Friday, January 30, 2015
Thursday, January 29, 2015
Rostros andinos en las fotos de Gabriel Barceló
El fotógrafo español propone un conjunto de imágenes que describen la realidad del hombre de los andes
Rostros andinos, la muestra fotográfica del español Gabriel Barceló, se inaugura esta noche, en el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno # 369), a las 19:30.
Se trata de una serie de imágenes que, a través de planos cerrados, reflejan la mirada de Barceló sobre el país. Esta propuesta fotográfica ha viajado por el país en varios repositorios de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia y termina su recorrido con la muestra que inaugura el Centro de la Cultura Plurinacional.
Los retratos son el resultado de cuatro años en los que Barceló fotografió a mujeres y hombres de los pueblos uru, aimara y quechua. A pesar de la claridad de la técnica en este trabajo artístico, las propuestas de esta muestra de retratos son mayores y se relacionan con el abordaje de lo andino, así como con el juego de contexto y descontextualización.
La muestra estará expuesta hasta al 28 de febrero. Se podrá visitar de martes a viernes, de 10:00 a 12:00 y de 17:00 a 20:00, y los fines de semana, de 17:00 a 20:00
Rostros andinos, la muestra fotográfica del español Gabriel Barceló, se inaugura esta noche, en el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno # 369), a las 19:30.
Se trata de una serie de imágenes que, a través de planos cerrados, reflejan la mirada de Barceló sobre el país. Esta propuesta fotográfica ha viajado por el país en varios repositorios de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia y termina su recorrido con la muestra que inaugura el Centro de la Cultura Plurinacional.
Los retratos son el resultado de cuatro años en los que Barceló fotografió a mujeres y hombres de los pueblos uru, aimara y quechua. A pesar de la claridad de la técnica en este trabajo artístico, las propuestas de esta muestra de retratos son mayores y se relacionan con el abordaje de lo andino, así como con el juego de contexto y descontextualización.
La muestra estará expuesta hasta al 28 de febrero. Se podrá visitar de martes a viernes, de 10:00 a 12:00 y de 17:00 a 20:00, y los fines de semana, de 17:00 a 20:00
La Francesita rumbo a Argentina
La exitosa historia de teatro, basada en la novela de Alcides Parejas y dirigida por el famoso director boliviano René Hohenestein, "La Francesita", ha sido seleccionada para presentarse en Argentina en el Fetival Internacional de Teatro. El elenco integrado por Vanesa Fornasari, Álvaro Eguino, Rosendo Paz, Róger Quiroz, Nadia Córdova, Mónica Gutiérrez, Óscar Mario Roda y Adriana Velásquez estará alistando sus maletas para los primeros días del mes de octubre.
Sobre la obra. La Francesita es una apasionante novela que relata con profunda sensibilidad un romance añejo vivido por Alcides d'Orbigny, el peregrino investigador francés que visitó el Oriente boliviano y quedó encantado con la sensualidad de Clotilde, una preciosa damita cruceña que sufrió toda su vida por el trashumante caballero. La Francesita muestra estampas sociales, religiosas, políticas y culturales de la época, con el dinamismo y color de una cámara cinematográfica.
Una gran sorpresa. "La verdad es que nosotros nos postulamos, presentamos toda nuestra documentación y los requerimientos exigidos por los organizadores del festival y hace una semana nos esteramos de que fuimos seleccionados para participar del festival y estamos muy contentos y emocionados con la noticia", manifestó Róger Quiroz, actor e integrante del elenco.
Una nueva temporada. En post de esta noticia, el elenco volverá a las tablas con presentaciones de la obra a partir del viernes 30 de enero hasta el domingo 01 de este febrero. Luego las presentaciones las harán cada sábado y domingo durante los próximos tres meses, según indicó el director de la obra, René Hohenstein.
Sobre la obra. La Francesita es una apasionante novela que relata con profunda sensibilidad un romance añejo vivido por Alcides d'Orbigny, el peregrino investigador francés que visitó el Oriente boliviano y quedó encantado con la sensualidad de Clotilde, una preciosa damita cruceña que sufrió toda su vida por el trashumante caballero. La Francesita muestra estampas sociales, religiosas, políticas y culturales de la época, con el dinamismo y color de una cámara cinematográfica.
Una gran sorpresa. "La verdad es que nosotros nos postulamos, presentamos toda nuestra documentación y los requerimientos exigidos por los organizadores del festival y hace una semana nos esteramos de que fuimos seleccionados para participar del festival y estamos muy contentos y emocionados con la noticia", manifestó Róger Quiroz, actor e integrante del elenco.
Una nueva temporada. En post de esta noticia, el elenco volverá a las tablas con presentaciones de la obra a partir del viernes 30 de enero hasta el domingo 01 de este febrero. Luego las presentaciones las harán cada sábado y domingo durante los próximos tres meses, según indicó el director de la obra, René Hohenstein.
Colores y retratos en dos muestras
Dos exposiciones de cuadros y fotografía estarán abiertas al público desde hoy en dos ambientes diferentes, por un lado el hotel Los Tajibos recibe a Marcelo Arce con sus cuadros llenos de color, textura y decorativas basadas en la espontaneidad del artista. Mientras que en el Centro de la Cultura Plurinacional arranca "Rostros Andinos", una exposición de Gabriel Barceló, en la que muestra fotografías de mujeres y hombres de los pueblos uru, aymara y quechua.
Cuadros llenos de color. El chef, decorador y fotógrafo, Marcelo Arce, presenta sus primeras obras con diferentes técnicas. “Los 35 cuadros que podrá ver el público son una descarga interior con una gama muy variada de colores, aunque es la primera vez que voy a exponer, considero que es un don que Dios me dio”.
Fotografías con historia. Rostros andinos es una exposición fotográfica que, con planos cerrados, captura retratos que Gabriel Barceló ha registrado en sus múltiples viajes dentro de Bolivia.
Cuadros llenos de color. El chef, decorador y fotógrafo, Marcelo Arce, presenta sus primeras obras con diferentes técnicas. “Los 35 cuadros que podrá ver el público son una descarga interior con una gama muy variada de colores, aunque es la primera vez que voy a exponer, considero que es un don que Dios me dio”.
Fotografías con historia. Rostros andinos es una exposición fotográfica que, con planos cerrados, captura retratos que Gabriel Barceló ha registrado en sus múltiples viajes dentro de Bolivia.
Wednesday, January 28, 2015
Aramburo inicia taller de dirección en Santa Cruz
El taller de "Dirección y puesta en escena", dirigido por el dramaturgo boliviano Diego Aramburo, inició este martes en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz con un grupo de entusiasta de artistas cruceños, paceños y cochabambinos.
Los participantes presenciarán parte del proceso de acabado de la obra sobre el Marqués de Sade que Aramburo crea actualmente en Santa Cruz con actores locales.
"El taller, organizado por Aldea Cultural, proporciona una visión y vivencia práctica de lo que es el trabajo de concebir una creación y puesta desde una perspectiva escénica amplia y vigente", explicó el organizador del evento, Sergio Marcio Palacios.
Los interesados aún pueden inscribirse al taller que se realizará hasta el viernes 30 de este mes, de 08:30 a 13:30. Obtén mayor información al celular 73295969 o en la página del Facebook:'Taller de Dirección y Puesta en Escena con Diego Aramburo'
Sobre el dramaturgo Diego Aramburo
El fundador del elenco boliviano Kikinteatro es el director más premiado del teatro boliviano y constantemente invitado a festivales internacionales a dirigir obras en países como Argentina, Canadá y España, entre otros.
Es nueve veces ganador del Premio Nacional de Teatro y reconocido con el Premio a la Trayectoria del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz.
Tuvo textos traducidos a diferentes idiomas y es considerado uno de los más importantes directores del teatro sudamericano.
El mes pasado, su obra "Hamlet de los Andes" recibió el Premio Gran Teatro del Mundo, en Argentina.
Los participantes presenciarán parte del proceso de acabado de la obra sobre el Marqués de Sade que Aramburo crea actualmente en Santa Cruz con actores locales.
"El taller, organizado por Aldea Cultural, proporciona una visión y vivencia práctica de lo que es el trabajo de concebir una creación y puesta desde una perspectiva escénica amplia y vigente", explicó el organizador del evento, Sergio Marcio Palacios.
Los interesados aún pueden inscribirse al taller que se realizará hasta el viernes 30 de este mes, de 08:30 a 13:30. Obtén mayor información al celular 73295969 o en la página del Facebook:'Taller de Dirección y Puesta en Escena con Diego Aramburo'
Sobre el dramaturgo Diego Aramburo
El fundador del elenco boliviano Kikinteatro es el director más premiado del teatro boliviano y constantemente invitado a festivales internacionales a dirigir obras en países como Argentina, Canadá y España, entre otros.
Es nueve veces ganador del Premio Nacional de Teatro y reconocido con el Premio a la Trayectoria del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz.
Tuvo textos traducidos a diferentes idiomas y es considerado uno de los más importantes directores del teatro sudamericano.
El mes pasado, su obra "Hamlet de los Andes" recibió el Premio Gran Teatro del Mundo, en Argentina.
En febrero vuelve la agenda cultural
Los centros culturales arrancan sus actividades el mes de febrero con diversas labores agendadas. Tal es el caso de la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, que inicia el 4 febrero con una exposición de arte, de la misma forma lo hace el Centro Simón I Patiño este 5 febrero con una exposición de artes visuales, además de las actividades infantiles. Asimismo el Centro Cultural Franco-Alemán, la Galería Kiosko y Nube ofrecen un sin fin de actividades.
Agenda para todos los gustos. El Centro Simón I. Patiño comienza la gestión 2015 con la inauguración de la exposición del quinto encuentro BID Centros Iberoamericanos de Enseñanza de Diseño “Muestra de estudiantes (bid_est) Itinerancia Bolivia” el mismo que se realizará el 5 de febrero. Por otra parte, el 13 de mismo mes tiene preparado una actividad para niños de 6 a 12 años, "Palabreando Palabritas", y para cerrar el mes del 25 al 27 se dictará el taller básico de creación de historietas.
La Casa Municipal de Cultura inicia el miércoles 4 de febrero con una exposición de la colección de fotografías de Francisco Claure, seguido de un taller "Cultura regional - Fundación de Santa Cruz" a realizarce del 19 al 26 de febrero.
Para no perderse ninguna actividad. El Centro Cultural Franco-Alemán realizó la apertura de año el pasado 20 de enero con un siglo de cine que incluye películas como Sasha de Benjamin Heisenberg, Parón en el Camino de Andreas Dresen, La invisible de Christian Schwochow, Debajo de ti, La ciudad y Bajo nieve.
La galería Kiosco y la Nube arrancaron sus actividades con una convocatoria para los practicantes de diseño gráfico.
Agenda para todos los gustos. El Centro Simón I. Patiño comienza la gestión 2015 con la inauguración de la exposición del quinto encuentro BID Centros Iberoamericanos de Enseñanza de Diseño “Muestra de estudiantes (bid_est) Itinerancia Bolivia” el mismo que se realizará el 5 de febrero. Por otra parte, el 13 de mismo mes tiene preparado una actividad para niños de 6 a 12 años, "Palabreando Palabritas", y para cerrar el mes del 25 al 27 se dictará el taller básico de creación de historietas.
La Casa Municipal de Cultura inicia el miércoles 4 de febrero con una exposición de la colección de fotografías de Francisco Claure, seguido de un taller "Cultura regional - Fundación de Santa Cruz" a realizarce del 19 al 26 de febrero.
Para no perderse ninguna actividad. El Centro Cultural Franco-Alemán realizó la apertura de año el pasado 20 de enero con un siglo de cine que incluye películas como Sasha de Benjamin Heisenberg, Parón en el Camino de Andreas Dresen, La invisible de Christian Schwochow, Debajo de ti, La ciudad y Bajo nieve.
La galería Kiosco y la Nube arrancaron sus actividades con una convocatoria para los practicantes de diseño gráfico.
Tuesday, January 27, 2015
Orquestas de Santa Cruz, en busca de nuevos talentos
Las principales orquestas sinfónicas y de cámara de Santa Cruz tienen su calendario de presentaciones y actividades para este 2015 listo, con el objetivo de brindar su música al público que siempre está pendiente de sus propuestas.
La Orquesta Municipal, junto a la reciente creada Banda Sinfónica de la Sierra, tiene programadas audiciones para reclutar nuevos músicos en sus filas. Para este año se tiene previsto el debut de la Orquesta Sinfónica de la Gobernación cruceña.
Calendario
La Sinfónica Juvenil iniciará su temporada de conciertos en marzo, con un homenaje a la música boliviana, en la segunda presentará composiciones de autores rusos, en la tercera interpretarán a Mozart, en la cuarta tendrá jazz, y están haciendo lo posible para cerrar el año con música de las películas de Disney, según informó su director, Boris Vásquez.
Marvin Montes, director de la Orquesta Municipal de Santa Cruz, indicó que la primera de las cuatro temporadas que tendrán en 2015 será un homenaje musical a las mujeres, la primera semana de marzo.
Pedro Bazán, director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Gabriel René Moreno, manifestó que este año en la universidad se está gestando un departamento de música, del que la orquesta que dirige pasará a formar parte. Bazán mencionó que, como todos los años, iniciarán sus presentaciones con el concierto de Semana Santa en la catedral.
Mientras que la Banda Sinfónica de la Sierra debutará oficialmente este año en abril con un repertorio dedicado para los niños.
Audiciones
La Orquesta Municipal tiene programadas audiciones para el 2 de febrero, ya que desea aumentar su número de integrantes. De la misma manera, la Banda Sinfónica de la Sierra convoca a los músicos interesados a presentarse a las audiciones del 31 de enero (los datos de los músicos que ambas agrupaciones necesitan y las composiciones a interpretarse en las audiciones están en sus páginas de Facebook).
La Orquesta Sinfónica Juvenil tendrá sus audiciones para nuevos miembros en febrero.
Desde el Gobierno Autónomo de Santa Cruz informaron de que ya concluyeron la primera etapa para la conformación de la Orquesta Sinfónica de la Gobernación Cruceña. “Primero identificamos a los músicos con el mejor talento para la interpretación.
Falta todavía abarcar algunas provincias más. Tenemos también identificados a los candidatos para dirigir la orquesta, que cumplirán un riguroso examen de selección”, manifestó Mauricio Banegas, responsable de Cultura de la Gobernación.
Pagos
De todas estas orquestas, solo una, la Orquesta Municipal de Santa Cruz, recibe una remuneración, ya que la Alcaldía les paga a los músicos un monto específico por cada presentación.
La Banda Sinfónica de la Sierra, al ser un proyecto ideado por sus propios integrantes, se autosustenta con lo recaudado de sus presentaciones. La Orquesta Sinfónica Juvenil les retribuye a sus músicos con un bono de transporte para los ensayos y conciertos.
La Orquesta de la Gobernación, por el momento, tiene estipulado un pago a sus músicos como reconocimiento por cada presentación que tengan
La Orquesta Municipal, junto a la reciente creada Banda Sinfónica de la Sierra, tiene programadas audiciones para reclutar nuevos músicos en sus filas. Para este año se tiene previsto el debut de la Orquesta Sinfónica de la Gobernación cruceña.
Calendario
La Sinfónica Juvenil iniciará su temporada de conciertos en marzo, con un homenaje a la música boliviana, en la segunda presentará composiciones de autores rusos, en la tercera interpretarán a Mozart, en la cuarta tendrá jazz, y están haciendo lo posible para cerrar el año con música de las películas de Disney, según informó su director, Boris Vásquez.
