Tuesday, February 4, 2014
X Festival Internacional de Música antigua Americana Solomon prepara cantos en guaraní para el barroco
Ya terminaron los ensayos del coro Arakaendar con el director Ashley Solomon -que llegó desde Inglaterra-, ahora la orquesta del grupo se encuentra en prácticas con el director chileno Raúl Orellana.
Todo para tener a punto una de las joyas de la historia de este festival, que será presentada en la décima versión, a llevarse a cabo del 24 de abril al 4 de mayo. “Por primera vez se interpretará música barroca del Chaco, música escrita y que interpretaremos en guaraní. Esto es algo único, un estreno donde podemos mostrar la calidad y las formas en las que se desarrolló este estilo en aquellos lugares y culturas del Chaco”, comentó emocionado Solomon.
Para este festival los músicos de esta orquesta estrenarám instrumentos barrocos. Son violines, una viola y un chelo adquiridos en Inglaterra gracias a donaciones y recaudaciones. “Aunque parecen iguales tienen un sonido distinto y muy particular, incluso se tocan de manera diferente. Es un privilegio contar con esto”, explica Simón Aguape, violinista de Arakaendar.
Caminos deteriorados
Aunque el tramo de pavimento de Concepción - San Ignacio ya está en proceso de licitación, esa obra no se iniciará hasta julio y sin fecha de finalización. Mientras, la organización del Festival de Música Barroca, a través de su gerenta Paula Paz Soldán, lamenta: “No tenemos la ayuda del Dakar, pero este evento es igual de importante y de trayectoria internacional. Tratamos varios años, pero la ABC nunca nos ayudó”
La Camerata del Oriente arma la primera sinfónica a sueldo
Hace cinco años, pocos confiaban en que un proyecto que buscaba profesionalizar la música tendría éxito, la Camerata del Oriente lo hizo posible. Su desafío del 2014 es llevar ese sueño a un nivel sinfónico, la Orquesta Sinfónica del Oriente, que estará compuesta por 50 concertistas que podrán desempeñar sus funciones como músicos profesionales. Será la primera orquesta sinfónica cruceña a sueldo.
¿Cómo logró la Camerata llegar a esta etapa? Su director, Marvin Montes, señala que “con mucho esfuerzo y con la ayuda de todo el pueblo cruceño”. Las audiciones para concretar su nueva meta se realizarán hoy, de 10:00 a 18:00, en la Casa Municipal de Cultura, un espacio en el que la institución abrirá sus puertas a la ejecución de muchos más instrumentos. La Camerata hasta ahora tenía cuerdas, piano y percusión, pero en el 2014 ampliará su abanico instrumental con la incorporación de maderas y metales.
“El camino es largo aún antes de tener una sinfónica, pero consideramos que es tiempo de dar pasos concretos. Todo esto se hace posible gracias a proyectos formativos como la Orquesta Simón I. Patiño, la Sinfónica Juvenil y los grupos del Sicor, así como otros proyectos musicales que están formando músicos que en el futuro podrán desempeñarse profesionalmente en una Sinfónica”, explica Montes.
Existen proyectos sinfónicos en Santa Cruz, pero son de carácter formativo; lo que la Camerata se propone es una sinfónica que sea una plataforma de trabajo. En ese marco, después de haberse formado correctamente, los integrantes deben optar por alguna opción que no sea solo la docencia. Es así que no será la única sinfónica de la ciudad, pero sí la única que dará trabajo remunerado.
Cuatro etapas
En coordinación con el gobierno municipal, el proyecto que comienza a hacerse realidad hoy con la selección de nuevos integrantes, a mediano plazo prevé el funcionamiento de cuatro orquestas: una infantil, otra juvenil, la Camerata del Oriente y la Orquesta Sinfónica del Oriente, las primeras dos como etapas formativas
Selección de concertistas
Audición de hoy
Será para violín, viola, cello, contrabajo, piccolo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta, corno, trombón.
Requisitos
Es posible postular a partir de los 14 años en adelante.
