Tuesday, September 16, 2014
Monday, September 15, 2014
Festival Cantando por mi ciudadanía celebró lo urbano
Bajo la organización de voluntarios del Centro Cultural San Isidro se llevó a cabo el festival de hip hop Cantando por mi ciudadanía 2014, en su cuarta y consecutiva versión.
La presentación de diferentes artistas y talentos urbanos tuvo como escenario la populosa plaza de la Villa Primero de Mayo.
De esta manera se cierra este proyecto, el mismo que adquirió varias novedades en esta versión. Previamente se organizó una charla-debate sobre la ideología en el Movimiento Urbano; después una movida grafitera en el barrio San Isidro del Plan 3000, convirtiéndose en la mayor versión en cuanto a calidad y cantidad se refiere desde el nacimiento del festival.
A su vez, artistas del Cantando por mi ciudadanía participaron del megafestival de Arte Urbano organizado por la Oficialía Mayor de Culturas del Gobierno Municipal de La Paz, gestionado por Sinapsis Colectivo con el apoyo de la Fundación del Banco Central de Bolivia.
Es importante destacar que este festival de hip hop es parte del proyecto global que celebra el 21 de septiembre el Día Mundial por la Paz -Peace One Day- y, desde Bolivia, el Centro Cultural San Isidro hace su aporte con este tipo de actividades artísticas, culturales y deportivas (fútbol social)
Saturday, September 13, 2014
La Bienal de Arte cruceña explora la ‘Hiperrealidad’
Bajo el concepto de Hiperrealidad abrió anoche la XIX Bienal Internacional de Artes Visuales de Santa Cruz, la cual premió a cinco artistas bolivianos — Sol Mateo, Leticia García, Julio González, Marcela Rivera y Rodrigo Rada— y cinco extranjeros.
Ayer a las 19.30 se inauguró el evento artístico, en el que se reveló la nómina de los ganadores —que incluye al argentino Nicolás Martella, el estadounidense Maximiliano Siñani, el mexicano José Alejandro Morales y a los canadienses Sojin Chun y Richard Geossrion— elegidos por un jurado integrado por Daniel Fisher de Argentina, Maquiamelo Olemaiuqam de Colombia y los bolivianos Roberto Valcárcel y José Bedoya.
La temática de esta versión de la bienal es la hiperrealidad, un concepto inspirado en la filosofía de Jean Baudrillard, Umberto Eco y Marshall Mc Luhan, según el curador Eduardo Ribera BlueBox.
“Esta propuesta describe que en una ciudad postmoderna, como Santa Cruz, lo que consideramos como realidad es una ficción, un simulacro, construido gracias a los medios de comunicación”, explicó Rivera.
Según el también artista, esta construcción es tan creíble que parece la realidad. Y son los artistas algunos de los pocos que “reconocen esta situación porque el arte es en sí un simulacro”.
El curador indicó que los artistas que siguieron las reglas de la convocatoria respondieron muy bien. Este año la organización de la bienal recibió 184 obras, de las cuales se preseleccionaron 37 trabajos de 34 creadores.
Para premiar a los ganadores se cuenta con Bs 120.000, los cuales se distribuirán a Bs 12.000 para cada uno de los elegidos. Las obras participantes se expondrán en la Casa de la Cultura cruceña.
Además de la exposición principal se organizaron diez muestras de artistas invitados del país y del exterior distribuidos en diez espacios: la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, el Museo de Arte Contemporáneo, el Centro Cultural Simón I. Patiño, el Espacio de Arte Manzana Uno, el Centro Cultural Goethe-Zentrum y el Centro de la Cultura Plurinacional.
Entre ellas destaca la propuesta de la curadora invitada, la argentina Nora Schulman. Ella gestionó la llegada de las obras de ocho artistas de su país, las cuales estarán distribuidas en los repositorios participantes. La bienal también contempla talleres, como una clínica de arte para los seleccionados y un seminario sobre filosofía y arte.
Bienal: arte que habla del simulacro infinito de la realidad
El tema curatorial propuesto para la XIX Bienal Internacional de Artes Visuales de Santa Cruz de la Sierra es la hiperrealidad, concepto de semiótica y filosofía acuñada por intelectuales como Jean Baudrillard y Umberto Eco, que se usa para denominar la incapacidad de la conciencia de distinguir la realidad de la fantasía, especialmente en las civilizaciones posmodernas tecnológicamente avanzadas, donde los medios se han encargado de construir una realidad fruto de la información que se produce, se difunde y se consume.
