Friday, June 23, 2017

La coral infantil Voces del cielo presenta Un mundo maravilloso


Con un repertorio que va desde el huaiño boliviano hasta la canción infantil japonesa, la coral infantil municipal Voces del cielo invita a realizar un viaje alrededor del mundo en sus primera temporada, que se inició ayer y que continuará hoy, a las 20:30, en la iglesia La Merced (calle Colón, esquina Ayacucho).
“Elegimos un repertorio con canciones religiosas, folclóricas y con diferentes temáticas de diversos compositores y arreglistas, y es por eso que lo llamamos Un mundo maravilloso, comentó Luis Alberto Valdivia, director de la coral.

Valdivia también indicó que los 25 niños y adolescentes que forman parte de la agrupación son chicos de distintos distritos municipales, donde de manera regular se les imparte talleres de formación musical a través de clases de lectura musical, canto, vocalización, impostación y piano.

La primera parte del concierto se iniciará con Ára vale háva pehendu Ava, para continuar con Gracia Admirable, con arreglos de Josué Song, y finalizar con Dona nobis pace (Danos la paz)- Canon a tres voces, atribuido a Amadeus Mozart.

En la segunda parte, Voces del cielo interpretará temas como Hotaru Koi, canción infantil japonesa, y concluirá con Naranjitay, huaiño boliviano que tiene arreglos de Luis Craff.
El costo de la entrada es de Bs 50 y se pueden comprar en la iglesia La Merced.

El Festishow llenará de música y danza la ‘Casa’


Este sábado 24 y el domingo 25, a partir de las 19:30, el canto y el baile tomarán la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, en el evento denominado Festishow, que organizan la Academia de Artes Escénicas Track y el Centro de Formación Artística Imagina.

Bajo el lema Juntos hacemos arte, 70 bailarines y cantantes de ambas escuelas harán una presentación de más de dos horas que resume su trayectoria y, además, rinde un tributo a grandes músicos y reconocidos filmes.

UNA CITA PARA TODA LA FAMILIA
“Será un show para toda la familia, en el que se podrá apreciar desde coreografías de películas infantiles, como La era del hielo, hasta homenajes a íconos de la música como Michael Jackson, Britney Spears y Chayanne, entro otros personajes”, señaló el director de Imagina, Oswaldo Luna.

ARTE Y CANTO SE FUSIONAN
Según manifestó, las actuaciones serán de manera intercalada, con coreografías de Track e interpretaciones musicales de Imagina.

Track tiene listo un compendio de más de 10 danzas; mientras que Imagina hará su parte con un repertorio de música de diferentes géneros y épocas.
Se anticipó, el rock será uno de los ejes del show, pues está prevista la interpretación de temas de artistas y bandas míticas, entre ellas Guns N’ Roses, Freddie Mercury, Beyoncé, Soda Stereo y John Lennon.

“Será un compilado de belleza, colorido, despliegue coreográfico y un impecable uso de instrumentos”, complementó el profesor de música.  El costo de la entrada es de Bs 50.

El arte de los Nazca sale a la luz en una exposición en la capital cruceña

Las famosas Líneas de Nazca, tan enigmáticas como fascinantes, no son el único rastro dejado por sus autores, una de las civilizaciones más singulares del Antiguo Perú, cuya riqueza de cerámicas, tejidos e instrumentos musicales salen a la luz para componer la exposición más grande dedicada nunca antes a los Nazca.

La muestra "Nazca", albergada en el Museo de Arte de Lima (MALI) hasta el 1 de octubre, presenta unas 300 piezas, entre ellas cinco telares exhibidos de manera inédita, que luego se presentarán en el Museo Rietberg de Zurich (Suiza) y en el Bundeskunsthalle de Bonn (Alemania), contaron a EFE sus curadores, Cecilia Pardo y Peter Fux.

Relegadas durante años a la sombra de las célebres Líneas, las vasijas, cántaros, botellas y estatuillas de los Nazca representan a pequeña escala las mismas aves, ballenas, animales y seres antropomorfos, entre otras inconfundibles figuras, que elaboraron con idéntica destreza en el desierto peruano hace unos 2.000 años.

Cada objeto narra historias cotidianas que sirvieron para que los científicos descifraran la simbología y cosmología que están en Nazca.