El contenido de la audición será una pieza de libre elección y La marcha eslava de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Las partituras se podrán descargar de: http://goo.gl/gw7ukW
ADHESIONES
En el mismo link se encuentra un formulario, basta con llenar el mismo y enviarlo por email a cameratadeloriente@gmail.com
¿Cómo logró la Camerata llegar a esta etapa? Su director, Marvin Montes, señala que “con mucho esfuerzo y con la ayuda de todo el pueblo cruceño”. Las audiciones para concretar su nueva meta se realizarán hoy, de 10:00 a 18:00, en la Casa Municipal de Cultura, un espacio en el que la institución abrirá sus puertas a la ejecución de muchos más instrumentos. La Camerata hasta ahora tenía cuerdas, piano y percusión, pero en el 2014 ampliará su abanico instrumental con la incorporación de maderas y metales.
“El camino es largo aún antes de tener una sinfónica, pero consideramos que es tiempo de dar pasos concretos. Todo esto se hace posible gracias a proyectos formativos como la Orquesta Simón I. Patiño, la Sinfónica Juvenil y los grupos del Sicor, así como otros proyectos musicales que están formando músicos que en el futuro podrán desempeñarse profesionalmente en una Sinfónica”, explica Montes.
Existen proyectos sinfónicos en Santa Cruz, pero son de carácter formativo; lo que la Camerata se propone es una sinfónica que sea una plataforma de trabajo. En ese marco, después de haberse formado correctamente, los integrantes deben optar por alguna opción que no sea solo la docencia. Es así que no será la única sinfónica de la ciudad, pero sí la única que dará trabajo remunerado.
Cuatro etapas
En coordinación con el gobierno municipal, el proyecto que comienza a hacerse realidad hoy con la selección de nuevos integrantes, a mediano plazo prevé el funcionamiento de cuatro orquestas: una infantil, otra juvenil, la Camerata del Oriente y la Orquesta Sinfónica del Oriente, las primeras dos como etapas formativas
Selección de concertistas
Audición de hoy
Será para violín, viola, cello, contrabajo, piccolo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta, corno, trombón.
Requisitos
Es posible postular a partir de los 14 años en adelante.
El contenido de la audición será una pieza de libre elección y La marcha eslava de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Las partituras se podrán descargar de: http://goo.gl/gw7ukW
ADHESIONES
En el mismo link se encuentra un formulario, basta con llenar el mismo y enviarlo por email a cameratadeloriente@gmail.com
El Ministerio de Culturas abre el registro de artistas
Desde ayer está abierto el registro de artistas en la capital cruceña. La construcción de esta base de datos está a cargo de la Unidad Regional del Ministerio de Culturas (Murillo # 119).
El registro es un mandato del decreto Nro. 1241 que reglamenta la ley 2206 con el fin de promocionar y difundir la cultura y el arte en el país. Tomará en cuenta a los artistas que residen en Santa Cruz, previa presentación de: fotocopia y original del carné de identidad, del credencial de su asociación u organización del área artística a la cual pertenece (Abda, Sobodaycom, Sbav, Abaiem, Conacine otros) o documentación que avala su condición de artista, dos fotografías tamaño carné con fondo blanco, una fotografía fondo blanco en formato jpg en digital (memorias flash USB o CD).
En el caso de las instituciones, también una carta de solicitud dirigida al ministro de Culturas. El registro, que emitirá una identificación del artista, dará acceso a un seguro de salud, a la jubilación y a que la categoría de artista sea reconocida como una profesión en los carnés personales
El registro es un mandato del decreto Nro. 1241 que reglamenta la ley 2206 con el fin de promocionar y difundir la cultura y el arte en el país. Tomará en cuenta a los artistas que residen en Santa Cruz, previa presentación de: fotocopia y original del carné de identidad, del credencial de su asociación u organización del área artística a la cual pertenece (Abda, Sobodaycom, Sbav, Abaiem, Conacine otros) o documentación que avala su condición de artista, dos fotografías tamaño carné con fondo blanco, una fotografía fondo blanco en formato jpg en digital (memorias flash USB o CD).