Marvin Montes, director de la Orquesta Municipal de Santa Cruz, indicó que la primera de las cuatro temporadas que tendrán en 2015 será un homenaje musical a las mujeres, la primera semana de marzo.
Pedro Bazán, director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Gabriel René Moreno, manifestó que este año en la universidad se está gestando un departamento de música, del que la orquesta que dirige pasará a formar parte. Bazán mencionó que, como todos los años, iniciarán sus presentaciones con el concierto de Semana Santa en la catedral.
Mientras que la Banda Sinfónica de la Sierra debutará oficialmente este año en abril con un repertorio dedicado para los niños.
Audiciones
La Orquesta Municipal tiene programadas audiciones para el 2 de febrero, ya que desea aumentar su número de integrantes. De la misma manera, la Banda Sinfónica de la Sierra convoca a los músicos interesados a presentarse a las audiciones del 31 de enero (los datos de los músicos que ambas agrupaciones necesitan y las composiciones a interpretarse en las audiciones están en sus páginas de Facebook).
La Orquesta Sinfónica Juvenil tendrá sus audiciones para nuevos miembros en febrero.
Desde el Gobierno Autónomo de Santa Cruz informaron de que ya concluyeron la primera etapa para la conformación de la Orquesta Sinfónica de la Gobernación Cruceña. “Primero identificamos a los músicos con el mejor talento para la interpretación.
Falta todavía abarcar algunas provincias más. Tenemos también identificados a los candidatos para dirigir la orquesta, que cumplirán un riguroso examen de selección”, manifestó Mauricio Banegas, responsable de Cultura de la Gobernación.
Pagos
De todas estas orquestas, solo una, la Orquesta Municipal de Santa Cruz, recibe una remuneración, ya que la Alcaldía les paga a los músicos un monto específico por cada presentación.
La Banda Sinfónica de la Sierra, al ser un proyecto ideado por sus propios integrantes, se autosustenta con lo recaudado de sus presentaciones. La Orquesta Sinfónica Juvenil les retribuye a sus músicos con un bono de transporte para los ensayos y conciertos.
La Orquesta de la Gobernación, por el momento, tiene estipulado un pago a sus músicos como reconocimiento por cada presentación que tengan
Monday, January 26, 2015
Video Danza y teatro en "Lo absurdo de los anillos"
Danza teatro fue la técnica que se utilizó en el dispositivo coreográfico impartido por Daniel Payero y Juan Cid Cid en el marco del proyecto "Lazos que danzan" que culminó ayer en Santa Cruz.
La obra “Lo absurdo de los anillos”, organizado por el Centro de Formación Artística 'Fases', y por la red de danza contemporánea boliviana 'El Gangocho', cerró este domingo pasado en una presentación al aire libre en las puertas de la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche.
En el taller se trabajó con situaciones absurdas, con la irregularidad del "no sentido". La propuesta está compuesta por tres partes: la danza, el teatro y el intercambio entre ambas artes.
“La obra está atravesada por textos, secuencias de movimientos y sobre todo por la espacialidad de la propuesta”, explicó el bailarín freelance (independiente) Payero que ejecuta proyectos de talleres con laboratorio y experimentación en varias partes del mundo.
Payero y Cid Cid estuvieron en Tarija y La Paz. Este lunes se encuentran impartiendo talleres en Cochabamba y luego participarán de un festival de danza en Mejillones, Chile.
"Santa Cruz es una ciudad muy grande y emergente que se merece espacios donde haya arte contemporáneo. Para que esto suceda el bailarín de hoy se tiene que nutrir de otras artes escénicas y requiere construir una apertura intelectual", indicó Payero.
La obra “Lo absurdo de los anillos”, organizado por el Centro de Formación Artística 'Fases', y por la red de danza contemporánea boliviana 'El Gangocho', cerró este domingo pasado en una presentación al aire libre en las puertas de la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche.
En el taller se trabajó con situaciones absurdas, con la irregularidad del "no sentido". La propuesta está compuesta por tres partes: la danza, el teatro y el intercambio entre ambas artes.
“La obra está atravesada por textos, secuencias de movimientos y sobre todo por la espacialidad de la propuesta”, explicó el bailarín freelance (independiente) Payero que ejecuta proyectos de talleres con laboratorio y experimentación en varias partes del mundo.
Payero y Cid Cid estuvieron en Tarija y La Paz. Este lunes se encuentran impartiendo talleres en Cochabamba y luego participarán de un festival de danza en Mejillones, Chile.
"Santa Cruz es una ciudad muy grande y emergente que se merece espacios donde haya arte contemporáneo. Para que esto suceda el bailarín de hoy se tiene que nutrir de otras artes escénicas y requiere construir una apertura intelectual", indicó Payero.
Adaptan obra del marqués de sade
La Santa Cruz de Sade", una obra de teatro basada en la novela "La filosofía en la alcoba", del Marqués de Sade, considerado el autor más controversial de todos los tiempos, llega por primera vez a las tablas el 6 de marzo en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz, gracias a la compañía Kikinteatro y el grupo productor Aldea Cultural.
Conociendo más de la obra. El director de la obra, Sergio Palacios, señaló que “La filosofía en la alcoba” es una novela del Marqués de Sade. En esta historia Dolmancé y Madame de Saint-Ange son los instructores que, en el transcurso de unas horas, logran introducir a la joven Eugenia en el mundo del libertinaje. “La Santa Cruz de Sade” es la adaptación libre que el premiado director Diego Aramburo ha realizado de esta obra situándola en la época actual en Santa Cruz de la Sierra.
Para saber del director. Diego Aramburo es uno de los más destacados artistas bolivianos en la actualidad. Fundador del Kikinteatro, compañía que ya lleva 25 años de labor sobre las tablas, el director tuvo siete obras galardonadas con el Premio Nacional de Teatro en Bolivia. Además, ha dirigido producciones en Estados Unidos, Brasil, Argentina, Francia y Canadá. Como actor ha sido invitado a ser parte de montajes en distintos países. Sus textos "Feroz", "Ese cuento del amor" y
"Fragmentos líquidos" han sido montados también en el exterior, asimismo, "Fragmentos líquidos" y "Transparente" han sido traducidos al francés.
El elenco. Para la interpretación forman parte del elenco Mario Chávez, Gabriela Sandóval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub.
Conociendo más de la obra. El director de la obra, Sergio Palacios, señaló que “La filosofía en la alcoba” es una novela del Marqués de Sade. En esta historia Dolmancé y Madame de Saint-Ange son los instructores que, en el transcurso de unas horas, logran introducir a la joven Eugenia en el mundo del libertinaje. “La Santa Cruz de Sade” es la adaptación libre que el premiado director Diego Aramburo ha realizado de esta obra situándola en la época actual en Santa Cruz de la Sierra.
Para saber del director. Diego Aramburo es uno de los más destacados artistas bolivianos en la actualidad. Fundador del Kikinteatro, compañía que ya lleva 25 años de labor sobre las tablas, el director tuvo siete obras galardonadas con el Premio Nacional de Teatro en Bolivia. Además, ha dirigido producciones en Estados Unidos, Brasil, Argentina, Francia y Canadá. Como actor ha sido invitado a ser parte de montajes en distintos países. Sus textos "Feroz", "Ese cuento del amor" y
"Fragmentos líquidos" han sido montados también en el exterior, asimismo, "Fragmentos líquidos" y "Transparente" han sido traducidos al francés.
El elenco. Para la interpretación forman parte del elenco Mario Chávez, Gabriela Sandóval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub.
Saturday, January 24, 2015
Talleres gratis en el centro Oriental
El lunes 26 de enero se dará inicio a los talleres gratuitos de arte en el Centro Cultural Oriental, ubicado en el 4to anillo de la radial 26, barrio Oriental C/Picaflor #6. Serán impartidos por Arterias Urbanas a niños a partir de 5 años hasta jóvenes de 15 años. También habrá un taller dirigido a padres de familia.
La actividad reúne 15 talleres, entre ellos, dibujo, pintura, escultura, cerámica, edición de video, fotografía, teatro, música instrumental, circo, artes aplicadas, huerta comunitaria, danza y bailes, títeres, grafiti, batucada y un taller especial dirigido a padres de familia.
Los talleres se desarrollarán de lunes a sábado en diferentes horarios durante un mes. Es un proyecto de formación artística alternativa desarrollado por la Dirección Municipal de Cultura en una alianza con Arterias Urbanas, bajo el nombre de Mi escuelita de arte
La actividad reúne 15 talleres, entre ellos, dibujo, pintura, escultura, cerámica, edición de video, fotografía, teatro, música instrumental, circo, artes aplicadas, huerta comunitaria, danza y bailes, títeres, grafiti, batucada y un taller especial dirigido a padres de familia.
Los talleres se desarrollarán de lunes a sábado en diferentes horarios durante un mes. Es un proyecto de formación artística alternativa desarrollado por la Dirección Municipal de Cultura en una alianza con Arterias Urbanas, bajo el nombre de Mi escuelita de arte
Banda de la Sierra debuta en la peatonal del domingo
Un total de 15 músicos provenientes de diferentes proyectos musicales de Santa Cruz como Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra y el Proyecto Hombres Nuevos, integran la Banda Sinfónica de la Sierra que se estrenará mañana, en el marco del Plan de Peatonalización que promueve el gobierno municipal de Santa Cruz de la Sierra en el centro histórico.
La banda es un ensamble conformado por instrumentos de viento (flautas, clarinetes, trompetas y saxofones) y percusión, entre otros.
Se trata de una propuesta novedosa en nuestro medio, que surge de la iniciativa de jóvenes músicos que ya tienen una importante trayectoria en las principales orquestas sinfónicas del departamento, como Adriana Manzano, Ana Lucía Dalence, Juan Portal e Isaac Terceros, que se desempeña como el director.
Desarrollo
La Banda Sinfónica apuesta por ser un proyecto en el que tocar sea más que un hobby para los músicos, ya que la mayoría cuenta con un recorrido en esta disciplina de más de 20 años y, a pesar de haber estudiado otra carrera profesional paralela, nunca ha abandonado su verdadera pasión.
“Este es un espacio de desarrollo profesional y también de trabajo. Por eso, a partir del próximo año queremos que nuestras temporadas sean más seguidas y así tener un retorno económico que nos permita subsistir y autofinanciarnos”, mencionó Terceros.
La banda se presentará mañana, desde las 20:00, en el frontis de la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche
La banda es un ensamble conformado por instrumentos de viento (flautas, clarinetes, trompetas y saxofones) y percusión, entre otros.
Se trata de una propuesta novedosa en nuestro medio, que surge de la iniciativa de jóvenes músicos que ya tienen una importante trayectoria en las principales orquestas sinfónicas del departamento, como Adriana Manzano, Ana Lucía Dalence, Juan Portal e Isaac Terceros, que se desempeña como el director.
Desarrollo
La Banda Sinfónica apuesta por ser un proyecto en el que tocar sea más que un hobby para los músicos, ya que la mayoría cuenta con un recorrido en esta disciplina de más de 20 años y, a pesar de haber estudiado otra carrera profesional paralela, nunca ha abandonado su verdadera pasión.
“Este es un espacio de desarrollo profesional y también de trabajo. Por eso, a partir del próximo año queremos que nuestras temporadas sean más seguidas y así tener un retorno económico que nos permita subsistir y autofinanciarnos”, mencionó Terceros.
La banda se presentará mañana, desde las 20:00, en el frontis de la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche
Thursday, January 22, 2015
San Isidro suma esfuerzos para promover la lectura
El Centro Cultural San Isidro retoma su trabajo en 2015 apuntando alto y quiere empezar con pie derecho. Entre las principales actividades que se han empezado a desarrollar están el proyecto Lectura, Base fiel para el Desarrollo, del que forma parte junto a la Fundación Cultural Pedro y Rosa, el Centro Boliviano Americano, el Centro Cultural Simón I. Patiño, la Embajada de Estados Unidos y la Dirección Municipal de Cultura.
La finalidad del proyecto es lograr que la lectura sea un hábito entre los infantes, a través de un proyecto piloto de manera coordinada en red entre las instituciones. Dentro del rol que le corresponde a San Isidro está la puesta en marcha de talleres dirigidos a 80 niños de 7 a 12 años, pertenecientes a los distritos 7 y 8.
Varios ejes
En esta etapa se efectuará una movilización por los barrios aledaños de las bibliotecas de la Pampa de la Isla, la Villa Primero de Mayo, el Plan Tres Mil y el barrio San Isidro.
“La primera movilización se llevará a cabo el sábado 24 de enero en los barrios que rodean al Centro San Isidro. Estaremos con pancartas, pasa calles, altoparlantes y afiches dando más información del proyecto”, explicó Juan Pablo Sejas, responsable del centro cultural.
Sejas indicó que el proyecto se articula sobre tres ejes: movilización, capacitación y acción.
El primero implica la difusión e información de los objetivos y alances del trabajo; el segundo busca involucrar a la comunidad en la iniciativa para que se apropien de estos espacios públicos y el tercero incluye hacer seguimiento al trabajo de los bibliotecarios para desarrollar acción participativa en el tema de lectura.
“Entregaremos un documento al municipio para crear mayores espacios culturales en la ciudad”, añadió Sejas
La finalidad del proyecto es lograr que la lectura sea un hábito entre los infantes, a través de un proyecto piloto de manera coordinada en red entre las instituciones. Dentro del rol que le corresponde a San Isidro está la puesta en marcha de talleres dirigidos a 80 niños de 7 a 12 años, pertenecientes a los distritos 7 y 8.
Varios ejes
En esta etapa se efectuará una movilización por los barrios aledaños de las bibliotecas de la Pampa de la Isla, la Villa Primero de Mayo, el Plan Tres Mil y el barrio San Isidro.
“La primera movilización se llevará a cabo el sábado 24 de enero en los barrios que rodean al Centro San Isidro. Estaremos con pancartas, pasa calles, altoparlantes y afiches dando más información del proyecto”, explicó Juan Pablo Sejas, responsable del centro cultural.
Sejas indicó que el proyecto se articula sobre tres ejes: movilización, capacitación y acción.
El primero implica la difusión e información de los objetivos y alances del trabajo; el segundo busca involucrar a la comunidad en la iniciativa para que se apropien de estos espacios públicos y el tercero incluye hacer seguimiento al trabajo de los bibliotecarios para desarrollar acción participativa en el tema de lectura.
“Entregaremos un documento al municipio para crear mayores espacios culturales en la ciudad”, añadió Sejas
Estefani prepara su artillería para Chaplin Show
Un retorno esperado es el de Estefani Brillit, quien vuelve a las tablas de Chaplin Show. La carismática humorista se hará presente mañana y el sábado por dos fines de semana. Esto a pedido del público que reclamaba su retorno. Será incluida en el show denominado "Fiestononón".
"Vuelve Estefani, como puede volver toda la gente de Chaplin. Siempre están abiertas nuestras puertas para acoger y disfrutar de la gente que con su talento, escribieron y siguen escribiendo la cautivamente historia de Chaplin Show", dijo Adolfo Mier, miembro del elenco.
Vuelve cargada de energía. María Renée Lievana, con su papel de Estefani Brillit, retorna a los escenarios luego de dos años. Ella sin duda hará reir a los presentes con sus ocurrencias y chistes.