Thursday, June 22, 2017

Cinco curadoras toman el espacio de arte Manzana 1


La mayor parte de las personas desconoce cómo se arma una exposición, por qué se dispone de uno u otro modo los cuadros, las esculturas, los objetos, los audiovisuales o las instalaciones. Detrás de toda esa puesta en escena están los curadores, que son los responsables de mover los hilos entre bambalinas para que el artista consiga mostrar con claridad su propuesta estética o, como ocurre en muchos casos, deja en manos de ellos su obra para que las reinterprete.

Con el objetivo de revelar qué es y qué logra la curaduría es que el espacio de arte Manzana 1 ha reunido a cinco curadoras en una muestra que hoy, desde las 20:00, se podrá apreciar en sus instalaciones.

Las invitadas a apoderarse de las cinco salas de este espacio de arte son Cecilia Lampo, Lesly Moyano, Ligia D’Andrea, María Teresa Rojas y Raquel Schwart, las que han trabajado con artistas nacionales y extranjeros para crear singulares mundos sensoriales.

Las Curadoras
“A mí me fascina la curaduría, porque a pesar de que hay una interlocución, un diálogo, los artistas se entregan a la curadora y es como si tú tuvieses elementos nuevos para crear tu propia interpretación y mostrarla al público”, explica Cecilia Lampo, que presentará la curaduría +allá del significado, en la que resignifica trabajos de Roberto Unterladstaetter y de Daniela Rico.

“El curador es un apoyo para el artista. Es con quien puedes conversar, puedes tener un diálogo, porque muchas veces trabajas solo. Con los años que tengo de trabajar con los artistas siempre he tenido un diálogo bueno con ellos”, manifiesta Raquel Schwart, que decidió trabajar para esta muestra con el artista mexicano Ricardo Rendón, con el que presentará Donde vive la barbarie, un ‘Site-specific’, una propuesta en la que el artista trabaja con la manualidad y el minimalismo.

Por su parte, Lesly Moyano afirma que para ella el trabajo del curador con el artista se basa en la confianza. “Cuando se hace una curaduría se trabaja con gente que confía en vos, porque vos confías en su trabajo y tiene que ser una relación amena y eso se refleja en el trabajo final. Cuando tienes algo que fluye es porque entre las personas hay algo que fluye también entre ambos. Al menos en mi caso trato de trabajar con gente con la que haya ese feeling”, comenta Moyano, que presentará Todas las culturas se roban, propuesta en la que trabaja con varios artistas y donde pone énfasis en las apropiaciones culturales.

“En la curaduría vos tenés que concretar algo, incluso si no vas a construir una obra tenés que llegar a una idea concreta y a un resultado de esa idea, entonces tu misión es la de poner orden, porque en el fondo todos los artistas se enamoran de su trabajo, y uno lo que tiene que ayudar es a seleccionar, es decir, te conviertes en algo parecido a un editor, porque ese sentido de edición es lo que te da el resultado final”, apunta María Teresa Rojas, que se unió a la artista brasileña Aline Motta y a la cochabambina Lipcia Lipzep para crear el espacio Construcciones posibles.

“El tema curaturial siempre es una aventura para mí. Yo he hecho solo dos pero, de arquitectura, pero fue algo más improvisado. Creo que lo que hay que cuidar es de que el curador no sea más importante que el artista, como suele ocurrir hoy en día en las grandes bienales de arte”, sostiene Ligia D’Andrea, que presenta Estética de la exuberancia, en la que reúne el arte popular de las invitaciones que se reparten durante la fiesta del Gran Poder y cómo han ido evolucionando en los últimos 15 años.

Wednesday, June 21, 2017

El escenario del Danzarte vibró con fuerza y pasión


La vibración sobre las tablas del escenario en el coliseo Santa Rosita puso la piel de gallina a los espectadores, quedando demostrado el arduo ensayo que atravesaron los bailarines. Así comenzó la primera jornada del X Festival Danzarte Mi Tierra, que recibió anoche la participación de los primeros 22 grupos.

María Teresa Pulino, Cavanis, Británico, Fit Dance, Grupo W.X.B.G., San Martín, Simón Bolívar, Fraternidad Tolkjas Llasas, Cuñataí, Los Ángeles, Raíces de Bolivia, Fortaleza, Ballet Municipal de La Guardia, Venancio Aquino, Impacto Cruceño, Factory y Lirio Boliviano rindieron la prueba ayer ante el jurado, conformado por Rubén Poma, Sarita Vélez y Carlos Uriarte, que son los encargados de elegir al ganador absoluto de los Bs 10.000, que será anunciado este domingo.