En el caso de las instituciones, también una carta de solicitud dirigida al ministro de Culturas. El registro, que emitirá una identificación del artista, dará acceso a un seguro de salud, a la jubilación y a que la categoría de artista sea reconocida como una profesión en los carnés personales
Solo para mayores Historias de parejas hechas teatro
La historia gira en torno a dos parejas de esposos, las cuales caen en las redes de la infidelidad; desde ahí comienza el drama de "En Cuatro", la nueva obra de teatro propuesta por la compañía Ditirambo.
La muestra arranca este jueves a partir de las 20:00 en la Casa de la Cultura. Para aquellas personas que quieran ir a ver lo podrán hacer desde el jueves hasta el domingo, las entradas estarán a la venta desde mañana.
La obra fue escrita por Óscar Barbery y ha ganado el concurso nacional de Dramaturgia Nacional el 2012. Los actores que encarnan a los personajes, son personas reconocidas en nuestro medio como: "Chichi" Kim, Roberto Ureña, Mariela Sandóval y el retorno de Viviana Cuéllar.
Solo mayores. El tema principal de la obra es la infidelidad, es por ello que solo podrán ingresar mayores de 18 años. "No habrá desnudos ni nada por el estilo, incluso los actores actuarán de pijamas", confesó Manglio Ágreda.
Un festejo a todo dar. Esta propuesta es el inicio de los festejos de Ditirambo, la cual cumple 15 años el próximo 20 de octubre y para ello alistan novedades con el fin de festejar su aniversario a lo grande. "Queremos empezar con algo grande nuestro aniversario", afirmó Ágreda. Pero eso no es nada ellos también alistan un musical en honor a la Camerata del Oriente.
La muestra arranca este jueves a partir de las 20:00 en la Casa de la Cultura. Para aquellas personas que quieran ir a ver lo podrán hacer desde el jueves hasta el domingo, las entradas estarán a la venta desde mañana.
La obra fue escrita por Óscar Barbery y ha ganado el concurso nacional de Dramaturgia Nacional el 2012. Los actores que encarnan a los personajes, son personas reconocidas en nuestro medio como: "Chichi" Kim, Roberto Ureña, Mariela Sandóval y el retorno de Viviana Cuéllar.
Solo mayores. El tema principal de la obra es la infidelidad, es por ello que solo podrán ingresar mayores de 18 años. "No habrá desnudos ni nada por el estilo, incluso los actores actuarán de pijamas", confesó Manglio Ágreda.
Un festejo a todo dar. Esta propuesta es el inicio de los festejos de Ditirambo, la cual cumple 15 años el próximo 20 de octubre y para ello alistan novedades con el fin de festejar su aniversario a lo grande. "Queremos empezar con algo grande nuestro aniversario", afirmó Ágreda. Pero eso no es nada ellos también alistan un musical en honor a la Camerata del Oriente.
Cristina Zankis - Master en música con especialidad en violín
Su talento lo cultivó a los cuatro años. Desde ese entonces el amorío entre el violín y Cristina Zankis se ha vuelto indestructible. Tiene unas manos de ángel, no por nada ella es Master en Música con Especialidad en violín. Ha tocado en países como Colombia, Venezuela y hasta Estados Unidos.
Su talento lo tiene desde niña y lo ha querido compartir con los más pequeños, ya que ha inaugurado Music House, donde se enseñará formación y producción musical para niños, con el fin de aportar al crecimiento cultural de la sociedad.
¿De dónde nace el gusto por el violín?
Fue un deseo de mis padres que yo empiece con el violín a mis cuatro años, porque siempre estuvieron convencidos de que la música desarrolla la disciplina y sensibiliza al ser humano. Ahora, agradezco a mis padres por haberme inculcado desde niña este arte.
¿Qué clase de música escucha?
Me gusta escuchar música clásica y romántica, sin embargo disfruto también de momentos de silencio para pensar.
¿Por qué abrir una escuela para niños?
