra.

La instalación que propone Carabajal tiene una pieza escultórica central, que es una banca en la que los visitantes pueden sentarte y observar lo que lo circunda, que es el resto de las piezas de la muestra.

“Hay piezas que exigen mayor atención en términos visuales o de pensamiento. Es necesario dedicarles un momento de calma para observarlas y determinar qué está pasando ahí, y en relación con el objeto central que es posiblemente un eje sobre el cual rota todo”, explica el artista.

El artista
Fernando Carabajal estudió Artes Plásticas y Diseño Industrial en su país natal. Fue becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2011 y es autor de los libros Cuadernos y márgenes (Ediciones Acapulco 2010) y Fragmentos de circo (UAM 1999), y es fundador del Colectivo Viernes (2005). En su amplia trayectoria artística ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas realizadas en México, Estados Unidos, Bolivia y Europa.