Las barras de algunos colegios, como el San Martín, Cavannis y Británico, se apoderaron de las graderías del coliseo Santa Rosita, que será el escenario de las cinco jornadas.

Tuesday, June 20, 2017

Stabat mater muestra la violencia contra la mujer desde la danza



Esta noche se pone en escena en Santa Cruz la obra de danza contemporánea Stabat mater, que es el resultado del programa de Coreógrafo Residente que el Centro Artístico Fases implementó este año, y del que participó en este primer semestre la cochabambina Camila Rocha Scardino.
La residencia de Rocha (y la de Andrea Scotta, que estará en el segundo semestre) surgió por una invitación de Fases, luego de buenas relaciones que se entablaron en el festival Danzénica del año pasado.

La residencia se inició en marzo, cuando audicionaron más de 50 bailarines para lo que sería Stabat mater; luego quedaron 21, y finalmente las 12 personas que danzarán hoy, en la premier de la obra, a las 20:00, en el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno #369).

Rocha tenía como meta crear la obra, las coreografías y la dirección de la misma, sin ninguna condición más que la de conformar un elenco con los bailarines que se presentaran a la audición.

Resultados positivos
Camila Rocha Scardino, intérprete, docente y coreógrafa, dijo que fue una sorpresa para ella encontrarse con un movimiento de danza en esta ciudad, lo que de alguna forma reafirma una percepción que ella tenía, de que hay muchos grupos interesantes independientes que van construyendo su proyecto de danza contemporáneo pero que no tienen un frente común y tampoco una misma mirada.

En estos tres meses, lo que Rocha quiso hacer fue ir cambiando la idea de la danza contemporánea como mero hecho estético. “Quería que la vean como un lenguaje que comunica. La danza es un lenguaje y si vas a hacer arte es porque necesitás decirle algo a la sociedad”, expuso Rocha, que se formó en el instituto Laredo de Cochabamba, y también estuvo en Unearte (Caracas-Venezuela) como intérprete escénica.
Formó durante algún tiempo en la compañía de teatro Kiknteatr, de Diego Aramburo.

Experiencia positiva
Diego Guantay, director artístico de Fases, señaló que el resultado de esta experiencia con la residencia es positivo, teniendo en cuenta las dificultades que tiene el sector de la danza contemporánea.
Guantay dijo además que en este trabajo se demuestra la importancia de que los colectivos artísticos sepan articularse con instituciones.

A 10 años, el Festival Danzarte mira al mundo


Cumplirá 10 años, pero ya es todo un adulto. El Festival Danzarte maduró, se consolidó y pronto albergará a elencos de otras partes del mundo.

La idea inicial era que se convirtiera en una plataforma nacional para que los niños y jóvenes bolivianos mostraran su talento. Eso ya se cumplió. Ahora hay que mirar al continente. Y son varios los años en que la organización recibe solicitudes de Perú, Argentina, Venezuela, Ecuador e incluso de África para ser parte de la cita.

Lo que se busca es contar con todos los recursos necesarios para recibir a las delegaciones extranjeras. Y eso requiere mucho apoyo y trabajo.

Yacu Serrano tiene 34 años, 10 de esos han sido dedicados al festival. Él es el hombre detrás de la orquesta. Creó el sello Danzarte y ahora dirige la compañía, la escuela y el festival. Su talento ha sido aplaudido y premiado por el municipio cruceño y desde 2011 es el encargado del espectáculo donde se corona a la reina del Carnaval.

El cochabambino está satisfecho con los resultados. Su festival creció en calidad, cantidad de días y de grupos, y tiene una admirable aceptación del público. La convocatoria llega a 500 compañías y de allí se hace una selección para que ingresen a una feroz competencia.

Nueva versión
Esta vez participarán 150 elencos (70 colegios, 75 independientes y 5 universidades). La pugna por llegar a ser el ganador absoluto y embolsillarse Bs 10.000 se inicia esta noche, a las 19:00, en el coliseo Santa Rosita. Será en ese lugar donde se desarrollará todo el festival hasta el domingo, solo que las dos últimas jornadas se iniciarán desde las 16:00. Por día los chicos danzan cuatro horas, pero en las finales se extienden a unas ocho.

