Thursday, April 30, 2015

Video ACADEMIA MUSIC HOUSE RECREA LA VECINDAD DEL CHAVO

Romeo y Julieta según aramburo

Romeo y Julieta estarán presentes en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz hoy desde las 19:30. Así lo informó Silvana Vázquez, directora del Centro. La obra que se presentará de manera gratuita es del polémico dramaturgo Diego Aramburo, director y fundador de la compañía Kiknteatr, que estuvo presente en el décimo Festival de Teatro Internacional de Santa Cruz de la Sierra (Fitcruz) con su obra "Morales".

Del grupo. La compañía Kiknteatr, que estará en los tablones del espacio cultural dependiente del Estado, se destaca por la personalidad de su trabajo, su producción de alto nivel y la innovación y osadía que le caracteriza. Se enfocan en una búsqueda de lenguajes cruzados entre artes escénicas, performance, nuevas tecnologías y artes visuales sobre una base conceptual andina; y Romeo y Julieta no es la excepción.

Del artista y la obra. Reconocido nacional e internacionalmente por su forma de hacer teatro, Aramburo, es uno de los artistas más importantes e influyentes. Ha obtenido el Premio Nacional de Teatro en Bolivia 10 veces, Premio a la Trayectoria Teatral otorgado por el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra y medalla de honor y reconocimiento a la labor artística por parte del Gobierno. Hamlet de Los Andes (la obra que Aramburo escribió y dirigió para Teatro de Los Andes) es el primer trabajo dramaturgo boliviano en recibir un premio en el exterior como el Premio Mayor a la Mejor Obra Extranjera. Para esta ocasión, la obra, que ya fue estrenada anteriormente, se da en un lugar donde hay dos bandos iguales en dignidad y firmeza que renuevan viejos odios con eternas peleas y tiñen con su sangre la ciudad entera. De la entraña fatal de estos rivales nacen dos amantes inesperados, que viven una historia única escrita por William Shakespeare y al estilo de Aramburo, señaló Marcela Araúz, encargada de comunicación del evento.

El Teatro de Los Andes brilla en el Fitcruz 2015


25 DE MAYO

El Teatro de Los Andes presentará en Sucre la laureada obra "Mar", que ya paseó por varios escenarios internacionales e incluso Chile, en la semana de la efeméride chuquisaqueña.

Si de algo se jactó la X versión del Festival Internacional de Teatro "Santa Cruz de la Sierra" es de haber presentado magníficas puestas en escena que motivaron que el público se volcara en forma masiva a todas las funciones desarrolladas. El laureado grupo teatral chuquisaqueño "Teatro de Los Andes" participó de esta bienal con la obra "Mar", la cual brilló como otros elencos internacionales que también arrancaron la ovación de público asistente. A su retorno de este evento internacional, el elenco ya prepara las dos funciones que presentará en Sucre en el marco de las actividades culturales por el 25 de Mayo.

El reconocimiento al elenco, con base en el municipio de Yotala, probablemente fue su elección, por parte de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), entidad organizadora del FITCRUZ 2015, para cerrar con broche de oro la última jornada del festival más importante de Bolivia, convertido en referente a nivel internacional.
Una asistencia masiva a las cuatro obras presentadas, marcó la jornada de cierre del festival. Titiritando Teatro con su "Concierto del Gallo Tomillo" para niños; Lume Teatro de Brasil con "Clavo, lirio y rosa"; Teatro del Azoro de El Salvador con su obra "Los más solos" y Teatro de los Andes con la reconocida obra "Mar".

Las presentaciones a sala llena fueron ovacionadas por el público que despidió una intensa muestra que se extendió durante 11 días y en la cual se presentaron 45 grupos teatrales de 16 países.

Sólo tres grupos nacionales participaron del festival, el Teatro de Los Andes se presentó en dos jornadas consecutivas con la obra que trata sobre la añoranza del litoral.

Wednesday, April 29, 2015

Romeo y Julieta según aramburo


Romeo y Julieta estarán presentes en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz hoy desde las 19:30. Así lo informó Silvana Vázquez, directora del Centro. La obra que se presentará de manera gratuita es del polémico dramaturgo Diego Aramburo, director y fundador de la compañía Kiknteatr, que estuvo presente en el décimo Festival de Teatro Internacional de Santa Cruz de la Sierra (Fitcruz) con su obra "Morales".

Del grupo. La compañía Kiknteatr, que estará en los tablones del espacio cultural dependiente del Estado, se destaca por la personalidad de su trabajo, su producción de alto nivel y la innovación y osadía que le caracteriza. Se enfocan en una búsqueda de lenguajes cruzados entre artes escénicas, performance, nuevas tecnologías y artes visuales sobre una base conceptual andina; y Romeo y Julieta no es la excepción.

Del artista y la obra. Reconocido nacional e internacionalmente por su forma de hacer teatro, Aramburo, es uno de los artistas más importantes e influyentes. Ha obtenido el Premio Nacional de Teatro en Bolivia 10 veces, Premio a la Trayectoria Teatral otorgado por el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra y medalla de honor y reconocimiento a la labor artística por parte del Gobierno. Hamlet de Los Andes (la obra que Aramburo escribió y dirigió para Teatro de Los Andes) es el primer trabajo dramaturgo boliviano en recibir un premio en el exterior como el Premio Mayor a la Mejor Obra Extranjera. Para esta ocasión, la obra, que ya fue estrenada anteriormente, se da en un lugar donde hay dos bandos iguales en dignidad y firmeza que renuevan viejos odios con eternas peleas y tiñen con su sangre la ciudad entera. De la entraña fatal de estos rivales nacen dos amantes inesperados, que viven una historia única escrita por William Shakespeare y al estilo de Aramburo, señaló Marcela Araúz, encargada de comunicación del evento.

Tuesday, April 28, 2015

Cecilia anuncia su retiro de la presidencia de Apac

Cecilia Kenning empezó en la Asociación Pro Arte y Cultura (Apac) en 1994. Por esa época se estaba gestando la realización del primer Festival de Música Barroca propuesto por Marcelo Araúz. Desde ese entonces ha trabajado y no es hasta ahora, justo después de concluir con éxito el décimo Festival Internacional de Teatro (Fitcruz), que anuncia retirarse. De mucho carácter, un poco autoritaria y "fatiguilla" deja la cabeza del directorio este 30 de junio, después de 20 años de servicio y haber dirigido 10 festivales de música y 10 de teatro.

¿Cómo recuerda sus inicios en Apac?
Teníamos muchos sueños que hemos ido realizando de a poco. Eran temporadas fuertes, de mucho trabajo, carencias y aprendizaje, incertidumbre en cómo saldrían nuestros festivales, si habría aceptación, pero era también muy emocionante. Estábamos abriendo caminos insospechados, toda una aventura.

¿Por qué se retira?
Siento que ya cumplí mi ciclo y que se necesita gente más joven para encarar los próximos años, nuevas visiones e impulso para APAC. También tengo razones personales para hacerlo.

¿Cómo resume sus gestioneS?
Con mucha creatividad e intenso trabajo, tanto en las pequeñas cosas como en las grandes que hemos llevado adelante. Me ha gustado crecer e innovar permanentemente; aunque ello implique más trabajo, gastos y esfuerzos. Pero considero que si una organización no crece, tiende a desaparecer. Yo he sido una presidente ejecutiva, nunca me senté a mandar y controlar, sino que trabajé a la par del equipo que somos.

¿Qué fue lo que más le gustó?
Trabajar con gente maravillosa, hemos sido siempre un equipo y estoy muy agradecida con mis colegas del directorio, el personal de APAC, voluntarios, autoridades, empresarios, amigos, los artistas y colaboradores, a muchos que nos han ayudado.

¿Qué cree que le hace falta a la institución?
Una sede propia, que hemos tratado de conseguir y nos ha sido imposible. Muchos más socios comprometidos y dispuestos a dedicarle tiempo, además de más recursos económicos.

¿Qué falta para que los dos eventos emblemas de Apac crezcan más?
Muchos recursos. Bolivia es un país muy caro actualmente para el turista y para el ciudadano de a pie, por lo que hay que brindar más facilidades para que el consumo cultural sea cada vez más democrático. Buenas infraestructuras, equipamiento técnico, sensibilidad, seriedad y compromiso con la cultura de parte de las autoridades de turno y de los empresarios. Un público respetuoso y agradecido de las oportunidades que se les brinda, en muchos casos gratis. Recibimos dinero público para trabajar y lo agradecemos porque de otra manera no podríamos hacer lo que hacemos. Pero eso no nos obliga a aceptar que todo el mundo quiera que todo sea gratis. La cultura debe comprarse como todo bien y, mucho más, porque enseña, empodera y crea mejores ciudadanos.

¿Cuál es legado que está dejando en Apac?
Creo que estoy dejando una vara muy alta en cuanto a compromiso personal con el arte y la cultura; una línea de trabajo compartida con muchos sectores, gestores, artistas, autoridades, iglesia, personas particulares y sobre todo abrimos un nexo muy fuerte con las provincias y otros departamentos del país.

¿Cuál es la importancia de Apac a nivel nacional e internacional?
Nos reconocen como una de las organizaciones culturales privadas más reconocidas de Bolivia, la que más contactos y promoción internacional ha logrado para sus artistas y su cultura en las últimas décadas. En el plano nacional hemos abierto siempre las puertas a cualquier artista nacional para que aproveche las opciones que poníamos a su alcance.

¿Un consejo para la persona que la sustituirá?
Amor por lo que hace y entusiasmo. Le deseo mucha suerte también. Por mi parte, seguiré colaborando a APAC como socia en todo lo que pueda.

¿Qué cree que extrañará más?
La buena charla con mis colegas, el sentimiento de equipo, el conocer nuevas personas, siempre interesantes y la adrenalina que aporta cada festival.

¿Cómo ve la institución en 10 años?
Quiero verla fortalecida, con sede propia, con el doble de socios y festejando 10 festivales más, más internacionales que nunca y con producciones propias de gran nivel artístico.

¿Qué proyectos tiene para después?
Descansar y dedicarme a la familia por lo pronto. Hacer más deporte.

'La cultura debe comprarse como todo bien y mucho más porque enseña'

Teatro: El FitCruz 2015 volteó taquillas en once jornadas

El décimo Festival Internacional de Teatro "Santa Cruz de la Sierra" (FitCruz 2015) terminó este domingo de la mejor manera posible. Cuatro presentaciones a sala llena y una distinción otorgada por una comisión de la Cámara de Diputados permitieron que el encuentro teatral cierre con broche de oro.

El Fitcruz 2015 se despidió de un público que le fue fiel a lo largo de 11 jornadas y que prácticamente llenó las más de 100 funciones que se ofrecieron en Santa Cruz de la Sierra, Tarija, Comarapa, Samaipata, Vallegrande y Yacuiba. La cita contó con la participación de 45 grupos de 16 países.

"Estamos muy contentos porque una vez más el apoyo de la gente ha sido nuestro principal impulso", dijo Cecilia Kenning, presidente de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), que organiza el certamen internacional.

La jornada final estuvo matizada por la asistencia masiva de público a las cuatro obras que se presentaron. Los primeros en recibir el reconocimiento del público fueron los integrantes de Titiritando Teatro, que se presentaron en la tarde. Al elenco boliviano le tocó cerrar el espacio denominado Carpa Infantil con su obra "Concierto del Gallo Tomillo". El sector, dedicado a niños y niñas, confirmó una vez más ser un gran acierto, ya que las 14 funciones que se ofrecieron estuvieron colmadas de público.

Ya en la noche fue el turno de "Clavo, lirio y rosa" (Lume Teatro/Brasil), "Los más solos" (Teatro del Azoro/El Salvador) y "Mar" (Teatro de los Andes/Bolivia). Las tres presentaciones también llenaron la sala y fueron ovacionadas por el público, que de esta manera le dijo hasta pronto a un festival que con el paso de los años se ha consolidado como el más importante de Bolivia y uno de los referentes a nivel internacional.

