Los premios Tiqui se entregan esta noche

La versión 15º de la premiación se realizará hoy, a las 19:30, en la Casa de la Cultura. Cuarenta grupos de Santa Cruz participan de la votación y de la premiación.


Entre las categorías están grupo destacado, mejor espectáculo, show infantil, mejor director, actor protagonista y actriz protagonista. Uno de los premios más importantes es el que reconoce la trayectoria y este año recaerá en Guido Álvarez.
La ceremonia de entrega será conducida por Jorge Arroyo y Joaquinino (personaje de Jorge Arturo Lora).


Cuatro espectáculos artísticos acompañarán la velada, se trata de la danza de Crisálida, la música lírica de Somnis de L'opera, el humor de Kuka a cargo de Ramón Raña y La tuna de la Utepsa

Kathia Salazar: “Falta reconocimiento a la profesión del artista”

La directora de DragaDanza hace un balance de estas tres décadas del elenco y de la situación de la danza contemporánea en la actualidad.


_ ¿Cómo evalúa estos 30 años de DragaDanza?
Santa Cruz ha sido un territorio que nos ha hecho crecer muchísimo. Yo me fui de acá después de 15 años cerrando un ciclo, un ciclo muy importante de trabajo en espacios alternativos, esa fue la característica más importante de DragaDanza en esta ciudad, porque hemos llegado a canchas, mercados, colegios y hemos desarrollado un programa de difusión cultural en más de cien barrios.

Para nosotros ha sido muy importante poder afirmar el concepto de arte que tiene DragaDanza, que es expresión y función social. Este balance para nosotros es fantástico. No hay que olvidar que DragaDanza ha sido un grupo pionero en Bolivia, con una propuesta que abría la idea de ir por diferentes escenarios.


_ ¿Qué significa la consigna de DragaDanza, una perseverante expresión de libertad?
Se refiere a una búsqueda permanente en lo que creemos, es el eco de lo que la gente siente y piensa. Yo llegué en 1989 a Santa Cruz, primero haciéndome cargo de la escuela de danza, pero lo más importante fue abrir camino y compartir este sentir, la misión de que el arte cumpla con su comunidad, así lo hemos hecho.


En los 30 años nos hemos relacionado con un sinfín de gente, no solo a nivel de público, sino también de grupos artísticos, de jóvenes y de adultos mayores. En La Paz creamos un taller de expresión para mujeres de la tercera edad, que sigue funcionando hasta hoy. Creemos en lo que estamos haciendo.


_ ¿Qué lugar considera que ocupa la danza contemporánea en Bolivia?
Ha crecido en varias ciudades y lo lindo es que han surgido nuevos creadores. Hay eventos que se han extendido, como Danzénica, en el cual nos reconocemos varias generaciones y es una muestra del avance que se ha logrado en este arte. Por supuesto que falta mucho más impulso del público, de la gente, de los medios de comunicación y de nosotros mismos como protagonistas de la danza contemporánea.


_ ¿También falta apoyo institucional?
Claro que sí, muchísimo. Recién hemos visto que se ha cambiado un ministro de culturas que era cercano a los artistas, que ha había abierto un diálogo con los artistas a través de una ley de culturas, pero lamentablemente se ha vuelto a cerrar. La actual ministra es una persona que desconoce totalmente el ámbito artístico y la cultura precisa de compromiso, de un trabajo constante para crecer. Falta fomento a la cultura y el reconocimiento a la profesión del artista. Hay mucho por hacer.

Todavía se tiene la idea de que el artista es tan secundario que no se le debe reconocer ni económicamente o que debe esperar a que le den espacio en la TV para una actuación o que regale su trabajo. Cuando la realidad es que el artista no tiene ningún salario, no tiene seguro de salud y ¡encima tiene que regalar su trabajo!


_ ¿Qué es lo urgente en este sentido?
Una política a escala nacional y municipal. Es cuestión de revisar la Constitución, que nos manda a rescatar la riqueza cultural. Pero es importante no quedarse solo con la riqueza de lo originario, que es bello reconocer esta historia y presencia, pero no debemos olvidarnos de lo que somos ahora. Lo importante es fomentarlo desde la familia, el colegio, los barrios y los centros culturales. Bolivia se merece lo mejor, pero no equivoquemos el camino

Residencia artística Materia Gris se instala en Santa Cruz

Materia Gris es una residencia artística que se realiza en La Paz desde 2014 y en este tiempo ha acogido a artistas bolivianos y extranjeros que desarrollaron sus proyectos durante un mes, bajo la atenta mirada de María Teresa Durán, la directora de la Casa Matony, sede de la residencia.


El año pasado hubo una convocatoria para que artistas cruceños puedan asistir a la residencia en La Paz. Hubo 15 postulantes y fueron seleccionados seis, que ya tenían sus portafolios preparados, habían expuesto y sabían qué tema iban a proponer.