Habrá participantes de diferentes regiones del país. Por ejemplo, Yacuiba estará representada por dos grupos y Tarija dirá presente con cuatro academias y dos independientes, así como seis de Cochabamba, tres de La Paz, dos de Chuquisaca y una de Beni. No participarán Pando, Oruro ni Potosí.

El festival, por dentro

La competencia tiene dos macrocategorías, colegios y grupos independientes, que se dividen en nueve modalidades: folclore (oriental, andino, de los valles, del Chaco e internacional), danza estilizada o de producción, danza moderna, modalidad libre y la nueva: baile de salón. Cada una de estas lleva sus géneros musicales asignados.

Yacu Serrano promete una apertura de lujo que llevará el nombre de Mi Tierra y será animada por 150 danzarines (80 de la compañía Danzarte y los demás serán los ganadores absolutos de otras versiones). Durará 24 minutos y tendrá muchos juegos de luces.

El jurado estará compuesto por Rubén Poma, Sarita Vélez, Carlos Uriarte, Enrique Anzoátegui y Fernando Ballesteros. Las entradas cuestan Bs 25 y 20; se espera a unas 3.500 personas por día y un total de 3.000 bailarines.


Friday, June 16, 2017

Café Lorca recibe la obra 'Tanto soñé de ti'


Un montaje enfocado en los gestos y rituales de redacción y lectura, en los procesos de ensoñación solitaria, en la fantasía privada y en el antes de la palabra, así es Tanto soñé de ti, la obra que marca el regreso de la actriz Sandra Peña a los escenarios bolivianos y que podrá ser apreciada mañana y el domingo, a las 20:00, en Café Lorca.

El espectáculo cuenta con la dirección de Mary Monje y el trabajo visual de María Zanutti.

Un poco del espectáculo
La obra proyectará las fantasías y los fantasmas que habitan el cuerpo de la actriz, que presta su voz a mujeres que amaron, sufrieron y disfrutaron para, finalmente, posar sus sentimientos sobre el papel de una carta.

Será un viaje a través de textos seleccionados de relatos de George Sand, Elena Poniatowska, Rosa Luxemburgo y de poemas de Alberto Cohen, Robertd Desnos, Franz Kafka y Guillaume Apolinaire.

Wednesday, June 14, 2017

Se realizará del 20 al 25 de junio El Danzarte viene con 'Mi tierra'

Este año el Danzarte celebrará con bombos y platillos su décimo aniversario con un festival denominado "Mi tierra". El evento, que tiene como objetivo rescatar las costumbres y tradiciones con las danzas folklóricas, modernas y libre se llevará a cabo del 20 al 25 de junio en el coliseo municipal de Santa Rosita.

Un show de lujo. En honor a su aniversario la apertura del show arrancará con un baile con invitados especiales, donde se presentarán los ganadores absolutos de estos últimos 10 años. A ellos se le sumarán los maestros de ceremonia, quienes serán Ana Gabriela Tenier y Erick Castedo, pero quienes elegirán a los clasificados y ganadores serán los jurados Rubén Poma, Enrique Anzoátegui, Sarita Vélez y Carlos Uriarte, cada uno de ellos expertos en baile. El ganador del Danzarte se llevará de premio 10.000 bolivianos, mientras que los finalistas se alzarán con trofeos.

Amor por la danza. La fiesta contará con más de 140 agrupaciones de todo Bolivia, que mostrarán lo que mejor saben hacer en el escenario, puede participar colegios, universidades y grupos de baile. Lo que se quiere es avivar el espíritu competitivo y creativo de la juventud e incentivar la investigación histórica de costumbres y expresiones artísticas de los pueblos, su música y danza.

La Big Band hijos de Sánchez invita a vivir una noche americamba


Children of Sánchez (Hijos de Sánchez), una de las piezas de jazz más reconocidas de los últimos tiempos, a cargo de Chuck Mangione, es el nombre de una agrupación de músicos jóvenes de nuestro medio que busca darle un nuevo valor al formato de las grandes bandas del género en Santa Cruz.
Formada hace tres años en las aulas de la Universidad Evangélica Boliviana y con el impulso del maestro trompetista Jorge Aranda, la big band pretende retomar con fuerza sus actividades este año.

Y para recomenzar en grande proponen Una noche americamba, una fusión entre la cultura estadounidense y la tradición cruceña. El espectáculo combina las piezas estándares del jazz con el cancionero popular del oriente boliviano, incluyendo piezas como Niña camba, Piama, Pan de arroz y El guajojó.