La trayectoria del Fitcruz no pasó desapercibida para la Comisión de Naciones y Pueblos Indígenas, Originarios, Campesinos, Culturas e Interculturalidad de la Cámara de Diputados del Estado Plurinacional de Bolivia. A solicitud de los diputados Luis Felipe Dorado y José Carlos Gutiérrez, la comisión emitió una resolución camaral reconociendo la trayectoria de la Asociación Pro Arte y Cultura, que desde hace casi dos décadas ha impulsado la cultura del país a través de dos festivales internacionales: uno dedicado a la música renacentista y barroca americana y el otro dedicado al teatro.

"Muchas gracias por este reconocimiento y por hacernos sentir que vamos por el camino correcto", dijo Cecilia Kenning al momento de agradecer el reconocimiento.

Monday, April 27, 2015

Piden acercar el Fitcruz a la gente y mejoras técnicas

El X Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra (Fitcruz) concluyó ayer, dejando abierto el espacio a la hora de hablar de los pros y los contras de lo que fue su desarrollo y organización.

Uno de los puntos en los que más se ha hecho hincapié es en la parte técnica, en las insuficientes condiciones con las que cuentan los teatros y salas de la ciudad. El sábado, después de la primera presentación que tuvo la compañía boliviana Teatro de los Andes, en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, la actriz Alice Guimaraes, al momento de agradecer al público, pidió que se acondicionaran mejor estos escenarios. “Nosotros somos muy obsesivos con este tema porque nos interesa brindar un buen espectáculo. Y aquí nos cuesta mucho”, manifestó Guimaraes.

“Creo que el Fitcruz debe posicionarse como uno de los más importantes de América Latina, y para eso fundamental que las salas se acondicionen de mejor manera. Había espectáculos importantes que queríamos programar, pero no lo hicimos porque requerían muchos equipos técnicos difíciles de conseguir acá”, mencionó Marcos Malavia, que fue el programador de esta edición.

Hacerlo más participativo
El actor cruceño Ariel Vargas, que participó en dos obras, resaltó el buen nivel de las obras internacionales, mientras que pidió hacer algo para que, en la próxima edición, las obras bolivianas cuenten con más asistencia. “APAC invierte para traer elencos nacionales, y para que estos terminen actuando para 20 personas, creo que no se ve bien”, dijo Vargas.

Además, el integrante del grupo Teatro Choboreca dijo que lo que más extrañó en esta versión fueron las funciones en los centros culturales y en las calles. “El festival debería ser mucho más popular, que eso no se pierda, que la gente se sienta parte de este encuentro”, acotó Vargas.

Una idea similar tiene el actor y dramaturgo Alejandro Molina, que, a pesar de no haber asistido a todas las obras, notó “que la alegría de los primeros festivales se ha perdido, las ediciones van tornándose más frías. Pasa en todos los festivales, llega un punto en que la logística va más allá de la amistad. Parece que él espíritu de don Marcelo Araúz nos hace falta, el tenía mucho carisma”, señaló Molina, recordando los años en que Araúz dirigía el festival.

Molina lamentó que los talleres que se programaron en el Fitcruz se hubieran efectuado en la Escuela Nacional de Teatro, ya que por la distancia muchos no pudieron asistir.

OFF Festival
El OFF Festival, que no entraba en la programación del festival y reunió obras de elencos bolivianos independientes, tuvo una buena acogida del público y también buenas críticas de sus presentaciones.

La directora y dramaturga Claudia Eid fue una de las productoras del OFF. “Nos fue mucho mejor de lo que esperábamos, el horario era conflictivo, pero tuvimos sala llena para todas las funciones. Tuvimos un promedio de 50 personas por función, que en realidad es sala llena para la capacidad del espacio”, explicó Eid. “El OFF comienza a constituirse como un movimiento de actividad constante, la muestra es un gran logro y pudimos cumplir nuestro propósito, que era nutrir más la plataforma nacional en el festival”, concluyó Eid, que vino con su elenco El Masticadero de Cochabamba

Music house recrea la vecindad del chavo

La academia Music House, que dirigen la reconocida violinista Cristina Zankiz y el violonchelista Abraham Bellota, presentará la primera temporada de la Orquesta Infantil denominada “La vecindad del Chavo”. Los conciertos se realizarán el miércoles 29 y el jueves 30, a las 20:00, en el Paraninfo Universitario.

El espectáculo musical contará con la participación de 30 niños en escena que forman parte de la academia, quienes además de interpretar sus instrumentos estarán disfrazados de los personajes del Chavo del 8, compartiendo escenario con actores de Titiritando y divirtiendo al público con diversos cuadros cómicos que nos recordarán las aventuras más emblemáticas de El Chavo del 8 y El Chapulín Colorado

Fitcruz 2015 APAC rinde homenaje a Marcelo Arauz Lavadenz

En medio de discursos y aplausos, el reconocido Marcelo Arauz Lavadenz recibió el máximo galardón del Festival Internacional de "Santa Cruz de la Sierra", otorgado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) a la cabeza de la presidente Cecilia Kenning, quienes le rindieron un reconocimiento por su destacada labor.

Emotivo homenaje. El público que se dio cita al teatro se puso de pie para aplaudir al gestor cultural que estuvo en el escenario acompañado de Bolívar Carvalho y Willma Claros, miembros del directorio de APAC.

Una foto que protege la tierra Convocatoria

Una fotografía digital que refleje la interrelación entre personas y su entorno natural. Esta es la imagen que se necesita para participar en el concurso FOTOTIERRA 2015. La convocatoria que promueve la reflexión sobre el cuidado del medio ambiente en el planeta, es realizada por la Embajada de los Estados Unidos y los Centro Boliviano Americano (CBA) de Cochabamba, La Paz, Santa Cruz, Sucre y Tarija, informó Claudia Requena, jefe de Cultura y Deporte del CBA en la ciudad cruceña. El concurso está enfocado en relación del hombre con la tierra.

Tanto rurales y urbanas. Elmy Sotelo, encargado de Comunicación del CBA, explica que la fotografía digital se debe enfocar en el slogan "mi pueblo, mi ciudad, mi tierra" y la relación de estos conceptos con el hombre. "Pueden ser en zonas rurales o urbanas. Estas fotos deberán ser originales y no haber sido publicadas ni premiadas en otros concursos", detalla. Al participar, los organizadores apuntan que se tiene la oportunidad de compartir las fotografías y ayudar a reflexionar sobre el desarrollo sostenible, el rol en el cuidado del medio ambiente y la importancia de los recursos naturales.

Premios. Para los autores de las fotos ganadoras, que serán evaluados por un jurado que incluirá fotógrafos profesionales, representantes de la Embajada de Estados Unidos y de los CBA, habrá premios como una cámara fotográfica, becas de inglés, 1 iPad Mini, Tablet Nexus 7. Los ganadores serán anunciados el Día Mundial del Medio Ambiente, el 5 de junio. Para mayor información, enviar un inbox a la página Facebook de la Embajada, de los CBA o apersonarse al CBA de la ciudad.

Sunday, April 26, 2015

Pocholo y su marida llegan en tranvía

El show denominado Un tranvía llamado Bolivia, que se encuentra girando por diferentes departamentos desde 2014, llegará por segunda vez a Santa Cruz de la Sierra para presentarse el 1, 2 y 3 de mayo, a las 19:00 y 21:30, en el teatro René Moreno.

Pocholo y su marida estarán acompañados por 10 artistas que armarán el espectáculo, que contiene sketchs cómicos, música y baile. Caporales, sayas y tobas son parte de los ritmos que han sido estilizados para el café concert.
Las entradas tendrán un costo único de Bs 70 y estarán a la venta desde la próxima semana, en la misma sede del evento. El tranvía luego partirá a Beni y Pando

Miradas que marcaron la fiesta de las tablas

El Fitcruz 2015 fue un festival que multiplicó miradas y emociones durante 11 días. Al llegar a la última jornada, hacemos un repaso por algunas de las imágenes de la cita teatral.

La fiesta se centró en la capital cruceña, pero también se extendió a las provincias (Samaipata, Comarapa y Vallegrande) y dijo presente en Yacuiba y Tarija.

En tierra chapaca tuvo un éxito rotundo en todas las presentaciones que se ofrecieron. Asimismo, las actividades paralelas, como la Carpa Infantil, el Jardín de Programadores y el Off Festival tuvieron una buena respuesta de la gente

Saturday, April 25, 2015

Video Los niños también disfrutaron del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz

Llega la pérdida del mar, según Teatro de los Andes

Teatro de los Andes, la compañía de artes escénicas más importante del país, irrumpe en el X Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz con la obra Mar, esta noche, en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, a las 22:00.

Después de girar durante dos años por todo el mundo con su anterior obra, Hamlet de los Andes, el elenco sucrense, cuya cara en el escenario la representan Lucas Achirico, Alice Guimaraes y Gonzalo Callejas, regresa con una puesta titulada, simplemente Mar, que fue escrita y dirigida por el ecuatoriano Arístides Vargas, que estuvo en la anterior edición de este festival con su elenco Malayerba.

La obra
Partiendo del hecho de la Guerra del Pacífico, Mar es una alegoría poética de la pérdida del litoral y, desde entonces, la ausencia-presencia “de un mar” en el imaginario, en las aspiraciones, en el cobro de una deuda histórica y el carácter metafórico que esta pérdida asume para cada uno de los bolivianos. Desde la historia simbólica de tres hermanos y su madre, la obra reflexiona sobre la necesidad y la búsqueda de “un mar”, metáfora de un nuevo horizonte más amplio, de la esperanza de salir del encierro, de la recuperación de lo “perdido”, del hundirse en el desconocido.

Mar se presentó con muy buenas críticas en el festival chileno Santiago a Mil, en enero de este año.

Importancia
Teatro de los Andes, fundado en 1991 por César Brie, Giampaolo Nalli y Naira González, tiene su centro de operaciones en el municipio de Yotala, donde realiza importantes talleres con invitados nacionales e internaciones, lo que les ha valido un gran reconocimiento

Ryuho Hamano enseña el arte de la caligrafía japonesa

Partiendo de la idea de que la escritura es el reflejo del alma de la persona que escribe, el japonés Ryuho Hamano inició anoche una serie de talleres de caligrafía japonesa dirigidos a artistas, profesionales y estudiantes de diseño y arte, actividad llevada a cabo por el consulado japonés en conmemoración del 60 aniversario de la colonia San Juan y con el apoyo de la Fundación Japón.

Provisto de pincel, tinta negra y un papel especial, el experto demostró su conocimiento ayer, en el taller que dictó en el salón Intercambio Bolivia Japón del Centro Social Japonés. Un grupo de estudiantes locales siguió de cerca la clase que brindó Hamano, la cual se basó en la exploración de la belleza de la escritura japonesa y el significado de sus símbolos, para después intentar convertirlos en obras de arte.

Labor
“El método de trabajo que utilizo se basa, primeramente, en observar las habilidades de cada alumno. Luego se desarrolla el trabajo artístico como tal, porque esto no se trata de enseñar la escritura, sino utilizar la caligrafía japonesa a través de sus símbolos con el objetivo de lograr un resultado artístico”, expresó el maestro, que recalcó: “La caligrafía no es como el dibujo, que permite levantar el lápiz. Una vez que se inicia hay que concluir el viaje de un solo trazo. Aunque falle, uno tiene que terminar lo que comenzó”, añadió Hamano.

El artista, que practica desde los 5 años, brindará dos talleres, hoy y mañana, en la sede Intercambio Cultural de la Asociación Boliviano-Japonesa de San Juan de Yapacaní

Más de 150 obras de arte en Casa Cor

La tercera versión de Casa Cor Bolivia también es un espacio para el arte. Hasta hoy, en el antiguo colegio Santa Ana, se podrá apreciar la muestra colectiva que reúne el trabajo de 32 artistas nacionales y extranjeros

En la Sala de Exposiciones Temporales hay 36 obras, entre pinturas, esculturas y fotografías. En el lugar se encontrará el trabajo de reconocidos artistas, como Adolfo Torrico, Alfredo Muller, Arelí Ribero, Bernardo Boehme, Carolina Sanjinés, Consuelo Saavedra, Daniela Durán, Darwin Ibáñez, Edgar Márquez, Ejti Stih, Fernando Antezana y Jaime Tereba.