Todo listo para el espectáculo. Las entradas ya está a la venta y tienen un costo de Bs 100 y 120, ingresan en el salón 350 personas cómodamente sentadas. El show, que estará cargado de humor, arrancará a las 21:00 y durará hasta las 23:30. "Paralelalmente iniciará junto a todo el grupo las actividades de este nuevo año, en el cual Chaplin Show cumplirá 30 años de actividad ininterrumpida", confesó Adolfo Mier
"Vuelve Estefani, como puede volver toda la gente de Chaplin. Siempre están abiertas nuestras puertas para acoger y disfrutar de la gente que con su talento, escribieron y siguen escribiendo la cautivamente historia de Chaplin Show", dijo Adolfo Mier, miembro del elenco.
Vuelve cargada de energía. María Renée Lievana, con su papel de Estefani Brillit, retorna a los escenarios luego de dos años. Ella sin duda hará reir a los presentes con sus ocurrencias y chistes.
Todo listo para el espectáculo. Las entradas ya está a la venta y tienen un costo de Bs 100 y 120, ingresan en el salón 350 personas cómodamente sentadas. El show, que estará cargado de humor, arrancará a las 21:00 y durará hasta las 23:30. "Paralelalmente iniciará junto a todo el grupo las actividades de este nuevo año, en el cual Chaplin Show cumplirá 30 años de actividad ininterrumpida", confesó Adolfo Mier
Wednesday, January 21, 2015
Homenaje a Martin Luther King en Santa Cruz
La Fundación Aprendizaje en Acción, la Asociación Unión Afro y el Conafro celebrarán hoy el Día Mundial de Martin Luther King Jr. para recordar el legado del icónico líder afroamericano, defensor y activista de los derechos humanos y Premio Nobel de la Paz.
La actividad comenzará al compás de los tambores del Grupo de danza Saya Afroboliviana a las 19:00 en la Plaza 24 de Septiembre, para dirigirse luego al Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz (calle René Moreno #369), donde continuarán los festejos. Allí se tocará la campaña de la libertad, reviviendo el histórico discurso Yo tengo un sueño, pronunciado por Martin Luther King Jr en agosto de 1963.
Se contará con la presencia de los líderes afrobolivanos quienes trabajan por los derechos y compartirán sus experiencias sobre su labor en defensa de los derechos civiles del pueblo afroboliviano.
La celebración de este día es para homenajear al principal líder de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos en Estados Unidos
La actividad comenzará al compás de los tambores del Grupo de danza Saya Afroboliviana a las 19:00 en la Plaza 24 de Septiembre, para dirigirse luego al Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz (calle René Moreno #369), donde continuarán los festejos. Allí se tocará la campaña de la libertad, reviviendo el histórico discurso Yo tengo un sueño, pronunciado por Martin Luther King Jr en agosto de 1963.
Se contará con la presencia de los líderes afrobolivanos quienes trabajan por los derechos y compartirán sus experiencias sobre su labor en defensa de los derechos civiles del pueblo afroboliviano.
La celebración de este día es para homenajear al principal líder de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos en Estados Unidos
Jóvenes realizan murales para llenar la ciudad de arte
Bajo un sol abrasador, los integrantes del colectivo Arte Público Santa Cruz trabajan para concluir el mural del Centro Integral para No Oyentes Magda Sanjinés (Cinoms), en el barrio 2 de Abril. Esta es una obra que forma parte de la campaña para embellecer la ciudad con la que un grupo de estudiantes de la carrera de Arte de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno, inició el colectivo en 2010, bajo la dirección del experimentado Lorgio Vaca.
Inicios
Renate Hollweg es una de las fundadoras de Arte Público Santa Cruz. Ella ya se graduó de la carrera de Arte pero continúa gestionando espacios para nuevos murales. El primero que hicieron fue en el kínder Ana Barba (calle Bolívar, entre Aroma y Quijarro), en 2011.
“Este mural del Cinoms, al igual que el del kínder Ana Barba, es autogestionado, los pagamos nosotros mismos”, explicó Hollweg. Cuando trabajaron en el mural del Ana Barba tardaron un año en finalizarlo. Para este segundo mural el proceso fue más corto porque se les sumó más gente.
“Para pagar todos los gastos hicimos una kermés, una venta de garaje con nuestras obras, y recibimos algunas donaciones”, indicó Hollweg.
Con el dinero recaudado les dan un bono de transporte a los estudiantes que forman parte del equipo de trabajo, y a dos personas, provenientes de Guarayos, que les ayudan a colocar las piezas de la cerámica en el muro de Cinoms, uno de los aspectos más delicados y difíciles de hacer.
Voluntarios
“Más que dinero, lo que necesitamos es gente que se sume al proyecto. La ventaja de tener más gente es que de esta manera se motiva a otras personas para que nos colaboren con el trabajo manual”, dijo Hollweg.
Las imágenes, tanto del mural del kínder como del Cinoms, fueron consensuadas con los propios estudiantes de estas instituciones.
Arte Público Santa Cruz hizo otros murales para San Ignacio de Velasco, Santiago de Chiquitos, Tarija y Cochabamba. Tienen finalizado uno con la temática del medioambiente, pero aún continúan buscando un lugar dónde colocarlo. La técnica con la que trabajan estas obras es la de mosaico cerámico
Inicios
Renate Hollweg es una de las fundadoras de Arte Público Santa Cruz. Ella ya se graduó de la carrera de Arte pero continúa gestionando espacios para nuevos murales. El primero que hicieron fue en el kínder Ana Barba (calle Bolívar, entre Aroma y Quijarro), en 2011.
“Este mural del Cinoms, al igual que el del kínder Ana Barba, es autogestionado, los pagamos nosotros mismos”, explicó Hollweg. Cuando trabajaron en el mural del Ana Barba tardaron un año en finalizarlo. Para este segundo mural el proceso fue más corto porque se les sumó más gente.
“Para pagar todos los gastos hicimos una kermés, una venta de garaje con nuestras obras, y recibimos algunas donaciones”, indicó Hollweg.
Con el dinero recaudado les dan un bono de transporte a los estudiantes que forman parte del equipo de trabajo, y a dos personas, provenientes de Guarayos, que les ayudan a colocar las piezas de la cerámica en el muro de Cinoms, uno de los aspectos más delicados y difíciles de hacer.
Voluntarios
“Más que dinero, lo que necesitamos es gente que se sume al proyecto. La ventaja de tener más gente es que de esta manera se motiva a otras personas para que nos colaboren con el trabajo manual”, dijo Hollweg.
Las imágenes, tanto del mural del kínder como del Cinoms, fueron consensuadas con los propios estudiantes de estas instituciones.
Arte Público Santa Cruz hizo otros murales para San Ignacio de Velasco, Santiago de Chiquitos, Tarija y Cochabamba. Tienen finalizado uno con la temática del medioambiente, pero aún continúan buscando un lugar dónde colocarlo. La técnica con la que trabajan estas obras es la de mosaico cerámico
Los artistas de música contemporánea ya pueden inscribirse para participar del VI Festival Jóvenes Fundando Santa Cruz,
Artistas, agrupaciones o solistas de música contemporánea tomen nota, las inscripciones para formar parte del Festival Jóvenes Fundando Santa Cruz ya están abiertas. El evento se realizará el 28 de febrero en la Plaza del Estudiante a partir de las 18:00. Desde Altavoz Producción Musical, colaboradores del evento, señalaron que se trata de la sexta versión. La convocatoria es lanzada por la Dirección de Cultura, Patrimonio y Turismo de la comuna cruceña con el propósito de saludar a la ciudad en su 454 aniversario de fundación con expresiones de música contemporánea (blues, pop, jazz, hip-hop, fusión, rock).
Plazo de la convocatoria. Las incripciones cierran a las 16:00 del 13 de febrero. Los interesados deberán enviar su solicitud en soporte CD o DVD con el nombre del artista (solista o banda), direcciones de contacto y categoría a la que se postula a la oficina del departamento de Promoción Cultural y Artística de la Dirección de Cultura, Patrimonio y Turismo, ubicada en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche (calle Libertad 65, frente a la plaza 24 de Septiembre, teléfono 3-350812).
Bases del concurso. Los organizadores argumentaron que podrán participar artistas de todos los géneros de la música contemporánea, cruceños o residentes en Santa Cruz, con producción de autoría propia de acuerdo a dos categorías descritas en el recuadro. Con el fin de promover espacios y generar oportunidades para artistas nuevos, estas categorías excluyen a los que hubieran participado en dos o más ediciones previas del Festival Jóvenes Fundando Santa Cruz.
Evaluación y selección. Aunque aún no se tiene el jurado que seleccionará los ganadores, se sabe que la Dirección Municipal de Cultura, Patrimonio y Turismo invitará a tres músicos reconocidos con quienes conformará un Comité de Selección. La lista de los seleccionados se anunciará el 15 de febrero a través de correos electrónicos y teléfono.
Requisitos
Categoría A, 3 cupos:
>>Presentar el disco editado entre el 2013 y 2014.
>>Haber participado de dos conciertos o festivales (mostrar documentación de participación).
>>Fotocopia de carnet del representante del grupo.
>>Comprobante de registro del representante del grupo al Sigma.
>>Biografía corta del grupo.
>>Fotos del grupo en formato digital.
>>Datos de contacto incluyendo nombre, email y teléfonos del representante del grupo.
Categoría B, 3 cupos
>>Tener cuatro temas inéditos grabados en formato mp3.
>>Participación en dos conciertos o festivales.
>>Fotocopia o copia digital (en .jpg) del registro plurinacional de artista del representante del grupo (Registro emitido por el Ministerio de Cultura).
>>Los mismos requisitos de la categoría A.
Woody Allen invita a ir al CBA
Para el ejército me declararon inutilísimo. Si hubiera una guerra yo solo serviría de rehén, reza una de las frases de la película "Annie Hall", cinta dirigida y protagonizada por Woody Allen. Este es uno de los filmes que se encuentra dentro del ciclo "Cinemateca Boliviana Presenta a Woody Allen". Este se estrenará mañana en el Cine CBA, calle Sucre No 364, a partir de las 20:00. "La Cinemateca Boliviana selecciona a los cineastas y cintas clásicas más importantes de la historia del cine. Y estos ciclos se los quiso abrir con el legado de Woody Allen y todo lo que representa", rescató Gerardo Guerra, programador de la sala cruceña. Las películas (ver recuadros) son parte del importante trabajo del cineasta.
Tuesday, January 20, 2015
Video Relatos míticos de Bolivia toman vida con la danza
Espíritus protectores que habitan en las montañas (achachilas) y enanos que hacen perder a los depredadores de la naturaleza (chullachaquis) fueron algunos de los sujetos míticos utilizados por el coreógrafo argentino Victor Campillay en el taller de danza contemporánea que culminó ayer en Santa Cruz e inicia este lunes en La Paz.
El dispositivo de improvisación y composición instantánea 'Jungla', organizado por el Centro de Formación Artística 'Fases', y por la red de danza contemporánea boliviana El Gangocho, cerró este domingo pasado con broche de oro en una presentación al aire libre en las puertas de la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche.
“El cuerpo puede contar los relatos más salvajes”, dice el eslogan del taller, y así lo demostraron los bailarines que participaron en esta actividad que unió la danza contemporánea, el teatro, la literatura y el audiovisual. “La idea es que cada arte cuentan un poco de algo y juntas formen un relato completo”, explicó Campillay.
Danza contemporánea en Santa Cruz
Danza contemporánea con sazón a Homero Carbalho
Con el objetivo de rescatar parte de la tradición oral se utilizó algunos relatos del libro 'Seres sobrenaturales y mágicos de Bolivia', del escritor y poeta beniano Homero Carvalho.
La forma simple y corta de contar que tiene el escritor fue una de las características que más les llamó la atención a Campillay y al argentino asistente general de la obra, Emiliano Calvo.
“Nuestra idea fue recordar estos hermosos cuentos y transmitirlos a la gente”, cuenta Campillay y recuerda con una sonrisa el encuentro que tuvieron con Carvalho donde intercambiaron literatura y experiencias.
Con muchas ganas de volver a Santa Cruz los bailarines se van a La Paz cargados de esa "magia" que compartieron en el taller y con deseos de aportar en otros proyectos bolivianos.
El segundo taller de danza del proyecto "Lazos que danzan" empieza este lunes por el argentino Daniel Payero y chileno Juan Cid Cid, ambos de la Compañía Nacional de danza contemporánea de Buenos Aires. Los talleres se ralizarán desde hoy hasta el viernes, de 18:00 a 21:00, en Centro Cultural Santa Cruz.
Liliana Zapata Prepara su residencia en España
La escultora Liliana Zapata alistó sus maletas y partió ayer rumbo a España para preparar su exposición de arte en el Mustang Art Gallery que se realizará el 20 de febrero. La exposición forma parte del premio que ganó la artista junto a la galería Nube el pasado año, “Justmag Premio Joven“, es el galardón otorgado en el marco de la feria de Arte Emergente Justmad donde participó la artista, el mismo que se celebra todos los años en Madrid. "Estoy camino a preparar la residencia, que es un espacio para que el artista pueda trabajar en su obra, en este caso voy a preparar la obra en papel", argumentó Zapata.
Esculturas a base de papel. Al recibir el premio de artista joven de la feria, la escultora es partícipe de la exposición que se realizará el próximo mes, en el Mustang Gallery. Al ser extranjera los organizadores realizaron una nueva modalidad que es la “residencia” durante un mes, la cual consiste en preparar la obra en un espacio amplio y cómodo. “La exposición será de esculturas hechas a base de incisiones sobre el papel, aunque hasta el momento no tengo un número exacto de cuántas obras serán”, explicó la artista.
Arte boliviano en Madrid durante un año. La exposición se realizará en la Sala MAG a lo largo del 2015. "Las ferias internacionales permiten que el arte latinoamericano se conozca, asimismo, espero que esta participación me abra muchas puertas”, manifestó la escultora.
Esculturas a base de papel. Al recibir el premio de artista joven de la feria, la escultora es partícipe de la exposición que se realizará el próximo mes, en el Mustang Gallery. Al ser extranjera los organizadores realizaron una nueva modalidad que es la “residencia” durante un mes, la cual consiste en preparar la obra en un espacio amplio y cómodo. “La exposición será de esculturas hechas a base de incisiones sobre el papel, aunque hasta el momento no tengo un número exacto de cuántas obras serán”, explicó la artista.
Arte boliviano en Madrid durante un año. La exposición se realizará en la Sala MAG a lo largo del 2015. "Las ferias internacionales permiten que el arte latinoamericano se conozca, asimismo, espero que esta participación me abra muchas puertas”, manifestó la escultora.
Yovinca solo respira arte
Con un solo objetivo, seguir su sueño a pesar de los obstáculos, Yovinca Arredondo Justiniano cumple sus 20 años de carrera artística. A sus 13 años siguió a su corazón e inició sus estudios de teatro, a los 19 estaba dirigiendo su primer obra y a sus 21 decidió fundar su propia compañía, "Tucara Cunumi".
¿Qué ha pasado con Yovinca en estos 20 años de carrera artística?
Y.A.J: ¡Uff! Es mejor decir ¡qué no ha pasado! (risas). Me subí a la montaña rusa más grande y no paré de dar vueltas hasta hoy. Han pasado 20 años de no dejar de hacer locuras, de tropezarme, embarrarme, complicarme, observar, intentar, soñar, llorar, reír, viajar. Años en los que no dejé de ser "atrevida" al lanzarme a hacer cosas que eran arriesgadas. A los 19 años dirigí mi primera obra de teatro sin tener la más remota idea de muchas cosas. Me lancé con un monólogo dificilísimo en el cual interpretaba a 6 personajes cuando apenas tenía 21 años. Cuando sentí la necesidad de tener "mi propia voz" y compartir con el público las cosas que me emocionaban decidí fundar mi propia compañía (Tucura Cunumi), sin saber qué significaba manejar un grupo.