El show será esta noche 14 de junio en el teatro René Moreno a partir de las 20:00.
Los más de 20 músicos de la big band actuarán en la oportunidad junto a cuatro voces invitadas: Ivette Gala, Salvador Sambiasi, Jodi Penner y Flavia Pérez. Los artistas prometen transportar al público a un restaurante llamado Santa York, con matices cruceños y estadounidenses.
Ivette Gala tiene formación lírica, popular y jazz. Forma parte de la banda Calivé y participó de 101 años de Rock, con la Camerata del Oriente.

Salvador Sambiasi es vocalista de Fiesta Cuetillo, locutor, cofundador de Vox Populi Estudios, exbailarín de ballet clásico y tap. Conduce Date un respiro, junto a Alexia Dabdoub en EL DEBER Radio.

Joddi Penner es una artista estadounidense que radica en Santa Cruz. Canta desde su niñez y se ha desempeñado con éxito en los roles principales de óperas en Italia y en espectáculo en nuestro medio.
Flavia Pérez empezó a cantar desde pequeña. Ha participado en distintos eventos artísticos de la ciudad. Forma parte del ensamble Apassionato y continúa su formación vocal con Giovanna Montaño.

video La violinista Karin Cuéllar, con nuevos desafíos en Londres


Karin Cuéllar Rendón tenía todo listo para irse a Canadá, donde realizaría un doctorado de música de tres años con todos los gastos pagados, pero un llamado de último momento la hizo cambiar de rumbo. La Royal Academy of Music de Londres mejoraba su primera oferta de media beca, que antes le había ofrecido, por una beca completa de un año, con opción a continuar un doctorado.
La violinista cruceña puso en la balanza las dos propuestas y eligió Londres, porque le planteaba mayores desafíos como ejecutante y la oportunidad de conocer de cerca el estilo europeo de interpretar la música antigua.

La decisión de Cuéllar es fiel reflejo de la actitud con la que ha asumido, desde muy joven, su carrera musical, siempre dispuesta a asumir nuevos retos y un incansable afán investigativo para conocer la historia que hay detrás de las partituras y de sus compositores.

Antes de encarar su nuevo destino, la talentosa violinista, que radica hace siete años en Estados Unidos, volvió al país y este fin de semana actuará junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra y el próximo mes lo hará en Sucre y dará un ‘master class’ en el Conservatorio Nacional de La Paz.

“Soy una afortunada, porque entre 30 personas que audicionamos fui la única persona aceptada en ese programa. Esta institución, La Royal Academy of Music de Londres, acepta solo una persona por año para impulsarla como solista. Londres será también como un puerto para mí, para expandirme a Europa y conocer de cerca lo que hacen en música”, explica la artista.

Maestros, orquestas y discos
El programa en el que participará la violinista se llama ‘Advance diploma’ y está diseñado para los músicos que se encuentran entre la vida de estudiante y la de profesional, la idea es prepararlos o introducirlos en el campo laboral.

“La idea es que pase clases con cuanto profesor pueda, no solo de violín, sino de todos los instrumentos. Además de participar en festivales de música, grabaciones y hasta realizar discos”, comenta Cuéllar, que no esconde su entusiasmo cuando relata que pasará clases con una de las violinistas barrocas más importantes de la actualidad, Rachel Podger, y además tocará junto con la Orchestra of the Age of the Elightenmment, que es una de las orquesta de música antigua más conocidas a escala internacional.

“Ellos tocan desde barroco hasta música del periodo romántico con instrumentos antiguos. Me entusiasma ver qué es lo que hacen, porque siempre tuve esa curiosidad. Yo me formé en Estados Unidos, en los siete años que estuve allá conozco la forma práctica y pragmática que tienen de tocar.

En cambio en Europa, dentro de los parámetros del concepto, la interpretación está más ‘romantizada’, en el sentido de que hay mucho más espacio para la individualidad”, asegura la que estudió en el Cleveland Institute of Music y en el Case Western Reserve University de Ohio.
Fue en esta última institución, donde obtuvo la maestría en Interpretación Históricamente Informada, lo que le da el nivel de musicóloga, además de ejecutante. Su tésis de maestría la hizo en base a la obra de Johann Georg Pisendel, compositor alemán que contribuyó al desarrollo de la escuela alemana de violín del siglo XVIII.