La muestra también es una oportunidad de conocer la labor artística de Jamir Johanson, Juan Bustillos, León Saavedra, Magenta Murillo, María Elena Busso, María Zanutti, Nicole Vera, Noemí Oropeza, Óscar Barbery, Patricio Crooker, Raquel Schwartz, Alejandro Ugalde, Renate Hollweg, Roberto Varcárcel, Roxana Hartmann, Saúl Ortiz, Tito Kuramotto, León Saavedra, Hugo França y Sonia Falcone.

Además de estos trabajos, se exponen cerca de un centenar de obras, que forman parte de los 32 ambientes de Casa Cor. La muestra se lleva a cabo en las instalaciones del antiguo colegio Santa Ana, que está ubicado en la calle Ingavi # 146

Teatro del azoro 'Los más solos' en la clausura del festival

Cansados pero contentos. Así estaban los directores y autores de la obra "Los más solos" de la compañía de teatro Del Azoro de El Salvador, Egly Larreynaga y Luis Felpeto. La compañía, que ha llevado esta obra por varios países como México, Guatemala, Costa Rica y España, también la llevará a Estados Unidos para presentarla en el marco del festival de teatro de Miami. Resultado de una investigación que inició Larreynaga, la obra será parte de la clausura del Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” (FITCRUZ), que concluye mañana.

No se sabe qué es. Estrenada en 2012 y hecha en base a una investigación de seis meses, cuenta la historia de los internos de un siquiátrico, todos acusados de cometer delitos de sangre. Para poder captar la esencia de los personajes y contar sus historias, las actrices convivieron con los enfermos mentales. Larreynaga relata que una vez estrenada la obra fue de mucho impacto en su país, a lo que el codirector agrega que esto se debe a que "no se sabe si es un hospital donde hay internos o una cárcel donde hay enfermos".

Amor a primera vista. Los dramaturgos que terminaron haciendo la obra "por amor a primera vista", confiesan que el teatro para ellos es una forma de vida. "Pasas el día como maquinando cosas", dice Luis y Egly agrega que es como la forma de intentar y cambiar el mundo. "Queremos pensar que estas historias que vamos a contar van a servir para sensibilizar y contar con una realidad", puntualizan.

Las pandillas. Adelantan que su próxima obra es sobre las pandillas, uno de los principales problemas de El Salvador.

El tango se apodera de la ciudad

Para los amantes del tango, zamba y clásicos latinoamericanos llega la propuesta de la Junta MPL y el guitarrista salteño Omar González, quienes estarán presentando su show "Que no muera el folklore". El artista Erick Cueva, integrante de la Junta, señaló que para hoy y mañana se tendrán dos propuestas diferentes. Para los que gustan del tango la cita está programada para hoy a partir de las 21:00 en Kiwi's Café Restaurant y para los pequeños de la casa el domingo continúa el "Ciclo Musicuento" en la librería Ateneo, junto al elenco Juglar Producciones.

Para disfrutar del tango. Wálter Camacho, Erick Cueva y Omar González son los artistas que ofrecerán un repertorio muy variado de clásicos latinoamericanos con arreglos variados y un toque de jazz. "La finalidad de estos conciertos es que los asistentes puedan disfrutar de un ambiente íntimo para bailar, además de difundir el tango y la milonga", argumentó Cueva.

Un espacio para los niños. Además del concierto, la Junta y Juglar Producciones continúan con su propuesta de fusionar el teatro y la música, por ello este domingo estarán con los Ciclos Musicuentos en Ateneo Librería de la sucursal Grigotá, donde se presentará un clásico de los cuentos infantiles "El Lobo y los Tres Cerditos", obra gratuita destinada para los niños y niñas que quieran pasar una tarde divertida.

FitCruz, quedan horas para disfrutar

Con su característica modestia, Cecilia Kenning, confirma lo que el público cruceño refleja al salir de las funciones de teatro, satisfacción y encanto. De esta manera, el X Festival Internacional de Teatro (FitCruz) aprueba con 100 puntos. "Y esto se debe a la calidad de las obras", aseguró Kenning, que preside la dirección de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), institución que desarrolla este evento cada dos años.

La buena respuesta del público. A un día de concluir el festival, la gestora se confesó muy encantada con la respuesta del público. El festival cada vez se va a acentar más en la memoria colectiva en el sentido que la gente lo espera y lo busca. Ella, que con esta versión del festival lleva realizando 10, indica que con cada festival que pasa, es algo más que suma.

Con un excelente nivel Con una excelente representación tanto de elencos nacionales como internacionales, Kenning afirmó que se ha tenido puntos altos. Hecho que ha desembocado en que la gente haya pasado la información de boca a boca. "Hay obras que han dado mucho que hablar, como "Tu me manques" de Rodrigo Bellot y el Teatro Avante de Estados Unidos con su obra "Al pie de Támesis", apuntó Kenning. Asimismo, otro punto que se destaca del festival es la organización. "Solo pequeños detalles como el retraso de alguien o porque falló algo o se quemó un foco", comentó, por tanto hasta ahora no se han tenido situaciones graves. Por su parte, Miguel Souza, encargado de la comunicación, sostuvo que el festival va mejorando en diferetes aspectos con propuestas diversas. "El público tuvo mucho para elegir y eso hace que el festival se convierta en un referente", enfatizó el comunicador. Asimismo, destacó las propuestas artísticas que se han presentado y la diversidad de público. "A las funciones han asistido adultos, jóvenes y personas de la tercera edad", agrego Souza.

Butaca uno

Lucimiento de elencos internacionales Freddy Oviedo

Sin lugar a dudas, los grupos extranjeros alcanzaron lugares cimeros en el Festival, luego de ocho días de programación. Entre ellos, resaltaron tres grupos: de Chile, Argentina y España.

El elenco chileno "Tryo Teatro Banda" con la obra "La expulsión de los jesuitas", escrita y dirigida por Juan Francisco Sánchez Brkic, expuso una revisión de la obra misionera en Chile y la expulsión de esta compañía. En tono bufonesco y sobre todo reforzado por la música, el espectáculo mostró equilibrio entre contenido y expresión artística.

La actriz argentina Lucila Gandolfo presentó el monólogo "La maestra serial", de Gonzalo Demaría y dirigida por Martín Blanco, con gran aplomo. Mantuvo el interés y la intensidad dramática de principio a fin. Con permanentes toques de humor, empezó disparando una grave afirmación: el sistema educativo es un fracaso. Sorprendió el uso metafórico del lenguaje literario como armas para eliminar la ignorancia.

Por su parte, el grupo español "Metamorfosis Producciones Teatrales", escrita y dirigida por José Luis Alonso de Santos, presentó "La llegada de los bárbaros". Un cuestionamiento del sistema frío y deshumanizante, dentro de la corriente del teatro del absurdo.

En las obras el público se divirtió, aplaudió de pie y ovacionó.

Friday, April 24, 2015

Video ACADEMIA MUSIC HOUSE RECREA LA VECINDAD DEL CHAVO

Isla Piano, relatos de una guerra en voces de mujeres

La Guerra Grande o Guerra de la Triple Alianza que enfrentó a Paraguay contra una coalición compuesta por Brasil, Uruguay y Argentina, entre 1864 y 1870, entrará en escena esta noche en la Aecid (Arenales # 583), con el elenco Isla Piano, del país guaraní, que presenta una obra titulada, de igual manera, Isla Piano.

Hugo Luis Robles es el escritor y director de la obra, creada en base a relatos que han sido transmitidos de generación en generación, y que es llevada adelante por un grupo de mujeres. “Se cumplen 150 años de este enfrentamiento y nos pareció importante traerlo a la memoria de nuestro pueblo para que nunca más vuelva a ocurrir”, explicó Robles.

El director agregó que esta historia casi siempre se contó del lado de los héroes masculinos de grandes proezas. “Isla Piano no es así, habla desde esos héroes anónimos que son las mujeres”, dijo Robles.

“Al finalizar la guerra casi solamente quedaron mujeres, que son las que levantan nuevamente el país. La mujer paraguaya en esta historia es sumamente importante”, enfatizó Robles.

Experiencia

Isla Piano presenta un grupo de mujeres que utilizan un lenguaje poético para relatar pasajes de la guerra, que además, tiene matices del realismo mágico en su trama.

Una de estas actrices es la experimentada María Elena Sachero, un referente de la actuación en Paraguay. “Esta es una leyenda interesante, y es que toca, sobre todo, a las mujeres paraguayas que yo defiendo muchísimo, porque fueron ellas las que elevaron a nuestro país después de esta guerra”, argumentó Sachero, que realiza dos monólogos en la obra

Los infinitos rostros del teatro

El X Festival Internacional de Teatro es una oportunidad para conocer las diversas alternativas y posibilidades del arte contemporáneo a partir del dialogo con otras disciplinas y nuevas herramientas. Asimismo, la variedad de propuestas permite al público experimentar distintas sensaciones y reflexionar sobre los temas que plantean los autores.

Así, tenemos a un grupo de juglares chilenos que nos cuentan la historia no oficial de su país a partir de la llegada y posterior expulsión de los jesuitas. Lo políticamente incorrecto también se pone de manifiesto en el monólogo de una docente que intenta explicar por qué fracasó el proyecto de la instrucción pública.

El público ha podido sumergirse en las contradicciones de una pareja y ponerse en la piel de un grupo de indolentes que quieren salir de las prisiones que ellos mismos se han impuesto.

La fiesta de las tablas sigue hasta el domingo 26. Hay mucho por disfrutar y conocer

10 mujeres hablan sobre género y teatro en Bolivia

Diez actrices, dramaturgas y directoras que participando en el Festival Internacional de Teatro en Santa Cruz 2015 hablan sobre la participación femenina en las tablas, pasando por la maternidad y hasta el prejuicio de género a la hora de tomar roles dentro de la escena

Todas ellas coinciden en que se ve mucho más mujeres en el rol de actriz que en el papel de dramaturgia y dirección porque en la realidad boliviana aún conviven preceptos patriarcales y machistas. Esto fue lo dijeron:

1. Claudia Eid
“Se subestima a las mujeres que se ponen a escribir o dirigir y creo que las mismas mujeres no quieren asumir esos roles, entonces en cantidades y calidades de dramaturgos y directores, estamos disparejos”, indicó Claudia Eid, dramaturga destacada que acaba de presentar su obra "Princesas".

Para Eid, ser actriz o productora es un rol mucho más común para las mujeres. “Veo que es difícil encontrarlas en dirección, dramaturgia, escenografía o técnicos de luces, creo que aún hay esto de roles establecidos y en algún punto me molesta, porque no falta capacidad, pero quizás falta convencimiento”, explicó.

2. Teresa dal Pero
La actriz y cantante Teresa dal Pero señala que la presencia femenina en la escena nacional ha sido siempre consistente e importante, sobre todo a nivel de intérpretes y producción, sin embargo cada vez hay más mujeres en otros ámbitos como en la dirección y la dramaturgia.

Para Dal Pero las energías masculinas y femeninas si bien son diferentes, son complementarias, inclusive en un contexto antagónico. “Estoy hablando de energías, por lo tanto no creo que las mujeres encarnan solo la energía femenina, así como los hombres solo la masculina. No obstante siento que muchas veces el aporte femenino en el arte, puede, dependiendo de muchos factores, representar una mirada transversal”.

3. Piti Campos
Para Piti Campos, actriz de teatro y protagonista de Juana Azurduy (próxima película de Jorge Sanjinés), pese a que hay más mujeres en la escena todavía se está viviendo en un estado "pluri multi patriarcal, donde es difícil deshacernos de ciertas vivencias o pensamientos que el género masculino o femenino han depositado en nosotros”.

4. Denisse Arancibia
Denisse Arancibia, cineasta y autora chuquisaqueña, indica que aunque le gusta defender la idea de que no hay diferencia en el trabajo en función del género, cree que es una respuesta más en defensa de su forma de pensar al respecto, que una realidad.

“Quiero creer que mi trabajo, o el trabajo artístico de cualquiera no pasa por el género; pero es inevitable que mi "yo, mujer boliviana" afecte en los resultados al igual que afectaría si yo fuera hombre. El momento en el que yo espectadora me deje afectar por el contenido y la propuesta sin que me interese si fue realizado y concebido por un hombre o una mujer, ahí el posible "género" del producto artístico dejará de importar. Hay que evitar etiquetar la obra por el género de su autor”.

5. Patricia García
Para Patricia García el contexto machista es fundamental como una variable en lo que es la creación. ”. La actriz tuvo excelentes críticas el pasado año por su participación en los 12 monólogos con la obra "Batman".