Porque nuestra sociedad necesita de actividades que sean positivas para el desarrollo de los niños y jóvenes. Además, se requiere de espacios de formación que incentiven el arte y la cultura.
¿Le gustaría que sus hijos le sigan los pasos?
Desde pequeños les voy a inculcar la música a través del aprendizaje de algún instrumento, sin embargo, dejaré que ellos decidan lo que quieren hacer.
¿Cómo se considera Cristina?
Me considero una persona bendecida por Dios, que con trabajo y dedicación estoy logrando paso a paso mis objetivos. Soy muy ordenada y detallista.
¿Si le digo violín qué se le viene a la cabeza?
Mi pasión y mi profesión. Y es que el violín me ha dado muchas oportunidades y experiencias, me ha permitido compartir con personas muy buenas, así como conocer diversos países.
¿Qué otro instrumento toca?
Toco guitarra y piano. Además disfruto de cantar y hacer teatro.
¿Alguna anécdota que le haya pasado con su violín?
Cuando estaba en la universidad, recibí a un grupo de amigos en mi casa para estudiar. Todos me pidieron que toque alguna canción. Entonces, cuando saqué el violín, un compañero me lo pidió prestado y lo lanzó hacia arriba preguntando: ”¿se quiebra si lo tumbo?” Casi me muero, tengo ese momento muy presente.
¿Para qué famoso le gustaría tocar alguna melodía?
Me encantaría compartir un escenario con Ana Sophie Mutter.
¿Qué proyectos se vienen?
Ahora tengo todos mis esfuerzos concentrados en la consolidación de Music House, para así contribuir al desarrollo de la cultura musical en nuestro país.
¿Qué es la música para usted?
La música es vida, hacer música es dedicación, compromiso y diversión.
¿Se considera una mujer exitosa?
Me considero una mujer feliz, he encontrado a un compañero de vida que me apoya y me complementa, tengo un trabajo que disfruto y soy dichosa de tener familia y amigos incondicionales.
¿Los padres qué deben hacer para cultivar el arte de la música en sus hijos?
Deben incentivarles el gusto por la música desde pequeños, por ejemplo, llevándolos a actividades culturales como conciertos, haciéndolos escuchar música y ahora llevándolos a las clases de en la Academia Music House.
¿Es de bailar música pop o es más romántica?
Me gusta mucho bailar, y de todo. Prefiero los ritmos tropicales, soy muy buena en la pista de baile.
La mujer y esposa detrás del violín y la música
Cristina Zankis está felizmente casada con Luis Fernando Strauss, aunque todavía no tienen hijos, ellos disfrutan de su matrimonio. La Master en Música confiesa que se divierte saliendo con su esposo a bailar o con una amena tertulia con amigas.
Se graduó en Estados Unidos y tiene más de 10 años de experiencia en formación musical de niños.
Actualmente, ella es concertista de la orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz y coordinadora general del Ensamble de Cuerdas Zipolli.
'Me gusta escuchar música clásica, sin embargo también disfruto de momentos de silencio para pensar'.
Su talento lo tiene desde niña y lo ha querido compartir con los más pequeños, ya que ha inaugurado Music House, donde se enseñará formación y producción musical para niños, con el fin de aportar al crecimiento cultural de la sociedad.
¿De dónde nace el gusto por el violín?
Fue un deseo de mis padres que yo empiece con el violín a mis cuatro años, porque siempre estuvieron convencidos de que la música desarrolla la disciplina y sensibiliza al ser humano. Ahora, agradezco a mis padres por haberme inculcado desde niña este arte.
¿Qué clase de música escucha?
Me gusta escuchar música clásica y romántica, sin embargo disfruto también de momentos de silencio para pensar.
¿Por qué abrir una escuela para niños?
Porque nuestra sociedad necesita de actividades que sean positivas para el desarrollo de los niños y jóvenes. Además, se requiere de espacios de formación que incentiven el arte y la cultura.
¿Le gustaría que sus hijos le sigan los pasos?