Viví una historia de amor virtual intensa y en la necesidad de liberar cosas que todavía estaban atoradas en mi pecho, escribí la obra "Septiembre" y cada función fue una catarsis feroz. Me fui a Estados Unidos en la necesidad de seguir creciendo artísticamente y protagonicé tres obras de teatro. Cada golpe, tropiezo y error lo he asumido con la mayor madurez intentando siempre mejorar. Ahora me siento más sólida, segura, madura y sobre todo más tranquila. Aunque mi esencia es la misma, soy juguetona, reilona, también soy perfeccionista y como diríamos en término "camba", soy una "safacoquienta". No me puedo quedar quieta y siempre estoy viendo qué hacer o inventar.
¿Qué proyectos tienes para este año?
Y.A.J: El 2015 tengo metas claras que quiero alcanzar. Con las dos obras que tengo ahora, "Sapoverde tuyú" y "Jardín de otoño", quiero llegar a los 10.000 espectadores. Se viene el Festival Internacional de Teatro y es una alegría saber que estamos seleccionados para participar con ambas obras. Pienso remontar mi obra "Septiembre", ya que es una deuda pendiente con el público que hasta ahora no deja de preguntarme cuándo la volverán a ver. Quiero terminar mi primera novela (que hace cinco años empecé a escribir). También tendremos el lanzamiento musical para marzo de "Las hermanas Borequi", un dúo musical que lanzará el tema "Sana, sana". Y bueno, esperemos también para el 2015 tener el primer borrador del guión de mi ópera prima.
¿Cómo fueron tus inicios?
Y.A.J: Llenos de pruebas. Imaginate a los 13 años le dije a mi mamá que quería ser actriz y "tiró el grito en el cielo". Mis hermanos no dejaban de cuestionarme que en vez de perder el tiempo en esos "operios" mejor haga otras cosas. Sin embargo, dentro de todo eso, yo era feliz. Tapé los oídos al mundo y seguí a mi corazón, busqué mis risas, me dejé llevar por la adrenalina, por la locura de sentirme "Yo" en mi burbuja de sueños.
¿Cuáles son tus obras más destacadas?
Y.A.J: Cada obra ha significado un profundo aprendizaje y crecimiento humano y artístico. En todas entregué el alma, el corazón y todo mi amor. Aunque en las primeras quizás hubo más tropiezos por la falta de experiencia, fue en las que más loqueé, porque todo era nuevo y estaba experimentando. Ya con los años, la formación profesional y la experiencia fui siendo más cuidadosa, nunca dejando de ser "loca" y lanzada, pero tomando pasos con más calma para siempre dar lo mejor.
¿Qué es lo que más rescatas de enseñar a los que recién inician en esta carrera?
Y.A.J: A todos los chicos que en algún momento compartieron alguna clase conmigo, lo que siempre intenté transmitirles es el amor y la responsabilidad para con cualquier actividad que decidan asumir como su forma de vida. Jamás hacer algo por que te obligan o crean que es lo mejor. Y si deciden asumir una carrera artística, peleen contra el mundo para ser libres de hacerlo. Eso sí, siempre siendo responsables en su casa.
¿Qué consideras que falta para incentivar a la juventud en el arte escénico?
Y.A.J: Todo lo que te enseñan y siembran desde niño, en la escuela y en tu casa, son las cosas que vas a cultivar, realizar y gustar en grande. Así que maestros, directores, padres, tíos, abuelos, hermanos, amigos, lleven a sus niños al teatro. Que es una actividad tremendamente sana y siempre tiene hermosas cosas para compartir.
¿Qué resaltarías de tus años de trayectoria?
Y.A.J: El coraje y la fuerza que tuve al nunca quebrantar en una carrera que todavía sigue siendo difícil y es "burlada", vista como algo "mediocre" para algunos. Rescato la valentía al "lanzarme a la piscina" a experimentar cosas que no conocía. A tomar siempre riesgos sin saber el resultado. A no dejar nunca de intentar, de hacer y de seguir intentando. A no dejar de soñar y sobre todo no dejar de creer que en Santa Cruz y toda Bolivia algún día las salas de teatro estarán llenas, algún día tendremos nuestras propias telenovelas, filmaremos al menos 30 películas al año. Y bueno, no dejo de creer que algún día seremos importantes para nuestros gobernantes y el arte y la cultura tendrán un lugar privilegiado en sus presupuestos y mentes para finalmente dejar de ser la última cola de todo.
Monday, January 19, 2015
Santiago de Chiquitos tuvo tres días de arte y naturaleza
Santiago de Chiquitos vivió ayer el último día del I Festival de Música y Arte para la Conservación, que se inició el viernes 16, con la intención de promover el turismo en este paraje de la naturaleza cruceña.
Organizado por algunos propietarios de hoteles de este municipio, ubicado a 422 km de Santa Cruz, contó con la presencia de artistas de diferentes departamentos de Bolivia, que interactuaron con los habitantes santiagueños durante los tres días, ya que realizaban su labor en la plaza principal.
Arte para el pueblo
Fundado en 1754 como una de las misiones jesuíticas, con aproximadamente 1.200 habitantes, Santiago quiere establecer este festival para que de esta manera sea un compromiso obligado para la gente en los siguientes años.
Steffen Reichle, un alemán que llegó por primera vez a Bolivia en 1999 y que es propietario de uno de los hoteles de esta zona chiquitana, dijo que la idea de este encuentro artístico surgió en agosto del año pasado, junto con el artista Leoni Manrique. Ahora que lo concretaron con esta primera edición, ya piensan en el 2016.
Los artistas invitados a este primer festival fueron Guillermo Coímbra y Pedro Muiba, de Beni; Pompeya Gareca y Gustavo Orihuela, de Sucre; Linda da Costa, de Tarija; Antonio Zabala, Wara Cardozo y el cubano Alberto Puerto, de Santa Cruz; Gonzalo Jacinto Condarco, de La Paz; y el mismo Manrique.
Las actividades comenzaron el viernes, a las 6:00, con la visita de los artistas y personas invitadas a los miradores del Valle de Tucabaca, que abraza a todo Santiago con su verdor. Ese mismo día se inició la labor de los artistas en la plaza del pueblo, algunos estuvieron trabajando en pintura, otros con escultura en madera y piedra y también hubo una instalación, a cargo de Wara Cardozo. Ayer las finalizaron y las donaron como estaba acordado, como recuerdo de esta primera edición.
La música fue fundamental en estos tres días, ya que Santiago cuenta
con un coro y una orquesta juvenil, que interpretaron un repertorio clásico y popular, a ellos se sumaron Orihuela, con su violín, y Puerto, con su guitarra, para deleite del público
Organizado por algunos propietarios de hoteles de este municipio, ubicado a 422 km de Santa Cruz, contó con la presencia de artistas de diferentes departamentos de Bolivia, que interactuaron con los habitantes santiagueños durante los tres días, ya que realizaban su labor en la plaza principal.
Arte para el pueblo
Fundado en 1754 como una de las misiones jesuíticas, con aproximadamente 1.200 habitantes, Santiago quiere establecer este festival para que de esta manera sea un compromiso obligado para la gente en los siguientes años.
Steffen Reichle, un alemán que llegó por primera vez a Bolivia en 1999 y que es propietario de uno de los hoteles de esta zona chiquitana, dijo que la idea de este encuentro artístico surgió en agosto del año pasado, junto con el artista Leoni Manrique. Ahora que lo concretaron con esta primera edición, ya piensan en el 2016.
Los artistas invitados a este primer festival fueron Guillermo Coímbra y Pedro Muiba, de Beni; Pompeya Gareca y Gustavo Orihuela, de Sucre; Linda da Costa, de Tarija; Antonio Zabala, Wara Cardozo y el cubano Alberto Puerto, de Santa Cruz; Gonzalo Jacinto Condarco, de La Paz; y el mismo Manrique.
Las actividades comenzaron el viernes, a las 6:00, con la visita de los artistas y personas invitadas a los miradores del Valle de Tucabaca, que abraza a todo Santiago con su verdor. Ese mismo día se inició la labor de los artistas en la plaza del pueblo, algunos estuvieron trabajando en pintura, otros con escultura en madera y piedra y también hubo una instalación, a cargo de Wara Cardozo. Ayer las finalizaron y las donaron como estaba acordado, como recuerdo de esta primera edición.
La música fue fundamental en estos tres días, ya que Santiago cuenta
con un coro y una orquesta juvenil, que interpretaron un repertorio clásico y popular, a ellos se sumaron Orihuela, con su violín, y Puerto, con su guitarra, para deleite del público
Video Relatos míticos de Bolivia toman vida con la danza
Espíritus protectores que habitan en las montañas (achachilas) y enanos que hacen perder a los depredadores de la naturaleza (chullachaquis) fueron algunos de los sujetos míticos utilizados por el coreógrafo argentino Victor Campillay en el taller de danza contemporánea que culminó ayer en Santa Cruz e inicia este lunes en La Paz.
El dispositivo de improvisación y composición instantánea 'Jungla', organizado por el Centro de Formación Artística 'Fases', y por la red de danza contemporánea boliviana El Gangocho, cerró este domingo pasado con broche de oro en una presentación al aire libre en las puertas de la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche.
“El cuerpo puede contar los relatos más salvajes”, dice el eslogan del taller, y así lo demostraron los bailarines que participaron en esta actividad que unió la danza contemporánea, el teatro, la literatura y el audiovisual. “La idea es que cada arte cuentan un poco de algo y juntas formen un relato completo”, explicó Campillay.
Danza contemporánea con sazón a Homero Carbalho
Con el objetivo de rescatar parte de la tradición oral se utilizó algunos relatos del libro 'Seres sobrenaturales y mágicos de Bolivia', del escritor y poeta beniano Homero Carvalho.
La forma simple y corta de contar que tiene el escritor fue una de las características que más les llamó la atención a Campillay y al argentino asistente general de la obra, Emiliano Calvo.
“Nuestra idea fue recordar estos hermosos cuentos y transmitirlos a la gente”, cuenta Campillay y recuerda con una sonrisa el encuentro que tuvieron con Carvalho donde intercambiaron literatura y experiencias.
Con muchas ganas de volver a Santa Cruz los bailarines se van a La Paz cargados de esa "magia" que compartieron en el taller y con deseos de aportar en otros proyectos bolivianos.
El segundo taller de danza del proyecto "Lazos que danzan" empieza este lunes por el argentino Daniel Payero y chileno Juan Cid Cid, ambos de la Compañía Nacional de danza contemporánea de Buenos Aires. Los talleres se ralizarán desde hoy hasta el viernes, de 18:00 a 21:00, en Centro Cultural Santa Cruz.
El dispositivo de improvisación y composición instantánea 'Jungla', organizado por el Centro de Formación Artística 'Fases', y por la red de danza contemporánea boliviana El Gangocho, cerró este domingo pasado con broche de oro en una presentación al aire libre en las puertas de la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche.
“El cuerpo puede contar los relatos más salvajes”, dice el eslogan del taller, y así lo demostraron los bailarines que participaron en esta actividad que unió la danza contemporánea, el teatro, la literatura y el audiovisual. “La idea es que cada arte cuentan un poco de algo y juntas formen un relato completo”, explicó Campillay.
Danza contemporánea con sazón a Homero Carbalho
Con el objetivo de rescatar parte de la tradición oral se utilizó algunos relatos del libro 'Seres sobrenaturales y mágicos de Bolivia', del escritor y poeta beniano Homero Carvalho.
La forma simple y corta de contar que tiene el escritor fue una de las características que más les llamó la atención a Campillay y al argentino asistente general de la obra, Emiliano Calvo.
“Nuestra idea fue recordar estos hermosos cuentos y transmitirlos a la gente”, cuenta Campillay y recuerda con una sonrisa el encuentro que tuvieron con Carvalho donde intercambiaron literatura y experiencias.
Con muchas ganas de volver a Santa Cruz los bailarines se van a La Paz cargados de esa "magia" que compartieron en el taller y con deseos de aportar en otros proyectos bolivianos.
El segundo taller de danza del proyecto "Lazos que danzan" empieza este lunes por el argentino Daniel Payero y chileno Juan Cid Cid, ambos de la Compañía Nacional de danza contemporánea de Buenos Aires. Los talleres se ralizarán desde hoy hasta el viernes, de 18:00 a 21:00, en Centro Cultural Santa Cruz.
Sunday, January 18, 2015
Arterias Urbanas inaugura su segunda versión de la 'Escuelita de arte' con sorpresas.
Dibujos y papel, cerámicas, títeres, grafiti, batucada, permacultura, pintura y los ciclos de cine son algunas de las actividades que ofrecerá en su segunda versión la "Escuelita de arte" de Arterias Urbanas. Los talleres estarán abiertos para principiantes y avanzados a partir del 26 de enero.
Objetivo de la escuela. El responsable de Arterias, Adolfo Torrico, explicó que las escuelas alternativas son iniciativas que vienen a discutir metodologías tradicionales y proponer nuevas formas de entender la educación, desde una visión holística para la formación integral de los niños y jóvenes. "Los talleres y principalmente ferias y actividades que como Arterias Urbanas hemos realizado en los últimos tres meses con el apoyo del municipio, en lo que sería una fase inicial de este proyecto, permitiendo así una mayor participación, además de conciencia en el barrio por parte de los padres de familia y sentido de pertenencia de los niños con el espacio de la biblioteca".
Talleres que se imparten. Por segundo año consecutivo, Arterias Urbanas continúa con los talleres en la "Escuelita de Arte", este año la gran novedad es la implementación de dibujo y papel, los martes y jueves de 9:00 a 12:00; cerámica, lunes y miércoles de 10:00 a 12:00; títeres, tres días a la semana de 14:00 a 16:00; máscaras de yeso, los martes y jueves de 15:00 a 17:00; grafiti, jueves y viernes de 16:00 a 18:00; batucada, lunes y miércoles de 16:00 a 18:00; permacultura, lunes y miércoles de 16:00 a 18:00; pintura, lunes y miércoles de 10:00 a 12:00; educar en el siglo XXI, jueves de 19:30 a 21:00; y ciclos de cine solo los días sábados
Objetivo de la escuela. El responsable de Arterias, Adolfo Torrico, explicó que las escuelas alternativas son iniciativas que vienen a discutir metodologías tradicionales y proponer nuevas formas de entender la educación, desde una visión holística para la formación integral de los niños y jóvenes. "Los talleres y principalmente ferias y actividades que como Arterias Urbanas hemos realizado en los últimos tres meses con el apoyo del municipio, en lo que sería una fase inicial de este proyecto, permitiendo así una mayor participación, además de conciencia en el barrio por parte de los padres de familia y sentido de pertenencia de los niños con el espacio de la biblioteca".