“Desde el momento que uno toma la decisión de dedicarse al arte y debe enfrentar las convenciones familiares de lo que como mujer se espera de tí, hasta la que debe trabajar la parte técnica de una obra siendo directora o ir a encargar una estructura a un maestro carpintero. Siendo mujer uno se enfrenta a que preconciban una no sabe de esas cosas. Y a nivel más grande por ejemplo, a que como actrices no tengamos un sistema que nos ayude con la maternidad, etc.

6. Mary Carmen Monje
Mary Carmen Monje, actriz, dramaturga y directora del grupo El Baúl dice que desde el aspecto técnico del teatro muchas veces “no te hacen caso” si es una mujer la que está a cargo.

“Pero creo que es algo común en esta y otras profesiones en Bolivia, todavía falta un cambio de chip a nivel social. En todo caso veo que está creciendo, cada vez hay más mujeres directoras, dramaturgas y productoras. Sus miradas crean propuestas diferentes”.

7. Wara Cajias
Para Wara Cajias, ganadora del último premio Abaroa en Artes Escénicas, en la mayoría de las obras priman los papeles masculinos y los que son femeninos, no son los protagonistas, por cuanto habría más ofertas de trabajo para actores varones.

Cajias ha realizado un estudio sobre la situación de las mujeres en teatro de Bolivia donde se destaca que son más las mujeres que dejan la carrera en las artes a partir de los treinta años, que los hombres. “Considero que más allá de la educación de los demás, debemos superar nosotras mismas nuestra educación machista, aprender a valorarnos y darnos un lugar; depende de nosotras”, declara Cajias.

8. Lia Tik Michel
“Para mi existe una diferencia de lugares visitados, de experiencias y de formas de expresión. Si, esto también varía de persona a persona pero veo en colegas mujeres una urgencia y ansia de manifestarse que aparece de manera totalmente distinta en colegas hombres, quizás por la coyuntura, porque es ahora”, señaló Lia Tik Michel.

La destacada actriz cochabambina dijo que hay buenas propuestas hechas por mujeres pero pocas. “Creo que tenemos que dejar de ser políticamente correctas tratando de generar sólo reflexión sino más bien sacudir al espectador a bofetadas, como mujeres tenemos mucho que decir a gritos. Creo que nos falta perder la cordialidad”.

9. Glenda Rodríguez
Como directora y creadora Rodríguez ha trabajado en "Sueño de Verano" y "Juguetreando", como asistente de dirección en el proyecto de Rodrigo Bellot llamado "Tu Me Manques".

“La presencia luminosa de mi hijo me inspira y me encanta trabajar cerca de la vibración de los peques, aprendo mucho de su mirada al mundo, su ritmo, me siento guiada por ellos y a la vez acercándome a Emiliano a su nueva perspectiva, Emiliano juega”, indicó Rodríguez sobre su incursión en teatro para niños.

10. Camila Urioste
“Mi experiencia es similar a la de cualquier madre que trabaja: es necesario organizar los horarios, trabajar mucho en casa y contar con un sistema de apoyo conformado por el padre de los niños, sus abuelas, etc. Sin este apoyo es muy difícil que una mujer que es madre pueda trabajar”, señala Camila Urioste, última ganadora del premio Abaroa en dramaturgia también es madre de dos niños.

Conoce los percances que ocurrieron en camerino durante el Festival Internacional de Teatro.

Han transcurrido ocho días del X Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra con el lema "Multiplicando Miradas", donde los elencos locales, nacionales e internacionales han mostrado un trabajo impecable a través de sus obras que han sido muy aplaudidas por los espectadores que se han dado cita a las diferentes funciones y escenarios, sin embargo, el público no sabe qué ocurre antes de abrir el telón como los problemas de vestuario o las fallas técnicas que pasan desapercibido en el momento y pasado el tiempo quedan como una anécdota en la memoria de cada integrante de los elencos.

La función debe continuar a pesar del clima El director de Titiritando Teatro, César Estrada, tuvo percances con el clima y a pesar de ello el concierto del Gallo Tomillo continuó en sus dos presentaciones. "A pesar de la lluvia que cayó el pasado lunes en Santa Cruz, nos tocó realizar la primera función en la Carpa Infantil, el lugar tenía el escenario mojado y a pesar de ello se presentó la obra, ya que había mucha gente esperando por el acto, eso me sorprendió porque a pesar del estado del tiempo se tuvo bastante público en los dos horarios".

Problemas que no faltan. La coordinadora del evento, Selma Baldiviezo, señaló que durante los días que van del festival le ha tocado vivir algunas experiencias, por ejemplo: "El pasado sábado, al momento de salir al escenario, en la obra 'Un dilema con mamá' no funcionó el sonido, lo que nos puso en apuro a todos los que estamos detrás del telón, aunque no se demoró en solucionarlo y el público no se percató de lo sucedido. El lunes también vivimos otra experiencia en los camerinos de los actores de la obra 'Tu me manques', donde se terminaron todos los insumos del refrigerio, ya que fue el elenco más numeroso", argumentó.

El vestuario siempre trae problemas. El actor y coordinador del festival, Mario Aguirre, nos cuenta que también le ha tocado presenciar un problema con la vestimenta. "Presencié problemitas que considero que a cualquiera le pasa, un actor media hora antes de iniciar la función se acerca a la coordinadora de sala para pedirle que le compre una camisa blanca porque la de él se le olvido en el hotel, la reacción inmediata de los encargados logró solucionar el problema rápidamente.

Butaca uno

Cuando el teatro es una fiesta
Freddy Oviedo

Cuando hay alegría, risas, música y todos estamos contentos es una fiesta. En ese marco, el grupo Zinneke Kabuki, de Bélgica, nos convidó a una velada inolvidable con su obra "Doffice". Así, el Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra alcanzó su verdadera esencia: ser festivo, tener festividad (fiesta con solemnidad) ser festival artístico con mayúsculas.

La emoción con la que escribimos es motivada por una actuación de lujo. La obra, de Othmane moumen, Michel Carcan y Xavier Elsen, y dirigida por Xavier Elsen, narra sin palabras la vida rutinaria de una oficina, la rivalidad propia de colegas y también generacional.

La promesa anunciada en el programa: "Doffice combina gestos, gags, humor, poesía y surrealismo” se cumplió a cabalidad; es más, la versatilidad, la extraordinaria expresividad corporal, la magistral actuación de los dos artistas en escena, apoyados solo por dos sillas y una mesa, envolvió de magia la sala y todos fuimos transportados a escenas inverosímiles plenas de humor. Todo en una combinación del arte de las marionetas, mimos, clown y cómics. El público ovacionó de pie y lanzó "hurras" y "bravos" para estos grandes actores.
Sin lugar a dudas, uno de los puntos más altos de este festival.

La bibliobici también canta

En mi bibliobici alzo el vuelo y mis alas son hojas sueltas de mi cuaderno". Cuando escuches está canción sonar quiere decir que Eduardo Quiller está por tu barrio repartiendo libros llenos de sueños. El gestor cultural, que hace años empezó con este proyecto para incentivar la lectura en los niños, ahora acaba de terminar de grabar una canción que anunciará su llegada y la de miembros del movimiento Bicicultura Bolivia.

Disfrutar de los libros Quiller manifiesta que el objetivo del proyecto es que los niños y jóvenes se ilusionen y enamoren de la lectura. Asimismo, "queremos que otras personas se animen a ser también bibliobicis en sus barrios". La iniciativa tendrá su primera visita el viernes 8 de mayo y serán los niños del Plan 3.000 los afortunados. "Se llega y se empieza a repartir los libros. Los pueden devolver o quedárselos", agrega el gestor. La música es íntegramente hecha por Quiller, mientras que la letra la hizo con el rapero Poyson; se grabó en producciones Beto Ibáñez. Con esta misma canción, el grupo peruano Arte Producción realizará una largometraje del encantador proyecto de Quiller.

Entre los primeros afortunados. Los primeros barrios que serán visitados, informó Marcelo Castro de Bicicultura Bolivia, están el Plan 3.000, Porongo y Tres Cruces. "Nuestro punto de encuentro serán las bibliotecas", señaló y agregó que realizarán lecturas y talleres de reparación básica de bicicletas.

Thursday, April 23, 2015

Video El Coloradito de Plomo es la nueva obra del Festival Internacional de Teatro

actor, director y dramaturgo Mario Ernesto Sánchez: “El teatro se hace y se va, la crítica queda”

Mario Ernesto Sánchez presentó, con su compañía de teatro Avante, la obra Al pie del Támesis, una de las favoritas del Fitcruz 2015. Su trayectoria teatral y cinematográfica lo avalan como importante figura de las artes escénicas. Esto le dijo a Cultura, de EL DEBER:

¿Qué es lo importante al momento de organizar un festival como este?
Hay muchas cosas importantes. Se tiene que invitar lo mejor de lo mejor, si es posible. Hay elencos muy grandes -y otros muy chicos- que tienen mucha calidad artística. Los teatros hay que equiparlos bien técnicamente.

De nada te sirve que se traiga una compañía muy buena y después el teatro no esté bien equipado. Ese es un punto que hay que revisar. Que haya un buen diseño de luces, para que haya un buen diseño de escenografía, para que haya una buena actuación y una buena dirección.

¿Cómo encara usted su trabajo al momento de dirigir, de escribir o de actuar en una obra?
Uno va aprendiendo con los errores, y va desarrollándose. Cuando un elenco no es elegido para un festival o ve otra compañía mejor preparada que la de uno, en vez de envidiarla, es mejor observarla y preguntarse por qué ellos están teniendo éxito.

Una de las cosas más importantes del actor y del director es saber qué cosas puede hacer y qué cosas no puede hacer. Yo no puedo dirigir una ópera, no puedo dirigir un ballet, si me meto a hacer eso no me va a quedar bien, entonces tengo que saber qué es lo que voy a hacer.

Igualmente con las obras, hay algunas que yo he dirigido pero que no giran porque yo no quiero. Una de las cosas más difíciles del ser humano es ser objetivo.

Pues, con el primero con quien uno tiene que ser objetivo es consigo mismo, y tiene que saber que, aunque se tenga mucho talento, hay que ver los resultados de lo que se ha hecho y si merece la pena sacarlo del país.

En Santa Cruz no existe la crítica teatral. ¿Cuál es la importancia para el teatro de esta área?
Pero tiene que haber. Así como tiene que haber una escuela de teatro para crear actores y técnicos, tiene que haber críticos -lo más objetivos posibles-, porque esa crítica ayuda al actor.

Un artista crea y un crítico critica. No tenemos que estar peleados con la crítica. Claro, el crítico tiene la importancia de que lo que escribe se publica y lo lee todo el mundo. Yo no puedo hacer eso, yo lo que puedo hacer es crear en el escenario y que vengan a verlo.

Pero, es así, y si no te gustó, qué le vamos a hacer, yo no hago teatro para que te guste. Yo quiero que te guste y quisiera recibir una ovación de pie, pero si no la recibimos tampoco es para envenenarse.

Es importante que aquí, así como el festival debe equipar bien los teatros, invite a un crítico, de donde sea, para que haya análisis, porque es muy importante, es lo único que se le queda al actor. El cine permanece, pero el teatro se hace y se va. La crítica queda como documento.

¿Con qué disciplina se queda: con el teatro o con el cine?
Con el teatro. El teatro es para la actuación lo que el ballet para la danza. Además, es único, es diferente todas las noches, tienes la proximidad del público, no tienes una cámara, ni nadie que te esté diciendo “ponte para la luz”. El teatro es ovárico, y para el hombre, testosterona. A mí el cine me gusta mucho, sobre todo, me encanta recibir los cheques que me dan, pero para mí la actuación y la dirección en el teatro son esenciales, sobre todo, cuando uno dirige, uno manda, y yo tengo algo de dictador, debe ser porque soy cubano (risas)

El teatro de los andes Cierra el festival y se va a Europa

En los próximos meses, el teatro de los Andes tiene una gira por Europa. Antes tiene un compromiso con la ciudad cruceña, ya que este fin de semana se presentará con su obra teatral "Mar", que se exhibirá el sábado y el domingo como parte de la clausura en el décimo Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra (FitCruz). El cofundador, Giampaolo Nalli, que hace 24 años cofundó el grupo teatral, habla en una entrevista exclusiva con El Día sobre la experiencia y la obra "Mar".