Desde pequeños les voy a inculcar la música a través del aprendizaje de algún instrumento, sin embargo, dejaré que ellos decidan lo que quieren hacer.
¿Cómo se considera Cristina?
Me considero una persona bendecida por Dios, que con trabajo y dedicación estoy logrando paso a paso mis objetivos. Soy muy ordenada y detallista.
¿Si le digo violín qué se le viene a la cabeza?
Mi pasión y mi profesión. Y es que el violín me ha dado muchas oportunidades y experiencias, me ha permitido compartir con personas muy buenas, así como conocer diversos países.
¿Qué otro instrumento toca?
Toco guitarra y piano. Además disfruto de cantar y hacer teatro.
¿Alguna anécdota que le haya pasado con su violín?
Cuando estaba en la universidad, recibí a un grupo de amigos en mi casa para estudiar. Todos me pidieron que toque alguna canción. Entonces, cuando saqué el violín, un compañero me lo pidió prestado y lo lanzó hacia arriba preguntando: ”¿se quiebra si lo tumbo?” Casi me muero, tengo ese momento muy presente.
¿Para qué famoso le gustaría tocar alguna melodía?
Me encantaría compartir un escenario con Ana Sophie Mutter.
¿Qué proyectos se vienen?
Ahora tengo todos mis esfuerzos concentrados en la consolidación de Music House, para así contribuir al desarrollo de la cultura musical en nuestro país.
¿Qué es la música para usted?
La música es vida, hacer música es dedicación, compromiso y diversión.
¿Se considera una mujer exitosa?
Me considero una mujer feliz, he encontrado a un compañero de vida que me apoya y me complementa, tengo un trabajo que disfruto y soy dichosa de tener familia y amigos incondicionales.
¿Los padres qué deben hacer para cultivar el arte de la música en sus hijos?
Deben incentivarles el gusto por la música desde pequeños, por ejemplo, llevándolos a actividades culturales como conciertos, haciéndolos escuchar música y ahora llevándolos a las clases de en la Academia Music House.
¿Es de bailar música pop o es más romántica?
Me gusta mucho bailar, y de todo. Prefiero los ritmos tropicales, soy muy buena en la pista de baile.
La mujer y esposa detrás del violín y la música
Cristina Zankis está felizmente casada con Luis Fernando Strauss, aunque todavía no tienen hijos, ellos disfrutan de su matrimonio. La Master en Música confiesa que se divierte saliendo con su esposo a bailar o con una amena tertulia con amigas.
Se graduó en Estados Unidos y tiene más de 10 años de experiencia en formación musical de niños.
Actualmente, ella es concertista de la orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz y coordinadora general del Ensamble de Cuerdas Zipolli.
'Me gusta escuchar música clásica, sin embargo también disfruto de momentos de silencio para pensar'.
Sunday, February 2, 2014
Ambush y Morales le dieron jazz a Santa Cruz
El bajista estadounidense Scott Ambush y el baterista boliviano Yayo Morales, reconocidos internacionalmente por sus habilidades musicales dentro del género del jazz, dieron un concierto gratuito el viernes en la noche en el Centro Cultural Santa Cruz.
Cerca de un centenar de personas se dieron cita en esa institución y disfrutaron de una velada en la que ambos músicos se dieron íntegros durante aproximadamente una hora, improvisando y también respondiendo a las dudas de la gente.
El dúo estuvo el jueves en Cochabamba y anoche cerró su gira en La Paz
Cerca de un centenar de personas se dieron cita en esa institución y disfrutaron de una velada en la que ambos músicos se dieron íntegros durante aproximadamente una hora, improvisando y también respondiendo a las dudas de la gente.
El dúo estuvo el jueves en Cochabamba y anoche cerró su gira en La Paz
Saturday, February 1, 2014
Cantos en guaraní son la joya del Festival de Música Barroca
Espectáculos inéditos en los que se interpretarán cantos en guaraní y una joya que puede considerarse un “Mozart boliviano” marcarán el programa del X Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos 2014, del 24 de abril al 4 de mayo.