Los 10 ganadores de esta versión de la bienal son los artistas internacionales Nicolás Martella, por Psicosis, de Pierre Menard (Argentina); Maximiliano Siñani, por Bible (EEUU); José Alejandro Morales, por Polvo eres (México); Sojin Chun, por Oficial tuba conoce al fantasma feliz (Canadá) y Richard Geoffrion, por Artefactos de la galaxia Marconi (Canadá), mientras que por Bolivia ganaron Sol Mateo, por Angel Face; Leticia García, por Más allá de la piel; Julio Gonzales, por Yo, mi mejor versión; Marcela Rivera, por Marcelas diarias y Douglas Rodrigo Rada, por Dado con hueco.
De acuerdo con el veredicto del jurado, integrado por Daniel Fisher (Argentina), Gil Vicente (Brasil) y Roberto Valcárcel (Bolivia), las diez obras ganadoras de la bienal se ajustan a este concepto plenamente en cada uno de los trabajos propuestos por los artistas nacionales e internacionales participantes. Es decir, se trata de obras que critican diversos aspectos de la sociedad de la información, el espectáculo y la ficción que han desdibujado los límites de lo que se conoce como la realidad.
Basándose en el trabajo curatorial, los organizadores han distribuido las obras en los distintos espacios de la planta baja de la Casa de la Cultura, de acuerdo con los elementos en común que las constituyen. Así tenemos que las obras de Óscar Barbery y Carlos Guardia (Bol.) tienen el cuerpo como eje temático, mientras que en otros rincones del salón se sitúan las obras minimalistas, las esculturas y los arte-objetos. Asimismo, el Museo de Arte Contemporáneo alberga las obras en video que fueron finalistas.
Creciente
El curador Eduardo Ribera (Blue Box) está satisfecho porque la bienal ha crecido con respecto a las anteriores versiones e incluso con respecto a la de 2012 que por primera vez propuso un concepto curatorial (La crueldad). “En cada versión se van cerrando los nudos y eso es positivo. De más de 80 obras que se mandaron para la anterior bienal, este año se han duplicado a 184, como también el interés de los artistas. Celebro que haya una diversidad de propuestas, la mayoría de ellas fuera de lo convencional, pero también es importante resaltar que se han presentado técnicas tradicionales como cerámica, pintura en madera y carboncillo, que pueden ser tan actuales como el video, la instalación o cualquier obra conceptual. No tiene por qué estar peleada una cosa con la otra”, indicó Ribera.
Participación
Son en total 34 artistas de 11 países los que partcipan de la bienal, que además propone muestras nacionales e internacionales de honor y diversas actividades académicas y culturales en diferentes centros culturales. Se destaca la Clínica de Obra dictado por el Curador argentino Daniel Fischer, que se realizará a través de los Programas Alternativos de Formación del Centro Simón I. Patiño Santa Cruz y el rally-arte caravana de bicicletas
CONCEPTO
La visión de baudrillard
“Los medios construyen una realidad que es más real que la realidad misma”. En este contexto, los medios tienen que ser generadores de información para ser consumida de forma rápida, desechable y, por lo tanto, confortable. Es decir que aunque somos bombardeados por noticias que puedan resultarnos tristes o injustas, no nos detenemos a pensar sobre ello, lo que genera en nosotros una zona de confort. La televisión se encarga de mantener este statu quo, en el que la sociedad ya solo se mueve por imágenes”.
Los 10 ganadores de esta versión de la bienal son los artistas internacionales Nicolás Martella, por Psicosis, de Pierre Menard (Argentina); Maximiliano Siñani, por Bible (EEUU); José Alejandro Morales, por Polvo eres (México); Sojin Chun, por Oficial tuba conoce al fantasma feliz (Canadá) y Richard Geoffrion, por Artefactos de la galaxia Marconi (Canadá), mientras que por Bolivia ganaron Sol Mateo, por Angel Face; Leticia García, por Más allá de la piel; Julio Gonzales, por Yo, mi mejor versión; Marcela Rivera, por Marcelas diarias y Douglas Rodrigo Rada, por Dado con hueco.
De acuerdo con el veredicto del jurado, integrado por Daniel Fisher (Argentina), Gil Vicente (Brasil) y Roberto Valcárcel (Bolivia), las diez obras ganadoras de la bienal se ajustan a este concepto plenamente en cada uno de los trabajos propuestos por los artistas nacionales e internacionales participantes. Es decir, se trata de obras que critican diversos aspectos de la sociedad de la información, el espectáculo y la ficción que han desdibujado los límites de lo que se conoce como la realidad.