Talleres que se imparten. Por segundo año consecutivo, Arterias Urbanas continúa con los talleres en la "Escuelita de Arte", este año la gran novedad es la implementación de dibujo y papel, los martes y jueves de 9:00 a 12:00; cerámica, lunes y miércoles de 10:00 a 12:00; títeres, tres días a la semana de 14:00 a 16:00; máscaras de yeso, los martes y jueves de 15:00 a 17:00; grafiti, jueves y viernes de 16:00 a 18:00; batucada, lunes y miércoles de 16:00 a 18:00; permacultura, lunes y miércoles de 16:00 a 18:00; pintura, lunes y miércoles de 10:00 a 12:00; educar en el siglo XXI, jueves de 19:30 a 21:00; y ciclos de cine solo los días sábados
Friday, January 16, 2015
Dosis de humor con Los Plagios
Llegó la hora de la premiere del esperadísimo show Concierto Humor, a cargo de la nueva generación de ‘Chaplines’, que se bautizó como Los Plagios. Será la primera vez que el grupo actúa sin los consagrados Ernesto Ferrante y Hugo Daza, por lo que el reto está lanzado y los siete jóvenes talentos están más que listos.
Los nuevos protagonistas de la noche ‘chaplinesca’ son Sergio Mier, Bruno Ferrante, Sibele Ortiz, Ian Vega, Paula Ibáñez, Sebastián Daza y Oliver Montoya, encargados de reventar de buen humor tu fin de semana.
¡A CARCAJADAS!
El espectáculo humorístico-musical de hora y media de duración contará con ocho cuadros destacando Chicos versus chicas (‘sketch’ interactivo), Los reguetoneros, Camba Chuturubí y La Pareja dispareja, entre otros, que ya han comprobado arrancar muchas risas en el público, efecto al que ya tienen acostumbrados a los cruceños. ¡Andate listo para improvisar!
El nuevo show interactivo, con el que Chaplin Show inaugura oficialmente la temporada 2015, está dirigido y guionizado por Adolfo Mier y se presentará al público en tres únicas funciones, hoy, a las 21:00 y mañana, a las 19:00 y 21:00. El precio de la entrada es de Bs 80. Reservá tu espacio al 342-0060
Los nuevos protagonistas de la noche ‘chaplinesca’ son Sergio Mier, Bruno Ferrante, Sibele Ortiz, Ian Vega, Paula Ibáñez, Sebastián Daza y Oliver Montoya, encargados de reventar de buen humor tu fin de semana.
¡A CARCAJADAS!
El espectáculo humorístico-musical de hora y media de duración contará con ocho cuadros destacando Chicos versus chicas (‘sketch’ interactivo), Los reguetoneros, Camba Chuturubí y La Pareja dispareja, entre otros, que ya han comprobado arrancar muchas risas en el público, efecto al que ya tienen acostumbrados a los cruceños. ¡Andate listo para improvisar!
El nuevo show interactivo, con el que Chaplin Show inaugura oficialmente la temporada 2015, está dirigido y guionizado por Adolfo Mier y se presentará al público en tres únicas funciones, hoy, a las 21:00 y mañana, a las 19:00 y 21:00. El precio de la entrada es de Bs 80. Reservá tu espacio al 342-0060
Chilenos ovacionan la obra de Teatro de los Andes
Teatro de los Andes dejó su sello en tierra chilena con la obra Mar, que se estrenó el lunes en el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil. Tanto la crítica como los diarios locales se ocuparon de esta producción teatral que narra el viaje que emprenden tres hermanos para hacer realidad la última voluntad de su madre, ser enterrada en el mar.
“Una cuidada escenografía, con económicos materiales y artilugios. Intervenciones musicales y sonoras, frescas, a ratos explícitamente irónicas, crítica por momentos sin cuartel a todo lugar común o mueca petrificada de las historias recibidas. La obra explora nítidamente más de un punto de vista”, afirma el poeta, traductor y ensayista chileno Andrés Ajens.
Por su parte, el diario La Tercera califica a Mar como una obra que no reconstruye hechos históricos y que no demanda una reparación soberana, sino que gira en torno a la ausencia y el anhelo de algo que ni siquiera se conoce, como el mar.
Con ovaciones de parte del numeroso público que llegó hasta la sala Antonio Varas (ubicada al lado del Palacio de la Moneda), la función del lunes fue la primera de tres que se presentaron hasta el miércoles, como parte del programa de uno de los eventos artísticos más importantes de la capital chilena.
Un mar para todos
La obra del dramaturgo argentino Arístides Vargas se basa en un cuento popular que comienza con la muerte de la madre de los tres hermanos Segundo, Juana y Miguel.
“Los mares y océanos no deberían ser de nadie, de ningún país, el mar no sabe que lo reparten entre varios países… el mar debería ser de todos los humanos”, señala Vargas.
A su vez, la actriz Alice Guimaraes, que interpreta al personaje de Juana, indicó que “el océano es una metáfora de algo que se perdió, una ausencia permanente y a la vez hereditaria a nivel personal y también de pueblo”
“Una cuidada escenografía, con económicos materiales y artilugios. Intervenciones musicales y sonoras, frescas, a ratos explícitamente irónicas, crítica por momentos sin cuartel a todo lugar común o mueca petrificada de las historias recibidas. La obra explora nítidamente más de un punto de vista”, afirma el poeta, traductor y ensayista chileno Andrés Ajens.
Por su parte, el diario La Tercera califica a Mar como una obra que no reconstruye hechos históricos y que no demanda una reparación soberana, sino que gira en torno a la ausencia y el anhelo de algo que ni siquiera se conoce, como el mar.
Con ovaciones de parte del numeroso público que llegó hasta la sala Antonio Varas (ubicada al lado del Palacio de la Moneda), la función del lunes fue la primera de tres que se presentaron hasta el miércoles, como parte del programa de uno de los eventos artísticos más importantes de la capital chilena.
Un mar para todos
La obra del dramaturgo argentino Arístides Vargas se basa en un cuento popular que comienza con la muerte de la madre de los tres hermanos Segundo, Juana y Miguel.
“Los mares y océanos no deberían ser de nadie, de ningún país, el mar no sabe que lo reparten entre varios países… el mar debería ser de todos los humanos”, señala Vargas.
A su vez, la actriz Alice Guimaraes, que interpreta al personaje de Juana, indicó que “el océano es una metáfora de algo que se perdió, una ausencia permanente y a la vez hereditaria a nivel personal y también de pueblo”
El arte y la música toman Santiago de Chiquitos
Desde hoy hasta el domingo, Santiago de Chiquitos será la sede del primer encuentro Música y Arte para la Conservación, organizado por el fotógrafo alemán Steffen Reichle y apoyado por el municipio, ubicado a 422 km de Santa Cruz de la Sierra.
“Lo que se quiere con este encuentro es posicionar a Santiago de Chiquitos como un lugar pleno para el turismo nacional.
Estamos empezando con este evento, que es relativamente chico, pero esperamos ir creciendo cada año y consolidarlo”, expresó Reichle.
A partir de las 6:00 de hoy comenzarán las actividades que forman parte de un extenso programa e incluyen la actuación del coro de Santiago de Chiquitos. Además de la música de diversos artistas reconocidos, habrá teatro, pintura performance.
A Santiago se puede llegar en flota y tren. Los buses salen de la Terminal Bimodal de Santa Cruz con rumbo a Roboré (que se encuentra a 6 kilómetros de Santiago), a las 10:30 y 11:00, con un costo por boleto aproximado de Bs 60.
“Lo que se quiere con este encuentro es posicionar a Santiago de Chiquitos como un lugar pleno para el turismo nacional.
Estamos empezando con este evento, que es relativamente chico, pero esperamos ir creciendo cada año y consolidarlo”, expresó Reichle.
A partir de las 6:00 de hoy comenzarán las actividades que forman parte de un extenso programa e incluyen la actuación del coro de Santiago de Chiquitos. Además de la música de diversos artistas reconocidos, habrá teatro, pintura performance.
A Santiago se puede llegar en flota y tren. Los buses salen de la Terminal Bimodal de Santa Cruz con rumbo a Roboré (que se encuentra a 6 kilómetros de Santiago), a las 10:30 y 11:00, con un costo por boleto aproximado de Bs 60.
Wednesday, January 14, 2015
Ciclo de talleres Lazos que danzan está en Santa Cruz
La plataforma de danza contemporánea boliviana El Gangocho convoca al ciclo de talleres Lazos que danzan, en el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno #369), que se realizan en coordinación con los departamentos de La Paz y Santa Cruz, los mismos que trabajarán en simultáneo durante tres semanas para ofrecer un espacio a la enseñanza de esta disciplina.
Serán tres talleres en total, cada uno durará una semana. Todos a cargo de bailarines argentinos, ya que este ciclo está dedicado a ese país. Ayer se inició el primero de ellos, denominado Jungla, a cargo de Víctor Campillay y Emiliano Calvo. El horario es de 18:00 a 21:00, y los sábados se hará una presentación con todo lo aprendido, a las 17:00.
Crear lazos
Diego Guantay, del centro artístico Fases, es el encargado de la coordinación de los talleres en Santa Cruz. Guantay mencionó que estos se realizan no por una necesidad, sino ya por una demanda de los bailarines que residen en Bolivia.
“Teniendo en cuenta que no hay una estructura oficial todavía en la danza boliviana, nosotros lo que queremos hacer con El Gangocho es crear lazos entre los departamentos, y estos talleres son una buena oportunidad para hacerlo”, dijo Guantay.
En La Paz se inició el lunes, con un taller a cargo de Daniel Pallero, que estará la próxima semana en Santa Cruz; Campillay y Calvo se trasladarán a La Paz, y la tercer semana tendrán otro bailarín diferente.
Jungla
Campillay y Alvarado definieron su taller Jungla como un dispositivo abierto de improvisación y composición instantánea, en el que se da gran valor al estar, a la construcción grupal y a los procesos continuos de cambio. “En Jungla, la potencia está puesta en el trabajo grupal”, mencionó Campillay, de 31 años.
Serán tres talleres en total, cada uno durará una semana. Todos a cargo de bailarines argentinos, ya que este ciclo está dedicado a ese país. Ayer se inició el primero de ellos, denominado Jungla, a cargo de Víctor Campillay y Emiliano Calvo. El horario es de 18:00 a 21:00, y los sábados se hará una presentación con todo lo aprendido, a las 17:00.
Crear lazos
Diego Guantay, del centro artístico Fases, es el encargado de la coordinación de los talleres en Santa Cruz. Guantay mencionó que estos se realizan no por una necesidad, sino ya por una demanda de los bailarines que residen en Bolivia.
“Teniendo en cuenta que no hay una estructura oficial todavía en la danza boliviana, nosotros lo que queremos hacer con El Gangocho es crear lazos entre los departamentos, y estos talleres son una buena oportunidad para hacerlo”, dijo Guantay.
En La Paz se inició el lunes, con un taller a cargo de Daniel Pallero, que estará la próxima semana en Santa Cruz; Campillay y Calvo se trasladarán a La Paz, y la tercer semana tendrán otro bailarín diferente.
Jungla
Campillay y Alvarado definieron su taller Jungla como un dispositivo abierto de improvisación y composición instantánea, en el que se da gran valor al estar, a la construcción grupal y a los procesos continuos de cambio. “En Jungla, la potencia está puesta en el trabajo grupal”, mencionó Campillay, de 31 años.
Knots/Nudos es el festival de teatro en el que participarán grupos de nueve países
Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Italia, Perú, México y Bolivia son los países que participarán en la tercera versión del festival internacional de grupos de teatros Knots/Nudos, que se realizará en el Teatro Municipal "Alberto Saavedra Perez" de la ciudad de La Paz, del 25 de enero al 8 de febrero.
Origen de 'nudos'. Fue fundado en Berlín (Alemania) en 2011 por Marinaio Teatro y está organizado por Christina Kyriazidi (Marinaio Teatro, Berlín), Huilen Fente (Grupo-EN-teatro, Argentina) y Wout van Tongeren (Universidad de Amsterdam, Holanda).
La segunda versión se realizó el 2013 en Buenos Aires (Argentina) y este 2015 será en la ciudad de La Paz (Bolivia).
Objetivo. Promover la cultura del grupo de teatro y establecer nudos, relaciones, vínculos entre grupos existentes en diferentes lugares del mundo y en diferentes circunstancias sociopolíticas. Pero el principio de Nudos "es la reunión a través del trabajo", expresó Bernardo Arancibia, organizador del festival, quien indicó que los participantes deben pertenecer a grupos de teatro.
Obras nacionales. Alto Teatro, con la obra "Peligro"; Los Cirujas, con la obra "Wara y el sudor del Sol"; La Cueva, con la obra "Cine ciego, a trasluz"; Teatro Fuego, con la obra "For Export"; Tabla Roja, con la obra "Simplemente rojos"; y Teatro Grito, el grupo organizador, con la obra "Pis".
Otros grupos. Argentina: In Teatro, con la obra "Casa abandonada"; Die Pinken Clauden, con la obra "Barba azul"; Ícono Teatral, con la obra "Anverso, la misma carne". Brasil: Impulso Coletivo, con la obra "A real fábula da cidade suspensa".
Chile: La Tranca, con la obra "Los cuentos del viejo Antonio"; Talía, con la obra "Apelativa".
Colombia: Sueño Mestizo, con un espectáculo de danza teatro.
Italia: LuiEmi, con la obra "LuiEmi en el mar de Shakespeare".
Perú: Decierto Picante, con "Esopo, la cigarra y la hormiga".
Origen de 'nudos'. Fue fundado en Berlín (Alemania) en 2011 por Marinaio Teatro y está organizado por Christina Kyriazidi (Marinaio Teatro, Berlín), Huilen Fente (Grupo-EN-teatro, Argentina) y Wout van Tongeren (Universidad de Amsterdam, Holanda).
La segunda versión se realizó el 2013 en Buenos Aires (Argentina) y este 2015 será en la ciudad de La Paz (Bolivia).
Objetivo. Promover la cultura del grupo de teatro y establecer nudos, relaciones, vínculos entre grupos existentes en diferentes lugares del mundo y en diferentes circunstancias sociopolíticas. Pero el principio de Nudos "es la reunión a través del trabajo", expresó Bernardo Arancibia, organizador del festival, quien indicó que los participantes deben pertenecer a grupos de teatro.
Obras nacionales. Alto Teatro, con la obra "Peligro"; Los Cirujas, con la obra "Wara y el sudor del Sol"; La Cueva, con la obra "Cine ciego, a trasluz"; Teatro Fuego, con la obra "For Export"; Tabla Roja, con la obra "Simplemente rojos"; y Teatro Grito, el grupo organizador, con la obra "Pis".
Otros grupos. Argentina: In Teatro, con la obra "Casa abandonada"; Die Pinken Clauden, con la obra "Barba azul"; Ícono Teatral, con la obra "Anverso, la misma carne". Brasil: Impulso Coletivo, con la obra "A real fábula da cidade suspensa".
Chile: La Tranca, con la obra "Los cuentos del viejo Antonio"; Talía, con la obra "Apelativa".
Colombia: Sueño Mestizo, con un espectáculo de danza teatro.
Italia: LuiEmi, con la obra "LuiEmi en el mar de Shakespeare".
Perú: Decierto Picante, con "Esopo, la cigarra y la hormiga".
Tuesday, January 13, 2015
Coro Arakaendar se alista para gira por Estados Unidos
El pasado fin de semana, los integrantes del Coro Arakaendar se reunieron para iniciar ensayos con miras a la gira por Estados Unidos que tendrán a finales de febrero y comienzos de marzo. Este viaje se da gracias a una invitación que le hacen al padre Piotr Nawrot el año pasado, cuando asistió a Colombia a una cita con organizadores de festivales de todo el mundo.
Ahora el compromiso es actuar el 27 de febrero en Miami, el 3 y 4 de marzo en Washington DC, y el 5 de marzo en Nueva York.