La primera entrega será un estreno mundial a cargo de la unión del coro y la orquesta Arakaendar y el coro guaraní Palmarito-Santa Rosa (del Chaco), junto a concertistas de la Academia Real de Música de Londres y la Nordicbrass de Noruega, que interpretarán un repertorio de la primera música que llegó a Bolivia con el padre Arze, que trajo músicos paraguayos al inicio de la misión jesuítica.
El director artístico del festival boliviano, el musicólogo y sacerdote Piotr Nawrot, anticipa que será esa la producción más grande del repertorio del archivo misional, del décimo festival, y una de las mayores en la historia del evento.
“Son cantos en guaraní que significan una primicia que muy pocos festivales, quizá ninguno, se pueden dar en cuanto a documentos históricos originales. Es un esfuerzo de producción enorme que agradezco al apoyo de Total”, dijo el padre.
La petrolera francesa hará posible la estadía de más de 70 artistas ingleses, noruegos y nacionales y los traslados de la producción a escenarios del Chaco y de los pueblos misionales, donde se repetirán las puestas en escena. Nawrot destacó que Total, al tener al Chaco boliviano como área geográfica de trabajo, incentiva el estudio y la difusión de la cultura guaraní, desde la investigación de Nawrot hasta los viajes del director inglés Ashley Solomon, que llegó varias veces al país para preparar lo que el público verá como resultado de 12 meses de ensayos.
Repertorio catedralicio
Otra novedad será el estreno de la Missa, música pos barroca de Sucre y Potosí rescatada del Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia, que datan de alrededor de 1780. “Esto es como estrenar un Mozart boliviano. Es música de aquella época y es un honor tener estas obras”, explica Piotr.
El tercer estreno del festival cruceño integra obras recuperadas por Ana Luisa Arce, que datan de 1700-1720. “Es música de la Fiesta de Corpus Christi de Sucre, que será interpretada por reconocidos músicos internacionales”, continúa.
La cuarta entrega novedosa de este festival será el estreno de obras del Archivo del Claustro de Monjas de Cochabamba, hasta ahora nunca ejecutadas.
Siguen las sorpresas
Lejos de terminar ahí, el padre Piotr no puede contener la emoción al explicar todos los puntos en los que esta versión del festival está creciendo a comparación de sus predecesoras. Algunos de los avances son la implementación de cuatro nuevas sedes: Yacuiba y Camiri (lo que hace ingresar al Chaco a este festival), Chochís (como nuevo escenario en la Chiquitania) y la iglesia Jesús Nazareno, en la capital cruceña.
Diez años, un hito
Para Piotr Nawrot, el festival promete ser “un lujo que pocos lugares del mundo se pueden dar”. El estudioso de los archivos de Ñuflo de Chávez y de Moxos se declara “con una enorme felicidad” porque el festival llega a su décima edición. “Son 18 años de trabajo como institución y más de 23 en lo personal. Ahora tenemos un festival que convoca a los más prestigiosos músicos de cuatro continentes”.
Destacados
Para los más chicos
Una apuesta importante del festival es la Carpa Barroca, ubicada en la capital cruceña, que tendrá actividades diarias para niños. Inspirada en la carpa del festival de teatro, será un espacio dedicado a los niños con actividades teatrales y musicales todos los días del festival.
La Ruta del órgano
Otra innovación será la ruta para seguir especialmente los conciertos para órgano por cuatro sedes donde existen los instrumentos originales, órganos de tubo: Santa Cruz, San José, Santiago y Santa Ana.
Mayor área de acción
Por primera vez el festival abarcará toda la Chiquitania, por lo que se podrá hacer el recorrido por la ruta a San Ignacio y por el nuevo camino a San José.
Festival de envergadura
21 sedes, 130 conciertos, 24 países y 89 conjuntos musicales. Estarán Kiehr, Andrieu y Aymes, otros grandes directores
Va bien, pero falta
Nawrot: “Lo más difícil es el transporte. A menos de tres meses vamos bien en la organización, aún falta dinero y seguimos buscando financiación”.