Uno de los conciertos para violín de este compositor es el que Cuéllar interpretará este fin de semana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil.
Tal vez sea una de las últimas presentaciones de este año de la violinista en su ciudad y habrá que esperar hasta el 2018, cuando participe del Festival de Música Barroca, evento al que ya ha sido invitada.

Tiene un compañero de 1790, casi inseparable
La violinista cruceña tiene como compañero inseparable un violín de 1790, creado por Johan Vorg en Bohemia. Estuvo durante muchos años en Londres de donde fue llevado a Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX. Cuéllar destaca la calidad de su sonido y los ‘colores’ que puede conseguir con el instrumento.

Monday, June 12, 2017

Tanto soñé de ti se presenta en Café Lorca




Una obra que proyecta en las tablas la fantasías y los fantasmas que habitan el cuerpo de un personaje, así es Tanto soñé de ti, el espectáculo que marca el retorno de Sandra Peña a los escenarios de la ciudad de los anillos y que se presentará este sábado y domingo, a las 20:00, en Café Lorca.


La obra está dirigida por Mary Monje y cuenta con el trabajo visual de la artista María Zanutti.
El espectáculo será un viaje a través de textos seleccionados de relatos de George Sand, Elena Poniatowska, Rosa Luxemburgo y de poemas de Alberto Cohen, Robertd Desnos, Franz Kafka y Guillaume Apolinaire.

El miércoles habrá fiesta con Una noche americamba


Es un musical para experimentar la fusión de dos mundos. Una noche americamba, el espectáculo que busca mostrar lo mejor de las culturas estadounidense y cruceña, está a cargo de la Big Band Children of Sánchez.


El show, que contará con la participación de más de 20 músicos, será este miércoles, desde las 20:00, en el Teatro René Moreno. Serán cuatro las voces invitadas: Ivette Gala, Salvador Sambiasi, Joddi Penner y Flavia Pérez.

Sunday, June 11, 2017

Pintor cruceño expuso más de 30 obras en el Museo de Arte

“Alla prima” es la muestra de arte que expuso el novel artista plástico José Arturo Suman Porcel (20 años) en el Museo de Arte Contemporáneo el viernes pasado. La técnica Alla prima significa a la primera y también se le llama mojado sobre mojado o húmedo sobre húmedo.


Pintor cruceño expuso más de 30 obras en el Museo de Arte

La muestra de arte reúne 34 obras trabajadas en la técnica al óleo, que trata de ir ocupando el lienzo de capas de pintura, de un modo inteligente para resaltar tonos y colores. La capacidad del óleo para poder añadir más y más capas de color es lo que hace que esta técnica sea más famosa con la pintura al óleo. “Mis pinturas van más allá de un equilibrio entre color y valor, quiero demostrar el comportamiento humano y demostrar que vivimos en un mundo rodeado de arte”, sostuvo Suman, uno de los ganadores del concurso municipal “Jóvenes Creadores” 2016 en la categoría de pintura. Arturo Suman es un artista novel en la técnica de pintura con un estilo figurativo especializado en el óleo y lápiz. Comenzó su carrera artística profesional a los dieciséis años de edad, es decir, hace sólo cuatro años. Este virtuoso artista transmite una poderosa fuerza a través de sus lienzos.

Friday, June 9, 2017

Teatro de Los Andes celebra con Santa Cruz


Teatro de Los Andes, un grupo de artistas que hizo su trabajo con dedicación y devoción, se convirtió en uno de los principales referentes del teatro boliviano en el mundo. El elenco, con sede en la población de Yotala (Chuquisaca), integrado por los actores Alice Guimaraes, Gonzalo Callejas y Lucas Achirico y el productor Giampaolo Nalli, cumplió 25 años en 2016 pero había dejado pendientes las celebraciones.
Santa Cruz de la Sierra formará parte de estos festejos con la temporada del elenco, que se llevará a cabo en dos escenarios de la ciudad. Todo comienza el domingo 11 con Mar, que se verá a 18:00 y 21:00, en la Casa de la Cultura, para luego seguir el martes 13 y miércoles 14 con En un sol amarillo, memorias de un temblor, en la Aecid (20:00) y finalmente regresar a ‘la Casa’ el viernes 16 con Hamlet de los Andes (19:00 y 22:00).