Prestigio
Bajo el mando del padre Piotr Nawrot, en una de las salas del Museo de Arte Contemporáneo, los coristas ensayaron durante tres horas diarias desde el viernes hasta el domingo, en lo que fue la primera etapa de preparación.
La segunda parte será del 30 de enero al 2 de febrero, y esta vez se reunirá al coro y a la orquesta bajo la dirección del inglés Ashley Salomon. Finalmente, el reconocido violinista chileno Raúl Orellana estará del 3 al 7 de febrero en Santa Cruz para hacer la última inspección musical a los instrumentistas.
Nawrot sabe la responsabilidad que implica esta gira. “No sé cuántos artistas Bolivianos dieron conciertos en The Kennedy Center en Washigton D.C. Es una de las más prestigiosas salas de concierto que hay en el mundo”, declaró.
Nawrot indicó que son dos programas que formarán parte de esta gira: uno, que es la música misional (archivos de Chiquitos y de Moxos) y el otro, que titula Barroco en Lenguas de los indios, con música de México, de los guaraníes, Chiquitos, Moxos y quechuas.
Serán 22 músicos del Coro y Orquesta Arakaendar los que viajarán, a ellos se les sumarán cuatro invitados de la escuela de música Royal College Music del Reino Unido
Ahora el compromiso es actuar el 27 de febrero en Miami, el 3 y 4 de marzo en Washington DC, y el 5 de marzo en Nueva York.
Prestigio
Bajo el mando del padre Piotr Nawrot, en una de las salas del Museo de Arte Contemporáneo, los coristas ensayaron durante tres horas diarias desde el viernes hasta el domingo, en lo que fue la primera etapa de preparación.
La segunda parte será del 30 de enero al 2 de febrero, y esta vez se reunirá al coro y a la orquesta bajo la dirección del inglés Ashley Salomon. Finalmente, el reconocido violinista chileno Raúl Orellana estará del 3 al 7 de febrero en Santa Cruz para hacer la última inspección musical a los instrumentistas.
Nawrot sabe la responsabilidad que implica esta gira. “No sé cuántos artistas Bolivianos dieron conciertos en The Kennedy Center en Washigton D.C. Es una de las más prestigiosas salas de concierto que hay en el mundo”, declaró.
Nawrot indicó que son dos programas que formarán parte de esta gira: uno, que es la música misional (archivos de Chiquitos y de Moxos) y el otro, que titula Barroco en Lenguas de los indios, con música de México, de los guaraníes, Chiquitos, Moxos y quechuas.
Serán 22 músicos del Coro y Orquesta Arakaendar los que viajarán, a ellos se les sumarán cuatro invitados de la escuela de música Royal College Music del Reino Unido
Conciertos de humor Los Plagios llegó a Chaplin
Con más de dos horas de pura risa llegó la nueva propuesta humorística de Chaplin Show de la mano de “Los Plagios” quienes hicieron pasar gratos momentos a las personas que se dieron cita a la primera función del año. El espectáculo estuvo cargado de alegría, diversión, imitación y mucha música.
Humor e imitación en un solo show. “Concierto humor” robó más de una sonrisa, puesto que los comediantes imitaron a reconocidos artistas de la talla de Britney Spears, Bob Marley y Jim Morrison. Los asistentes disfrutaron del buen humor pero no podía faltar las delicias que ofrece el restaurante de Chaplin.
Humor e imitación en un solo show. “Concierto humor” robó más de una sonrisa, puesto que los comediantes imitaron a reconocidos artistas de la talla de Britney Spears, Bob Marley y Jim Morrison. Los asistentes disfrutaron del buen humor pero no podía faltar las delicias que ofrece el restaurante de Chaplin.
Carolina lleva la creatividad en las venas
Nació en Montevideo, Uruguay, el 29 de septiembre de 1985, hija de Maggie Jáuregui y Gabriel Bessolo. A sus 7 años ingresó a clases de danza hasta sus 19, a los 12 formó parte de diversos talleres de teatro, hasta el 2001 cuando fue seleccionada en un casting para ser parte del elenco de Chapliniños, en el 2002, a sus 16, formó parte del elenco de Chaplin Show. En los años 2009 y 2010, consecutivamente, ganó el premio Tiqui como actriz protagónica del año, desde el 2011 forma parte del elenco estable del programa televisivo de stand up "Fuera de Chiste" por Unitel.
¿Cómo nace el deseo de estar en los escenarios?
C.B.: A mis 7 años fui a ver una obra de ballet, ahí nació mi deseo por la actuación. A mis 12 años, cuando actué por primera vez un monólogo en el que interpretaba varios personajes a la vez, descubrí que el teatro provocaba en mí una satisfacción única.
¿Cuál ha sido el reto más difícil que has tenido que afrontar a lo largo de tu carrera?
C.B.: Estoy constantemente enfrentando retos y tomando decisiones que marcan mi camino profesional. Sin embargo, uno de los más recientes fue la interpretación de un personaje dramático en la película "El juego de la silla", dirigida por Jorge Sierra. En esta ocasión, en vez de hacer reír debía transmitir suspenso, además de la difícil tarea de interpretar a una adolescente diez años menor que yo, fue un nuevo y gran reto para mí.
¿Además de la actuación a qué otra actividad te dedicas?
C.B.: Aparte de la actuación también hago producción y dirección teatral, además de composición musical de las obras que se realizan en Libélula. Cada uno de estos trabajos me ha traído satisfacciones y aprendizajes diferentes.
¿Qué es lo que más disfrutas de tu carrera como actriz y humorista?
C.B.: Me permite hacer volar mi imaginación la mayoría del tiempo. La creatividad es una herramienta que uso constantemente, pues casi siempre me encuentro inspirada. Cada experiencia nueva es una oportunidad para crear, es como un ejercicio cotidiano que potencia nuestras capacidades artísticas.
¿Alguna experiencia graciosa o incómoda que recuerdes?
C.B.: En el estreno de mi primer presentación en Chaplin debía hacer un personaje de niña con una lamparita, estaba tan nerviosa que tumbé la lamparita en pleno acto y se desplomó en pedazos, lo único que se me ocurrió fue improvisar un llanto de niña que al parecer causó mucha gracia porque al día siguiente, el director Adolfo Mier me pidió que lo repitiera durante toda la temporada.
¿Cómo te describes como persona?
C.B.: Me declaro optimista, tengo una gran voluntad para hacer las cosas. Soy muy cariñosa con mi familia y amigos. Me gusta la libertad e independencia, suelo sonreír bastante. Soy muy inquieta y me gusta aprender cosas nuevas todo el tiempo. Me creo capaz de hacer todo lo que me propongo y mi mayor defecto es ese que quedo exhausta por querer hacerlo todo. Me considero una persona feliz y agradecida por ello.
¿En estos momentos hay alguien que ocupa tu corazón?
C.B.: Mi corazón siempre está ocupado por personas especiales e importantes en mi vida. Y sí, alguna vez pretendo casarme, pero por ahora no.
¿Qué nuevos proyectos se vienen?
C.B.: Me gustaría retomar el proyecto de Libélula en la televisión, los niños no tienen un espacio en ella en la actualidad y son los que más la ven, necesitan un proyecto con contenido dedicado especialmente a ellos, con toda la pedagogía de un programa infantil y la magia que la televisión te permite transmitir.
'Mi familia es y será mi prioridad, además, por supuesto mi trabajo, que es mi gran pasión'.
¿Cómo nace el deseo de estar en los escenarios?
C.B.: A mis 7 años fui a ver una obra de ballet, ahí nació mi deseo por la actuación. A mis 12 años, cuando actué por primera vez un monólogo en el que interpretaba varios personajes a la vez, descubrí que el teatro provocaba en mí una satisfacción única.
¿Cuál ha sido el reto más difícil que has tenido que afrontar a lo largo de tu carrera?
C.B.: Estoy constantemente enfrentando retos y tomando decisiones que marcan mi camino profesional. Sin embargo, uno de los más recientes fue la interpretación de un personaje dramático en la película "El juego de la silla", dirigida por Jorge Sierra. En esta ocasión, en vez de hacer reír debía transmitir suspenso, además de la difícil tarea de interpretar a una adolescente diez años menor que yo, fue un nuevo y gran reto para mí.
¿Además de la actuación a qué otra actividad te dedicas?
C.B.: Aparte de la actuación también hago producción y dirección teatral, además de composición musical de las obras que se realizan en Libélula. Cada uno de estos trabajos me ha traído satisfacciones y aprendizajes diferentes.
¿Qué es lo que más disfrutas de tu carrera como actriz y humorista?
C.B.: Me permite hacer volar mi imaginación la mayoría del tiempo. La creatividad es una herramienta que uso constantemente, pues casi siempre me encuentro inspirada. Cada experiencia nueva es una oportunidad para crear, es como un ejercicio cotidiano que potencia nuestras capacidades artísticas.
¿Alguna experiencia graciosa o incómoda que recuerdes?
C.B.: En el estreno de mi primer presentación en Chaplin debía hacer un personaje de niña con una lamparita, estaba tan nerviosa que tumbé la lamparita en pleno acto y se desplomó en pedazos, lo único que se me ocurrió fue improvisar un llanto de niña que al parecer causó mucha gracia porque al día siguiente, el director Adolfo Mier me pidió que lo repitiera durante toda la temporada.
¿Cómo te describes como persona?
C.B.: Me declaro optimista, tengo una gran voluntad para hacer las cosas. Soy muy cariñosa con mi familia y amigos. Me gusta la libertad e independencia, suelo sonreír bastante. Soy muy inquieta y me gusta aprender cosas nuevas todo el tiempo. Me creo capaz de hacer todo lo que me propongo y mi mayor defecto es ese que quedo exhausta por querer hacerlo todo. Me considero una persona feliz y agradecida por ello.
¿En estos momentos hay alguien que ocupa tu corazón?
C.B.: Mi corazón siempre está ocupado por personas especiales e importantes en mi vida. Y sí, alguna vez pretendo casarme, pero por ahora no.
¿Qué nuevos proyectos se vienen?
C.B.: Me gustaría retomar el proyecto de Libélula en la televisión, los niños no tienen un espacio en ella en la actualidad y son los que más la ven, necesitan un proyecto con contenido dedicado especialmente a ellos, con toda la pedagogía de un programa infantil y la magia que la televisión te permite transmitir.
'Mi familia es y será mi prioridad, además, por supuesto mi trabajo, que es mi gran pasión'.
Preparan el show de 'Peppa Pig'
La tierna Peppa dejará la televisión para llegar hasta Santa Cruz. La simpática cerdita que vive con sus papás y su hermanito traerá un show en el que enseñará a los más pequeños los valores de la familia y la amistad.
No te lo puedes perder. Este evento se llevará a cabo los días 28 de febrero y 1 de marzo en el Teatro Eagles, las entradas ya están a la venta en el Comercial Norte local 369 y en las instalaciones del Big Sur, desde las 12:00 hasta las 20:00 y el precio de los diferentes sectores son VIP Bs 450, preferencia Bs 350 y General Bs 200. "Peppa Pig Show en vivo es una producción internacional que llega gracias a Showtime Bolivia y la Revista Ford Kids y Familia", explicó Sharon Torrico, encargada de traer el espectáculo a la capital cruceña.
Todo impecable. Peppa, su hermanito y sus papás harán divertir a los más pequeños de la casa con todas sus ocurrencias y enseñanzas, este evento es para toda la familia. Sin duda es una producción en la que los muñecos de este dibujo animado aterrizarán en la ciudad.
Antecedentes. Peppa Pig es una serie infantil de dibujos animados creada por Neville Astley y Mark Baker, creadores también de otras series como "El pequeño reino de Ben" y "Holly". Esta serie fue estrenada el 31 de mayo de 2004 en el canal británico Channel 5.
No te lo puedes perder. Este evento se llevará a cabo los días 28 de febrero y 1 de marzo en el Teatro Eagles, las entradas ya están a la venta en el Comercial Norte local 369 y en las instalaciones del Big Sur, desde las 12:00 hasta las 20:00 y el precio de los diferentes sectores son VIP Bs 450, preferencia Bs 350 y General Bs 200. "Peppa Pig Show en vivo es una producción internacional que llega gracias a Showtime Bolivia y la Revista Ford Kids y Familia", explicó Sharon Torrico, encargada de traer el espectáculo a la capital cruceña.
Todo impecable. Peppa, su hermanito y sus papás harán divertir a los más pequeños de la casa con todas sus ocurrencias y enseñanzas, este evento es para toda la familia. Sin duda es una producción en la que los muñecos de este dibujo animado aterrizarán en la ciudad.
Antecedentes. Peppa Pig es una serie infantil de dibujos animados creada por Neville Astley y Mark Baker, creadores también de otras series como "El pequeño reino de Ben" y "Holly". Esta serie fue estrenada el 31 de mayo de 2004 en el canal británico Channel 5.
Monday, January 12, 2015
Camerata del Oriente Cuatro temporadas para el 2015
Con una cargada agenda para todo el 2015 llega la Camerata del Oriente (Orquesta Municipal de Santa Cruz de la Sierra), desde cuatro temporadas hasta una gira es lo que tiene preparado para sorprender a los cruceños. El director musical, Claudio Arduz, señaló que se tiene cuatro fechas que inician desde el 12 al 16 de marzo con "Una canción hecha mujer", el 14 al 18 de mayo "Santa Cruz de las cuerdas", del 6 al 10 de agosto "Cambopera" y la última del 15 al 19 de octubre "100 años de rock" para noviembre se tiene previsto la gira a nivel nacional.
Temporadas llenas de sentimiento. La primera presentación que tendrá la Camerata lleva el nombre de "Una canción hecha mujer", un espectáculo dedicado a los seres más maravillosos del mundo, puesto que en el mes de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer, "por consiguiente este show es un homenaje a la mujer y va a tratar principalmente de un repertorio romántico, desde música clásica hasta moderna pero todo de carácter romántico, en esta temporada se tiene como invitado especial a Salvador Sambiasi, vocalista de Fiesta Cuetillo". "Santa Cruz de las cuerdas" es como se denominará a la segunda temporada donde participará Piraí Vaca, Glen Vargas y Carlos Fischer. Los tres grandes guitarristas bolivianos estarán en escenario acompañados de la orquesta.
Clásicos en dos temporadas. "Cambopera" es la tercera temporada que tendrá como principal atractivo los grandes clásicos tradicionales, pero en versión operista. Como invitados especiales en esta temporada se tendrá a la soprano Andrea Crespo y al barítono David Zurita. La última temporada llevará el nombre de "100 años de rock", donde se tendrá rock clásico de todas las épocas.
Temporadas llenas de sentimiento. La primera presentación que tendrá la Camerata lleva el nombre de "Una canción hecha mujer", un espectáculo dedicado a los seres más maravillosos del mundo, puesto que en el mes de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer, "por consiguiente este show es un homenaje a la mujer y va a tratar principalmente de un repertorio romántico, desde música clásica hasta moderna pero todo de carácter romántico, en esta temporada se tiene como invitado especial a Salvador Sambiasi, vocalista de Fiesta Cuetillo". "Santa Cruz de las cuerdas" es como se denominará a la segunda temporada donde participará Piraí Vaca, Glen Vargas y Carlos Fischer. Los tres grandes guitarristas bolivianos estarán en escenario acompañados de la orquesta.
Clásicos en dos temporadas. "Cambopera" es la tercera temporada que tendrá como principal atractivo los grandes clásicos tradicionales, pero en versión operista. Como invitados especiales en esta temporada se tendrá a la soprano Andrea Crespo y al barítono David Zurita. La última temporada llevará el nombre de "100 años de rock", donde se tendrá rock clásico de todas las épocas.