Basándose en el trabajo curatorial, los organizadores han distribuido las obras en los distintos espacios de la planta baja de la Casa de la Cultura, de acuerdo con los elementos en común que las constituyen. Así tenemos que las obras de Óscar Barbery y Carlos Guardia (Bol.) tienen el cuerpo como eje temático, mientras que en otros rincones del salón se sitúan las obras minimalistas, las esculturas y los arte-objetos. Asimismo, el Museo de Arte Contemporáneo alberga las obras en video que fueron finalistas.
Creciente
El curador Eduardo Ribera (Blue Box) está satisfecho porque la bienal ha crecido con respecto a las anteriores versiones e incluso con respecto a la de 2012 que por primera vez propuso un concepto curatorial (La crueldad). “En cada versión se van cerrando los nudos y eso es positivo. De más de 80 obras que se mandaron para la anterior bienal, este año se han duplicado a 184, como también el interés de los artistas. Celebro que haya una diversidad de propuestas, la mayoría de ellas fuera de lo convencional, pero también es importante resaltar que se han presentado técnicas tradicionales como cerámica, pintura en madera y carboncillo, que pueden ser tan actuales como el video, la instalación o cualquier obra conceptual. No tiene por qué estar peleada una cosa con la otra”, indicó Ribera.
Participación
Son en total 34 artistas de 11 países los que partcipan de la bienal, que además propone muestras nacionales e internacionales de honor y diversas actividades académicas y culturales en diferentes centros culturales. Se destaca la Clínica de Obra dictado por el Curador argentino Daniel Fischer, que se realizará a través de los Programas Alternativos de Formación del Centro Simón I. Patiño Santa Cruz y el rally-arte caravana de bicicletas
CONCEPTO
La visión de baudrillard
“Los medios construyen una realidad que es más real que la realidad misma”. En este contexto, los medios tienen que ser generadores de información para ser consumida de forma rápida, desechable y, por lo tanto, confortable. Es decir que aunque somos bombardeados por noticias que puedan resultarnos tristes o injustas, no nos detenemos a pensar sobre ello, lo que genera en nosotros una zona de confort. La televisión se encarga de mantener este statu quo, en el que la sociedad ya solo se mueve por imágenes”.
40 ballets, hoy en el Tentayape
La tercera noche de la 14.a versión del festival de danzas Tentayape promete sorpresas. Hoy, las puertas del coliseo Jhon Píctor Blanco se abrirán a las 17:00 para recibir a 40 grupos en las categorías colegios, grupos independientes y universidades. A las 21:00 está prevista la presentación del ballet El Quebracho de Yacuiba, que ganó el premio principal el año pasado.
Mañana, 60 grupos se lucirán en el escenario y el jurado dará a conocer a los finalistas.
Los ganadores de los tres primeros lugares de cada categoría se conocerán el 4 de octubre, y se los premiará frente a las aguas danzantes del Parque Urbano.
El costo de las entradas para disfrutar del espectáculo de danza es de Bs 20 (general) y Bs 30 (vip)
Mañana, 60 grupos se lucirán en el escenario y el jurado dará a conocer a los finalistas.
Los ganadores de los tres primeros lugares de cada categoría se conocerán el 4 de octubre, y se los premiará frente a las aguas danzantes del Parque Urbano.
El costo de las entradas para disfrutar del espectáculo de danza es de Bs 20 (general) y Bs 30 (vip)
Cirque elemental hace su magia mañana en Sonilum
Es una poesía visual. Zancos, payasos, pirámides humanas, acróbatas y marionetas gigantes crean un show sobre un escenario de 250 metros. La compañía británica Incandescense, con su espectáculo Cirque Elemental, subirá mañana, por última vez, la adrenalina del público boliviano, mientras representa la fuerza de los cuatro elementos.
El espectáculo cuenta la historia de la pequeña Mei-Mei, que se va a dormir cuando su madre la arropa con una canción de cuna. Sin embargo, sus juguetes cobran vida y la despiertan; mientras juegan aparece la reina Elemental, creando una tormenta. Entonces los personajes, junto con el público, se embarcan en una aventura inolvidable. Primero, acróbatas en las alturas hacen ascender a la gigantesca reina del agua, sirenas y tritones comienzan a danzar, envueltos en seda, evocando los suaves movimientos del mar.
