El museo llegó al Centro San Isidro

El Museo Nacional de Arte (MNA), dependiente de la Fundación Cultural del BCB, en coordinación con el Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz, inauguró anoche en el Centro San Isidro ‘El Museo donde tú estás’.

Este programa del MNA recorre diversas zonas del país con el fin de acercar las obras de arte a las familias que habitan en lugares alejados. Se busca difundir las muestras destacadas de la colección del museo “creadas para fomentar consciencia acerca de nuestro patrimonio artístico cultural, incentivar su valoración, protección y conservación”, dijo el responsable de comunicación, Óscar Mattos.

En el Centro San Isidro, en el Plan 3000 de la capital oriental, los visitantes disfrutarán hasta el 22 de septiembre de reproducciones de una parte de arte virreinal, republicano, contemporáneo y la arquitectura de su edificio, una selección desde el siglo XVI y las últimas manifestaciones artísticas del siglo XX dividida cronológica y temáticamente.

Las muestras cuentan con un manual de difusión tanto para estudiantes como para profesores, para que ellos sean los mediadores en la difusión del patrimonio. El director José Bedoya estuvo presente en la inauguración.

Hossen inaugura la exposición Frida

La joven artista cruceña Ariela Hossen presenta su tercera muestra individual de pinturas en las que ha tratado de representar la fuerza y la belleza en sus dos series de de cuadros.

Ambos atributos (fuerza y belleza) son los que ve reflejados en su abuela y es por ello que bautizó la exposición con su nombre.

En una parte de sus cuadros explora figuras humanas femeninas (acrílicos sobre lienzo) y en las otras mantiene la línea de sus anteriores trabajos en base a figuras abstractas, pero pintadas en planchas metálicas y esmalte sintético.

Siete compositores nacionales verán ‘nacer’ sus obras

Serán siete días de trabajo intenso, de muchas horas de ensayos y correcciones, pero que tendrán como corolario el alumbramiento musical de sus obras. Esa es la experiencia que desde hoy vivirán siete compositores nacionales que fueron seleccionados en la segunda versión del concurso de Composición de Música Nueva organizado por el Goethe Zentrum.

Los compositores nacionales seleccionados para ‘el laboratorio’ de Música Nueva son Jéssica Zabala, Yerko Estévez, Miguel Llanque, Jorge Monroy, Gabriel Revollo, Canela Palacios y Carla Quispe.

A todos se les pidió que crearan obras de ocho a 12 minutos para violín, piano y percusión.

Los trabajos fueron seleccionados por un jurado integrado por los músicos alemanes Špela Mastnak (percusión), Regine Schmitt (violín) y Alexander Schimpf (piano) y el boliviano Gastón Arce, que también trabajarán de manera personalizada con los compositores para pulir y afinar las obras inéditas y que todavía se encuentran en partituras, para que finalmente la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra las interprete en un concierto a realizarse el 7 de septiembre.
En ese espectáculo también se dará a conocer al compositor ganador del certamen, que obtendrá una beca, con todos los gastos pagados, para estar durante cuatro semanas en una escuela superior de música del sur de Alemania.

“Allá se le abrirán las puertas para que participe en cualquier evento de la escuela y esa es la otra intención que allá presente las obras del concurso de composición y se den a conocer. En la primera versión del certamen Miguel Llanque fue el ganador y en su estadía en Alemania dio un curso sobre música boliviana y dio a conocer las obras de Música Nueva”, contó Franz Josef Kunz, director del Goethe Zentrum.

Kunz dijo también que se va a trabajar individualmente cada obra entre los músicos que fueron parte del jurado y los compositores.
“La experiencia de 2014 nos mostró que casi todas las obras fueron modificadas después de los ensayos que se realizan de esos encuentros y esa es la intención del taller: mejorar la dinámica, la fluidez de las obras. El compositor también tiene la posibilidad de intervenir y de explicar su intención al incorporar ciertos elementos. Es un trabajo rico y muy duro, pero grato al final”, explicó Kunz.

El Festival de Temporada quiere seguir creciendo

El Festival de Temporada Chiquitos 2017, que se desarrolló el fin de semana en 10 poblaciones de la Chiquitania dejó satisfechos al público, a los anfitriones y a los organizadores, que esperan para el próximo año realizar no uno, sino dos festivales similares, así lo hizo conocer ayer Sarita Mansilla, presidenta de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), que junto con el Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible (Cepad) y los municipios sedes organizaron el evento.

Se estima que el evento movilizó a cerca de 4.000 personas, que disfrutaron no solo de la música y el teatro, sino también de las actividades paralelas que cada población organizó, desde festivales gastronómicos hasta paseos guiados por sus principales atractivos turísticos y culturales.

“Finalmente creemos que el festival se ha consolidado no solo por su oferta cultural, sino también por su oferta turística, que era uno de los problemas que teníamos. Ahora sí los pobladores se han dado cuenta del movimiento económico que generan los visitantes no solo en hotelería, sino también en la compra de artesanías y otros productos que se hacen en cada lugar”, indicó Mansilla.

Por su parte, Rubens Barbery, presidente del Cepad, destacó el intercambio que se genera entre las escuelas musicales de la región y también en la generación de ingresos a través del turismo. “Los informes preliminares que tenemos indican que aproximadamente el 70% de la capacidad hotelera de los municipios estaba copada en una fecha donde la afluencia turística disminuye", explicó Barbery en la nota de prensa enviada por los organizadores.

El evento contó con la participación de 13 orquestas integradas por más de 280 jóvenes artistas y la participación de grupos de teatro y de danza que se sumaron a la iniciativa el sábado y domingo.