Con las ocho personas restantes se decidió hacer una residencia paralela en Santa Cruz, pero a diferencia de La Paz, donde cada artista seleccionado viajará durante un mes, en la capital cruceña trabajarán todos juntos, desde el 10 de marzo, durante un mes, de 15:00 a 24:00. Su ‘cuartel general’ está ubicado en una tienda en plena plazuela Calleja.

Trabajo
Nadia Callaú, que estuvo en Materia Gris en 2015, es la coordinadora de la residencia cruceña. Los seleccionados son Jimena Pereda, Bernando Boehme, Aldair Montaño, Cecilia Monroy y Natalia Arteaga, además de tres más que faltan confirmar. “Vamos a investigar conceptos y otros aspectos del arte contemporáneo, para así desarrollar los trabajos”, dijo Callaú, que explicó que el tema principal de esta residencia será la identidad.
“Como vivimos en Santa Cruz, la residencia tiene que ver con la identidad cruceña, con la geografía, con la topografía, con la flora y la fauna. Vamos a investigar todo lo relacionado con Santa Cruz en cuanto a su estética, y de ahí, cada uno irá comparando su proyecto y los conceptos de los residentes se irán uniendo”, señaló Callaú.

Asesoramiento
Los martes y jueves los artistas recibirán las visitas de diferentes personas que los asesorarán en el tema de la identidad. “La idea es que estos chicos tiene que aprender a estudiar y a argumentar su trabajo”, dijo Callaú.


Jimena Pereda, artista y fotógrafa, está contenta con esta residencia, la primera en la que va a participar, y aunque sabe que va a ser sacrificado el tiempo que se va a dedicar a ella, espera tener buenos resultados. Lo mismo Aldair Montaño, que ya tiene una idea básica de lo que quiere desarrollar.


De los que fueron seleccionados para asistir a Materia Gris en La Paz, la artista Carolina Rivero (Caribru) fue la primera. Ella participó en enero de este año

Arte y palabra se fusionan en la exposición del MAC

“Las palabras a veces son más que palabras. Son imágenes. Colores. Silencios inoportunos. Prosa poética convertida en trazo. Intervención deliberada. Líneas puras que esconden silencios no dichos”, indica la publicista, guionista y poeta Patricia Gutiérrez, cuyos versos han sido intervenidos por cinco artistas y por ella misma en la exposición Arte Palabra, que está desde ayer en el Museo de Arte Contemporáneo (Sucre, esquina Potosí). “La idea es tender un diálogo en las entrelíneas de la palabra escrita”, agrega Gutiérrez, que tiene dos libros publicados, A través del cuerpo (1989) y Una palabra que no digo (2014).


Pinturas, instalaciones y esculturas creadas por Roxana Hartmann, Juan Bustillos, María Zanutti, Óscar Barbery y Carlos Paz, además de tres trabajos de la misma Gutiérrez, conforman la exposición.

Obras
“No quiero tu pena ni tu vergüenza/quiero tu boca mojada o nada”, dice uno de los poemas de la muestra, plasmado en un cuadro sobre un fondo rojo y una línea que dibuja un labio, obra de Gutiérrez, quien es una de las gestoras del espacio Jueves de poesía en la Calleja, que se realiza desde hace cuatro años en la céntrica plazuela cruceña.


La curadora de Arte Palabra es Nicole Vera. Gutiérrez le entregó a cada uno de ellos diferentes poemas y a partir de sus propias interpretaciones crearon sus obras.
“Mi vida pende de un hilo/Hilo que intentas desamarrar/¡Soltáme, carajo!” fue uno de los textos que recibió María Zanutti, que trabajó con unos vestidos que cuelgan del techo y que pintó de azul.


Juan Bustillos participa con una escultura en madera y Carlos Paz con sus característicos cuadros trabajados en digital.

Lenguajes
En el texto curatorial, el también poeta, Gabriel Chávez menciona: “La niña que fui y seré entierra su muerte, escribe Patricia Gutiérrez, casi como de paso, como quien nada dice. Sin embargo, al escribir esa línea, nos revela algo asombroso: que está (que va, que viene) desmuriendo cada día”


Chávez agrega que ojos enterrados en el asombro, cinco artistas recrean la poesía en una simbiosis de lenguajes: plástico más alfabético

Hay 40 grupos teatrales en carrera para ganar el Tiqui

Ya todo está listo para la XV versión de los Premios Tiqui, otorgados por el Centro Cultural Nosotros Dos. Se trata de un reconocimiento a las personas e instituciones que promueven la cultura y el teatro en el departamento.


El evento se realizará el martes, a las 19:30, en la Casa de la Cultura, donde se otorgarán 22 estatuillas.


Se estima que son 40 los grupos que se disputan los premios en las 22 categorías; entre las más destacadas están: grupo destacado, mejor espectáculo, mejor director, actor protagonista, actriz protagonista, actor de reparto, actriz de reparto, espectáculo infantil, mejor Café Concert, mejor unipersonal, mejor comedia, mejor drama, mejor tragedia, mejor musical, mejor comediante y mejor teatro costumbrista.