Saturday, January 10, 2015
Los centros culturales vuelven con una variedad de actividades
Luego de un receso, muy breve en algunos casos, la mayor parte de las galerías, centros culturales y otros espacios dedicados al arte en la ciudad retoman sus actividades en este nuevo año y anuncian diversas actividades, como parte de sus respectivos programas anuales.
Con la exposición Gente de noche, el funcionamiento de la Ludoteca Infantil y el Café Cómic, el Centro Simón I. Patiño Santa Cruz dice presente en 2015. La muestra fotográfica, instalada en la planta baja y primer piso del centro, reúne el trabajo de 54 fotógrafos provenientes de distintos puntos del país. Son 90 fotografías que invitan al espectador a hacer un recorrido por la vida nocturna para descubrir sus escenarios, momentos y personajes.
Los más pequeños también tienen su espacio en el centro cultural a través de su Ludoteca Infantil, dirigida a niños de 6 a 12 años de edad. Para ellos se organizan actividades alternativas y lúdicas que a la vez los invitan a acercarse al mundo de la lectura y el juego. Para los amantes del mundo de las historietas y novelas gráficas está disponible el Café Cómic, con más de 370 títulos.
Más novedades
El Espacio de Arte Manzana 1 presenta en exposición una serie de dibujos elaborados por niños y jóvenes con discapacidad intelectual, alumnos del Centro de Educación Especial de Convenio, del centro educativo San Francisco de Asís. La muestra integra casi 50 obras de creación libre, que evidencian el potencial de los estudiantes para dar rienda suelta a su creatividad.
A su vez, el Museo de Arte Contemporáneo promueve talleres para revalorizar su patrimonio cultural, a cargo del museólogo Benito Montiel. El experto analiza 10 obras de arte de diferentes técnicas y géneros. La actividad está dirigida a niños de 6 a 12 años
Con la exposición Gente de noche, el funcionamiento de la Ludoteca Infantil y el Café Cómic, el Centro Simón I. Patiño Santa Cruz dice presente en 2015. La muestra fotográfica, instalada en la planta baja y primer piso del centro, reúne el trabajo de 54 fotógrafos provenientes de distintos puntos del país. Son 90 fotografías que invitan al espectador a hacer un recorrido por la vida nocturna para descubrir sus escenarios, momentos y personajes.
Los más pequeños también tienen su espacio en el centro cultural a través de su Ludoteca Infantil, dirigida a niños de 6 a 12 años de edad. Para ellos se organizan actividades alternativas y lúdicas que a la vez los invitan a acercarse al mundo de la lectura y el juego. Para los amantes del mundo de las historietas y novelas gráficas está disponible el Café Cómic, con más de 370 títulos.
Más novedades
El Espacio de Arte Manzana 1 presenta en exposición una serie de dibujos elaborados por niños y jóvenes con discapacidad intelectual, alumnos del Centro de Educación Especial de Convenio, del centro educativo San Francisco de Asís. La muestra integra casi 50 obras de creación libre, que evidencian el potencial de los estudiantes para dar rienda suelta a su creatividad.
A su vez, el Museo de Arte Contemporáneo promueve talleres para revalorizar su patrimonio cultural, a cargo del museólogo Benito Montiel. El experto analiza 10 obras de arte de diferentes técnicas y géneros. La actividad está dirigida a niños de 6 a 12 años
El elenco experimental de 'Llama Teatro' presentará 'Fragmentos de un pianista violento' en el centro Plurinacional de la Cultura.
Hoy sábado y mañana domingo el elenco experimental de Llama Teatro presentará la obra "Fragmentos de un pianista violento", en el Centro Plurinacional de la Cultura. Habrán dos funciones, la primera a las 19:00 y la segunda a las 20:00, la entrada tendrá un costo de Bs 10.
Sobre la obra. La obra es una historia del autor Darío Bonheur, que surgió a finales del siglo XIV y XX, está bajo la dirección de Carla Murillo y las actrices son Paula Morales y Gabriela Castillo. La obra habla sobre la vida de dos mujeres que se centran en observar la continuidad de la vida de sus vecinos, un matrimonio conformado por un pianista y su mujer. Los actos de violencia que se suscitan en esta pareja modificarán el destino de las dos mujeres.
Para crear conciencia. "Lo que se busca con la presentación de esta puesta en escena es crear conciencia en la sociedad sobre la violencia intrafamiliar. En estos últimos meses se ha estado hablando bastante sobre la violencia y con esto queremos concienciar un poco. Sobre todo en el tema de violencia contra las mujeres, que diariamente se escucha y se ve reflejado en nuestra sociedad", manifestó Carla Murillo, directora de la obra.
Sobre la obra. La obra es una historia del autor Darío Bonheur, que surgió a finales del siglo XIV y XX, está bajo la dirección de Carla Murillo y las actrices son Paula Morales y Gabriela Castillo. La obra habla sobre la vida de dos mujeres que se centran en observar la continuidad de la vida de sus vecinos, un matrimonio conformado por un pianista y su mujer. Los actos de violencia que se suscitan en esta pareja modificarán el destino de las dos mujeres.
Para crear conciencia. "Lo que se busca con la presentación de esta puesta en escena es crear conciencia en la sociedad sobre la violencia intrafamiliar. En estos últimos meses se ha estado hablando bastante sobre la violencia y con esto queremos concienciar un poco. Sobre todo en el tema de violencia contra las mujeres, que diariamente se escucha y se ve reflejado en nuestra sociedad", manifestó Carla Murillo, directora de la obra.
Friday, January 9, 2015
Se viene un encuentro de música y arte en Santiago de Chiquitos
El municipio de Santiago de Chiquitos, ubicado a 422 km de Santa Cruz de la Sierra, será la sede de una reunión cultural la próxima semana, del viernes 16 al domingo 18, cuando se realice el primer encuentro Música y Arte para la Conservación.
El fotógrafo alemán Steffen Reichle, que reside en esa localidad, es uno de los organizadores de este evento, en el que la música, la pintura y la performance tendrán su lugar para que tanto los residentes como los visitantes de Santiago de Chiquitos puedan acercarse a su riqueza artística.
Tradición artística
Reichle comentó que la idea de este encuentro surgió debido a que Santiago de Chiquitos tiene una tradición artística, sobre todo musical, que hay que mantener y hacer conocer.
“Tenemos una escuela de músicos y un coro acá que siempre está compitiendo a nivel departamental y le ha ido muy bien”, mencionó este fotógrafo alemán.
Además, Reichle dijo que Santiago de Chiquitos es el único pueblo que se encuentra dentro del área protegida del Valle de Tucabaca. “Entonces, tanto la conservación como la música han sido parte constante de la población, que llega aproximadamente a los 1.000 habitantes”, agregó Reichle.
Lo que se quiere con este encuentro es posicionar a Santiago de Chiquitos como un lugar pleno para el turismo nacional. “Estamos empezando con este evento, que es relativamente chico, pero esperamos ir creciendo cada año y consolidarlo”, expresó Reichle.
Todos los participantes llegarán a Santiago el jueves en el transcurso de la tarde y las actividades se darán inicio el viernes, desde las 6:00, con una salida al mirador del área protegida del Valle de Tucabaca. Artistas de todo el país se harán presentes
El fotógrafo alemán Steffen Reichle, que reside en esa localidad, es uno de los organizadores de este evento, en el que la música, la pintura y la performance tendrán su lugar para que tanto los residentes como los visitantes de Santiago de Chiquitos puedan acercarse a su riqueza artística.
Tradición artística
Reichle comentó que la idea de este encuentro surgió debido a que Santiago de Chiquitos tiene una tradición artística, sobre todo musical, que hay que mantener y hacer conocer.
“Tenemos una escuela de músicos y un coro acá que siempre está compitiendo a nivel departamental y le ha ido muy bien”, mencionó este fotógrafo alemán.
Además, Reichle dijo que Santiago de Chiquitos es el único pueblo que se encuentra dentro del área protegida del Valle de Tucabaca. “Entonces, tanto la conservación como la música han sido parte constante de la población, que llega aproximadamente a los 1.000 habitantes”, agregó Reichle.
Lo que se quiere con este encuentro es posicionar a Santiago de Chiquitos como un lugar pleno para el turismo nacional. “Estamos empezando con este evento, que es relativamente chico, pero esperamos ir creciendo cada año y consolidarlo”, expresó Reichle.
Todos los participantes llegarán a Santiago el jueves en el transcurso de la tarde y las actividades se darán inicio el viernes, desde las 6:00, con una salida al mirador del área protegida del Valle de Tucabaca. Artistas de todo el país se harán presentes
Chaplin Show, las malditas infieles y Casa Teatro preparan shows para empezar con pie derecho.
Los teatros de la ciudad vuelven a retomar sus actividades y se preparan para la presentación de shows de primer nivel. Tal es el caso de "Casa Teatro", "Chaplin Show" y "Las Malditas Infieles".
Las Malditas Infieles
Ofrecerán un show con temática carnavalera denominado "Carnaval de 1.000 amores", dicha presentación tendrá una duración de dos horas, se presentarán el 14, 15 y 16 de enero en el Albergue de las Infieles, ubicado en la avenida Virgen de Cotoca entre 3er y 4to anillo, las entradas están en Bs 100. "Se vienen preparando muchísimos secretos y vivencias como ¿qué sucede cuando este carnaval te tocó embarazada?, o ¿qué hacer cuando la suegra no quiere quedarse con el bebé", reveló Patricia Ovando.
Casa Teatro
Vuelve a retomar las funciones de la Francecita, a partir del 24 de enero hasta finales de abril. Las funciones serán en horarios de las 20:30 y las entradas estarán en Bs 40, indicó René Hohenstein, parte de la organización de la presentación.
Las Malditas Infieles
Ofrecerán un show con temática carnavalera denominado "Carnaval de 1.000 amores", dicha presentación tendrá una duración de dos horas, se presentarán el 14, 15 y 16 de enero en el Albergue de las Infieles, ubicado en la avenida Virgen de Cotoca entre 3er y 4to anillo, las entradas están en Bs 100. "Se vienen preparando muchísimos secretos y vivencias como ¿qué sucede cuando este carnaval te tocó embarazada?, o ¿qué hacer cuando la suegra no quiere quedarse con el bebé", reveló Patricia Ovando.
Casa Teatro
Vuelve a retomar las funciones de la Francecita, a partir del 24 de enero hasta finales de abril. Las funciones serán en horarios de las 20:30 y las entradas estarán en Bs 40, indicó René Hohenstein, parte de la organización de la presentación.
Thursday, January 8, 2015
Dibujos de niños llenan la Manzana 1
Los colores inundan las obras de arte expuestas en la galería lateral del espacio de arte Manzana 1, que por estos días tiene en exposición una serie de dibujos elaborada por niños y jóvenes con capacidades diferentes, todos ellos alumnos del Centro de Educación Especial de Convenio, del centro educativo San Francisco de Asís (CEE Preefa – B).
La muestra está integrada por casi 50 obras de creación libre, que evidencian el potencial de los estudiantes para dar rienda suelta a su creatividad como un canal mediante el que expresan sus sentimientos, así como los temas que atrapan su atención y preferencias.
Shun Suzuki, maestro, voluntario de la cooperación japonesa Jica en esta obra social, y Carlos Nina Paniagua, maestro boliviano de Preefa, son los gestores de la exposición.
“Este proyecto de pintura libre nace por la necesidad de que nuestros estudiantes con discapacidad intelectual puedan tener un espacio donde expresarse. Lo hacen a través del dibujo, técnica mediante la que comunican todos sus sentimientos”, opinó Suzuki.
Es por ello que el C.E.E. Preefa – B incorporó en sus clases la actividad del dibujo y pintura libre, con muy buenos resultados para los estudiantes que tienen en la materia un espacio para comunicarse y divertirse, para fortalecer su autoestima a través de la valoración de sus trabajos.
Este centro educativo atiende actualmente a aproximadamente 400 niños, adolescentes y jóvenes con capacidades diferentes asociada o no al autismo, la parálisis cerebral o el síndrome de Down
La muestra está integrada por casi 50 obras de creación libre, que evidencian el potencial de los estudiantes para dar rienda suelta a su creatividad como un canal mediante el que expresan sus sentimientos, así como los temas que atrapan su atención y preferencias.
Shun Suzuki, maestro, voluntario de la cooperación japonesa Jica en esta obra social, y Carlos Nina Paniagua, maestro boliviano de Preefa, son los gestores de la exposición.
“Este proyecto de pintura libre nace por la necesidad de que nuestros estudiantes con discapacidad intelectual puedan tener un espacio donde expresarse. Lo hacen a través del dibujo, técnica mediante la que comunican todos sus sentimientos”, opinó Suzuki.
Es por ello que el C.E.E. Preefa – B incorporó en sus clases la actividad del dibujo y pintura libre, con muy buenos resultados para los estudiantes que tienen en la materia un espacio para comunicarse y divertirse, para fortalecer su autoestima a través de la valoración de sus trabajos.
Este centro educativo atiende actualmente a aproximadamente 400 niños, adolescentes y jóvenes con capacidades diferentes asociada o no al autismo, la parálisis cerebral o el síndrome de Down
Wednesday, January 7, 2015
Patiño Santa Cruz inicia 2015 con tres actividades
Con la exposición “Gente de noche”, el funcionamiento de la Ludoteca Infantil y el Café Cómic, el Centro Simón I. Patiño Santa Cruz reinició ayer sus actividades para este nuevo año.
“Gente de noche”, instalada en la planta baja y primer piso del Centro, reúne el trabajo de 54 fotógrafos –profesionales y amateurs– provenientes de distintos puntos del país. Se trata de más de 90 fotografías que invitan al espectador a hacer un recorrido por la vida nocturna para descubrir sus escenarios, momentos y personajes. Esta exposición estará abierta hasta el 23 de este mes.
La Ludoteca Infantil está dirigida a niños de seis a 12 años de edad, para los que el Centro Patiño de Santa Cruz organiza actividades alternativas y lúdicas que a la vez los invitan a acercarse al mundo de la lectura a través del juego.
Para los amantes de las historietas y novelas gráficas está disponible el Café Cómic, con más de 370 títulos latinoamericanos y europeos.
El Centro Patiño tiene 10 años de trabajo en Santa Cruz, organizando exposiciones, talleres, conferencias, conciertos y otras presentaciones culturales.
“Gente de noche”, instalada en la planta baja y primer piso del Centro, reúne el trabajo de 54 fotógrafos –profesionales y amateurs– provenientes de distintos puntos del país. Se trata de más de 90 fotografías que invitan al espectador a hacer un recorrido por la vida nocturna para descubrir sus escenarios, momentos y personajes. Esta exposición estará abierta hasta el 23 de este mes.
La Ludoteca Infantil está dirigida a niños de seis a 12 años de edad, para los que el Centro Patiño de Santa Cruz organiza actividades alternativas y lúdicas que a la vez los invitan a acercarse al mundo de la lectura a través del juego.
Para los amantes de las historietas y novelas gráficas está disponible el Café Cómic, con más de 370 títulos latinoamericanos y europeos.
El Centro Patiño tiene 10 años de trabajo en Santa Cruz, organizando exposiciones, talleres, conferencias, conciertos y otras presentaciones culturales.