¿Qué es el teatro para usted?
Es un proyecto de vida. Hubo muchos cambios en todos estos años, pero lo que no cambia es que a través del teatro y de la creación colectiva, es reflexionar sobre el espacio escénico, sobre el arte del actor y la necesidad de contar historias, de recordar, de retomar la propia esencia, construyendo un puente entre la técnica teatral y las fuentes culturales andinas. Para ello, utilizamos el encuentro, el contacto y el diálogo como elementos imprescindibles para nuestro trabajo artístico. La relación con el público determina nuestro quehacer: llevar el teatro donde están las personas y buscar un nuevo público para el teatro y crear un nuevo teatro para este público.

¿Cuáles son las expectativas en la presentación en la ciudad cruceña?
En Santa Cruz hemos presentado todas nuestras obras y por esto el público ha acompañado nuestro viaje teatral. Ahora esperamos ver, escuchar la reacción frente a esta nueva obra, dirigida por otro director, Aristides Vargas, del Grupo Malayerba de Quito-Ecuador, y que enfrenta un tema muy especial.

¿Cómo define la obra 'Mar'?
Partiendo del hecho de la Guerra del Pacífico, “Mar” es una alegoría poética de la pérdida del litoral y, desde entonces, la ausencia - presencia “de un mar” en el imaginario, en las aspiraciones, en el cobro de una deuda histórica y el carácter metafórico que esta pérdida asume para cada uno de los bolivianos.

¿Qué quieren transmitir?
No queremos transmitir ningún mensaje, lo que queremos es compartir con el público los temas que nos han llevado a montar esta obra.

¿Qué proyectos están contemplando?
Hasta el momento tenemos confirmada una gira en Europa en octubre - noviembre que nos llevará con esta obra en España, Francia, Alemania e Italia.

El Festival Internacional de Teatro sorprendió al público. Estos fueron algunos momentos destacados.

Momentos sorprendentes, curiosos, emotivos y no aptos para algunos y demasiados suaves para otros, se han podido apreciar a estas alturas del décimo Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra (Fitcruz). A tres días de dar por concluida esta fiesta en los tablones, le presentamos las situaciones más destacadas y que alborotaron al público.

Con más que dar. Con 9 sedes en la ciudad cruceña y presentaciones en otros lugares, la mayoría de las obras presentadas por las 45 compañías de 16 países fue vista por centenares de amantes de las tablas. Pero esta versión promete aún más, ya que hay elencos que no se han presentado todavía, como el Teatro de Los Andes y Azoro de El Salvador.,¿con qué sorprenderán?.

El retiro artístico de Edgar González

Luego de 65 años dedicados al teatro, cine, radio, televisión y música, el fundador de Villa Runa Teatro, Edgar González, anunció su retiro artístico con las dos presentaciones que ofreció en el Museo de Arte (calle Sucre esquina Potosí).

Una escena impactante

La escena final de "Tu me manques", obra presentada por Los Guardianes del Hielo, dirigida por Rodrigo Bellot y protagonizada por Carlos Valverde tuvo una escena culminante.

Historias reales de la dictadura

"Crónica Roja", basada en testimonios reales de personas que participaron en el golpe de estado de 1971 en Santa Cruz, se presentó en el CBA (Centro Boliviano Americano) de la mano de Teatro Choboreca.

Un merecido reconocimiento

El gestor cultural de 80 años, Marcelo Araúz, fue reconocido por su aporte a la cultura cruceña y boliviana. Con 40 años de dedicación, fue director de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC). Cecilia Kenning fue la persona que le entregó el reconocimiento.

Un teatro lleno de tierra

Con una tonelada de arena especial preparada en el teatro Eagles, el grupo Circolando, de Portugal, presentó la obra "Areia". De esta manera, la compañía sorprendió a los presentes.

El rompe taquilla

Para la función de la compañía paceña Altoteatro no alcanzaron las butacas. "Peligro" se denomina la obra en la que actuaban 12 actores. Muchas personas se quedaron sin entrada.

El taller de la centena

El taller impartido por el actor francés Maurice Durozier, se vio repleto. 100 personas asistieron a esta charla, que esperaba menos oyentes. Se realizó en la Escuela Nacional del Teatro, ubicada en el Plan 3.000.

Wednesday, April 22, 2015

OFF Festival, con salas llenas en sus presentaciones

El OFF Festival, que se realiza fuera de la programación del X Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz, se viene desarrollando con éxito en el escenario de la Fundación Fundarte (Teniente Vega # 88).

Hasta la fecha se van presentando seis elencos, provenientes de La Paz, Cochabamba, Sucre y Santa Cruz. Las funciones continuarán hasta el domingo. Hoy le toca el turno a la compañía paceña Teatro Fuego, que subirá al escenario, a las 17:30, con la obra For Export.

Crear redes

El actor Christian Castillo, uno de los encargados de coordinar esta muestra teatral, comentó sobre la importancia de realizar este tipo de eventos, que permiten crear redes entre los grupos teatrales y así
fortalecer las artes escénicas.

El lunes se pudo ver la obra 120 kilos de jazz, que regresaba después de mucho tiempo a Santa Cruz de la mano del actor Daniel Aguirre.

OFF Festival fue gestado por los productores Camila Urioste, Daniel Aguirre, Claudia Eid y Mary Carmen Monje. Todas las funciones es a las 17:30. La entrada cuesta Bs 10. Informes al teléfono 701-16982

'Choboreca', 'Titiritando', 'Tucura Cunumi' y 'Alquimia' son los grupos más antiguos que se destacan en el Festival Internacional de Teatro.

Los elencos locales cada año se van apoderando del Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra (Fitcruz), tal es el caso de los grupos que llevan muchos años de trayectoria como "Tucura Cunumi", "Alquimia", "Teatro Choboreca" y "Titiritando Teatro", pero también se tiene elencos nuevos que ya forman parte de la grilla, tal es el caso de "Guardianes del Hielo 32", "Otero Moreno Teatro", entre otros. El actor y coordinador del festival, Mario Aguirre, señaló que es fundamental que los elencos se apoderen del festival y qué mejor que lo realicen con una gran calidad como se ha visto, además que los nuevos permiten abrir espacio a nuevos talentos.

Para seguir creciendo Aguirre argumentó que existen elencos que tienen más de 15 años de trayectoria, tal es el caso de "Teatro Choboreca", que vuelve a participar de la X versión de Fitcruz con una obra muy interesante y bien trabajada como es "Crónica roja", pero a ellos se le suma "Titiritando", "Tucura Cunumi" y "Alquimia" que han demostrado un nivel muy alto de trabajo. Los surgimientos como la obra de Rodrigo Bellot, si bien es un artista reconocido recién se está incursionando en el teatro con la obra "Tu me manques". Estos grupos están abriendo espacio a actores jóvenes, lo que es muy saludable para el teatro local.

El mundo de los pequeños. El creador de Titiritando, César Estrada, argumentó que los elencos han venido incursionando en el fascinante mundo infantil con espectáculos teatrales, incorporando la técnica de cuenta cuentos y desde entonces investigan en diversos formatos escénicos. "Nuestra visión del teatro es jugar con la imaginación y la creatividad, un simple sombrero puede transformarse en un personaje", argumentó.

Butaca uno

Teatro local con luces y sombras

Freddy Oviedo

Dos de cinco obras presentadas por elencos nacionales brillaron en el festival, hasta el lunes pasado. Siempre habrá que aclarar que nos referimos a las que pudimos ver, ya que es muy difícil apreciar más de tres obras por día, debido a la programación casi simultánea. Brillaron con luces propias "Tu me manques" y "El cuerpo". La primera, escrita y dirigida por Rodrigo Bellot, fue aplaudida y ovacionada por varios minutos, tal como sucedió con las mejores obras internacionales. El tema, ya abordado en dos películas de Bellot, es la homosexualidad. Un padre amargado por la muerte de su hijo descubre, en las conversaciones que quedaron en Facebook, su verdadera identidad. ¿Quién es el culpable? En una conversación virtual con el amante de su hijo conoce su mundo secreto y sus tribulaciones. Con perfecto uso de los recursos multimediales, una puesta en escena rica en imágenes, metáforas y símbolos, Bellot sacude las conciencias y enternece el corazón. Una pieza teatral donde se nota la mano de un director de cine. La segunda, una obra de Camila Urioste dirigida por Cristian Mercado, trata del submundo de las prostitutas. Una buena puesta en escena fue complementada por un grupo de actores profesionales (Luis Bredow, tiene larga data en teatro y cine). También el público –el mejor juez- los aplaudió con gusto.

Las demás presentaciones carecieron de fuerza actoral y creatividad en las puestas en escena.

30 niños de la orquesta infantil de Music House darán un espectáculo con sketches cómicos, el 29 y 30 de abril.

El Chavo del 8, la Chilidrina, Kiko, doña Florinda, la Popis, don Ramón, entre otros personajes de la popular serie, se podrán ver en un gran espectáculo musical denominado "La Vencindad del Chavo", explicó Cristina Zankiz, directora de Music House, quien presentará el musical con la participación de 30 niños en escena el 29 y 30 de abril en el Paraninfo Universitario a las 20:00.

Espectáculo. Esta primera temporada de la Orquesta Infantil Musica House "no solo tendrá a músicos en el escenario, porque además de verlos disfrazados de los personajes, también actuarán y compartirán sobre las tablas con actores de Titiritando Teatro para divertir al público con diversos sketches cómicos que nos recordarán las aventuras más emblemáticas de El Chavo del 8 y El Chapulín Colorado", aseguró el violonchelista Abraham Bellota, quién también dirige esta academia de música.

Espectáculo con Sorpresas. Lo que se verá en escenario es un homenaje a Chespirito (Roberto Gómez Bolaños). "El espectáculo va a emocionar al público porque habla sobre cómo Chespirito entra a los corazones de las familias", expresó Bellota y adelantó que, dentro de todo lo señalado, habrá una sorpresa que se verá casi al final del espectáculo, a modo de cerrar cada presentación con "broche de oro".

Por su lado, Zankiz comentó a cerca de la presentación, la cual se "enmarca en la próxima celebración de la fiesta de la vencindad y para eso comienzan los preparativos y ensayos de la obra, pero derrepente el protagonista, el Chavo, se pierde y lo comienzan a buscar...", eso es un poquito de lo que será el concierto de Music House

Tuesday, April 21, 2015

Video Obra de Rodrigo Bellot volteó taquilla en el Festival Internacional de Teatro

Video Ofrecen 12 funciones para niños en el Festival Internacional de Teatro

Video El graffiti es una forma de arte pero la ciudadanía tiende a relacionarlo con vandalismo

actor, director, dramaturgo, titiritero y artista Édgar Darío González: “Tratamos de fundar una buena sociedad”

Con la doble presentación que tuvo el domingo de la obra Ojos abiertos, en la Carpa de Teatro Infantil, el artista, dramaturgo, titiritero y director argentino Édgar Darío González, de 78 años, anunció que se retiraba de los escenarios, poniendo fin, de esta manera, a una gran carrera de 65 años a favor del teatro, tiempo en el que Bolivia siempre estuvo presente.

¿Por qué decide poner fin a su carrera aquí, en Bolivia?
Porque Bolivia es mi corazón, aquí es donde más trabajé y donde mejor lo hice. Aquí fundé el Teatro Runa, los títeres de Plaza y Camino. Trabajé mucho. Entonces, era casi una obligación despedirse aquí

¿Cómo podría resumir estos 65 años de trabajo en el teatro?
Es difícil. Difícil resumir 65 años de vida. No hay una frase. La única cosa que podría decir es algo que mencionaba Federico García Lorca: “Hay que ser jóvenes y vencer”.

Teniendo en cuenta sus conocimientos del teatro boliviano, ¿cómo ha visto su evolución en estos años?
Ha cambiado mucho. Cuando yo llegué aquí, la primera vez en 1969, y, entonces, estaban los grandes actores de La Paz, David Santalla, ‘Cacho’ Mendieta, Raúl Salmón con su teatro, Guido Calabi como autor. Pero después empezaron a llegar otros aportes, estaba Nuevos Horizontes, ellos estuvieron antes, después llegamos nosotros, hicimos escuela. Fue muy importante haber hecho escuela.