“Será la primera vez que tendremos una temporada de estas características en Santa Cruz y estamos felices de lograrlo con tres obras que son muy importantes para nosotros”, expresó Giampaollo Nalli.
“Hemos caído en la cuenta de que estamos más viejos, pero felices, porque hemos realizado obras que han encontrado una gran respuesta del público. Y todo esto lo hemos logrado a pesar de que, a nivel institucional, estos 25 años no han significado mucho, porque hasta hoy seguimos tropezando con los mismos problemas que sufre la gente del teatro en este país, especialmente la falta de condiciones técnicas y presupuesto para apoyar el desarrollo de esta actividad”, añadió el productor.

LAS OBRAS
Mar es una alegoría poética de la pérdida del litoral y, desde entonces, la “ausencia-presencia” de un mar, en el imaginario, en las aspiraciones, en el cobro de una deuda histórica y el carácter metafórico de esa pérdida. En un sol amarillo relata latragedia de Aiquile, que sufrió un terremoto. La comunidad internacional envió todo tipo de ayuda, pero luego comenzaron a circular voces sobre el robo, el desvío de fondos y los abusos. Hamlet de los Andes está basada en el texto de Shakespeare y reflexiona sobre las pruebas de la vida a las que cada uno de nosotros es llamado.
La preventa para la temporada concluye hoy. La Casa de la Cultura está en la acera oeste de la plaza 24 de Septiembre y la Aecid en la calle Arenales # 583. Para reservas: 732-95969, 731-47970 o 700-41670.

PERIPLO
Nalli informó que Teatro de Los Andes participará en varios festivales a lo largo del continente, empezando en julio por Argentina (Jujuy), luego Ecuador (Manta y Guayaquil) y finalmente en Chile (Antofagasta).

“En Antofagasta vamos a presentar Hamlet de los Andes, hubiéramos querido llevar Mar, pero las cosas están complicadas y se pueden generar susceptibilidades, así que consideramos que no es sabio ir con esa obra”, finalizó.

Wednesday, June 7, 2017

Sebastián Moreno se encuentra hospitalizado


Sebastián Moreno dio tremendo susto a sus fans cuando posteó en Facebook una foto suya desde el hospital. En la imagen, el comediante luce decaído, en una silla de ruedas y con suero.

El humorista contó a SOCIALES que se debió a una infección en la piel, causada por una bacteria, que ya se encuentra controlada.

Asimismo, indicó que podrían darle el alta en un par de días.

A pesar de su estado, el actor no pierde el humor y, desde su cama, publicó videos para saludar a sus seguidores. ¡Mándale tus mejores deseos!

Tuesday, June 6, 2017

Tanto soñé de ti marca el retorno de Sandra Peña a las tablas locales


Tanto soñé de ti, un montaje enfocado en los gestos y rituales de redacción y lectura, en los procesos de ensoñación solitaria, en la fantasía privada y en el antes de la palabra, es la obra que se verá este jueves 8 y viernes 9 de junio en la Alianza Francesa, a las 20:00 (24 de Septiembre # 36) .

La obra marca el retorno de la actriz boliviana Sandra Peña a los escenarios cruceños, luego de su participación en el Fitaz 2016. Tanto soñé de ti cuenta con la dirección de Mary Monje y el trabajo visual de la artista María Zanutti. Sigue un viaje a través de textos seleccionados de George Sand, Elena Poniatowska, Rosa Luxemburgo y de relatos y poemas de Alberto Cohen, Robert Desnos, Franz Kafka y Guillaume Apolinaire.

Escribir una carta es confrontarse a la ausencia, es crear fantasmas. Esa es la premisa de esta propuesta artística en la que, desde un juego constante de desdoblamiento, la actriz, sola en escena, presta su voz a mujeres que amaron, sufrieron y disfrutaron para, finalmente posar sus sentimientos sobre el papel.

“El texto dialoga con lo corporal, el video, la banda sonora y la pintura. Hacen dialogar la literatura, el teatro, y la pintura (pintando sobre la pantalla del escenario a las fantasías, los fantasmas que habitan a la mujer) en torno a una selección de textos que nos habla del amor y del desamor”, explicó Mary Monje.

Sandra Peña trabajó como actriz del elenco estable de la Casa de la Cultura en Santa Cruz y la Compañía Mondacca Teatro. Fue nominada a mejor actriz en la categoría de Monólogo en México (2011). Actualmente forma parte del elenco Espacio Teatro en México D.F. Participó en numerosos festivales de teatro internacionales.
La entrada para el público general cuesta Bs 50, los estudiantes pagan 2x1.