Sunday, January 4, 2015
La magia de Luigi Cominetti y el arte de dar a los demás
Luigi Cominetti es un artista italiano que a sus 75 años todavía tiene las fuerzas y las ganas para trabajar en procura de mejorar la sociedad, ya sea con sus obras o con su fundación Il Ponte Magico, desde donde hace un aporte a la educación de niños, jóvenes y amas de casa de zonas aledañas a la comunidad de Tarumá (a 50 km de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra).
Actualmente, forma parte de la exposición Juguemos al arte, en el espacio de arte Manzana 1, con una serie de mandalas, así como de cuadros y figuras creadas a partir de material reciclado, que se titula Mirá, tocá y creá.
Trabajo
Cominetti lleva años trabajando a partir del reciclaje de objetos: “Lo reciclado para mí es una locura”, menciona. “A mí me encanta, porque una cosa que no sirve más yo la hago revivir”, agrega este milanés, que busca en artículos de madera, botellas, botones y metales su inspiración para crear desde hace 10 años, cuando se vino a Bolivia.
Al país llegó gracias a Mirna Osuna, una boliviana que vivía en Italia, y que le hablaba mucho de visitar su tierra natal. Ambos vinieron juntos por primera vez hace 17 años. Cominetti quedó encantado; cuando vuelven la tercera vez es que deciden comprar un terreno en Tarumá y empezar con Il Ponto Magico, en 2000, y desde 2012 es una fundación con todas las de la ley, en la que han llegado a tener hasta 300 niños, pero por la falta de recursos -humanos y económicos, ya que la sostienen Osuna y Cominetti- decidieron reducir el número de alumnos y hoy son cerca de 70.
En Il Ponto Magico les enseñan cultural general, trabajos manuales, a pintar y a jugar, no existe ningún requisito para su ingreso y no cobran nada por las clases. Desde el 2013, además de los niños, decidieron apoyar a un grupo de madres y les imparten educación sobre alimentación, clases de cocina, cuidado de los niños, y si desean, pueden acceder a las clases de inglés y pintura.
La consigna es dar
Cuando Cominetti le dijo a su esposa, Mirna Osuna, esta le dijo que solo lo haría si era para ayudar a la gente; Cominetti aceptó sin pensarlo y cree que han cumplido a cabalidad dentro de sus límites. La fundación recibe la ayuda de algunos voluntarios extranjeros que vienen durante algunos meses a quedarse y prestarle sus servicios. “Si yo tengo salud y amor, ¿por qué no ayudar?”, se pregunta Cominetti.
“Nuestra consigna es dar y ser feliz”, recalca Cominetti
Actualmente, forma parte de la exposición Juguemos al arte, en el espacio de arte Manzana 1, con una serie de mandalas, así como de cuadros y figuras creadas a partir de material reciclado, que se titula Mirá, tocá y creá.
Trabajo
Cominetti lleva años trabajando a partir del reciclaje de objetos: “Lo reciclado para mí es una locura”, menciona. “A mí me encanta, porque una cosa que no sirve más yo la hago revivir”, agrega este milanés, que busca en artículos de madera, botellas, botones y metales su inspiración para crear desde hace 10 años, cuando se vino a Bolivia.
Al país llegó gracias a Mirna Osuna, una boliviana que vivía en Italia, y que le hablaba mucho de visitar su tierra natal. Ambos vinieron juntos por primera vez hace 17 años. Cominetti quedó encantado; cuando vuelven la tercera vez es que deciden comprar un terreno en Tarumá y empezar con Il Ponto Magico, en 2000, y desde 2012 es una fundación con todas las de la ley, en la que han llegado a tener hasta 300 niños, pero por la falta de recursos -humanos y económicos, ya que la sostienen Osuna y Cominetti- decidieron reducir el número de alumnos y hoy son cerca de 70.
En Il Ponto Magico les enseñan cultural general, trabajos manuales, a pintar y a jugar, no existe ningún requisito para su ingreso y no cobran nada por las clases. Desde el 2013, además de los niños, decidieron apoyar a un grupo de madres y les imparten educación sobre alimentación, clases de cocina, cuidado de los niños, y si desean, pueden acceder a las clases de inglés y pintura.
La consigna es dar
Cuando Cominetti le dijo a su esposa, Mirna Osuna, esta le dijo que solo lo haría si era para ayudar a la gente; Cominetti aceptó sin pensarlo y cree que han cumplido a cabalidad dentro de sus límites. La fundación recibe la ayuda de algunos voluntarios extranjeros que vienen durante algunos meses a quedarse y prestarle sus servicios. “Si yo tengo salud y amor, ¿por qué no ayudar?”, se pregunta Cominetti.
“Nuestra consigna es dar y ser feliz”, recalca Cominetti
Bellott y Valverde unen sus talentos en las tablas
Tu me manquez es la obra con la que el cineasta Rodrigo Bellott debutará como dramaturgo y como director de teatro, entre marzo y abril. El cruceño, que ha rodado una docena de películas, entre las que figuran Dependencia Sexual y ¿Quién mató a la llamita blanca?, puso sus ojos en Carlos Valverde y en Fernando Barbosa para los roles protagónicos de su primera producción teatral, que se estrenará en la Casa de la Cultura.
El texto fue desarrollado inicialmente para Excepciones: 12 reglas de amor, una obra dirigida por Eduardo Calla, en la que participaron 12 dramaturgos de todo el país. Pero la propuesta, que estaba originalmente pensada para 15 minutos, fue trabajada para poder montar un espectáculo de una hora de duración, con 40 personas sobre el escenario, entre actores, bailarines y músicos.
“Es una historia bastante universal, en la que un padre empieza a conocer a su hijo a través de sus amigos de las redes sociales. Es muy contemporánea, muy actual”, explica el cineasta, que hizo carrera como actor junto a los elencos Casateatro y Teatro de los Andes.
Además de la trama, Bellott espera sorprender con su técnica, ya que Barbosa actuará vía Skype –en tiempo real- desde Montreal, donde reside desde hace siete años. “Siento como si fuera mi Dependencia Sexual en teatro, por la complejidad logística, lo fuerte y arriesgado del contenido y el uso de nuevas tecnologías”, puntualiza.
La puesta en escena contará con el diseño coreográfico de Diego Guantay, con los arreglos de Marvin Montes y la participación de los músicos de la Camerata del Oriente.
Sobre la obra
Jorge (Valverde), un hombre exitoso de cincuenta y tantos años, empieza a conocer a su hijo único a través del contenido de su laptop, que está nutrido de poemas, música, cartas inconclusas y largas conversaciones entre 789_Fenix y GuardiandelHielo23. Jorge encontrará las respuestas a sus preguntas, a su dolor, a su confusión y a su impotencia al conocer, vía Skype, a GuardiandelHielo23.
“Es una propuesta nueva, que conlleva un gran desafío en el aspecto técnico”, opina Barbosa. Valverde, por su parte, se siente ‘como pez en el agua’ con el drama. “Con Rodrigo hubiera querido trabajar sin que me dé un papel protagónico.
La obra es muy fuerte y cuestionadora, pero a la vez es muy tierna… ya la leí unas 10 veces. Voy a trabajar en la construcción del personaje, sugiriendo cosas muy mías”, indicó el periodista, que recientemente presentó su monólogo Y qué!!. Los ensayos de Tu me manquez empezarán el 15 de este mes, y las expectativas son altas. Todo pinta que será un buen año para el teatro nacional
El texto fue desarrollado inicialmente para Excepciones: 12 reglas de amor, una obra dirigida por Eduardo Calla, en la que participaron 12 dramaturgos de todo el país. Pero la propuesta, que estaba originalmente pensada para 15 minutos, fue trabajada para poder montar un espectáculo de una hora de duración, con 40 personas sobre el escenario, entre actores, bailarines y músicos.
“Es una historia bastante universal, en la que un padre empieza a conocer a su hijo a través de sus amigos de las redes sociales. Es muy contemporánea, muy actual”, explica el cineasta, que hizo carrera como actor junto a los elencos Casateatro y Teatro de los Andes.
Además de la trama, Bellott espera sorprender con su técnica, ya que Barbosa actuará vía Skype –en tiempo real- desde Montreal, donde reside desde hace siete años. “Siento como si fuera mi Dependencia Sexual en teatro, por la complejidad logística, lo fuerte y arriesgado del contenido y el uso de nuevas tecnologías”, puntualiza.
La puesta en escena contará con el diseño coreográfico de Diego Guantay, con los arreglos de Marvin Montes y la participación de los músicos de la Camerata del Oriente.
Sobre la obra
Jorge (Valverde), un hombre exitoso de cincuenta y tantos años, empieza a conocer a su hijo único a través del contenido de su laptop, que está nutrido de poemas, música, cartas inconclusas y largas conversaciones entre 789_Fenix y GuardiandelHielo23. Jorge encontrará las respuestas a sus preguntas, a su dolor, a su confusión y a su impotencia al conocer, vía Skype, a GuardiandelHielo23.
“Es una propuesta nueva, que conlleva un gran desafío en el aspecto técnico”, opina Barbosa. Valverde, por su parte, se siente ‘como pez en el agua’ con el drama. “Con Rodrigo hubiera querido trabajar sin que me dé un papel protagónico.
La obra es muy fuerte y cuestionadora, pero a la vez es muy tierna… ya la leí unas 10 veces. Voy a trabajar en la construcción del personaje, sugiriendo cosas muy mías”, indicó el periodista, que recientemente presentó su monólogo Y qué!!. Los ensayos de Tu me manquez empezarán el 15 de este mes, y las expectativas son altas. Todo pinta que será un buen año para el teatro nacional
Cursos para niños sobre arte y cultura
Aprovechando el último mes de vacaciones en el Museo de Arte Contemporáneo, situado en la esquina de las calles Sucre y Potosí, comenzó el viernes una serie de conferencias para niños de 6 a 12 años acerca de la importancia del arte, las cuales terminarán el 12 de enero al mediodía.
El encargado de dictar la materia es el museólogo Benito Montiel, el que analizará 10 obras de arte de diferentes técnicas y géneros para que los asistentes entiendan, interpreten y reflexionen sobre cada una de ellas. Este ejercicio es parte del programa de difusión del patrimonio de este espacio cultural municipal.
Pintura creativa
De igual manera, mañana se inician las clases de técnicas mixtas y pintura creativa, de 15:00 a 17:00, que serán dictadas por la artista plástica Nicole Vera, que tiene por objetivo que los niños conozcan los diferentes materiales para explorar su creatividad divirtiéndose, es decir, sin cánones estéticos.
Para ambos cursos las inscripciones son gratuitas, para mayores informes los interesados pueden llamar al teléfono 334-0926 /IRZ
El encargado de dictar la materia es el museólogo Benito Montiel, el que analizará 10 obras de arte de diferentes técnicas y géneros para que los asistentes entiendan, interpreten y reflexionen sobre cada una de ellas. Este ejercicio es parte del programa de difusión del patrimonio de este espacio cultural municipal.
Pintura creativa
De igual manera, mañana se inician las clases de técnicas mixtas y pintura creativa, de 15:00 a 17:00, que serán dictadas por la artista plástica Nicole Vera, que tiene por objetivo que los niños conozcan los diferentes materiales para explorar su creatividad divirtiéndose, es decir, sin cánones estéticos.
Para ambos cursos las inscripciones son gratuitas, para mayores informes los interesados pueden llamar al teléfono 334-0926 /IRZ
Saturday, January 3, 2015
Bailando con los árboles
Bailando con los árboles es el nombre de un empredimiento que busca concienciar a las personas sobre el cuidado del medio ambiente. La actividad consitirá en presentar una obra callejera con danza y dramatización sobre el cuidado de los árboles. Cabe aclarar que la iniciativa forma parte del movimiento Pro Árboles. Se realizará en la plaza central el próximo 24 de enero en dos presentaciones, una a las 17:30 y la otra a las 19:00, con la participación de niños, jóvenes y adultos.
Objetivos de la iniciativa. "Los objetivos de esta actividad son implementar una obra de teatro y baile callejero que permita generar conciencia sobre la importancia de preservar los árboles en zonas urbanas. Y unir a la familia boliviana bajo la conciencia de cuidar el medio ambiente", indicó Andrei Abruzzece, organizador.
Participan del proyecto. Entre las organizaciones que apoyan la iniciativa están YSA y amigos del mundo de Disney, que han aportado con $us 500 para disfraces y equipo de sonido. Rotary Club Sirari brinda un apoyo voluntario y sociofinanciero estratégico, además de Track producciones, que apoya con música coreografías y bailarines voluntarios. Al respecto, Adrián Ludueña, uno de los bailarines, sostuvo sentirse muy contento y orgulloso de formar parte de esta actividad para concienciar. "Va a ser algo muy creativo y dinámico", argumentó.
Objetivos de la iniciativa. "Los objetivos de esta actividad son implementar una obra de teatro y baile callejero que permita generar conciencia sobre la importancia de preservar los árboles en zonas urbanas. Y unir a la familia boliviana bajo la conciencia de cuidar el medio ambiente", indicó Andrei Abruzzece, organizador.
Participan del proyecto. Entre las organizaciones que apoyan la iniciativa están YSA y amigos del mundo de Disney, que han aportado con $us 500 para disfraces y equipo de sonido. Rotary Club Sirari brinda un apoyo voluntario y sociofinanciero estratégico, además de Track producciones, que apoya con música coreografías y bailarines voluntarios. Al respecto, Adrián Ludueña, uno de los bailarines, sostuvo sentirse muy contento y orgulloso de formar parte de esta actividad para concienciar. "Va a ser algo muy creativo y dinámico", argumentó.
Thursday, January 1, 2015
Los talleres se impartirán desde este viernes en el Museo de Arte Contemporáneo.
Todo con el fin de entretener a los más pequeños de la casa, el Museo de Arte alista actividades dinámicas y llenas de color, a través de ejercicios prácticos como el dibujo y la pintura. En el museo los guiarán a descubrir y entender la importancia de este patrimonio cultural, todo bajo la supervisión del museólogo Benito Montiel. Se analizarán 10 obras de arte de diferentes técnicas y géneros. La actividad está dirigida a niños de 6 a 12 años y se desarrollará a partir de este viernes al lunes 12 de enero. Las inscripciones están abiertas y son gratuitas.
Conocerán sobre arte. Según informaron desde el museo, los niños realizarán reflexiones sobre cada obra y la interpretarán a través del dibujo y la pintura, herramientas prácticas que les permitirán entender la creación de cada obra. "El ejercicio es parte del programa de difusión del patrimonio de ese espacio cultural municipal", dijo Maira Sanabria gestora de cultura. Asimismo, se impartirá clases de técnicas mixtas y pintura creativa a cargo de la artista plástica Nicole Vera a partir del lunes hasta el viernes 16 de enero, en horarios de 15:00 a 17:00.
Beneficios. A decir de los especialistas, enseñar sobre arte desde temprana edad puede ser una gran ventaja para el futuro profesional.
Conocerán sobre arte. Según informaron desde el museo, los niños realizarán reflexiones sobre cada obra y la interpretarán a través del dibujo y la pintura, herramientas prácticas que les permitirán entender la creación de cada obra. "El ejercicio es parte del programa de difusión del patrimonio de ese espacio cultural municipal", dijo Maira Sanabria gestora de cultura. Asimismo, se impartirá clases de técnicas mixtas y pintura creativa a cargo de la artista plástica Nicole Vera a partir del lunes hasta el viernes 16 de enero, en horarios de 15:00 a 17:00.
Beneficios. A decir de los especialistas, enseñar sobre arte desde temprana edad puede ser una gran ventaja para el futuro profesional.
Subscribe to:
Posts (Atom)