Formamos mucha gente, les enseñamos a manejar los títeres, la expresión corporal.

Después apareció un grupo que para mí es lo mejor que le pasó a Bolivia, que es el Teatro de los Andes; César Brie y mi hija Naira González formaron ese grupo en Yotala; con Gianpaolo Nalli trabajaron 20 años, es mucho.

Creo que esta es una de las etapas más brillantes del teatro boliviano: Líber Forti en los años 40, nosotros en los años 70, Matías Marchiori con el teatro de la Villa en los años 80.

Pero, ahora hay una escuela muy buena aquí, que es la Escuela Nacional de Teatro, que dirige Marcos Malavia.

Se ha hecho escuela, se han hecho grupos muy interesantes como el grupo de Mabel Rivera en La Paz, Marisa Wilde, Ninón Dávalos, los Casís. Gracias a toda esta gente que ha hecho escuela hoy podemos ver un teatro de alto nivel en Bolivia.

¿Qué fue lo principal que usted quiso transmitir al momento de poner en escena todas sus obras?
Nosotros tratamos de fundar una buena sociedad. Después, tal vez hagamos buen teatro.

Este era un axioma del teatro nacional popular de Francia, de Jean Billard. A nosotros nos sirvió esto como motivación. Primero está el hombre, están sus relaciones humanas, después viene la creación. Vos formás una buena sociedad, y después seguro que vamos a hacer un buen teatro.

¿A qué va a dedicar su tiempo ahora?
Yo hago esculturas, hago pinturas, hago muñecos también. Me iré a descansar. Me voy a España, donde resido. Mi papá era un indio del Valle Cachaquí, en Salta, y mi mamá era hija de españoles.

¿Cuál es la importancia que usted le da a este tipo de festivales?
Lo importante es que aquí se ven los colegas, pueden concursar experiencias, aprender unos de otros, sin resquemores y sin falsas modestias. Y ver, enterarnos, qué están haciendo los otros. Es lo importante

Desde Chile llega una obra con música e historia

La música, la historia y la actuación se unen en una de las obras más recomendadas del Fitcruz 2015: La expulsión de los jesuitas, a cargo del elenco chileno Tryo Teatro Banda, que llega por primera vez al festival cruceño, tras haber participado otros años en el Fitaz.

Al llegar a la ciudad, el director del elenco, Francisco Sánchez, afirmó que es una satisfacción estar nuevamente en este suelo. “Bolivia es un país muy querido, lo conozco desde hace 18 años, he recorrido varias ciudades, ya sea vacacionando, viviendo o de gira con la compañía”, dijo Sánchez.

El actor resaltó que la obra cuenta episodios de la historia de Chile que, a su juicio, tiene que ver con la reivindicación de los indígenas y con la idea de contar aspectos históricos que no forman parte de las versiones oficiales. “Todo lo hacemos acompañados de la música, en ese tono juglaresco que se lo hacía en su época”, añadió.

En el programa

Otro país que debuta en esta versión del Fitcruz es Bélgica, que está representado por Zinekke Kabuki, con la obra Dóffice. Se verá esta noche, desde las 22:00, en la Casa de la Cultura.

Antes, a las 16:00, será el turno del Departamento de Artes Escénicas de San Pablo con Secxxi, que se presentará en la Escuela Nacional de Teatro.

Asimismo, en la Aecid estará Círculo, de Ecuador, con El país de la canela (20:00) y las obras bolivianas El bello indiferente, de Otero Moreno; Ansia, de Proyecto Henna y Teresa bailaba ¿con tacones?, de En 5 Pasos

Fitcruz. Desde Apac resaltan la participación de los espectadores como de los elencos.

El Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz (Fitcruz) está a solo días de terminar y los organizadores destacan la participación tanto de los espectadores como de los elencos participantes.

Nacionales Cecilia Kenning, directora de la Asociación Pro Arte y Cultura (Apac), entidad organizadora del festival, destacó la presentación de los elencos de Santa Cruz, La Paz, Chuquisaca y Cochabamba. "Son los cuatro departamentos que cada dos años dicen presente", apuntó a tiempo de remarcar que no hay propuestas de otros departamentos del país.

Sobre el nivel. Para Kenning, por ahora hay solo dos o tres grupos profesionales, "el resto trabaja en otras cosas además de dedicarse al teatro", apuntó.

Un jardín productivo. "El jardín de los programadores fue un trabajo extraordinario", apuntó Kenning. Para los participantes fue una gran oportunidad, puesto que se pudo intercambiar experiencia con festivales de América Latina y Estados Unidos. La directora de Apac sostuvo que este escenario sirvió para exponer el trabajo nacional.

Asistentes. Aunque todavía no hay un cómputo oficial sobre la cantidad de boletos vendidos; a decir de los organizadores y los que han asistido a las obras presentadas en los diferentes escenarios, el público ha respondido de excelente forma. "Se volcó taquilla en las carpas, por ejemplo", subrayó Kenning.

Butaca uno

Fin de semana con alto nivel
Freddy Oviedo

Los elencos de Estados Unidos, Francia y México mantuvieron el buen nivel artístico del Festival el pasado fin de semana. El público que llenó las salas premió con vivo aplauso las brillantes actuaciones.

El grupo "Teatro Avante", proveniente de EEUU, puso en escena la obra "Al pie del Támesis", de Mario Vargas Llosa y dirigida por Mario Ernesto Sánchez. Además del profesionalismo de los dos actores, destacó nítidamente el genio creativo del Nobel peruano, pues nos contó –usando el hilo narrativo circular- la historia de dos amigos y sus vidas íntimas, entrecruzando permanentemente la realidad y la ficción.

El actor francés Maurice Durozier, del Theatre du Soleil Cia Marchelaroute, ofreció un monólogo titulado "Palabra de actor". Fue una magistral exposición sobre lo que es el personaje, el actor y el teatro. Todos los actores sabrán de esta experiencia mágica; pero fue muy importante para el público conocer cómo se da la metamorfosis actoral y la vida de estos artistas.

Por su parte, el actor Arturo Beristain de la Compañía Nacional de Teatro, dirigida por Sandra Félix, deleitó con el monólogo "Conferencia sobre la lluvia". Una apología al amor hacia los libros y una indagación sobre al amor de pareja, a través de un bibliotecario que desnudó su alma y sus pasiones.

Monday, April 20, 2015

Video Público respondió positivamente al Festival Internacional de Teatro

Vallegrande fue testigo de la muerte de un actor

Un actor va a morir, le queda una hora de vida, y en esa hora se dedicará a mostrar cómo fue su transcurrir por este mundo, desde el momento en que nació -a la vida primero, al teatro después-, cuando se convirtió en una famosa estrella de las tablas y su posterior caída en el olvido y la miseria.

Esta es la trama principal de la obra La muerte de un actor, interpretada por Antonio Peredo, que se presentó el viernes por la noche en el Teatro Parroquial de Vallegrande, ante unas 200 personas, dando inicio de esta manera al itinerario teatral en las provincias cruceñas.

La obra, un unipersonal dentro del género clown, atrapó al público, que, como toda obra brechtiana, hace de este un personaje más, participando en algunos diálogos y cuando fue interpelado por el actor paceño. La versatilidad de Peredo provocó las risas de los asistentes, incluso cuando un par de escenas improvisadas no fueron bien resueltas. También supo captar la atención en los momentos dramáticos de la obra, en los que Peredo relata cómo aprendió a actuar, cómo llegó a ser alguien respetable y por qué es que decide morir.

Antes de actuar, Peredo se dirigió al público manifestando su felicidad de estar una vez más en Vallegrande, un lugar que significa mucho para él, ya que ahí fue donde falleció su tío Antonio Peredo, durante la guerrilla instaurada por el Che Guevara en 1967.

Coordinación
Una vez finalizada la obra, los integrantes del elenco El Altoteatro empezaron a revisar las cuestiones técnicas en el escenario, ya que ellos actuaban anoche con la obra Peligro. Freddy Chipana, director de este grupo teatral, uno de los más numerosos del festival, señaló la importancia de llegar con su trabajo a las provincias, ya que para ellos es una oportunidad, como decía Líber Forti, de aprender de la gente mientras les ofrecen su trabajo.

Los jóvenes integrantes de Teatro El Viento, elenco perteneciente a Vallegrande, son los encargados de coordinar las funciones. Antes del ingreso de la gente al Teatro Parroquial explican de qué se trata la obra y piden que se comporten bien durante su realización

El teatro nacional marca presencia en esta jornada

El teatro boliviano cobra protagonismo en el Fitcruz 2015, que en esta jornada de lunes propone cuatro obras en la capital cruceña, de las cuales tres son nacionales. A las 19:00, en el CBA (Sucre, entre Cochabamba y Potosí) se presentará El cuerpo, del elenco del mismo nombre. Dirigida por Cristian Mercado, la obra cuenta la historia de dos prostitutas que toman como rehenes a un cliente y a su proxeneta.

Por su parte, en el paraninfo universitario (Junín, frente a Correos) se verá una de las tres obras con las que participa Kiknteatro, el grupo de Diego Aramburo. Se trata de Morales, historia que reflexiona sobre la realidad nacional y que se pondrá en escena desde las 21:00.

Finalmente y con la taquilla volteada con anticipación llega Tu me manques, el debut en la dirección teatral de Rodrigo Bellott. Con la actuación de Carlos Valverde Bravo, la obra aborda varios temas tabú en la sociedad cruceña. La función es desde las 22:00, en la Casa de la Cultura.

Otras opciones
En la sala de la Aecid (Arenales # 583) se dará el debut de Ecuador en esta versión del festival. El país de la canela es la propuesta del grupo Círculo. Todo empieza a las 20:00.

La Carpa de Teatro Infantil tendrá su segunda jornada

El teatro de Beckett estuvo el sábado en Comarapa

El teatro del colegio Gabriel René Moreno, de Comarapa, acogió la intensa actuación de Raymundo Ramos, del elenco paceño El Limbo, que propuso la obra Acto sin palabras, en el marco del X Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz.

Un mimo sin ambas piernas, es, literalmente, arrojado a un escenario vacío, a partir de ahí, las, aproximadamente, 300 personas que asistieron vieron una lucha incansable del personaje por escapar de esta situación.

Encierro
El autor irlandés Samuel Beckett escribió Acto sin palabras en 1956, cuatro años después de su trabajo más famoso, Esperando a Godot. Desde entonces, la obra viaja por el mundo y el sábado fue el municipio comarapeño quien tuvo la oportunidad de ver la impotencia de un hombre por salir de ese encierro absurdo.

En determinados momentos de la performance aparecen algunos elementos para paliar la situación del personaje (¿Quién se los envía? ¿Dios? ¿El mismo Dios que lo puso allí?) que, al final, le resulta inalcanzable por más que se esfuerce y esto hace mucho más angustiosa su “estadía”.

Acto sin palabras requirió una labor física tremenda de parte de Ramos, cuyos gestos corporales y faciales expusieron el dolor, la rabia y la impotencia de su tragedia.

Agradecimiento

El público recompensó con sendos aplausos la actuación de Teatro El Limbo, que se había presentado el viernes en el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz.

El alcalde de Comarapa, Limberg Choque, agradeció a la Asociación Pro Arte y Cultura (Apac), por llevar nuevamente el festival de teatro a su municipio, que está por cumplir 400 años de fundación

Elenco altoteatro La obra más 'peligrosa'

Después de cautivar en el festival de teatro de Antofagasta en Chile y ganar el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa con su obra "Peligro", el elenco Altoteatro conquistó en el marco del Festival Internacional de Teatro FitCruz. El grupo paceño, que se prepara para realizar viajes a Brasil y Francia, se constituye como uno de los más grandes del evento, en el que ha sentado presencia con su obra producto de una investigación sobre tema sonoro y su temática visceral que habla de malos sueldos, despidos, de sueños perdidos, de la necesidad de superarse, del poder y la familia. Su director, Freddy Chipana, en una entrevista con El Día, habla sobre su experiencia en los tablones y sus proyectos.

¿Qué fin tiene su trabajo?
Nosotros hacemos teatro para hacer mejores personas y que permita estar vivo. Que una obra sea donde se refleje y se puedan construir.