Concluye el Festival de temporada “Chiquitos 2017”

El Festival de Temporada

“Chiquitos 2017” concluyó con una nota alta. Alrededor de 4.000 personas disfrutaron de dos días dedicados a la música y teatro. Esta actividad, que fue organizada por la Asociación Pro Arte y Culturas (APAC) y el Centro para la participación y el Desarrollo Humano Sostenible (Cepad), cumplió con creces sus objetivos. Se vivió una fiesta protagonizada por los más de 280 músicos que participaron de los conciertos.

“El Festival de Temporada es un emprendimiento cultural que beneficia la economía de los municipios participantes en su conjunto. Felicito a los alcaldes por promover el talento de los chicos y darles la oportunidad de representar a su lugar de origen con tanto orgullo”, afirmó Sarita Mansilla, presidente de APAC. Por su parte, Rubens Barbery, de Cepad, destacó el intercambio positivo que se produce entre escuelas musicales de la Chiquitania y también en la generación de ingresos a través del turismo. “Los informes preliminares que tenemos es que aproximadamente el 70 por ciento de la capacidad hotelera de los municipios estaba copada en una fecha donde la afluencia turística”, aclaró Barbery.

Este evento se inició el sábado 26 y concluyó el domingo 27 en diez poblaciones de la Chiquitania. La actividad tuvo como escenarios las poblaciones de San Xavier, Concepción, San Ignacio de Velasco, Santa Ana, San Miguel, San Rafael, San José, Roboré, Santiago de Chiquitos y Chochís.

Guía para un fin de semana en tierras chiquitanas

El Festival de Temporada de Música Misional y Teatro tendrá este año 10 sedes y cada una de ellas tiene una oferta especial para los visitantes.
Si en versiones anteriores había que esperar para las presentaciones musicales para disfrutar de algún espectáculo, este año, además del teatro, hay danzas, visitas guiadas a las iglesias misionales, a los sitios turísticos y otras actividades recreativas para toda la familia.

En San Javier, mañana a las 13:30, se podrá recorrer el Museo Germán Busch y una hora más tarde el Museo Misional y la iglesia San Francisco Javier con guías especializados. Para el día siguiente se podrá conocer cómo se hacen los tradicionales horneados de la región y participar de una ambrosía.

Mientras que en Concepción, además del teatro callejero y las danzas autóctonas que se presentarán en la plaza principal, mañana por la tarde habrá una feria artesanal y visitas guiadas al archivo musical que guarda las centenarias partituras de música barroca.

Por otro lado, San Ignacio de Velasco ofrecerá a los turistas más de una decena de sitios dentro y fuera de la ciudad para el esparcimiento y que forman parte de su herencia cultural.

En San José de Chiquitos se podrá conocer los centros artesanales de La Pauroca y Artechi, en tanto San Miguel de Velasco desplegará al visitante lo mejor de su gastronomía los dos días del festival.

En San Rafael de Velasco también se realizarán visitas guiadas al centro artesanal Amura. Por su parte, en Santiago de Chiquitos y Chochís actuarán grupos de danzas típicas.

Video El Coro Filarmónico canta grandes clásicos del góspel

Durante tres meses el Coro Filarmónico, que es el elenco vocal de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra, ha preparado un repertorio con temas considerados clásicos del góspel y que interpretará en dos conciertos mañana y el domingo en la parroquia La Merced, a las 21:00.

El elenco vocal, que tuvo notables actuaciones junto a la orquesta en Carmina Burana y la Novena Sinfonía de Beethoven, ahora asume el reto decantar el género que hicieron populares los afroamericanos en Estados Unidos y que les fue heredado de las canciones que sus antepasados cantaban en los campos de cultivo durante los años de esclavitud.

Bajo la coordinación de la cantante estadounidense Jodi Penner y la soprano canadiense Jacqueline McCaig, ambas especialistas en góspel, el coro fue dando forma al espectáculo. Cabe indicar que junto a ellas trabajó el preparador vocal del Coro Filarmónico, Israel Alarcón. Ese circunstancial equipo se dio a la tarea de lograr los registros vocales que caracterizan a esas canciones. A la par de ellos, la bailarina Tatiana Casso se encargó de enseñar las coreografías que forman parte esencial de las puestas en escenas del góspel.

“Son tres las dificultades que se tiene al tratar de cantar góspel. La primera de ellas tiene que ver con que técnicamente el ‘color’ de la voz es diferente. Es decir, la voz requiere un registro vocal muy amplio para cualquier cantante. En segundo lugar, al no ser angloparlantes, se necesita de de una educación de la fonética en inglés y la tercera es que es un canto coral acompañado con movimientos corporales y coreografías”, explica el director artístico de la Orquesta Filarmónica, Isaac Terceros.

El programa

El espectáculo se iniciará con Oh happy day, quizás uno de los temas más conocidos del género para luego seguir con The batlle of Jericho, Deep river y Wade in the water. Luego habrá solos de Israel Alarcón en Ride on king Jesus, de Jodi Penner en Brother Will,Brother John y dúos de Jacqueline McCaig con Penner en Amazing grace.

También el Ensamble Vocal Entrecanto, que es integrado por miembros del coro, interpretará algunos clásicos como The Lion Sleeps Tonigh y Soon ah will be done.

Será más de una hora en la que los que ya conocen el género disfrutarán de un repertorio cuidadosamente seleccionado y los que aún no lo conocen descubrirán la emotividad y la energía de lo que es la esencia del góspel.