Los ganadores fueron elegidos por voto de los integrantes de los grupos de teatro de Santa Cruz, que ya tienen su veredicto.
Los maestros de ceremonia serán Jorge Arturo Lora y Jorge Arroyo

Combo artístico, por los 30 años de Dragadanza

Un combo artístico, es lo que tiene preparado el Centro de la Cultura Plurinacional, para celebrarar los 30 años de la Escuela de Danza Contemporánea Dragadanza.
El show se denomina Una perseverante expresión de libertad, e incluye música en vivo, exposición fotográfica, presentaciones de otras disciplinas y una serie de actividades que la institución han preparado con la finalidad de compartir los mejores pasajes de su historia. “Será una jornada cargada de arte, donde se mostrarán fragmentos de nuestra historia de una manera muy natural”, manifiestó la directora del grupo, Kathia Salazar.


La cita se inicia mañana, a las 17:00, con una exposición fotográfica, que muestra los diversos escenarios oficiales y alternativos que visitó el grupo desde sus inicios, entre ellos están Perú, Brasil, Venezuela, Argentina, España y Alemania.


Según Salazar, también se prevé la exhibición de videos, vestuarios, afiches y decorados característicos de Dragadanza, una opción interasante para los amantes de este arte.
La principal atracción de la noche la protagonizará una decena de bailarines y cuatro músicos que pondrán todo su talento en escenario para homenajear a lo que ellos llaman su segunda familia.


Ellos prometen un show que quedará en la retina de los presentes, pues contará con la presencia de artistas de Santa Cruz, La Paz y Salta (Argentina), que formaron parte de la escuela en sus inicios y que se sumarán al homenaje.


Si bien la presentación será única, la exposición fotográfica estará disponible en el lugar durante dos semanas. La entrada para ambas muestras es gratuita.
Cabe recordar que Dragadanza es un grupo independiente de danza contemporánea que nació en La Paz el 8 de marzo de 1987, creado por Karin Schmidt y Kathia Salazar. Esta última es la acutal directora

Barragán deja huella, obras inéditas y tareas pendientes

“La música enriquece la vida de quien la asume como oficio”, decía Julio Barragán Saucedo, el compositor y director de coros que falleció de un paro cadíaco en La Paz a los 66 años. Los artistas que trabajaron con él dan fe de que Barragán asumió su pasión por la música como un oficio al que dedicó toda su vida. Asimismo, resaltan la huella que dejó con su labor, el sinfín de proyectos que llevó adelante y los que dejó inconclusos. También recordaron que tuvo otra faceta: la de escritor, pues es autor de un libro de cuentos inéditos.


Barragán nació en 1951 en La Paz. Estudió en el Conservatorio de Música de la sede de Gobierno, fue fundador de la Coral Nova en 1972, grupo que fue pionero en interpretar la música de los archivos de Chiquitos. En 1982 fue convocado por Marcelo Araúz, en ese entonces director de la Casa de la Cultura, para ser el director del Coro Santa Cecilia con el que montó la cantata escénica Elay.


“Con Barragán como director, el Coro Santa Cecilia vivió una época de oro; tanto por la calidad de los integrantes como por la labor en la dirección”, afirma Araúz. De similar opinión es el músico Eduardo Chávez, director de Contrapunto, que formó parte de esa generación del coro y que indicó que los exintegrantes de la institución ofrecerán una misa en su honor el 9 de marzo.


El actor y letrista Julio Kempff Suárez recordó la labor que realizó junto a Barragán como relator de la Cantata Elay, para muchos la obra cumbre de su producción musical en Santa Cruz, con música de Barragán, letra de Óscar Zambrano y coreografía de Gonzalo Canedo. “La presentamos en Madrid, Barcelona, Mérida, Montevideo, La Paz, Cochabamba y Santa Cruz”, rememoró Kempff.
A mediados de los años 90 Barragán compuso la Misa Camba y posteriormente fundó la Camerata Encanto, que participó de las primeras versiones del Festival de Música Barroca y grabó un disco. También fue director del coro de la UPSA.

Últimos aportes
En 2010 volvió a La Paz, donde asumió como director del Coro Sinfónico Nacional hasta 2014. Luego desarrolló una serie de proyectos artísticos como el elenco La Paz EnCanto, con el que este año presentó la obra Bolero. En los últimos meses aquejaba dolores de columna y trabajaba en la puesta en marcha de Un Consort, conjunto instrumental bajo su dirección artística.


Javier El Hage, su alumno en el conservatorio Uboldi, afirma que guarda una serie de cuentos inéditos escritos por el compositor paceño. Al respecto su hija, Julia Inés Barragán, manifestó su deseo de que estos cuentos sean publicados así como también la Misa Camba. Mientras tanto llora la partida de su padre, cuyos restos son velados en la funeraria Valdivia de la capital paceña