¿Claves para vivir del teatro?
La libertad y aprender las cosas para la vida. El teatro tiene que enseñar a soñar, a tener rigor, a ser puntual, respetar y amar. Si cumples con esto puedes hacer todo lo que quieras.

¿Qué tipo de teatro hacen?
No hacemos teatro social. Tratamos de hacerlo humano y de compromiso con el público. Queremos que ellos después de ver la obra se vayan con ganas de hacer y construir con amor. Que se vayan limpios y con preguntas para su vida.

¿Cómo vive la experiencia de las artes escénicas?
Reniego siempre. Cada vez que veo maltrato. El oficio te sensibiliza. Si bien es un arte hermoso, también es un lugar para egos. Nosotros tratamos de ir en contra de esto. Trabajamos en la cárcel, en los colegios. Sacamos el teatro del teatro.

En sus obras ¿muestra la realidad boliviana?
Sí, es directo pero al final utilizamos mucho la poesía. A la gente no le interesa que le muestres el teatro tal como es su vida. Creamos metáforas y simbolismos que se conviertan en escenas lindas. Te conmueves o ríes y después te das cuenta que lo estás haciendo de vos mismo. Quiero construir en Bolivia un lugar donde se consuma teatro.

¿Qué proyectos están cocinando?
Estamos construyendo una nueva obra. Iremos a Sucre y estamos haciendo investigación sobre el cuerpo. Así también estamos viendo la posibilidad de ir a Florianópolis, Brasil y Francia. Tengo estreno en La Paz.

Fitcruz Conoce los días y las ubicaciones desde donde los niños podrán ver obras de primer nivel.

Los pequeñitos de la casa también tienen su espacio en el décimo Festival Internacional de Santa Cruz de la Sierra Fitcruz 2015, el cual se realizará hasta este domingo y por tal motivo nadie se lo puede perder. APAC, que organiza este gran evento cada dos años, propone para los niños las Carpas Infantiles. Estas tendrán como protagonistas a seis elencos: dos de Santa Cruz, dos de La Paz, uno de Sucre y uno de Italia.

Para los papás. Se realizará 14 funciones en dos horarios, con el fin de dar comodidad a los padres de familia, es por ello que se podrán ver las obras a las 10:00 y 16:00, desde hoy hasta el fin de semana. Se espera que actúen más de 20 personas en todos los días de exhibición de obras teatrales.

El costo de las entradas. Para aquellas personas que quieran asistir, las entradas se pueden comprar en el Museo de Arte de la calle Sucre y tienen un costo 15 bolivianos, ya sea para niños o adultos. Hay un precio preferencial para artistas. El horario de atención en boletería será de 9:30 a 19:00, de lunes a domingo.

Butaca uno

Sube la intensidad
Freddy Oviedo

En el segundo día del festival, entre las obras que pudimos ver, destacó con méritos suficientes "Ricardo III" presentada por el grupo colombiano Teatro "El Paso", bajo la dirección de César Castaño. El público aplaudió emocionado por largos minutos e hizo escuchar su "¡bravo!, ¡bravo!".

Una excelente adaptación de la tragedia de Shakespeare. Una creativa puesta en escena, complementada con la extraordinaria actuación de los cinco actores, permitió recrear un reino común a cualquier lugar, donde los "reyezuelos" sedientos de poder usan todas las artimañas incluyendo los asesinatos para despejar el camino hacia el trono y perpetuarse allí. Un triste espejo también de la realidad de algunos países latinoamericanos. El uso de música propia, títeres, máscaras y otros recursos actorales mantuvo la intensidad dramática durante toda la obra.

Por su lado, otro grupo colombiano, "Teatro inverso", dirigido por Liliana Hurtado escenificó "La rosa y el león", basada en la historia real de la muerte de una mujer brutalmente violada hace pocos años en Bogotá. Una obra sencilla y plena de sentimientos humanos.

El grupo boliviano "Sariri" propuso la obra "Otelo", basada en la famosa tragedia de Shakespeare (que llegó a tener versión cinematográfica y operística). Esta vez tuvo una adaptación poco convincente.

Casa Design Center lanza la convocatoria para los amantes de las esculturas.


El objetivo es incentivar el arte, confesó Oswaldo Perrogón, gerente general de Casa Design, a tiempo de revelar que la convocatoria para la cuarta versión del concurso de escultura ya fue lanzada para todos los artistas a nivel nacional, tanto bolivianos como extranjeros (con residencia de más de un año en el país).

Nombre inspirador. El evento organizado por Casa Design Center este año se ha denominado simplemente "Mujer" y será la temática para la participación de los artistas. Está previsto a desarrollarse entre el 18 y el 31 de mayo. Por tanto, los que quieran participar deben llevar sus esculturas al centro comercial hasta el 15 de mayo.

Materiales. "La obra en competencia deberá estar elaborada en madera, metal, piedra, cerámica o resina, materiales resistentes a la intemperie", explicaron los organizadores. Perrogón explicó que en anteriores versiones también participaban pinturas; pero en este año solo será para las esculturas a manera de "promover a los artistas que aún no se animan, con un espacio garantizado para la exposición de sus trabajos".

El escenario es clave. Dado que se trata de un centro comercial especializado en decoración y diseño, "estamos vinculados con el arte. Por ello, las personas que participen del concurso podrán exponer sus obras e incluso venderlas".

El premio. Lo atractivo del concurso, además del escenario en el que se desarrolla, es el premio que se otorgará a los ganadores. El primer lugar ganará $us 3.000, el segundo $us 2.000 y el tercero $us 1.000, quedando las tres obras en propiedad de Casa Design Center.

Campos de acción. En el marco del desarrollo del concurso, se tiene previsto un simposio con la presencia de artistas como Juan Bustillos, León Saavedra y Agapito Céspedes, quienes harán una exhibición al vivo sobre el proceso del tallado de sus obras durante una semana.

'La yapa'. Como una manera de generar interacción entre el público y los artistas, cinco jóvenes escultores invitados concursarán en la exposición del proceso creativo ante el público por $us 2.000.

Saturday, April 18, 2015

Conoce a las 'mentes brillantes' del teatro

La ciudad cruceña ya se encuentra en su auge con el Festival Internacional de Teatro "Santa Cruz de la Sierra". Con sorprendentes obras, la fiesta sobre las tablas deja con ganas de más y para seguir conociendo el mundo teatral, te presentamos a 10 directores internacionales del evento organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC). Los expertos de las artes escénicas, que se encuentran en tierra camba, se declaran irremediablemente locos por lo que hacen. Ellos viven, comen, sueñan y beben teatro. A la cabeza de sus elencos dejarán el alma sobre las tablas de las sedes del festival, que en esta versión estará dirigida por Marcos Malavia.

Y el telón se abrió. El espectáculo teatral, que concluirá el 26 de abril, tiene aún más de media decena de funciones en la capital cruceña. Asimismo, una veintena está programada en otros puntos del país como los valles cruceños, Tarija y Yacuiba, donde podrán apreciar a estos genios teatrales.

Butaca uno

Buen Inicio
Freddy Oviedo

El primer día del festival fue aplaudido resonantemente porque las obras brillaron por su alto nivel artístico. Nos dan certeza de ello dos obras que pudimos apreciar, "Ñaque…o de piojos y actores" y "Areira" (arena), una muestra del teatro clásico y del performance contemporáneo.

El elenco uruguayo "Teatro sobre ruedas", dirigido por Marcelino Duffau, se lució con una comedia a todo dar. Dos actores, ataviados a la usanza de la edad media, cuentan sus aventuras y pesares. Aunque la hilaridad está basada sobre todo en diálogos desopilantes, los actores demostraron su profesionalismo. Sin embargo, la obra no deja de transmitir un mensaje profundo: la fugaz vida de los actores y la eternidad del teatro, que revive cada vez que hay un escenario, un público y actores.

El grupo portugués "Circolando", dirigido por André Braga y Claudia Figueiredo, ofreció un intenso espectáculo con danza, teatro, música y audiovisual. Una historia sin texto, pero con enorme lenguaje expresivo. El hombre compenetrado con la naturaleza en su relación más originaria. Un espectáculo provocador, estético, impresionante.

Friday, April 17, 2015

El festival de teatro toma impulso en el segundo día

El X Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz por fin se puso en marcha, y hoy, en su segunda jornada, la oferta de obras teatrales se extiende hasta Vallegrande, que es la primera provincia en dar la bienvenida a los elencos que forman parte de esta edición; así como también hoy se inicia la Muestra Off, paralela al festival, reservada para grupos independientes de La Paz, Santa Cruz, Cochabamba y Sucre.

Grilla oficial

Dentro del programa oficial, que se desarrolla en escenarios de la capital cruceña, hoy se presentan los uruguayos de Teatro Sobre Ruedas, repitiendo su actuación de anoche en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, con Ñaque... o de piojos y actores, desde las 22:00
Los otros dos elencos que repiten la actuación de anoche Teatro Inverso, con la obra La rosa y el león, a las 20:00, en la Aecid (Arenales # 583); y sus compatriotas de El Paso, que se suben a las tablas con el clásico shakesperiano Ricardo III.

Bolivia dice presente en la segunda noche del festival con dos grupos, desde Cochabamba Teatro El Limbo presentará Acto sin palabras; y Shakespeare nuevamente “aparece”, esta vez con la obra Otelo, que será interpretada por el grupo cruceño Sariri.

Provincias

Vallegrande se pone a tono del festival y se convierte en el primer municipio de la zona de los valles cruceños en participar del Fitcruz 2015. Hasta allá han viajado los actores del grupo conformado por El Búnker y El Reciclaje para mostrar la obra La muerte de un actor.

Finalmente, hoy también se inicia la Muestra Off, que reunirá 11 puestas en escena hasta el domingo 26. El elenco encargado de abrir esta actividad es El Perdón, de La Paz, con la obra titulada, de igual manera, El Perdón.

Las entradas, tanto para la grilla oficial del festival como para la Muestra Off, se venden en el Museo de Arte Contemporáneo (Sucre, esq. Potosí).
De esta manera avanza el encuentro teatral en su décima versión, en el que el público de Santa Cruz tiene la posibilidad de apreciar diferentes manifestaciones de las artes escénicas bolivianas y extranjeras

El festival tuvo un inicio alentador

Con una gran cantidad de espectadores en las seis salas de la ciudad, el Fitcruz 2015 dio inicio anoche a la primera de 11 jornadas que tendrá cita teatral organizada por la APAC.

De las obras que se vieron anoche, se destacó la propuesta del elenco portugués Circolando, con Arena. Se trata de una reflexión sobre el fin y el volver a comenzar, con la actuación de Paulo Mota y Pedro Cardoso.

El público aplaudió de pie esta producción dirigida por André Braga y Cláudia Figueiredo, que tuvo un despliegue escenográfico interesante.

Luego de Tu me manques, de Los Guardianes del Hielo, que se verá este lunes, la obra Mar, de Teatro de Los Andes, es la segunda en voltear taquilla

gestor cultural Marcelo Araúz Lavadenz: “El cruceño gusta mucho del teatro”

Decir su nombre es casi lo mismo que decir ‘cultura’. Su vida la ha dedicado a trabajar por el desarrollo del arte y las actividades culturales en el país, pero, sobre todo, en Santa Cruz. Durante años fue uno de los puntales en la organización del Festival Internacional de Teatro, del cual fue el encargado de la programación y uno de los principales impulsores. Don Marcelo Araúz Lavadenz será distinguido esta noche por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) por su aporte a este arte que tanto ama.

¿Cómo recibe esta distinción del festival?
Yo no quería (risas), pero Bolívar Carvalho (directivo de APAC) venía insistiendo en ello desde hace tiempo. Pero le gradezco a toda la gente de APAC, porque recibir esta distinción, ahora que estoy retirado, es una satisfacción especial, porque es como recibirla de tu familia, de gente que aprecio mucho.

¿Está siguiendo esta versión del festival de teatro? ¿Qué le parece?
He visto que hay una programación interesante. A varios de los elencos internacionales que están participando los conozco, incluso al francés Maurice Durozier. Me complace ver que la gente sigue apoyando el teatro, que hay funciones con entradas agotadas, como pasó con la obra de Rodrigo Bellott. El boca en boca en este caso sigue siendo la mejor propaganda para un festival de teatro, así se ha dado siempre. Al final, el cruceño ha demostrado que gusta mucho del teatro. Esto debe ser aprovechado por los grupos locales, que deben esmerarse cada vez más. Este festival es la oportunidad para mostrarse.