Payasos y más...
En el siguiente elemento, los payasos ayudan a la pequeña a hacer crecer las flores de la semilla mágica, que le entregó la reina, y que les permite entrar en el energético mundo de Tierra, donde mariposas gigantes y aves la cautivan. Cuando los seres alados abandonan la escena, suena la música africana y seis acróbatas demuestran sus destrezas, formando pirámides humanas.
En el mundo del Aire hay espacio para las acrobacias aéreas, que van acompañadas de una cantante lírica y un ballet. Pero lo mejor está guardado para el final, ¡Fuego! Coreografías con mucha energía, aún más impresionantes acrobacias aéreas, pero no te preocupés, nadie sale herido, ni chamuscado. Al final tanta aventura deja exhausta a Mei-Mei y regresa a dormir, pero ¿habrá sido solo un sueño?
Show familiar
Tesla Producciones y Nara Producciones tuvieron una decisión acertada, dejando de lado los conciertos y apostando por un espectáculo diferente y apto para toda la familia. Cirque Elemental ya se presentó en La Paz y Cochabamba, donde muchas personas se quedaron sin entradas.
Incandescense fue fundado por la inglesa Satya Lapham en 1998, y fue ganando buena reputación por la originalidad y creatividad en sus diferentes presentaciones. Más de 45 países en el Reino Unido, Europa, Medio Oriente, Asia y América han visto el espectáculo que mañana, por última vez en Bolivia, se podrá apreciar en Sonilum
DE TODAS PARTES DEL MUNDO
La directora Satya Lapham reunió a 30 artistas de distintos países, como Italia, Francia, Tanzania y Venezuela, para crear la diversidad y versatilidad que caracteriza sus presentaciones.
Precios
El lugar tiene una capacidad para 2.800 personas y cuenta con diferentes zonas y precios: Fuego Bs 1.000; Agua Bs 700; Tierra Bs 450; Aire Bs 300 y graderías Bs 200.
El espectáculo cuenta la historia de la pequeña Mei-Mei, que se va a dormir cuando su madre la arropa con una canción de cuna. Sin embargo, sus juguetes cobran vida y la despiertan; mientras juegan aparece la reina Elemental, creando una tormenta. Entonces los personajes, junto con el público, se embarcan en una aventura inolvidable. Primero, acróbatas en las alturas hacen ascender a la gigantesca reina del agua, sirenas y tritones comienzan a danzar, envueltos en seda, evocando los suaves movimientos del mar.
Payasos y más...
En el siguiente elemento, los payasos ayudan a la pequeña a hacer crecer las flores de la semilla mágica, que le entregó la reina, y que les permite entrar en el energético mundo de Tierra, donde mariposas gigantes y aves la cautivan. Cuando los seres alados abandonan la escena, suena la música africana y seis acróbatas demuestran sus destrezas, formando pirámides humanas.
En el mundo del Aire hay espacio para las acrobacias aéreas, que van acompañadas de una cantante lírica y un ballet. Pero lo mejor está guardado para el final, ¡Fuego! Coreografías con mucha energía, aún más impresionantes acrobacias aéreas, pero no te preocupés, nadie sale herido, ni chamuscado. Al final tanta aventura deja exhausta a Mei-Mei y regresa a dormir, pero ¿habrá sido solo un sueño?
Show familiar
Tesla Producciones y Nara Producciones tuvieron una decisión acertada, dejando de lado los conciertos y apostando por un espectáculo diferente y apto para toda la familia. Cirque Elemental ya se presentó en La Paz y Cochabamba, donde muchas personas se quedaron sin entradas.
Incandescense fue fundado por la inglesa Satya Lapham en 1998, y fue ganando buena reputación por la originalidad y creatividad en sus diferentes presentaciones. Más de 45 países en el Reino Unido, Europa, Medio Oriente, Asia y América han visto el espectáculo que mañana, por última vez en Bolivia, se podrá apreciar en Sonilum
DE TODAS PARTES DEL MUNDO
La directora Satya Lapham reunió a 30 artistas de distintos países, como Italia, Francia, Tanzania y Venezuela, para crear la diversidad y versatilidad que caracteriza sus presentaciones.
Precios
El lugar tiene una capacidad para 2.800 personas y cuenta con diferentes zonas y precios: Fuego Bs 1.000; Agua Bs 700; Tierra Bs 450; Aire Bs 300 y graderías Bs 200.
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