La primera entrega será un estreno mundial a cargo de la unión del coro y la orquesta Arakaendar y el coro guaraní Palmarito-Santa Rosa (del Chaco), junto a concertistas de la Academia Real de Música de Londres y la Nordicbrass de Noruega, que interpretarán un repertorio de la primera música que llegó a Bolivia con el padre Arze, que trajo músicos paraguayos al inicio de la misión jesuítica.
El director artístico del festival boliviano, el musicólogo y sacerdote Piotr Nawrot, anticipa que será esa la producción más grande del repertorio del archivo misional, del décimo festival, y una de las mayores en la historia del evento.
“Son cantos en guaraní que significan una primicia que muy pocos festivales, quizá ninguno, se pueden dar en cuanto a documentos históricos originales. Es un esfuerzo de producción enorme que agradezco al apoyo de Total”, dijo el padre.
La petrolera francesa hará posible la estadía de más de 70 artistas ingleses, noruegos y nacionales y los traslados de la producción a escenarios del Chaco y de los pueblos misionales, donde se repetirán las puestas en escena. Nawrot destacó que Total, al tener al Chaco boliviano como área geográfica de trabajo, incentiva el estudio y la difusión de la cultura guaraní, desde la investigación de Nawrot hasta los viajes del director inglés Ashley Solomon, que llegó varias veces al país para preparar lo que el público verá como resultado de 12 meses de ensayos.
Repertorio catedralicio
Otra novedad será el estreno de la Missa, música pos barroca de Sucre y Potosí rescatada del Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia, que datan de alrededor de 1780. “Esto es como estrenar un Mozart boliviano. Es música de aquella época y es un honor tener estas obras”, explica Piotr.
El tercer estreno del festival cruceño integra obras recuperadas por Ana Luisa Arce, que datan de 1700-1720. “Es música de la Fiesta de Corpus Christi de Sucre, que será interpretada por reconocidos músicos internacionales”, continúa.
La cuarta entrega novedosa de este festival será el estreno de obras del Archivo del Claustro de Monjas de Cochabamba, hasta ahora nunca ejecutadas.
Siguen las sorpresas
Lejos de terminar ahí, el padre Piotr no puede contener la emoción al explicar todos los puntos en los que esta versión del festival está creciendo a comparación de sus predecesoras. Algunos de los avances son la implementación de cuatro nuevas sedes: Yacuiba y Camiri (lo que hace ingresar al Chaco a este festival), Chochís (como nuevo escenario en la Chiquitania) y la iglesia Jesús Nazareno, en la capital cruceña.
Diez años, un hito
Para Piotr Nawrot, el festival promete ser “un lujo que pocos lugares del mundo se pueden dar”. El estudioso de los archivos de Ñuflo de Chávez y de Moxos se declara “con una enorme felicidad” porque el festival llega a su décima edición. “Son 18 años de trabajo como institución y más de 23 en lo personal. Ahora tenemos un festival que convoca a los más prestigiosos músicos de cuatro continentes”.
Destacados
Para los más chicos
Una apuesta importante del festival es la Carpa Barroca, ubicada en la capital cruceña, que tendrá actividades diarias para niños. Inspirada en la carpa del festival de teatro, será un espacio dedicado a los niños con actividades teatrales y musicales todos los días del festival.
La Ruta del órgano
Otra innovación será la ruta para seguir especialmente los conciertos para órgano por cuatro sedes donde existen los instrumentos originales, órganos de tubo: Santa Cruz, San José, Santiago y Santa Ana.
Mayor área de acción
Por primera vez el festival abarcará toda la Chiquitania, por lo que se podrá hacer el recorrido por la ruta a San Ignacio y por el nuevo camino a San José.
Festival de envergadura
21 sedes, 130 conciertos, 24 países y 89 conjuntos musicales. Estarán Kiehr, Andrieu y Aymes, otros grandes directores
Va bien, pero falta
Nawrot: “Lo más difícil es el transporte. A menos de tres meses vamos bien en la organización, aún falta dinero y seguimos buscando financiación”.
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