¿Qué los animó a organizar la primera versión del festival?
Ya desde 1996, con el antecedente del Festival de Música Barroca, que lo organizamos sin ayuda de las autoridades locales, nos animamos a tocar puertas para hacer un festival internacional de teatro. Fue así que conseguimos el apoyo desde entonces de la Prefectura y la Alcaldía. Felizmente logramos hacer que despegue este festival que ha marcado un antes y un después en la actividad cultural en la ciudad.

Usted ha luchado para que el teatro se expanda hacia las provincias y que las poblaciones cuenten con elencos propios y escenarios adecuados. ¿Qué resultados se han logrado?

Los valles cruceños se han destacado por impulsar el teatro desde hace años. Lo que buscamos fue mejorar las condiciones y darle continuidad a la actividad con la presencia de instructores y la creación de festivales. El apoyo institucional en ese sentido ha sido importante, la iglesia católica ha aportado mucho. El caso de Samaipata es un buen ejemplo. Lo mismo ha sido en el norte y en otras poblaciones. El problema es que a pesar de contar con infraestructura, la mayor parte de estos teatros están mal equipados
Va

Ricardo III La versión colombiana de un clásico del teatro

Ricardo III, es la obra con que el dramaturgo colombiano César Castaño con su compañía de teatro El Paso participa en el Festival Internacional de Teatro. Con 12 años de trayectoria en el ámbito teatral, el elenco trajo al país una obra que en palabras del autor es el "producto de una inquietud de la realidad de Colombia". La obra que ha ganado diversos premios y fue calificada por los críticos como "Shakespeare a la colombiana" es también requerida en China. De esta manera, el elenco parte mañana con rumbo a este país donde participará en el Festival Internacional de Teatro de Shanghai, no sin antes dejarse apreciar en los tablones del Paraninfo Universitario a las 21:00. El director habla sobre su experiencia y el teatro en una entrevista con El Día.

¿Cómo define su obra? La defino como una apuesta creativa en el orden de transgredir de alguna manera un autor tan insigne como es William Shakespeare. Es una conceptualización muy colombiana de la realidad política de mi país. La respuesta de otros países nos ha permitido indicar que la obra se mueve sobre una estructura del arquetipo de hacer política en Latinoamérica. Esto de alguna manera genera alguna relación de vínculo con los espectadores.

¿Usted se identifica con el personaje? Pues todos tenemos una parte macabra. Cada vez que dirijo o actúo en algún espectáculo hay una confrontación con ese ser interno que uno tiene guardado. Los seres humanos somos 80% inconscientes y en él se esconde todas las estructuras pecaminosas y perversas. El teatro es esa posibilidad de sacarlo. No se cuánto me pueda identificar, seguramente tendré mucho de dictador o ególatra.

¿Qué quiere reflejar con este personaje? Este personaje me sirve para poder hablar de un dolor de país, de la necesidad de tener humanidad es un lugar como Colombia que lleva 50 años de guerra y que lleva miles de muertos. Y las estructuras del poder siguen avalando este sistema violento. Este Ricardo viene a hablar de eso.

¿Cómo muestra la obra esta realidad? Hay muertos en la obra, pero ni una pisca de sangre, esta estará en la cabeza de espectador porque el teatro te permite trabajar desde el símbolo. Ricardo es un personaje que está en toda Latinoamérica y está amparado por el mismo sistema.

¿Vive solo del teatro? Vivo del teatro y vivo muy bien. Eso sí, pensando que el sueño es posible. Levantándote temprano, comiendo, viviendo, y soñando teatro. No sé hacer otra cosa más en la vida que teatro.
¿Cómo ve el teatro en Latinoamérica? Creo que hay algo maravilloso con el teatro en esta región. Conserva la nostalgia sureña y ese aire humano. A pesar de toda la filtración de la vanguardia europea, sigue teniendo huella y su rasgo que lo identifica y esa proximidad con el espectador. Veo que hay un boom de creadores jóvenes.

¿Qué le parece el teatro en Bolivia? Conozco el elenco de Los Andes, mi experiencia con ellos fue increíble. Ellos han impregnado en todo el teatro latino. También conozco a Diego Aramburo, que va en otra búsqueda más allá de lo popular.

Marcelo Arauz recibe la máxima distinción del Fitcruz 2015

En cada versión del Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra”, la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) distingue a aquellos personajes que aportan al quehacer teatral.

Este año, el premio recayó en el cruceño Marcelo Arauz Lavandez. La máxima distinción del X Fitcruz 2015 se entregará hoy a las 20:00 horas, en el teatro del colegio Eagles, durante una presentación especial para patrocinadores. Arauz tiene una vida dedicada a la cultura. Ha sido, por ejemplo, presidente de la Alianza Francesa de Santa Cruz, Director de Extensión Cultural de la Universidad Gabriel René Moreno y Director Ejecutivo de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche” de Santa Cruz durante 11 años.

La cámara del libro lanzó el primer concurso de fotografías de la basílica menor de San Lorenzo

Descubramos los secretos de la Catedral", ese es el nombre del concurso de fotografía que lanzó la Cámara Departamental del Libro de Santa Cruz. La convocatoria incluye a todos los amantes de este arte, sin importar la edad o si son o no profesionales. "La finalidad es celebrar los 100 años de la Catedral de Santa Cruz de la Sierra, por ser el templo histórico que se ha convertido en el mayor ícono de arquitectura de la ciudad", indicó María Sarah Mansilla, presidente de la entidad que convoca al concurso.

Concurso. Las fotografías deberán ser presentadas hasta el jueves 30 de abril a las 18:00 en las oficinas de la Cámara (calle Velasco No 665, entre La Riva y Lemoine). Serán vistas por un jurado compuestos por expertos del país para que las mejores sean ganadoras de los premios (aún en reserva), según informaron los encargados de prensa de esta institución.

Cláusula final. Las mejores fotografías serán expuestas en formato gigante durante la Feria del Libro (en mayo próximo) y podrán ser usadas por la Cámara del Libro para fines educativos, también se difundirán en los medios tradicionales y en las redes sociales. No se aceptarán las fotografías fuera del tiempo estipulado, ni las que hayan sido publicadas en los medios u otras convocatorias. Las que no cumplan con los requisitos no serán tomadas en cuenta. Todo lo no contemplado en este documento será resuelto por el jurado y debidamente aclaradas en el fallo general para su conocimiento público.

Para aficionados

Categoría A:
a) El fotógrafo deberá tomar solo una foto actual desde cualquier ángulo de la Basílica Menor de San Lorenzo, ya sea del interior o exterior de la iglesia. Solo podrá hacer uso de una cámara fotográfica y no así de otro recurso tecnológico.

b) Podrá darle rienda suelta a su creatividad e ingenio para captar la fotografía, sin olvidar que esta debe rendir homenaje a los 100 años de la Catedral.

c) Puede estar a color o en blanco y negro, actual e inédita y no extraída de internet o de otro medio.

d) Deberá estar en formato JPEG con una resolución mínima de 300 dpi en tamaño gigante.

e) Solo para su selección, la foto deberá ser presentada en baja resolución en un CD con datos personales del participante (nombre completo, domicilio, correo lectrónico, cuenta de Facebook o Twitter, teléfono fijo y celular y un breve texto que hable sobre la fotografía y sobre su experiencia en el momento de captar la imagen).
No debe poseer ningún nombre, figura o detalle sobrepuesto.

Para profesionales

Categoría B:
a) El fotógrafo deberá tomar solo una foto actual desde cualquier ángulo de la Basílica Menor de San Lorenzo, ya sea del interior o exterior de la iglesia. Solo podrá hacer uso de una cámara fotográfica, sin ayuda de otro recurso tecnológico.

b) Podrá darle rienda suelta a su creatividad e ingenio para captar la fotografía, sin olvidar que esta debe rendir homenaje a los 100 años de la Catedral.

c) Puede estar a color o en blanco y negro, actual e inédita y no extraída de internet o de otro medio.

d) Deberá estar en formato JPEG con una resolución mínima de 300 dpi en tamaño gigante.

e) Solo para su selección, la fotografía deberá ser presentada en baja resolución en un CD con datos personales del participante (nombre completo, domicilio, correo electrónico, cuenta de Facebook o Twitter, teléfono fijo y celular y un breve texto que hable sobre la fotografía y sobre su experiencia en el momento de captar la imagen).
No debe poseer ningún nombre, figura o detalle sobrepuesto.

Thursday, April 16, 2015

FITCRUZ Recomendadas: una guía para no perderse

Se abre el telón del X Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz. Actores, actrices y espectadores están listos para encontrarse en los distintos escenarios habilitados, tanto en el casco viejo de la ciudad como fuera de él.

Los programadores del festival seleccionaron para esta edición importantes obras de elencos bolivianos, de países del norte y del sur de América y también de Europa, la mayoría de ellos con una gran trayectoria sobre sus espaldas. Ahora le toca al público la difícil decisión de escoger solo algunas de ellas para ver.

Desde el viejo continente
Uno de los elencos encargados de abrir el festival es Circolando, de Portugal, que trae una performance que mezcla actuación y danza contemporánea. Con el título de Areia (arena) la obra tiene en el actor Paula Mota y el músico Pedro Cardoso a los encargados de esta emotiva puesta en escena.

Continuando en el Viejo Continente los belgas de Zinneke Kabuki tienen en Dóffice una de las más originales propuestas del evento, en la que el cómic, el burlesque y la mímica se fusionan durante una hora para delirio del público.

Desde España a Bolivia, el elenco Metamorfosis Producciones Teatrales pone en las tablas la obra La llegada de los bárbaros, escrita y dirigida por el experimentado dramaturgo José Luis Alonso de Santos, que pone juntos a dos personajes en situaciones absurdas.

América y Bolivia
De este lado de América, el elenco paraguayo Isla Piano tendrá para el público de Santa Cruz la obra titulada, de igual manera, Isla piano, que tiene como trasfondo la Guerra Grande, que enfrentó al país guaraní con Brasil, Argentina y Uruguay.

Desde Brasil, Bagaceiro de Teatro propone El pequeño abrigo solitario dirigida al público infantil y que tiene un gran despliegue técnico y humano en su desarrollo. La obra funciona también como un espectáculo musical.

Los estadounidenses del Teatro Avante montarán la obra Al pie del Támesis, que pertenece a la producción dramática del peruano Mario Vargas Llosa. Este elenco, fundado en 1979, ha llevado su trabajo por todo el mundo.

Los grupos bolivianos no se quedan atrás. Uno de los directores actuales más respetados , Diego Aramburo, estará con tres obras en el festival, dos de ellas en la programación paralela denominada Off; la tercera es Morales, que está en la grilla oficial, y que viene a ser una mirada a la Bolivia de hoy, la del proceso de cambio.

Asimismo, Proyecto Peter Pan, integrado por actores del elenco francés Le Collectif des Enfants Perdus y por actores bolivianos, adapta de manera libre a J.M. Barrie en Morir será una gran y terrible aventura

RECOMENDADAS


Teatro Sobre Ruedas
El elenco uruguayo llega a Bolivia con la obra Ñoque... o de piojos y actores, apta para todo público.
Director: Marcelino Duffau.


Desde México
La Compañía Nacional de Teatro se presentará con la obra Conferencia sobre la lluvia, escrita por Juan Villoro.
Director: Sandra Félix.

Basada en hechos reales
La Rosa y el león retrata la violación y asesinato de una mujer colombiana, realizada por el elenco Teatro Inverso.
Director: Liliana Hurtado.

Morales
Así se titula esta obra del cochabambino Diego Aramburo, que la pondrá en escena con Kiknteatr.
Director: Diego Aramburo.


En medio de la arena
Arena se titula la puesta en escena que el grupo portugués Circolando desplegará en el festival cruceño.
Director: André Braga.

Una obra española
Nao D’Amores es el colectivo de actores que trae la obra Penal de Ocaña, un monólogo sobre la Guerra Civil española.
Directora: Ana Zamora